teatro italiano
Después de la creación de la commedia dell'arte en Italia, los italianos no hicieron una contribución significativa a la cultura mundial durante 200 años. Italia durante este período se vio significativamente debilitada por la lucha política interna.
En Europa se conocían los antiguos monumentos italianos; allí, junto con las antigüedades romanas, se encontraban obras de arte creadas durante el Renacimiento. Pero ya no hubo un aumento de la cultura en Italia; los italianos demostraron con mayor frecuencia los logros de sus antepasados.
Durante este período, Venecia era la ciudad más atractiva de Italia. Mientras el estado estaba dividido entre varias potencias extranjeras, Venecia siguió siendo una ciudad independiente bajo dominio republicano. Por supuesto, los ingresos anteriores del comercio exterior ya no existían, pero los venecianos no permitieron que ni Italia ni Europa olvidaran su existencia.
Esta ciudad se convirtió en un centro de entretenimiento; el carnaval veneciano duró seis meses. Para ello, en la ciudad funcionaron varios teatros y numerosos talleres para la producción de máscaras. La gente que venía a esta ciudad quería ver la Italia de los viejos tiempos.
La Comedia de las Máscaras se convirtió en nada más que un espectáculo de museo, porque los actores conservaron sus habilidades, pero actuaron sin el mismo entusiasmo del público. Las imágenes de la comedia de máscaras no correspondían a la vida real y no llevaban ideas modernas.
A principios del siglo XVIII en público y vida política Se están produciendo cambios en Italia. Se llevaron a cabo algunas reformas burguesas y, después de la expansión del comercio, la economía y la cultura comenzaron a mejorar gradualmente. La ideología de la Ilustración comenzó a adquirir una posición bastante fuerte y penetró en todos los ámbitos de la vida espiritual.
El teatro italiano necesitaba crear comedia literaria moralidad Con su ayuda, los educadores pudieron defender su punto de vista sobre la vida, preservando la brillante riqueza de colores familiar para el público italiano. producciones teatrales. Pero no fue tan fácil.
Por lo dicho anteriormente, se sabe que los actores de la Comedia de las Máscaras eran improvisadores y no sabían memorizar un texto literario preescrito. Además, cada actor interpretó la misma máscara toda su vida y no supo crear otras imágenes. En la comedia de máscaras, los personajes hablaban cada uno en su propio dialecto, y la comedia costumbrista asumía un lenguaje literario. Esto, como todos creían, era un medio de unificación cultural de la nación y el estado.
oroni
La primera reforma del teatro italiano la llevó a cabo Carlo Goldoni (1707-1793) ( arroz. 54). Nació en una familia inteligente en la que todos se interesaban desde hacía mucho tiempo por el teatro. Ya a los 11 años compuso su primera obra y a los 12 apareció por primera vez en el escenario. Como dijo el propio Goldoni, a los 15 años empezó a pensar que se necesitaban reformas en el teatro. Empezó a pensar en esto después de leer la comedia Mandrake de Maquiavelo.
Arroz. 54. Carlo Goldoni
El propio Carlo no pudo llevar a cabo tales reformas porque sus padres primero querían que fuera médico y luego lo enviaron a la universidad, donde estudió para convertirse en abogado. A los 24 años, Goldoni se graduó y tres años más tarde, mientras trabajaba como abogado, comenzó a escribir constantemente obras de teatro para la compañía de Giuseppe Imera, que trabajaba en el Teatro San Samuele, ubicado en Venecia. Esto continuó desde 1734 hasta 1743. Los siguientes cinco años fueron estériles en términos literarios, es decir, Carlo no escribió casi nada. Durante este período intentó establecerse como abogado, es decir, adquirió una amplia práctica en Pisa.
Al mismo tiempo le llegó un mensajero del empresario Giloramo Medebak con una oferta de trabajo. Y Goldoni no pudo resistir la tentación. Llegó a un acuerdo con Medebak, según el cual debía escribir 8 obras al año para el Teatro Veneciano de Sant'Angelo durante cinco años.
Goldoni hizo frente a esta tarea. Además, cuando el teatro pasó por una temporada difícil, escribió 16 comedias para mejorar su difícil situación. Después de eso, le pidió a Medebak un aumento salarial. Pero el tacaño empresario rechazó al dramaturgo. Por ello, Goldoni, tras la expiración de su contrato, se trasladó al Teatro San Luca, donde trabajó de 1753 a 1762.
Goldoni decidió llevar a cabo la reforma teatral con rapidez y decisión. En ese momento ya había tenido alguna experiencia dramática. Sin embargo, llevó a cabo los cambios con bastante cuidado y prudencia.
Para empezar, creó una obra en la que solo se escribió un papel en su totalidad. era una comedia Mundano, o Momolo, el alma de la sociedad." La producción tuvo lugar en 1738. Posteriormente, en 1743, Goldoni representó una obra en la que todos los papeles ya estaban escritos. Pero esto fue sólo el comienzo de la reforma. Como no había actores que supieran interpretar papeles preescritos, el dramaturgo tuvo que volver a formar o volver a enseñar a toda una generación de nuevos actores. Para Goldoni esto no fue gran cosa, porque era un excelente profesor de teatro y una persona incansable. Completó la tarea que él mismo se propuso, aunque le llevó varios años.
El dramaturgo italiano siguió el esquema reformista que inventó. En 1750 se creó la obra "Teatro cómico", cuyo argumento era la visión del autor sobre el teatro y las artes escénicas. Goldoni habló en su ensayo de la necesidad de actuar con perseverancia, pero con cuidado, en los cambios que planifica. A la hora de influir en actores y espectadores se deben tener en cuenta sus gustos y deseos.
EN vida real el dramaturgo actuó exactamente de la misma manera. Sus primeras obras fueron con máscaras antiguas, los personajes hablaban en dialecto. Luego las máscaras poco a poco empezaron a desaparecer o a cambiar casi por completo; si la improvisación quedó en algún lugar, fue reemplazada por un texto escrito; La comedia se tradujo gradualmente del dialecto al lenguaje literario. Junto con estas innovaciones, la técnica de actuación comenzó a cambiar.
El sistema de Goldoni no exigía en absoluto un rechazo total de la tradición de la comedia de máscaras. Este sistema proponía desarrollar viejas tradiciones, desarrollarlas muy rápidamente, pero no en todos los ámbitos. El dramaturgo revivió y empezó a utilizar todo lo realista en la comedia de máscaras. De este género aprendió la habilidad de la intriga y la intensidad. Pero al mismo tiempo, todo lo fantástico y la bufonería no le interesaban en absoluto.
Goldoni en sus comedias pretendía representar y criticar las costumbres existentes, es decir, quería que sus obras se convirtieran en una especie de escuela de moralidad. En este sentido, llamó a sus creaciones “comedias de ambiente” o “comedias colectivas”, en lugar de llamarlas comedias costumbristas. Esta terminología específica se reflejaba mucho a su manera en los teatros de Goldoni.
Al dramaturgo no le gustaban las obras en las que la acción se trasladaba de un lugar a otro. Era fanático de Moliere. Sin embargo, Goldoni creía que la armonía de la producción no debía convertirse en estrechez. A veces construía en escena una escenografía muy compleja y multifacética.
Aquí hay una descripción del escenario de la comedia “Coffee Room”, representada en 1750, disponible en la literatura: “El escenario es una calle ancha en Venecia; al fondo hay tres tiendas: la del medio es una cafetería, a la derecha una peluquería, a la izquierda una tienda de juegos de azar; encima de los bancos se encuentran las habitaciones pertenecientes al banco inferior, con ventanas a la calle; a la derecha, más cerca del público (al otro lado de la calle), la casa del bailarín; a la izquierda está el hotel.”
En ese entorno tiene lugar la rica y fascinante acción de la obra. La gente va y viene, se pelea, hace las paces, etc. En tales comedias, como creía Goldoni, no debería haber personajes principales, no se debería dar preferencia a nadie. La tarea del dramaturgo es otra: debe mostrar la situación real de aquella época.
El dramaturgo muestra con entusiasmo en sus obras escenas de la vida urbana y describe la vida cotidiana de personas de diferentes clases. Después de su primera obra, siguió estrictamente los principios de la comedia colectiva en obras como "Coffee Room", " Piso nuevo", "Escaramuzas de Kyojin", "Fan" y muchos otros. La obra "Kyojin Skirmishes" se encontraba en una posición especial, porque nunca nadie había mostrado la vida de estratos tan bajos de la sociedad. Fue una comedia muy divertida de la vida de los pescadores.
Goldoni también tuvo obras en las que traicionó sus principios. Y luego apareció en la comedia un héroe tan brillante que eclipsó a todos los que lo rodeaban. Por ejemplo, en una de sus primeras comedias, "El sirviente de dos amos", escrita en 1749, el dramaturgo creó una imagen simplemente excelente de Truffaldino, con muchas posibilidades cómicas. Este personaje se convirtió en el primero en el camino de la creciente complejidad de las imágenes de la commedia dell'arte. En la imagen de Truffaldino, Goldoni combinó dos Zanis: una comadreja inteligente y un chapucero ingenuo. El carácter de este héroe resultó estar lleno de contradicciones.
Esta combinación de opuestos se convirtió más tarde en la base para una descripción más franca de contrastes internos, lleno de sorpresas y al mismo tiempo, a su manera, personajes consistentes en las ya maduras comedias de Goldoni. El mejor de estos personajes es Mirandolina en la comedia "La dueña de la posada" (1753). Se trata de una chica sencilla que lidera un juego valiente, talentoso y no exento de cálculos con el conde de Albafiorita, cuyo título ha adquirido, el marqués de Forlipopoli y el caballero de Ripafratta. Habiendo ganado este juego, Mirandolina se casa con el sirviente Fabrizio, un hombre de su círculo. Este papel es uno de los más famosos y celebrados del repertorio de comedia mundial.
Los críticos de teatro consideran a Goldoni el crítico moral más observador e imparcial. Él, como nadie, supo notar todo lo gracioso, indigno y estúpido en una persona perteneciente a cualquier estrato de la sociedad. Pero aún así, el principal objeto de su burla era la nobleza, y esta burla no era en absoluto bondadosa.
Las actividades no sólo de Goldoni, sino también de otros educadores italianos, su propaganda de la igualdad de clases, la lucha contra el antiguo estilo de vida y la predicación de la razón encontraron una viva respuesta fuera de Italia. La importancia de la cultura italiana ha vuelto a aumentar.
En 1766, Voltaire escribió: “Hace veinte años fueron a Italia para ver estatuas antiguas y escucha música nueva. Ahora puedes ir allí para ver gente que piensa y odia los prejuicios y el fanatismo”.
El tipo de comedia costumbrista creada por Carlo Goldoni resultó ser único a mediados del siglo XVIII. Esto explica el reconocimiento paneuropeo que recibieron las obras de Goldoni durante su vida. Pero en su ciudad natal se ganó algunos enemigos bastante serios. Compitieron con él, escribieron parodias y panfletos sobre él. Goldoni, por supuesto, no fue indiferente a tales ataques. Pero como era el primer comediante en Italia, no podía tomarse en serio estas maquinaciones.
Sin embargo, en 1761, su posición aparentemente inquebrantable se vio ligeramente sacudida. La producción del cuento de hadas teatral (fiaba) de Carlo Gozzi “El amor por las tres naranjas” fue un gran éxito. Goldoni vio en esto una traición a sí mismo por parte del público veneciano. Aceptó la oferta para ocupar el puesto de dramaturgo del Teatro. comedia italiana en París y en 1762 abandonó Venecia para siempre.
Pero el dramaturgo pronto tuvo que separarse de este teatro. La razón fue que la dirección del teatro le exigió que produjera guiones de la commedia dell'arte. En otras palabras, se le exigía que apoyara el género contra el que luchaba en su tierra natal. Goldoni no pudo aceptar esta situación y comenzó a buscar otra ocupación.
Durante algún tiempo enseñó italiano. Sus alumnas, entre otras, fueron las princesas, hijas de Luis XV, lo que le permitió recibir una pensión real. Mientras enseñaba a otros su lengua materna, Goldoni llegó a dominar el francés.
En 1771, durante la celebración de la boda del Delfín, el futuro rey Luis XVI, se representó en el teatro de la Comedie Française la comedia de Goldoni "El benefactor gruñón", escrita en francés. Fue recibida de maravilla, pero éste fue el último éxito teatral de Goldoni.
En 1787, escribió y publicó sus Memorias en tres volúmenes. Esta obra sigue siendo una fuente muy valiosa de información sobre el italiano y el francés hasta el día de hoy. XVIII teatros siglo.
Durante los tiempos revolución Francesa A Goldoni le quitaron la pensión real. Posteriormente, la Convención decidió devolverle la pensión según un informe de la dramaturga francesa Marie Joseph Chénier. Pero Goldoni nunca se enteró de esto, ya que falleció el día anterior.
Carlos Gozzi (1720-1806) ( arroz. 55) inició su rivalidad con Goldoni con las parodias que escribían juntos grupo literario llamada "Academia de Granellescos". Este nombre payaso se traduce como "academia de charlatanes".
Arroz. 55. Carlo Gozzi
Gozzi estaba categóricamente en contra de la reforma teatral de Goldoni, porque veía en ella (y no sin razón) un ataque a las opiniones existentes sobre el arte y los fundamentos del mundo moderno. Gozzi, con toda su alma, estaba a favor del antiguo modo de vida feudal, de que cada uno de los estratos de la sociedad ocupara el lugar que le correspondía. En este sentido, las comedias populares de Goldoni le parecían completamente inaceptables, sobre todo porque en ellas describía a las clases más bajas de la sociedad.
Gozzi no sólo se opuso al culto a la razón de la Ilustración. Las emociones en sus puntos de vista y acciones jugaron un papel mucho más importante que una mente fría y sobria.
Gozzi nació en una antigua familia patricia, una vez muy rica, pero luego empobrecida. Naturalmente, vivió en el pasado. Odiaba a Francia y a los franceses porque estaban a la cabeza de la Ilustración. Al mismo tiempo, odiaba a aquellos de sus compatriotas que no querían vivir a la antigua usanza.
Él mismo nunca siguió ninguna moda, ni en sus pensamientos, ni en su forma de vida, ni en su ropa. Mío ciudad natal– Amaba Venecia porque, según le parecía, en ella vivían los espíritus del pasado. Estas palabras no fueron para él una frase vacía, porque creía firmemente en la existencia otro mundo y en su vejez atribuyó todos sus problemas al hecho de que los espíritus se estaban vengando de él, el hombre que había aprendido y contado a otros sus secretos.
Los miembros de la Academia de Granellescos publicaron hojas de parodia en las que mostraban un ingenio sofisticado. Pero este tipo de actividad pronto dejó de satisfacer a Gozzi. A principios de 1761 se le dio la oportunidad de oponerse a su rival como dramaturgo. Y Gozzi no desaprovechó esta oportunidad.
Su obra “El amor por las tres naranjas” fue interpretada con gran éxito por la compañía de Antonio Sacchi. La parodia fue trasladada al escenario y Goldoni fue condenado al ostracismo en el escenario veneciano, que, al parecer, había sido conquistado por él para siempre. Pero el significado de esta actuación fue mucho mayor que el marco de una simple polémica literaria.
En el fondo, Gozzi era un retrógrado. Por eso defendió el pasado con tanto celo. Pero tenía un talento enorme y un amor sincero por el teatro. Al escribir su primer fyaba (cuento de hadas teatral), sentó las bases para una nueva y bastante fructífera dirección en el arte.
En 1772, el dramaturgo publicó una colección de sus obras con un prefacio muy extenso. En él escribió: “A menos que los teatros cierren en Italia, la comedia improvisada nunca desaparecerá y sus máscaras nunca serán destruidas. Veo en la comedia improvisada el orgullo de Italia y la veo como un entretenimiento, marcadamente diferente de las obras escritas y deliberadas.
En cierto modo, Gozzi tenía razón, por supuesto. Después de todo, las tradiciones de la commedia dell'arte resultaron ser muy fructíferas y tenaces. Las obras de Gozzi no eran ejemplos de la commedia dell'arte tradicional. No contribuyó al estancamiento, sino al desarrollo de este género. El dramaturgo quería apasionadamente limpiar la comedia de máscaras de las innovaciones propuestas por Goldoni y volver a hacer del teatro "un lugar de entretenimiento inocente". Pero nada le salió bien. En cambio, Gozzi creó un nuevo género teatral, que estaba relacionado con la comedia de máscaras, pero que era muy diferente de ella, porque la comedia no era improvisada, sino escrita. A partir de ahora, detrás de las máscaras se escondían diferentes temperamentos, a veces no había ninguna máscara en primer plano. Gozzi quería limpiar el teatro de nuevas tendencias estéticas, pero ya estaban tan arraigadas que sólo podía intentar aprovecharlas.
El dramaturgo odiaba tanto a los educadores que no quería dedicarles tiempo ni comprender sus ideas. Le parecía que estaba defendiendo de los ilustradores los mejores ideales de la humanidad: honor, honestidad, gratitud, desinterés, amistad, amor, desinterés. Pero, en general, no tuvieron desacuerdos. En muchas de las obras de Gozzi hubo llamados a la lealtad a las tradiciones de la moralidad popular, es decir, en este sentido, Carlo hizo lo mismo que sus enemigos: los ilustradores. Un ejemplo de esto es el cuento de hadas "El rey ciervo", escrito en 1762. Andiana, a quien el rey Déramo eligió como esposa, no dejó de amarlo ni siquiera cuando su alma reencarnó en el cuerpo de un mendigo. Este trabajo fue escrito en honor a la alta espiritualidad y al amor devoto y desinteresado.
Algunas obras, independientemente de la voluntad del autor, se leyeron de manera completamente diferente a la que él quería. Por ejemplo, en el cuento de hadas "El pájaro verde", Gozzi atacó mucho a los educadores, pero sus ataques no alcanzaron su objetivo, porque ninguno de los educadores era culpable de predicar el egoísmo y la ingratitud, de los que él los acusaba. Pero resultó ser un maravilloso cuento de hadas sobre niños desagradecidos y mimados que, después de muchas dificultades en la vida, aprendieron a tener empatía, gratitud y honestidad.
Gozzi quiso criticar desde el escenario la moral humana y las falsas, como le parecían, enseñanzas de esa época. Y si no pudo hacer nada con las enseñanzas, simplemente logró criticar la moral. En sus cuentos de hadas hace muchos comentarios mordaces y maliciosos sobre la burguesía. Por ejemplo, llamó al fabricante de salchichas Truffaldino del cuento de hadas "El pájaro verde" un estafador, un canalla y un hablador loco.
El dramaturgo utilizó muchos efectos escénicos al poner en escena sus obras. Posteriormente, comenzó a atribuir el éxito de sus obras a una moral estricta, pasiones intensas y una actuación seria. Y esto fue bastante justo. A veces escribía parábolas enteras, a veces se dejaba cautivar por la lógica de las imágenes, a veces utilizaba la magia, a veces prefería motivaciones muy reales. Una cosa que nunca cambió fue su imaginación inagotable. Se manifestó de diferentes maneras, pero siempre estuvo presente en todos sus cuentos de hadas.
En términos fantásticos, la dramaturgia de Gozzi resultó ser un excelente complemento a la dramaturgia vital, inteligente, pero muy seca, de sus rivales. Fue esta fantasía la que floreció en el escenario del Teatro San Samuele de Venecia, donde se representaron las primeras obras de Gozzi.
Las fiabs de Gozzi gozaron de un gran éxito en su tierra natal, pero no se representaron fuera de Italia. Habiendo escrito diez cuentos de hadas en 5 años, el dramaturgo abandonó este género. Después de eso, escribió durante varios años más, pero ya no tenía la misma inspiración. En 1782, la compañía de Sacchi se disolvió y Gozzi abandonó por completo el teatro. Gozzi murió a los 86 años, abandonado y olvidado por todos.
Las obras de Goldoni pronto reconquistaron los escenarios venecianos. Las obras de Gozzi fueron resucitadas por Schiller y muchos de los románticos que lo consideraban su predecesor. Su obra contenía todos los requisitos previos para las corrientes románticas, que en ese momento comenzaron a extenderse por toda Europa.
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La Scala de Milán
Teatro de ópera La Scala abrió sus puertas a los visitantes en 1778. Hoy, al reservar billetes de avión a Milán y visitar la ópera más famosa, puedes escuchar las obras maestras mundiales de Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Por cierto, la capacidad del auditorio es de 2.030 espectadores y los precios de las entradas oscilan entre 35 y 300 euros. La Scala es única porque la temporada comienza el 7 de diciembre (este es el día de San Ambrosio, el santo patrón de Milán) y dura hasta noviembre. La Scala tiene un código de vestimenta estricto; solo se permite visitar el teatro con vestido negro o esmoquin.
"San Carlo", Nápoles
“San Carlo” es el teatro de ópera más grande no sólo de Italia, sino también de Europa. En tamaño, sólo es superado por los cines de Nueva York y Chicago. El teatro comenzó a funcionar en 1737. En 1817, tras un incendio, fue reconstruido. Este teatro increíblemente lujoso tiene capacidad para 3.283 espectadores y las entradas cuestan desde 25 euros. Si decide reservar vuelos y visitar esta maravillosa ciudad, asegúrese de escuchar "Otelo" de Giuseppe Verdi en "San Carlo": obtendrá un gran placer.
Covent Garden, Londres
Si reservas un vuelo a, podrás ver no sólo el Tower Bridge y la Guardia Real, sino también el Teatro Real. Inaugurado en 1732 bajo el liderazgo de Handel, el teatro sobrevivió a más de 3 incendios y cada vez fue restaurado, preservando su exquisita arquitectura. La exclusividad del teatro radica en el hecho de que muchas producciones se proyectan en idioma en Inglés. Los precios de las entradas oscilan entre £ 10 y £ 200. En Covent Garden recomendamos escuchar la ópera Norma de Vincenzo Bellini.
Gran Ópera de París
Para apreciar la grandeza del teatro, basta enumerar los grandes compositores que interpretaron allí sus obras: Deelib, Rossini, Meyerbeer. En el teatro más visitado del mundo, los precios de las entradas alcanzan los 350 euros y la capacidad de la sala es de 1.900 espectadores. Una fachada con 7 arcos, esculturas de Drama, Música, Poesía y Danza y un interior con escaleras de mármol, frescos de Pilz, pinturas de Chagall y Baudry. Merece la pena reservar billetes de avión sólo para visitar la Gran Ópera al menos una vez.
Ópera Real, Versalles
La Ópera Real de Versalles está ubicada en un gran palacio de lujo y es el teatro palaciego más grande del mundo. Su singularidad arquitectónica radica en el hecho de que está construido íntegramente en madera y todas las superficies de mármol son sólo una imitación. El teatro acogió estrenos de óperas brillantes, incluida Ifigenia en Tauris de Gluck. Ahora este teatro es una parte obligatoria del programa cultural para quienes han reservado vuelos a París. El precio mínimo de la entrada es de 20 euros.
Ópera Estatal de Viena, Viena
La Ópera de Viena es verdaderamente real en estilo y escala. En la inauguración del teatro representaron Don Giovanni de Mozart. Todo en la ópera está imbuido del espíritu del gran compositor austriaco: la fachada del teatro, de estilo neorrenacentista, está pintada con frescos inspirados en la ópera "La flauta mágica". Y el director artístico más popular fue el director Gustav Mahler. El baile vienés se celebra en el teatro cada mes de febrero. Una vez que hayas reservado tu vuelo a Viena, ¡no dejes de visitar la ópera!
Teatro Carlo Felice, Génova
El Teatro Carlo Felice de Génova es un símbolo de la ciudad, en el que no se escatimó dinero ni esfuerzos. Por ejemplo, la escenografía fue creada por Luigi Canonica, quien construyó La Scala. El teatro está indisolublemente ligado al nombre de Giuseppe Verdi, quien estrenó sus óperas en la ciudad durante muchas temporadas seguidas. Y hasta el día de hoy puedes ver las creaciones en el cartel del teatro. genio compositor. Si ha reservado vuelos a Génova, le recomendamos escuchar la ópera “Mary Stuart” de Gaetano Donizetti. Por cierto, los precios de las entradas son bastante asequibles y empiezan a partir de 7 euros.
Gran Teatro Liceu, Barcelona
, ¡es simplemente imposible amar la ópera y pasar por el Gran Teatro Liceo! El teatro es famoso tanto por su repertorio clásico como por el enfoque moderno de sus obras. El teatro sobrevivió a una explosión y a un gran incendio y fue restaurado exactamente según los planos originales. Los asientos del auditorio son de hierro fundido con tapizado de terciopelo rojo y los candelabros son de latón en forma de dragón con pantallas de cristal.
Teatro Estatal, Praga
El Teatro de Praga es el único en Europa que se conserva casi sin cambios. Fue en el Estates Theatre donde Mozart presentó al mundo por primera vez sus óperas Don Giovanni y La Clemenza di Titus. Y hasta el día de hoy, las obras del clásico austriaco siguen siendo la base del repertorio del teatro. Entre los virtuosos que actuaron en este escenario se encuentran Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Además de ópera, aquí se ofrecen espectáculos de ballet y teatro. Y el director checo Milos Forman rodó aquí su película “Amadeus”, que le valió numerosos premios Oscar.
Ópera Estatal de Baviera, Múnich
La Ópera Estatal de Baviera es considerada uno de los teatros más antiguos del mundo; ¡fue inaugurada en 1653! El teatro tiene capacidad para 2.100 espectadores y los precios de las entradas van desde los 11 euros hasta los 380 euros. Aquí se presentaron los estrenos de Wagner: Tristán e Isolda, El oro del Rin y La Valquiria. Ofrece 350 representaciones al año (incluido ballet). Para aquellos que hayan reservado un vuelo a Munich, la Ópera de Baviera es una visita obligada.
Sorprendentemente, el teatro europeo más grande no está en Londres ni siquiera en Viena, sino en Nápoles. El Teatro Real de Nápoles o Teatro San Carlo tiene capacidad para 3.285 personas.
Además, es el mayor. teatro operando paz. La Ópera de San Carlo fue inaugurada en 1737 por el rey Carlos de Borbón. Antes de la construcción de La Scala de Milán, esta ópera era el teatro más prestigioso de Italia.
Aquí se representaron muchas óperas, incluidas las famosas obras de Gioachino Rossini. En el siglo XX, compositores y directores como Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea trabajaron y representaron sus óperas en el teatro.
Teatro de la Scala de Milán
A pesar de que el teatro La Scala de Milán no puede presumir de cifras estadísticas sobresalientes, es quizás el escenario más famoso del mundo.
El mundialmente famoso Teatro de la Ópera de Milán, Teatro alla Scala, fue construido en 1776-1778 en el sitio de la iglesia de Santa Maria della Scala, de donde proviene el nombre del teatro. El nuevo lugar fue inaugurado el 3 de agosto de 1778 con una producción de la ópera "Europa reconocida" de Antonio Salieri.
Durante la Segunda Guerra Mundial el teatro fue destruido. Tras la restauración de su aspecto original por parte del ingeniero L. Secchi, el teatro fue reabierto en 1946. Ahora el auditorio de La Scala consta de 2.015 asientos.
Es un honor para cualquier artista actuar en este teatro; los mejores de los mejores vienen aquí desde el siglo XVIII. Los nombres de muchos de los grandes compositores de ópera del mundo, incluidos Rossini, Donizetti y Verdi, están estrechamente asociados con La Scala.
La Scala alberga no sólo un grupo de ópera, sino también un coro, un ballet y una orquesta sinfónica del mismo nombre. En el vestíbulo hay un museo que expone pinturas, esculturas, trajes y documentos históricos relacionados con la historia de la ópera y el teatro.
Por cierto, a la hora de visitar el teatro conviene recordar que es costumbre venir a La Scala vestido de negro.
(Realoperísticoteatro), Londres
discutir en arte de la ópera Sin embargo, pocas personas pueden manejar Italia. teatro moderno fue revivido en Gran Bretaña.
El Royal Theatre Covent Garden es considerado uno de los lugares más famosos del mundo. El primer teatro en este sitio se construyó en 1732. Después de los incendios de 1808 y 1856, el edificio quedó completamente destruido. El edificio del teatro actual fue construido según el diseño de Barry (el hijo del arquitecto que construyó el Parlamento) en 1858.
Aquí, en 1892, se representó por primera vez en Gran Bretaña la gran ópera de Wagner "El anillo del Nibelung" bajo la dirección de compositor destacado y el director Gustav Mahler. El edificio actualmente alberga la Royal Opera House y compañía de ballet, aunque a menudo alberga actuaciones de ópera en gira y teatros de ballet de varios países.
En diciembre de 1999, el teatro fue reabierto después de una reconstrucción, lo que permitió ampliar significativamente el auditorio. También hay un nuevo vestíbulo en el Flower Hall, donde se celebran regularmente conciertos. A diferencia del London Coliseum (Ópera Nacional), donde todas las óperas se representan en inglés, independientemente del original, en la Royal Opera todo se representa en el idioma en el que se escribió la ópera.
(Ópera de París u Ópera Garnier), París
La Ópera Estatal de París ha sido el corazón de la música y la música francesas. cultura teatral. Actualmente se llama Academia Nacional de Música y Danza. El teatro fue inaugurado el 5 de enero de 1875, también albergaba escuela de ballet, que existe desde 1713 y está considerado el más antiguo de Europa.
El edificio está ubicado en el Palacio Garnier en el distrito 9 de París, al final de la Avenue des Opera, cerca de la estación de metro del mismo nombre. El edificio se considera un estándar de arquitectura ecléctica en estilo Beaux Arts. Se remonta a la época de grandes transformaciones de la ciudad, realizadas con éxito por Napoleón III y el prefecto Haussmann. El edificio de la Gran Ópera sorprende por la complejidad de su decoración y su lujo algo excesivo, lo mismo ocurre con el interior del teatro.
El vestíbulo de la escalera principal es uno de los más lugares famososÓperas de Garnier. Revestido de mármol de varios colores, alberga un doble tramo de escaleras que conducen a los vestíbulos y pisos del teatro. sala de teatro. escalera principal este es también un teatro, el escenario por donde, en la época de los crinolines, desfilaba el público selecto. Las cuatro partes del techo pintado representan diversas alegorías musicales. Al pie de las escaleras hay dos lámparas de pie de bronce: figuras femeninas que sostienen ramos de luz.
El gran vestíbulo fue diseñado por Garnier siguiendo el modelo de las galerías estatales de los antiguos castillos. El juego de espejos y ventanas aporta visualmente aún más amplitud a la galería. En el magnífico techo, pintado por Paul Baudry, hay escenas de la historia de la música y el principal elemento decorativo es la lira.
El auditorio rojo y dorado de estilo italiano tiene forma de herradura. Está iluminado por una enorme lámpara de araña de cristal y el techo fue pintado en 1964 por Marc Chagall. La sala tiene capacidad para 1.900 asientos y está decorada con terciopelo rojo. Una magnífica cortina de tela pintada imita un drapeado rojo con galones y borlas doradas.
(Ópera Estatal de Viena), Viena
La Ópera Estatal de Viena es la compañía de ópera líder en Austria. El edificio en el que se encuentra ahora fue construido en 1869, pero las primeras representaciones de la compañía de ópera tuvieron lugar dos siglos antes. Tuvieron lugar en el palacio real, así como en el escenario de otros teatros.
El teatro se inauguró el 25 de mayo con Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart. El auditorio tiene 1.313 asientos, pero también hay 102 plazas de pie.
Fachada Ópera de Viena Ricamente decorada, representa fragmentos de la ópera “La flauta mágica”, escrita por Mozart. El florecimiento del teatro está asociado con el nombre del destacado compositor y director de orquesta austriaco Gustav Mahler.
Desde 1964, la ópera acoge representaciones del mundialmente famoso ballet " lago de los cisnes», partido principal en el que durante muchos años actuó el talentoso coreógrafo Rudolf Nureyev, cuyos admiradores se convirtieron en muchos residentes e invitados de Viena.
Cada año, en febrero, el edificio se transforma; aquí se celebra el baile más famoso de Austria y por la noche tanto el escenario como el auditorio se convierten en una enorme pista de baile, donde bailan el vals de numerosas parejas.
, Moscú
El Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia (SABT RF), o simplemente Teatro Bolshoi, es uno de los más grandes de Rusia y uno de los teatros de ópera y ballet más importantes del mundo. La historia del teatro se remonta a marzo de 1776.
Durante la Guerra Napoleónica, el edificio del teatro se quemó, por lo que en 1821 se inició la construcción del teatro en el lugar original. Reabrió sus puertas tres años después, el 20 de agosto de 1856.
Otra reconstrucción se llevó a cabo en el siglo XXI. La Ópera reanudó sus trabajos en 2012 después de su reconstrucción. Los nuevos asientos del auditorio repiten el aspecto de los asientos de la época presoviética y el número de asientos también ha vuelto a su tamaño anterior. Las sillas y sillones se han vuelto más cómodos y el ancho de los pasillos ha aumentado.
La decoración del auditorio fue restaurada en la forma en que Kavos la concibió originalmente. Para dorar las molduras de papel maché se necesitaron 4,5 kg de oro. Por pedido especial para Teatro Bolshói Se fabricó y entregó un órgano desde Bélgica.
Quizás lo más producciones famosas El teatro incluye los ballets "El lago de los cisnes" y "La edad de oro" de Grigorovich.
, San Petersburgo
La historia del Teatro Mariinsky se remonta al Teatro Bolshoi, fundado en 1783 por orden de la emperatriz Catalina la Grande. El propio Teatro Mariinsky, que lleva el nombre de la esposa de Alejandro II, la emperatriz María Alexandrovna, se inauguró el 2 de octubre de 1860 con la ópera "Una vida para el zar" de Mikhail Glinka.
En los años 1883-1896 se llevaron a cabo importantes trabajos de restauración en el edificio del Teatro Mariinsky bajo la dirección del arquitecto V. Schröter. Como resultado del trabajo, las condiciones acústicas del escenario y del auditorio mejoraron significativamente, se construyeron las ampliaciones necesarias y se crearon magníficos interiores que le dieron al Teatro Mariinsky la gloria de uno de los teatros mas bellos no sólo Rusia, sino el mundo entero.
Durante más de un siglo, el Teatro Mariinsky ha sido un símbolo de la cultura teatral rusa. Los nombres de figuras tan famosas de la escena rusa como F. Chaliapin, F. Stravinsky, G. Ulanov, A. Pavlov, R. Nureyev, M. Baryshnikov y muchos otros están asociados con el Teatro Mariinsky.
Las producciones mundialmente famosas del Teatro Mariinsky, como "El lago de los cisnes", "Eugene Onegin", "El cascanueces", fueron reconocidas como clásicos del arte mundial.
Italia, que dio al mundo compositores tan grandes como Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, es un país de música clásica. Italia también inspiró a muchos extranjeros: por ejemplo, Richard Wagner creó su “Parsifal” durante su estancia en Ravello, lo que trajo a esta ciudad, donde se encuentra el famoso Festival de Música, fama internacional. Las temporadas musicales abren, según el teatro, de noviembre a diciembre y son evento importante Vida musical italiana e internacional. TIO.BY y la Agencia Nacional de Turismo de Italia han preparado una selección de cuál de los muchos teatros italianos elegir. Adjuntamos un enlace al programa de cada teatro.
Teatro La Scala de Milán
Uno de los más teatros famosos, por supuesto, es el teatro La Scala de Milán. Cada año la inauguración de su temporada se convierte en un evento de alto perfil con la participación de gente famosa del mundo de la política, la cultura y el espectáculo.
El teatro fue creado por voluntad de la reina de Austria María Teresa después del incendio que destruyó el Teatro Real de Reggio Ducale de la ciudad en 1776. Las temporadas de La Scala son uno de los eventos más significativos vida cultural Milán. El programa alterna ópera y ballet, así como los nombres de compositores italianos y extranjeros.
El programa de la temporada está disponible aquí.
Teatro La Fenice de Venecia
No muy lejos de La Scala se encuentra la ópera veneciana La Fenice, construida en Campo San Fantin en el barrio de San Marco. Traducido del italiano, el teatro se llama "Fénix", precisamente porque renació dos veces después de los incendios, como el fabuloso ave fénix, de las cenizas. La última restauración se completó en 2003. 
Alberga un importante salón de ópera y festival internacional música contemporánea, así como el concierto anual de Año Nuevo. Cada temporada es rica e interesante y su programa combina obras del repertorio clásico y moderno. Antes de visitar, lea el programa de temporada.
Teatro Real de Turín
El Teatro Real del Teatro Reggio de Turín fue construido por voluntad de Víctor Amadeo de Saboya. fachada del edificio Siglo XVIII, junto con otras residencias de la dinastía Saboya, está reconocida como monumento de la UNESCO.
La temporada de ópera y ballet comienza en octubre y finaliza en junio, y cada año puedes encontrar en cartel todo tipo de eventos musicales: conciertos del coro y música sinfónica, veladas de música de cámara, producciones en el Teatro Piccolo Reggio para nuevos públicos y para ver en familia, así como el festival MITO - Septiembre Musical.
Roma también ofrece a los amantes de la ópera y el ballet numerosos encuentros con la belleza. El centro más importante de música clásica es la Ópera Romana, también conocida como Teatro Costanzi, que lleva el nombre de su creador, Domenico Costanzi. Un invitado frecuente de este teatro, además de director artístico de la temporada 1909-1910, fue Pietro Mascagni. A los amantes del ballet les interesará saber que el 9 de abril de 1917 tuvo lugar aquí el estreno italiano del ballet "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky, interpretado por miembros de la compañía de ballet ruso de Sergei Diaghilev.
Hay muchas representaciones de ópera en el cartel de este teatro, pero gran atención También se le da al ballet.
Si las temporadas de invierno de la Ópera Romana se desarrollan en el antiguo edificio de Piazza Beniamino Gigli, desde 1937 el lugar para las temporadas de verano está bajo control. Aire libre se convirtió en el impresionante complejo arqueológico de las Termas de Caracalla .
Las representaciones de ópera que se presentan en este escenario son un gran éxito entre el público, especialmente entre los turistas, quienes quedan encantados con la combinación de este maravilloso lugar con las representaciones de ópera.
Teatro San Carlo de Nápoles
El teatro más importante de la región de Campania es, por supuesto, el Teatro San Carlo de Nápoles. Fue construido en 1737 por voluntad del rey Carlos de la dinastía Borbón, que deseaba crear un nuevo teatro que representara el poder real. San Carlo reemplazó al pequeño teatro de San Bartolomeo, y el proyecto fue confiado al arquitecto, coronel del ejército real Giovanni Antonio Medrano y anterior director Teatro San Bartolomeo Ángel Carazale. Diez años después de la construcción del teatro, la noche del 13 de febrero de 1816, el edificio fue destruido por un incendio que dejó intactos sólo los muros exteriores y una pequeña ampliación. Lo que vemos hoy es una reconstrucción seguida de una reurbanización.
Este maravilloso teatro siempre acoge a los amantes de la ópera con una programación muy rica, que a menudo representa un viaje a la tradición operística napolitana y el regreso de los grandes clásicos del repertorio sinfónico, incluidos aquellos leídos a través del prisma de una nueva percepción y con la participación del mundo. famosos. Cada temporada se producen brillantes debuts y maravillosos retornos en el escenario del teatro de ópera más antiguo de Europa.
Por supuesto, es simplemente imposible describir todo el esplendor de la Italia teatral. Pero queremos recomendarte algunos teatros más con programas que merecen atención.
Teatro Filarmónico de Verona; programa de temporada en el enlace.
Teatro Comunale de Bolonia; programas para temporadas de ópera, música y ballet.
Teatro Carlo Felice de Génova; programas de temporadas musicales, de ópera y de ballet.
Teatro Real de Parma; programa de temporada aquí
Teatro Comunal de Treviso; programa de temporada aquí
Ópera Giuseppe Verdi de Trieste; programa de temporada aquí
Sala de conciertos Auditorio en el Parque de la Música de Roma; programa de temporada
Si está planeando un viaje a Italia, asegúrese de visitar uno de los teatros de ópera italianos. Después de todo Italia es la cuna de la ópera. y las producciones más famosas y las mejores del mundo. actuaciones musicales tendrá lugar en escenarios italianos. Este género de arte dramático y musical estaba originalmente destinado al entretenimiento de la corte, pero luego estuvo disponible para el público en general. Hoy en día, ir a la ópera es una excelente manera de pasar una velada inolvidable y experimentar el gran arte.
Es mejor encargarse de ello con antelación. La temporada de ópera dura desde octubre hasta finales de marzo, pero en algunos escenarios al aire libre también se representan representaciones en verano.
Incluso si no tienes la oportunidad de asistir a una representación de ópera o ballet, la arquitectura y la historia de los teatros merecen atención y una visita aparte.
Teatro de la Scala (Teatro de la Scala)
La ópera más famosa del mundo (y sin duda la más famosa del mundo) se inauguró en 1778. En el escenario de este teatro se presentaron por primera vez al público las óperas de Puccini “Madama Butterfly” y “Turandot”. En este escenario también se representó por primera vez la ópera “Nabucco” de Verdi. Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro fue destruido y luego completamente restaurado. Después última restauración habia un teatro inaugurado en 2004.
Maestros tan famosos actuaron en el escenario del teatro. escenario de ópera Cómo Maria Callas Y Luciano Pavaroti. Y hoy el teatro sigue atrayendo a los mejores. artistas de opera y orquestas de fama mundial. La inauguración de la temporada en La Scala es uno de los eventos sociales más esperados en Milán.
Teatro La Fenice (Teatro La Fenice)
Teatro La Fenice (Fuente: Wikimedia)La Fenice – "Fénix"- uno de los más teatros famosos Europa. Fue inaugurado en Venecia en 1792 y Fue destruido por las llamas dos veces y luego "resucitó de las cenizas". Después de un incendio en 1996 y de una restauración que duró ocho años, gracias a donaciones y al apoyo de numerosas celebridades, entre ellas el director estadounidense Woody Allen, el teatro reabrió sus puertas al público en 2003. Actuado por primera vez en el escenario. Ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi.
El evento más importante del teatro es concierto de año nuevo, en el que participan estrellas del panorama mundial.
Teatro San Carlos (Teatro de San Carlos)
Mayoría ópera en funcionamiento más antigua Italia fue inaugurada en 1737 en Nápoles por orden del rey Carlos III. Las primeras representaciones de ballet en Italia se representaron en el escenario del teatro. Hubo un tiempo en que el teatro estuvo dirigido por Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.
Si te encanta el ballet, ten en cuenta que cuenta con una de las academias de ballet más importantes del mundo.
Teatro Máximo (Teatro Máximo)
Ubicado en Palermo, Sicilia, el Teatro Massimo es el tercer teatro de ópera más grande de Europa. Abovedado el edificio se considera una obra maestra arquitectónica y es famoso por su excelente acústica. En el teatro se rodaron escenas de la tercera parte de El padrino de Francis Ford Coppola. Todos los amantes del cine y la arquitectura, los amantes de la ópera y la música clásica deberían incluir el Teatro Massimo en la lista de lugares para visitar.
Teatro Regio (Teatro Regional)
El Teatro Reggio o Teatro Royale es otro teatro de ópera reconstruido tras un incendio. Construido en Turín en 1740, este teatro acogió a muchos invitados famosos, incluido Napoleón. En 1973 Teatro Regional reabierto después del incendio de 1936 y continúa hoy ofrece unas diez producciones por temporada teatral, que dura de octubre a junio.