Los cristianos medievales consideraban que el Vesubio era el camino más corto al infierno. Y no sin razón: personas y ciudades han muerto más de una vez a causa de sus erupciones. Pero la mayoría famosa erupción El Vesubio ocurrió el 24 de agosto del 79 d.C. Y se convirtió en el último día de la antigua ciudad romana de Pompeya.
Sabemos de él por las palabras del político y escritor romano Cayo Plinio Caecilius Secundus, más conocido en la historia como Plinio el Joven. En cartas al historiador Publius Cornelius Tacitus, describió la erupción:
La forma de la nube era similar a la de un pino: era como un tronco que se elevaba hacia arriba y las ramas parecían divergir de él en todas direcciones. Era brillante en algunos lugares blanco, en lugares con manchas sucias, como de tierra y ceniza levantadas hacia arriba.
Pero pocas personas en el mundo leen las Cartas a Tácito. Y, sin embargo, cualquiera que haya ido a la escuela sabe acerca de la erupción del Vesubio en el año 79. Ayudó... arte.
El Vesubio abrió la boca - el humo se derramó en una nube - llamas
Ampliamente desarrollado como bandera de batalla.
La tierra está agitada - por las columnas temblorosas
¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo
Bajo la lluvia de piedras, bajo las cenizas inflamadas,
En multitudes, viejos y jóvenes, huyendo de la ciudad...
Todos vieron la imagen descrita por Pushkin más de una vez, en el Museo Estatal Ruso o en reproducciones. Esta, según Gogol, es la "brillante resurrección de la pintura": "El último día de Pompeya". Alexander Bryullov visitó las excavaciones de la ciudad cubierta de ceniza y, con el permiso del rey napolitano, hizo bocetos y mediciones. Y le sugirió el complot a su hermano Karl.
Y otros dicen que Karl Pavlovich Bryullov vio el majestuoso panorama del Vesubio desde la península de Sorrento. Y se me ocurrió la idea de escribir su erupción. El artista e historiador del arte ruso Alexander Benois pensó de otra manera: la idea del cuadro nació de Bryullov bajo la influencia de la ópera del mismo nombre. compositor italiano Juan Pacini. No nos olvidemos del cliente, sobre todo porque se trata del famoso príncipe San Donato de la familia rusa Demidov, filántropo, investigador y benefactor.
Pero sea como fuere, gracias a Karl Bryullov, con el apoyo de Anatoly Demidov, vemos con nuestros propios ojos la tragedia de Pompeya, un pequeño pero rico centro turístico del sur con dos teatros y treinta y cinco burdeles. La tragedia del descuido de los que bailaban en el volcán: en el 62, fuertes temblores advirtieron a Pompeya de un desastre inminente. Pero la gente del pueblo permaneció sorda y reconstruyó la ciudad destruida.
La naturaleza no ha perdonado la irreflexión. El 24 de agosto del 79, en un día normal y soleado de verano, habló el Vesubio. Y habló durante casi un día, cubriendo las calles, las casas con todos sus muebles y dos mil personas de las veinte mil habitantes de la ciudad con una capa de ceniza de varios metros de espesor. El resto escapó: esta huida de la muerte fue representada por Bryullov.
La ruptura de los destinos revela personajes. Los hijos cariñosos sacan del infierno a un padre débil. La madre cubre a sus hijos. Joven desesperado, reunido con con lo último de mis fuerzas, no suelta la preciosa carga: la novia. Y el apuesto hombre sobre un caballo blanco se aleja apresuradamente solo: rápido, rápido, sálvate a él mismo, a tu amada. El Vesubio muestra sin piedad a la gente no sólo su interior, sino también el de ellos. Karl Bryullov, de treinta años, lo entendió perfectamente. Y nos lo mostró.
"Y hubo el "Último Día de Pompeya" para el cepillo ruso el primer día" , - se alegró el poeta Evgeny Baratynsky. En verdad es así: el cuadro fue recibido triunfalmente en Roma, donde lo pintó, y luego en Rusia, y Sir Walter Scott, de manera un tanto pomposa, calificó el cuadro de “inusual, épico”.
Y fue un éxito. Tanto pinturas como maestros. Y en el otoño de 1833, el cuadro apareció en una exposición en Milán y el triunfo de Karl Bryullov alcanzó su punto máximo. punto mas alto. El nombre del maestro ruso se hizo conocido inmediatamente en toda la península italiana, de un extremo al otro. Los periódicos y revistas italianos publicaron críticas entusiastas sobre El último día de Pompeya y su autor. Bryullov fue recibido con aplausos en la calle y recibió una gran ovación en el teatro. Los poetas le dedicaron poemas. Cuando viajaba a través de las fronteras de los principados italianos, no estaba obligado a presentar un pasaporte; se creía que todo italiano estaba obligado a conocerlo de vista.
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Entre los maestros del romanticismo ruso, Karl Bryullov es una figura destacada. Sus lienzos monumentales y los retratos de sus contemporáneos constituyen el fondo de oro de la pintura rusa. La historia ha conservado los epítetos que el artista recibió de sus amigos: “Brillante”, “Magnífico”. Fue el cuadro de Karl Bryullov "El último día de Pompeya" el que despertó grandes elogios, honrando al creador con el título de gran artista romántico ruso. Motivos italianos y temas clásicos del Renacimiento se reflejaron en la obra de Bryullov, haciendo de la pintura el lienzo más importante. camino creativo artista.
“El último día de Pompeya”: la historia del cuadro
79 d.C. Una erupción volcánica destruye una antigua ciudad del Imperio Romano. Durante la catástrofe, más de dos mil habitantes mueren, algunos de ellos quedan enterrados vivos bajo las corrientes de lava. El tema de Pompeya es muy popular en las obras de principios del siglo XIX. El período comprendido entre 1748 (el descubrimiento de las ruinas de Pompeya debido a Excavaciones arqueológicas) y 1835 está marcado por numerosas obras de pintura, música, artes teatrales, literatura sobre este evento.
1827. Karl Bryullov se familiariza personalmente con la historia de la ciudad perdida. Visita las excavaciones. El joven artista no sospechaba la fatalidad del viaje. Entonces el maestro escribirá que experimentó una nueva sensación, olvidándose de todo menos del terrible destino que le sobrevino a la ciudad. El autor del cuadro “El último día de Pompeya” quedó profundamente impresionado. Durante varios años, Bryullov ha estado trabajando en fuentes: datos históricos, evidencia literaria. El artista estudia en detalle la historia de la región, tomando cada vez más conciencia sobre el tema de la ciudad perdida. Se sabe que el artista se comunicó con personas que realizaron excavaciones arqueológicas y leyó muchas obras sobre el tema.
Karl Pavlovich visita la ciudad antigua muchas veces, tomando de la vida todos los detalles del futuro lienzo. Los bocetos y la pintura transmiten con mucha precisión la apariencia de Pompeya. Bryullov eligió como lugar de la acción el cruce conocido como la “calle de las tumbas”. Aquí los antiguos pompeyanos enterraron las cenizas de sus antepasados fallecidos en mausoleos de mármol. La elección es intencionada y está llena de un profundo simbolismo.
El punto clave para el artista fue la necesidad de iluminar el Vesubio. El volcán, que fue la causa de la tragedia, ocupa el fondo de la obra, creando una impresión deprimente, realzando el monumentalismo de la obra. Bryullov pintado de la vida. Residentes locales. Muchos italianos que viven en las cercanías del Vesubio son descendientes de los habitantes indígenas de la ciudad perdida. Habiendo hecho un boceto de la composición, viendo aproximadamente cómo sería la imagen, el artista comenzó a trabajar en mejor trabajo propio camino creativo.
1830-33. El trabajo en la obra que le dio fama mundial estaba en pleno apogeo. El lienzo estaba lleno de vida, del espíritu de la muerte inevitable. La imagen difiere ligeramente del boceto original. El punto de vista ha cambiado un poco, hay más caracteres. El plan de acción, la idea, la composición estilística, realizada en el espíritu de las obras de la época del clasicismo, todo permanece. "El último día de Pompeya" - de hecho obra monumental(4,65x6,5 metros).
La imagen le dio a Bryullov fama mundial. El lienzo se envía directamente a Roma casi inmediatamente después de pintarlo. Las críticas de los críticos fueron abrumadoras. Los italianos quedaron encantados al ver cuán profundamente sentía el artista ruso la tragedia histórica, con qué esmero y dedicación pintó hasta el más mínimo detalle de la obra. Los italianos llamaron “El último día de Pompeya” un cuadro “triunfal”. Pocos artistas rusos recibió calificaciones tan altas en el extranjero. El final del primer tercio del siglo XIX para Italia fue una época turbulenta que presagiaba fuertes trastornos históricos. La pintura de Bryullov, diciendo idioma moderno, se ha puesto realmente de moda. Memoria histórica – concepto importante un país que luchó por liberarse del dominio austriaco. El interés del artista extranjero por el pasado heroico de la Italia original sólo alimentó los sentimientos revolucionarios del país.
Posteriormente, el cuadro fue enviado a París. El Louvre fue visitado por muchos de los grandes contemporáneos de Bryullov, que querían ver el magnífico cuadro con sus propios ojos. Entre quienes apreciaron la obra se encontraba el escritor Walter Scott, quien calificó la pintura de extraordinaria. En su opinión, el género del cuadro "El último día de Pompeya" es una auténtica epopeya pictórica. El artista no esperaba tal éxito. Bryullov triunfó junto con la pintura.
“El último día de Pompeya” llegó a la tierra natal del artista, San Petersburgo, en 1834, donde permanece hasta el día de hoy.
Descripción de la obra “El último día de Pompeya”
La composición del lienzo se realiza según los estrictos cánones del clasicismo, pero la obra de Bryullov es una etapa de transición en el camino hacia el romanticismo. De ahí el pronunciado tema de la tragedia no de una persona, sino de un pueblo. Apelar a lo real eventos históricos- otro rasgo romántico característico.
Primer plano de la esquina izquierda de la imagen – Pareja casada, cubriendo a los niños con sus cuerpos. Muestra a una mujer abrazando a sus hijas y a un sacerdote cristiano. Expresa calma y humildad, aceptando lo sucedido como voluntad de Dios. La imagen antípoda de los demás personajes en el lienzo, sus ojos no trasmiten horror. Bryullov estableció un profundo simbolismo, la oposición entre la religión pagana cristiana y romana. En medio del lienzo, el sacerdote, salvando los objetos de valor del templo, huye de una muerte inevitable. Así marcó el autor la desaparición histórica de la religión pagana tras la llegada del cristianismo. En las escaleras de la tumba de la izquierda vemos a una mujer cuya mirada está llena de horror primitivo. La desesperación y las silenciosas súplicas de ayuda son perceptibles para todos. La mujer es el único personaje que mira directamente, dirigiéndose al espectador.
El lado derecho de la imagen es el lado del volcán. Un trueno atronador destruye las estatuas. El cielo arde con un resplandor de fuego, presagiando la muerte. A través de trazos nítidos y oscuros, el artista muestra metafóricamente “cielos que caen”. Las cenizas vuelan. Un joven lleva a una niña sin vida (con una corona de boda en la cabeza). Los elementos impidieron la boda. Los hijos que cargan a su anciano padre adoptan una postura similar. Un caballo encabritado derriba a su jinete. El joven ayuda a su madre a levantarse y la convence para que corra.
El elemento principal de la composición se sitúa en el centro. Una mujer muerta yace en el suelo, con un bebé sobre su pecho. El elemento lleva Idea principal Las pinturas de Bryullov "El último día de Pompeya": la muerte del viejo mundo, el nacimiento de una nueva era, la oposición de la vida y la muerte. El simbolismo es muy característico del romanticismo.
En contraste con la ardiente llama escarlata fondo El lienzo tiene una luz fría y “muerta” en primer plano. Bryullov juega con entusiasmo con el claroscuro, creando volumen y sumergiendo al espectador en lo que está sucediendo. ruso crítica de arte consideró con razón a Karl Pavlovich como un innovador que descubrió nueva era Pintura rusa.
Datos interesantes sobre el cuadro “El último día de Pompeya”
La obra de Bryullov está plagada de muchos significados y misterios ocultos. Es importante para una persona erudita no sólo saber quién pintó el cuadro "El último día de Pompeya", sino también qué secretos esconde el cuadro:
- El artista que se encuentra en las escaleras es un autorretrato del autor. Bryullov con este elemento mostró cuán profundamente experimentó la tragedia de la erupción del Vesubio, simpatizando con los héroes del lienzo;
- La condesa Samoilova, la mejor amiga y musa del artista, sirve de modelo a cuatro personajes del cuadro (una mujer muerta, una mujer con horror en los ojos, una madre que cubre a sus hijos con un manto);
- De hecho, el nombre del lienzo se ha vuelto popular en el idioma ruso. "Pompeia" se utiliza en la forma femenino singular, pero según las reglas la palabra es plural;
- La pintura de Bryullov fue mencionada repetidamente directamente en obras de la literatura clásica rusa de Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol;
- Entre las víctimas supervivientes de Pompeya se encuentra Plinio el Joven, un historiador antiguo. El artista lo representó como un joven que ayudaba a levantarse a su madre caída.
¿Dónde se encuentra El último día de Pompeya?
Las imágenes no son forma de transmitir el sorprendente monumentalismo. obra famosa arte, así que ¡asegúrate de venir a San Petersburgo! 1895: el lienzo pasa a formar parte de la exposición permanente del Museo Ruso. Aquí podrás disfrutar tranquilamente de una magnífica obra maestra. pintor famoso.
CategoríaEste es un artículo de un joven cantante talentoso bajo el sobrenombre de , empleado del Museo de Arte e Historia de Murom. El artículo se llama "Obra maestra y tragedia o la historia de una pintura" y está dedicado a imagen brillante Karl Bryullova "El último día de Pompeya".
Me gustó mucho el artículo, lo cité, pero las citas rara vez se leen y, con el permiso del autor, lo publico completo en este post, ligeramente adornado con reproducciones de la pintura y acompañamiento musical.
Léelo, te lo aseguro, no te arrepentirás...
Edwin Martín - Vivaldi Tosco Fantasía
Al caminar por los pasillos de la Galería Murom, los visitantes de Murom a menudo se quedan paralizados de asombro ante una exposición que pasa desapercibida a primera vista. Es negro simple. dibujo blanco en un marco normal detrás de un cristal. Al parecer, ¿por qué atrae tanto a los visitantes del museo? Sin embargo, al observar sus rasgos descoloridos, es difícil contener un suspiro involuntario de admiración. El papel amarillento de la exposición representa una trama que muchos conocen desde la infancia. pintura famosa. Ante los invitados se encuentra el boceto de Karl Bryullov para su famoso cuadro "El último día de Pompeya", ¡una de las perlas más brillantes de la Galería Murom!
Es raro el museo que puede presumir de tal adquisición en su colección. A veces, este boceto sorprende incluso a los invitados de Moscú y San Petersburgo. Y les fascina no sólo la singularidad del antiguo dibujo, sino también el atractivo de la trama trágica transmitida por el genio del artista.
Y, de hecho, esta pequeña hoja amarillenta le cuenta a los espectadores no sólo sobre terrible desastre antigüedad, sino también sobre cómo se creó el mayor lienzo de la pintura rusa.
EN vísperas de la tragedia.
El talentoso pincel de Bryullov nos reveló una de las imágenes de una terrible tragedia Mundo antiguo. Durante dos fatídicos días, el 24 y 25 de agosto del 79 d.C., varias ciudades romanas dejaron de existir: Pompeya, Herculano, Estabia y Octaviano. Y la razón de esto fue el despertar del volcán Vesubio, al pie del cual se ubicaban estos asentamientos.
La gente aprecia desde hace mucho tiempo la alta e incomparable fertilidad de los suelos volcánicos y comenzó a cultivarlos desde tiempos inmemoriales. Los científicos tienen a su disposición fuentes escritas de que hace más de dos mil años se recogían ricas cosechas alrededor del Vesubio y en sus laderas.
A principios del siglo I. El Vesubio estaba cubierto de un denso bosque de uvas silvestres. En su cima había una depresión en forma de copa cubierta de maleza, vestigios de un antiguo cráter, conservado después del período de inactividad de 300 años del volcán. En este cráter en el año 72 se escondía Espartaco con los esclavos rebeldes. 3.000 soldados liderados por el pretor Clodio Pulker fueron enviados a buscarlo. Sin embargo, Espartaco los eludió y escapó a la llanura que rodeaba el volcán desde el norte.
Las cenizas volcánicas y la toba, que cubrían como un manto las suaves laderas del Vesubio y sus alrededores, hicieron que las tierras a su alrededor fueran inusualmente fértiles. Crecieron especialmente bien el maíz, la cebada, las nueces, el trigo y las uvas. No es de extrañar que esta zona fuera famosa. excelentes vinos
Y al principio nueva era la zona cercana a la bahía de Nápoles era también el lugar de residencia favorito de los romanos adinerados. En el norte estaba la ciudad de Herculano, al sur estaban Pompeya y Estabia, tres tipos de suburbios rurales de Nápoles. Los patricios se sintieron atraídos aquí por el clima templado y cálido. Por lo tanto, esta parte de la costa de la bahía cerca de Nápoles se construyó con ricas villas.
Los primeros signos de preocupación en el Vesubio se observaron a mediados de agosto del 79. Pero pocas personas se quedaron perplejas ante esto. Sorpresas similares se han visto antes detrás del volcán. La última vez que “perturbó” completamente a Pompeya fue el 5 de febrero del año 62 d.C. Un poderoso terremoto destruyó la ciudad, pero esto no sirvió de lección a sus habitantes. No tenían prisa por abandonar sus hogares. ¡Y esto no es una coincidencia!
Entonces, durante los siguientes 15 años, Pompeya estuvo en construcción: los residentes de la ciudad restauraron las casas destruidas por el terremoto y construyeron nuevos edificios.
Curiosamente, la gente del pueblo, a pesar de la cruel lección del destino, no tomó en serio el Vesubio y no esperaba más problemas de él.
Los temblores no molestaron realmente a la gente del pueblo. Cada vez repararon las grietas de las casas, actualizando simultáneamente el interior y añadiendo nuevas decoraciones. Sin pánico.
DÍA DE LA IRA DE LOS DIOSES.B
El Vesubio abrió la boca - el humo se derramó en una nube - llamas
difundido ampliamente como bandera de batalla.
La tierra está agitada - por las columnas temblorosas
¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo
Bajo la lluvia de piedras, bajo las cenizas inflamadas,
Multitudes, jóvenes y viejos, huyen de la ciudad.
COMO. Pushkin.
El 24 de agosto comenzó como el día más común en la vida de Pompeya. Por la mañana no había señales de la inminente tragedia. Sol brillante las calles de la ciudad quedaron inundadas. La gente tranquilamente se ocupó de sus asuntos, discutiendo Últimas noticias. Las tiendas estaban abiertas, se fumaba incienso en los templos y en el teatro de la ciudad se preparaban para una función; ese día se suponía que tendrían lugar las próximas peleas de gladiadores. Estos apuestos guerreros caminaban con orgullo por las calles de Pompeya, riendo, leyendo las inscripciones en las paredes de las casas que numerosos admiradores les dejaban.
Ahora, casi 2.000 años después, sabemos literalmente minuto a minuto lo que ocurrió en aquellos trágicos días. Y esto es gracias a dos impresionantes cartas de Plinio el Joven, testigo ocular de la tragedia.
El 24 de agosto, alrededor de las 2 de la tarde, una nube blanca gigante con manchas marrones comenzó a elevarse rápidamente sobre el Vesubio. Crecía y se extendía hacia los lados en altura, recordando la copa de un pino mediterráneo. Se escuchó un terrible rugido cerca del volcán y se produjeron continuos temblores, que también se sintieron en Miseno (a unos 30 km de Pompeya), donde se encontraba la familia de Plinio. Las líneas de su carta dicen que el temblor fue tan fuerte que las carretas fueron lanzadas de un lado a otro, las tejas cayeron de las casas y las estatuas y obeliscos se derrumbaron.
El cielo de repente se volvió amenazador, la nube se volvió más y más oscura...
El sol quedó completamente oculto detrás de la fuerte caída de ceniza y la oscuridad total se hizo presente. Esto aumentó aún más la ansiedad y la confusión de la gente. Al mismo tiempo, en las laderas occidentales del volcán se produjeron fuertes aguaceros, que se producen con frecuencia durante las erupciones. Los estratos sueltos de ceniza y piedra pómez de las laderas, “saturados” de agua, se precipitaron en poderosos arroyos de lodo, aparentemente calientes: lahares. Tres de estos arroyos, uno tras otro, cubrieron la ciudad de Herculano, ubicada a la orilla del mar, destruyendo toda la vida en un abrir y cerrar de ojos.
Hercalaneum fue la primera en morir, ya que estaba situada casi al pie del Vesubio. Los habitantes de su ciudad, que intentaron escapar, murieron bajo la lava y las cenizas.
El destino de Pompeya resultó diferente. Aquí no había corrientes de lodo, cuya única salvación, aparentemente, era la huida; aquí todo empezó con ceniza volcánica, que podía desprenderse fácilmente. Sin embargo, pronto comenzaron a caer lapilli, luego trozos de piedra pómez, de varios kilogramos cada uno.
El peligro total se hizo evidente sólo gradualmente. Y cuando la gente finalmente se dio cuenta de lo que los amenazaba, ya era demasiado tarde. Los vapores de azufre descendieron sobre la ciudad; se arrastraron por todas las grietas, penetraron bajo las vendas y los pañuelos con los que la gente se cubría la cara; se hacía cada vez más difícil respirar... Tratando de liberarse, de tragar. aire fresco, la gente del pueblo salió corriendo a la calle; aquí cayeron bajo una lluvia de lapilli y regresaron horrorizados, pero tan pronto como cruzaron el umbral de la casa, el techo se derrumbó sobre ellos, enterrándolos bajo sus escombros. . Era imposible salir a la calle sin cubrirse la cabeza con una almohada, ya que junto con las cenizas caían pesadas piedras sobre la cabeza. Algunos lograron retrasar su muerte: se escondieron debajo de las escaleras y en las galerías, pasando allí, agonizantes de miedo, la última media hora de sus vidas. Sin embargo, posteriormente también penetraron allí vapores de azufre.
Cuando los horrorizados residentes se dieron cuenta de la gravedad y el peligro de su situación, las calles ya estaban sepultadas bajo una gruesa capa de ceniza, que seguía cayendo y cayendo del cielo. Ceniza blanda en el suelo, ceniza que cae del cielo, vapores sulfurosos en el aire...
La gente, enloquecida por el miedo y el horror, corría, tropezaba y caía, moría en las calles y al instante quedaba cubierta de cenizas. Algunos de ellos decidieron quedarse en casas donde no había cenizas, pero las casas se llenaron rápidamente de humos tóxicos y cientos de personas murieron por asfixia. Muchos encontraron la muerte bajo las ruinas de sus propias casas, fueron aplastados por los techos que se derrumbaron bajo el peso de las cenizas.
El golpe final del Vesubio sobre las desafortunadas ciudades fue un muro de lava ardiente que enterró para siempre los asentamientos que alguna vez fueron florecientes.
Cuarenta y ocho horas después, el sol volvió a brillar, pero para entonces tanto Pompeya como Herculano ya habían dejado de existir. En lugar de olivos y verdes viñedos, sobre las villas de mármol y por toda la ciudad, había cenizas y lava ondulada. Todo lo que se encontraba en un radio de dieciocho kilómetros fue destruido. Además, las cenizas incluso fueron llevadas a Siria y Egipto.
Ahora sólo se veía una fina columna de humo sobre el Vesubio, y el cielo volvía a ser azul...
Sin embargo, a pesar de la magnitud de la tragedia, de veinte mil habitantes de Pompeya, sólo dos mil murieron. Muchos residentes se dieron cuenta a tiempo de lo que podía amenazarles la erupción y trataron de escapar rápidamente a un lugar seguro.
Han pasado casi diecisiete siglos. A mediados del siglo XVIII, personas de otra cultura y costumbres tomaron palas y desenterraron lo que había estado bajo tierra durante tanto tiempo.
Antes de que comenzaran las excavaciones, sólo se conocía el hecho de la muerte de dos ciudades durante la erupción del Vesubio. Ahora bien, este trágico incidente se hizo cada vez más claro y los relatos de los escritores antiguos al respecto se hicieron de carne y hueso. El alcance aterrador de esta catástrofe y su carácter repentino se hicieron cada vez más visibles: la vida cotidiana se interrumpió tan rápidamente que los lechones quedaron en los hornos y el pan en los hornos. ¿Qué historia podrían contar, por ejemplo, los restos de dos esqueletos con cadenas de esclavos todavía en las piernas? ¿Qué soportaron estas personas, encadenadas, indefensas, en aquellas horas en que todo a su alrededor moría? ¿Qué tipo de tormento tuvo que pasar este perro antes de morir? Fue encontrada bajo el techo de una de las habitaciones: encadenada, se elevó junto con la creciente capa de lapilli, penetrando en la habitación a través de ventanas y puertas, hasta que finalmente encontró una barrera insuperable: el techo, ladrando a ultima vez y asfixiado.
Bajo los golpes de la pala, se revelaron imágenes de muertes de familias y dramas humanos aterradores. . Algunas madres fueron encontradas con niños en brazos; Tratando de salvar a los niños, los cubrieron con el último trozo de tela, pero murieron juntos. Algunos hombres y mujeres lograron apoderarse de sus tesoros y correr hacia la puerta, pero aquí fueron alcanzados por una lluvia de lapilli y murieron, con sus joyas y dinero en sus manos.
"Cueva Canem" - "Cuidado con el perro", reza la inscripción del mosaico situado delante de la puerta de una casa. Dos niñas murieron en el umbral de esta casa: dudaron en escapar, intentaron recoger sus cosas, y luego ya era demasiado tarde para escapar. En la Puerta de Hércules los cuerpos de los muertos yacían casi uno al lado del otro; la carga de enseres domésticos que arrastraban resultó ser demasiado para ellos. En una de las habitaciones se encontraron los esqueletos de una mujer y un perro. Una cuidadosa investigación ha permitido reconstruir la tragedia que tuvo lugar aquí. De hecho, ¿por qué el esqueleto del perro se conservó íntegro, mientras que los restos de la mujer estaban esparcidos por toda la habitación? ¿Quién podría haberlos dispersado? ¿Quizás se los llevó un perro en el que, bajo la influencia del hambre, despertó la naturaleza lobuna? Quizás retrasó el día de su muerte atacando a su propia amante y despedazándola. Cerca de allí, en otra casa, los acontecimientos del fatídico día fueron interrumpidos por un velorio. Los participantes del banquete fúnebre se reclinaron alrededor de la mesa; Así fueron encontrados diecisiete siglos después: resultaron ser participantes de su propio funeral.
En un lugar, la muerte alcanzó a siete niños que jugaban, desprevenidos, en una habitación. En el otro hay treinta y cuatro personas y con ellas una cabra, que, al parecer, intentaba, haciendo sonar desesperadamente su campana, encontrar la salvación en la fuerza imaginaria de la habitación humana. Ni el coraje, ni la prudencia, ni la fuerza pudieron ayudar a quienes tardaron en huir. Se encontró el esqueleto de un hombre de constitución verdaderamente hercúlea; tampoco pudo proteger a su esposa y a su hija de catorce años, que corrían delante de él: las tres quedaron tiradas en el camino. Es cierto que en un último esfuerzo el hombre aparentemente hizo otro intento de levantarse, pero, estupefacto por los vapores venenosos, se hundió lentamente en el suelo, se dio la vuelta y se quedó helado. Las cenizas que lo cubrían parecían quitarle un molde de su cuerpo; Los científicos vertieron yeso en este molde y obtuvieron una imagen escultórica del difunto pompeyano.
Uno puede imaginar qué ruido, qué estruendo se escuchó en una casa enterrada, cuando una persona abandonada en ella o abandonada por otros descubrió de repente que ya no era posible salir por las ventanas y puertas; intentó abrir un paso en la pared con un hacha; Al no encontrar aquí un camino a la salvación, tomó la segunda pared, y cuando un arroyo se precipitó hacia él desde esta pared, él, exhausto, se hundió en el suelo.
Las casas, el templo de Isis, el anfiteatro, todo se ha conservado intacto. Había tablillas de cera en las oficinas, rollos de papiro en las bibliotecas, herramientas en los talleres, estrígiles (raspadores) en los baños. En las mesas de las tabernas aún quedaban platos y dinero arrojados apresuradamente por los últimos visitantes. En las paredes de las tabernas se conservan poemas de amor y hermosos frescos.
“Y EL ÚLTIMO DÍA DE POMPEYA SE CONVIRTIÓ EN EL PRIMER DÍA DEL CEPILLO RUSO...”
Karl Bryullov visitó por primera vez las excavaciones de Pompeya en el verano de 1827. La historia de la trágica catástrofe que azotó a la antigua ciudad capturó por completo todos los pensamientos del pintor. Lo más probable es que fue entonces cuando se le ocurrió la idea de crear un cuadro histórico monumental.
El artista comenzó a coleccionar. materiales necesarios antes de empezar a pintar. Una fuente importante de información para él fueron las cartas de un testigo del desastre, Plinio el Joven, al historiador romano Tácito, que contenían detalles del desastre.
Bryullov estudió las costumbres de la antigua Italia, visitó Nápoles varias veces, exploró la destruida Pompeya, caminó por sus calles, examinó en detalle las casas conservadas bajo ceniza volcánica con todos sus muebles y utensilios. Visitó el Museo de Nápoles, donde se encontraban huellas sorprendentemente vívidas de cuerpos de personas cubiertos de cenizas calientes. Realiza una serie de bocetos: paisajes, ruinas, figuras fosilizadas.
El artista asistió varias veces a la ópera de Pacini “El último día de Pompeya” y vistió a sus modelos con los trajes de los héroes de esta representación. A partir de materiales de excavaciones arqueológicas, Bryullov pinta no solo todos los artículos del hogar. Representará algunas figuras en las mismas poses que conservaron los vacíos formados en la lava solidificada en lugar de los cuerpos incinerados: una madre con hijas, una mujer que cayó de un carro, un grupo de cónyuges jóvenes. El artista tomó la imagen del joven y su madre de Plinio.
En 1830, el artista comenzó a trabajar en un gran lienzo. Pintaba con tal límite de tensión espiritual que, literalmente, lo sacaron del estudio en brazos. Sin embargo, ni siquiera la mala salud detiene su trabajo.
Y así nació la composición final del cuadro.
La multitud en la imagen se divide en grupos separados, de los cuales el espectador lee gradualmente la intención literaria del artista: representar los sentimientos y el comportamiento de las personas ante la muerte.
Cada grupo tiene su propio contenido, surgido de contenido general pinturas. La madre busca albergar a los niños. Los hijos salvan a su anciano padre y lo cargan sobre sus hombros. El novio se lleva a la novia inconsciente. Una madre débil convence a su hijo de no cargarse, y el padre de familia, en el último movimiento de su vida, intenta proteger a sus seres queridos. Pero el jinete, que tiene muchas más posibilidades de escapar que los demás, corre a toda velocidad, sin querer ayudar a nadie. Y el sacerdote, a quien solían escuchar y creer, abandona cobardemente la ciudad agonizante, esperando pasar desapercibido.
En uno de los grupos de fondo el artista se representó a sí mismo. A sus ojos no es tanto el horror de la muerte como mucha atención artista, agravado por el terrible espectáculo. Lleva en la cabeza lo más valioso: una caja de pinturas y otros materiales para pintar. Parece que ha disminuido la velocidad y está tratando de recordar la imagen que se desarrolla ante él.
Y ahora el lienzo estaba terminado. La preparación de la obra maestra llevó seis años de la vida del maestro (1827-1833), pero su éxito también fue enorme.
Mucho antes del final, en Roma se empezó a hablar de la maravillosa obra del artista ruso. Cuando las puertas de su estudio en la calle San Claudio se abrieron de par en par al público y cuando el cuadro fue expuesto más tarde en Milán, los italianos quedaron indescriptiblemente encantados. El nombre de Karl Bryullov se hizo famoso inmediatamente en toda la península italiana, de un extremo al otro. Al encontrarse en la calle, todos se quitaban el sombrero ante él; cuando apareció en los cines, todos se pusieron de pie; a la puerta de la casa donde vivía, o del restaurante donde cenaba, siempre se reunía mucha gente para saludarlo.
El verdadero triunfo esperaba a K. Bryullov en casa. La pintura fue llevada a Rusia en julio de 1834 e inmediatamente se convirtió en un tema de orgullo patriótico y en el centro de atención de la sociedad rusa. Numerosas reproducciones grabadas y litográficas de "El último día de Pompeya" difundieron la fama de K. Bryullov mucho más allá de la capital. Los mejores representantes de la cultura rusa saludaron con entusiasmo el famoso cuadro: A.S. Pushkin tradujo su trama en poesía, N.V. Gogol llamó a la pintura una "creación universal" en la que todo es "tan poderoso, tan audaz, tan armoniosamente combinado en uno, como si pudiera surgir en la cabeza de un genio universal". Pero incluso estos propios elogios le parecieron insuficientes al escritor, y tituló el cuadro " resurrección brillante cuadro. Él (K. Bryullov) intenta capturar la naturaleza con un abrazo gigantesco."
E. A. Boratynsky compuso una oda laudatoria para esta ocasión. Palabras de las cuales: "¡El último día de Pompeya se convirtió en el primer día para el pincel ruso!" - más tarde se convirtió en un famoso aforismo.
El propietario del cuadro, Anatoly Demidov, lo regaló a Nicolás I, quien lo exhibió en la Academia de las Artes como guía para los aspirantes a pintores. Después de la inauguración del Museo Ruso en 1895, la pintura se exhibió allí y el público en general tuvo acceso a ella.
Nota.
Así lucía el pintor Karl Pavlovich Bryullov mientras trabajaba en su cuadro. Este es un autorretrato del artista, fechado "hacia 1833". Tenía sólo 28 años cuando inició este trabajo y 34 cuando completó el cuadro.
Así se representaba en el lienzo (recordad, con una caja en la cabeza...), lo podéis ver mejor en el primer fragmento de la imagen desde arriba.
Parece posible para los contemporáneos ver a través de los ojos de un pintor. últimos momentos vida de los habitantes de la ciudad de Pompeya. Hay que admitir que en la mano del artista se percibe el estilo de Rafael y Velázquez. La exhibición y los detalles tan nítidamente capturados, la saturación con tonos carmesí y rojizos, la técnica del claroscuro: el maestro absorbió todo lo mejor de los artistas de esa época. El propio Bryullov tenía una muy influencia significativa En cuanto a la técnica y la forma de dibujar, Flavitsky, Serov, Moller y otros se caracterizaron por cierto academicismo y grandeza, que demostró vigorosamente en las pinturas "La amazona" y "El asedio de Pskov".
Para implementar su idea (y la idea, hay que admitirlo, se plasmó de una manera muy grandiosa, en un lienzo de 465x561 centímetros), Bryullov tuvo que ir al pie del Monte Vesubio y ver las ruinas de la ciudad de Pompeya. Allí, en el acto, hizo bocetos para el futuro lienzo, imaginando cómo el Vesubio revivido arroja cientos de miles de toneladas de ceniza y lava sobre los confusos habitantes de Pompeya. Bryullov tardó 3 años en escribir la obra y en 1833 terminó de escribirla.
Inmediatamente después de la finalización de la imagen, fue llevada a Roma para su revisión: críticos y espectadores fueron unánimes en sus críticas halagadoras. Luego, la pintura fue llevada a una exposición en París y colocada en el Louvre. Allí fue vista por el escritor de fama mundial Walter Scott. Dijo que la pintura era “inusual, épica”. Un año después del final de la exposición de París, el lienzo llega finalmente a Rusia, a San Petersburgo. Y aquí, en su tierra natal, grandes figuras y escritores no se cansan de hablar de ello. Turgenev dejó una reseña halagadora, y Baratynsky y Pushkin inmediatamente esparcieron aforismos que fueron inmediatamente prohibidos por la censura.
El estilo de la obra de aquella época se consideró algo extraordinario, innovador, porque se adelantó a su tiempo. Ahora esta técnica es reconocida como neoclasicismo.
Entonces eran tan populares las historias sobre temas historicos Bryullov lo convirtió en una cierta realidad: los personajes representados no son estáticos, él está todo en movimiento. Sus rostros están llenos de horror y miedo. Parece que el propio artista capturó a la multitud en ese mismo momento: la realidad de las figuras pintadas es tan grande. Bryullov, que no es indiferente a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova, la dama de honor del zar, no pudo negarse el placer de capturarla varias veces en la fotografía.
Aquí aparece en el lado izquierdo del lienzo en una colina, en la imagen de una mujer con una jarra en la cabeza, luego en la imagen de una mujer que cayó y murió: ella y su hijo (él está vivo) fueron arrojados. desde los escalones rotos de las escaleras, y finalmente, es una madre abrazando a su hija. El artista se representa a sí mismo como el mismo pintor en la esquina izquierda del cuadro. El artista representó el resplandor abrasador y la caída. estatuas de marmol dioses, sobre quienes se esparcen los relámpagos.
La gente, enloquecida por el miedo, huye de la destrucción, pero no puede escapar. "El último día de Pompeya" nos presenta una imagen de la vida eterna captada.
Actualmente, el cuadro pertenece al Museo Ruso, donde Nicolás I se lo regaló en 1895.
El hombre siempre busca la belleza, ésta es su esencia. También estudia con entusiasmo el pasado, aprende lecciones de él, trabaja sobre los errores, porque sin esto el futuro es imposible. Un ejemplo de esta combinación de arte e historia es el cuadro “El último día de Pompeya”, pintado por un artista brillante en 1830-1833. Lo que se representa en él, cómo trabajó el pintor y qué quería transmitir, lo consideraremos en nuestro artículo.
Algunas palabras sobre el autor.
El cuadro "El último día de Pompeya" fue pintado en la primera mitad del siglo XIX por Karl Bryullov. Nacido en San Petersburgo en la familia de un escultor académico, desde pequeño estuvo imbuido de una pasión por el arte. Estudió con los mejores maestros Durante esa época viajó mucho, visitó a menudo Italia, donde vivió y trabajó.
La mayoría de sus pinturas están escritas en los géneros histórico y de retratos. La obra a la que está dedicado nuestro artículo recibió el Gran Premio de París. Cabe señalar que los contemporáneos del pintor apreciaron su obra. Incluso durante la vida de Bryullov, sus pinturas recibieron las críticas más entusiastas. lo mas trabajos famosos- "Amazona", "Asedio de Pskov", "Retrato del arqueólogo Miguel Ángel Lanci" y otros. Y en 1862, se erigió en Novgorod una escultura dedicada al milenio de Rusia a las mejores figuras culturales. Entre las dieciséis figuras de la composición también había un lugar para Karl Bryullov.
La historia de una obra maestra.
Conocemos la historia del cuadro "El último día de Pompeya", por lo que estaremos encantados de compartirla con el lector.
Como mencionamos anteriormente, Bryullov visitaba con frecuencia Italia, donde trabajaba mucho. Por cierto, murió en esta tierra y su cuerpo encontró allí su lugar de descanso final. En 1827, el pintor visitó las excavaciones de una antigua ciudad romana situada cerca de Nápoles. El asentamiento fue enterrado por la lava del Vesubio, que despertó repentinamente. Este momento quedó capturado con precisión en la imagen.
Pompeyo recibió el último día con una vida bulliciosa. Desafortunadamente, los habitantes de una ciudad pequeña pero muy rica no pudieron escapar. La mayoría de ellos murieron a causa de la masa volcánica caliente, otros se asfixiaron por los humos tóxicos y las cenizas. Y sólo unos pocos lograron escapar. Pero el volcán prestó un servicio invaluable a la humanidad: parecía preservar la vida de esa época, preservando las casas de la nobleza, las pinturas murales, los pisos de mosaico, las pinturas y las flores en su forma original. Mientras limpian la zona de polvo, cenizas, suciedad y tierra, los arqueólogos encuentran un gran número de objetos, y la ciudad misma es hoy un museo al aire libre.
Preparándose para el trabajo
El cuadro "El último día de Pompeya" fue pintado por Bryullov después de un cuidadoso estudio de esa época. El artista visitó las excavaciones varias veces, tratando de recordar la ubicación de los edificios, cada guijarro. Leyó las obras de historiadores antiguos, en particular las obras de Plinio el Joven, testigo ocular de la tragedia, y estudió trajes en museos y artículos para el hogar. Esto le permitió representar de manera realista la vida de la sociedad italiana en el momento de la erupción volcánica, así como transmitir los sentimientos de las personas que estaban a punto de morir a causa de los elementos.
Mano de obra rechazada
Finalmente, Bryullov decidió que estaba listo para el trabajo titánico y comenzó a pintar el lienzo. Le llevó tres años crear una obra maestra de 4,5 x 6,5 metros. Fue recibido con entusiasmo en Italia, Francia y Rusia. En su Academia de las Artes natal, llevaron a Karl en brazos hasta la sala donde ya estaba colgado su cuadro. El último día (Pompeyo ni siquiera podía imaginar entonces que era el último) de la famosa ciudad quedará ahora para siempre en la memoria de la humanidad, y ella misma ha resucitado del olvido. Miremos el lienzo, dividiéndolo condicionalmente en dos partes.
Lado derecho de la imagen
La pintura de Bryullov "El último día de Pompeya" cautiva por su perfección, tormenta de emociones, dramatismo y armonía de colores. En el lado derecho, el artista representa a un grupo de personas unidas por un dolor común. Se trata de un joven y un niño que llevan en brazos a su padre enfermo, un joven que intenta salvar a su madre, pero ella le ordena que la deje y se escape él mismo. Presumiblemente, ese mismo joven es Plinio el Joven, quien nos trajo la triste historia de Pompeya.
En el cuadro "El último día de Pompeya" también se representa a una pareja: el joven lleva a la novia en brazos y la mira a la cara: ¿está viva? Detrás de ellos se puede ver un caballo encabritado con un jinete a lomos y casas caídas decoradas con estatuas. Y sobre los desafortunados se extiende un cielo oscuro por el humo y las cenizas, nubes cortadas por relámpagos y un chorro de lava ardiente.
Lado izquierdo de la obra maestra.
Continuamos nuestra descripción del cuadro “El último día de Pompeya”. A la izquierda, Bryullov representó los escalones que conducen a la tumba de Scaurus. Otro grupo de personas se reunió ante ellos: una mujer que miraba directamente al espectador, un artista con pinturas en una caja en la cabeza, una madre con dos niñas, un sacerdote cristiano tranquilo, un sacerdote pagano con joyas bajo el brazo, un hombre cubriéndose su esposa y sus hijos pequeños con un manto.
Otro “héroe” del lienzo es la luz, o más precisamente, sus efectos. La sombra fría de los relámpagos contrasta con el resplandor del volcán. En este contexto, el panorama de la ciudad moribunda parece muy trágico y realista.
Análisis del cuadro “El último día de Pompeya”
Bryullov seleccionó hábilmente los colores que le ayudaron a representar la imagen de manera muy realista. En el lienzo predominan los tonos rojos: la ropa de la gente, el resplandor, las flores en la cabeza de la novia. En el centro del lienzo, el artista utilizó tonos verdosos, azulados y amarillentos.
Terminando la descripción del cuadro “El último día de Pompeyo” (como algunos llaman erróneamente al cuadro), intentemos analizarlo, encontrar Significado oculto. El espectador debe prestar atención al hecho de que las personas parecen quedarse congeladas, como si estuvieran posando para un pintor. Sus rostros no están desfigurados por el dolor; incluso la niña que yace en el suelo es hermosa. La ropa de las personas está limpia, no se ve sangre en ella. Este es el principio de convención, con la ayuda del cual el pintor muestra que el hombre es la criatura más bella de la Tierra. Llama la atención que muchos de los personajes de la imagen, en momentos de peligro, piensan no sólo en ellos mismos, sino también en los demás.
Bryullov se alejó de las reglas del realismo y siguió los fundamentos del clasicismo. No pinta la multitud habitual que intenta abandonar la ciudad presa del pánico, sino grupos ordenados de personas con rostros similares, pero poses diferentes. Así, el maestro transmitía sentimientos a través del movimiento y la plasticidad. Pero el maestro aporta muchas cosas nuevas al arte, rompe las reglas aceptadas, por lo que el lienzo solo se beneficia. El artista utiliza una luz inquieta, que da sombras nítidas, una trama llena de tragedia. En la imagen se entrelazan dos temas: la altura. Espíritu humano, amor, abnegación, heroísmo y desastre, que llevaron a la muerte no solo de la ciudad, sino de toda la cultura.
En lugar de una conclusión
La imagen creada por el genio del arte es a la vez hermosa y terrible. Sí, el hombre es impotente ante los elementos, que no conocen barreras en su poder. Sin embargo, puede y debe seguir siendo un Hombre con M mayúscula. No todo el mundo es capaz de hacer esto, pero es algo por lo que debemos esforzarnos. Sentimientos tan contradictorios invaden a todos los que miran el lienzo con la imagen. últimos días ciudad antigua. Y hoy todos pueden ver la famosa pintura visitando el Museo Estatal Ruso.