LITERATURA Desempeñó un papel importante en el desarrollo de la cultura cristiana en la antigua Rusia. libro escrito a mano. Junto con el cristianismo, la antigua Rusia adoptó el sistema existente de géneros de escritura eclesiástica desarrollado en Bizancio. En primer lugar, estos eran los libros bíblicos del Antiguo Testamento, que incluían: "Ley", "Profetas", "Escrituras", también himnografía y "palabras" asociadas con interpretaciones de las "Escrituras" y oraciones de la iglesia y cantos.
Los géneros históricos se basaron en el folclore, pero desarrollaron formas de narración de libros. No permitieron la ficción artística; incluido con mayor frecuencia en las crónicas. La crónica es uno de los primeros géneros originales de la literatura rusa. Se trata de relatos históricos de acontecimientos contemporáneos, ordenados por año. Para el cronista, lo importante no es la duración del reinado, sino la secuencia de los acontecimientos. El comienzo del artículo de la crónica es tradicional: “En el verano...”, luego se indica el año desde la creación del mundo y se describen los acontecimientos de este año. El género de la crónica incluye diferentes géneros, por ejemplo, la narración hagiográfica sobre Boris y Gleb y la historia de guerra. Una variedad de temas, eventos y géneros ayudan al cronista a contar la historia de Rusia. generos historicos cronica, cuento, leyenda, leyenda
"La historia de los años pasados" es la obra más importante de la literatura rusa, compilada por el monje Néstor del monasterio de Kiev-Pechersk. El cronista predica más de una vez un sermón que pide amor, paz y armonía. Esta crónica define el lugar de los eslavos, el lugar del pueblo ruso entre los pueblos del mundo, describe el origen. escritura eslava, la formación del estado ruso, habla de guerras, victorias y derrotas, fiestas, tradiciones y rituales, direcciones cuentos populares y leyendas. El lector también aprenderá sobre los acuerdos comerciales entre Rusia y Constantinopla.
Los géneros religiosos y didácticos de enseñanza, vida, palabras solemnes y paseos a menudo se crearon en relación con un evento específico, cumplieron un importante papel educativo. El género de enseñanzas sirvió como un medio importante para promover la nueva doctrina religiosa. Por ejemplo, "Enseñanzas de Teodosio de Pechersk". Las "Enseñanzas" de Vladimir Monomakh, escritas por él poco antes de su muerte (alrededor de 1117), fueron consideradas por los cronistas como un testamento para sus hijos. La idea central de la "Instrucción" es observar estrictamente los intereses estatales, no los personales.
El autor de la vida (hagiógrafo) buscó crear la imagen de un héroe de la iglesia ideal. Por lo general, la vida de un santo comenzaba con una breve mención de sus padres (el santo nacerá “de un padre fiel y piadoso”); luego hablaron de la infancia del santo y de su comportamiento. Se distinguía por la modestia, la obediencia, amaba los libros, evitaba los juegos con sus compañeros y estaba imbuido de piedad. Posteriormente, comienza su vida ascética en un monasterio o en la soledad del desierto. Tiene la capacidad de realizar milagros, comunicarse con poderes celestiales. Su muerte es pacífica y silenciosa; su cuerpo emite una fragancia después de la muerte. En el siglo XIX. en listas separadas en Rusia se conocían las vidas traducidas de Nicolás el Taumaturgo, Antonio el Grande, Juan Crisóstomo, Alexei, el hombre de Dios y otros géneros de vida: historias sobre las hazañas de los santos. Las vidas dependían de los tipos de santidad: mártir, confesor, monje, estilita, santo tonto.
Un ejemplo de una vida principesca original de la antigua Rusia es "La historia de Boris y Gleb". El autor de la historia (anónimo), manteniendo la especificidad histórica, expone en detalle los hechos del villano asesinato de Boris y Gleb. Sin embargo, el esquema compositivo de la vida cambia un poco; solo se muestra un episodio de la vida de los héroes: un villano asesinato. Boris y Gleb son retratados como héroes cristianos mártires ideales.
Género de caminar En el siglo XI. Los rusos comienzan a viajar al Oriente cristiano, a lugares sagrados. Para aquellos que no pudieron realizar la peregrinación a Palestina, los libros que describen sus viajes se convierten en una especie de compensación. En el siglo XII. Aparece “El camino del hegumen Daniel a Tierra Santa”, donde se describen en detalle los lugares santos. Le interesa la naturaleza, el carácter de los edificios de Jerusalén, el río Jordán, etc. Circulan muchas leyendas que Daniel escuchó durante sus viajes o aprendió de los libros.
Características de la literatura rusa antigua 1. Carácter escrito a mano. 2. Anonimato como consecuencia de una actitud religiosamente cristiana hacia una persona: el concepto de derechos de autor no existía en la sociedad. Los copistas de libros a menudo editaban el texto, introducían sus propios episodios, cambiaban la orientación ideológica del texto copiado y la naturaleza de su estilo. Así aparecieron nuevas ediciones de monumentos. 3. Historicismo. Los héroes de la literatura rusa antigua son principalmente personajes historicos. Prácticamente no hay ficción en ello. Eventos historicos explicado desde un punto de vista religioso. Los héroes son príncipes, gobernantes del Estado. 4.Temas: la belleza y grandeza de la tierra rusa; Belleza moral del hombre ruso. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, didactismo, principios rectores del método artístico, dos vertientes: fotografía estricta y una imagen ideal de la realidad.
MÚSICA EN LA ERA Rus de Kiev Continúa el desarrollo de canciones rituales, canciones laborales, canciones cómicas-satíricas y canciones de cuna, y se ha formado una epopeya heroica. El arte popular épico se conserva en epopeyas o antigüedades. La epopeya es una obra de género verbal y musical sintético.
El fenómeno más importante en cultura musical Esta vez fue el nacimiento del canto Znamenny como la primera forma de arte musical profesional registrada por escrito. Canto Znamenny, el tipo principal de canto de la iglesia rusa. El nombre proviene de la palabra eslava antigua que significa "bandera". Los carteles, o ganchos, eran signos no lineales que se utilizaban para grabar cánticos. manos
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La creatividad de los antiguos cantantes rusos estaba cerca de la pintura de iconos. Al principio trabajó el himnógrafo. Diseccionó el texto, haciendo coincidir el canto podobna (muestra, modelo para cantos) con el texto del canto de modo que el número de fragmentos del texto correspondiera al número de líneas musicales del canto podobna. Luego, como un cliché, aplicó la fórmula musical a nuevos textos, variando sutilmente los detalles de la melodía cuando era necesario. Un músico-estandarte especial "firmó" una hoja de papel en blanco para el futuro manuscrito musical, firmó en una secuencia determinada miniaturas, textos de cánticos, iniciales, signos musicales, pancartas debajo del texto y, finalmente, marcas de cinabrio debajo de las pancartas. El trabajo del himnógrafo en la Edad Media fue muy valorado, la mayoría de ellos incluso fueron canonizados: Romano el Dulce Cantor, Juan Crisóstomo, Andrei Kritsky, Juan Damasceno, etc.
La música religiosa rusa antigua expresaba la idea de afinidad y unidad y, por lo tanto, era predominantemente monódica, es decir, unísono monofónico, monodia. La característica canónica del ruso. musica ortodoxa También existe el principio de una sarela (sin acompañamiento), ya que sólo la voz humana fue reconocida como el único instrumento musical perfecto, ya que sólo la voz puede encarnar una palabra en sonidos musicales, crear una melodía significativa. canto del pilar
Los géneros de himnografía más antiguos incluyen: - salmos asociados con el nombre del rey bíblico David, los salmos son muy diversos: algunos suenan como una recitación coral, que recuerda a un canto, otros como una canción lírica amplia y cantada. - troparion (del griego “me vuelvo”, “monumento a la victoria”, “trofeo”). Característica Los textos de la troparia, además de su brevedad, suelen utilizar comparaciones y alegorías. Y básicamente su contenido está asociado con la glorificación de los acontecimientos celebrados por la Iglesia cristiana, el canto de las hazañas de los mártires y ascetas. - kontakion (del griego “corto”) canto corto, una obra de varias estrofas, donde todas las estrofas fueron construidas según el mismo modelo y ejecutadas con la misma melodía, que variaba de estrofa en estrofa. -stichera (del griego “muchos versos”), a menudo se distinguían por su gran extensión y riqueza melódica. - canon (del griego "norma", "regla") una gran composición coral que consta de nueve secciones, cada una de las cuales incluía varios cánticos. Si el kontakion es un sermón poético, una enseñanza, entonces el canon es un solemne himno de alabanza. Los principios más importantes de la organización del arte del canto ruso antiguo son el carácter cíclico y el conjunto.
Cabe señalar papel especial Novgorod, que introdujo algo nuevo en la música religiosa. Fue aquí donde se desarrolló y fortaleció la maravillosa tradición del repique de campanas. La transición del “ritmo” a una campana con un diseño específico y acústicamente ventajoso fue un gran logro en la expresividad tímbrica del arte musical. Después de Novgorod, el arte de tocar las campanas se desarrolló en Pskov. SUENA LA CAMPANA
El repertorio de los bufones incluía canciones cómicas, escenas dramáticas, sátira social "lúgubre", interpretadas con máscaras y "vestidos de bufón" con el acompañamiento de domra, gaitas y panderetas. Actuando en calles y plazas, S. se comunicaba directamente con el público y los involucraba en su actuación. personaje principal Representación de un hombre alegre y destrozado con su propia mente, a menudo utilizando la apariencia de una simplicidad cómica.
Habiendo surgido a más tardar a mediados del siglo XI. (Imagen de los frescos de la catedral de Santa Sofía en Kiev, 1037), la bufonería alcanzó su apogeo en el siglo 1517 y en el siglo XVIII. se fue desvaneciendo poco a poco, transfiriendo algunas tradiciones de su arte al stand. A menudo fueron perseguidos por la iglesia y las autoridades civiles. En 1648 y 1657 se emitieron decretos que prohibían la bufonada.
La historia del teatro ruso.
Introducción
La historia del teatro ruso se divide en varias etapas principales. La etapa lúdica inicial se origina en la sociedad clandestina y finaliza en el siglo XVII, cuando, junto con un nuevo período de la historia rusa, comienza una etapa nueva y más madura en el desarrollo del teatro, que culmina con el establecimiento de un profesional estatal permanente. teatro en 1756.
Los términos "teatro" y "drama" no entraron en el diccionario ruso hasta el siglo XVIII. A finales del siglo XVII se utilizaba el término “comedia” y, durante todo el siglo, “diversión” (Poteshny Chulan, Cámara de Diversión). Entre las masas, el término "teatro" fue precedido por el término "desgracia", el término "drama" - "juego", "juego". En la Edad Media rusa, las definiciones sinónimos de ellos eran comunes: juegos de bufones "demoníacos" o "satánicos". También se llamaban diversión a todo tipo de maravillas traídas por los extranjeros en los siglos XVI y XVII, así como a los fuegos artificiales. Las actividades militares del joven zar Pedro I también se llamaban diversión. El término "juego" se acerca al término "juego" ("juegos de bufones", "juegos de fiesta"). En este sentido, tanto las bodas como los mimos se denominaban “juego”, “juegos”. "Juego" tiene un significado completamente diferente en relación con los instrumentos musicales: tocar panderetas, sollozar, etc. Los términos "juego" y "juego", aplicados al drama oral, se conservaron entre el pueblo hasta los siglos XIX y XX.
arte popular
El teatro ruso se originó en la antigüedad. Sus orígenes se remontan al arte popular: rituales, fiestas asociadas con actividad laboral. Con el tiempo, los rituales perdieron su significado mágico y se convirtieron en juegos escénicos. En ellos nacieron elementos del teatro: acción dramática, actuación, diálogo. Posteriormente, los juegos más sencillos se convirtieron en dramas populares; fueron creados en el proceso de creatividad colectiva y quedaron almacenados en la memoria de las personas, pasando de generación en generación.
En el proceso de su desarrollo, los juegos se diferenciaron, dividiéndose en variedades relacionadas y, al mismo tiempo, alejándose cada vez más entre sí: en dramas, rituales, juegos. Lo único que los unía era que todos reflejaban la realidad y utilizaban métodos similares de expresividad: diálogo, canto, danza, música, disfraz, actuación, actuación.
Los juegos inculcaron el gusto por la creatividad dramática.
Los juegos fueron originalmente un reflejo directo de la organización comunitaria del clan: tenían un carácter coral y de danza circular. En los juegos de danza circular el coro y creatividad dramática. Las canciones y diálogos abundantemente incluidos en los juegos ayudaron a caracterizar las imágenes de los juegos. Las conmemoraciones masivas también tenían un carácter lúdico; se programaban para coincidir con la primavera y se llamaban "Rusalia". En el siglo XV, el contenido del concepto de "Rusalia" se definió de la siguiente manera: demonios en forma humana. Y el Azbukovnik de Moscú de 1694 ya define la rusalia como “juegos de bufones”.
El arte teatral de los pueblos de nuestra Patria tiene su origen en rituales y juegos, acciones rituales. Bajo el feudalismo, el arte teatral era cultivado, por un lado, por las “masas populares” y, por otro, por la nobleza feudal, y en consecuencia se diferenciaba a los bufones.
En 957, la gran duquesa Olga conoció el teatro de Constantinopla. Los frescos de la Catedral de Santa Sofía de Kiev del último tercio del siglo XI representan actuaciones de hipódromo. En 1068, los bufones fueron mencionados por primera vez en las crónicas.
La Rus de Kiev era conocida por tres tipos de teatros: de corte, de iglesia y folclóricos.
Bufonada
El "teatro" más antiguo eran los juegos de actores populares: bufones. La bufonería es un fenómeno complejo. Los bufones eran considerados una especie de hechiceros, pero esto es erróneo, porque los bufones, al participar en los rituales, no solo no realzaban su carácter religioso-mágico, sino que, por el contrario, introducían contenido mundano y secular.
Cualquiera podía hacer un chiste, es decir, cantar, bailar, bromear, representar parodias, tocar instrumentos musicales y actuar, es decir, retratar algún tipo de persona o criatura. Pero sólo aquellos cuyo arte se destacaba por encima del nivel del arte de las masas por su destreza se convertían y eran llamados bufones hábiles.
Paralelamente al teatro popular se desarrolló el arte teatral profesional, cuyos portadores en la antigua Rusia eran los bufones. La aparición en Rusia está asociada con los juegos de bufones. teatro de marionetas. La primera información crónica sobre los bufones coincide con la aparición de frescos que representan actuaciones de bufones en las paredes de la Catedral de Santa Sofía de Kiev. El monje cronista llama a los bufones siervos del diablo, y el artista que pintó las paredes de la catedral consideró posible incluir su imagen en la decoración de la iglesia junto con los iconos. Los bufones estaban asociados con las masas y uno de sus tipos de arte era el "lúgubre", es decir, la sátira. A los skomorokhs se les llama "burladores", es decir, burladores. La burla, la burla y la sátira seguirán firmemente asociadas con los bufones.
El arte mundano de los bufones era hostil a la iglesia y a la ideología clerical. El odio que el clero tenía por el arte de los bufones se evidencia en los registros de los cronistas ("El cuento de los años pasados"). Las enseñanzas de la Iglesia de los siglos XI-XII declaran que los mimos a los que recurren los bufones también son un pecado. Los bufones fueron objeto de una persecución especialmente severa durante los años yugo tártaro, cuando la iglesia comenzó a predicar intensamente un estilo de vida ascético. Ninguna persecución ha erradicado el arte de la bufonada entre el pueblo. Al contrario, se desarrolló con éxito y su aguijón satírico se hizo más agudo.
En la antigua Rusia se conocían oficios relacionados con el arte: pintores de iconos, joyeros, talladores de madera y hueso, escribas. Los bufones pertenecían a su grupo, eran "astutos", "maestros" del canto, la música, el baile, la poesía y el teatro. Pero eran considerados sólo como artistas, divertidos. Su arte estaba ideológicamente relacionado con las masas populares, con los artesanos, que generalmente se oponían a las masas dominantes. Esto hizo que su habilidad no sólo fuera inútil sino, desde el punto de vista de los señores feudales y el clero, ideológicamente dañina y peligrosa. Los representantes de la Iglesia cristiana colocaron bufones junto a sabios y hechiceros. En los rituales y juegos todavía no existe división entre actores y espectadores; carecen de tramas desarrolladas y de transformación en imágenes. Aparecen en el drama popular, impregnados de agudos motivos sociales. CON drama popular asociado con el surgimiento de teatros regionales de tradición oral. Los actores de estos teatros populares (bufones) ridiculizaron a los poderosos, al clero, a los ricos, y mostraron con simpatía gente común. Las representaciones de teatro folclórico se basaron en la improvisación e incluyeron pantomima, música, canto, baile y números religiosos; Los artistas utilizaron máscaras, maquillaje, disfraces y accesorios.
La naturaleza de las actuaciones de los bufones inicialmente no requería unirlos en grandes grupos. Para interpretar cuentos de hadas, epopeyas, canciones y tocar un instrumento, bastaba con un solo intérprete. Los skomorokhs abandonan sus lugares de origen y deambulan por el suelo ruso en busca de trabajo, moviéndose de las aldeas a las ciudades, donde sirven no solo a las zonas rurales, sino también a la gente del pueblo y, a veces, incluso a las cortes principescas.
Los bufones también participaron en las representaciones folclóricas de la corte, que se multiplicaron bajo la influencia del conocimiento de Bizancio y su vida cortesana. Cuando se establecieron en la corte de Moscú el Armario de las Diversiones (1571) y la Cámara de las Diversiones (1613), los bufones se encontraron en la posición de bufones de la corte.
Las actuaciones de los bufones estuvieron unidas. diferentes tipos Artes: tanto dramáticas, eclesiásticas como “variedades”.
La Iglesia cristiana contrastaba los juegos folclóricos y el arte de los bufones con el arte ritual, saturado de elementos religiosos y místicos.
Las representaciones de bufones no se convirtieron en teatro profesional. No había condiciones para el nacimiento de compañías de teatro; después de todo, las autoridades perseguían a los bufones. La Iglesia también persiguió a los bufones y pidió ayuda a las autoridades seculares. Contra los bufones se enviaron la Carta de Queja al Monasterio de la Trinidad y Sergio del siglo XV y la Carta de principios del siglo XVI. La Iglesia colocó persistentemente a los bufones a la par de los portadores de la cosmovisión pagana (magos, hechiceros). Y, sin embargo, las representaciones de bufones continuaron vivas y se desarrolló el teatro popular.
Al mismo tiempo, la iglesia tomó todas las medidas para afirmar su influencia. Esto encontró expresión en el desarrollo del drama litúrgico. Algunos dramas litúrgicos nos llegaron junto con el cristianismo, otros, en el siglo XV, junto con la carta solemne recién adoptada de la "gran iglesia" ("Procesión de barrido", "Lavado de pies").
A pesar del uso de formas teatrales y de entretenimiento, la iglesia rusa no creó su propio teatro.
En el siglo XVII, Simeón de Polotsk (1629-1680) intentó crear un drama artístico basado en el drama litúrgico. drama literario, este intento resultó aislado e infructuoso.
teatros del siglo XVII
En el siglo XVII se desarrollaron los primeros dramas orales, de trama sencilla, que reflejaban los sentimientos populares. La comedia de marionetas sobre Petrushka (al principio se llamaba Vanka-Ratatouille) contaba las aventuras de un tipo inteligente y alegre que no tenía miedo de nada en el mundo. El teatro apareció realmente en el siglo XVII: teatro de corte y escuela.
Teatro de la corte
El surgimiento del teatro de la corte se debió al interés de la nobleza de la corte por cultura occidental. Este teatro apareció en Moscú bajo el reinado del zar Alexei Mikhailovich. La primera representación de la obra "El acto de Artajerjes" (la historia de la bíblica Ester) tuvo lugar el 17 de octubre de 1672. Al principio, el teatro de la corte no tenía local propio; el vestuario se trasladaba de un lugar a otro. Las primeras representaciones fueron dirigidas por el pastor Gregory del asentamiento alemán; los actores también eran extranjeros. Más tarde comenzaron a atraer y entrenar a la fuerza a los "jóvenes" rusos. Se les pagaba de forma irregular, pero no escatimaban en condecoraciones y vestuario. Las actuaciones se distinguieron por una gran pompa, a veces acompañadas de instrumentos musicales y bailes. Después de la muerte del zar Alexei Mikhailovich, el teatro de la corte se cerró y las representaciones se reanudaron sólo bajo Pedro I.
teatro escolar
Además del teatro de la corte, en Rusia en el siglo XVII también se desarrolló un teatro escolar en la Academia Eslava-Griega-Latina, en los seminarios teológicos y en las escuelas de Lvov, Tiflis y Kiev. Los profesores escribieron obras de teatro y los estudiantes representaron tragedias históricas, dramas alegóricos cercanos a los milagros europeos, interludios, escenas cotidianas satíricas en las que hubo una protesta contra orden social. Los espectáculos de teatro escolar sentaron las bases género de comedia en el drama nacional. Los orígenes del teatro escolar fueron el famoso político y dramaturgo Simeon Polotsky.
La aparición de los teatros escolares de la corte amplió la esfera de la vida espiritual de la sociedad rusa.
Teatro de principios del siglo XVIII
Por orden de Pedro I, en 1702 se creó el Teatro Público, diseñado para un público masivo. Especialmente para él se construyó un edificio en la Plaza Roja de Moscú: el "Templo de la Comedia". Allí actuó la compañía alemana I. H. Kunst. El repertorio incluía obras extranjeras que no tuvieron éxito entre el público y el teatro dejó de existir en 1706, cuando cesaron las subvenciones de Pedro I.
Conclusión
Los teatros de siervos y aficionados abrieron una nueva página en la historia de las artes escénicas de los pueblos de nuestra Patria. Las compañías de siervos que existían desde finales del siglo XVIII representaban vodevil, óperas cómicas y ballets. Sobre la base de los teatros de siervos surgieron empresas privadas en varias ciudades. Influencia beneficiosa El arte teatral ruso influyó en la formación del teatro profesional de los pueblos de nuestra Patria. Las compañías de los primeros teatros profesionales incluían aficionados talentosos, representantes de la intelectualidad democrática.
El teatro en Rusia en el siglo XVIII ganó enorme popularidad, se convirtió en propiedad de las grandes masas, otra esfera públicamente accesible de la actividad espiritual del pueblo.
Teatro ruso El TEATRO RUSO (TEATRO DE RUSIA) ha recorrido un camino de formación y desarrollo diferente al del teatro europeo, oriental o americano. Las etapas de este camino están relacionadas con la singularidad de la historia de Rusia: su economía, los cambios en las formaciones sociales, la religión, la mentalidad especial de los rusos, etc. TEATRO
Origen y formación teatro ruso El teatro en sus formas rituales y ceremoniales, como en todas las comunidades antiguas, estaba muy extendido en Rusia y existía en formas misteriosas. EN en este caso Esto significa misterio no como un género del teatro medieval europeo, sino como una acción grupal asociada con propósitos cotidianos y sagrados, la mayoría de las veces: recibir la ayuda de una deidad en situaciones importantes para el funcionamiento de la comunidad humana.
El origen y formación del teatro ruso. Estas fueron las etapas del ciclo agrícola - siembra, cosecha, desastres naturales - sequías, epidemias y epizootias, eventos de carácter tribal y familiar - boda, nacimiento de un niño, muerte, etc. Se trataba de representaciones teatrales basadas en la antigua magia tribal y agrícola, por lo que el teatro de este período es estudiado principalmente por folcloristas y etnógrafos, y no por historiadores del teatro. Pero esta etapa es extremadamente importante, como cualquier comienzo que marque el vector del desarrollo.
El origen y la formación del teatro ruso De estas acciones rituales surgió la línea de desarrollo del teatro ruso como teatro popular, teatro popular, presentado en muchas formas: teatro de marionetas (Petrushka, belén, etc.), caseta (raek, divertirse, etc.), actores itinerantes ( guslars, cantantes, narradores, acróbatas, etc.), etc. Hasta el siglo XVII El teatro en Rusia se desarrolló sólo como folklore; aquí no existían otras formas teatrales, a diferencia de Europa. Hasta los siglos X-XI. El teatro ruso se desarrolló siguiendo el camino característico de teatro tradicional Oriente o África: folklore ritual, sagrado, basado en la mitología original
El origen y formación del teatro ruso Hacia el siglo XI. La situación está cambiando, al principio gradualmente, luego más fuertemente, lo que condujo a un cambio fundamental en el desarrollo del teatro ruso y su posterior formación bajo la influencia de la cultura europea.
Teatro profesional Los primeros representantes del teatro profesional fueron bufones que trabajaban en casi todos los géneros de representaciones callejeras. La primera evidencia de bufones se remonta al siglo XI, lo que permite verificar que el arte bufón era un fenómeno que se había formado durante mucho tiempo y entró en la vida cotidiana de todos los estratos de la sociedad de entonces. La formación del arte bufonero original ruso, procedente de ritos y rituales, también estuvo influenciada por las "giras" de los comediantes viajeros europeos y bizantinos: histriones, trovadores, vagabundos.
El teatro escuela-iglesia "Stoglavy" de la Catedral de la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1551 jugó un papel decisivo en el establecimiento de la idea de unidad religioso-estado y confió al clero la responsabilidad de crear instituciones educativas religiosas. Durante este período aparecieron representaciones teatrales escolares y representaciones escolares-iglesias, que se representaban en los teatros de estos lugares. instituciones educativas(colegios, academias). En el escenario aparecieron figuras que personificaban el estado, la iglesia, el antiguo Olimpo, la sabiduría, la fe, la esperanza, el amor, etc., transferidas de las páginas de los libros.
Teatro de iglesia escolar Originario de Kiev, el teatro de iglesia escolar comenzó a aparecer en otras ciudades: Moscú, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Al crecer dentro de los muros de una escuela teológica, completó la teatralización de los ritos de la iglesia: liturgia, servicios de Semana Santa, Navidad, Pascua y otros rituales. Surgido en las condiciones de la naciente vida burguesa, el teatro escolar por primera vez en nuestro suelo separó al actor y al escenario del espectador y sala, generó por primera vez una determinada imagen escénica tanto para el dramaturgo como para el actor.
Teatro de la corte La formación del teatro de la corte en Rusia está asociada con el nombre del zar Alexei Mikhailovich. La época de su reinado está asociada a la formación de una nueva ideología centrada en ampliar las relaciones diplomáticas con Europa. La orientación hacia el estilo de vida europeo provocó muchos cambios en la vida de la corte rusa. I. Rozanov. Retrato del fundador del primer teatro de la corte Artamon Sergeevich Matveev
Teatro de la corte. El intento de Alexei Mikhailovich de organizar el primer teatro de la corte se remonta a 1660: en la "lista" de pedidos y compras para el zar, Alexei Mikhailovich escribió al comerciante inglés Hebdon con la tarea "Llamar al estado de Moscú desde las tierras alemanas". Maestros para hacer comedia”. Sin embargo, este intento no tuvo éxito; La primera representación del teatro de la corte rusa tuvo lugar recién en mayo de 1672. El zar emitió un decreto en el que el coronel Nikolai von Staden (amigo del boyardo Matveev) recibió instrucciones de encontrar en el extranjero personas que pudieran "representar comedias".
Las representaciones teatrales de la corte se convirtieron en uno de los entretenimientos favoritos en la corte de Moscú. Había 26 actores rusos. Los niños desempeñaban papeles femeninos. El papel de Esther en la actuación de Artajerjes lo desempeñó el hijo de Blumentrost. Tanto los actores extranjeros como los rusos fueron formados en una escuela especial que se inauguró el 21 de septiembre de 1672 en el patio de la casa de Gregorio en el asentamiento alemán. Resultó difícil formar estudiantes rusos y extranjeros, y en la segunda mitad de 1675 dos escuelas de teatro: en la corte polaca - para extranjeros, en Meshchanskaya Sloboda - para rusos
Teatro de la Corte La aparición del primer teatro de la corte coincidió con el nacimiento de Pedro I (1672), quien siendo niño vio las últimas representaciones de este teatro. Habiendo ascendido al trono y comenzado la enorme obra de europeizar Rusia, Pedro I no pudo evitar recurrir al teatro como medio para promover sus innovadoras ideas políticas y sociales.
Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Desde finales del siglo XVII. En Europa se pusieron de moda las mascaradas, lo que atrajo al joven Pedro I. En 1698, vestido con el traje de campesino de Frisia, participó en la mascarada vienesa. Peter decidió popularizar sus reformas e innovaciones a través del arte del teatro. Planeaba construir un teatro en Moscú, pero no para unos pocos elegidos, sino abierto a todos. En 1698-1699, trabajó en Moscú una compañía de teatro de marionetas, encabezada por Jan Splavsky, a quien Peter ordenó en 1701 que invitara a comediantes del extranjero. En 1702, la compañía de Johann Kunst llegó a Rusia.
El surgimiento de un teatro público (público) Después de que Isabel Petrovna ascendiera al trono en 1741, continuó la introducción del teatro europeo. Compañías extranjeras hicieron giras por la corte: italianas, alemanas y francesas, entre ellas teatro, ópera, ballet y commedia dell'arte. Durante el mismo período, se sentaron las bases del teatro profesional nacional ruso; fue durante el reinado de Isabel cuando el futuro "padre del teatro ruso", Fyodor Volkov, estudió en Moscú, participó en representaciones navideñas y absorbió la experiencia de las giras. Compañías europeas.
Teatros en instituciones educativas A mediados del siglo XVIII. Se organizaron teatros en instituciones educativas (1749 - Cuerpo Noble de San Petersburgo, 1756 - Universidad de Moscú), ruso. representaciones teatrales en San Petersburgo (organizador I. Lukin), en Moscú (organizadores K. Baykulov, trabajadores administrativos encabezados por Khalkov y Glushkov, "tintero" Ivanov, etc.), en Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). En 1747 tuvo lugar otro acontecimiento importante: se escribió la primera tragedia poética: Khorev, de A. Sumarokova.
Teatro público nacional Todo esto crea las condiciones previas para el surgimiento de un teatro público nacional. Para ello, en 1752 la compañía de Volkov fue llamada de Yaroslavl a San Petersburgo. Se seleccionan actores aficionados talentosos para estudiar en el Gentry Corps: A. Popov, I. Dmitrevsky, F. y G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, etc. Entre ellos se encuentran cuatro mujeres: A. Musina-Pushkina, A. . Mikhailova, hermanas M. y O. Ananyev.
Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Bajo Pedro I, el comienzo de las representaciones en Siberia lo puso el metropolitano de Tobolsk Filofei Leshchinsky. En una crónica manuscrita de 1727 se dice: “Filoteo era un amante de las representaciones teatrales, hacía comedias gloriosas y ricas, cuando debería ser espectador de una comedia para un coleccionista, luego él, Vladyka, hizo campanas de catedral para la colección. de reverencia, y los teatros estaban entre la Catedral y las iglesias de San Sergio y transportaban, hacia donde iba la gente". La innovación del metropolitano Filoteo fue continuada por sus sucesores, algunos de ellos eran estudiantes de la Academia de Kiev.
El teatro de Anna Ioannovna Anna Ioannovna gastó enormes sumas de dinero en diversas celebraciones, bailes, mascaradas, recepciones para embajadores, fuegos artificiales, iluminaciones y procesiones teatrales. En su corte, revivió la cultura del payaso, continuando las tradiciones de los bufones "sedentarios": tenía gigantes y enanos, bufones y petardos. La celebración teatral más famosa fue la "curiosa" boda del príncipe bufón Golitsyn con el petardo kalmyk Buzheninova en la Casa de Hielo el 6 de febrero de 1740.
Teatro público permanente El primer teatro público permanente ruso se inauguró en 1756 en San Petersburgo, en la Casa Golovkin. A los actores que se formaron en el Cuerpo Noble se sumaron varios actores de la compañía de Yaroslavl de F. Volkov, incluido el actor cómico Ya. El teatro estaba dirigido por Sumarokov, cuyas tragedias clasicistas formaron la base del repertorio. El primer lugar en la compañía lo ocupó Volkov, quien reemplazó a Sumarokov como director, y ocupó este lugar hasta su muerte en 1763 (este teatro en 1832 recibiría el nombre de Alexandrinsky, en honor a la esposa de Nicolás I).
Creación de un teatro dramático Las primeras representaciones públicas en Moscú se remontan a 1756, cuando los estudiantes del gimnasio de la universidad, bajo la dirección de su director, el poeta M. Kheraskov, formaron una compañía de teatro dentro de los muros de la universidad. A las actuaciones fueron invitados representantes de la más alta sociedad de Moscú. En 1776, sobre la base de la antigua compañía universitaria, se creó un teatro dramático, que recibió el nombre de Petrovsky (también conocido como Teatro Medox). Los teatros Bolshoi (ópera y ballet) y Maly (drama) de Rusia tienen su origen en este teatro.
Historia del Teatro Maly El Teatro Maly es el teatro más antiguo de Rusia. Su compañía fue creada en la Universidad de Moscú en 1756, inmediatamente después del famoso Decreto de la emperatriz Isabel Petrovna, que marcó el nacimiento del teatro profesional en nuestro país: Hemos ordenado la creación de un teatro ruso para la presentación de comedias y tragedias. La casa del comerciante Vargin, donde se inauguró el Teatro Maly en 1824.
Historia del Teatro Maly En 1824, Bove reconstruyó la mansión del comerciante Vargin para el teatro, y la parte dramática de la compañía moscovita del Teatro Imperial recibió su propio edificio en la plaza Petrovskaya (ahora Teatralnaya) y su propio nombre: Maly. Teatro. En 1824, Bove reconstruyó la mansión del comerciante Vargin para el teatro, y la parte dramática de la compañía de Moscú del Teatro Imperial recibió su propio edificio en la plaza Petrovskaya (ahora Teatralnaya) y su propio nombre: Teatro Maly. El edificio del Teatro Maly de Moscú, fotografía de los años 90 del siglo XIX.
Teatro de la era del sentimentalismo El período del clasicismo en Rusia no duró mucho: la formación del sentimentalismo comenzó a mediados de la década de 1760. Aparecen “Comedias llorosas” de V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, ópera cómica, drama burgués. El fortalecimiento de las tendencias democráticas en el teatro y el teatro se vio facilitado por el agravamiento de las contradicciones sociales durante el período de la guerra campesina de 1773-1775 y las tradiciones del teatro popular. Así, según los contemporáneos, Shumsky utilizó técnicas de juego cercanas a las de los bufones. Desarrollo comedia satírica– Menor D. Fonvizin
Teatros de la fortaleza A finales del siglo XVIII. Los teatros de siervos se están generalizando. Aquí se invitó a especialistas del teatro (actores, coreógrafos, compositores) a formarse con actores. Algunos de los teatros de siervos (Sheremetev en Kuskovo y Ostankino, Yusupov en Arkhangelsk) superaron a los teatros estatales en la riqueza de sus producciones. A principios del siglo XIX. los propietarios de algunos teatros de siervos están empezando a convertirlos en empresas comerciales(Shakhovskoy y otros). Muchos actores rusos famosos procedían de teatros de siervos, que a menudo eran liberados mediante alquiler para actuar en teatros "gratuitos", incl. en el escenario imperial (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, etc.). Bailarina del teatro de la fortaleza.
El teatro de principios de siglo En general, el proceso de formación del teatro profesional en Rusia en el siglo XVIII. terminó. El siguiente siglo XIX se convirtió en un período de rápido desarrollo en todas las direcciones del teatro ruso. El Teatro Hermitage, construido por orden de Catalina la Grande en
Teatro ruso en el siglo XIX Teatro ruso en el siglo XIX Cuestiones relacionadas con el desarrollo del teatro a principios del siglo XIX. fueron discutidos en reuniones de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes. El seguidor de Radishchev, I. Pnin, en su libro Experiencia sobre la Ilustración en relación con Rusia (1804), argumentó que el teatro debería contribuir al desarrollo de la sociedad. En segundo lugar, la relevancia de las tragedias patrióticas escenificadas durante este período, llenas de alusiones situación actual(Edipo en Atenas y Dmitry Donskoy de V. Ozerov, obras de F. Schiller y W. Shakespeare) contribuyeron a la formación del romanticismo. Esto significa que se establecieron nuevos principios de actuación, el deseo de individualizar a los personajes escénicos, revelar sus sentimientos y psicología.
El teatro se dividió en dos compañías en el primer cuarto del siglo XIX. tuvo lugar la primera separación oficial del teatro dramático ruso en una dirección separada (anteriormente compañía de teatro trabajó junto con la ópera y el ballet, y los mismos actores a menudo actuaban en representaciones de diferentes géneros). En 1824 antiguo teatro Medoxa se dividió en dos compañías: teatro (Teatro Maly) y ópera y ballet (Teatro Bolshoi). El Teatro Maly tendrá un edificio independiente. (En San Petersburgo, la compañía de teatro se separó de la compañía musical en 1803, pero antes de trasladarse a un edificio separado del Teatro Alexandrinsky en 1836, todavía trabajaba junto con la compañía de ópera y ballet del Teatro Mariinsky).
Teatro Alexandrinsky Para el Teatro Alexandrinsky, la segunda mitad del siglo XIX. Resultó ser un período más difícil. A pesar de las producciones individuales de obras de Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, por voluntad de la Dirección de Teatros Imperiales, la base principal del repertorio en ese momento era el vodevil y el drama pseudofolclórico. La compañía incluía muchos artistas talentosos cuyos nombres están inscritos en la historia del teatro ruso: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov y, más tarde, a finales del siglo XIX. siglo. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, etc. Sin embargo, cada uno de estos brillantes actores apareció como si estuviera solo, actuando las estrellas no formaban un conjunto escénico. En general, el estado del Teatro Alexandrinsky en ese momento no era muy envidiable: los líderes de la compañía cambiaban constantemente, no había una dirección fuerte, el número de estrenos aumentó y el tiempo de ensayo se redujo.
El teatro de ópera y ballet más grande de Rusia, uno de los más antiguos. teatros musicales nuestro país. Tiene su origen en el Teatro Stone (Bolshoi), inaugurado en 1783. EN edificio moderno(reconstruido después de un incendio en el Teatro Circo) existe desde 1860, momento en el que recibió un nuevo nombre: Teatro Mariinsky.
El teatro de principios de siglo El período de rápido ascenso y rápido florecimiento del teatro ruso fue el cambio de siglo XIX y XX. Esta vez fue un punto de inflexión para todo el teatro mundial: apareció una nueva profesión teatral: la de director y, en este sentido, se formó una estética fundamentalmente nueva del teatro del director. En Rusia, estas tendencias se han manifestado con especial claridad. Este fue un período de auge sin precedentes de todo el arte ruso, que más tarde se conoció como la Edad de Plata. Y el teatro dramático, junto con la poesía, la pintura, la escenografía y el ballet, apareció en una gran variedad de direcciones estéticas, centrando la atención de la comunidad teatral mundial.
Teatro ruso a principios de los siglos XIX y XX Teatro ruso a principios de los siglos XIX y XX Para considerar Rusia a principios de los siglos XIX y XX. El centro de los logros teatrales mundiales sería suficiente para K. Stanislavsky solo con sus impresionantes ideas innovadoras y Moskovsky creado por él junto con V. Nemirovich-Danchenko. Teatro de Arte(1898). A pesar de que el Teatro de Arte de Moscú se inauguró con la obra Tsar Fyodor Ioannovich de A.K. Tolstoi, el estandarte del nuevo teatro fue la dramaturgia de A. Chéjov, misteriosa, que hasta el día de hoy no se ha revelado completamente. No es de extrañar que en el telón del Teatro de Arte de Moscú haya una gaviota, que hace referencia al título de una de las mejores obras de Chéjov y se ha convertido en un símbolo del teatro. Pero uno de los principales servicios de Stanislavsky al teatro mundial es la educación de estudiantes talentosos que han absorbido la experiencia de su sistema teatral y lo han desarrollado en las direcciones más inesperadas y paradójicas (ejemplos sorprendentes son V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vajtangov).
VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya En San Petersburgo, la “figura clave” de esta época fue V. Komissarzhevskaya. Habiendo hecho su debut en el escenario del Teatro Alexandrinsky en 1896 (antes había actuado en actuaciones amateur de Stanislavsky), la actriz casi de inmediato se ganó el ardiente amor del público. Su propio teatro, que creó en 1904, jugó un papel muy importante en la formación de una brillante galaxia de dirección rusa. En el Teatro Komissarzhevskaya en 1906-1907, por primera vez en el escenario de la capital, Meyerhold estableció los principios del teatro convencional (más tarde continuó sus experimentos en los teatros imperiales, Alexandrinsky y Mariinsky, así como en la Escuela Tenishevsky y en estudio de teatro en la calle Borodinskaya)
Teatro de Arte de Moscú Teatro de Arte de Moscú En Moscú, el centro de la vida teatral era el Teatro de Arte de Moscú. Se reunió una brillante constelación de actores que actuaron en representaciones que atrajeron a un gran número de espectadores: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, etc. aquí se formaron tendencias dirección moderna: además de Stanislavsky y Nemirovich-Dánchenko, estas fueron las obras de L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov; A la producción también acudió el mundialmente famoso G. Craig. El Teatro de Arte de Moscú sentó las bases de la escenografía moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev y otros participaron en sus representaciones. El Teatro de Arte de Moscú determinó en aquella época toda la vida artística del artista. Moscú, incl. – y el desarrollo de pequeñas formas teatrales; El teatro de cabaret más popular de Moscú, "El Murciélago", está creado sobre la base de las parodias del Teatro de Arte de Moscú.
Teatro ruso después de 1917 El nuevo gobierno comprendió la importancia artes teatrales: El 9 de noviembre de 1917 se emitió un decreto del Consejo. comisarios del pueblo sobre la transferencia de todos los teatros rusos a la jurisdicción del departamento de arte de la Comisión Estatal de Educación. Y el 26 de agosto de 1919 apareció un decreto sobre la nacionalización de los teatros, por primera vez en la historia de Rusia el teatro se convirtió completamente en un asunto de estado (en Grecia antigua Esta política estatal se llevó a cabo en el siglo V. ANTES DE CRISTO). Los principales teatros reciben títulos académicos: en 1919, el Teatro Maly, en 1920, el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Alexandrinsky (rebautizado como Teatro Estatal de Petrogrado). teatro academico dramas). Se están abriendo nuevos cines. En Moscú, el tercer estudio del Teatro de Arte de Moscú (1920, más tarde Teatro Vakhtangov); Teatro de la Revolución (1922, más tarde, Teatro Mayakovsky); Teatro MGSPS (1922, hoy – Teatro Mossovet); Teatro para niños de Moscú (1921, desde 1936 – Central teatro infantil). En Petrogrado - Teatro Dramático Bolshoi (1919); GOSET (1919, desde 1920 se traslada a Moscú); Teatro para Jóvenes Espectadores (1922).
Teatro que lleva el nombre de Evgeniy Vakhtangov Historia del Teatro que lleva el nombre de Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov comenzó mucho antes de su nacimiento. A finales de 1913, un grupo de dieciocho a veinte estudiantes muy jóvenes de Moscú organizó el Estudio de Drama Estudiantil y decidieron estudiar arte teatral según el sistema Stanislavsky.
Teatro en los años 30 El nuevo período del teatro ruso comenzó en 1932 con el decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas". El método principal en el arte fue reconocido como el método del realismo socialista. Se acabó la época de la experimentación artística, aunque esto no quiere decir que los años siguientes no trajeran nuevos logros y éxitos en el desarrollo del arte teatral. Es sólo que el “territorio” del arte permitido se redujo, las representaciones de ciertos direcciones artísticas- generalmente realista. Y apareció un criterio de evaluación adicional: ideológico y temático. Así, por ejemplo, el logro incondicional del teatro ruso desde mediados de la década de 1930 fueron las representaciones de los llamados. "Leninianos", en el que se llevó al escenario la imagen de V. Lenin (El hombre con una pistola en el Teatro Vakhtangov, en el papel de Lenin - B. Shchukin; Pravda en el Teatro de la Revolución, en el papel de Lenin - Sr. Strauch, etc.). Cualquier representación basada en las obras del "fundador del realismo socialista", M. Gorky, estaba prácticamente condenada al éxito. Esto no significa que todas las actuaciones ideológicamente coherentes fueran malas, sino que los criterios artísticos (y a veces el éxito del público) en la evaluación estatal de las actuaciones dejaron de ser decisivos.
El teatro en la década de 1930 Para muchos trabajadores del teatro ruso, la década de 1930 (y la segunda mitad de la de 1940, cuando la política ideológica continuó) se volvió trágica. Sin embargo, el teatro ruso siguió desarrollándose. Aparecieron nuevos nombres de directores: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov y otros. Estos nombres estaban asociados principalmente con Moscú y Leningrado y con las escuelas de dirección de los principales teatros del país. Sin embargo, también se están haciendo famosas las obras de muchos directores de otras ciudades. unión soviética: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Járkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazán), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Volgogrado), etc. .
Teatro durante la Gran Guerra Patria Durante la Gran Guerra Patria, los teatros rusos se centraron principalmente en temas patrióticos. En los escenarios se presentaron obras escritas durante este período (La invasión de L. Leonov, El frente de A. Korneichuk, Un chico de nuestra ciudad y El pueblo ruso de K. Simonov) y obras con temas históricos y patrióticos (Pedro I de A.N. Tolstoi, El mariscal de campo Kutuzov
El teatro durante la Gran Guerra Patria El período 1941-1945 tuvo otra consecuencia para la vida teatral de Rusia y la Unión Soviética: un aumento significativo del nivel artístico de los teatros provinciales. La evacuación de los teatros de Moscú y Leningrado y su trabajo en la periferia dieron nueva vida a los teatros locales, contribuyeron a la integración de las artes escénicas y al intercambio de experiencias creativas.
Teatro ruso en 1950-1980 Teatro ruso en 1950-1980 Muchos actores de Leningrado hicieron una gran contribución a la formación del arte teatral ruso: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak. , L. Shtykan, N. Burov y otros (Teatro Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich y otros (Teatro Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke y otros (Teatro Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik y otros (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin y otros (Teatro de Comedia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova y otros (Teatro de Jóvenes Espectadores); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar y otros (MDT, también conocido como el Teatro de Europa). Teatro del ejército ruso EL TEATRO DEL EJÉRCITO RUSO es el primer teatro dramático profesional del sistema del Ministerio de Defensa. Hasta 1946 se llamó Teatro del Ejército Rojo, luego pasó a llamarse Teatro. ejército soviético
(más tarde, el Teatro Académico Central del Ejército Soviético). Desde 1991 – Teatro Académico Central del Ejército Ruso. EL TEATRO DEL EJÉRCITO RUSO es el primer teatro dramático profesional del sistema del Ministerio de Defensa. Hasta 1946 se llamó Teatro del Ejército Rojo, luego pasó a llamarse Teatro del Ejército Soviético (más tarde Teatro Académico Central del Ejército Soviético). Desde 1991 – Teatro Académico Central del Ejército Ruso. Teatro del Ejército Ruso En 1930-1931, el Teatro del Ejército Rojo estuvo dirigido por Yu.A. Aquí realizó una de las actuaciones más notables de Moscú en ese momento, Mstislav el Atrevido I. Prut. Había un estudio en el teatro, sus graduados se unieron a la compañía. En 1935, el teatro estaba dirigido por A.D. Popov, cuyo nombre está asociado con el surgimiento del Teatro del Ejército Rojo. El arquitecto K.S Alabyan creó un proyecto para un edificio de teatro muy especial, con la forma estrella de cinco puntas , con dos auditorios ( Gran Salón
Teatro ruso del período postsoviético Teatro ruso del período postsoviético El cambio en la formación política a principios de los años 1990 y un largo período de ruina económica cambiaron radicalmente la vida del teatro ruso. El primer período de debilitamiento (y después – y abolición) del control ideológico estuvo acompañado de euforia: ahora se puede montar y mostrar cualquier cosa al público. Una vez abolida la centralización de los teatros, se organizaron en gran número nuevos grupos de teatro-estudio, empresas, etc. Sin embargo, pocos de ellos sobrevivieron en las nuevas condiciones: resultó que, además del dictado ideológico, existe un dictado del espectador: el público sólo verá lo que quiera. Y si en las condiciones de financiación estatal del teatro, llenar el auditorio no es muy importante, entonces con la autosuficiencia, una sala llena en la sala es la condición más importante supervivencia.
El teatro hoy La actualidad del teatro ruso en cuanto al número y variedad de tendencias estéticas está asociada con Edad de plata. Directores de estilos teatrales tradicionales conviven con experimentadores. Junto con maestros reconocidos: P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, así como artistas de vanguardia aún más jóvenes y radicales: B. Yukhananov, A. Praudin. , A .Moguchiy, V.Kramer, Klim y otros.
El teatro hoy En el período postsoviético, los contornos de la reforma del teatro han cambiado drásticamente; se han trasladado principalmente al ámbito de la financiación de los grupos de teatro, la necesidad de apoyo estatal a la cultura en general y a los teatros en particular, etc. La posible reforma está generando una amplia variedad de opiniones y un acalorado debate. Los primeros pasos de esta reforma fueron el decreto del Gobierno ruso de 2005 sobre financiación adicional para una serie de teatros e instituciones teatrales educativas en Moscú y San Petersburgo. Sin embargo, todavía queda un largo camino por recorrer antes del desarrollo sistemático de un plan de reforma del teatro. Aún no está claro qué será.
La creatividad teatral rusa surgió en la era del sistema comunal primitivo y en en mayor medida Además de la pintura y la arquitectura, está relacionado con el arte popular. El suelo en el que aparecieron sus elementos iniciales fue la actividad productiva de los eslavos, quienes, en los rituales y fiestas populares, lo convirtieron en un complejo sistema de arte dramático.
El teatro folclórico todavía existe en los países eslavos. Las bodas, los funerales y las fiestas agrícolas son rituales complejos, que a veces duran varios días y utilizan ampliamente elementos teatrales como acciones dramáticas, cantos, danzas, disfraces, decoraciones (casamentera, novia, danzas circulares, rituales o juegos entretenidos etc.). Los antiguos eslavos también reflejaban la fiesta de la resurrección de la naturaleza muerta, característica del paganismo mundial.
Después de la adopción del cristianismo, el papel de los juegos populares en la vida de la sociedad disminuyó significativamente (la iglesia persiguió el paganismo). Sin embargo, el arte popular teatral continuó vivo hasta el siglo XX. Al principio, sus portadores eran bufones. En los juegos folclóricos se representaban los populares “juegos de mimos” y representaciones de “muertos” con el “oso erudito”. teatro popular impartido por el Teatro Petrushka.
Los espectáculos de marionetas favoritos en Rusia eran los belenes, más tarde raika (Ucrania), y en el sur y el oeste, batleykas (Bielorrusia). Estas actuaciones se realizaron utilizando una caja de madera dividida en niveles superior e inferior. En el último piso se representó una parte seria de la actuación sobre el tema del relato bíblico sobre el nacimiento de Cristo y el rey Herodes. En la planta baja se representaban escenas cómicas y satíricas cotidianas, muy parecidas al Teatro Petrushka. Poco a poco, la parte seria del belén se fue reduciendo y la segunda parte creció, complementada con nuevas escenas cómicas. 
y, la caja del nacimiento cambió de una de dos niveles a una de un solo nivel.
Hasta el siglo XVII en Rusia, la teatralidad era un componente orgánico. rituales populares, festivos, bailes redondos escenificados. Sus elementos se incluyeron en el servicio religioso y fue aquí donde, a medida que el principio secular se intensificó en la sociedad rusa, comenzó a formarse un teatro profesional.
Inicialmente surgieron acciones litúrgicas. Se trata de representaciones teatrales bastante complejas que se utilizan para realzar el impacto del servicio religioso y glorificar la unidad del poder del Estado y de la Iglesia. El “acto de la cueva” (una recreación de la masacre de cristianos por parte del rey Nabucodonosor) y el “montar en un asno” (una recreación de la historia bíblica del Domingo de Ramos) son bien conocidos.
Los teatros de la corte y las escuelas del siglo XVII contribuyeron al mayor desarrollo del teatro en Rusia. Incluso bajo el zar Alexei Mikhailovich, las celebraciones, recepciones y ceremonias de la corte comenzaron a decorarse con mucha teatralidad, de manera expresiva y magnífica. El primer teatro profesional ruso, el Templo de la Comedia, era un teatro de la corte y uno de los “espectáculos divertidos” regulados por el zar. Estaba dirigida en 1662 por I. Gregory, maestro en teología, pastor y director de la escuela de la iglesia de oficiales luteranos en el asentamiento alemán de Moscú. El edificio en sí fue inaugurado en 1672 en el pueblo de Preobrazhenskoye con la representación "La acción de Artajerjes".
El surgimiento del teatro escolar en Rusia está asociado con el desarrollo de la educación escolar. En Europa occidental, surgió en el siglo XII en las escuelas humanísticas como una especie de técnica pedagógica e inicialmente sirvió únicamente para fines educativos. Ayudó a los estudiantes a dominar diversos conocimientos en forma de juego: la lengua latina y los relatos bíblicos, la poesía y la oratoria. En el siglo XVI, las posibilidades del impacto espiritual del teatro escolar comenzaron a utilizarse con fines religiosos y políticos: Lutero en la lucha contra los católicos, los jesuitas contra el luteranismo y la ortodoxia. En Rusia, la escuela 
El teatro fue utilizado por la ortodoxia en la lucha contra la influencia católica romana. Su origen fue facilitado por el monje, graduado de la Academia Kiev-Mohyla, una persona educada, político, educador y poeta Simeón de Polotsk. En 1664 llegó a Moscú y se convirtió en maestro de los niños reales en la corte. En la colección de sus obras "Rhythmologion" se publicaron dos obras de teatro: "La comedia sobre el rey Novhudonosor, sobre el cuerpo dorado y sobre los tres jóvenes que no fueron quemados en la cueva" y la comedia "La parábola del hijo pródigo".
Las obras de S. Polotsky, por su naturaleza, están destinadas al teatro de la corte. En sus méritos están por encima de las obras de teatro escolares de la época y preceden al desarrollo. teatro XVIII siglo. Así, el funcionamiento del “templo de la comedia” y el surgimiento de los primeros profesionales obras dramáticas S. Polotsky fue el comienzo de un proceso históricamente necesario y natural de dominar los logros del mundo. cultura teatral en Rusia.
Simeón de Polotsk no sólo fue un talentoso poeta y dramaturgo. en el mundo cultura artística Desempeñó un papel importante como el mayor teórico del arte eslavo, considerando los problemas de la creatividad artística: literatura, música, pintura. Como teólogo, señaló que el arte es el más alto creatividad espiritual. Incluyó poesía, música y pintura.
Son interesantes las opiniones estéticas y educativas de S. Polotsky sobre el arte. El monje argumentó que el arte de la belleza “tiene beneficios espirituales y espirituales para las personas”. Según su razonamiento, no hay poesía, pintura, música sin armonía, proporción y ritmo. Sin arte no hay educación, ya que a través de su influencia en el alma de las personas emociones negativas son reemplazados por sentimientos positivos. A través de la belleza de la música y las palabras, los insatisfechos se vuelven pacientes, los perezosos se vuelven trabajadores, los estúpidos se vuelven inteligentes, los sucios se vuelven puros de corazón.
S. Polotsky creó la primera clasificación en la región eslava. bellas artes, elevando la pintura a las Siete Artes Liberales. Lo mismo ocurre con la música. Demostró su valor estético y demostró la necesidad de la iglesia del canto polifónico en una combinación armoniosa de voces. La variedad tono-modo de la música, señaló S. Polotsky, está dictada por su función educativa.
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MKOU "Escuela básica Torbeevskaya que lleva el nombre de A.I. Danilov"
Distrito de Novoduginsky, región de Smolensk
La historia del surgimiento del teatro en Rusia.
Completado por: maestra de escuela primaria
Smirnova A.A.
pueblo torbeevo
2016
arte popular El teatro ruso se originó en la antigüedad en el arte popular. Eran rituales, vacaciones. Con el tiempo, los rituales perdieron su significado y se convirtieron en juegos escénicos. Mostraron elementos teatrales: acción dramática, murmuraciones, diálogos. El teatro más antiguo eran los juegos de actores folclóricos: los bufones.
bufones
En 1068, los bufones fueron mencionados por primera vez en las crónicas. Coinciden en el tiempo con la aparición en las paredes de la Catedral de Sofía de Kiev de frescos que representan actuaciones de bufones. El monje cronista llama a los bufones siervos del diablo, y el artista que pintó las paredes de la catedral consideró posible incluir su imagen en la decoración de la iglesia junto con los iconos.
Catedral de Santa Sofía en Kyiv
Frescos en las paredes de la Catedral de Santa Sofía
¿Quiénes son los bufones?
Ésta es la definición dada por el compilador del diccionario explicativo V.I. Dahl:
“Un bufón, un bufón, un músico, un flautista, un taumaturgo, un gaitero, un salterio que se gana la vida bailando con canciones, chistes y trucos, un actor, un comediante, un bromista, un ladrón de cajas fuertes, un payaso, bufón”.
Perejil
En el siglo XVII se desarrollaron los primeros dramas orales, de trama sencilla, que reflejaban los sentimientos populares. La comedia de marionetas sobre Petrushka (al principio se llamaba Vanka-Ratatouille) contaba las aventuras de un tipo inteligente y alegre que no teme a nada en el mundo. .
Teatro de la corte
Los planes para crear un teatro de la corte aparecieron por primera vez con el zar Mikhail Fedorovich en 1643. El gobierno de Moscú intentó encontrar artistas que aceptaran ingresar al servicio real. En 1644 llegó a Pskov un grupo de comediantes de Estrasburgo. Vivieron en Pskov durante aproximadamente un mes, tras lo cual, por razones desconocidas, fueron expulsados de Rusia.
El zar Mijail Fedorovich Romanov
Teatro Zar Primero teatro real En Rusia perteneció al zar Alexei Mikhailovich y existió desde 1672 hasta 1676. Su comienzo está asociado con el nombre del boyardo Artamon Matveev.
Artamon Sergeevich ordenó al pastor del asentamiento alemán, Johann Gottfried Gregory, que vivía en Moscú, que comenzara a reclutar una compañía de actores.
El zar Alexei Mijáilovich
Artamon Matveev El pastor reclutó a 64 hombres jóvenes y adolescentes y comenzó a enseñarles habilidades de actuación. Compuso una obra de teatro historia bíblica
. Fue escrito en alemán, pero la actuación se realizó en ruso.
El 17 de octubre de 1672 se inauguró el tan esperado teatro en la residencia del zar cerca de Moscú y tuvo lugar la primera representación teatral.
Cámara de diversión
El Teatro del Zar como edificio se llamaba Cámara de Diversión.
teatro escolar
En el siglo XVII, apareció en Rusia un teatro escolar en la Academia Eslava-Griega-Latina. Las obras fueron escritas por profesores y los estudiantes representaron tragedias históricas, dramas y escenas cotidianas satíricas. Las parodias satíricas del teatro escolar sentaron las bases del género de la comedia en el teatro nacional. Los orígenes del teatro escolar fueron el famoso político y dramaturgo Simeon Polotsky.
Simeón de Polotsk Teatros fortaleza Y a finales del siglo XVII aparecieron los primeros teatros de siervos. Los teatros de siervos contribuyeron a la aparición de mujeres en el escenario. Entre las actrices siervas rusas destacadas se encuentra una que brilló en el Teatro de los Condes Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova.
El repertorio de los teatros de siervos estaba formado por obras de autores europeos, principalmente franceses e italianos.
Conde Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Teatro Fortaleza del Conde Sheremetev
edificio de cine en casa
Sheremetev
trajes de actores
Locales del teatro
¿Cuándo apareció el teatro en la ciudad de Smolensk?
1) en 1708
2) en 1780
3) en 1870 4) en 1807 En 1780 para llegar Emperador José II , el gobernador de la ciudad, el príncipe N.V. Repnin, preparó un “teatro de ópera”, donde se presentó “una comedia rusa con coro” a los nobles de ambos sexos.
N. V. Repnin
catalina II
Emperador José II
¿De quién es el nombre del Teatro Dramático de Smolensk?
1) COMO ¿Pushkin?
2) F.M. ¿Dostoievski?
3) L.N. ¿Tolstoi?
4) COMO. ¿Griboedova?
¿Qué teatro no hay en Smolensk?
Teatro de cámara
teatro de marionetas
Teatro de Ópera y Ballet
En Smolensk no hay teatro de ópera y ballet, hay una Filarmónica que lleva el nombre de M.I. Glinka
Filarmónica Regional de Smolensk que lleva el nombre. MI. Glinka
Sala de conciertos Filarmónica de Smolensk
