Estudiante de décimo grado de la escuela secundaria n. ° 15 en Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) El surgimiento del teatro profesional 2) Ruso antiguo cultura musical 3) Fuentes de información 1) Revelar las características del surgimiento del teatro profesional en Rusia, 2) Revelar las características de la formación de la cultura musical desde la antigua Rus hasta Rusia, 3) Contribuir a la formación de la cultura espiritual de los estudiantes, interés y respeto por la cultura de nuestro país. EL ZAR ALEXEY MIKHAILOVICH Las bases del teatro profesional ruso se sentaron en la segunda mitad del siglo XVII. Su origen suele atribuirse al año 1672, cuando el zar Alexei Mikhailovich, perseguidor de la “diversión” popular y gran amante de los magníficos espectáculos y entretenimientos, presentó la primera representación del teatro de la corte. El iniciador de la creación de un teatro similar al europeo fue el boyardo ilustrado Artamon Sergeevich Matveev. El dramaturgo fue nombrado pastor alemán de la Iglesia Luterana de Moscú, Johann Gottfried Gregory, un hombre muy educado, con talento literario y que posee los conocimientos necesarios en el campo del teatro alemán y holandés. El teatro fue construido apresuradamente en la residencia del zar cerca de Moscú, en el pueblo de Preobrazhenskoye. El auditorio de la “mansión de la comedia”, ubicado como un anfiteatro, era más pequeño que el escenario, pero estaba ricamente decorado: las paredes y el piso estaban tapizados con telas carmesí, roja y verde; el asiento real, ubicado frente al palacio; bancos de madera, estaba tapizado con tela roja, en los que, según los espectadores se sentaban según su “rango y rango”, algunos de ellos estaban de pie en el escenario. Para la reina y las princesas, se dispusieron palcos especiales, "jaulas", según la tradición, separadas del auditorio por una celosía. La primera representación en el escenario de la "mansión de la comedia" fue la obra "Esther o la acción de Artajerjes". La trama de la obra se basó en la historia bíblica de Ester, una humilde belleza que atrajo la atención del rey persa Artajerjes y salvó a su pueblo de la muerte al convertirse en su esposa. La actuación duró diez horas, pero el rey la observó hasta el final y quedó muy satisfecho. En la “sala de comedia” se representaron diez obras más: “Judit”, “La lamentable comedia sobre Adán y Eva”, “José” y otras, sobre temas religiosos e históricos. Las representaciones de la corte se representaban a gran escala y con lujo, ya que se suponía que reflejaban la pompa y la riqueza de la corte real. Los trajes estaban confeccionados con telas caras. En las actuaciones se utilizó ampliamente la música, el canto y el baile. A menudo se escuchaban el órgano, las trompetas y otros instrumentos. Cada actuación contó con escenarios elevados y escenas secundarias. Se aplicaron varios efectos utilizando tecnología escénica. Los primeros intérpretes de las obras del teatro de la corte fueron en su mayoría actores del asentamiento alemán y sólo hombres. A finales del siglo XVII, la "diversión estatal" fue reemplazada por un teatro escolar (organizado en alguna institución educativa), basado en la rica experiencia de los teatros en Polonia y Ucrania. Sus orígenes estaban asociados con el nombre de un estudiante de la Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta y dramaturgo Simeón de Polotsk. Escribió dos obras especialmente para el teatro de la escuela: "La comedia de la parábola de hijo pródigo" y "Sobre el rey Necodonosor, sobre el cuerpo dorado y sobre los tres jóvenes que no fueron quemados en la cueva". Los teatros de la corte y las escuelas del siglo XVII sentaron las bases para el desarrollo del arte teatral en Rusia y predeterminaron en gran medida su futuro. Los orígenes de la antigua cultura musical rusa se remontan a las tradiciones paganas. Eslavos orientales, que tomó forma mucho antes de la adopción del cristianismo. Los instrumentos musicales de la antigua Rusia eran bastante diversos. El arpa, los sollozos, las flautas y la flauta se utilizaban ampliamente. En Rusia era especialmente respetado el gusli, el instrumento de cuerda pulsada más antiguo, mencionado en el siglo X en el Cuento de los años pasados. Durante mucho tiempo se ha creído que el arpa es similar al alma humana y que su sonido ahuyenta la muerte y la enfermedad. Los narradores y héroes populares interpretaron el papel de gusli: el profético Boyan en "El cuento de la campaña de Igor", los héroes épicos Volga y Dobrynya Nikitich en Kiev, Sadko en Novgorod. Mientras Dobrynya toma en sus manos blancas a esos pequeños ansarones que suenan, los jala en hilos dorados, El verso judío comienza a sonar de una manera triste, de una manera triste y conmovedora. En la fiesta, todos se volvieron pensativos, reflexivos y conmovedores. escuchó. Dobrynya comenzó a jugar alegremente, comenzó un juego de Erusolim, otro juego de Tsar-grad, un tercero de la capital de Kiev, llevó a todos a la fiesta de la diversión. Durante las campañas militares se utilizaron instrumentos de percusión y de viento: tambores, panderetas, trompetas, cascabeles. Mantuvieron la moral de los soldados durante las batallas, aliviaron el estrés emocional e infundieron confianza en la victoria. La adopción del cristianismo no pudo cambiar por completo la forma de vida tradicional del pueblo y sus preferencias musicales. Con el bautismo de Bizancio a suelo ruso, se transfirieron muchos principios artísticos, se tomaron prestados el canon y el sistema de géneros. Aquí fueron repensados y reelaborados creativamente, lo que posteriormente permitió formar tradiciones nacionales originales. La música religiosa en la antigua Rusia existía en forma de canto coral sin acompañamiento instrumental. instrumentos musicales en Iglesia Ortodoxa estaban prohibidos. Además, musica instrumental era considerado pecaminoso, demoníaco. Esta oposición tenía un significado espiritual. En aquellos días, se creía que en una iglesia ortodoxa solo debía sonar el canto angelical, que es un eco de la música celestial. Este canto encarnaba el ideal de la belleza y daba a las personas un sentimiento de gracia, purificación, consuelo y les enseñaba a amar a Dios y al prójimo. La única excepción fue el arte de tocar las campanas, que se desarrolló en diversas formas: simples repiques, repiques, trezvon, etc. Varias campanas de diferentes tonos formaban un campanario, que permitía interpretar obras musicales enteras. El canto de la iglesia sirvió como modelo de la más alta profesionalidad, encarnado en el más varias formas en un sistema práctico y teórico, que se llamó sistema osmoglas, es decir, la alternancia de grupos de melodías durante períodos de ocho semanas. La música folclórica de aquella época se transmitía tradicionalmente de generación en generación de forma oral, “de boca en boca”. La música de culto de esta época se grababa con carteles especiales llamados pancartas, de los cuales los más comunes eran ganchos. Por eso los manuscritos musicales antiguos se llamaban znamenny o gancho. En el siglo XVII, la cultura musical en Rusia, especialmente la coral, alcanzó niveles muy altos. alto nivel. Era una época en la que, junto a los géneros tradicionales arte musical Nacieron nuevas formas y géneros. Antes de eso musica coral era monofónico. Ahora ha sido reemplazada por la polifonía. Y los ganchos fueron reemplazados por notación musical, y surgió el estilo del canto por partes. Así se llamaba entonces al canto a partir de notas de cantos y conciertos corales. Estos conciertos fueron un importante paso de transición de la música eclesiástica a la música profesional secular. La cultura musical de la antigua Rusia fue la base sólida sobre la que posteriormente creció un hermoso edificio, que sentó las bases para el desarrollo de la creatividad profesional. Los mejores ejemplos de la música rusa antigua se han convertido, con razón, en el activo más valioso de la cultura musical rusa. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Cultura artística mundial. Desde los orígenes hasta el siglo XVII. 10 grados Nivel básico: libro de texto para instituciones educativas / G.I. – 7ª ed., revisada. – M.: Avutarda, 2009
La creatividad teatral rusa surgió en la era del sistema comunal primitivo y en en mayor medida Más que pintura y arquitectura, está relacionado con el arte popular. El suelo en el que aparecieron sus elementos originales fue la actividad productiva de los eslavos, quienes rituales populares y las vacaciones lo convirtieron en un complejo sistema de arte dramático.
teatro folklórico en países eslavos todavía existe hoy. Las bodas, los funerales y las fiestas agrícolas son rituales complejos, que a veces duran varios días y utilizan ampliamente elementos teatrales como acciones dramáticas, cantos, danzas, disfraces, decoraciones (casamentera, novia, danzas circulares, rituales o juegos entretenidos etc.). Los antiguos eslavos también reflejaban la fiesta de la resurrección de la naturaleza muerta, característica del paganismo mundial.
Después de la adopción del cristianismo, el papel de los juegos populares en la vida de la sociedad disminuyó significativamente (la iglesia persiguió el paganismo). Teatro arte popular sin embargo, continuó viviendo hasta el siglo XX. Al principio, sus portadores eran bufones. En los juegos folclóricos se representaban los populares "juegos de mimos" y representaciones de "muertos" con el "oso erudito". El Teatro del Pueblo fue cedido al Teatro Petrushka.
Eran seres queridos en Rusia. espectáculos de marionetas- belén, más tarde raika (Ucrania), en el sur y el oeste - batleyki (Bielorrusia). Estas actuaciones se realizaron utilizando una caja de madera dividida en niveles superior e inferior. En el último piso se representó una parte seria de la actuación sobre el tema del relato bíblico del nacimiento de Cristo y el rey Herodes. En la planta baja se representaban escenas cómicas y satíricas cotidianas, muy parecidas al Teatro Petrushka. Poco a poco, la parte seria del belén se fue reduciendo y la segunda parte creció, complementada con nuevas escenas cómicas. 
y, la caja del nacimiento cambió de una de dos niveles a una de un solo nivel.
Hasta el siglo XVII en Rusia, la teatralidad era un componente orgánico. rituales populares, festivos, bailes redondos escenificados. Sus elementos se incluyeron en el servicio religioso y fue aquí donde, a medida que el principio secular se intensificó en la sociedad rusa, comenzó a formarse un teatro profesional.
Inicialmente surgieron acciones litúrgicas. Se trata de representaciones teatrales bastante complejas que se utilizan para potenciar el impacto. servicio de la iglesia y glorificación de la unidad de las autoridades estatales y eclesiásticas. El “acto de la cueva” (una recreación de la masacre de cristianos por parte del rey Nabucodonosor) y el “montar en un asno” (una recreación del complot bíblico del Domingo de Ramos) son bien conocidos.
Los teatros de la corte y las escuelas del siglo XVII contribuyeron al mayor desarrollo del teatro en Rusia. Incluso bajo el zar Alexei Mikhailovich, las celebraciones, recepciones y ceremonias de la corte comenzaron a decorarse con mucha teatralidad, de manera expresiva y magnífica. El primer teatro profesional ruso, el Templo de la Comedia, era un teatro de la corte y uno de los “espectáculos divertidos” regulados por el zar. Estaba dirigida en 1662 por I. Gregory, maestro en teología, pastor y director de la escuela de la iglesia de oficiales luteranos en el asentamiento alemán de Moscú. El edificio en sí fue inaugurado en 1672 en el pueblo de Preobrazhenskoye con la representación "La acción de Artajerjes".
El surgimiento del teatro escolar en Rusia está asociado con el desarrollo de la educación escolar. EN Europa occidental Surgió en el siglo XII en las escuelas humanísticas como una especie de técnica pedagógica e inicialmente sirvió únicamente para fines educativos. Ayudó a los estudiantes a dominar diversos conocimientos en forma de juego: la lengua latina y los relatos bíblicos, la poesía y la oratoria. En el siglo XVI, las posibilidades del impacto espiritual del teatro escolar comenzaron a utilizarse con fines religiosos y políticos: Lutero en la lucha contra los católicos, los jesuitas contra el luteranismo y la ortodoxia. En Rusia, la escuela 
El teatro fue utilizado por la ortodoxia en la lucha contra la influencia católica romana. Su origen fue facilitado por el monje, graduado de la Academia Kiev-Mohyla, una persona educada, político, educador y poeta Simeón de Polotsk. En 1664 llegó a Moscú y se convirtió en maestro de los niños reales en la corte. En la colección de sus obras "Rhythmologion" se publicaron dos obras de teatro: "La comedia sobre el rey Novhudonosor, sobre el cuerpo dorado y sobre los tres jóvenes que no fueron quemados en la cueva" y la comedia "La parábola del hijo pródigo".
Las obras de S. Polotsky, por su naturaleza, están destinadas al teatro de la corte. En sus méritos están por encima de las obras de teatro escolares de la época y preceden al desarrollo. teatro XVIII siglo. Así, el funcionamiento del “templo de la comedia” y el surgimiento de los primeros profesionales obras dramáticas S. Polotsky fue el comienzo de un proceso históricamente necesario y natural de dominar los logros del mundo. cultura teatral en Rusia.
Simeón de Polotsk no sólo fue un talentoso poeta y dramaturgo. en el mundo cultura artística desempeñó un papel importante como el mayor teórico del arte eslavo considerando los problemas creatividad artística- literatura, música, pintura. Como teólogo, señaló que el arte es el más alto creatividad espiritual. Incluyó poesía, música y pintura.
Son interesantes las opiniones estéticas y educativas de S. Polotsky sobre el arte. El monje argumentó que el arte de la belleza “tiene beneficios espirituales y espirituales para las personas”. Según su razonamiento, no hay poesía, pintura, música sin armonía, proporción y ritmo. Sin arte no hay educación, ya que a través de su influencia en el alma de las personas emociones negativas están siendo expulsados sentimientos positivos. A través de la belleza de la música y las palabras, los insatisfechos se vuelven pacientes, los perezosos se vuelven trabajadores, los estúpidos se vuelven inteligentes, los sucios se vuelven puros de corazón.
S. Polotsky creó la primera clasificación en la región eslava. bellas artes, elevando la pintura a las Siete Artes Liberales. Lo mismo ocurre con la música. Demostró su valor estético y demostró la necesidad de la iglesia del canto polifónico en una combinación armoniosa de voces. La variedad tono-modo de la música, señaló S. Polotsky, está dictada por su función educativa.
blog.site, al copiar material total o parcialmente, se requiere un enlace a la fuente original.
Diapositiva 1
De la danza circular a la caseta Institución educativa municipal Escuela secundaria n.º 8, pueblo de Severomorsk - 3, región de MurmanskDiapositiva 2
Diapositiva 3
En la antigüedad, la danza circular era un juego popular en Rusia. Reflejaba una variedad de fenómenos de la vida. Existían danzas circulares por amor, militares, familiares, laborales... Conocemos tres tipos de danzas circulares:
Diapositiva 4
En los juegos de danza circular se fusionaron orgánicamente los principios corales y dramáticos. Estos juegos generalmente comenzaban con canciones "compuestas" y terminaban con canciones "plegables", y las canciones se distinguían por un ritmo claro. Posteriormente, con los cambios en la estructura de la comunidad del clan, los juegos de danza circular también cambiaron. Aparecieron cantantes principales (luminarias) e intérpretes (actores). Normalmente no había más de tres actores. Mientras el coro cantaba la canción, representaban su contenido. Existe la opinión de que fueron estos actores quienes se convirtieron en los fundadores de los primeros bufones.
Diapositiva 5
La danza rusa es una parte integral de los juegos y celebraciones folclóricos. Ella siempre estuvo conectada con la canción. Fue esta combinación la que fue una de las principales. medios expresivos teatro folklórico. Desde la antigüedad, la danza folclórica rusa se ha basado en la audacia de los compañeros que compiten, por un lado, y en la unidad y suavidad de los movimientos, por el otro.
Diapositiva 6
La danza rusa nació de rituales paganos. Después del siglo XI, con la llegada de los actores bufones profesionales, la naturaleza de la danza también cambió. Los bufones tenían una técnica de danza desarrollada; Surgieron variedades de bufones-bailarines. Había bailarines bufones que no solo bailaban, sino que también realizaban representaciones de pantomima con la ayuda de la danza, que en la mayoría de los casos eran de naturaleza improvisada. Aparecían bailarinas, normalmente esposas de bufones. danza rusa
Diapositiva 7
El baile tomó gran lugar en la mayoría diferentes formas teatro Participó no sólo en juegos y celebraciones, sino también en representaciones del espectáculo de marionetas Petrushka y, a menudo, llenó las pausas entre los actos del teatro escolar. Muchas tradiciones de la danza rusa han sobrevivido hasta el día de hoy.
Diapositiva 8
Las fuentes mencionan guías con osos desde el siglo XVI, aunque es posible que hayan aparecido mucho antes. La actitud respetuosa hacia esta bestia se originó en la época pagana. El oso es el progenitor. Es símbolo de salud, fertilidad, prosperidad, es más fuerte que los espíritus malignos.
Diapositiva 9
Entre los bufones, el oso era considerado el sostén de la familia, su miembro de pleno derecho. Estos artistas fueron llamados por su nombre y patronímico: Mikhailo Potapych o Matryona Ivanovna. En sus actuaciones, los guías solían representar la vida. gente común, los interludios trataban sobre una amplia variedad de temas cotidianos. El dueño preguntó, por ejemplo: “¿Y cómo, Misha, los niños pequeños van a robar guisantes?” - o: "¿Cómo es que las mujeres vagan lentamente hacia el trabajo de su amo?" - y la bestia lo demostró todo. Al final de la actuación, el oso realizó varios movimientos memorizados y el dueño los comentó.
Diapositiva 10
La "comedia de osos" del siglo XIX constaba de tres partes principales: primero, la danza del oso con una "cabra" (la cabra solía ser representada por un niño que se ponía una bolsa en la cabeza; un palo con una cabeza de cabra y se perforaron cuernos a través de la bolsa desde arriba; se colocó una lengua de madera en la cabeza, cuyo aplauso produjo un ruido terrible), luego vino la actuación del animal ante las bromas del guía, y luego su pelea con el “ cabra” o dueño. Las primeras descripciones de este tipo de comedias se remontan a Siglo XVIII. Esta pesquería existió durante mucho tiempo, hasta los años 30 del siglo pasado.
Diapositiva 11
Desde la antigüedad, en muchos países europeos en Navidad era costumbre instalar un pesebre en medio de la iglesia con figuras de la Virgen María, un bebé, un pastor, un burro y un toro. Poco a poco, esta costumbre se convirtió en una especie de representación teatral que, con la ayuda de muñecos, contaba las famosas leyendas evangélicas sobre el nacimiento de Jesucristo, la adoración de los magos y el cruel rey Herodes. La representación navideña se difundió mucho en los países católicos, en particular en Polonia, desde donde se extendió a Ucrania, Bielorrusia y luego, con una forma ligeramente modificada, a Villikorossiya.
Diapositiva 12
Cuando la costumbre navideña traspasó los límites de la Iglesia católica, adquirió el nombre de belén (eslavo antiguo y ruso antiguo: cueva). Fue teatro de marionetas. Imagina una caja dividida por dentro en dos plantas. La caja terminaba en la parte superior con un techo, con el lado abierto mirando al público. En el tejado hay un campanario. Detrás del cristal se colocó una vela, que ardió durante la actuación, dando a la acción un carácter mágico y misterioso. muñecas para teatro de la natividad hecho de madera o trapos y sujeto a una varilla. La parte inferior de la varilla la sostenía el titiritero, por lo que los muñecos se movían e incluso giraban. El propio titiritero estaba escondido detrás de la caja. En el último piso del belén tocaron historias bíblicas, en la parte inferior, los cotidianos: cotidianos, cómicos, a veces sociales. Y el conjunto de muñecos para el piso inferior era el habitual: hombres, mujeres, diablos, gitanos, gendarmes, y el hombre sencillo siempre resultaba más astuto e inteligente que el gendarme. De este belén nació el Teatro Petrushka, tan popular entre la gente.
Diapositiva 13
Todo el mundo bailará, pero no como un bufón”, dice el proverbio ruso. De hecho, mucha gente podía jugar, pero no todo el mundo podía ser un bufón profesional. El bufón profesional favorito de la gente era el actor de teatro de marionetas, y la más popular era la comedia sobre Petrushka. Parsley es el héroe favorito tanto de los bufones que ofrecieron la actuación como del público. Es un temerario atrevido y un matón que mantuvo el sentido del humor y el optimismo en cualquier situación. Siempre engañó a los ricos y a los funcionarios del gobierno y, como manifestante, contó con el apoyo de la audiencia.
Diapositiva 14
en esto representación teatral Dos héroes actuaron simultáneamente (según el número de manos del titiritero): Petrushka y el médico, Petrushka y el policía. Las tramas eran las más comunes: Petrushka se casa, compra un caballo, etc. Siempre participó en una situación de conflicto y las represalias de Petrushka fueron bastante brutales, pero el público nunca lo condenó por ello. Al final de la actuación, Petrushka a menudo era superado por un "castigo celestial". El teatro de marionetas más popular de Parsley se remonta al siglo XVII.
Diapositiva 15
Desde finales del siglo XVIII, en la feria era frecuente ver a un hombre vestido de colores llamativos que llevaba una caja decorada (rayok) y gritaba en voz alta: “Venid aquí conmigo a garabatear, gente honesta, tanto niños como niñas, y jóvenes y mujeres, y comerciantes, y comerciantes, y empleados y sacristán, y empleados y juerguistas ociosos. Te mostraré todo tipo de fotografías: caballeros y hombres con piel de oveja, y escucharás con atención chistes y chistes diversos, comerás manzanas, roerás nueces, mirarás fotografías y cuidarás tus bolsillos. Te engañarán”. rayok
Diapositiva 16
Rajek vino a nosotros desde Europa y vuelve a grandes panoramas. El historiador del arte D. Rovinsky en el libro “Rusos fotos populares” lo describe así: “El estante es una caja pequeña, de un metro de ancho en todas direcciones, con dos lupas al frente. En su interior, una larga tira con imágenes locales de diferentes ciudades, grandes personajes y acontecimientos se rebobina de una pista de patinaje a otra. Los espectadores, “a un centavo cada uno”, miran al espejo. Raeshnik mueve las imágenes y cuenta historias para cada nuevo número, a menudo muy intrincadas”.
Diapositiva 17
Raek era muy popular entre la gente. En él se podía ver un panorama de Constantinopla y la muerte de Napoleón, la Iglesia de San Pedro. Pedro en Roma y Adán con su familia, héroes, enanos y monstruos. Además, el raeshnik no se limitó a mostrar fotografías, sino que comentó los acontecimientos descritos en ellas, criticando a menudo a las autoridades y el orden existente, en una palabra, tocando los problemas más urgentes. Rayek existió como feria de entretenimiento hasta finales del siglo XIX.
Diapositiva 18
Ninguna feria del siglo XVIII estaba completa sin un stand. Las cabinas teatrales se convirtieron en el espectáculo favorito de esa época. Fueron construidos justo en la plaza y, por la forma en que estaba decorado el stand, se podía entender inmediatamente si su propietario era rico o pobre. Por lo general, se construían con tablas y el techo estaba hecho de lona o lino.
Diapositiva 19
Dentro había un escenario y un telón. Los espectadores comunes se sentaron en los bancos y durante la actuación comieron varios dulces, rosquillas e incluso sopa de repollo. Posteriormente apareció uno real en las casetas. sala con platea, palcos, foso de orquesta. El exterior de las casetas estaba decorado con guirnaldas, carteles y, cuando aparecía la iluminación de gas, también con lámparas de gas. La compañía solía estar formada por actores profesionales y viajeros. Ofrecieron hasta cinco funciones al día. En la cabina del teatro se podía ver una arlequinada, trucos de magia y espectáculos secundarios. Aquí actuaron cantantes, bailarines y gente simplemente “extravagante”. Popular era el hombre que bebía un líquido ardiente, o el “caníbal africano” que comía palomas. El caníbal solía ser un artista untado con alquitrán y la paloma era un animal de peluche con una bolsa de arándanos. Naturalmente, una feria con caseta teatral. gente común Siempre lo esperé con ansias.
Diapositiva 20
También había espectáculos de circo, sus actores eran “expertos en todos los oficios”. Yu. Dmitriev en el libro "Circo en Rusia" cita un mensaje sobre la llegada de comediantes de Holanda que "caminan sobre una cuerda, bailan, saltan en el aire, en las escaleras, sin agarrarse a nada, tocan el violín, y mientras caminan por las escaleras, bailan inmensamente”. A lo largo de muchos años a lo largo de su existencia, las casetas han ido cambiando para finales del siglo XIX siglo, casi desaparecieron para siempre de la historia del teatro ruso.
Diapositiva 21
1672 - Comienzan las actuaciones de la compañía de la corte del zar Alexei Mikhailovich. Artamon Matveev ordena "representar una comedia", "y para esa acción organizar una joromina". El 17 de octubre tuvo lugar la primera representación en el pueblo de Preobrazhenskoye.
Diapositiva 22
1702: el primer teatro público ruso en la Plaza Roja se vuelve popular procesiones festivas, fuegos artificiales, mascaradas, asambleas
Diapositiva 23
Así era el teatro en Yaroslavl en 1909. En 1911 recibió el nombre de Fyodor Volkov.