Plan: esquema de una lección de bellas artes.

En séptimo grado sobre el tema.

« "Temas bíblicos en Bellas Artes.

Viejo Testamento"

Realizado

profesor de arte

Escuela Secundaria MBOU No. 36 Sámara

Demina Irina Alexandrovna

Sámara 2015

El tema de la lección es “Temas bíblicos en las artes visuales. Viejo Testamento"

I. Organización de actividades estudiantiles

Pregúntale a la vida estricta,

Adónde ir,

¿Dónde en el mundo blanco?

¿Saldrás por la mañana?

Sigue el sol

Aunque este camino no se conoce.

Ve amigo, ve siempre.

Querido Dios.

Pregunta: ¿Qué es religion? Las respuestas de los niños son una forma de cultura.

• Rusia - país multinacional y en él están representadas todas las culturas religiosas del mundo.

Pregunta: ¿Qué religiones del mundo conoces? respuestas de los niños

Pregunta: Nombre fundadores de las religiones del mundo - respuestas de los niños

Pregunta: Recordemos los templos de las religiones del mundo. respuestas de los niños

Cada religión tiene su sagrado.escrituras escritas- textos fundamentales de cualquier religión. Las Escrituras suelen referirse a sus orígenes sobrehumanos o a su inspiración divina.

• Tripitaka(Sánscrito: त्रिपिटक, "Tres cestas") - una colección de textos sagrados budistas,
• Corán- el libro sagrado de los musulmanes (seguidores del Islam). La palabra "Corán" proviene del árabe "leer en voz alta", "edificación".
• Biblia(En griego “libro, composición”): una colección de textos sagrados de los cristianos, que consta del Antiguo y el Nuevo Testamento. El Antiguo Testamento fue tomado del judaísmo por el cristianismo, el original se llama Tanaj y es un texto sagrado para los judíos. El Antiguo Testamento consta de 39 libros y en el judaísmo se divide en tres secciones. Esta parte de la Biblia es el Libro Sagrado común para el judaísmo y el cristianismo.
• Los libros del Antiguo Testamento fueron escritos entre los siglos XIII y I. antes de Cristo mi. en hebreo, con excepción de algunas partes de los libros de Daniel y Esdras, que están escritas en arameo.
• En el período del siglo III. antes de Cristo mi. al siglo primero norte. mi. El Antiguo Testamento fue traducido al griego antiguo.
  • Excavaciones arqueológicas confirman la muerte de las ciudades de Sodoma y Gomorra mencionadas en la Biblia
  • El arqueólogo inglés Leonard Woolley descubrió la ciudad de Ur en 1923. Al pie de la antigua torre escalonada sumeria en la ciudad de Ur, incluso ahora cualquiera puede bajar las escaleras hasta un pozo estrecho y ver evidencia de una inundación gigantesca y catastrófica. La mayoría de los científicos creen que el diluvio gigante es idéntico al Gran Diluvio bíblico. Los científicos también encuentran rastros de esta inundación en el continente europeo.

El tema de nuestra lección son los temas bíblicos en la pintura, por lo que hoy veremos con más detalle la Biblia como un monumento cultural único. Intentemos analizar los problemas históricos, filosóficos, morales y artísticos que plantea a las personas.

El sabio judío Hillel dijo: “ No hagas a los demás lo que tú mismo odias.».

Estas palabras se llaman la "regla de oro de Hylaea", y el principio establecido en ellas es aceptado por muchos pueblos y se considera la regla principal de la moral humana.

Tú ya Estudiaste el Antiguo Testamento en las lecciones de literatura y en las lecciones de historia hablaste de Egipto. En particular, sobre las campañas de los faraones (mira la diapositiva).

Pregunta: ¿Cómo sabes esta información? ¿Qué pasa con los historiadores? Respuestas(de fuentes historicas, puedes enumerar, recordar, real y escrito)

Trabajando con la mesa: “Hechos y acontecimientos históricos en la Biblia”.

Pregunta: ¿Se puede llamar al Antiguo Testamento una fuente histórica? existe gran cantidad evidencia arqueológica que confirma la exactitud histórica de la narrativa bíblica

Pregunta: ¿Son reales los hechos declarados en la Biblia? ¿Qué nos dice la ciencia arqueológica sobre los acontecimientos descritos en la Biblia?
1. Estos son, por ejemplo, hallazgos arqueológicos asociados con el nombre del rey hebreo Salomón.

Pregunta: ¿En qué se diferencia la Biblia de la mitología, en particular la del antiguo Egipto, que ya has discutido en clase? Respuestas (monoteísmo y politeísmo)

Pregunta: ¿Qué se puede aprender de V.Z. además de la historia?

A) es un sistema de conocimiento filosófico respuesta Razonamiento sobre el significado de la vida humana.

B) sistema de problemas humanos morales y universales- diez Mandamientos.

¿Qué tienen de especial los cuatro primeros? ¿Por qué podemos distinguir dos grupos? (1-interacción entre Dios y el hombre, fe-incredulidad, 2-relación entre hombre y hombre).

Pregunta: ¿Los no creyentes siguen estos mandamientos?

Entonces, V.Z. toca la historia, plantea cuestiones filosóficas y problemas morales, PERO ¿De qué forma sucede esto? – texto artístico! porque está lleno de imágenes artísticas.

Ejemplo: Torre de Babel - ¿Qué nos enseña la historia que se cuenta en este capítulo? ¿Qué lección debería aprender una persona razonable?

Pieter Bruegel el Viejo "Torre de Babel"

• Cuéntanos sobre la construcción de la Torre de Babel.
• ¿Por qué Dios castigó a la gente?
• ¿Por qué es tan importante para las personas comprender el idioma de los demás?
• ¿A qué conduce la mala comprensión del lenguaje?

Noé y el Arca de Noé. Pablo Gustave Doré

El Arca de Noé es un modelo del mundo. Noé es imagen del justo, de alta moralidad y valor. relaciones familiares!

inundación globalIván Constantinovich Aivazovski

El mito del Diluvio existe en muchas religiones: en la Polinesia, en Antigua Grecia, en Babilonia.

Los mitos sobre las inundaciones surgen de observaciones realizadas en diferentes rincones Tierra debido a grandes inundaciones, fluctuaciones. la corteza terrestre, lo que provocó la separación de continentes y la inmersión de diversas zonas terrestres bajo el agua.

Y Rublev "Santísima Trinidad" Simbolismo de los detalles de la imagen. “Cáliz” tenía el significado de “copa de vida”, “copa de sabiduría”, “copa de bebida inmortal”.

Ejemplo:Diapositiva de presentación “El juicio del rey Salomón”.Nicolás Poussin

¿Recordemos de qué trata la parábola?

Por tanto, el Antiguo Testamento es un monumento cultural único que, a diferencia de otros monumentos, incluye elementos históricos, filosóficos, morales y problemas artísticos. Es multifacético y completo. El Antiguo Testamento “provee alimento” para toda la cultura mundial: literatura, bellas artes, teatro, etc.

Según los cristianos, los libros del Antiguo Testamento fueron escritos Profetas. Creen que son personas que tenían un don especial: escuchar lo que Dios les dice. Tal don se llama profecía, y una persona que tiene este don de Dios se llama profeta.

Ejercicio: dibuja cualquier historia del Antiguo Testamento.

Séptimo grado

Lección - conferencia

5. Andrey Rublev "Trinidad".

Durante las clases:

Organización de clases.

Uh. Yo asi.

PC de la UC:

Uh. YO ASI:

UC. ordenador personal : Conversación.

Uh. YO ASI:

Alumno

Uh. Yo asi: "Última cena"

Alumno:

Alumno:

Alumno:

Uh. Yo asi

Alumno:

Uh. Yo asi

PC del profesor: sobre la trama, sobre el contenido.

Uh. YO ASI:

Uh. ORDENADOR PERSONAL. (según la trama).

El Aprendiz (según la trama)

Uh. Yo asi

Uh. Yo asi

Uh. ordenador personal

Alumno:

Uh. YO ASI:

Alumno:

Uh. Yo asi

Uh. ordenador personal

Uh. YO ASI:

Uh. YO ASI:

Alumno: (sobre la vida del artista).

Alumno:

Uh. ordenador personal

Pregunta para niños:

¿Qué es “canon”?

Uh. Yo asi

Uh. ordenador personal

Alumno: (sobre la “Trinidad” del Antiguo Testamento).

Alumno: (sobre la “Trinidad” de Rublev).

Uh. Yo asi

Uh. ORDENADOR PERSONAL:

Uh. Yo asi

(aprende las respuestas).

Rojo – alegría, deleite;

Azul – depresión;

¡Adiós!

Avance:

Séptimo grado

Tema: “Cuentos bíblicos en las bellas artes”.

Lección - conferencia

Propósito: Proporcionar una comprensión del significado de representar temas bíblicos como un lenguaje especial en las bellas artes cristianas de la Edad Media. Revelar la esencia de las relaciones y valores humanos modernos y eternos.

Obras en cuestión en pantalla:

1. Rafael Santi “Madonna Sixtina”

2. Leonardo da Vinci “La última cena”

3. Rembrandt Van Rijn " Sagrada Familia", "Adoración de los Magos", "Negación del Apóstol Perth", "Sacrificio de Isaac", "Regreso hijo pródigo", "Cristo y la mujer sorprendida en adulterio".

4. Alexander Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo".

5. Andrey Rublev "Trinidad".

Ver “Video Diálogo con Dios”.

Durante las clases:

Organización de clases.

Uh. Yo asi. Chicos, hoy hemos preparado material increíble para discutir y aprender sobre los verdaderos valores humanos.

Mirando los lienzos de los artistas, escuchando poesía y música, no siempre te das cuenta de que la Biblia te está hablando, que fueron sus historias, su palabra las que inspiraron el pincel del pintor y la pluma del poeta. Y cuando tus mayores te dicen lo que debes hacer y lo que no debes hacer a un hombre honesto, a veces ellos mismos no son conscientes de que sus enseñanzas están tomadas de la Biblia.

PC de la UC: Durante dos mil años, el mundo entero ha sido criado con cuentos de hadas, leyendas, canciones y parábolas.

La Biblia nos ha llegado a través de siglos. Fue prohibido, pero sobrevivió. Se necesitaron 18 siglos para compilar la Biblia. Más de 30 autores trabajaron en él. 66 libros de la Biblia fueron escritos en idiomas diferentes personas que vivieron en diferentes épocas.

¿De qué partes consta la Biblia?

Uh. YO ASI: Para arte europeo, para pinturas, mosaicos, frescos, temas bíblicos proporcionaron material para la imaginación, para la expresión a través de los temas de la Biblia. propia actitud al mundo.

Los temas bíblicos dominaron el arte durante el Renacimiento en los siglos XVII y XVIII. No han perdido su relevancia hoy.

A través de historias bíblicas En las bellas artes se pueden expresar diversos sentimientos humanos complejos. Los grandes artistas del mundo reflejaron escenas bíblicas en sus cuadros, educando así a sus contemporáneos según las leyes de la vida extraídas de los mandamientos del Todopoderoso.

UC. ordenador personal : Conversación.

Uh. YO ASI: Uno de los más pinturas excepcionales La pintura renacentista es la Virgen Sixtina, pintada por Raphael Santi. (1483 – 1520) nacido

Alumno : En 1515 - 1519, Rafael creó para la Iglesia de San Sixto en Piacenza la imagen de la Virgen con el Niño, llamada "Madonna Sixtina".

En el centro del lienzo, la Virgen María parece descender del cielo llevando al niño Cristo. El Papa Sixto le muestra el camino y Santa Bárbara se arrodilla reverentemente ante ella.

Abajo, dos ángeles, olvidados de sus juegos, miran pensativamente hacia arriba. No se nota inmediatamente que el fondo de la imagen en realidad está formado por muchas caras: se trata de una multitud de seres celestiales mirando lo que está sucediendo. Y esto es lo que sucede: la Virgen María desciende a la tierra para entregar a su Hijo en sacrificio por los hombres. Hay una lucha en su alma: comprende que sin este sacrificio el mundo no podrá salvarse y, al mismo tiempo, no puede separarse de su amado hijo. La artista lo expresó en el movimiento de sus manos: mano derecha abraza al Bebé, no queriendo separarse de él, y con la mano izquierda parece entregárselo al mundo. En las cejas ligeramente arqueadas de Madonna, en la amplia ojos abiertos hay un matiz de ansiedad y la expresión que aparece en una persona cuando de repente se le revela su destino. La expresión facial del bebé no es infantilmente seria. También conoce su destino, sabe quién es y por qué vino a este mundo. La Virgen María en el cuadro de Rafael es la encarnación. amor de madre y el sacrificio y la misericordia cristianos. Rafael logra increíblemente el precario equilibrio entre lo físico y lo espiritual. La figura de la Virgen María es ligera y pesada: tiene la cualidad estática de un icono y al mismo tiempo avanza hacia las personas.

La perfección de una pintura reside en la combinación de sus méritos espirituales y artísticos. Esto la convirtió en una de las obras maestras más famosas de la pintura mundial. Está almacenado en Dresde. galería de arte en Alemania.

Uh. Yo asi: "Última cena"

Muchos artistas recurrieron a la Última Cena. Leonardo da Vinci es un genio de la mente humana. 1452 – 1519 Creó su fresco por encargo del duque Luis Moreau, que gobernaba Milán. El fresco está representado en el refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie.

Leonardo eligió el momento en que Cristo dice a sus discípulos:

Alumno: "En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará..."

Alumno: “En Leonard da Vinci, todas las figuras de la composición están ubicadas en la misma línea, de cara al espectador. Cristo es representado sin aureola, aureola, los apóstoles sin sus atributos, que les eran característicos en pinturas antiguas. Expresan su ansiedad emocional a través del juego de sus rostros y movimientos.

"La Última Cena" es una de las mayores creaciones de Leonardo, cuyo destino resultó muy trágico debido a la barbarie humana. Toda la composición de “La Última Cena” está impregnada del movimiento que suscitaron las palabras de Cristo. Esta es la mayor intensidad de sentimientos en las relaciones humanas. Jesucristo es el centro de toda la composición, el centro del torbellino de pasiones que arden a su alrededor. El Cristo ideal de Leonardo belleza humana, nada revela una deidad en él. Su rostro inexpresablemente tierno respira un profundo dolor, es grande y trágico, pero sigue siendo humano.

Desde el centro de JESUCRISTO, el movimiento se extiende a lo ancho de las figuras de los apóstoles. Los Once Apóstoles fueron escritos con la gente común, a quien Leonardo conoció en Milán y sus alrededores. Se desconoce el tipo de Cristo. El maestro buscaba a Judas entre los criminales, pero cuando el ministro de la iglesia expresó su descontento por la demora, Leonardo, picado, invitó al sacerdote a convertirse en modelo para escribir a Judas.

El fresco de la Última Cena tuvo una gran influencia en la técnica pictórica de los artistas de las generaciones posteriores.

Alumno: (Cuéntanos sobre el vandalismo del fresco)

Uh. Yo asi : En la historia de las bellas artes de los siglos pasados, un genio artista holandés Rembrandt Van Rijn, durante casi 100 años, quizás más que nadie, fue capaz de revelar profundamente y con sinceridad la riqueza inagotable mundo interior persona. En su creación, los héroes bíblicos sirven como vívidas personificaciones de la bella cualidades humanas. Esto se puede ver en sus cuadros “La Sagrada Familia”.

Alumno: A lo largo de los años 40, Rembrandt abordó varias veces el tema de la sagrada familia. Una de las mejores soluciones a este tema es el cuadro del Hermitage “La Sagrada Familia”, creado por el artista en 1645. tema del evangelio ofrece a los espectadores muchas asociaciones con lo cotidiano. vida popular, contemporáneo de Rembrandt. El silencio y la paz sólo se ven perturbados por los sonidos familiares de la vida en el hogar. La madera ardiendo crepita y se oye el suave y monótono sonido del hacha de un carpintero. La habitación está envuelta en el crepúsculo. diferentes fuentes La luz penetra suavemente, deslizándose temblorosa por el rostro de María, iluminando la cuna, dando a la imagen un toque de espiritualidad. El niño se movía ligeramente mientras dormía y la mujer, obedeciendo a un sutil instinto maternal, levantó la vista de la lectura. Lo levanta y mira al bebé con preocupación. Ella es la sensibilidad misma, el estado de alerta mismo. Esencialmente, la gran humanidad y el sentimiento de la pintura se crean con solo una mirada.

La brillante sublimidad del momento capturado también se refleja en el hecho de que los ángeles descienden silenciosamente hacia la madre y el niño.

Uh. Yo asi : Una continuación del tema es el cuadro de Rembrandt “La Adoración de los Magos”.

PC del profesor: sobre la trama, sobre el contenido.

Preguntas para los estudiantes sobre la pintura: ¿Cuál es el principal centro visual? ¿De qué color está pintado el cuadro?

¿Cómo utiliza el artista el efecto de luz (silueta)?

Uh. YO ASI: Rembrandt dedicó muchas de sus obras maestras a temas bíblicos. Vemos "La negación del apóstol Pedro". Este es el momento en que...

Uh. ORDENADOR PERSONAL. (según la trama).

El Aprendiz (según la trama)

Uh. Yo asi (composición) “El sacrificio de Isaac”.

Uh. Yo asi : Nos familiarizamos con el estilo de escritura de Rembrandt y la estructura compositiva de sus pinturas. A modo de comparación, mire el cuadro de Bruegel “Procesión al Calvario”. Una imagen de una multitud de personas en la que el evento principal apenas es visible. La figura, encorvada bajo el peso de la cruz del Salvador, casi se pierde entre la multitud.

Pero volvamos al cuadro de Rembrandt “El Descendimiento de la Cruz”.

Uh. ordenador personal : sobre la trama, cuando sacaron el cuerpo, dónde lo pusieron.

Alumno: Noche. Silencio lúgubre. Una multitud silenciosa rodeó la enorme cruz en la que Cristo fue crucificado. Llegaron al Gólgota para presentar sus últimos respetos a su maestro. A la fría luz de las antorchas, retiran su cadáver de la cruz. Uno de los hombres, subiendo la escalera, saca los clavos con los que crucifican a Cristo en el travesaño; otros toman en brazos su cuerpo deslizante; Las mujeres preparan una cama para los restos extendiendo una tela grande y pesada en el suelo. Todo se hace lentamente, en un silencio respetuoso y triste. Las experiencias de los reunidos son diferentes: algunos rostros expresan amarga desesperación, otros expresan un dolor valiente, otros expresan asombro, pero cada una de las personas presentes está profundamente imbuida del significado de los acontecimientos. El dolor del anciano es ilimitado. Recibiendo a Cristo muerto. Lo sostiene con notable esfuerzo, pero con mucho cuidado. Con cuidado, tocando con la mejilla el cuerpo sin vida. María está agotada por el dolor. No puede mantenerse en pie, pierde el conocimiento y cae en brazos de las personas que la rodean con cuidado. Su rostro demacrado estaba mortalmente pálido, sus párpados cerrados, su mano debilitada, extendida hacia adelante, caída impotente. La imagen cautiva con una profunda penetración y la verdad de la vida.

Uh. YO ASI: La trama de una gran tragedia humana no resulta menos plausible. Después de largos vagabundeos en un mundo hostil e incómodo, el hijo pródigo acude a su padre abandonado para pedirle perdón.

Estudiante: (parábola del hijo pródigo).

Alumno: El cuadro “El regreso del hijo pródigo” representa a un hijo lleno de vergüenza y arrepentimiento. Está de rodillas, andrajoso, con la cabeza afeitada de presidiario, calzando sandalias gastadas, mostrando al espectador sus tacones ásperos. Por primera vez en muchos años, sintiendo el calor del afecto humano, se aferró a su padre, escondió su rostro en su pecho, tratando de perderse en los brazos de su padre. El anciano no expresa sorpresa ni admiración; Perdonó a su hijo hace mucho tiempo y llevaba mucho tiempo esperando este encuentro. Medio ciego al tacto, inclinó suavemente la cabeza sobre su hijo y colocó sus viejas manos en la espalda. En la mirada de sus ojos bajos se lee un reproche silencioso y una humildad dolorosa.

Una vez más, Rembrandt encarna su idea de que las duras pruebas del destino unen a las personas. Por encima de los engaños, los insultos y la vanidad están el amor, la confianza y la comprensión mutua. Pero aún así, en este encuentro hay más dolor que alegría: el trágico error del hijo dejó una huella demasiado profunda en la vida de ambos. No sólo el hijo está destrozado, sino también el padre. Basta prestar atención a la expresión del rostro, a la cabeza tristemente inclinada, a la figura encorvada, a los hombros caídos y seniles para sentirlo.

Uh. Yo asi : Muchos artistas del siglo XVII representaron al hijo pródigo durante una juerga o en una mesa de juego, insinuando la inutilidad de los placeres mundanos. Pero nadie pudo ver tan profundamente y encarnar el significado de esta parábola en imagen artística como Rembrandt en su pintura. Para crear esta obra maestra, tuvo que pasar por largo plazo pérdida de seres queridos, fama, riqueza y reconocimiento, y terminar su vida en la pobreza y el olvido. Su La última foto como si fuera el resultado de pensamientos sabios sobre el mundo y las personas.

Uh. ordenador personal : Y aquí hay otra historia según el mandamiento: “No cometerás adulterio”. "Cristo y la mujer sorprendida en adulterio". El autor del cuadro es Rembrandt.

Uh. YO ASI: sobre la composición de esta imagen...(los niños pueden participar en la conversación).

Uh. YO ASI: En la siguiente diapositiva vemos el cuadro “La aparición de Cristo al pueblo” del artista ruso Alexander Ivanov.

Alumno: (sobre la vida del artista).

Alumno: (sobre el cuadro “La aparición de Cristo al pueblo”).

Uh. ordenador personal : Durante siglos, los iconos fueron los únicos objetos de pintura en Rusia y son un género separado en bellas artes. La pintura de iconos apareció en el siglo X, cuando Rusia adoptó una nueva religión de Bizancio: el cristianismo.

Pregunta para niños: - ¿En qué año tuvo lugar el bautismo de Rusia? ¿Qué dioses se adoraban antes de la adopción del cristianismo?

En ese momento, en Bizancio, la pintura de iconos finalmente se había legalizado estrictamente, reconocida como un sistema canónico de imagen.

¿Qué es “canon”?

El culto al icono se ha convertido en una parte integral de la doctrina y el culto cristianos. Así, Rusia recibió el icono como uno de los "fundamentos" de la nueva religión.

Uh. Yo asi : Al representar acontecimientos de la vida de Cristo, María y los apóstoles, los pintores de iconos encontraron motivos que tocaron el alma de cada persona y trataron de expresar su idea del bien y del mal. El pintor de iconos en su obra no pudo idear una trama por sí mismo, pero sí pudo agregar algunos detalles, cambiar relaciones de color. Los pintores de iconos más famosos de Rusia son: Teófanes el Griego, Dionisio, Andrei Cherny, Andrei Rublev. Consideremos la famosa "Trinidad" de Rublev, que se ha convertido, por así decirlo, en un símbolo de la nueva Rusia.

Uh. ordenador personal : Existe la "Trinidad" y la "Trinidad" del Antiguo Testamento escritas por Andrei Rublev. Andrei Rublev escribió "Trinidad" basándose en la trama de la "Trinidad" del Antiguo Testamento, que representa a Abraham, Sara, un sirviente que mata un cordero, su casa, una montaña, un roble de Mamvria.

Alumno: (sobre la “Trinidad” del Antiguo Testamento).

Alumno: (sobre la “Trinidad” de Rublev).

Uh. Yo asi : A pesar de que los relatos bíblicos hablan de tiempos pasados, los artistas recurren a ellos para reflejar la realidad contemporánea a través de tramas conocidas.

Uh. ORDENADOR PERSONAL: Estamos obligados, debemos conocer todos los mandamientos de Dios para poder vivir con rectitud, ser más amables, con pensamientos puros en el alma y actuar con las personas como te gustaría que hicieran lo mismo contigo.

Y ahora, para reflexionar, mire “Video Diálogo con Dios”.

Uh. Yo asi : Chicos, estamos terminando nuestra conferencia. Estuviste activo, preparaste bien tus discursos, muchas gracias por esto y por la lección en general. Y nos gustaría saber qué conclusión han sacado cada uno, qué cualidades morales una persona debe tener.

(aprende las respuestas).

Y ahora, saliendo de la lección, dibuja tu cartel, eligiendo el color que corresponde a este momento tu estado de ánimo (hay círculos en la mesa que indican tu estado de ánimo) y pégalo al tablero.

Rojo – alegría, deleite;

Azul – depresión;

Verde: aprendí muchas cosas nuevas e interesantes.

¡Adiós!

Tatiana SAPOZHNIKOVA

Características de la enseñanza a los escolares.
según el programa B.M. Nemenski
"Arte
Y Trabajo artístico»

ARTÍCULO SIETE
Materiales para la lección.

Continuación. Ver N° 17, 19, 20, 21, 24/07;
№01, 02, 03, 07/08

Séptimo grado

Temas bíblicos en las bellas artes.

ICONOOPCIÓN

En séptimo grado, sin duda, uno de los más difíciles es “Tema Bíblico en las Artes Visuales”. Esto se debe al hecho de que los propios profesores de bellas artes no siempre pueden explicar a los estudiantes cómo completar una tarea.

Mientras estudian este tema, los niños deben familiarizarse con lenguaje especial imágenes del arte cristiano de la Edad Media, con pinturas sobre temas bíblicos creadas en Europa occidental y Rusia, con arte pintura de iconos rusos y hacer trabajo práctico sobre un tema bíblico. A diferencia del maestro mundial cultura artística, un profesor de bellas artes no puede limitarse en una lección a un espectáculo y una historia interesantes, debe enseñar al niño a crear una composición independiente;

Los temas bíblicos pueden resultar difíciles y aburridos para los niños modernos, ya que no comprenden bien la trama de la imagen. Para no perder el tiempo de clase conversando, algunos profesores siguen lo que consideran el camino más sencillo: invitan a los niños a dibujar un icono, creyendo que cualquier alumno puede hacer frente a una tarea tan "elemental".

Un icono no es una ilustración de la Biblia; un icono es una imagen pintada según cánones (reglas) que el pintor de iconos debe obedecer. Una ilustración es la visión del artista de los eventos descritos en la Biblia, su elección independiente de la trama, la composición y su idea de cómo son los personajes. En la pintura de iconos, el número de objetos es limitado, la composición y apariencia de los personajes están estrictamente reguladas.

Al pedir a los niños que pinten un ícono como ilustración de la Biblia, el maestro no sigue el plan de estudios de educación general. Por cierto, incluso en las escuelas dominicales de las iglesias y en los gimnasios ortodoxos durante las clases de bellas artes, los niños no pintan caras en los iconos, ya que todavía no tienen la habilidad suficiente para ello. Además, no debemos olvidar que en Escuela secundaria

Los niños aprenden no sólo de cristianos ortodoxos, sino también de familias musulmanas y de familias cuyos padres son ateos; y un icono es una oración, sólo escrita en el lenguaje de los colores. (1–4) Invitar a los niños a pintar un icono es lo mismo que ofrecerles aprender o componer una oración en una lección de literatura.

El maestro puede interesar a los niños en el mundo de las pinturas bíblicas y ayudarlos a comprender el lenguaje de los íconos hablándoles sobre el simbolismo de la pintura de iconos, presentándoles el trabajo de un pintor de iconos y dándoles la oportunidad de probarse a sí mismos en el papel de un pintor. Maestro experimentado "abanderado", que crea de forma independiente una composición para una trama determinada, o como estudiante en un equipo de pintores de iconos. Los pintores de iconos novatos representaron los detalles del icono: colinas, árboles, arquitectura y animales, utilizando "dibujos". - un dibujo de contorno realizado en papel en uno o dos colores (negro y marrón rojizo). Sobrellevar la situación sin la ayuda de un profesor

Para ilustrar la Biblia, la forma más sencilla es elegir escenas no del Nuevo Testamento, sino del Antiguo Testamento, y para crear una composición utilizar el género paisajístico que ya conocen bien los niños. El paisaje puede servir de base para las pinturas "La creación del mundo", "El jardín del Edén con el árbol de la vida", "El diluvio" y "La huida de los israelitas de Egipto a través del Mar Rojo". Como ejemplo, podemos mostrar las ilustraciones de la Biblia de nuestro famoso pintor marino K. Aivazovsky (ver “Creación del mundo” (5) , "Inundación global" (6) ).

Todo el tercer trimestre del sexto grado se dedicó al tema "Retrato", y en el séptimo grado se puede crear toda una galería de retratos de personajes bíblicos. La Biblia describe acontecimientos que tuvieron lugar en Antiguo Egipto(los personajes José el Hermoso, Moisés) y Mesopotamia (la construcción de la Torre de Babel), lo que permite a los niños utilizar los conocimientos adquiridos previamente en las clases de historia y bellas artes.

De esta manera, los temas históricos y bíblicos se pueden combinar en una tarea práctica. A modo de ilustración, también puede utilizar parábolas evangélicas, mostrando como ejemplo las pinturas de Rembrandt de diferentes naturalezas. (7) y bosco (8) sobre el tema de la parábola del hijo pródigo.

El conocimiento de las historias bíblicas debe comenzar con una conversación. Si el propio profesor no los conoce bien, los grabados de G. Doré ayudarán a mantener la conversación, ya que los libros con sus ilustraciones siempre contienen breves explicaciones para cada grabado. Los niños no deben estar sobrecargados nueva información Por lo tanto, durante la conversación es necesario mostrar tramas tan conocidas como “Expulsión del Paraíso”, “El Diluvio”, “Noé suelta la paloma”. (9) , "Torre de Babel", "Anunciación" (10) , “Natividad”, “Bautismo”, “Transfiguración”, “Resurrección de Lázaro”, “Entrada del Señor en Jerusalén”, “Corona de espinas”, “Flagelación”, “Jesús bajo el peso de la cruz”, “Crucifixión ”, “Descenso de la Cruz” "

Al exhibir pinturas sobre temas bíblicos de maestros rusos y de Europa occidental, es necesario mostrar actitud diferente artistas sobre el mismo tema. Será más fácil para los niños discutir sobre los cuadros si la maestra deja en la pizarra reproducciones de grabados de G. Doré. (11) Las pinturas no sólo deben ser famosas, como "La aparición de Cristo al pueblo" de A. Ivanov, sino también muy emotivas, como "El Calvario" de N. Ge, "La Anunciación". (12) , "Rocoso" (13) Fra Beato Angelico, "Cristo muerto" (14) Andrea Mantegni, "Corona de espinas" (15) , "Cargando la Cruz" (16) Jerónimo Bosch, "A la sombra de la cruz" (17) Helia Korzheva, “Pietá” de Miguel Ángel. Estas obras de arte nunca dejarán indiferentes a los niños.

Cuando se habla de pintura de iconos rusa, es necesario explicar la diferencia entre una pintura y un icono, mostrando reproducciones de iconos (Anunciación. Siglo XII. (18) ; Anunciación. siglo XIV (19) ) en paralelo con reproducciones de gráficos y pinturas.

Como resultado de la conversación, cada alumno debe comprender que una pintura es un objeto de placer estético y un icono es un objeto tanto de placer estético como de veneración orante.

TRABAJO PRACTICO

Temas: “Jardín del Edén”, “Arca de Noé”. "Torre de Babel". Antes de comenzar a representar, debes discutir con los niños el evento que se eligió para la ilustración. Se pueden trabajar ilustraciones para la Biblia utilizando detalles de un paisaje iconográfico. El profesor explica las etapas del trabajo paso a paso en la pizarra. (20 a, b) (21–23) .

. Para evitar que los niños repitan cada trazo del maestro y hagan su propia composición individual, es mejor que el maestro no use pinturas para exhibir, sino que dibuje en la pizarra solo con tiza y agua.

El agua se seca rápidamente, los niños logran aprender a dibujar y trabajar con trazos, pero al mismo tiempo no copian en la pizarra todos los trazos realizados por el maestro. Como resultado, puede resultar composiciones interesantes El dibujo de montañas y agua se puede realizar directamente con pintura. El fondo está pintado con trazos (los colores se mezclan directamente sobre la hoja): día - gouache blanco y amarillo, noche - azul, violeta y un poco de blanco.

El color de las diapositivas se compone de tres colores: amarillo, rojo y una pequeña cantidad de negro. Si la hoja representa la noche o la lluvia, entonces debes llevar azul y (24) pintura morada (25) ).

(puedes agregar un poco de verde). Pinta el agua de azul con una pequeña cantidad de pintura blanca (puedes añadir un poco de violeta).

En las diapositivas, los trazos horizontales de los escalones se delinean con pintura blanca, luego se aplican espacios en los bordes de los escalones con un pincel fino y se lavan hacia arriba con agua. Desde abajo y desde un lado, cada escalón está delineado con pintura negra y difuminado verticalmente hacia abajo (diapositivas; siglo XIV.

Para completar la obra, los niños contarán con reproducciones y dibujos de iconos que representan colinas, árboles y animales: “San Jorge”. (26) , "Boris y Gleb" (27) , "Flor y Laurel" (28) , "Vlasiy y Spiridonio" (29) .

Continuará

Para utilizar vistas previas de presentaciones, cree una cuenta de Google e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com

Títulos de diapositivas:

Tema bíblico en bellas artes Lección sobre bellas artes en séptimo grado según el programa de B.M Nemensky Realizada por una profesora de bellas artes en la escuela secundaria número 10 de MBOU, Pavlovo, Región de Nizhni Nóvgorod Ignatieva Tatyana Nikolaevna

Kramskoy Ivan Nikolaevich Año de nacimiento: 27 de mayo de 1837 Fecha de muerte: 24 de marzo de 1887 Cristo en el desierto El tema de la tentación de Cristo interesó a Kramskoy a principios de la década de 1860, cuando estudiaba en la Academia de las Artes y estaba interesado en la obra de alejandro ivanov. A finales del invierno de 1863-1864, Ilya Repin, de 19 años, visitó el apartamento de Kramskoy en la isla Vasilievsky; vio la cabeza de Cristo esculpida en arcilla en el estudio del artista, así como una cabeza similar pintada sobre lienzo. Kramskoy le contó a Repin sobre el profundo drama de la vida de Cristo, sobre su tentación en el desierto y que esa tentación ocurre a menudo entre la gente común.

La trama de la imagen está relacionada con el ayuno de cuarenta días de Jesucristo en el desierto descrito en el Nuevo Testamento, donde se retiró después del bautismo, y con la tentación de Cristo por el diablo, que ocurrió durante este ayuno. Según el artista, quería captar la dramática situación de elección moral, inevitable en la vida de cada persona.

Cristo era lo más importante para Kramskoy. ideal moral en su vida, la perfección del universo, ante cuya imagen se inclinó todo el mundo humano. En 1869, Kramskoy decidió ir al extranjero y ver con sus propios ojos el trabajo de los artistas locales, cómo los maestros europeos más famosos representaban a Dios en sus lienzos, visitaba con frecuencia. Galería de Dresde y pasó mucho tiempo admirando la imagen de la Virgen Sixtina. Tentación de Cristo Juan de Flandes. siglo 16

Durante diez largos años, Kramskoy alimentó el deseo de pintar el cuadro “Cristo en el desierto”; hizo muchos bocetos, pero no todos le convenían; Primera versión del cuadro (1867) Cabeza de Cristo (estudio)

Cuando se completó la pintura, se exhibió en la exposición de artistas de Peredvizhniki. La reacción de la sociedad ante la imagen fue diferente, algunos dijeron que Cristo en la imagen parece sin rasgos de santidad, otros argumentaron que Dios no puede ser representado en ninguna situación difícil, y solo la parte progresista de la sociedad reaccionó positivamente a la imagen, viendo En la imagen hay cambios dramáticos en la representación de Cristo en tentaciones que nunca antes habían visto. La imagen de Cristo en el cuadro de Kramskoy coincide con los signos persona ordinaria tener una apariencia terrenal, la apariencia de una persona en oposición a sí misma y al mundo de la raza humana.

Nikolai Nikolaevich Ge Nacido en 1831 murió en 1894 Nikolai Ge trabajó en este lienzo en 1861-1863 en Italia, Florencia. Le fascinaba la historia del cristianismo y los relatos bíblicos. En el cuadro "La última cena", los conocedores del arte narran toda la historia: la lucha entre el bien y el mal, la tragedia y la traición. última cena

La pintura muestra última cena- la última comida de Jesucristo con sus doce discípulos-apóstoles descrita en el Nuevo Testamento, durante la cual predijo que uno de ellos, Judas Iscariote, lo traicionaría.

Habiendo dicho esto, Jesús se turbó en espíritu, y testificó, y dijo: De cierto, de cierto os digo, que uno de vosotros me entregará. 22 Entonces los discípulos se miraron unos a otros, preguntándose de quién estaba hablando. 23 Y uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba, estaba reclinado al pecho de Jesús. 24 Simón Pedro le hizo una señal y le preguntó de quién hablaba. 25 Cayó sobre el pecho de Jesús y le dijo: ¡Señor! ¿quién es? 26 Jesús respondió: «Él es a quien mojo un trozo de pan y se lo doy». Y mojando el trozo, se lo dio a Judas Simón Iscariote. 27 Y después de esta pieza Satanás entró en él. Entonces Jesús le dijo: “Todo lo que hagas, hazlo pronto”. 28 Pero ninguno de los que estaban reclinados entendió por qué le decía esto. 29 Y como Judas tenía un cofre, algunos pensaban que Jesús le decía: compra lo que necesitamos para la fiesta, o para dar algo a los pobres. 30 Tomó el pedazo y salió inmediatamente; y era de noche. Se cree que el "evangelio favorito" de Ge era el Evangelio de Juan, en el que los acontecimientos asociados con la Última Cena se describían de la siguiente manera

En el lado derecho del lienzo hay una silueta oscura de Judas que se marcha. Representado a contraluz, parece oponerse a quienes permanecen en la habitación iluminada. Tiene significado simbolico: “El negro acto de traición está encarnado por la figura oscura de Judas, iluminada desde atrás. Light une a un grupo de personas con ideas afines”. De los apóstoles restantes, Juan está a la izquierda y Pedro a la derecha, quienes, “inclinados ligeramente hacia el centro, forman una especie de “arco” sobre el Cristo yacente”. Detrás de ellos, al fondo de la sala, se sientan el resto de los apóstoles. Jesucristo se destaca no sólo por su composición, sino también por su profunda consideración, que “contrasta con la emoción de quienes lo rodean: con Judas saliendo desafiante, con Pedro saltando, con Juan de pie con miedo y los discípulos hablando ansiosamente”. Experimenta profundamente el colapso de los ideales y la amargura de la decepción, al darse cuenta de que su alumno abandona irrevocablemente sus convenios. La inacción de Cristo es signo no sólo de profunda tristeza y sumisión al destino, sino también de “sacrificio consciente”.

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