Líder informal del equipo de Rescate. Vestido con un sombrero de fieltro marrón y una chaqueta de vuelo del mismo color con cuello de piel. El más responsable y razonable del equipo de Rescate, que considera su deber ayudar a cualquiera que esté en problemas. EN tiempo libre Le gusta leer varias historias de detectives, en particular obras sobre el detective Sherlock Jones (una parodia de Sherlock Holmes e Indiana Jones). Su único amor es el ratón Gadget, también miembro del Rescue Squad. No hay información sobre familiares o parientes. Aparece en todos los episodios de la serie animada sin excepción. Expresado por Tress MacNeille en la versión original en inglés. (Inglés) ruso , en ruso - Natalya Zashchipina.
Valle
Roquefort
Roquefort, También Rocoso(Inglés) Monterey Jack, Monty escucha)) es un ratón australiano, miembro del Rescue Squad. Viste una gabardina gris, un suéter verde y lleva un casco de vuelo en la cabeza. También uno de sus rasgos distintivos es su gran bigote rojo. En la versión rusa de la serie, Roquefort lleva el nombre del tipo de queso del mismo nombre. Antes de conocer a los Rescatadores, Rocky vivía en un cofre que estaba en la bodega del barco, pero luego accidentalmente terminó arrojado al mar. Roquefort tiene debilidad por el queso: en cuanto lo huele, cae en trance y se siente irresistiblemente atraído por él. Por otro lado, quizás gracias a este antojo por el queso, Roquefort se convirtió en un excelente cocinero, preparando comida para todos los integrantes del plantel; su plato favorito es la sopa de queso; Rocky es el miembro más fuerte (físicamente) del equipo. Antes de conocer a los Rescatadores, Rocky viajó mucho con su amiga la mosca Zipper. En su tiempo libre le gusta hablar de sus aventuras. Su carácter es amable, pero a veces irritable. El único miedo de Roquefort son los gatos. Los padres de Rocky son conocidos: su padre y su madre, viajeros desesperados como él, aparecen en varios episodios y desempeñan un papel clave en ellos. el unico amor- La ratona francesa Desiree de Lure, que utilizó a Rocky con fines delictivos. Roquefort conocía personalmente al ratón piloto Gigo, que se estrelló en su avión y murió, así como a su hija Gadget, a quien presentó a Chip y Dale y a quien trata como a una hija. Apareció en todos los episodios, a excepción del episodio “The Stolen Ruby” (episodio 40). En la versión original en inglés, Jim Cummings y Peter Cullen le expresaron, en la versión rusa, Vsevolod Abdulov y Viktor Petrov.
tornillo
Después del lanzamiento de la serie en Rusia, sus personajes se hicieron ampliamente conocidos, pero solo Gadget se convirtió en objeto de especial interés.
Se crearon sitios web y comunidades dedicadas a ella personalmente, es nominada y ganadora de varias encuestas. opinión pública. Según la psicóloga Anna Stepnova, la popularidad de Gadget se explica por el hecho de que hace un trabajo duro y sucio, dejando todos los laureles a hombres ambiciosos. Otro aspecto de su atractivo reside en su resistencia y al mismo tiempo su fragilidad.
Gadget obtuvo el segundo lugar en la encuesta "La belleza de dibujos animados más sexy" realizada por " Komsomolskaya Pravda" También fue reconocida como una de las ratas más famosas según MK-Boulevard.
La fábrica de confitería Slada (Ishim) produce varias variedades de caramelo Gaechka con la imagen correspondiente en el envoltorio.
Cremallera
eurodiputados
Meps es un gato callejero muy flaco. A juzgar por la oreja desgarrada y la cola perpetuamente vendada, los diputados tenían un pasado militar. No brilla por su inteligencia, pero tampoco sufre mucho por ella y prefiere dejar el trabajo mental a su jefe. Compite con Wart por el derecho a ser " derecha» Vientre gordo. Además, los eurodiputados se ocupan del casino y realizan determinadas tareas que están disponibles para su cerebro. En la versión rusa, con la voz de Boris Klyuev.
Lunar
Como el resto de sus cómplices, no brilla de inteligencia y, además, como corresponde a un topo, sufre problemas de visión. Sirve como objeto de constante burla por parte de su jefe y compañeros de equipo. Aprovechando la ingenuidad de Mole, sus compañeros suelen culparlo de sus fracasos. Sin embargo, Mole nunca se ofende por esto. Y los castigos del gordo vientre, a pesar de las aterradoras promesas, suelen limitarse a una palmada en la cabeza o un puñetazo. En la pandilla, su papel se reduce al de transmisor de mensajes, al de cocinero personal de Tolstopuz y, en ocasiones, también al de cargador. No se le puede llamar un villano absoluto y, a veces, ni siquiera comprende lo que realmente está sucediendo, como en el caso de los ladrillos dorados. En la versión rusa, con la voz de Sergei Balabanov.
Verruga
El lagarto macho, el más inteligente del equipo, a veces incluso se atreve a interesarse por los detalles del próximo plan de su dueño. Y Tolstopuz, si decide que es necesario, se digna a dar explicaciones. A diferencia de los demás, viste bastante bien, aunque, por supuesto, no tan bien como su dueño. Está constantemente peleando con los eurodiputados para ser la "mano derecha" de Fat Belly. En la versión rusa, con la voz de Boris Smolkin.
Sopatka
Sopatka es una rata macho que aparentemente se unió a la pandilla más tarde que los demás, porque no lo vemos en varios episodios sobre el gato gordo. Incluyendo The Stolen Ruby, donde se formó el equipo de Rescate. Suele vestir con una gorra azul y un chaleco ligero sin mangas. El vientre gordo lo utiliza, por regla general, como fuerza muscular (para cargar algo, moverlo, como rickshaw, etc.). En la versión rusa, con la voz de Sergei Zhigunov.
Profesor Nimnul
Norton Nimnul es un científico loco. Una persona que puede enfadarse con el mundo entero porque su invento se negó a funcionar en una presentación. Estos inventos podrían servir a las personas si no estuvieran destinados a ser destruidos. Además, Nimnul tiene un deseo irresistible de dinero (“¡Todo lo que hago es por dinero!”) y todos sus esfuerzos se reducen a ganar dinero con la ayuda de sus inventos. Nimnul es el segundo enemigo más importante de los Rescatadores. Y, a pesar de su locura, no es menos oponente formidable que Tolstopuz (y en uno de los episodios incluso actuaron juntos). Durante el enfrentamiento con los rescatistas, el profesor cambió al menos tres laboratorios, que fueron destruidos con la ayuda del equipo. Pero siempre, incluso en los graneros, utiliza los últimos dispositivos e inventos.
Sargento Spinelli
Detective del departamento de policía local, donde los rescatistas solían buscar casos adecuados. También es posible que a Spinelli le encantaran los platos de queso. Trabajó en un departamento supuestamente involucrado en la investigación de diversos tipos de robos y secuestros. Además, las tareas de sus subordinados incluían patrullar la ciudad. Bajo su mando estaban: Ross, Muldoon y Kirby. Se desconocen los nombres de los agentes de policía que quedan en la comisaría. El carácter de Spinelli es olvidadizo e irracional. Su nombre completo Jake Roxler Spinelli.
¿Sabías que el personaje principal de Las aventuras de Tintín tenía un prototipo? Y no es en absoluto un personaje del cómic danés en el que se basó la película de Steven Spielberg, sino un explorador danés completamente real llamado Palle Huld. En 1928, Palle, de 15 años, dio la vuelta al mundo en 44 días y se hizo famoso en todo el mundo, y unos meses más tarde, el artista Hergé comenzó a publicar en la prensa un cómic sobre un reportero-viajero... El propio Huld, que Se convirtió en un actor muy solicitado en su tierra natal y poco tiempo después no vivió para ver el estreno de la película de Spielberg sobre las aventuras de Tintín, hasta el final de su vida estuvo orgulloso de que este personaje estuviera basado en él. Pero, por supuesto, no es el único que podría presumir de haber dejado una “huella” animada en la historia del cine. Recordamos una serie de películas famosas, cuyos personajes no habrían existido en la forma en que los conocemos, si no personalidades reales, dotándolos de rasgos vivos y reconocibles.
Músicos de la ciudad de Bremen
Por supuesto, no tiene sentido decir en quién se basan los ladrones del musical animado basado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm: el espectador probablemente reconoció a los famosos actores soviéticos en estos sinvergüenzas cómicos: Yuri Nikulin, Georgy Vitsin y Evgeny Morgunov. . Por supuesto, esto no se refería a los actores en sí, sino a sus personajes de culto De las comedias de Leonid Gaidai: cobarde, tonto y experimentado. Pero, ¿cómo llegaron a la caricatura? El hecho es que los autores de la película no querían bandidos "transitables", necesitaban personalidades brillantes, y esas personas no estaban tiradas en el camino. Las partes vocales de todos los personajes ya estaban grabadas, ya se habían inventado imágenes para cada uno (el baile de Atamansha sobre barriles, por ejemplo, fue copiado de la bailarina Tamara Vishneva, la esposa del director de “Bueno, ¡espera un minuto!” Vyacheslav Kotenochkin, y Oleg Anofriev le expresó "como Ranevskaya"), pero todavía no era posible "manosear" a los ladrones. Todo el estudio Soyuzmultfilm ofreció sus opciones, pero no se encontró ninguna solución. Ya cuando se estaba trabajando en la película, la editora del estudio Natalya Abramova salvó la situación: trajo al trabajo un calendario fotográfico con imágenes de estafadores bailando de "Prisionero del Cáucaso", y todos gritaron: ¡tomemos esto! Sería difícil disimular el hecho de tal préstamo (el trío era demasiado popular), por lo que, por el contrario, se enfatizó: Cobarde, Burro y Experimentado vestían pantalones verdes, pero sus sombreros se dejaron igual que en “ Cautivo del Cáucaso" Al final, esto fue sólo una ventaja para la película. betty boop
Los prototipos de personajes de dibujos animados comenzaron a aparecer ya en los años 30, quizás los primeros en ser ampliamente difundidos. ejemplo famoso Betty Boop, una sexy morena con cabello rizado y voz aguda, se convirtió en este tipo de persona. La belleza, inspirada en la actriz y cantante Helen Kane, adoptó muchos de sus gestos, incluso hablaba exactamente como ella (sin mencionar el hecho de que el apellido del personaje insinúa claramente “ tarjeta de visita"Helen - el coro-scat "Boop-up-a-doop" de la canción That's My Weakness Now). Kane no quedó encantado con la parodia e incluso demandó a los autores de la serie, exigiéndoles 250.000 dólares por robar su imagen. Sin embargo, el tribunal no aceptó la demanda y concluyó que la imagen no era tan original, por lo que el animador Max Fleischer podría haber tomado sus elementos de otras fuentes. Hoy en día, la cuestión de la originalidad ya no se plantea: a los ojos del público, divorciada del contexto de esa época, Betty parece un personaje completamente original, la encarnación de la era del jazz estadounidense, un experimento audaz para una audiencia adulta. Pero es interesante lo rápido que la popularidad de Betty superó y eclipsó la fama de la propia Kane. A finales de los años 30, la autocensura era tan fuerte en Hollywood que hubo que cerrar la serie que explotaba la sexualidad femenina. Sin embargo, a pesar de que Helen sobrevivió a su “parodia” durante muchos años, hoy nadie cuestiona quién era Betty Boop. . Pero quién era Helen Kane, pocos lo recordarán hoy... PARED I
¿Alguna vez te has preguntado a quién se parece WALL-E de Pixar? Alguien dirá: ¿qué tontería es esta? ¿A quién se parecería? Es un robot, y ni siquiera antropomórfico... Y nos fijamos más en sus hábitos, su torpeza y, por fin, sus oculares. ¡¿Bien?! Así es, los amantes de las comedias de Woody Allen no pudieron evitar descubrir una curiosa similitud entre el hombre neurótico con gafas y mirada triste y un robot del futuro, oxidándose en una Tierra abandonada por la gente, como Robinson Crusoe en una isla desierta. El director Andrew Stanton, inmovilizado contra la pared por los periodistas, confirmó esta versión. Aunque, según él, los animadores tomaron un poco de muchos robots de cine famosos y comediantes famosos del Hollywood mudo (Buster Keaton, Harold Lloyd, Charlie Chaplin), aún así el "romántico incorregible" Woody logró cubrirse con la manta. ¡Y debo admitir que resultó bastante bien! Bebé y Carlson
Después de leer los libros de la escritora Astrid Lindgren sobre Carlson, los niños suecos suelen tener la opinión de que este personaje quizás no sea muy simpático, tanto en apariencia como en comportamiento. En su tierra natal, Carlson es conocido como un tipo bastante dañino. Ya en la URSS se convirtió en un encantador hombre gordo con forma de pera y una nariz enorme, cuando filmaron la caricatura "El niño y Carlson"; al mismo tiempo, se redujo el grado de picardía en su comportamiento. Tal Carlson no enojó a nadie, aunque sólo fuera porque era muy cómico. Pero durante bastante tiempo no pudieron encontrar la clave de su imagen, aunque el director Boris Stepantsev invitó a muchos actores soviéticos famosos a una audición. Todo estaba mal. Habiendo pasado por todas las "estrellas", Stepantsev se quejó a su amigo: Artista del pueblo Rusia a Vasily Livanov, sobre la dificultad de encontrar “un hombre apuesto, moderadamente bien alimentado en la flor de su vida” (como el propio Carlson se describió a sí mismo en el libro). Livanov miró los bocetos y comentó: "Este Carlson se parece a Roshal". Grigory Roshal fue un director famoso. Sus colegas lo conocían como un hombre amable, ingenuo y bondadoso, que en realidad se parecía poco al bromista del libro, por lo que al principio Stepantsev no apreció adecuadamente la comparación. Pero cuando Livanov comenzó a escribir líneas de guión, parodiando la voz de Roshal, la imagen de Carlson por arte de magia formado. Así lo conoce el público de hoy. A Roshal, a pesar de los temores de Stepantsev y Livanov, le gustó mucho la "caricatura"; como muestra de gratitud, incluso le envió a Livanov una postal, que firmó "Roshal, que vive en el techo". Carlson también atrajo a la propia Astrid Lindgren: después de haber visitado la URSS, quería reunirse con Livanov y agradecerle por haber entrado con éxito entre los diez primeros. En cuanto a la señorita Bok, que aparece en la secuela de la caricatura, a quien Faina Ranevskaya le dio su voz, aquí los autores volvieron a tener suerte: copiaron al "ama de llaves" de actriz famosa, realmente no esperaban que ella quisiera darle voz: el personaje, no importa cómo lo mires, es bastante desagradable. Al principio, Ranevskaya se mostró realmente hostil hacia Hildur Bok (“¡¿Realmente tengo tanto miedo?!”), pero luego cambió su ira por compasión: ¿cuántos actores de doblaje pueden presumir de que su personaje también se parece a ellos fisiológicamente? Como resultado, la señorita Bok resultó ser una mujer muy brillante, aunque con un carisma negativo. Por cierto, existe una leyenda conspirativa de que Astrid Lindgren supuestamente basó originalmente su libro Carlson en Hermann Goering (ya que durante la Primera Guerra Mundial, el Ministro de Aviación del Reich nazi era piloto y voló muchas horas en un caza), pero esto, Por supuesto, es una completa tontería. 38 loros
¿Te recuerda a alguien el loro de la caricatura “38 loros”, basada en el cuento de hadas de Grigory Oster? Así que la censura soviética pasó por alto la “sedición”... ¡Pero el director de producción Leonid Shvartsman concibió este personaje como una parodia de Vladimir Lenin! Por supuesto, los acentos se suavizaron: al menos el loro no gorjea, de lo contrario la caricatura nunca se habría publicado (aunque todavía tiene problemas en el habla, tartamudea en la letra "r"), pero su energía, sus gestos y colores, hechos como si el loro estuviera vestido con un chaleco, y de hecho dan lugar a divertidas analogías. La caricatura fue lanzada en 1976; en ese momento, esos "giros artísticos" todavía podían darte una bofetada, por lo que Shvartsman contó la historia del origen del loro en una entrevista en 2015, en el umbral de su 94 cumpleaños. "Lo filmamos con todos los hábitos de Lenin", explicó el artista, aclarando que estaba mucho más cerca de otro personaje: la boa constrictor (que, según los zoólogos de vista aguda, en la caricatura solo finge serlo, pero en realidad, a juzgar por sus características anatómicas, es una pitón común y corriente). ¿Quién podría ser? sirenita
El prototipo de la corpulenta bruja marina Úrsula en La Sirenita fue Harris Glen Milstead, conocido bajo el seudónimo de Divine, el famoso actor americano, un cantante y fanático de las farsas que sorprendió a la audiencia, en particular, con sexo oral no simulado con hombres y comiendo excrementos de perro en la comedia basura de John Waters Pink Flamingos. Dices: ¿no podría una persona con tal reputación filtrarse en una caricatura de Disney? Él, de hecho, no participó en la creación de la película (aunque Divine estaba ansioso por darle voz a la propia Úrsula; un infarto acabó con su vida un año antes del estreno de la película). Pero la imagen final de la bruja en la caricatura está fuera de toda duda: es 100% Milstead, dibujada en detalle, incluso hay un lunar cerca de la boca. Considerando que retratar a una mujer era su credo creativo (toda la filmografía de Devine consiste en roles femeninos), no debería sorprendernos la elección del dramaturgo y compositor Howard Ashman, que era un gran admirador de las películas de Waters e insistió precisamente en este “diseño” del personaje. Además, propuso ampliar el papel de Úrsula, en cuento de hadas original Andersen es bastante insignificante, hasta llegar a ser un villano en toda regla. Parece que nadie salió perdiendo: la bruja se convirtió en una de las villanas más llamativas y memorables de la historia del estudio Disney. Por cierto, la actriz Alyssa Milano, de quien fue copiada la sirenita Ariel, no lo supo durante mucho tiempo. último hecho- solo cuando fue invitada a filmar película documental Sobre la creación de “La Sirenita”, la niña se enteró de que los animadores vieron a Alyssa, que entonces todavía tenía 16 años, en una de las primeras temporadas de la serie “¿Quién es el jefe?”, y decidieron darle otro “papel”. . Milano se sorprendió: debes admitir que no todos los días se aprenden cosas así. Posteriormente, Alyssa “confirmó su reputación” al aparecer en la serie de televisión “Charmed” en forma de sirena, pero esa es una historia completamente diferente. Los Increíbles
¿Recuerdas a la estilista Edna Mode, que hizo disfraces de superhéroes en Los Increíbles? Sin embargo, ¿quién no recuerda a Edna? Otra cosa es que no todo el mundo sabe quién inspiró este personaje, pero detrás de la imagen de una morena baja con gafas redondas se esconde Edith Head, 35 veces nominada al Oscar (y ocho veces nominada al Oscar). ganadora, ¡que es un récord entre las mujeres!), desconocida para el público en general solo porque no era actriz, sino diseñadora de vestuario de Hollywood. Edith aportó su sentido del estilo a varios cientos de películas, en particular, trabajó mucho con Hitchcock, pero apareció en la pantalla solo una vez, interpretándose a sí misma en un episodio de la serie de televisión Columbo (1973). Maude es, sin duda, una personalidad legendaria, lo que le permitió comportarse con bastante descaro incluso en presencia de personas de alto estatus de Hollywood (ella, por ejemplo, podía poner a dieta a una estrella en lugar de alterar su traje): este rasgo de su personaje fue parodiado con éxito en Los Increíbles " La carrera de Edith se extendió a lo largo de varias décadas y, aunque falleció en 1981, la “aparición” de Maud en una película de Pixar sin duda habría sido del agrado de la ganadora del Oscar; después de todo, fue a ella a quien se le atribuye la frase “aguantar” que entró en los anales de la “fábrica de sueños No puedo mostrar pudor”. Popeye el marinero
Popeye el Marinero es un personaje completamente caricaturizado, como muchos creen vida real no te encontrarás. ¡Pero también tiene un prototipo! La creadora de Popeye, autora de historietas para periódicos Elsie Chrysler Segar, “lamió” la imagen de un luchador y matón desdentado con una pipa en la boca de su conocido polaco, a quien conoció en su juventud en Illinois. El nombre de este hombre era Frank Feagl; su apodo, sin embargo, no era Popeye ("Pop-Eye"), sino Rocky ("Flint"). Pero en las fotografías supervivientes es la viva imagen de Popeye, y en la vida real Figl, según quienes interactuaron con él, se comportó en consecuencia, regocijándose ante cualquier oportunidad de beber y pelear, a veces con varios oponentes a la vez. Frank era una celebridad local en la ciudad, y los chicos a menudo se aprovechaban de su temperamento: se burlaban de él desde lejos y luego huían porque les daba bofetadas sin dudarlo. Al principio el marinero aparecía sólo como cameo en uno de los cómics de Segar en 1929, pero a los lectores del New York Journal les gustó tanto que regresó en el siguiente número y luego se convirtió en el personaje principal. El dibujante no se olvidó de Frank, que vivía bastante pobre: cuando unos años más tarde comenzaron a hacer dibujos animados sobre Popeye, Elsie envió repetidamente cheques a Feegle con "regalías" (curiosamente, Popeye ingresó por primera vez a Hollywood como "invitado" en la serie sobre Betty Boop, que también contaba con un prototipo viviente). Frank sobrevivió a Segar nueve años y murió en 1947, a la edad de 79 años. Su lápida está grabada con una imagen de Popeye y una línea separada indica el papel que desempeñó Feigl en la historia de la animación estadounidense. Por cierto, Popeye logró no solo ser un héroe de cómics y dibujos animados, sino también aparecer en películas: en 1980 se filmó una película del mismo nombre sobre un marinero. largometraje, donde fue interpretado por Robin Williams. shrek
A la gente le gustaba bromear sobre el ogro de piel verde de la caricatura "Shrek", que fue copiado del diputado ruso Vasily Shandybin. Por supuesto, Shandybin no tiene nada que ver con esto, pero la verdadera situación es aún más interesante: después de todo, aparentemente, prototipo real El “buen caníbal” en realidad nació en Rusia. Maurice Tillet: ingeniero francés cuyo padre construyó en los Urales ferrocarril, - nació cerca de Chelyabinsk en 1903. Después revolución de octubre La familia regresó a su Francia natal y el joven y bonito Maurice, que anteriormente había sido apodado Ángel, comenzó a tener problemas de salud. El descubrimiento de la acromegalia, una enfermedad de la glándula pituitaria en la que el tejido óseo crece sin control, puso fin a su carrera jurídica. Habiendo decidido buscarse en otra zona, Tillet se mudó a los Estados Unidos y allí se convirtió en un luchador exitoso: con una altura de 170 cm, pesaba 122 kg, y el público lo conocía como el ángel francés (gracias al ejemplo de Maurice, El prefijo "ángel" se hizo popular en la lucha libre de esa época: muchos luchadores de diferentes paises lo convirtió en un elemento de su seudónimo). Como campeón, el hombre fuerte ya no se avergonzaba de su aspecto de gorila e incluso posaba para los fotógrafos como un neandertal dentro de los muros del museo paleontológico. Medio siglo después de la muerte de Tillet por un infarto, cuando la caricatura Shrek ya se había convertido en la favorita de los niños de todo el mundo, una de ex empleados DreamWorks dijo de forma anónima que mientras trabajaba en la película animada, las paredes del estudio estaban cubiertas con fotografías de luchadores famosos de apariencia inusual. También había una fotografía de un francés de Chelyabinsk con ciudadanía estadounidense, a quien los periódicos, por cierto, llamaban “el gigante de la arena”. Los representantes del estudio no han confirmado oficialmente esta información, pero para aquellos que han visto fotografías de Tillet sonriente, todo es bastante obvio. Lo único que lo distingue de la caricatura Shrek es la forma de sus orejas (las orejas en forma de paja del ogro fueron inventadas por el autor del libro del mismo nombre, William Steig, y los animadores no se atrevieron a desviarse de este canon). ). ¿Habría alcanzado Maurice tanta fama si se hubiera convertido en abogado? Por supuesto que no. El ejemplo de Tiye lo demostró una vez más: no es necesario ser guapo para que la gente te recuerde de forma positiva. En cuanto al burro de la misma caricatura, por supuesto, lo reconociste fácilmente como Eddie Murphy, quien, de hecho, expresó al divertido ungulado.Aladdin, Blancanieves y otros personajes de Disney
Dado que estamos hablando del estudio Disney, para el cual el uso de prototipos era una práctica estándar (al menos porque durante muchas décadas los movimientos y la plasticidad de los personajes fueron copiados por los artistas de los actores filmados), entonces es imposible en el último párrafo de nuestro revise para señalar al menos brevemente los ejemplos más notables de tal “parodia”. Por ejemplo, en "Aladdin" el personaje principal se basó en un joven Tom Cruise (al principio los artistas estaban interesados en la estrella de "Regreso al futuro", Michael J. Fox, pero Cruise ganó porque era más "sexy"). Al héroe también se le inculcó un poco del carisma del rapero MC Hammer, a quien, como saben, le encantaban los pantalones holgados. El Genio obviamente se inspiró en Robin Williams, quien finalmente le dio voz, yendo bastante lejos en sus improvisaciones de las líneas escritas para él. Los cuatro buitres de El libro de la selva, que cantan con acento de Liverpool, son, por supuesto, los Beatles. El director del grupo los metió en la caricatura "a través de un conocido", aunque a John Lennon no le gustó la parodia y disuadió a todo el equipo de expresar los personajes. 
¿Quién más puede considerarse un prototipo de Disney? El personaje principal de “Anastasia” se basó en Meg Ryan, la Reina de “Blancanieves” se basó en Joan Crawford, Thomas en “Pocahontas” se basó en Christian Bale, Peter Pan se basó en Bobby Driscoll (y el hada Tinker Bell). de la misma caricatura se basó en la actriz Margaret Kerry), Blancanieves, de la bailarina Marge Champion, la bruja Maléfica, de la actriz de doblaje Eleanor Audley. Scar the lion en El Rey León es Jeremy Irons, el personaje principal de Pocahontas es Irene Bedard, Cruella de Vil de 101 Dálmatas es la actriz Tallulah Bankhead, el camaleón Rango en Rango es Johnny Depp. En general, la lista puede continuar durante mucho tiempo, ya que el estudio de Disney, en cualquier oportunidad intenta darle al personaje expresado por la estrella su rasgos característicos. Menos conocidos son los casos en los que productores y guionistas se convierten en prototipos -como, por ejemplo, quién trabajó para personaje principal“Bellas y Bestias” de Sherry Stoner (quien, sin embargo, ya actuaba con bastante frecuencia como modelo de animación). Helen Stanley, quien se convirtió en el prototipo de la caricatura Cenicienta, en realidad interpretó a toda una galería de personajes en los productos de Disney. Incluso las ardillas Chip y Dale de la serie de televisión Chip 'n' Dale Rescue Rangers tenían prototipos: el primero estaba basado en Indiana Jones (es decir, Harrison Ford) y el segundo, en el detective privado Magnum (léase: Tom Selleck). ). Sin embargo, los prototipos no siempre fueron antropomórficos: por ejemplo, los artistas conocieron en la calle al perro guardián Vagabundo de La dama y el vagabundo (aunque resultó ser, mmm, una niña), y Bambi y Faline copiaron de cuatro reales. cervatillos de un mes que vivían en una valla justo en el estudio... Por supuesto, todo lo anterior es solo una pequeña parte de lo que podría haber escapado a la atención de los espectadores en el siglo XX. ¿Y cuántos de estos “cameos” ocultos siguen esperando ser descifrados? Hoy en día, cuando los actores están equipados con sensores faciales y de movimiento y literalmente interpretan personajes animados, reconocerlos con ese "disfraz" se ha vuelto mucho más fácil. Pero tampoco es tan interesante. Así que el público siempre tiene una razón para revisar los dibujos animados dibujados a mano y mirar a sus personajes de manera un poco diferente: detrás de muchos de ellos hay alguien, y tal vez incluso conozcas a estas personas maravillosas. ). Su único amor es el ratón Gadget, también miembro del Rescue Squad. No hay información sobre familiares o parientes. Aparece en todos los episodios de la serie animada sin excepción. En la versión original en inglés, Tress MacNeille le da voz, y en la versión rusa, Natalya Zashchipina.
Valle
Roquefort
Roquefort, También Rocoso(ing. Monterey Jack, Monty) - Ratón australiano, miembro del escuadrón de rescate. Viste una gabardina gris, un suéter verde y lleva un casco de vuelo en la cabeza. También uno de sus rasgos distintivos es su gran bigote rojo. En la versión rusa de la serie, Roquefort lleva el nombre del tipo de queso del mismo nombre. Antes de conocer a los Rescatadores, Rocky vivía en un cofre que estaba en la bodega del barco, pero luego accidentalmente terminó arrojado al mar. Roquefort tiene debilidad por el queso: en cuanto lo huele, cae en trance y se siente irresistiblemente atraído por él. Por otro lado, quizás gracias a este antojo por el queso, Roquefort se convirtió en un excelente cocinero, preparando comida para todos los integrantes del plantel; su plato favorito es la sopa de queso; Rocky es el miembro más fuerte (físicamente) del equipo. Antes de conocer a los Rescatadores, Rocky viajó mucho con su amiga la mosca Zipper. En su tiempo libre le gusta hablar de sus aventuras. Su carácter es amable, pero a veces irritable. El único miedo de Roquefort son los gatos. Los padres de Rocky son conocidos: su padre Charlie Chader y su madre Katie Camembert, los mismos viajeros desesperados que él, aparecen en varios episodios y desempeñan un papel clave en ellos. El único amor es el ratón francés Desiree de Lure, que utilizó a Rocky con fines delictivos. Roquefort conocía personalmente al ratón piloto Gigo, que se estrelló en su avión y murió, así como a su hija Gadget, a quien presentó a Chip y Dale y a quien trata como a una hija. Apareció en todos los episodios, a excepción del episodio “The Stolen Ruby” (episodio 40). En la versión original en inglés, Jim Cummings y Peter Cullen le expresaron, en la versión rusa, Vsevolod Abdulov y Viktor Petrov.
tornillo
Después del lanzamiento de la serie en Rusia, sus personajes se hicieron ampliamente conocidos, pero solo Gadget se convirtió en objeto de especial interés.
Se crearon sitios web y comunidades dedicadas a ella personalmente; es nominada y ganadora de varias encuestas de opinión pública. Según la psicóloga Anna Stepnova, la popularidad de Gadget se explica por el hecho de que hace un trabajo duro y sucio, dejando todos los laureles a hombres ambiciosos. Otro aspecto de su atractivo reside en su resistencia y al mismo tiempo su fragilidad.
Gadget obtuvo el segundo lugar en la encuesta "La belleza de dibujos animados más sexy" realizada por Komsomolskaya Pravda. También fue reconocida como una de las ratas más famosas según MK-Boulevard.
Cremallera
policías
jefe de policia
Sargento Spinelli
Detective del departamento de policía local, donde los rescatistas solían buscar casos adecuados. También es posible que a Spinelli le encantaran los platos de queso. Trabajó en un departamento supuestamente involucrado en la investigación de diversos tipos de robos y secuestros. Además, las tareas de sus subordinados incluían patrullar la ciudad. Bajo su mando estaban: Ross, Muldoon y Kirby. Se desconocen los nombres de los agentes de policía que quedan en la comisaría. El carácter de Spinelli es olvidadizo e irracional. Su nombre completo es Jake Roxler Spinelli. En la versión rusa, Viktor Petrov le da voz.
Muldoon
Un policía pelirrojo flaco que es socio de Kerby. A menudo es torpe y se mete en problemas cuando se le empareja con Kerby, por lo que recibe reprimendas de Spinelli.
Kerby
Un hombre muy corpulento, un policía afroamericano, socio de Muldoon. Se diferencia de su colega en que es más decidido, pero a menudo se mete en problemas con él.
Donald Drake
El dueño del perro Platón, un detective próximo a la edad de jubilación, trabajó en la policía durante 40 años, ganándose el respeto de sus compañeros. Fue incriminado por el líder del inframundo, Klordain, en una serie de episodios dedicados a la desaparición del rubí. Pero gracias a las acciones de los rescatistas recuperó su buen nombre.
Platón
El leal bulldog de Drake. En la serie de episodios dedicados a la pérdida del Rubí, actuó como “consultor” para Chip y Dale, esencialmente iniciando la unificación de los rescatistas en un equipo.
Negativo
Pandilla del vientre gordo
vientre gordo
Fatpaw es un gato que anteriormente perteneció a Aldrin Clordane, el jefe del crimen organizado de Nueva York. Después de que Aldrin fuera a la cárcel durante mucho tiempo por intentar robar la Reserva Mundial de Oro (en ese momento se formó el equipo de Rescate, frustrando el plan de Klordain), Fatpus se quedó solo. el tomo antigua base Clordan, fábrica de conservas Happy Tom. En el tejado de esta fábrica hay una enorme estatua de un gato, que alberga el casino Fat Belly y su sede. Tolstopuz es un criminal ambicioso con modales afectados, el organizador de una pandilla, a la que también pertenecen Wart, Mepps, Mole y Sopatka. Todos ellos obedecen incondicionalmente al líder, quien normalmente sólo planifica las operaciones y supervisa su ejecución. En primer lugar, Tolstopuz intenta enriquecerse (obviamente, los ingresos del casino no le alcanzan), ya que adora el lujo (“Quiero todo al más alto nivel...”). Tampoco le importa hacerles cosas desagradables a los perros, que simplemente odia. Por ejemplo, intentó denigrar la imagen del héroe perro Flash, aunque no obtuvo ningún beneficio de ello. También tiene otro objetivo: vengarse de los Rescatadores por frustrar sus planes.
mepps
Mepps es un gato callejero muy flaco. A juzgar por su oreja desgarrada y su cola perpetuamente vendada, Mepps tenía antecedentes militares. No brilla por su inteligencia, pero tampoco sufre mucho por ella y prefiere dejar el trabajo mental a su jefe. Compite con Wart por el derecho a ser la "mano derecha" de Fat Belly. Además, Mepps se ocupa del casino y realiza determinadas tareas que tiene a su disposición. En la versión original, con la voz de Peter Cullen, en la versión rusa, con la voz de Vitaly Ovanesov.
Lunar
Como el resto de sus cómplices, no brilla de inteligencia y, además, como corresponde a un topo, sufre problemas de visión. Sirve como objeto de constante burla por parte de su jefe y compañeros de equipo. Aprovechando la ingenuidad de Mole, sus compañeros suelen culparlo de sus fracasos. Sin embargo, Mole nunca se ofende por esto. Y los castigos del gordo vientre, a pesar de las aterradoras promesas, suelen limitarse a una palmada en la cabeza o un puñetazo. En la pandilla, su papel se reduce al de transmisor de mensajes, al de cocinero personal de Tolstopuz y, en ocasiones, también al de cargador. No se le puede llamar un villano absoluto y, a veces, ni siquiera comprende lo que realmente está sucediendo, como en el caso de los ladrillos dorados. En la versión rusa, Sergei Balabanov le da voz.
Verruga
El lagarto macho, el más inteligente del equipo, a veces incluso se atreve a interesarse por los detalles del próximo plan de su dueño. Y Tolstopuz, si decide que es necesario, se digna a dar explicaciones. A diferencia de los demás, viste bastante bien, aunque, por supuesto, no tan bien como su dueño. Está en una batalla constante con Mepps para ser la "mano derecha" de Fat Belly. En la versión rusa, con la voz de Boris Smolkin.
Sopatka
Sopatka es una rata macho que aparentemente se unió a la pandilla más tarde que los demás, porque no lo vemos en varios episodios sobre el gato gordo. Incluyendo The Stolen Ruby, donde se formó el equipo de Rescate. Suele vestir con una gorra azul y un chaleco ligero sin mangas. El vientre gordo lo utiliza, por regla general, como fuerza muscular (para cargar algo, moverlo, como rickshaw, etc.). En la versión rusa, Sergei Zhigunov le da voz.
Villanos que aparecieron una vez:
Desiree de Lure
Una hermosa ratona, francesa, se maquilla, viste un vestido morado, un abrigo gris, el viejo amor de Roquefort, en cuanto oye el olor se enamora, el jefe de la pandilla en la que trabaja Erol, quien la acogió. una dirección desconocida porque llegó tarde a la iglesia debido al antojo de queso. El destino terminó en el norte, cerca del castor canadiense, junto con una silla cara.
Lavaini
La doble de Gadget, se parece a ella, pero tiene un carácter repugnante. El sueño de convertirse en la Primera Reina de Mouse Village.
Profesor Nimnul
Norton Nimnul - científico loco. Una persona que puede enfadarse con el mundo entero porque su invento se negó a funcionar en una presentación. Estos inventos podrían servir a las personas si no estuvieran destinados a ser destruidos. Además, Nimnul tiene un deseo irresistible de dinero (“¡Todo lo que hago es por dinero!”) y todos sus esfuerzos se reducen a ganar dinero con la ayuda de sus inventos. Nimnul es el segundo enemigo más importante de los Rescatadores. Y, a pesar de su locura, no es menos oponente formidable que Tolstopuz (y en uno de los episodios incluso actuaron juntos). Durante el enfrentamiento con los rescatistas, el profesor cambió al menos tres laboratorios, que fueron destruidos con la ayuda del equipo. Pero siempre, incluso en los graneros, utiliza los últimos dispositivos e inventos. En la versión rusa, con la voz de Vyacheslav Bogachev y Andrey Tenetko. Norton Nimnul tiene dos pasatiempos favoritos: robar bancos e intentar destruir la ciudad. Para ello, diseña los dispositivos más increíbles. El equipo de rescate lo encontró por primera vez mientras trabajaba para Klordain. A pesar de que el laboratorio de Nimnul fue volado al menos tres veces (con la ayuda de los Rescatadores), siempre logró restaurarlo. También sigue siendo una pregunta por qué la policía nunca se interesó en la enorme cúpula en la cima de la colina en las afueras de la ciudad. Por cierto, Nimnul es claramente partidario de varios tipos de manipuladores mecánicos y los usa constantemente. Además, siempre lleva consigo un mando a distancia para diversos equipos. El profesor Nimnul no suele pensar mucho en planes de contingencia; aparentemente ni siquiera considera la idea de que su brillante plan pueda fracasar. Como resultado, cuando algo sale mal, Nimnul comienza a entrar en pánico y comete errores estúpidos. También es posible que por eso nunca intente mejorar sus inventos ni intentar usarlos nuevamente, porque estos dispositivos le recuerdan sus derrotas anteriores. Se sabe que Nimnul tiene un sobrino, Normie, lo que significa que tiene al menos un hermano.
Para nosotros, el equipo de rescate está formado por Chip, Dale, Gadget, Roquefort y Zipper. ¡Y recientemente en el original se llaman de otra manera! Bueno, solo Chip y Dale también. Roquefort lleva el nombre de un queso completamente diferente: Monterey Jack, Zipper - Zipper y Gadget es un "artilugio que desenrosca nueces": Gadget Hackwrench.
Los nombres fueron adaptados y aclarados para los rusos. Pero pensamos que la caricatura había sido traducida a una variedad de idiomas, lo que significa que había pasado por una variedad de adaptaciones. Buscamos lo que al final sucedió, nos regocijamos y os lo trajimos para que os regocijéis.
Países Bajos¡Knabbel y Babbel vienen al rescate! Dottie los ayuda. Monterey Jack y Zipper tuvieron suerte de conservar sus nombres.
EspañaChip y Dale se mantuvieron firmes, pero en dos episodios, incluida la canción de apertura, ¡Chip se llama Chop! Y Gadget en español se convirtió en Gaddi.
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Chip y Chop colaboran con Skegja (astilla).
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Chip, Chap, Trixie, Samson y Summie se convirtieron en Ritter des Rechts (Caballeros de la Verdad). Y su principal enemigo, Tolstoise, se convirtió en Al Katzone (de Al Capone).
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Empieza a aprender este idioma intentando pronunciarlo correctamente nombres chinos Chipa y Dale son ChiChi y DiDi (aquí el énfasis está en ambas sílabas, pero la primera es aún más brillante). Gadget/Gadget se convirtió en Geji (el sonido “e” no es en realidad “e”, sino algo entre “e” e “i”). Y Roquefort perdió su nombre de queso y se convirtió en MontI (énfasis en ambas sílabas nuevamente, pero ahora la segunda sílaba resalta con más fuerza). El entrenamiento ha terminado.
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El equipo de los Rangers du risque incluía a Tick, Tuck, Gadget, Jack le Costeau y Ryuzor, y el principal enemigo era Catox.
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Raddningspatrullen son patrullas de salvavidas. Los suecos incluían a Pif, Poof, Parlan (este no es el tercer cerdito, como podría parecer, sino Gadget), Oscar y Zipper. Y los suecos tienen Tolstopuz Svinpals.
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En su tierra natal, Gadget también es muy querido, pero esto no se puede comparar con el culto que se ha erigido en torno a este personaje en el país del invierno eterno, la balalaika y la Catedral de San Basilio.
Un ratón antropomórfico con un mono azul y gafas protectoras se ha convertido para muchos rusos en la encarnación animada de ese único personaje. Para que esto sucediera, tuvieron que confluir muchos factores. En primer lugar, Gadget tiene un conocimiento asombroso de la mecánica y sabe cómo soldar algo útil (e incluso volar) a partir de los restos que tiene a mano. En un país donde “humanitario” es prácticamente una mala palabra, esto significa mucho. En segundo lugar, Gadget, a diferencia de otros Rescatadores, es un personaje completamente independiente que no sufre condiciones inadecuadas. El chip es inseparable de la imagen que espió en el cine negro; Dale es un tipo inteligente, pero bastante estúpido; Rocky pierde completamente el contacto con la realidad cuando huele queso. Y Gadget es Gadget, y ya está. Y finalmente, en tercer lugar: Gadget es hermosa, pero no esa belleza agresiva, integral y pronunciada que tienen la mayoría de sus colegas en la cima. No hay en ella ningún atractivo sexual chispeante y objetivante, lo que hace que el ratón sea más vivo y real a los ojos de sus admiradores.
En el segmento de Internet de habla rusa, se dedican muchos recursos a este personaje, incluso tienen su propio tablero de imágenes (Gaykach). Y la cantidad de discusiones de vida o muerte sobre si es posible agregar sexualidad a la imagen de Gadget (estamos hablando de fan art) es simplemente incontable. Ninguna heroína animada, ya sea un animal antropomórfico o una niña de dibujos animados, ha recibido tanta atención. ¡Hasta aquí el misterio del alma rusa!
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