Tarot y adivinación Dejó una respuesta
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Hay muchas melodías alegres en el mundo, nacidas en momentos de alegría o en vacaciones. Incluso entre las serenatas, en su mayoría tristes y reflexivas, se pueden encontrar melodías alegres y conmovedoras, llenas de encanto y optimismo (optimismo - alegría, alegría).
¿Quién no está familiarizado con la encantadora y elegante (elegante - elegante, esbelta) "Little Night Serenade" de W. A. Mozart, cuya melodía está llena de la luz y el encanto de una noche festiva?
En la Viena del siglo XVIII era costumbre organizar pequeños conciertos nocturnos bajo las ventanas de la persona a la que querían prestar atención. Por supuesto, el significado de la música interpretada en su honor no era en absoluto lírico o íntimo, como en una serenata de amor, sino más bien divertido y ligeramente travieso. En un concierto nocturno de este tipo participaron varias personas; después de todo, ¡la alegría une a las personas! Para interpretar la serenata de Mozart era necesario orquesta de cuerdas
- una colección de instrumentos virtuosos y expresivos que cantaron tan mágicamente en el silencio de la noche vienesa. La melodía de “A Little Night Serenade” cautiva por su sutileza y gracia. Sus sonidos dan vida a la imagen de la antigua Viena, una ciudad inusualmente musical, donde se podía escuchar música maravillosa día y noche. La facilidad y destreza de la presentación enfatiza que esto no es historia dramática
, y nada más que una broma musical alegre y encantadora.
Fascinado por las brillantes melodías de Mozart, el cantante ruso F. Chaliapin expresó su actitud hacia el gran clásico vienés: “Entras en una casa, sencilla, sin adornos innecesarios, acogedora, grandes ventanales, un mar de luz, vegetación por todas partes. , todo es acogedor, te recibe un dueño hospitalario, te sienta y te sientes tan bien que no quieres irte. Este es Mozart." En estos palabras sinceras
Sólo se refleja un lado de la música de Mozart: el que está asociado con las imágenes y los estados de ánimo más brillantes. Pero, tal vez, en toda la historia centenaria de la música no encontrará un compositor cuyas melodías sean sólo alegres y armoniosas. Y esto es comprensible: después de todo, la vida nunca es solo brillante, solo clara en ella, las pérdidas y las decepciones, los errores y los engaños son inevitables. En él, una persona no sólo está ocupada con cosas ordinarias: va a o al colegio, practicando deporte o jugando en el ordenador. Además de todo esto, hace muchas preguntas, tratando de comprenderse a sí mismo, su vida y su lugar en el mundo que lo rodea. Piensa no sólo en dónde ir de vacaciones o cómo celebrar un cumpleaños, sino también en cuáles son los problemas más importantes y serios: los problemas del bien y del mal, del amor y el odio, de la vida y la muerte.
Es en el arte donde se manifiestan más claramente los sentimientos y pensamientos por los que vive una persona. Y por eso no debería sorprendernos que el mismo Mozart que escribió "Una pequeña serenata nocturna", el mismo Mozart a quien el compositor A. Rubinstein llamó Helios, el dios sol de la música, sobre quien exclamó: "Eterno luz del sol V música - nombre¡Mozart para ti! - crea una de las obras más tristes de todo el arte mundial: su Réquiem.
Compositor moribundo últimos meses Quien dedicó su vida a esta obra, escribió al respecto en una de sus cartas: “Ante mí está mi canción fúnebre (funeral - funeral). No puedo dejarlo sin terminar".
El dolor es profundo. angustia causado por la pérdida querida persona. Cualquier pérdida, incluso la pérdida de algo valioso, provoca sentimientos difíciles, pero el mayor dolor está asociado con la muerte de un ser querido y la pérdida de capacidades físicas o mentales; el duelo es el dolor mental profundo causado por la pérdida de un ser querido. ser amado. Cualquier pérdida, incluso la pérdida de algo valioso, provoca sentimientos difíciles, pero el mayor dolor está asociado con la muerte de un ser querido y la pérdida de capacidades físicas o mentales: la discapacidad.
Réquiem es una obra coral fúnebre de varias partes, generalmente con la participación de solistas, acompañadas por una orquesta. Surgió como un servicio funerario católico con partes musicales sobre un texto latino.Surgió como un servicio funerario católico con partes musicales sobre un texto latino.
Wolfgang Amadeus Mozart Gran compositor austríaco Gran compositor austríaco Nacido en Salzburgo, vivió en VienaNacido en Salzburgo, vivió en Viena Años de vida Años de vida
6to grado
"Imágenes de Música Sacra de Europa Occidental"
Tema de la lección: “Imágenes de pena y tristeza”
Lloro: estas lágrimas son santas,
V. Krasov
cel b: desarrollo cultura musical estudiantes.
Tareas:
Desarrollo: 1. Desarrollo potencial creativo: datos vocales,
imaginación creativa;
2. Desarrollo de la esfera sensorial - audición;
3. Desarrollo del pensamiento;
4. Enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes con la percepción de imágenes musicales de duelo y tristeza.
en música religiosa;
Educativo: 1. Profundizar la comprensión de las características del lenguaje.
La música de Europa occidental como ejemplo.
géneros vocales e instrumentales;
2. Profundizar el conocimiento sobre conceptos: cantata, réquiem;
3. Desarrollar habilidades de independencia
y establecimiento de objetivos;
4. Introduce una nueva pieza musical.
Giovanni Pergolesi “De pie la madre afligida”;
5. Continúe aprendiendo la “Oración” de Bulat
Okudzhavy:
6. Mostrar la relación entre música y literatura,
bellas artes, historia;
Educadores: 1. Educar gusto estético estudiantes;
2. Fomentar sentimientos de empatía por el colectivo.
Hola, chicos. Me alegro de conocerte.
Hoy continuamos la conversación sobre música sacra.
Hoy el tema de nuestra lección es:"Imágenes de pena y tristeza"
Y como epígrafe de nuestra lección tomé las líneas del poeta Krasov:
Lloro: estas lágrimas son santas,
Este es un tributo al Creador desde mi corazón.
Por mis alegrías, por mis penas y pérdidas,
Según la voz eterna de Tu ley.
¿Qué te gustaría de la lección de hoy, qué tareas te gustaría resolver en nuestra lección?
Los niños llaman:
aprender cosas nuevas
aprende una cancion
escuchar musica
obtener una buena nota
Entiendo tus deseos, gracias. Escribiré sus deseos y emprenderemos el camino hacia Europa Occidental.
Y así atención. Ahora sonará la música. fragmento. Intenta responder las preguntas. Distribuya el cuestionario.
Suena “Toccata y fuga en re menor de Bach”
¿Cómo se llama?
¿Qué instrumento musical?
¿Qué tipo de música?
¿Qué es la polifonía?
¿Cuál es la naturaleza de la música?
Los niños escriben la respuesta en una hoja de papel.
Control al azar, escribieron. Recoge hojas.
Hoy conoceremos a un nuevo compositor, cuyo nombre nunca se ha escuchado en nuestra clase.
Este compositor italiano Giovanni Batista Pergolesi. 1710-1736
(la maestra habla sobre el compositor)
Y la obra se llama “STABAT MATER”, QUE SIGNIFICA “La madre afligida se puso de pie”
El genero de esta obra es CANTATA
Recordemos qué es una cantata.
La palabra es italiana, traducida saptare - cantar.
Se trata de una obra de múltiples movimientos para coro, orquesta y solistas.
Para Pergolesi, se trata de una obra de cámara, ya que la cantata fue escrita para coro de mujeres (niños), cuarteto de cuerda, contrabajo y órgano.
Tiene 13 partes.
La parte 1 de la cantata está asociada con la imagen trágica y lúgubre de la madre de Jesucristo, la Virgen María, de pie frente al cuerpo de su hijo crucificado en la cruz.
Ahora escucharemos la parte 1.
Determinar la naturaleza de la música, su estructura, modo, etc.
Escuchemos la parte 1.
Análisis de la parte escuchada 1: La sensación de un paso pausado se transmite mediante el paso medido del bajo. Se pueden escuchar suspiros en el sonido de las cuerdas. escala menor añade color a la tragedia.
La parte vocal contiene una melodía melodiosa con entonaciones lúgubres.
(Si el tiempo lo permite, se puede escuchar la parte 13 de “Amén”, donde los estudiantes escucharán la composición polifónica de la música)
Dime con que obra famosa La música de Europa occidental se puede comparar con la música de Pergolesi. Por supuesto el Réquiem de Mozart.
Recordemos qué es un réquiem.
Literal - paz, Música fúnebre en honor a los difuntos.
Escucha la parte 7 de Lacrimosa “Tearful”
Lo que tienen en común estas dos obras es la imagen del duelo y la tristeza.
Recuerde cómo Mozart compuso el RÉQUIEM, lea los versos de Pushkin del poema "Mozart y Salieri" y una carta a su hermano.
Ahora mira las reproducciones de las pinturas. artistas italianos- Miguel Ángel - Piedad y Maillol - Dolor.
¿Qué tienen en común la música y la pintura?
Tema de tragedia, dolor.
Y ahora es el momento de que recurramos al canto –o más bien a la oración, como género de música vocal.
¿Qué es la oración? Un canto espiritual, una conversación con Dios.
¿Cómo se debe realizar la oración? (los niños responden)
Recordemos “Prayer” de Bulat Okudzhava.
Escuchemos el fragmento.
Luego trabajo vocal y coral. (dinámica, dicción clara, etc.)
Entonces resumamos la lección.
El profesor presta atención a las tareas de la lección.
¿Hemos completado todos los objetivos de la lección?
Conclusión: Los compositores Pergolesi y Mozart, cada uno a su manera (en obras de varios géneros), encarnan el mundo de las experiencias humanas: agitación mental, paz pacífica, la profundidad del dolor y el sufrimiento humanos.
La lección ha terminado. Gracias a todos.
Para ver la presentación con imágenes, diseño y diapositivas, descargue su archivo y ábralo en PowerPoint en tu computadora.
Contenido del texto de las diapositivas de la presentación: Imágenes de dolor y tristeza en la música religiosa de los compositores occidentales Giovanni Battista Pergolesi (italiano 1710 - 1736), compositor, violinista y organista italiano. Es un representante de la escuela de ópera napolitana y uno de los primeros e importantes compositores. En 1735, Pergolesi, con apenas veinticinco años y conocido principalmente por sus óperas, se dedicó a la música sacra. Otras de sus composiciones de este año incluyen "Stabat Mater". "Stabat Mater Dolorosa" es un himno católico escrito en el siglo XIII. madre de dios La Dolorosa (lat. Mater Dolorosa) o la Madre de Dios de los Siete Dolores se llama Santa Madre de Dios en relación con los dolores y tristezas de su vida, "Stabat Mater" consta de 13 partes, Carácter general Las composiciones se distinguen por sus letras conmovedoras y conmovedoras. “Stabat Mater” es una obra en la que una persona intenta sentir y expresar con palabras lo que sintió la Madre de Dios, mirando a su hijo crucificado. La Madre afligida se encuentra cerca de la cruz llorosa, donde fue crucificado su hijo, cuyo gemido se oscureció. y el alma afligida fue traspasada por una espada. ¡Oh, qué triste y angustiada estaba esta bendita Madre unigénita! Cómo se entristeció y se afligió la Santísima Madre, y se estremeció, viendo el terrible tormento de su Hijo. ¿Ver a la Madre de Cristo en tal tormento? Déjame llorar sinceramente al Crucificado mientras esté vivo. fresco de miguel ángel Capilla Sixtina « Juicio Final“dies irae” “Día de la ira” Juicio Final, Día del Juicio - en las religiones cristianas el juicio final llevado a cabo sobre las personas para identificar a los justos y pecadores “Lacrimosa” es parte del réquiem Proviene del latín “Lacrima”. - lágrimas, “mosa” -corriente. Un sofocante día de junio, se le acercó un hombre alto y delgado, "vestido de gris". El extraño ordenó el réquiem, dejando en secreto el nombre del cliente. Esta visita causó una impresión abrumadora en Mozart: habiendo estado enfermo durante mucho tiempo, Mozart percibió esta orden como una profecía de su muerte inminente. La obra agota todas las fuerzas de Mozart. Planeaba escribir el réquiem en 12 partes, pero se decidió por la séptima parte. Sonará la última y más bella parte de “Lacrimosa” (llorosa). El "Réquiem" de W. A. Mozart, concebido como una misa fúnebre católica, resultó ser quizás la obra más afirmativa de la vida de todas las conocidas. Esta fue su última creación. El 5 de diciembre de 1791, Mozart se volvió hacia la pared y dejó de respirar...
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"Imágenes de Música Sacra de Europa Occidental"
Tema de la lección: “Imágenes de pena y tristeza”
Lloro: estas lágrimas son santas,
V. Krasov
cel b: Desarrollo de la cultura musical de los estudiantes.
Tareas:
Desarrollo: 1. Desarrollo del potencial creativo: habilidades vocales,
imaginación creativa;
2. Desarrollo de la esfera sensorial - audición;
3. Desarrollo del pensamiento;
4. Enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes con la percepción de imágenes musicales de duelo y tristeza.
en música religiosa;
Educativo: 1. Profundizar la comprensión de las características del lenguaje.
La música de Europa occidental como ejemplo.
géneros vocales e instrumentales;
2. Profundizar el conocimiento sobre conceptos: cantata, réquiem;
3. Desarrollar habilidades de independencia
y establecimiento de objetivos;
4. Introduce una nueva pieza musical.
Giovanni Pergolesi “De pie la madre afligida”;
5. Continúe aprendiendo la "Oración" de Bulat
Okudzhavy:
6. Mostrar la relación entre música y literatura,
bellas artes, historia;
Educadores: 1. Cultivar el gusto estético de los estudiantes;
2. Fomentar sentimientos de empatía por el colectivo.
Hola, chicos. Me alegro de conocerte.
Hoy continuamos la conversación sobre música sacra.
Hoy el tema de nuestra lección es:"Imágenes de pena y tristeza"
Y como epígrafe de nuestra lección tomé las líneas del poeta Krasov:
Lloro: estas lágrimas son santas,
Este es un tributo al Creador desde mi corazón.
Por mis alegrías, por mis penas y pérdidas,
Según la voz eterna de Tu ley.
¿Qué te gustaría de la lección de hoy, qué tareas te gustaría resolver en nuestra lección?
Los niños llaman:
aprender cosas nuevas
aprende una cancion
escuchar musica
obtener una buena nota
Entiendo tus deseos, gracias. Escribiré sus deseos y emprenderemos el camino hacia Europa Occidental.
Y así atención. Ahora sonará la música. fragmento. Intenta responder las preguntas. Distribuya el cuestionario.
Suena “Toccata y fuga en re menor de Bach”
¿Cómo se llama?
¿Qué instrumento musical?
¿Qué tipo de música?
¿Qué es la polifonía?
¿Cuál es la naturaleza de la música?
Los niños escriben la respuesta en una hoja de papel.
Control al azar, escribieron. Recoge hojas.
Hoy conoceremos a un nuevo compositor, cuyo nombre nunca se ha escuchado en nuestra clase.
Este es el compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(la maestra habla sobre el compositor)
Y la obra se llama “STABAT MATER”, QUE SIGNIFICA “La madre afligida se puso de pie”
El genero de esta obra es CANTATA
Recordemos qué es una cantata.
La palabra es italiana, traducida saptare - cantar.
Se trata de una obra de múltiples movimientos para coro, orquesta y solistas.
Para Pergolesi, se trata de una obra de cámara, ya que la cantata fue escrita para coro de mujeres (niños), cuarteto de cuerda, contrabajo y órgano.
Tiene 13 partes.
La parte 1 de la cantata está relacionada con lo lúgubre, trágicamente madre de Jesucristo, la Virgen María, de pie frente al cuerpo de su hijo crucificado en la cruz.
Ahora escucharemos la parte 1.
Determinar la naturaleza de la música, su estructura, modo, etc.
Escuchemos la parte 1.
Análisis de la parte escuchada 1: La sensación de un paso pausado se transmite mediante el paso medido del bajo. Se pueden escuchar suspiros en el sonido de las cuerdas. La escala menor añade un toque de tragedia.
La parte vocal contiene una melodía melodiosa con entonaciones lúgubres.
(Si el tiempo lo permite, se puede escuchar la parte 13 de “Amén”, donde los estudiantes escucharán la composición polifónica de la música)
Dime, ¿con qué obra famosa de la música de Europa occidental se puede comparar la música de Pergolesi? Por supuesto el Réquiem de Mozart.
Recordemos qué es un réquiem.
Literal - paz, Música fúnebre en honor a los difuntos.
Escucha la parte 7 de Lacrimosa “Tearful”
Lo que tienen en común estas dos obras es la imagen del duelo y la tristeza.
Recuerde cómo Mozart compuso el RÉQUIEM, lea los versos de Pushkin del poema "Mozart y Salieri" y una carta a su hermano.
Ahora eche un vistazo a las reproducciones de pinturas de artistas italianos: Miguel Ángel, La Piedad y Maillol: Dolor.
¿Qué tienen en común la música y la pintura?
Tema de tragedia, dolor.
Y ahora es el momento de que recurramos al canto –o más bien a la oración, como género de música vocal.
¿Qué es la oración? Un canto espiritual, una conversación con Dios.
¿Cómo se debe realizar la oración? (los niños responden)
Recordemos “Prayer” de Bulat Okudzhava.
Escuchemos el fragmento.
Luego trabajo vocal y coral. (dinámica, dicción clara, etc.)
Entonces resumamos la lección.
El profesor presta atención a las tareas de la lección.
¿Hemos completado todos los objetivos de la lección?
Conclusión: Los compositores Pergolesi y Mozart, cada uno a su manera (en obras de varios géneros), encarnan el mundo de las experiencias humanas: agitación mental, paz pacífica, la profundidad del dolor y el sufrimiento humanos.
La lección ha terminado. Gracias a todos.