(Folclore inglés - sabiduría popular) - esta designación actividad artística las misas, o arte popular oral, que surgieron en el período prealfabetizado. Este término fue introducido por primera vez en el uso científico por el arqueólogo inglés W. J. Toms en 1846 y se entendió ampliamente como la totalidad de la cultura espiritual y material de la gente, sus costumbres, creencias, rituales y diversas formas de arte. Con el tiempo, el contenido del término se redujo. Existen diversos puntos de vista que interpretan el folclore como cultura artística popular, como creatividad poética oral y como conjunto de manifestaciones verbales, musicales, tipos de juegos arte popular. Con toda la diversidad de formas regionales y locales, el folclore tiene características comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha conexión con actividad laboral, la vida cotidiana, la transmisión de obras de generación en generación mediante la memoria natural. La vida colectiva determinó el surgimiento de varios pueblos géneros similares, tramas, medios de expresión artística como hipérbole, paralelismo, varios tipos de repeticiones, epítetos constantes y complejos, comparaciones. El papel del folclore fue especialmente fuerte durante el período de predominio de la conciencia mitopoética. Con la llegada de la escritura, muchos tipos de folclore se desarrollaron en paralelo con la ficción, interactuando con ella, influyéndola en ella y en otras formas. creatividad artística influencia y experimentando el efecto contrario.

Gran definición

Definición incompleta ↓

FOLKLORE

Inglés folklore (conocimiento popular, sabiduría popular), poesía popular, poesía popular, arte popular oral: un conjunto de diferentes tipos y formas de artes orales masivas. creatividad de uno o varios. pueblos El término "F." introducido en 1846 el arqueólogo W. J. Toms, como científico. el término es adoptado oficialmente por el inglés. sociedad de folklore "Sociedad de Folklore", principal. en 1878. Originalmente "F." significaba tanto el tema de investigación como la ciencia correspondiente. en moderno La historiografía es una ciencia que estudia la teoría y la historia de f. y su interacción con otros tipos de arte, llamado. folclorística. La definición de F. no puede ser inequívoca para todos los historiadores. etapas, porque es social y estética. Las funciones, el contenido y la poética dependen directamente de la presencia o ausencia en el sistema cultural de un pueblo determinado de sus otras formas y tipos (libros escritos a mano o impresos, teatro profesional y música pop, etc.) y de diversos métodos de difusión de las artes literarias. . obras (cine, radio, televisión, grabaciones sonoras, etc.). F. surgió en el proceso de formación del habla humana y en la antigüedad cubrió todas las formas de cultura espiritual. Se caracteriza por un sincretismo integral: funcional e ideológico. (F. contenía los rudimentos de la creatividad artística, conocimiento histórico, ciencia, religión, etc.), social (F. sirvió a todos los estratos de la sociedad), género (épica, cuento de hadas, leyenda, mito, canción, etc. aún no diferenciados ), formal (la palabra apareció en inextricable unidad con los llamados elementos extratextuales: entonación, melodía, gesto, expresiones faciales, danza, a veces arte figurativo). Posteriormente, en el proceso de diferenciación social de la sociedad y desarrollo de la cultura, surgieron diversos tipos y formas de f. Se formaron estratos y clases sociales, géneros folclóricos que tenían diversos fines sociales y cotidianos (producción, organización social, ritual, lúdico, estético, cognitivo). Se caracterizaron por diversos grados de desarrollo estético. comenzó varias combinaciones texto y elementos extratextuales, estéticos. y otras funciones. En general, F. siguió siendo multifuncional y sincrético. El uso de la escritura para registrar textos distinguía la literatura de las formas orales de artes literarias que la precedieron. creatividad. Desde el momento de sus inicios, la escritura y la literatura resultaron ser propiedad de los estratos sociales más altos. Al mismo tiempo, la literatura al principio, por regla general, todavía no era un fenómeno. artístico (por ejemplo, crónicas y anales, trabajos diplomáticos y periodísticos, textos rituales, etc.). En este sentido, la estética real. Las necesidades de la sociedad en su conjunto fueron satisfechas durante mucho tiempo principalmente por la tradición oral. El desarrollo de la literatura y la creciente diferenciación social llevaron a que ya en el último período feudal. El período de F. se volvió predominante. (y entre muchas naciones exclusivamente) propiedad de los trabajadores. las masas, porque las formas literarias de creatividad seguían siendo inaccesibles para ellas. Las diferencias sociales en el entorno que creó las obras literarias y folclóricas llevaron al surgimiento de una definición. gama de ideas y diversas artes. gustos. Esto fue acompañado por el desarrollo de programas específicos sistemas de géneros literarios (cuento, novela, poema, poema, etc.) y folclórico (épica, cuento de hadas, canciones, etc.) y su poética. La transición desde las formas orales de creación y transmisión del arte. Obras que se caracterizan por el uso de elementos naturales. medios de comunicación (voz - oído, movimiento - visión), hasta fijar y estabilizar el texto y leerlo significó no solo una forma más avanzada de acumular y preservar los logros culturales. Estaba acompañado y decidido. pérdidas: una brecha espacial y temporal en el momento de la creación (reproducción) del arte. la obra y su percepción, la pérdida de lo inmediato. contacto entre su creador (escritor) y el perceptor (lector), pérdida de elementos extratextuales, empatía de contacto y posibilidad de realizar cambios textuales y de otro tipo dependiendo de la reacción de los perceptores. La importancia de estas pérdidas se ve confirmada por el hecho de que incluso en condiciones de alfabetización universal, no sólo el folclore tradicional, sino también otros orales y al mismo tiempo sintéticos, continúan existiendo y resurgiendo. formas, y algunas de ellas son de contacto (teatro, escenario, lectores, representaciones de escritores ante el público, interpretación de poesía con guitarra, etc.). Características F. en las condiciones de su convivencia con la literatura y en oposición a ella: oralidad, colectividad, nacionalidad, variabilidad, combinación de palabras y artes. elementos de otras artes. Cada obra surgió a partir de la poética desarrollada por el colectivo, estaba destinada a un determinado círculo de oyentes y adquirió su origen. vida, si fuera aceptado por el equipo. Cambios realizados por el departamento. Los artistas podían ser muy diferentes, desde el punto de vista estilístico. variaciones hasta una reelaboración significativa del plan y, por regla general, no traspasó los límites de la ideología y la estética de la definición. ambiente. Colectividad creativa. El proceso en F. no significó su impersonalidad. Maestros talentosos no sólo crearon nuevas canciones, cuentos de hadas, etc., sino que también influyeron en el proceso de difusión, mejora o adaptación de las tradiciones. textos a las necesidades históricamente cambiantes del equipo. Dialéctico la unidad del colectivo y del individuo era contradictoria en f., como en la literatura, pero en general la tradición en f. En condiciones sociales. división del trabajo sobre la base de la tradición oral, en paralelo con la interpretación masiva y no profesional, que es característica de las artes de todos los pueblos, surgieron profesiones únicas asociadas con la creación e interpretación de obras poéticas, musicales y de otro tipo (rapsodas y aedas de la antigua Grecia). ; mimos romanos y juglares franceses; más tarde, kobzars y chansons rusos; En la pelea temprana. Durante este período surgieron artistas que servían a los estratos sociales dominantes. Surgió un tipo de cantante-poeta de transición, estrechamente asociado primero con la caballería (trovadores franceses o minnesingers alemanes), más tarde con los burgueses (meistersingers alemanes) o el ambiente clerical-estudiantil (vavantes franceses o alemanes; belenes polacos, ucranianos y bielorrusos). ). En algunos países y regiones, en condiciones de lento desarrollo, predomina el feudalismo patriarcal. forma de vida, se formaron formas de transición de una literatura oral única. Poético Las obras fueron creadas específicamente. personas, difundidas oralmente, existía el deseo de estabilizar sus textos. Al mismo tiempo, la tradición ha conservado los nombres de los creadores (Toktogul en Kirguistán, Kemin y Mollanepes en Turkmenistán, Sayat-Nova en Armenia, Georgia y Azerbaiyán, etc.). En ruso F. no hubo una profesionalización desarrollada de los cantantes. Sólo podemos hablar del departamento. nombres mencionados en los escritos de la antigua Rus (cantante Mitus; posiblemente Boyan). Cada género o grupo de géneros folclóricos cumplía un propósito específico. funciones sociales y domésticas. Esto llevó a la formación del departamento. Géneros de F. con sus temas, imágenes, poéticas y estilo característicos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, cantos de trabajo y rituales, mitológicos. historias, formas tempranas de cuentos de hadas, hechizos, encantamientos. Más tarde, en el momento de la transición de la sociedad preclasista a la sociedad de clases, surgieron las sociedades modernas. tipos de cuentos de hadas (mágicos, cotidianos, sobre animales) y arcaicos. formas épicas. Durante la formación del estado, heroico. Épico, luego épico. baladas y canciones históricas contenido, historia leyendas Posteriormente otros géneros clásicos. F. formó lírica no ritual. canción y romance, tipos posteriores de folclore. drama e incluso más tarde - los géneros del trabajador F. - revolucionario. canciones, marchas, sátira. canciones, cuentos orales. El proceso de surgimiento, desarrollo del departamento. Géneros de f., especialmente la duración de su período productivo, la relación de f. con la literatura y otros tipos de artes profesionales. La creatividad está determinada por las características de la historia. el desarrollo de cada pueblo y la naturaleza de sus contactos con otros pueblos. Así, las tradiciones tribales fueron olvidadas entre algunos pueblos (por ejemplo, entre los eslavos orientales) y formaron la base de la historia. leyendas de otros (por ejemplo, sagas islandesas de islandeses). Las canciones rituales, por regla general, se sincronizaron con diferentes períodos del calendario agrícola, pastoral, de caza o pesca y entraron en diversas relaciones con los rituales de las religiones cristiana, musulmana, budista y otras. El grado de conexión entre lo épico y lo mitológico. Las ideas están determinadas por características socioeconómicas específicas. condiciones. Un ejemplo de este tipo de conexión son los cuentos de Nart de los pueblos del Cáucaso, Karelo-Fin. runas, griego antiguo épico Las lenguas germánicas abandonaron la existencia oral relativamente temprano. y la epopeya romana occidental. La epopeya de los pueblos turcos existió durante mucho tiempo y adquirió formas posteriores. y este eslavos Existen diferentes versiones de género de cuentos de hadas africanos, australianos, asiáticos y europeos. pueblos La balada entre algunos pueblos (por ejemplo, los escoceses) adquirió claras diferencias de género, mientras que para otros (por ejemplo, los rusos) se acerca a la lírica. o es. canción. La poesía de cada pueblo se caracteriza por una combinación única de géneros y un papel específico de cada uno de ellos en el sistema general de creatividad oral, que siempre ha sido multifacético y heterogéneo. A pesar del brillante panorama nacional La coloración de los textos folclóricos, muchos motivos, tramas e incluso imágenes de personajes del folclore de diferentes pueblos son sorprendentemente similares. Tales similitudes podrían surgir como resultado del desarrollo de F. a partir de una fuente común (rasgos arcaicos comunes de los pueblos F. eslavos o finno-ugrios, que se remontan a la herencia común protoeslava o protofinlandesa), o como resultado resultado de la interacción cultural de los pueblos (por ejemplo. , intercambio de tramas de cuentos de hadas rusos y de Carelia), o la aparición independiente de fenómenos similares (por ejemplo, tramas comunes de cuentos de hadas de los indios americanos y los pueblos de Europa Central) bajo la influencia de patrones generales de desarrollo del sistema social. , cultura material y espiritual. En el último período feudal. tiempo y durante el período del capitalismo en el pueblo. lit comenzó a penetrar el medio ambiente más activamente que antes. obras; algunas formas de iluminado. creatividad adquirida distribución masiva(romances y canciones de origen literario, los llamados libros populares, “lubok” ruso, “Bilderbogen” alemán, etc.). Esto influyó en la trama, el estilo y el contenido. obras folklóricas . la creatividad de la gente Los narradores adquirieron ciertas características de la literatura. creatividad (individualización, psicologismo, etc.). en socialista En la sociedad, la disponibilidad de educación ha brindado igualdad de oportunidades para el desarrollo de talentos y la profesionalización de las personas, y se ha generalizado una variedad de tecnologías modernas. formas de artes literarias de masas. cultura - iluminación amateur. creatividad (incluso en parte en formas folclóricas tradicionales), actuaciones en clubes de aficionados, creatividad de canciones populares. coros, etc. Algunas de estas formas son creativas, otras actúan en la naturaleza. Diseño de folklorísticas en trabajo independiente. La ciencia se remonta a los años 30-40. siglo 19 La formación del folclorismo y el inicio de la investigación científica. La recopilación y publicación de F. se asoció con tres principales. factores: iluminado. El romanticismo, que fue una de las formas de expresión de la autoconciencia de la burguesía emergente. naciones (por ejemplo, en Alemania, Francia, Italia), liberación nacional. movimiento (por ejemplo, entre los eslavos del sur y oeste) y la difusión de la liberación social. e ideas educativas (por ejemplo, en Rusia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; en Polonia - A. Mitskevich, etc.). Románticos (científicos alemanes I. G. Herder, L. Arnim y C. Brentano, hermanos W. y J. Grimm, etc.; ingleses - T. Percy y J. Macpherson, etc.; serbios - V. Karadzic y otros; finlandeses - E . Lenrot y otros) vieron en F. una expresión de nacionalismo. espíritu y nacional tradiciones y obras folclóricas utilizadas para reconstruir la historia. hechos no reflejados en fuentes escritas. Surgiendo en el marco del romanticismo, el llamado. mitológico escuela (científicos alemanes A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt y otros; inglés - M. Muller, J. W. Cox y otros; francés - A. Pictet y otros; italiano - A. de Gubernatis y otros; ruso - F. I. Buslaev , A. N. Afanasyev, etc.), basado en los logros de los indoeuropeos. Lingüística, creía F. Europeo. pueblos la herencia del protoindoeuropeo más antiguo. creación de mitos. Románticos en la gloria. Los países vieron a F. como una gloria general. herencia, conservada en diversos grados por diferentes ramas de los eslavos, al igual que los alemanes. Los románticos vieron el modernismo en F. Los pueblos de habla alemana comparten la herencia común de los antiguos alemanes. En la segunda mitad. siglo 19 basado en la filosofía. positivismo, se desarrollaron escuelas evolucionistas en los estudios del folclore, lo que se asocia con una creciente conciencia de la unidad de las leyes del desarrollo del folclore y la recurrencia de tramas y motivos folclóricos en diferentes grupos étnicos. entornos Entonces representantes de los llamados. antropólogo Las escuelas (E. Tylor, E. Lang y J. Fraser - en Inglaterra; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Rusia, etc.) explicaron la recurrencia global de los fenómenos folclóricos por la unidad de las personas. psicología. Al mismo tiempo, el llamado comparativismo (método histórico comparativo), que explicaba fenómenos similares de forma más o menos mecánica. préstamo o “migración de parcelas” (alemán - T. Benfey, francés - G. Paris, checo - J. Polivka, ruso - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, etc.), y la “escuela histórica” (la expresión más vívida en Rusia: V. F. Miller y sus alumnos; K. y M. Chadwick en Inglaterra, etc.), que buscó conectar la historia de cada pueblo con su historia y trabajó mucho comparando fuentes. documentos e historias folclóricas (especialmente épicas). Al mismo tiempo" escuela historica"se caracterizó por una comprensión simplificada del mecanismo de reflexión artística de la realidad en F. y (como algunas otras tendencias en los estudios del folclore burgués de finales del siglo XIX y principios del XX) el deseo de demostrar que las masas sólo percibían y conservaban el arte mecánicamente. Valores creados por los estratos sociales superiores En el siglo XX, el freudismo (interpretado). historias folklóricas como expresión subconsciente de complejos sexuales inhibidos y de otro tipo), ritualista. teoría (que vincula el origen del arte verbal principalmente con ritos mágicos; los científicos franceses P. Centiv, J. Dumezil, inglés - F. Raglan, holandés - J. de Vries, estadounidense - R. Carpenter, etc.) y "escuela finlandesa" , estableciendo históricos y geográficos. áreas de distribución de parcelas y desarrollo de los principios de clasificación y sistematización de F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, etc.). El origen de la corriente marxista en los estudios del folclore está asociado con los nombres de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. En los años 20-30. siglo 20 La formación de estudios del folclore marxista continuó en la URSS; después de la Segunda Guerra Mundial de 1939-45 se generalizó en el socialismo. países (B. M. y Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, etc. - en la URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova y otros - en Bulgaria ; M. Pop y otros - en Rumania; D. Ortutai y otros - en Hungría, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova y otros - en Checoslovaquia; Considera a f., por un lado, como la forma más antigua de poesía poética. La creatividad, un tesoro de las artes. la experiencia de la gente masas, como uno de los componentes del clásico. patrimonio de la nación letras cultura de cada pueblo y, por otro lado, como la fuente más valiosa. fuente. Al estudiar las épocas más antiguas de la historia humana, la filosofía suele ser (junto con la arqueología) una fuente indispensable de historia. fuente, especialmente para estudiar historia. desarrollo de la ideología y la psicología social de las personas. peso La complejidad del problema radica en el hecho de que es arcaico. Las obras folclóricas se conocen, por regla general, sólo en registros de los siglos XVIII y XX. o en iluminación anterior. procesamiento (por ejemplo, la "Canción de los Nibelungs" en alemán) o arcaico. Elementos incluidos en la estética posterior. sistemas. Por tanto, el uso de F. para la historia. Las reconstrucciones requieren mucho cuidado y, sobre todo, la participación de comparaciones. materiales. Las características de reflejar la realidad en varios generos F., combinando funciones estéticas, cognitivas, rituales y otras de diferentes formas. Experiencia en el estudio de géneros que fueron percibidos por los intérpretes como expresión de la historia. conocimiento (tradiciones y leyendas históricas prosaicas, canción épica histórica), mostró la complejidad de la relación entre tramas, personajes, época, a la que se atribuyen sus acciones, épica. geografía, etc. e historia auténtica. acontecimientos, su real cronológico, social y geográfico. ambiente. Desarrollo de la historia del arte. el pensamiento del pueblo no procedía del empirismo. y una descripción específica de los acontecimientos para su poetización y generalización o legendario-fantástico. el procesamiento a medida que los eventos se olvidan, pero viceversa, del llamado. mitológico épico, que es fantástico. reflejo de la realidad en mitológico categorías (por ejemplo, los éxitos de la humanidad en el dominio del fuego, la artesanía, la navegación, etc. están personificados en F. en la imagen de un "héroe cultural" del tipo prometeico), hasta heroico. épica y, finalmente, a la historia. canciones, en las que se dibuja una historia mucho más específica. situaciones, acontecimientos y personas, o historia. baladas, en las que héroes sin nombre o héroes con nombres ficticios actúan en una situación cercana a las históricas reales. en el departamento los mismos relatos de la historia. leyendas o épicas. Las canciones se reflejan en gran medida de forma no empírica. ist. hechos, pero típico socialista. colisiones, historia estado de la politica y artes. conciencia de los pueblos y tradiciones folclóricas de siglos anteriores, a través del prisma del cual se percibe la historia. realidad. Al mismo tiempo, como en el histórico leyendas y en canciones histórico-épicas. Las obras a menudo conservaban las fuentes históricas más valiosas. Puntos de vista, detalles, nombres, geográficos. nombres, realidades cotidianas, etc. Entonces, G. Schliemann encontró la ubicación de Troya, utilizando datos del griego antiguo. épico canciones "Ilíada" y "Odisea", aunque no determinó con precisión la ubicación de la capa "homérica" ​​en las capas culturales de las excavaciones troyanas. El mecanismo de reflexión de la fuente es aún más complejo. en realidad en lengua vernácula cuentos de hadas, lírico y canciones cotidianas. Canciones de carácter ritual, conspiraciones, etc., reflejan en mayor medida la no historia. la realidad como tal y la conciencia cotidiana del pueblo mismo son hechos del pueblo. vida cotidiana Eso. F. en su conjunto no reprodujo pasivamente lo empírico. hechos socioeconómicos y político realidad o la vida cotidiana, pero era uno de los medios más importantes de expresión de las personas. aspiraciones. Gran valor También tiene F. para aclarar la historia de la etnia. contactos, el proceso de formación de etnográficos. grupos e histórico-etnográficos. regiones. Iluminado.: Chicherov V.I., K. Marx y F. Engels sobre el folclore. Bibliográfico materiales, "Folclore soviético", 1936, núms. 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin sobre el arte popular oral, "Etnografía soviética", 1954, núm. 4; Friedlander G.M., K. Marx y F. Engels y las cuestiones de literatura, 2ª ed., M., 1968 (capítulo folklore); Propp V. 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Introducción

El folklore es el principal medio de la pedagogía popular. La pedagogía popular es una materia educativa y un tipo de actividad de los adultos en la educación de la generación más joven, la totalidad e interrelación de ideas e ideas, puntos de vista y opiniones y creencias, así como las habilidades y técnicas de las personas para el desarrollo de la educación y la formación. de la generación más joven, reflejada en el arte popular. Ésta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y continuidad de las generaciones.

El folclore es un tesoro nacional invaluable. Se trata de una enorme capa de la cultura espiritual de los bielorrusos, que se formó gracias al esfuerzo colectivo de muchas generaciones a lo largo de muchos siglos. En la etapa actual de renacimiento nacional, es necesario volver a lo que lograron nuestros antepasados.

El folclore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está lleno de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Sobre la base del folclore, se creó una enorme capa de ideas éticas y pedagógicas: respeto por los mayores, trabajo duro, tolerancia, buena voluntad, tolerancia hacia las opiniones de otras personas.

La tolerancia, la tolerancia y la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en rasgos distintivos de los bielorrusos. Además, coexisten con cualidades como la dignidad personal, la concentración y la actividad.

Folclore con contenido educativo, tradiciones cotidianas, fiestas, literatura clásica bielorrusa: estos son conceptos que tienen un gran impacto en la formación. carácter nacional. Promueve el desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de las epopeyas, los cuentos de hadas y las leyendas. Los proverbios y dichos pueden servir como base para preceptos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica y el interés por la historia y la cultura del pueblo.

Así, el folclore es la principal fuente de conocimiento sobre los principios de la educación que se han desarrollado en la cultura de diferentes naciones, sus fundamentos morales, religiosos y míticos. El carácter figurativo y simbólico de la creatividad artística, su impacto en la esfera emocional y sensorial del individuo la convierte en el medio más adecuado de influencia educativa discreta y al mismo tiempo eficaz.

La consideración de este tema del curso es relevante e interesante al mismo tiempo.

El potencial educativo del folclore es ilimitado. Hoy nuestra sociedad está reviviendo tradiciones olvidadas antigüedad, utilizando la experiencia popular, creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.

La atención al folclore, a las capas ancestrales de la cultura, a la tradición en general, como fuente inagotable de educación y desarrollo humano, se manifiesta en últimos años especialmente activo en el entorno sociopedagógico. Esto se debe a las características funcionales de los géneros folclóricos, la profunda espiritualidad y sabiduría del arte popular y la continuidad del proceso de transmisión de la cultura nacional de generación en generación.

A principios del nuevo siglo ha aumentado el interés por cultura nacional, a los procesos étnicos, a la creatividad artística tradicional, al folclore. Los científicos notan un crecimiento especial en la autoconciencia histórica y nacional de cada pueblo, lo que se explica por razones sociopsicológicas y políticas.

Preservación y desarrollo de la cultura nacional, las raíces son la tarea más importante que requiere actitud cuidadosa a monumentos históricos y culturales, al arte popular tradicional. El resurgimiento del folclore, las costumbres populares, los rituales y fiestas, las artes y oficios tradicionales y las bellas artes es problema actual modernidad. El folclore, sus géneros, medios y métodos completan más plenamente el cuadro completo. vida popular, dan una imagen vívida de la vida de la gente, su moralidad y espiritualidad. El folklore revela el alma de un pueblo, sus virtudes y características. Desde un punto de vista científico, el folclore es un fenómeno que merece un estudio especial y una evaluación cuidadosa.

El objetivo del trabajo del curso es revelar la importancia del folclore en el sistema de educación nacional.

Objetivos del curso:

– caracterizar el fenómeno del folclore y sus valor educativo;

– caracterizar los principales géneros del folclore, basándose en el potencial educativo de cada uno;

– mostrar la aplicación práctica de los principales géneros folclóricos en la educación.

El objeto de este curso es el fenómeno multifacético del folclore nacional y el tema son los géneros del folclore y su potencial educativo.

Métodos utilizados al redactar trabajos de curso: descriptivos, análisis comparativo, análisis de fuentes literarias.

género educativo folclórico

1. El folclore es un medio de educación nacional.

1.1 El concepto y esencia del folklore.

El término "folclore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, danzas, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) del pueblo. EN ciencia moderna No hay unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se utiliza en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término también se utiliza con un significado más restringido y específico: arte popular verbal.

Folklore (ing. folklore) – arte popular, generalmente oral; colectivo artístico actividad creativa personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas (leyendas, canciones, cancioneros, anécdotas, cuentos de hadas, epopeyas), música folclórica (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura, bellas artes y artes decorativas.

El folclore es la creatividad colectiva y basada en la tradición de grupos e individuos, determinada por las esperanzas y aspiraciones de la sociedad, y es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.

Según B.N. Putilov, existen cinco variantes principales del significado del concepto "folclore":

1. folklore como un conjunto, una variedad de formas de cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de “cultura tradicional”;

2. el folclore como un complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, plasmados en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la creatividad artística en sí, también abarca lo que se puede llamar mentalidad, creencias tradicionales y filosofía de vida popular;

3. el folclore como fenómeno de la creatividad artística del pueblo;

4. el folklore como ámbito del arte verbal, es decir, el ámbito del arte popular oral;

5. el folclore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.

La más estrecha, pero también la más estable de estas definiciones es la que la conecta principalmente con los géneros del arte popular oral, es decir, con la expresión verbal, verbal. Esta es verdaderamente la dirección más desarrollada del folclorismo, que ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ciencia de la literatura: un descendiente directo, un "continuador" del arte popular oral, genéticamente relacionado con él.

El concepto de "folclore" también se refiere a todas las áreas del arte popular, incluidas aquellas a las que este concepto no se aplica habitualmente ( arquitectura popular, artes y oficios populares, etc.), ya que refleja el hecho indiscutible de que todos los tipos y géneros de arte profesional tienen su origen en el arte popular, el arte popular.

Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en el Paleolítico superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los inicios de la conocimiento científico. Acciones rituales a través de las cuales hombre primitivo Buscaban influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañados de palabras: se pronunciaban hechizos, conspiraciones, se dirigían diversas peticiones o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama "sincretismo primitivo".

A medida que la humanidad acumuló experiencias de vida cada vez más significativas que debían transmitirse a las generaciones posteriores, aumentó el papel de la información verbal. Selección creatividad verbal en una forma de arte independiente: el paso más importante en la prehistoria del folclore. El folklore era un arte verbal orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se percibían como ficción.

En la sociedad antigua y medieval tomó forma una epopeya heroica. También surgieron leyendas y canciones que reflejan creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos y héroes históricos reales, tal como permanecieron en la memoria de la gente. Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio origen a romances, chistes, folclore obrero, escolar y estudiantil.

Durante miles de años, el folklore fue la única forma de creatividad poética entre todos los pueblos. Pero con la aparición de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la poesía oral se generalizó no sólo entre los trabajadores, sino también entre los estratos superiores de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado entorno social, una obra podría convertirse en propiedad nacional.

1.2 Características específicas del folclore.

Una de las características específicas más importantes de la creatividad oral popular es la colectividad. Cada obra de arte popular oral no sólo expresa los pensamientos y sentimientos de grupos específicos, sino que también se crea y difunde colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a las nuevas condiciones, sino que a veces también crearon canciones, cancioneros y cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, se difundieron sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo surgieron profesiones singulares relacionadas con la creación y ejecución de obras poéticas y obras musicales(antiguos rapsodas griegos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.). La colectividad no es una simple coautoría, sino un proceso especial a largo plazo de mejora de canciones, cuentos de hadas, leyendas, refranes y refranes. La colectividad se manifiesta más claramente en el constante proceso de selección y pulido de obras. poesía popular: De muchas obras, la gente elige y conserva las mejores, de acuerdo con sus pensamientos y puntos de vista estéticos. El principio colectivo en el folclore no se opone al individual. El folklore se caracteriza por una combinación orgánica de lo colectivo y lo individual, mientras que la colectividad no interfiere con la manifestación de las habilidades individuales de escritores e intérpretes.

La forma oral de existencia del folclore está orgánicamente relacionada con la colectividad del arte popular. El folclore apareció antes que la escritura e inicialmente existió sólo en transmisión oral. La forma oral de existencia de la poesía popular conduce al surgimiento de variantes de la misma obra folclórica; esta es otra rasgo específico folklore – variabilidad.

Las obras folclóricas se diferencian de la ficción en sus características. forma artística. Estas características incluyen, en primer lugar, la poética tradicional desarrollada por el pueblo a lo largo de los siglos. El simbolismo popular tradicional, los epítetos constantes y las metáforas le dan al arte popular un sabor específico.

El folclore se diferencia de la literatura escrita por sus características de tipificación. La literatura se caracteriza por la creación de personajes típicos en escenarios típicos. Un personaje típico, que refleja las principales características de su entorno social y su época, se manifiesta a través de las cualidades individuales del héroe, a través de su apariencia individual y única. Las imágenes del arte popular oral no tienen tal individualización.

1.3 Funciones y potencial educativo del folclore.

En primer lugar, el folclore ayuda a profundizar el conocimiento sobre la cultura espiritual popular en su pasado y presente. El folklore le presenta la vida, las tradiciones y las costumbres propias y de los “vecinos”.

En segundo lugar, con la ayuda del folclore se lleva a cabo la asimilación de normas y valores culturales morales y de comportamiento consagrados en la cultura de una nación. Las normas y valores morales y de comportamiento se expresan en un sistema de imágenes. Revelando los personajes personajes de cuentos de hadas Al profundizar en la esencia de sus acciones, el estudiante comprende qué es bueno y qué es malo, determinando así fácilmente sus gustos y disgustos y comprende las ideas populares sobre la belleza humana. Los proverbios y refranes populares sabios informan sobre las normas de comportamiento.

En tercer lugar, con la ayuda del folclore es posible desarrollar una actitud respetuosa tanto hacia la cultura del propio grupo étnico como una actitud tolerante hacia los demás. culturas étnicas. Al estudiar el folclore, un niño se da cuenta de que las personas son creadores, creadores de un patrimonio cultural que debe ser admirado y orgulloso. El folklore es una obra popular centenaria que preserva la historia de un grupo étnico.

En cuarto lugar, el folclore contribuye al desarrollo del gusto estético. El niño siente la belleza. pensamiento popular, tiene la necesidad de comunicarse con la gente. Se esfuerza por comprender qué medios utilizan las personas en su creatividad y trata de aplicarlos en el futuro.

El folclore bielorruso ocupa un lugar especial en la cultura nacional de los bielorrusos y cumple las siguientes funciones:

1. estético

2. educativo

3. educativo

Función estética El folklore radica en el hecho de que se forma en los niños. gusto artístico, desarrolla la capacidad de apreciar y comprender la belleza, contribuye a la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente.

la esencia función educativa radica en el hecho de que el arte popular oral, al ser un medio de pedagogía popular, forma las cualidades del carácter humano. Proverbios, refranes y cuentos de hadas están llenos de elevada moralidad y sentido moral y dar valoraciones caracterológicas de la personalidad desde las posiciones de “bueno” y “malo”.

Importancia cognitiva del folclore. radica en el hecho de que esta es una forma que tiene el niño de familiarizarse con el mundo que lo rodea.

1.4 Géneros del folclore

Todos los géneros folclóricos suelen agruparse, como ocurre en la literatura, en tres grupos o tres tipos: dramático, prosa y canción.

Cualquier folclore se origina en pequeños géneros, que incluyen acertijos, refranes y refranes.

Se entiende por proverbio un dicho figurativo adecuado de carácter edificante, que tipifica una amplia variedad de fenómenos de la vida y que tiene la forma de una oración completa.

Los proverbios satisficieron muchas de las necesidades espirituales de los trabajadores: cognitivas-intelectuales (educativas), industriales, estéticas, morales, etc.

Los proverbios no son la antigüedad ni el pasado, sino la voz viva del pueblo: el pueblo conserva en su memoria sólo lo que necesita hoy y necesitará mañana. Cuando un proverbio habla del pasado, se evalúa desde el punto de vista del presente y del futuro: se condena o se aprueba dependiendo de hasta qué punto el pasado reflejado en el aforismo corresponde a los ideales, expectativas y aspiraciones de las personas. (6; 36)

Un proverbio es creado por todo el pueblo, por lo tanto expresa la opinión colectiva del pueblo. Contiene una evaluación popular de la vida, observaciones de la mente de la gente. Un aforismo exitoso, creado por una mente individual, no se convierte en un proverbio popular si no expresa la opinión de la mayoría.

Proverbios populares tienen una forma propicia para la memorización, lo que potencia su significado como herramientas etnopedagógicas. Los proverbios permanecen firmemente en la memoria. Su memorización se ve facilitada por el juego de palabras, diversas consonancias, rimas, ritmos, a veces muy hábiles. El objetivo final de los refranes siempre ha sido la educación; desde la antigüedad han actuado como herramientas pedagógicas. Por un lado, contienen una idea pedagógica, por otro lado, tienen influencia educativa y cumplen funciones educativas: informan sobre los medios y métodos de influencia educativa que corresponden a las ideas de las personas, dan valoraciones caracterológicas. del individuo - positivo y negativo, que, de una forma u otra, determinan los objetivos de la formación de la personalidad, contienen un llamado a la educación, la autoeducación y la reeducación, condenan a los adultos que descuidan sus deberes sagrados - pedagógicos, etc.

Los proverbios contienen mucho material práctico: consejos cotidianos, deseos en el trabajo, saludos, etc.

La forma más común de proverbios son las instrucciones. Desde un punto de vista pedagógico, son interesantes las instrucciones de tres categorías: instrucciones que instruyen a niños y jóvenes en buenas costumbres, incluidas reglas buenas maneras; enseñanzas que instan a los adultos a comportarse decentemente y, finalmente, instrucciones de un tipo especial, que contienen consejos pedagógicos, que exponen los resultados de la educación, que es una especie de generalización de la experiencia pedagógica. Contienen una gran cantidad de material educativo sobre temas de educación. Positivo y rasgos negativos Los individuos, según los proverbios, se presentan como los objetivos de la educación y la reeducación, lo que implica todas las mejoras posibles en el comportamiento y el carácter de las personas. Al mismo tiempo, es digno de mención que todas las naciones reconocen la infinitud de la perfección humana. Cualquier persona, por perfecta que sea, puede alcanzar otro nivel de perfección. Este paso lleva al progreso no sólo a la persona, sino también a la humanidad. Muchos refranes son llamados motivados y razonados a la superación personal.

La Enciclopedia Literaria describe un acertijo como “una descripción poética intrincada de un objeto o fenómeno que pone a prueba el ingenio del que adivina”. Las definiciones de un acertijo se basan en las mismas características:

– la descripción suele formularse en forma de frase interrogativa;

– la descripción es lacónica y el acertijo tiene ritmo.

Por tanto, un acertijo es una breve descripción de un objeto o fenómeno, a menudo en forma poética, que contiene una tarea compleja en forma de una pregunta explícita (directa) o implícita (oculta).

Los acertijos están diseñados para desarrollar el pensamiento de los niños, enseñarles a analizar objetos y fenómenos de diversos campos. realidad circundante; además, la presencia gran cantidad Los acertijos sobre el mismo fenómeno permitieron dar una descripción completa del tema (fenómeno). Pero la importancia de los acertijos en la educación mental está lejos de limitarse al desarrollo del pensamiento; también enriquecen la mente con información sobre la naturaleza y conocimientos de diversas áreas de la vida humana. El uso de acertijos en la educación mental es valioso porque el niño adquiere la totalidad de la información sobre la naturaleza y la sociedad humana en el proceso de actividad mental activa.

Los acertijos contribuyen al desarrollo de la memoria, el pensamiento imaginativo y la velocidad de las reacciones mentales del niño.

Un acertijo le enseña al niño a comparar las características de diferentes objetos, a encontrar puntos en común en ellos y, por lo tanto, desarrolla su capacidad para clasificar objetos y descartar sus características sin importancia. En otras palabras, con la ayuda de un acertijo se forman las bases del pensamiento creativo teórico.

Un acertijo desarrolla las habilidades de observación del niño. Cuanto más observador sea un niño, mejor y más rápido resolverá los acertijos. Un lugar especial en el proceso de crianza de los niños lo ocupa la función diagnóstica del acertijo: permite al maestro, sin pruebas ni cuestionarios especiales, identificar el grado de observación, inteligencia, desarrollo mental, así como el nivel de creatividad. pensando en el niño.

Proverbio - desde lo más simple obras poéticas Lo que es una fábula o un proverbio, puede destacarse y convertirse de forma independiente en discurso vivo, los elementos en los que se condensa su contenido; Esta no es una fórmula abstracta de la idea de la obra, sino un indicio figurativo de la misma, tomado de la obra misma y que sirve como sustituto (por ejemplo, “un cerdo debajo de un roble” o “un perro en el pesebre”, o “lava la ropa sucia en público”).

Un dicho, a diferencia de un proverbio, no contiene un significado instructivo general.

Los proverbios y dichos son declaraciones comparativas o alegóricas y contienen la sabiduría mundana del pueblo. De estos dos brotes, metáforas (en acertijos) y comparaciones figurativas (en refranes), crece la poesía popular.

Los géneros de canciones del folclore están representados por canciones épicas y baladas, canciones rituales y líricas, cancioneros, canciones de trabajo e improvisaciones. Las lamentaciones también se suman al género de canciones.

Las canciones reflejan las antiguas expectativas, aspiraciones y sueños más íntimos del pueblo. Las canciones son únicas en la presentación musical y poética de la idea: ética, estética y pedagógica. La belleza y la bondad aparecen unidas en la canción. Los buenos tipos, elogiados por la gente, no sólo son amables, sino también hermosos. Las canciones populares han absorbido lo más alto. valores nacionales orientado sólo hacia el bien, hacia la felicidad humana.

Las canciones son una forma de poesía popular más compleja que los acertijos y los proverbios. El objetivo principal de las canciones es inculcar el amor por la belleza, desarrollar opiniones y gustos estéticos. La canción se caracteriza por una alta poetización de todos los aspectos de la vida de las personas, incluida la educación de las generaciones más jóvenes. El valor pedagógico de la canción es que se enseñó un canto hermoso y éste, a su vez, enseñó la belleza y la bondad. La canción acompañó todos los acontecimientos de la vida de las personas: trabajo, vacaciones, juegos, funerales, etc. Toda la vida de las personas transcurría en canciones que expresaban mejor la esencia ética y estética del individuo. Un ciclo de canción completo es la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte. Se cantan canciones a un bebé en una cuna, que aún no ha aprendido a comprender, a un anciano en un ataúd, que ha dejado de sentir y comprender. Los científicos han demostrado el papel beneficioso de las canciones suaves en el desarrollo mental del niño en el útero. Las canciones de cuna no sólo hacen dormir al bebé, sino que también lo acarician, lo calman y le traen alegría. Algunas categorías de canciones están diseñadas para temas específicos. grupos de edad, aunque, por supuesto, la mayoría de las canciones no pueden demarcarse ni distribuirse claramente por edades. Algunas canciones para adultos son cantadas por niños pequeños con especial entusiasmo. Por tanto, sólo podemos hablar de la interpretación predominante de determinadas canciones en una edad determinada.

Medios notables de influencia educativa son morteros Y canciones infantiles. En ellos, el niño en crecimiento ocupa toda la atención del adulto. Pestushki debe su nombre a la palabra nutrir: cuidar, llevar en brazos. Se trata de breves estribillos poéticos que acompañan los movimientos del niño durante la crianza.

Los morteros sólo tienen sentido si van acompañados de un dispositivo táctil: un ligero toque corporal. Un suave masaje, acompañado de una canción alegre y sencilla con una pronunciación clara de los versos poéticos, pone al niño en un estado de ánimo alegre y alegre. Pestushki tiene en cuenta todos los aspectos principales del desarrollo físico del niño. Cuando comienza a recuperarse, le dicen una cosa; a un niño que da sus primeros pasos se le enseña a mantenerse más firme sobre sus pies y al mismo tiempo otros morteros hablan.

Pestushki se convierte gradualmente en canciones infantiles que acompañan los juegos del niño con los dedos, los brazos y las piernas. Estos juegos a menudo también contienen instrucción pedagógica sobre el trabajo duro, la amabilidad y la simpatía.

La canción es una forma compleja de poesía popular. El objetivo principal de las canciones es la educación estética. Pero su objetivo es implementar otros aspectos de la formación de la personalidad, es decir. son un medio complejo de influir en el individuo.

Las canciones revelan lo externo y belleza interior persona, el significado de la belleza en la vida; ellos son uno de los mejores medios desarrollo de gustos estéticos entre la generación más joven. Hermosas melodías realzan el impacto estético de las palabras poéticas de las canciones. La influencia de las canciones populares en la juventud campesina siempre ha sido enorme y su importancia nunca se ha limitado a la belleza del verso y la melodía (belleza exterior, belleza de forma). La belleza de los pensamientos y la belleza del contenido también se aplican a fortalezas canciones populares.

Y la letra misma de las canciones, las condiciones y la naturaleza de su interpretación contribuyen al fortalecimiento de la salud y al desarrollo del trabajo duro. Las canciones glorifican la salud, se llama felicidad, el bien supremo. La gente siempre ha creído que las canciones desarrollan la voz, expanden y fortalecen los pulmones: “Para cantar en voz alta, debes tener pulmones fuertes", "Una canción sonora expande el pecho".

La importancia de las canciones en la educación laboral de niños y jóvenes es invaluable. Como se mencionó anteriormente, las canciones acompañaron y estimularon el proceso laboral; contribuyeron a la coordinación y unificación de los esfuerzos laborales de los trabajadores.

Los cuentos de hadas son una importante herramienta educativa, desarrollada y probada por personas durante siglos. Las prácticas de vida y educación popular han demostrado de manera convincente el valor pedagógico de los cuentos de hadas. Los niños y los cuentos de hadas son inseparables, se crean el uno para el otro y, por lo tanto, el conocimiento de los cuentos de hadas de su pueblo debe incluirse en la educación y la crianza de cada niño.

Los rasgos más característicos de los cuentos de hadas son la nacionalidad, el optimismo, la trama fascinante, la imaginería y la diversión y, finalmente, el didactismo.

El material de los cuentos populares era la vida del pueblo: su lucha por la felicidad, las creencias, las costumbres y la naturaleza circundante. Había mucha superstición y oscuridad en las creencias de la gente. Esto es oscuro y reaccionario, una consecuencia del difícil pasado histórico de los trabajadores. La mayoría de los cuentos de hadas reflejan las mejores características de la gente: trabajo duro, talento, lealtad en la batalla y el trabajo, devoción ilimitada al pueblo y a la patria. Encarnación en cuentos de hadas. rasgos positivos gente e hizo cuentos de hadas medios efectivos transmisión de estos rasgos de generación en generación. Precisamente porque los cuentos de hadas reflejan la vida de un pueblo, sus mejores rasgos y cultivan estos rasgos en la generación más joven, la nacionalidad resulta ser una de las características más importantes de los cuentos de hadas.

Muchos cuentos populares inspiran confianza en el triunfo de la verdad, en la victoria del bien sobre el mal. Como regla general, en todos los cuentos de hadas, el sufrimiento del héroe positivo y sus amigos es transitorio, temporal, y generalmente va seguido de alegría, y esta alegría es el resultado de la lucha, el resultado de esfuerzos conjuntos. Optimismo A los niños les gustan especialmente los cuentos de hadas y realzan el valor educativo de los medios pedagógicos populares.

La fascinación por la trama, las imágenes y la diversión hacen de los cuentos de hadas una herramienta pedagógica muy eficaz.

Imágenes- una característica importante de los cuentos de hadas, que facilita su percepción por parte de los niños que aún no son capaces de pensar de forma abstracta. El héroe suele mostrar de forma muy clara y clara aquellos rasgos del personaje principal que lo acercan al carácter nacional del pueblo: coraje, trabajo duro, ingenio, etc. Estos rasgos se revelan tanto en los acontecimientos como a través de diversos medios artísticos, como la hiperbolización. Así, el rasgo de trabajo duro como resultado de la hiperbolización alcanza el máximo brillo y convexidad de la imagen (en una noche construir un palacio, un puente desde la casa del héroe hasta el palacio del rey, en una noche sembrar lino, cultivar, procesar, hilar, tejer, coser y vestir al pueblo, sembrar trigo, cultivar, cosechar, trillar, trillar, hornear y alimentar al pueblo, etc.). Lo mismo debería decirse de rasgos como la fuerza física, el coraje, la audacia, etc.

Las imágenes se complementan gracia cuentos de hadas Los sabios maestros pusieron especial cuidado en que los cuentos de hadas fueran interesantes y entretenidos. Un cuento popular contiene no sólo imágenes brillantes y vivas, sino también un humor sutil y alegre. Todas las naciones tienen cuentos de hadas, propósito especial cual - para divertir al oyente.

Didáctica es una de las características más importantes de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas de todos los pueblos del mundo son siempre instructivos y edificantes. Precisamente destacando su carácter instructivo, su didactismo, escribió A.S. Pushkin al final de su "Cuento del gallo de oro":

El cuento de hadas es mentira, ¡pero hay una pista en él!

Una lección para los buenos compañeros.

Debido a las características mencionadas anteriormente, los cuentos de hadas de todos los pueblos son un medio eficaz de educación. Los cuentos de hadas son un tesoro de ideas pedagógicas, brillantes ejemplos del genio pedagógico popular.

El teatro popular, que existe en formas orgánicamente relacionadas con el arte popular oral, se originó en la antigüedad: los juegos que acompañaban a la caza y las vacaciones agrícolas contenían elementos de transformación. La teatralización de la acción estuvo presente en calendario y rituales familiares(Disfraz navideño, boda, etc.).

En el teatro folclórico se distingue entre teatro en vivo y teatro de marionetas. El Teatro Ruso Petrushka estaba cerca del belén ucraniano y de la batleyka bielorrusa.

El rasgo más característico del teatro popular (así como del arte popular en general) es la abierta convencionalidad del vestuario y el atrezzo, los movimientos y los gestos; Durante las representaciones, los actores se comunicaban directamente con el público, quien podía dar pistas, intervenir en la acción, dirigirla y en ocasiones tomar parte en ella (cantar con el coro de intérpretes, interpretar personajes menores en escenas de multitud).

El teatro popular, por regla general, no tenía escenario ni decoración. El principal interés en él no se centra en la profundidad de la revelación de los personajes de los personajes, sino en la naturaleza trágica o cómica de situaciones y situaciones.

El teatro popular introduce a los jóvenes espectadores en el folclore verbal, desarrolla la memoria, pensamiento imaginativo. Los personajes cómicos se burlan de los vicios de las personas, los personajes dramáticos enseñan la empatía. Al participar en sus sencillas actuaciones, el niño aprende a hablar correcta y bellamente, a dar un discurso ante el público y a superar la timidez.

La danza folclórica es uno de los tipos de arte popular más antiguos. La danza formaba parte de actuaciones folclóricas en festivales y ferias. La aparición de danzas circulares y otras danzas rituales está asociada a los rituales populares. Alejándose gradualmente de las acciones rituales, las danzas circulares se llenaron de nuevos contenidos que expresaban nuevas características de la vida cotidiana.

Los pueblos dedicados a la caza y la cría de animales reflejaban sus observaciones del mundo animal en sus danzas. El carácter y las costumbres de los animales, pájaros y animales domésticos se transmitían de forma figurativa y expresiva: la danza yakuta del oso, la grulla rusa, el ganso, etc. Aparecieron danzas sobre el tema del trabajo rural: la danza letona de los segadores, el La danza hutsul de los leñadores, la danza estonia de los zapateros, la lyanka bielorrusa, el poame moldavo (uva). EN danza folklórica A menudo se reflejan el espíritu militar, el valor, el heroísmo, se reproducen escenas de batalla (khorumi georgiano, berikaoba, danzas cosacas, etc.). Gran lugar en el arte de la danza folclórica se ocupa el tema del amor: danzas que expresan la nobleza de los sentimientos, una actitud respetuosa hacia una mujer (kartuli georgiano, cuadrilla rusa de Baynovskaya).

La danza te permite desarrollar plasticidad, coordinación especial de movimientos, técnicas de relación del movimiento con la música. Los niños aprenden a moverse rítmicamente, a comunicarse entre sí en movimiento (danza circular, corriente).

En las artes y oficios populares, lo no volumétrico, eterno alma viviente personas, su rica experiencia práctica y gusto estético. En Bielorrusia, los más desarrollados fueron la carpintería artística, la alfarería, el tejido, la pintura, el tejido y el bordado.

En ciertas características del arte popular se pueden rastrear normas de trabajo y vida, cultura y creencias. El elemento más común es el ornamento nacido en la antigüedad, que ayuda a lograr la unidad orgánica de la composición y está profundamente interconectado con la técnica de ejecución, el sentimiento del tema, la forma plástica y la belleza natural del material. Los artesanos populares han sido muy valorados desde la antigüedad. Los secretos de su oficio se transmitieron de generación en generación, de padres a hijos, combinando la sabiduría y la experiencia del pasado y los descubrimientos del presente. niños con edad temprana Me involucré en el trabajo y ayudando a los padres. Trabajar juntos ayuda a los niños a dominar mejor un oficio, aprender de la experiencia de un mentor (padres) e inculcar el trabajo duro.

2. La práctica de utilizar el folclore y los géneros folclóricos en el sistema de educación nacional.

El folklore promueve el desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de los cuentos de hadas, las epopeyas y las leyendas. Los hallazgos de la historia centenaria de las tradiciones espirituales, sistematizados en el folclore, deben utilizarse para construir un modelo moderno de educación.

Veamos las aplicaciones prácticas y el potencial. proverbios en la educación nacional.

Es difícil sobreestimar la importancia de la educación laboral en el sistema general de la pedagogía popular: realmente es su núcleo; Desde la antigüedad, la educación laboral de niños y jóvenes ha sido la responsabilidad más importante de los padres, y luego de las instituciones educativas y demás instituciones públicas. Por eso existen muchísimos refranes entre los pueblos de todo el mundo que alaban el trabajo y ridiculizan la pereza.

No es bueno el que tiene una cara bonita, pero sí el que sabe hacer negocios (proverbio ruso).

Grande en cuerpo, pero pequeño en hechos (proverbio ruso)

Un poco de acción es mejor que mucha ociosidad (proverbio ruso)

Si te encanta montar, te encantará llevar un trineo (proverbio ruso)

Hay que agacharse para beber de un arroyo (proverbio ruso)

Gultay por trabajo y mazol de la mano (proverbio bielorruso)

El amor a la patria, a la patria, es el tema más importante en la educación del patriotismo.

El pájaro que no está contento con su nido es estúpido.

La Patria es tu madre, sabes defenderla.

La comida de otra persona tiene el sabor de otra persona.

Cada playero alaba su pantano.

Donde crece el pino, allí es rojo.

Al cisne no le sirve la estepa, a la avutarda no le sirve el lago.

Hasta la rana canta en su pantano.

Las casas y los muros ayudan.

En su calle hay un perro, un tigre.

Una choza de pilotes, como un útero nativo.

Un lugar especial en el sistema de aforismos lo ocupan los proverbios que enseñan el respeto por los mayores.

Gente Shanuy, entonces pasaré pashanuytsya. (4; 302)

Staroga pavazhay, maloga pavuchay.

Proverbios y refranes en imágenes artísticas registraron la experiencia de la vida vivida en toda su diversidad e inconsistencia.

Resolviendo acertijos desarrolla la capacidad de analizar, generalizar, forma la capacidad de sacar conclusiones e inferencias de forma independiente, la capacidad de identificar claramente los rasgos expresivos más característicos de un objeto o fenómeno, la capacidad de transmitir imágenes de objetos de manera vívida y sucinta, desarrolla en los niños un “visión poética de la realidad”.

Reflejar los paisajes pintorescos de la patria, llenos de colores, sonidos, olores, acertijos contribuyen a la educación de los sentimientos estéticos.

alfombra mullida

No tela con las manos,

No cosido con sedas,

Al sol, en el mes.

Brilla como la plata (nieve)

Los acertijos ayudan a los niños a comprender el mundo que los rodea y les presentan el mundo de las cosas.

A continuación se muestran ejemplos de acertijos sobre artículos del hogar.

Dos anillos, dos extremos, clavos en el medio (tijeras)

Sin piernas, pero camino, sin boca, pero te diré cuando dormir, cuando levantarte, cuando empezar a trabajar (reloj)

Los acertijos se centran en los hábitos de los animales; los acertijos sobre verduras y frutas, plantas y bayas indican; atención especial sobre las características de apariencia.

Duerme en invierno, remueve la urticaria en verano (oso)

Peludo, bigotudo, recorriendo las despensas, buscando crema agria (gato)

Voy a conseguir una manzana redonda y rojiza del árbol.

Bajo y espinoso, dulce y fragante, si recoges las bayas, te arrancarás todas las manos (grosella espinosa)

El valor del acertijo es que en una forma altamente poética refleja la actividad económica y laboral de una persona, su vida, experiencia, flora, fauna, el mundo en su conjunto, y hasta el día de hoy tiene una enorme valor artístico en la crianza de los hijos.

cuentos de hadas, al ser obras artísticas y literarias, eran al mismo tiempo para los trabajadores y un área de generalizaciones teóricas en muchas ramas del conocimiento. Son un tesoro de pedagogía popular; además, muchos cuentos de hadas son obras pedagógicas, es decir. contienen ideas pedagógicas.

El gran maestro ruso K.D. Ushinsky tenía una opinión tan alta de los cuentos de hadas que los incluyó en su sistema pedagógico. Ushinsky vio la razón del éxito de los cuentos de hadas entre los niños en el hecho de que la simplicidad y la espontaneidad del arte popular corresponden a las mismas propiedades de la psicología infantil.

Los cuentos de hadas, según el tema y el contenido, hacen pensar a los oyentes y les hacen pensar. A menudo un niño concluye: "Esto no sucede en la vida". Involuntariamente surge la pregunta: "¿Qué pasa en la vida?" Ya la conversación entre el narrador y el niño, que contiene la respuesta a esta pregunta, ha valor educativo. Pero los cuentos de hadas también contienen material educativo directo. Cabe señalar que la importancia educativa de los cuentos de hadas se extiende, en particular, a detalles individuales de las costumbres y tradiciones populares e incluso a las bagatelas cotidianas.

Por ejemplo, en el cuento de hadas de Chuvash "Quien no honra a los viejos, no verá el bien", se dice que la nuera, sin escuchar a su suegra, decidió cocinar gachas, no de mijo, sino de mijo, y no en agua, sino sólo en aceite. ¿Qué resultó de esto? Tan pronto como abrió la tapa, los granos de mijo, no hervidos sino fritos, saltaron y cayeron en sus ojos y la cegaron para siempre. Lo principal en un cuento de hadas, por supuesto, es la conclusión moral: debes escuchar la voz de los viejos, tener en cuenta su experiencia cotidiana, de lo contrario serás castigado. Pero para los niños también contiene material educativo: se fríen en aceite, no se hierven, por lo que es absurdo cocinar gachas sin agua, solo en aceite. Por lo general, a los niños no se les habla de esto, porque nadie hace esto en la vida, pero en el cuento de hadas se les da instrucciones a los niños de que todo tiene su lugar, que debe haber orden en todo.

Aquí hay otro ejemplo. El cuento de hadas "Un centavo para un avaro" cuenta cómo un sastre inteligente acordó con una anciana codiciosa pagarle un centavo por cada "estrella" de grasa en su sopa. Cuando la vieja estaba poniendo la mantequilla, el sastre la animó: “Métela, métela, vieja, no escatimes en mantequilla, porque no es por nada que te pido: por cada “estrella”. Pagaré un centavo”. La anciana codiciosa puso cada vez más aceite para conseguir mucho dinero por ello. Pero todos sus esfuerzos le dieron unos ingresos de un kopeck. La moraleja de esta historia es simple: no seas codicioso. Ésta es la idea principal del cuento de hadas. Pero su significado educativo también es grande. ¿Por qué, preguntará el niño, la anciana recibió una gran “estrella”?

En los cuentos de hadas, la idea de la unidad de enseñanza y educación en la pedagogía popular se realiza al máximo.

lírico folklórico canción difiere significativamente de otros géneros y

tipos de folclore. Su composición es más diversa que epopeya heroica, cuentos de hadas y otros géneros. Las canciones no fueron creadas al mismo tiempo. Cada vez compuso sus propias canciones. La vida útil de cada género de canción tampoco es la misma.

Las canciones infantiles son un complejo complejo: son canciones de adultos, compuestas especialmente para niños (canciones de cuna, canciones infantiles y pestushki); y canciones que paulatinamente pasaron del repertorio adulto al repertorio infantil (villancicos, canciones primaverales, cánticos, canciones de juego); y canciones compuestas por los propios niños.

En la infancia, las madres y las abuelas arrullan a sus hijos con cariñosas canciones de cuna, los entretienen con canciones infantiles y canciones infantiles, juegan con los dedos, los brazos, las piernas y los hacen rebotar sobre las rodillas o en los brazos.

Bien conocido: “El cuervo urraca estaba cocinando gachas…”; “¡Está bien, está bien! ¿Dónde estabas? –

En casa de la abuela..."

Pestushki son canciones y rimas que acompañan los primeros movimientos conscientes del niño. Por ejemplo:

"Oh, él canta, él canta

¡Ruiseñor!

Oh, él canta, él canta.

Joven;

Joven,

Bonito,

Bonito."

Rimas infantiles: canciones y rimas para los primeros juegos de un niño con los dedos, los brazos y las piernas. Por ejemplo:

“¡Camillas, camillas!

Rotok - conversadores,

Las manos agarran,

Las piernas son caminantes."

Llamadas: una canción infantil apela al sol, al arco iris, a la lluvia y a los pájaros:

– ¡La primavera es roja! ¿Con qué viniste?

- Sobre un bípode, sobre una grada,

Sobre un fajo de avena,

En una espiga de centeno.

Las oraciones son direcciones verbales a alguien. Por ejemplo, en la casa de baños dicen:

De Gogol - agua,

Desde un bebé: ¡delgadez!

Aléjense todos ustedes.

Un lugar especial en canción folklore ocupa una canción de cuna.

los zorros estan durmiendo

Todo poco a poco,

Las martas están durmiendo.

Todo esta en orden,

Los halcones estan durmiendo

Todo en nidos

Las martas estan durmiendo

donde querían

niños pequeños

Duermen en cunas.

En las canciones de cuna, las madres hablan sobre la realidad circundante, piensan en voz alta sobre el propósito y el significado de la vida y expresan sus preocupaciones, alegrías y tristezas. En la canción de cuna, la madre encuentra una salida para sus sentimientos, una oportunidad para hablar plenamente, expresarse y liberarse mentalmente.

La canción de cuna es el mayor logro de la pedagogía popular; está inseparablemente ligada a la práctica de criar a los niños a esa tierna edad, cuando el niño todavía es una criatura indefensa que requiere constante atención, amor y ternura, sin los cuales simplemente no puede sobrevivir.

Las canciones populares contienen alegría y tristeza, amor y odio, alegría y tristeza. Las canciones revelan los mejores rasgos del carácter nacional de los bielorrusos: coraje, valentía, veracidad, humanismo, sensibilidad y trabajo duro.

Conclusión

La experiencia de la educación pública entre todos los grupos étnicos, naciones y pueblos es muy rica. Como ha demostrado el análisis de la cultura tradicional de la educación, esta experiencia se caracteriza por requisitos casi idénticos para las cualidades de la personalidad que se está formando y el sistema de medios para su crianza y formación. Representa una sabiduría popular única (común a toda la humanidad), un sistema de valores humanos universales, probado durante siglos. Pero esto no significa que sea necesario utilizar todo el arsenal de remedios caseros y factores educativos sin cambios ni evaluación crítica. Es necesario tomar aquellos que funcionan hoy y correlacionarlos con nuestras ideas sobre el humanismo y valores humanos universales.

Es en vano pensar que el arte popular oral fue sólo fruto del ocio popular. Era la dignidad y la inteligencia del pueblo. Formó y fortaleció su carácter moral, fue su memoria historica, el ropaje festivo de su alma y llenó de profundo contenido toda su mesurada vida, discurriendo según las costumbres y rituales asociados a su trabajo, la naturaleza y la veneración de sus padres y abuelos.

El folclore juega un papel importante en la crianza de los niños. Dividirlo en géneros permite que, a cierta edad, el niño enriquezca su mundo espiritual, desarrolle el patriotismo, el respeto por el pasado de su pueblo, el estudio de sus tradiciones y la asimilación de las normas morales de comportamiento en la sociedad.

El folklore desarrolla el habla oral del niño, influye en su desarrollo espiritual y en su imaginación. Cada género del folclore infantil enseña ciertas normas morales. Entonces, por ejemplo, un cuento de hadas, al comparar animales con personas, muestra al niño las normas de comportamiento en la sociedad, y los cuentos de hadas desarrollan no solo la imaginación, sino también el ingenio. Los refranes y refranes enseñan a los niños la sabiduría popular que ha sido probada durante siglos y no ha perdido su relevancia en nuestro tiempo. Una epopeya épica es una narración heroica sobre acontecimientos que tuvieron lugar en la antigüedad. Y aunque las epopeyas no son tan fáciles de entender para los niños, todavía tienen como objetivo inculcar el respeto por las personas del pasado, estudiar las tradiciones y el comportamiento de las personas en todo momento, el patriotismo de los eslavos, que, a pesar de todo, permanecieron. fieles a su patria y la defendieron de todas las formas posibles. Las letras de las canciones también tienen un impacto en la crianza de los niños. Se utiliza principalmente cuando el niño aún es muy pequeño. Por ejemplo, se le cantan canciones de cuna a un bebé para calmarlo y hacerlo dormir. Las letras de las canciones también incluyen cancioncillas, chistes, molestias, trabalenguas y rimas para contar. Están dirigidos específicamente al desarrollo de la audición y el habla en los niños, ya que utilizan una combinación especial de sonidos.

Así, la introducción de un niño a la cultura popular comienza en la infancia, donde se establecen conceptos básicos y ejemplos de comportamiento. Herencia cultural transmitido de generación en generación, desarrollando y enriqueciendo el mundo del niño. El folclore es un medio único para transmitir la sabiduría popular y educar a los niños en etapa inicial su desarrollo.

Referencias

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Tutoría

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Introducción

Las obras creadas por el pueblo hace varios siglos transmiten la sabiduría, el talento y la perspicacia del propio pueblo. Cuentos de hadas, refranes, refranes: todos estos medios de expresión literaria que la gente ha creado a lo largo de los siglos no sólo son obras interesantes que se pueden leer durante más de una hora, sino que también son la fuente moral de la gente.

En la primera parte de mi trabajo se considerarán los géneros del folclore, así como sus subtipos. La segunda parte del trabajo contiene material sobre imágenes. espíritus malignos en el folclore nacional de diferentes pueblos. La tercera parte de mi trabajo consiste en comparar imágenes similares de espíritus malignos.

Este trabajo está dedicado al estudio de las características del folclore nacional, y también considerará algunos de los más imagenes famosas espíritus malignos. Utilizando el ejemplo de algunos de los héroes folclóricos que he elegido, intentaré considerar el camino de desarrollo que ha tomado la literatura y también me centraré en lo que la gente creía y adoraba. En mi trabajo abordo el problema de los intereses de la sociedad moderna en el arte popular, así como la relevancia del arte popular en la literatura moderna.

Elegí este tema porque es bastante interesante e informativo; lo que también me pareció muy interesante en este tema fue que tendría que trabajar principalmente con; cuentos populares, y trabajar con textos, especialmente cuentos de hadas, es siempre un proceso fascinante y entretenido. También me pareció muy interesante que ahora la gente prácticamente no presta atención a las imágenes de espíritus malignos en la literatura.

Este tema es bastante relevante en nuestro tiempo. De hecho, últimamente se ha perdido el interés por lo irreal y lo ficticio; los cuentos de hadas de nuestro tiempo están quedando rápidamente relegados a un segundo plano. Rara vez se leen, a menos que sea sólo para niños, y rara vez se piensa en el profundo subtexto del contenido.

La hipótesis de mi trabajo es que la gente empezó a “alejarse” de los cuentos de hadas y, en consecuencia, de los héroes que están presentes en ellos.

En mi trabajo me he fijado el siguiente objetivo: generalización y comparación de imágenes de espíritus malignos en el folclore nacional.

En este sentido, los objetivos del resumen son:

Revisar y resumir material sobre el significado y las características del arte popular oral.

Estudie las imágenes de los espíritus malignos en el folclore eslavo, ruso y letón.

Realizar una encuesta sobre el tema: "¿Qué héroes del folclore nacional conoces?"

¿Qué es el folklore?

Folklore (folclore inglés - sabiduría popular) es una designación de la actividad artística de las masas, o arte popular oral, que surgió en el período prealfabetizado. Este término fue introducido por primera vez en el uso científico por el arqueólogo inglés W.J. Toms en 1846. Y se entendió en sentido amplio como la totalidad de la cultura espiritual y material del pueblo, sus costumbres, creencias, rituales y diversas formas de arte. Con el tiempo, el contenido del término se redujo. Hay varios puntos de vista que interpretan el folclore como cultura artística popular, como poesía oral y como un conjunto de tipos de arte popular verbal, musical y lúdico. Con toda la diversidad de formas regionales y locales, el folclore tiene características comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha conexión con el trabajo, la vida cotidiana y la transmisión de obras de generación en generación en la tradición oral. La vida colectiva determinó la aparición entre diferentes pueblos del mismo tipo de géneros, tramas, medios de expresión artística como la hipérbole, el paralelismo, varios tipos de repeticiones, epítetos constantes y complejos, comparaciones. El papel del folclore fue especialmente fuerte durante el período de predominio de la conciencia mitopoética. Con la llegada de la escritura, muchos tipos de folclore se desarrollaron en paralelo con la ficción, interactuando con ella, influyendo en ella y en otras formas de creatividad artística y experimentando el efecto contrario. Una fuente inagotable de originalidad musical rusa (los tipos más antiguos de folclore) En la vida social de la antigua Rusia, el folclore jugó un papel mucho más importante que en épocas posteriores. A diferencia de la Europa medieval, la antigua Rusia no tenía un arte profesional secular. En su cultura musical, solo se desarrollaron dos áreas principales: el canto en el templo y el arte popular de la tradición oral, incluidos varios géneros, incluidos los "semiprofesionales" (el arte de los narradores, los bufones, etc.). En la época de la himnografía ortodoxa rusa (1), el folclore tenía una historia centenaria, un sistema establecido de géneros y medios de expresión musical.

El folklore es un arte popular que se originó en la antigüedad. antecedentes historicos de toda la cultura artística mundial, fuente de cultura nacional. tradiciones artísticas, un exponente de la autoconciencia nacional. Algunos investigadores también clasifican como arte popular todos los tipos de arte no profesional (arte amateur, incluidos los teatros folclóricos). Es difícil definir con precisión el término “folclore”, ya que esta forma de arte popular no es inmutable ni osificada. El folclore está en constante proceso de desarrollo y evolución: los chastushki se pueden interpretar con el acompañamiento de instrumentos musicales modernos sobre temas modernos, se pueden dedicar nuevos cuentos de hadas a fenómenos modernos, la música folclórica puede estar influenciada por la música rock, y la música moderna en sí misma puede incluir elementos del folclore, las bellas artes y las artes aplicadas folclóricas pueden estar influenciadas por gráficos por computadora, etc.

El folklore se divide en dos grupos: ritual Y no ritual. El folclore ritual incluye: folclore de calendario (villancicos, canciones de Maslenitsa, pecas), folclore familiar (historias familiares, canciones de cuna, canciones de boda, lamentaciones), folclore ocasional (hechizos, cánticos, rimas para contar). El folclore no ritual se divide en cuatro grupos: drama folclórico, poesía, prosa y folclore de situaciones de habla. El teatro folclórico incluye: Teatro Perejil, teatro de belén, teatro religioso.

La poesía folclórica incluye: canción épica, histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, romance cruel, cancioncillas, canciones poéticas infantiles (parodias poéticas), rimas sádicas. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: fabulosa y no fabulosa. La prosa de cuento de hadas incluye: cuento de hadas (que, a su vez, se divide en cuatro tipos: cuento de hadas, cuento de hadas sobre animales, cuento cotidiano, cuento acumulativo) y anécdota. La prosa que no es un cuento de hadas incluye: tradición, leyenda, cuento, historia mitológica, historia sobre un sueño. El folclore de las situaciones del habla incluye: refranes, refranes, buenos deseos, maldiciones, apodos, adelantos, grafitis de diálogos, acertijos, trabalenguas y algunos otros. También existen formas escritas de folclore, como cartas en cadena, graffitis, álbumes (por ejemplo, cancioneros).

El arte popular oral es el patrimonio más rico de cada país. El folklore existía incluso antes de la aparición. escribiendo, esto no es literatura, sino una obra maestra del arte de la literatura oral. Los géneros de creatividad folclórica se formaron en el período del arte preliterario sobre la base de acciones ceremoniales y rituales. Los primeros intentos de comprender géneros literarios se remontan a la antigüedad.

Tipos de creatividad folclórica.

El folclore está representado por tres géneros:

1. Literatura épica. Este género está representado en prosa y poesía. Los géneros folclóricos rusos de tipo épico están representados por epopeyas, canciones históricas, cuentos de hadas, cuentos, leyendas, parábolas, fábulas, refranes y refranes.

2. literatura lírica. En el corazón de todo obras líricas los pensamientos y vivencias del héroe lírico están presentes. Ejemplos de géneros folclóricos de dirección lírica están representados por rituales, canciones de cuna, canciones de amor, cancioncillas, bayat, haivka, canciones de Pascua y Kupala. Además, hay un bloque separado: "Letras folclóricas", que incluye canciones literarias y romances.

3. Literatura dramática. Este es un tipo de literatura que combina métodos de representación épicos y líricos. La base de una obra dramática es un conflicto, cuyo contenido se revela a través de la actuación de los actores. Las obras dramáticas tienen una trama dinámica. Géneros folclóricos tipo dramático están representados por rituales familiares, canciones de calendario y dramas populares.

Las obras individuales pueden contener rasgos de carácter lírico y literatura épica Por tanto, se distingue un género mixto: lírico-épico, que a su vez se divide en:

Funciona con personajes heroicos, contenido lírico-épico (épica, duma, canción histórica).

Obras no heroicas (balada, canción crónica).

También hay folklore para niños (canción de cuna, canción infantil, consuelo, pestushka, cuento de hadas).

Géneros del folclore

Los géneros folclóricos del arte popular se presentan en dos direcciones:

1. Obras rituales de la UNT.

Realizado durante los rituales:

Calendario (villancicos, actividades de Maslenitsa, pecas, canciones de la Trinidad);

Familia y hogar (nacimiento de un hijo, celebraciones de bodas, celebración de fiestas nacionales);

Trabajos ocasionales: vinieron en forma de hechizos, contando rimas, cánticos.

2. Obras no rituales de la UNT.

Esta sección incluye varios subgrupos:

Drama (folclore): belenes, obras religiosas, teatro "Petrushki".

Poesía (folclore): epopeyas, canciones líricas, históricas y espirituales, baladas, cancioneros.

La prosa (folclore), a su vez, se divide en cuento de hadas y no cuento de hadas. El primero incluye cuentos sobre magia, animales, cuentos cotidianos y acumulativos, y el segundo está asociado con héroes famosos y héroes de Rusia que lucharon contra brujas (Baba Yaga) y otras criaturas demonológicas. También se incluyen en la prosa que no es de cuentos de hadas cuentos, leyendas e historias mitológicas.

El folklore del habla está representado por refranes, refranes, cánticos, acertijos y trabalenguas.

Los géneros folclóricos tienen su propia trama y significado individuales.

Imágenes de batallas militares, hazañas de héroes y héroes populares Observados en las epopeyas, en las canciones históricas se pueden encontrar acontecimientos vívidos del pasado, la vida cotidiana y los recuerdos de los héroes del pasado.

Las historias sobre las acciones de los héroes Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich son épicas. El género folclórico del cuento de hadas habla de las acciones de Iván el Zarevich, Iván el Loco, Vasilisa la Bella y Baba Yaga. Las canciones familiares siempre están representadas por personajes como suegra, esposa, esposo.

Literatura y folklore

El folklore se diferencia de la literatura por su sistema único de construcción de obras. Su diferencia característica con la literatura es que los géneros de las obras folclóricas tienen principios, principios, dichos, retardos y trinidades. También diferencias significativas en las composiciones de estilo serán el uso de epítetos, tautología, paralelismo, hipérbole y sinécdoque.

Al igual que en el arte popular oral (ONT), los géneros folclóricos en la literatura están representados por tres géneros. Esto es épico, lírico, dramático.

Rasgos distintivos de la literatura y la CNT.

Las grandes obras literarias, representadas por novelas, cuentos y novelas cortas, están escritas en tonos tranquilos y mesurados. Esto permite al lector, sin interrumpir el proceso de lectura, analizar la trama y sacar las conclusiones adecuadas. El folklore contiene un dicho, un comienzo, un dicho y un estribillo. La técnica de la tautología es el principio básico de la narración. También son muy populares la hipérbole, la exageración, la sinécdoque y el paralelismo. Este tipo de acciones figurativas no están permitidas en la literatura de todo el mundo.

Pequeños géneros folclóricos como bloque independiente de obras de la CNT

Este sistema incluye principalmente obras para niños. La relevancia de estos géneros continúa hasta el día de hoy, porque cada persona se familiariza con esta literatura incluso antes de comenzar a hablar.

La canción de cuna se convirtió en una de las primeras obras del folclore. La presencia de conspiraciones parciales y amuletos es evidencia directa de este hecho. Muchos creían que fuerzas de otro mundo actúan alrededor de una persona; si un niño ve algo malo en un sueño, esto nunca volverá a suceder en la realidad. Probablemente por eso la canción de cuna sobre el “pequeño top gris” sigue siendo tan popular hoy en día.

Otro género es la canción infantil. Para entender qué son exactamente estas obras, podemos equipararlas a una canción con frases o una canción con acciones simultáneas. Este género promueve el desarrollo de la motricidad fina y la salud emocional del niño; se considera que el punto clave son las escenas con el juego de dedos "Urraca-Cuervo", "Ladushki".

Todos los pequeños géneros folclóricos anteriores son necesarios para todas las personas. Gracias a ellos, los niños aprenden por primera vez qué es bueno y qué es malo, y se les enseña orden e higiene.

Folclore de nacionalidades.

Un dato interesante es que las diferentes nacionalidades, en su cultura, tradiciones y costumbres, tienen puntos de contacto comunes en el folclore. Existen los llamados deseos universales, gracias a los cuales aparecen canciones, rituales, leyendas, parábolas. Muchos pueblos realizan celebraciones y cantos para obtener una rica cosecha.

De lo anterior, resulta obvio que los diferentes pueblos a menudo están cerca en muchas esferas de la vida, y el folclore une costumbres y tradiciones en una sola estructura de arte popular.

Folklore(Folklore) es un área especial históricamente establecida de la cultura popular.

La palabra "folclore", que a menudo denota el concepto " arte popular oral", proviene de la combinación de dos palabras en inglés: folk - "gente" y lore - "sabiduría".

La historia del folclore se remonta a la antigüedad. Su inicio está relacionado con la necesidad de las personas de comprender el mundo natural que les rodea y su lugar en él. Esta conciencia se expresaba en palabras, danza y música inextricablemente fusionadas, así como en obras de bellas artes, especialmente aplicadas (adornos en platos, herramientas, etc.), en joyas, objetos de culto religioso...

Desde tiempos inmemoriales nos han llegado mitos que explican las leyes de la naturaleza, los misterios de la vida y la muerte en forma figurativa y argumental. El rico suelo de los mitos antiguos todavía nutre tanto el arte popular como la literatura. A diferencia de los mitos, el folklore ya está forma de arte. El arte popular antiguo se caracterizaba por el sincretismo, es decir. Indistinción entre diferentes tipos de creatividad. En una canción popular, no sólo no se podían separar las palabras y la melodía, sino que tampoco se podía separar la canción de la danza o el ritual.

El trasfondo mitológico del folclore explica por qué las obras orales no tuvieron un primer autor.

El folclore ruso es rico y diverso en cuanto a géneros. Como la literatura, las obras folclóricas se dividen en épico, lírico y dramático. A géneros épicos Incluye epopeyas, leyendas, cuentos de hadas, canciones históricas. A géneros líricos Estos incluyen canciones de amor, canciones de boda, canciones de cuna y lamentos funerarios. A dramático - dramas populares (con Petrushka, por ejemplo). Las representaciones dramáticas iniciales en Rusia fueron juegos rituales: despedir el invierno y dar la bienvenida a la primavera, elaborados rituales nupciales, etc. pequeños géneros de folklore- cancioncillas, refranes, etc.

Con el tiempo, el contenido de las obras sufrió cambios: después de todo, la vida del folclore, como cualquier otro arte, está estrechamente relacionada con la historia.

Diferencia significativa entre obras folclóricas y obras literarias. es que ellos no tener una forma permanente, establecida de una vez por todas. Los narradores y cantantes han perfeccionado su dominio de la interpretación de obras durante siglos.

El folklore es típico. natural discurso popular , sorprendente por su riqueza de medios expresivos y melodiosos. Típico de una obra folclórica. leyes de composición bien desarrolladas con formas estables el comienzo, desarrollo tramas, finales. Su estilo tiende a la hipérbole, al paralelismo, epítetos constantes. Organización interna tiene mucho carácter claro y estable que incluso cambiando a lo largo de los siglos, conserva sus raíces antiguas.

Cualquier pieza de folklore funcional- estaba estrechamente relacionado con uno u otro círculo de rituales y se realizaba en una situación estrictamente definida.

Arte popular oral reflejado todo el conjunto de reglas de la vida popular. El calendario popular determinaba con precisión el orden del trabajo rural. Rituales vida familiar contribuyó a la armonía en la familia, incluida la crianza de los hijos. Las leyes de vida de la comunidad rural ayudaron a superar. contradicciones sociales. Todo esto se plasma en varios tipos de arte popular. Una parte importante de la vida son las vacaciones con sus canciones, bailes y juegos.

Las mejores obras de poesía popular. cercano y comprensible para los niños, tener claramente orientación pedagógica expresada Y distinguido por la excelencia artística. Gracias al folclore, un niño se integra más fácilmente en el mundo que lo rodea, siente más plenamente la belleza de su naturaleza nativa, asimila las ideas de la gente sobre la belleza, la moralidad, se familiariza con las costumbres y los rituales; en una palabra, junto con el placer estético, absorbe lo que se llama la herencia espiritual del pueblo, sin la cual la formación de una personalidad de pleno derecho es simplemente imposible.

Desde la antigüedad, han existido muchas obras folclóricas específicamente destinadas a los niños. Este tipo de pedagogía popular ha desempeñado un papel muy importante en la educación de las generaciones más jóvenes durante muchos siglos y hasta nuestros días. La sabiduría moral colectiva y la intuición estética desarrollaron un ideal nacional del hombre. Este ideal encaja armoniosamente en el círculo global de visiones humanistas.

2.2. El concepto de folklore infantil. Géneros de obras de U.N.T accesibles a niños en edad preescolar..

folklore infantil - un fenómeno único en su diversidad: en él coexisten una gran variedad de géneros, cada uno de los cuales está asociado con casi todas las manifestaciones de la vida de un niño. Cada género tiene su propia historia y propósito. Algunos aparecieron en la antigüedad, otros, bastante recientemente, están diseñados para entretener y otros para enseñar algo, otros ayudan a una personita a navegar. gran mundo…

El sistema de géneros del folclore infantil se presenta en la Tabla 1.

Tabla 1

Folclore de no ficción

La poesía de la crianza.:

Pestushki(de “criar” - “cuidar, criar, educar”): son frases cortas y rítmicas que acompañan diversas actividades con un bebé en los primeros meses de vida: despertar, lavarse, vestirse, aprender a caminar. Para los morteros, tanto el contenido como el ritmo son igualmente importantes; están asociados con el desarrollo físico y emocional del niño, lo ayudan a moverse y crean un estado de ánimo especial. Por ejemplo, se extiende:

Estira, estira,

Date prisa, despierta rápido.

canciones de cuna- uno de los géneros antiguos del folclore infantil de no ficción, interpretado por mujeres sobre la cuna de un niño para calmarlo y hacerlo dormir; a menudo contiene elementos mágicos (hechizos). Podemos decir que las canciones de cuna también son canciones molestas, sólo asociadas al sueño.

Adiós, adiós,

Tú, perrito, no ladres,

Whitepaw, no te quejes,

No despiertes a mi Tanya.

chistes- Se trata de pequeños cuentos poéticos en verso con una trama luminosa y dinámica. de carácter cómico, que representa un diálogo cómico, un atractivo, un episodio divertido construido sobre una base ilógica. No están asociados a acciones ni juegos concretos, sino que tienen como objetivo entretener al bebé.

Y-ta-ta, y-ta-ta,

Un gato se casó con un gato

Para el gato Kotovich,

Para Iván Petrovich.

cuentos aburridos- chistes que combinan poética de cuento de hadas con contenido burlón o burlón. Lo principal en un cuento de hadas aburrido es que “no es real, es una parodia de las normas establecidas de la técnica de los cuentos de hadas: comienzos, dichos y finales. Un cuento de hadas aburrido es una excusa alegre, una técnica probada que ayuda a un narrador cansado a luchar contra los molestos "cazadores de cuentos de hadas".

Por primera vez, V.I. publicó varios textos de aburridos cuentos de hadas. Dahlem en 1862 en la colección "Proverbios del pueblo ruso" (secciones "Dokuka" y "Oraciones y chistes"). Entre paréntesis, después de los textos, se indicaba su género: "cuento de hadas molesto":

"Había una vez una grulla y una oveja que cortaban un pajar. ¿Debería repetirlo desde el final?"

"Allí estaba Yashka, vestía una camisa gris, un sombrero en la cabeza, un trapo bajo los pies: ¿es bueno mi cuento de hadas?"

Folclore divertido

Canciones infantiles- pequeñas frases que riman y que tienen como objetivo no sólo divertir a los niños, sino también involucrarlos en el juego.

Entre los chistes debemos incluir cambiadores de fábulas - un tipo especial de canciones con rima que llegaron al folclore infantil a partir del folclore bufón y justo y que provocan risa porque se desplazan deliberadamente y se rompen las conexiones reales entre objetos y fenómenos.

En el folclore, las fábulas existen como obras independientes y como parte de cuentos de hadas. En el centro de la fábula hay una situación obviamente imposible, detrás de la cual, sin embargo, se adivina fácilmente el estado correcto de las cosas, porque el cambiaformas representa los fenómenos más simples y conocidos.

Las técnicas de las fábulas populares se pueden encontrar en abundancia en la literatura infantil original: en los cuentos de hadas de K. Chukovsky y P. P. Ershov, en los poemas de S. Marshak. Aquí hay ejemplos de cuentos populares-cambiadores:

trabalenguas- obras poéticas populares construidas a partir de una combinación de palabras con la misma raíz o sonido similar, lo que dificulta su pronunciación y las convierte en un ejercicio indispensable para el desarrollo del habla. Aquellos. trabalenguas: ejercicios verbales para pronunciar rápidamente frases fonéticamente complejas.

Hay géneros en el folclore infantil, reflejando las relaciones entre niños, psicología infantil. Estos son los llamados géneros satíricos: teasers y teasers.

Avances- poemas breves y burlones que ridiculizan tal o cual cualidad y, a veces, simplemente vinculados a un nombre, un tipo de creatividad desarrollada casi en su totalidad por los niños. Se cree que las burlas se transmitieron a los niños desde un entorno adulto y surgieron de apodos y apodos: se agregaron líneas que riman a los apodos y se formó una burla. Ahora bien, es posible que una burla no esté asociada con un nombre, pero se burle de algunos rasgos de carácter negativos: cobardía, pereza, codicia, arrogancia.

Sin embargo, para cada burla hay una excusa: “¡Quien te insulta se llama así!”

ropa interior- un tipo de adelanto que contiene una pregunta que contiene un truco astuto. Los tirantes son una especie de juegos de palabras. Se basan en el diálogo, y el diálogo está diseñado para tomarle la palabra a la persona. La mayoría de las veces comienza con una pregunta o solicitud:

Di: cebolla.

¡Un golpe en la frente!

Mirilki- En caso de riña, se han inventado sentencias pacíficas.

No pelees, no pelees

¡Vamos, maquíllate rápido!

Folclore del juego

contando libros- poemas breves, a menudo humorísticos, con una clara estructura rima-rítmica, que inician juegos infantiles (al escondite, pilla, rondas, etc.). Lo principal en una rima de conteo es el ritmo; a menudo la rima de conteo es una mezcla de frases significativas y sin sentido.

Canciones de juego, estribillos, frases.- rimas que acompañan los juegos infantiles, comentando sus etapas y la distribución de roles de los participantes. Inician el juego o conectan partes de la acción del juego. También pueden servir como finales del juego. Las sentencias de juego también pueden contener las “condiciones” del juego y determinar las consecuencias por violar estas condiciones.

mujeres silenciosas– rimas que se recitan para relajarse después de juegos ruidosos; Después del poema, todos deben guardar silencio, reprimiendo las ganas de reír o hablar. Al jugar al silencio, había que permanecer en silencio el mayor tiempo posible, y el primero que reía o dejaba escapar realizaba una tarea previamente acordada: comer brasas, revolcarse en la nieve, mojarse con agua. ..

Y aquí hay un ejemplo de juegos silenciosos modernos que se han convertido en juegos completamente independientes:

Silencio, silencio,

gato en el tejado

¡Y los gatitos son aún más altos!

El gato fue por leche.

¡Y los gatitos están perdidamente enamorados!

La gata vino sin leche

Y los gatitos: “¡Ja, ja, ja!”

Otro grupo de géneros - calendario folklore infantil- ya no está asociado con el juego: estas obras son una forma única de comunicarse con el mundo exterior, con la naturaleza.

llamadas- frases breves y rimadas, apelaciones en forma poética a diversos fenómenos naturales, que tienen un significado encantador y están arraigadas en la antigüedad folklore ritual adultos. Cada uno de estos llamados contiene una solicitud específica; es un intento, con la ayuda de una canción, de influir en las fuerzas de la naturaleza, de las que dependía en gran medida el bienestar tanto de los niños como de los adultos de las familias campesinas:

Sol de cubo,

¡Mira por la ventana!

¡Sunny, vístete!

¡Rojo, muéstrate!

Oraciones- apelaciones poéticas a animales, pájaros y plantas, que tienen un significado encantador y están enraizados en el antiguo folclore ritual de los adultos.

Mariquita,

Vuela al cielo

tus hijos estan ahi

comiendo chuletas

Pero no se lo dan a los perros

Simplemente lo entienden ellos mismos.

historias de terror- cuentos orales-espantapájaros.

El folclore infantil es un fenómeno vivo, constantemente renovado, y en él, junto con los géneros más antiguos, existen formas relativamente nuevas, cuya antigüedad se estima en sólo unas pocas décadas. Por regla general, se trata de géneros del folclore urbano infantil, por ejemplo, historias de terror - cuentos con una trama intensa y un final aterrador. Como regla general, las historias de terror se caracterizan por motivos estables: "mano negra", "mancha de sangre", "ojos verdes", "ataúd sobre ruedas", etc. Una historia así consta de varias frases; a medida que se desarrolla la acción, la tensión aumenta y en la frase final alcanza su punto máximo.

"Mancha roja"

Una familia recibió apartamento nuevo, pero había una mancha roja en la pared. Quisieron borrarlo, pero no pasó nada. Luego cubrieron la mancha con papel tapiz, pero se vio a través del papel tapiz. Y cada noche alguien moría. Y la mancha se volvió aún más brillante después de cada muerte.

Canciones populares, sus tipos: nanas, canciones infantiles, estribillos, chistes, fábulas, etc. Riqueza de contenidos, cercana a los intereses de los niños. Características artísticas. Principios para la selección de obras de U.N.T. para niños.

Pestushki, canciones infantiles, canciones de cuna, chistes, fábulas al revés: esta es la llamada poesía materna. Está destinado a los más pequeños y entra en la vida del niño literalmente desde los primeros días.

canciones de cuna- un verdadero milagro de la poesía popular. La experiencia de muchas generaciones ha producido y pulido su forma. El objetivo principal de una canción de cuna es calmar al bebé y hacerlo dormir, por eso es sencilla y melódica. Antiguamente, las madres se fijaban en las palabras y melodías con las que los niños se dormían mejor, las recordaban y las repetían. Repitió estas canciones a sus hermanos y hermanas menores. hija mayor. Así pasaron de generación en generación. Estas canciones suelen hablar de paz y tranquilidad. La canción tiene muchas repeticiones y palabras onomatopéyicas:

Adiós, adiós,

Vete a dormir rápido.

Y balancearse, balancearse, balancearse,

Las torres volaron hacia nosotros.

Se sentaron en la puerta.

¡La puerta cruje, cruje!

Y la rodilla duerme, duerme.

amor de madre y la ternura se manifiesta en discursos afectuosos hacia el niño: Vasenka, nuestra Lidochka, niña, niñita. El contenido de las canciones de cuna está relacionado con el entorno inmediato del bebé: a menudo se mencionan la cuna, la manta, la almohada, el bebé; las palomas arrullantes (“ghouls”, “gulenki”), un perro, un conejito y las orcas. Los sufijos diminutos realzan la melodía y suavizan el texto. El lobo aterrador, que normalmente se usa para asustar a los niños, aquí es simplemente un "lobo gris".

El personaje más popular es el gato. El gato Bayun es un símbolo de hogar, comodidad y paz. Es llamado:

Ven, Kotya, pasa la noche.

Descargar Movo Vanechka

ya soy un gato

Yo pagaré el trabajo...

te daré una jarra de leche

Sí, pan comido.

En los textos sencillos y sin pretensiones de las canciones de cuna, se conservan ecos de creencias antiguas, cuando el bebé estaba encantado por fuerzas malignas y oscuras. Algunos Babai mitológicos, Mamai son los espíritus de la oscuridad, y Dream, Drema, Ugomon, por el contrario, están llamados a la calma. A veces surgen cuadros poéticos completos:

Sandman deambula cerca de la casa,

El sueño camina por el pasillo

Y el sueño tortura a Dreama:

“¿Dónde está colgada aquí la cuna?

¿Dónde está el bebé?

voy a ir a acostarlos

¡Cerraré los ojos!

Con el tiempo, la mayoría de las fórmulas de hechizos perdieron su significado original y comenzaron a ser percibidas como un recurso puramente artístico, creando un mundo infantil colorido y alegre, donde todo es inusual, pero nada debería sorprender:

Al gato, al gato.

cuna de oro

Y [Kolya] tiene mi

Incluso mejor que eso.

Cada canción contiene un tierno amor por el niño; se le predice un futuro feliz y rico: “cómo crecerá grande, caminará en oro, vestirá de plata pura”. El futuro está relacionado con el trabajo y el cuidado de los seres queridos.

Como la gallina rema un grano de grano,

Entonces Mashenka toma una baya a la vez:

La madre campesina describe la rápida participación de su hija asistente en los asuntos familiares. Las canciones de cuna permiten muchas variaciones: cada intérprete inserta el nombre de su hijo, sus propias palabras y sonidos tranquilizadores especiales. Estas canciones suelen interpretarse una tras otra, conectadas por un coro melódico.

En el repertorio de canciones de cuna también había aquellas que reflejaban una actitud hostil hacia los niños, incluso deseando la muerte. Al parecer, existen varias razones para su aparición. Había profundos ecos de la antigua creencia en la sustitución de un niño por espíritus malignos. A veces deseaban la muerte a un niño nacido fuera del matrimonio. Ha habido casos de trato rudo a niños por parte de niñeras jóvenes:

Duerme, experto en todos los oficios,

Duerme, apesta

Duerme, pequeña poción,

Raíz del mal.

Lloras por mucho tiempo

No me dejarás dormir.

En las canciones antiguas hay elementos de intimidación y amenaza de castigo:

Adiós, adiós,

No te quedes al límite.

El pequeño lobo gris vendrá

Él agarrará el barril.

Y él te arrastrará al bosque,

Debajo de una retama.

EN en este caso La tarea de la niñera era advertir al niño del peligro (“Un niño no conoce la tierra”); la abundancia de sufijos diminutos alivió la tensión emocional. Esta es una de las historias más populares.

El objetivo principal de la letra de una canción de cuna es calmar y arrullar al niño para que se duerma. Esto determina la estructura melódica y poética de las canciones. El ritmo corresponde al movimiento de una cuna mecedora; predominan notablemente las asonancias, es decir, las consonancias de las vocales. Todo esto ayuda a conciliar el sueño rápidamente. Con el mismo propósito, se puede interpretar una melodía sin letra: “A-a-a, A-a-a”.

Al crecer, el bebé se familiariza con las canciones infantiles: dichos cortos de juego. Al escuchar, repetir y memorizar líneas rimadas, el niño domina los movimientos y gestos más simples, aprende a hablar, pensar, comunicarse con los demás y expresar sus emociones.

Pestushki. Pestushki (camillas) a menudo se asocian con una canción de cuna: rimas cortas, oraciones que acompañan las suaves caricias del cuerpo del niño, la apertura de brazos y piernas (ejercicios físicos simples).

¡Camillas, camillas!

Al otro lado de la chica gorda

Y hay caminantes en las piernas,

Y en manos de los acaparadores,

Y en la boca hay una charla,

¡Y vuelve a tus sentidos!

El texto rítmico se combina con movimientos activos, evocando emociones alegres en el bebé.

Dybok, Dybok,

¡Vanyusha pronto cumplirá un año! -

dicen los adultos, ayudando al niño a ponerse de pie. A medida que crece, “madura”, los textos de los morteros se vuelven más complejos y divertidos.

Y cuando el niño comienza a mostrar una actitud consciente e interesada hacia el medio ambiente, la pedagogía popular le ofrecerá canciones "divertidas" o rimas infantiles, dichos breves de juego. Al escuchar, repetir y memorizar líneas rimadas, el niño domina los movimientos y gestos más simples, aprende a hablar, pensar, comunicarse con los demás y expresar sus emociones.

Canciones infantiles- Son canciones divertidas que acompañan los juegos con un niño. Aquí están “La Cabra Cornuda - Barbuda”, que “cornea, cornea” al que “no come gachas, no bebe leche”, y “Ladushki”, y numerosas imitaciones de carreras de caballos acompañadas de divertidos versos rítmicos. .

Con nueces

¡Con nueces!

galopemos

galopemos

Con rollos,

¡Con panecillos!

La particular popularidad de la canción infantil "La urraca de lados blancos" fue notada por el famoso coleccionista e investigador del folclore del siglo pasado, I.P. Sakharov: “La urraca, como juego de niños, solo divierte a los niños y a las madres, y es sagradamente observada. en la vida familiar”. Este juego le da al niño una lección práctica sobre hospitalidad, generosidad y justicia. El dedo meñique, el meñique, no rasgaba la grupa, no llevaba agua, no cortaba leña, por lo que no recibía papilla.

La parte verbal de la canción infantil se acompaña de una flexión y extensión activa de los dedos del niño y de acariciar la palma. Y esto no es en modo alguno accidental. La brillante sabiduría popular ha sido confirmada por la fisiología moderna: el desarrollo de los dedos de la mano afecta el desarrollo del cerebro de una persona en crecimiento y sus habilidades del habla. No es casualidad que los juegos de ejercicios como "Urraca" estén tan extendidos entre los pueblos eslavos y sean conocidos por muchos pueblos de Asia y África. Estos juegos representan la combinación ideal de palabras y acciones, influyendo beneficiosamente en el desarrollo estético, mental y físico del niño.

Hacia el final del período de la canción de cuna, aumenta la necesidad de juego y diversión del niño. Y los chistes aquí son indispensables.

chistes- un tipo más complejo de creatividad verbal. Un chiste combina una canción, un pequeño cuento de hadas (pobaska), un trabalenguas y un juego. Los personajes de este género de entretenimiento: “la grulla de nariz larga que fue al molino y vio maravillas”, y “un conejito de patas cortas, botas de tafilete”, y un cuervo posado en un roble, “tocando una trompeta”, y muchos otros pájaros y animales muy familiares para los niños. Los chistes desarrollan la imaginación y el sentido del humor del niño. Tenga en cuenta que aquí tampoco es un oyente pasivo: se ríe, aplaude, pisa fuerte al ritmo de las palabras.

A menudo los chistes tienen forma de diálogo: pregunta y respuesta. Esto da dinamismo al texto, capta la atención del niño, es fácilmente recordado por él y reproducido posteriormente. Así, por ejemplo, se estructura el diálogo en el chiste sobre Thomas montando una gallina:

¿Adónde vas, Tomas?

¿Adónde vas?

¡Corta el heno!

- ¿Para qué necesitas heno?

¡Alimenta a las vacas!

¿Para qué necesitas vacas?

¡Ordénelo!

¿Para qué necesitas leche?

¡Dale algo de beber a los niños!

Entre los chistes hay muchos “absurdos estúpidos”, fábulas , construido sobre el desplazamiento de conceptos. El mundo de imágenes familiares para el niño aparece en combinaciones inusuales y extrañas:

¿Dónde has visto esto?

¿Dónde has oído esto?

Para que la gallina traiga un toro,

El cerdito puso un huevo,

Para que un oso vuele por el cielo

Agitó su cola negra.

Los juegos de incongruencias y chistes folclóricos característicos de los chistes atraen la atención de los poetas profesionales. La poética de las fábulas ha dado lugar a una rica tradición literaria. En la literatura nacional, estos son poemas de K.I Chukovsky, S.Ya Marshak, I.P. Los cuentos invertidos tienen analogías en otros idiomas. Los ingleses llaman a este tipo de poesía (“poesía al revés”).