Obras pintura historica no puede contenerse dentro de límites claros dictados por el género. En algunos casos, retrato, paisaje o escena cotidiana ascender al nivel de generalización histórica, convirtiéndose así en cuadro contenido histórico. Por ejemplo, es bastante difícil clasificar con precisión pinturas como “ retrato ceremonial Pedro I” de Nattier, “Procesión religiosa en la provincia de Kursk”, escrito por I. Repin.
Por un lado, esto es solo un retrato y una escena cotidiana, pero por otro lado, estos lienzos reflejan hechos históricos reales. El origen de los temas históricos en la pintura rusa comenzó con la pintura de iconos. Es en los iconos donde los temas religiosos a menudo se entrelazan con acontecimientos históricos genuinos. Un ejemplo de estos iconos puede ser "El milagro del signo" (segunda mitad del siglo XV) con escenas de la defensa de Novgorod o "La Iglesia militante" ( mediados del XVI siglo), en el que se recrean escenas de la campaña de Iván el Terrible contra Kazán. Miniaturas de libros"Facial código de crónica" y "La vida de Sergio de Radonezh" demuestran una transición gradual hacia una descripción realista. acontecimientos historicos, que actúan como dominante semántico en estas obras.
En Rusia, el surgimiento de la pintura histórica como género independiente de bellas artes se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII. Esto se debió a la creación de la Academia de las Artes en San Petersburgo. Las primeras creaciones de los maestros de la escuela histórica de pintura rusa estaban extremadamente alejadas de verdad histórica. A menudo, sólo el título de la pintura (normalmente extremadamente largo) ayudaba a determinar con qué país y época estaba relacionado el acontecimiento representado. Considere la pintura de I. Akimov “ gran duque Sviatoslav besando a su madre y a sus hijos al regresar del Danubio a Kiev” (1773). En este lienzo, el príncipe está vestido con una armadura antigua y un rico casco, y los niños están representados con túnicas y, por supuesto, no hay nada realmente histórico (excepto el hecho del regreso del príncipe Svyatoslav) en la imagen. La obra de A. Losenko "El gran duque Vladimir informa a su esposa Rogneda de la victoria que obtuvo sobre su padre Rogvold, príncipe de Polotsk" (1770) se distingue por la misma dirección pseudohistórica. Esta pintura contiene las mismas ropas y cortinas exuberantes, poses teatrales tomadas de las tragedias clásicas populares en aquellos días. Sin embargo, con el tiempo, se han producido cambios significativos en las tradiciones del género histórico ruso. Esto fue facilitado por la aprobación de nuevas ideas estéticas y la dirección del realismo.
Hogar característica distintiva nueva etapa es que los hechos reales se transmiten en la imagen con alto grado autenticidad histórica. Pinturas de K. Flavitsky “La princesa Tarakanova en la fortaleza de Pedro y Pablo durante la inundación” (1864), I. Repin “Iván el Terrible y su hijo Iván” (1885), N. Ge “Pedro interroga al zarevich Alexei” (1871) Se consideran, con razón, los ejemplos más brillantes de una nueva etapa en el desarrollo del género histórico en Rusia. La corona de la pintura histórica rusa es obra de V. Surikov. es mundial obras famosas"La mañana de la ejecución de Streltsy" (1881), "Boyarina Morozova" (1887), "La conquista de Siberia por Ermak" (1895), "El cruce de los Alpes de Suvorov" (1899) tienen un impacto. enorme poder al espectador. Cada una de estas pinturas toca una gran capa de la historia rusa y obliga al espectador a pensar profunda y seriamente en lo que vio, y no solo a mirar la imagen con admiración.
Desde principios del siglo XX, el tema histórico en la obra de los pintores rusos adquirió una interpretación simbólica. Pero aún así, las tradiciones del realismo en la escuela de pintura rusa eran tan grandes que incluso seguidores de la ficción romántica como A. Benois, K. Somov, M. Vrubel y N. Roerich en sus "escenas de la corte" y "paisajes históricos" Se basó en el realismo cotidiano y en el sentido de la originalidad de la época representada. Absolutamente nuevo personaje adquirió el género histórico de la pintura en el soviético. bellas artes. En este momento, el componente ideológico claramente expresado de la trama se convierte en el criterio fundamental de la doctrina creativa del maestro.
Este período se caracteriza más vívidamente por las obras de I. Shadr "Cobblestone: el arma del proletariado" (1927), A. Gerasimov "Lenin en la tribuna" (1929), A. Deineka "Defensa de Petrogrado" (1928) , B. Ioganson “Interrogatorio de comunistas” (1933). Los empleados del aparato estatal no alentaron la representación de acontecimientos del pasado lejano por parte de artistas. Y sólo durante el Gran guerra patriótica El entusiasmo patriótico que se apoderó de todo el pueblo empujó a los pintores a crear pinturas monumentales en las que se glorificaban momentos valientes de la historia. La antigua Rusia. Las pinturas de P. Korin "Alexander Nevsky" (1942), M. Avilov "Duelo de Peresvet con Chelubey" (1943), A. Bubnov "Mañana en el campo Kulikovo" (1943) están profundamente imbuidas de coraje y patetismo cívico de heroicidad. eventos. Sin embargo, en períodos posteriores, las tradiciones de la pintura histórica en las bellas artes soviéticas, libres de dogmas y normas ideológicas, se perdieron nuevamente.
Se acerca la Gran Fiesta de Todo pueblo ruso- 70 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria de 1941-1945. esto es muy fecha importante no sólo para nuestro país, sino para el mundo entero. Nuestro pueblo, nuestro ejército ganó esa terrible guerra y salvó al mundo entero de la plaga fascista parda. Muchos soldados murieron en los campos de batalla en esos terribles años.
Muchos residentes comunes y corrientes murieron en pueblos y ciudades quemados, en Leningrado sitiado, fue torturado en campos de concentración o desapareció. Hasta el día de hoy, algunas familias no saben dónde están enterrados sus antepasados... Grandes pérdidas vinieron con esa guerra en nuestros hogares. Pero nuestros abuelos y bisabuelos sobrevivieron, ganaron!!! Y ahora, desde hace casi 70 años, cada año, en un claro día de mayo, el 9, acudimos a monumentos y monumentos para rendir homenaje a quienes dieron sus vidas por nuestra vida real.
Sin duda muchos de vosotros queréis sortear esto. fecha memorable una foto y dásela a un veterano que vive al lado, o tal vez a tu bisabuelo, si está vivo y luchó en esos años lejanos. ¡Y así, puedes hacer un dibujo así en memoria de las personas que lucharon desinteresadamente en la Gran Guerra Patria por nuestra Patria!
Etapa 1. Nuestro dibujo contendrá una trama sobre la batalla entre nuestros combatientes y los fascistas. En primer plano representamos a dos guerreros combatientes. Primero, dibujemos las líneas auxiliares. Estos son varios puntos y líneas que los conectan. Estas líneas son los esqueletos de las futuras figuras de los soldados en guerra de los ejércitos soviético y alemán.
Etapa 2. Dibuja la espalda del fascista. Los hombros, los costados y el cuello de la figura: hacemos todas estas líneas de acuerdo con los bocetos iniciales.
Etapa 4. Ahora dibujamos las manos de un soldado fascista. A partir de los bocetos, mostramos partes de la mano y una mano grande con dedos. El segundero se ve un poco.
Etapa 5. Agrega la parte inferior del uniforme del guerrero alemán.
Etapa 6. Dibuja las piernas.
Etapa 7. Le damos armas al guerrero. Saca un rifle largo con un cuchillo de bayoneta.
Etapa 8. Dibuja la cabeza de un soldado soviético. Detallamos el rostro. Añade un casco.
Etapa 9. Dibuja la parte frontal del formulario.
Etapa 10. Complementamos los elementos del formulario: las mangas y las manos son visibles. El soldado sostiene un hacha en la mano.
Etapa 11. Completemos la parte inferior de la forma y las piernas.
Etapa 12. Agrega sombreado al dibujo.
Decidimos dedicar la lección de hoy a un verdadero caballero medieval.
Todo el mundo sabe que un caballero no es sólo un guerrero que luchaba contra dragones en la epopeya medieval y que a menudo entraba en contacto con otros. personajes de cuentos de hadas. Igual que samuráis japoneses, caballeros - portadores del título de nobleza. La clase caballeresca tuvo una influencia muy grande en toda la historia de Europa; muchos hombres de diversos estratos sociales soñaban con convertirse en caballeros en la Edad Media.
Las mayores posibilidades de convertirse en un verdadero caballero se encontraban entre los representantes de familias nobles ricas, cuyos miembros se hicieron famosos por su devoto servicio al rey o por méritos militares especiales. Los aficionados a la historia definitivamente notarán la cruz templaria en nuestro caballero: lo elegimos por una razón, porque era este orden Es uno de los más reconocibles en toda la existencia de la caballería. Entonces, comenzamos una lección sobre cómo dibujar un caballero paso a paso para principiantes, ¡con un lápiz!
Para empezar, queremos mostrarte muchos ejemplos diferentes de cómo dibujar caballeros y luego te contaremos en detalle cómo dibujar uno de ellos.
Para mayor comodidad, puede utilizar el contenido.
La forma más fácil de dibujar un caballero.
Caballeros de libro viejo para dibujar :)
Jinete a caballo
Quentin Dorward
Caballero con escudo
Duende
Sexta opción de dibujo
Guerrero ruso a caballo
Y una opción más
Ahora dibujémoslo paso a paso.
Si ya leyó los ejemplos anteriores, entonces es hora de pasar a una discusión más detallada sobre "¿Cómo dibujar un caballero?" 
Etapa 1
Se empieza con un stickman, una persona especial hecha de palos y círculos, que se dibuja para indicar la pose y las proporciones básicas. Un poco sobre las proporciones del cuerpo humano: la longitud del cuerpo debe ser igual a siete cabezas. El tamaño del pie es aproximadamente igual a la altura de una cabeza, la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta las caderas suele equivaler a tres cabezas. Por cierto, la altura cabeza humana en total manuales de arte es la principal unidad de medida de todas las proporciones corporales.
Es cierto que nos desviamos del hombre palo. Asegúrate de prestar atención a las proporciones, especialmente a la cabeza. Debería parecer mucho más grande que una cabeza humana, ya que la cabeza del caballero lleva un casco voluminoso y macizo. La postura del guerrero en sí es bastante simple, no implica acciones bruscas ni estocadas: un brazo está doblado (el ángulo es un poco más agudo que una línea recta), la mano está ubicada en el mango de la espada y el segundo sostiene un lanza con una bandera y se dobla muy ligeramente.
Con piernas todo es muy sencillo. Se doblan ligeramente las rodillas y se encuentran en la posición completamente natural de una persona que está de pie erguida y no fuerza las piernas para darles una posición recta. Es importante no olvidarse de dos líneas importantes: la simetría facial y la simetría ocular, delinearlas y seguir adelante. 
Etapa 2
En esta etapa agregarás volumen a los brazos y la parte superior del torso, siguiendo las líneas del stickman como guía. Delinea las partes del cuerpo en forma de cilindros modificados. Esto te ayudará en el futuro a dibujar con precisión todas las partes del cuerpo del caballero. En general, en pasos posteriores dibujarás solo la forma de la armadura, ya que, de hecho, ocultan todo el Templario de la cabeza a los pies. 
Etapa 3
Repita las acciones de la etapa anterior, pero en cuanto a las piernas y el cinturón del caballero, hágalos voluminosos. El área de la cintura es esencialmente un triángulo y los muslos de las piernas parecen cilindros. No olvides marcar también las rodillas con óvalos planos, luego dibuja las pantorrillas, los pies y pasa a la siguiente etapa. 
Etapa 4
Ahora trabaja en la tela. Estamos hablando del manto del caballero, así como de los elementos de la túnica que van en el cinturón y cubren las piernas hasta las rodillas. Primero, dale al manto una silueta general y luego dibuja los pliegues. Haga esto usando líneas naturales y suaves.
Recuerda que estás representando en la imagen una especie de viento suave que sopla sobre la túnica del caballero. No olvides marcar también la parte doblada del manto que cubre la parte doblada. mano izquierda. Trabaja un poco más con la tela: dibuja una sobrevesta (una prenda que cubre las piernas y el torso). También en esta etapa, arrojas una espada, cuyo mango en realidad está completamente cubierto por la mano del guerrero en una manopla. 
Etapa 5
Tienes la silueta de un guerrero ya hecha y, a partir de esta etapa, puedes comenzar a dibujarla en detalle desde la cabeza hasta los pies. Primero dibuja una costura horizontal en la parte superior. A continuación, dale un aspecto acabado a la forma del casco. Luego, basándose en las dos líneas perpendiculares de los primeros pasos, dibuja la costura vertical, así como los agujeros para los ojos que hay que pintar.
Completas el escenario dibujando pequeños agujeros en la parte inferior del casco. Asegúrese de prestar atención a su tamaño uniforme y disposición ordenada. 
Etapa 6
Genial, ahora entremos en detalles. parte superior torso y brazos. Primero borre las líneas guía de los pasos anteriores en el área. derecha y senos. Dibuja un cordón con dos hebillas ligeramente debajo de la garganta; este será el cierre de la bata. Dibuja líneas curvas y suaves a partir de él. Indican pliegues de tela que se aseguran con un sujetador.
A la izquierda, el manto caerá y, por lo tanto, las líneas deberían convertirse gradualmente en posición vertical. Pero, de nuevo, con mucha fluidez. Observa cómo la capa se ajusta al antebrazo izquierdo del guerrero y márcalo con pliegues. También en esta etapa, dibuja la lanza: consta de un eje delgado y una punta que parece un diamante algo alargado. 
Etapa 7
Borra todas las líneas auxiliares de los pasos anteriores en el torso y dibuja una cruz con extremos ensanchados en el centro del cofre. En la tela de la bata, marca varios pliegues que deben ir en diagonal, desde la axila hasta el estómago. El cinturón aprieta la túnica del guerrero, y su mano derecha está levantada, por lo que los pliegues irán desde el cinturón hacia arriba, y también hacia la mano derecha. Dibuja otra cruz en el lado izquierdo de la capa, pero no olvides tener en cuenta los pliegues de la tela. Dibuja el cinturón, la funda de la espada en las tiras del cinturón y el guantelete izquierdo. 
Etapa 8
Este paso lo dedicamos a los pliegues de la tela del manto y la parte inferior de la túnica, que cubre las piernas de nuestro caballero. Entonces, antes que nada, alineamos las rayas y borramos todas las líneas auxiliares innecesarias. Los pliegues deben indicar la posición del manto, que cuelga libremente del hombro derecho, lo que significa que deben ser verticales y relativamente largos.
Tenga en cuenta que solo un pliegue se dobla fuertemente, que se encuentra cerca del borde de la repisa, el resto parece líneas suaves. Además, en esta etapa deberás borrar las líneas guía de la parte superior de las piernas y dibujar pliegues en la tela en esta área. Dibújalos con líneas ligeramente curvas en la dirección desde la cintura hasta las rodillas. 
Etapa 9
Ahora necesitas dibujar las piernas desde las rodillas hasta los pies. En realidad, aquí solo necesitas darle un aspecto acabado a las piernas, dibujar un par de líneas en las rodillas y marcar las espuelas. La cota de malla se ajusta bastante bien a las piernas y, por lo tanto, intenta transmitir toda la forma de las piernas de la manera más correcta posible. Dibuja la parte inferior de la ropa, hundida desde atrás. Sólo queda dibujar una bandera con una cruz ondeando en el asta de una lanza. No te olvides de los pliegues que van de abajo hacia arriba. 
Etapa 10
En realidad, el caballero ya está listo, solo queda trabajar con las sombras. Se empieza, como siempre, por la cabeza. En este caso, desde el casco. Primero, sombrea las zonas más oscuras con trazos verticales, mientras intentas delinear la forma cilíndrica del casco. Preste atención a la franja clara en la parte inferior del casco; debe marcarse y dejarse prácticamente sin pintar; Ahora use trazos más claros para indicar la transición de áreas sombreadas a áreas claras. Estas transiciones deben ser naturales y suaves. 
Etapa 11
Continúa pintando al guerrero y en esta etapa trabajarás en las extremidades. Cabe señalar que la armadura en piernas y brazos debe dibujarse exactamente de la misma manera. Mira tus pies. Así es como debería verse la primera etapa de sombreado.
Cubre toda la extremidad con un sombreado muy fino, en dirección transversal. Después de esto, aplica las sombras más oscuras y marca la transición de ellas a las zonas claras como hiciste con el casco. No te olvides también de las sombras del manto de tus brazos. Deben quedar especialmente gruesos. 
Etapa 12
Ahora necesitas dibujar las sombras en las piernas. Se aplican de la misma forma que en las manos en la etapa anterior. Para agregar realismo, deje franjas estrechas de luz refleja (es decir, luz que se proyecta sobre un objeto desde una superficie muy brillante de algo) en adentro espinillas en el área de los músculos de la pantorrilla. La tela de la sobrevesta proyecta sombras especialmente espesas. 
Etapa 13
Bueno, queda bastante. En esta etapa necesitas trabajar en las sombras de la repisa. Puede que te parezca que el paso es voluminoso y complicado, pero no es así si determinas correctamente la dirección y naturaleza de la iluminación. Como puedes ver, la luz incide sobre el caballero desde el costado de su mano izquierda. Por lo tanto, casi todos lado izquierdo su manto debe estar iluminado. Las áreas de sombras que se crean a partir de los pliegues deben marcarse con trazos ligeros y apenas perceptibles con un grado mínimo de presión sobre el lápiz. Es necesario delinear el antebrazo de la mano izquierda que sobresale bajo el manto del guerrero, sombreando los bordes de la protuberancia para que luzca iluminada y brillante.
Evite las sombras llamativas y duras, como al dibujar varios personajes de cómics. Incluso las zonas más sombreadas deben pintarse con cuidado y precisión. Para hacer la sombra más densa, sombree el área deseada dos veces: primero sombree ligeramente en diagonal y luego otra capa encima para formar una cruz. Desde la derecha, el manto es visible sólo desde el interior y debe estar muy sombreado. Observe también las sombras proyectadas por el manto sobre el cuerpo del caballero. Forman un triángulo agudo. Su parte superior se encuentra debajo del cierre del manto. 
Etapa 14
El último paso es donde proyectarás la sombra del caballero sobre la superficie y sombrearás ligeramente la espada, la lanza y la sección de la túnica que cubre el cuello cerca del hombro izquierdo. 
Fue una lección muy difícil. Si no pudiste afrontarlo la primera vez, no te desanimes: sigue la etapa en la que cometiste un error y asegúrate de volver a intentarlo. Leonardo da Vinci solía decir que cualquier obstáculo se puede superar con perseverancia. Así que hazlo más intentos y todo saldrá bien.
Fuente este ejemplo: dibujoforall.ru
Italia, donde se originó el género histórico, tenía todos los requisitos previos para el surgimiento de este tipo de pintura. El Imperio Romano tenía muy alto nivel desarrollo cultural, y sus logros se convirtieron en la base del arte en todos los países. Europa occidental. No es de extrañar que fue en Italia durante el Renacimiento, en el siglo XV, donde surgió un género histórico en las artes visuales.
Breve historia
Para comprender lo que hay en el arte, es necesario tener en cuenta las peculiaridades del desarrollo del período considerado. El Renacimiento es la era del florecimiento de las ideas humanistas, que generaron interés no solo por personalidad humana, sino también a la historia civil y política.
Se suponía que los acontecimientos del pasado heroico del país reflejaban el género histórico en las bellas artes. Los ejemplos incluyen los siguientes: pinturas de Andrea Mantegna “El triunfo de César” (1485-1492), varias pinturas de Paulo Uccello dedicadas a la Batalla de San Romano y otras. Los logros del Renacimiento en Italia se extendieron rápidamente por toda Europa, donde también comenzó a desarrollarse el género histórico en las artes visuales.
Artistas europeos de pintura histórica de los siglos XVII-XVIII.
Los acontecimientos del pasado también atrajeron a los maestros de los países de Europa occidental. El desarrollo de esta dirección se puede atribuir a siglo XVII- el apogeo del clasicismo y el barroco. Cabe señalar que en cultura artística Fue el género histórico el que pasó a primer plano. Todos los demás tipos de bellas artes durante algún tiempo le cedieron importancia, ya que el clasicismo implicó la creación principalmente de imágenes heroicas y pinturas monumentales.
Peter Paul Rubens (el cuadro “La batalla de los griegos con las amazonas”, 1619-1620), Nicolas Poussin (“El rapto de las sabinas”, 1614-1615) y Jacques-Louis David, quien pintó ambos sobre antiguos y temas modernos. Estas obras se distinguen por su espíritu patético, poses heroicas y expresiones faciales y gestos sublimes. En su composición, los lienzos se parecían a la acción de obras antiguas y se distinguían por cierta pomposidad teatral. Esta tendencia incluye pinturas basadas en temas evangélicos. Por ejemplo, Harmens creó el cuadro “Regreso hijo pródigo"(1669).
La pintura histórica en Europa en la primera mitad del siglo XIX.
El clasicismo y el barroco pronto dieron paso a un nuevo movimiento cultural: el romanticismo. Los representantes de este movimiento se alejaron de la interpretación heroica del pasado y se centraron en el componente emocional. Los artistas se propusieron crear este tipo de imágenes para evocar simpatía y empatía entre los espectadores. Género histórico en pintura recibió un diseño completamente diferente, ya que el tema de las experiencias y emociones humanas pasó a primer plano. Un ejemplo es el cuadro de Eugene Delacroix “La masacre en la isla de Quíos”, pintado en 1826. Los motivos históricos también se pueden encontrar en la obra de otro destacado Honoré Daumier: el cuadro “Insurrección” (1848).
Pintura histórica de Europa occidental del período romántico.
en la segunda mitad siglo XIX El género histórico en las bellas artes ha sufrido cambios importantes. Esto se debe al surgimiento de una nueva dirección: el realismo. Sus representantes buscaron crear imágenes y tramas más creíbles. Esta tendencia incluye las obras de Adolf von Menzel, quien en 1850 creó una serie de pinturas dedicadas a la época de Federico el Grande. El interés por la historia en esta época se debe en gran medida a las numerosas revoluciones que sacudieron a Europa en ese momento. Estallaron focos de levantamientos en Italia, Francia y Alemania. Por eso, científicos, artistas, escritores buscaron respuestas al presente en el pasado, lo que explica el surgimiento del realismo en la cultura.
El surgimiento del género histórico ruso en la pintura.
La historia del arte ruso también es interesante para el análisis. Los orígenes, tipos y géneros en Rusia son un tema para una discusión aparte, ya que nuestra cultura ha tomado mucho prestado de arte europeo. La era del clasicismo en las vastas extensiones de nuestra patria se remonta al siglo XVIII: fue en esta época artistas nacionales recurrió a los acontecimientos del pasado en sus obras.
El fundador del género histórico de las bellas artes rusas es Anton Pavlovich Losenko. Su pluma incluye pinturas del pasado de la antigua Rusia (“Vladimir y Rogneda”, 1770) y pinturas dedicadas a temas antiguos. Sus seguidores fueron Ivan Akimov, quien también se refirió a los hechos. Rus de Kiev, Pyotr Sokolov, que representó imágenes mitológicas, Grigory Ugryumov, que recurrió a la historia del siglo XIII. Estas obras, al igual que las pinturas europeas de estilo clasicista, se distinguen por la sublimidad de sus imágenes y temas.
Temas históricos de la pintura rusa en 1800-1850.
Los géneros en las bellas artes eran muy diversos, sin embargo, debido al desarrollo del academicismo, en la primera mitad del siglo, los temas históricos tomaron la dirección dominante en la cultura artística. Los artistas de este movimiento continuaron en gran medida las tradiciones del clasicismo, eligiendo hechos heroicos del pasado como tema de sus obras. El género histórico en las bellas artes, cuyas pinturas eran particularmente expresivas, gozó de la mayor popularidad tanto entre la intelectualidad como entre el público en general.
Esta dirección incluye las obras de Anton Ivanov "La hazaña de un joven kievita durante el asedio de Kiev por los pechenegos en 968" (1810), Alexei Egorov "Descanso en el camino a Egipto" (1830). Al mismo tiempo, surgió una nueva dirección: el romanticismo, cuyos representantes crearon imágenes vívidas, emocionales y ricas en tensión psicológica. Por ejemplo, Karl Pavlovich Bryullov, que creó el famoso cuadro sobre la muerte de Pompeya, Fyodor Antonovich Bruni y Alexander Andreevich Ivanov, que escribió historias bíblicas.
Temas históricos en las obras de autores del último cuarto de siglo.
En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores comenzaron a pintar escenas de la historia de Rusia. En el arte aparecen una serie de pinturas dedicadas a determinados acontecimientos del pasado de nuestro país. El género histórico en las bellas artes está representado por las siguientes pinturas: pinturas de Ilya Repin "La princesa Sofía en el convento Novodevichy" (1879) e "Iván el Terrible mata a su hijo" (1884), obras de Vasily Surikov, quien recurrió al Los acontecimientos más dramáticos de la historia. Rusia XVIII siglo. Estas obras se distinguen tanto por el colorido y expresividad de las imágenes como por el fondo del entorno.
Género histórico cotidiano de las bellas artes.
Los artistas nacionales comenzaron a recurrir no solo a los acontecimientos políticos, sino también a la imagen. la vida cotidiana Pueblo ruso. Por tanto, el llamado género histórico cotidiano ocupó un lugar destacado en la pintura. Las artes visuales de este movimiento ganaron gran popularidad entre el público educado de la época.
Como ejemplo, podemos nombrar las obras de los siguientes autores: Vyacheslav Schwartz, que pintó un cuadro sobre la caza real, Konstantin Makovsky, que pintó lienzos sobre el reino moscovita en el siglo XVII. Temas históricos cotidianos ocupados. gran valor en las obras de representantes de la asociación World of Art. La peculiaridad de sus pinturas era la reproducción de pompa y solemnidad, pero con un tinte de tristeza (Albert Benois, que representaba salidas pomposas Emperadores rusos y emperatrices del siglo XVIII, Eugenio Lanceray, que capturó la atmósfera lujosa de la corte, Valentin Serov, que pintó las diversiones reales).
EN era soviética Los artistas recurrieron con mucha frecuencia a los acontecimientos del pasado de Rusia. Al mismo tiempo, revivieron las tradiciones del academicismo del siglo XIX, describiendo episodios heroicos de historia nacional. Por ejemplo, el artista V. E. Popkov es considerado el fundador del "estilo severo" en pintura soviética(una imagen que representa la construcción de una central hidroeléctrica). Importancia especial El tema de la Gran Guerra Patria (“Mezen Widows”, 1965-1968) ocupa su obra. Y T. E. Nazarenko es autor de obras en las que se pueden ver puntos de inflexión: el levantamiento de Pugachev, los decembristas.
Los artistas contemporáneos muestran un gran interés por la historia rusa. I. S. Glazunov se hizo famoso por crear pinturas monumentales dedicadas a comprender el pasado de nuestro país: una obra que muestra simbólicamente el destino del autor: “¡Rusia, despierta!” (1994) y otros.
Así, en resumen, podemos afirmar que los temas históricos ocuparon un lugar muy destacado tanto en las bellas artes europeas como en pintura rusa. El género histórico siempre se ha distinguido por la veracidad y exactitud, el dramatismo y la solemnidad. Todos transmiten expresión, pero este estilo es el líder.
Derivado de la palabra italiana "istoria" ("descriptiva"), el término "pintura histórica" se refiere a cualquier pintura con contenido heroico, religioso o histórico. Las tramas de las pinturas se basan en hechos reales, mitología y textos bíblicos.
Inicialmente, los temas religiosos dominaban en las artes visuales; durante la formación de este estilo de pintura en el Renacimiento, los más populares fueron los temas evangélicos y bíblicos.
Las pinturas de Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt y otros artistas representan acontecimientos importantes para el desarrollo de la humanidad, la cultura y la conciencia social.
Historias principales
Religioso 
Cualquier pintura con temas religiosos, independientemente de la afiliación a una religión particular (cristiana, islámica, hindú, budista, judía o tribal). Los temas cristianos abarcan el período desde el inicio de nuestra era hasta la actualidad, distinguiendo el arte de la Reforma y la Contrarreforma y otros subtipos.
Mitológico
Pinturas que ilustran historia mítica, leyendas. Temas populares: deidades griegas, mitos de la creación, mitología romana y panteón de dioses.
Alegórico Fotos de significado oculto 
. En el lienzo, un objeto o personaje simboliza a otro.
Literario
Histórico Lienzos que ilustran hechos históricos reales con un alto nivel de exactitud y autenticidad. Atención especial 
presta atención a los detalles. Un destacado representante de la dirección es el pintor ruso Vasily Surikov.
En su tratado Sobre la pintura, el artista renacentista italiano Alberti identifica el género histórico con la representación de santos y otras figuras bíblicas para demostrar luchas morales, acontecimientos históricos relacionados con el desarrollo de la religión.
Renacimiento
Según la tradición renacentista, la pintura de historia tiene como objetivo elevar el nivel moral de la sociedad, ideal para la decoración de espacios públicos, iglesias, ayuntamientos o palacios.
Casi todo eventos de arte En el arte italiano prerrenacentista y renacentista pueden interpretarse como requisitos previos para el desarrollo de la dirección de la “pintura histórica”:
Durante el Renacimiento, surgieron las principales características de la dirección de la "pintura histórica": gran atención al detalle, monumentalidad, escala y el uso de temas religiosos como principal en el trabajo de los artistas.
Renacimiento
El género histórico del Renacimiento está representado por las siguientes obras:
De los artistas barrocos, Peter Paul Rubens representa claramente el género histórico. Las tramas principales son mitológicas. artista italiano Caravaggio es conocido por sus pinturas religiosas realistas. Velázquez y Rembrandt son autores de pinturas sobre temas religiosos y mitológicos.
Barroco
En la época barroca, el género histórico está representado por las obras de:
En el siglo XVIII
El género histórico del siglo XVIII se caracteriza por rasgos que no son característicos de épocas anteriores. Este período se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la pintura. Los artistas buscaron alejarse del academicismo, buscaron nuevos temas para sus lienzos y eligieron eventos menores como temas para crear pinturas. El desarrollo del movimiento estuvo influenciado por los dogmas del clasicismo y el barroco.
Ejemplos de obras del siglo XVIII:
La disminución de la importancia de la dirección se nota en el siglo XIX. Los artistas buscaron dramatizar el arte en lugar de elevar los estándares morales. El desarrollo del movimiento estuvo más influenciado por el romanticismo y estilos clásicos. Los temas de las pinturas se volvieron más limitados: los maestros dejaron de ensalzar eventos a gran escala y temas religiosos.
El artista francés Eugene Delacroix fue el más enérgico de los pintores románticos: sus lienzos demuestran claramente el romanticismo en la pintura. Son populares las obras de Ernest Meissonnier, ejecutadas en un estricto estilo académico. Adolf Menzel se hizo famoso por sus representaciones de escenas de la corte de Federico el Grande.
En el siglo XIX
Las academias de arte del siglo XIX buscaron restaurar las bellas artes históricas a un alto estatus e importancia en el fortalecimiento de los estándares morales.
El gran artista del siglo XIX en Francia: el profesor académico Gustav Moreau, famoso por sus obras sobre temas mitológicos. En Inglaterra, George Frederick Watts fue el mejor de los pintores victorianos, un destacado representante del tipo alegórico de las bellas artes históricas. En Estados Unidos, el movimiento contó con el apoyo del pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze.
Ejemplos de pinturas del siglo XIX:
En el siglo XX
El siglo XX trajo cambios: revoluciones, guerras, crisis rompieron el sistema de valores. Las bellas artes estuvieron marcadas por innovaciones: aparecieron estilos de pintura abstracta y movimientos de vanguardia. En el siglo XX, a esta dirección ya no se le atribuía una moral y significado cultural. El género histórico se convirtió en un recurso utilizado por los artistas para demostrar la seriedad de su trabajo. Nuevos temas: mitología celta, escandinava, ideológica, propaganda, pintura ideológica.
Obras del siglo XX:
En Rusia
La pintura histórica rusa es famosa por las obras de Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. El movimiento fue desarrollado en los siglos XVIII y XIX por artistas realistas de la asociación Itinerantes. Los más populares son los temas mitológicos e históricos. La formación de la dirección está asociada con la formación de ideas educativas que fueron propagadas por la Academia de las Artes. Surikov y otros pintores rusos trabajaron en los estilos del realismo y el clasicismo.
La mayoría de las pinturas de Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko son a gran escala, detalladas y ejecutadas de acuerdo con todas las tradiciones del arte académico. 
El representante de las bellas artes rusas es Vasily Surikov: "La mañana de la ejecución de Streltsy", "Boyaryna Morozova", "La captura de la ciudad nevada", "El cruce de los Alpes por Suvorov". Características de las obras: monumentalidad, un número importante de personajes en el lienzo, dinamismo, uso de tonos naturales y oscuros. Las pinturas de Surikov son el ejemplo más representativo de la pintura histórica rusa.
El significado del género.
El género histórico de finales del siglo XX y principios del XXI se desarrolla en las pinturas de los artistas representantes. arte contemporáneo. Las bellas artes gravitan hacia el abstraccionismo, temáticamente - hacia problemas actuales humanidad. La dirección permite a los pintores expresar sus opiniones sobre los acontecimientos del mundo, los cambios en la política, la economía y la cultura.