Uno de los tipos aplicados. pintura de caballete es pintura teatral y escenográfica: bocetos de trajes de héroes y puesta en escena.
Pintura monumental - pintura de edificios.
La pintura monumental no puede existir separada del lugar donde se realiza. Este tipo de pintura fue muy popular en los siglos XVI-XIX, cuando se construyeron majestuosos templos y los mejores artistas pintaron sus bóvedas. El tipo más común es el fresco, que consiste en pintar con pinturas al agua sobre yeso húmedo.La pintura sobre yeso seco (seco) también era común, pero este tipo de obras no han sobrevivido tan bien hasta el día de hoy. La pintura monumental más famosa es la pintura a gran escala. Capilla Sixtina, en el que participó Miguel Ángel. Según los críticos, los frescos de la capilla pueden equipararse a la octava maravilla del mundo.
Las obras más antiguas de pintura monumental son las pinturas rupestres de los primeros pueblos.
Pintura decorativa - arte aplicado
La pintura decorativa está estrechamente relacionada con las artes decorativas y aplicadas. Más bien desempeña un papel de apoyo en la decoración de diversos objetos. La pintura decorativa es una variedad de patrones y adornos que decoran artículos para el hogar, muebles y arquitectura. Es posible que se desconozcan los autores de este tipo de pintura; a este tipo también pertenecen pinturas sencillas de casas y muebles campesinos.Pintura en miniatura - cositas lindas
Inicialmente, la pintura en miniatura representaba diseños de libros. Los libros antiguos se hacían con mucho cuidado y eran muy caros. Para decorarlos se contrataron artesanos especiales que diseñaron bellamente las tarjetas de título, las portadas y las diademas entre capítulos. Estas publicaciones eran verdaderas obras de arte. Hubo varias escuelas que se adhirieron a estrictos cánones de pintura en miniatura.Posteriormente empezaron a llamar a cualquier miniatura. pinturas pequeña escala. Fueron utilizados como souvenirs y regalos memorables. A pesar de su pequeño tamaño, este tipo de pintura requería gran precisión y habilidad. Los materiales más populares para las miniaturas de souvenirs fueron el hueso, la piedra y las placas de metal.
Consejo 2: ¿Qué tipos de caballetes existen: básicos y populares?
El dibujo es una de las áreas más interesantes de la creatividad. Pero para pintar un cuadro, es necesario elegir los pinceles y las pinturas adecuados, pero también un caballete.
Para algunas personas, la creatividad, concretamente el dibujo, es una parte integral de la vida en forma de hobby o actividad profesional. Los artistas y aficionados dan especial importancia a los materiales y dispositivos con los que trabajan. Entonces los caballetes son una parte integral proceso creativo, por lo que es necesario considerar estos elementos auxiliares con más detalle.
Entonces, en este momento Hay tres tipos principales: caballetes de trípode, caballetes de panel vertical (fijos) y cuadernos de bocetos. Cada tipo de caballete tiene rasgos característicos. Por ejemplo, los trípodes son muy fáciles de montar y utilizar. Un caballete de este tipo siempre se puede desmontar y, cuando está plegado, este dispositivo ocupa muy poco espacio.
Al mismo tiempo, los caballetes de paneles verticales son muy convenientes, ya que tienen la función de ajustar la altura y el ángulo de inclinación, pero ocupan mucho espacio debido a su naturaleza estacionaria. El principio de fijación del papel o lona ajustada en este tipo de caballetes prácticamente no cambia. En la parte inferior hay un pequeño panel para guardar consumibles: lápices, pinturas, pinceles y más.
Los cuadernos de bocetos se pueden utilizar al aire libre para realizar dibujos de la naturaleza. Al mismo tiempo, una vez ensamblado, este dispositivo se convierte en una pequeña maleta, con la que se pueden realizar largos viajes hasta el lugar donde se pinta el lienzo.
Los caballetes más populares.
Los caballetes trípode son los más populares. Esto se debe a su comodidad y compacidad. Además, usted mismo puede hacer un caballete de este tipo si no quiere gastar dinero en comprarlo.
Para trabajar en el estudio o en casa, se suelen utilizar caballetes de mesa, es decir, caballetes con panel vertical. Este tipo es conveniente cuando se trabaja en un solo lugar, ya que su transporte se ve dificultado por la imposibilidad de desmontar el objeto en partes más pequeñas y luego volver a montarlo. Además, cada tipo de caballete está destinado a un uso específico, pero el trípode puede considerarse con razón el más universal, ya que se puede utilizar tanto para el trabajo constante en el estudio como para trabajar desde la naturaleza en la naturaleza, por supuesto, si no es demasiado grande.
Fuentes:
- Clasificación de caballetes
El arte de decorar superficies con pinturas y pincel se llama pintura artística. El concepto mismo de pintura es seriamente diferente al de pintura, ya que es parte del espacio concebido por el artista.
Inicialmente, la pintura artística se aplicaba a cualquier material asequible y fácil de obtener: cuero, madera, tejidos naturales, arcilla, etc. Los maestros transmitían las habilidades de generación en generación y se técnicas artísticas, lo que ayudó a los productos. Con el tiempo, se eligió la aplicación más significativa y expresiva del adorno. En arquitectura, los techos, bóvedas, paredes, vigas se decoraban con pintura y, en la vida cotidiana, la decoración se aplicaba a los artículos del hogar.
Sistematización varios tipos La pintura fue iniciada por primera vez en 1876 por el profesor A.A. Isaev en su libro de dos volúmenes titulado "Procesos de la provincia de Moscú". Actualmente, las empresas de pintura artística están desarrollando su negocio para satisfacer la demanda en los mercados de Rusia y del extranjero.
Pintura de Khokhloma
En los ricos diseños florales se utilizó la fina pincelada procedente de los monasterios. De ahí se derivó el secreto de cómo pintar platos de oro sin utilizar oro. La pintura no ha cambiado hasta nuestros días y el proceso ha sido el mismo desde la antigüedad hasta nuestros días. La pieza en bruto de la vajilla se tornea de madera en un torno y luego se imprima con una solución de arcilla especialmente preparada o se utilizan imprimaciones artificiales. Los platos están recubiertos con pintura a base de estaño o plata, con menos frecuencia, aluminio. Se pintan según el motivo deseado y se secan en el horno, luego se barnizan y se secan nuevamente en caliente.
Dado que el producto se somete varias veces a un intenso tratamiento térmico, se eligieron pinturas cuyo brillo no se viera afectado por las altas temperaturas. Es negro, dorado y cinabrio.
porcelana gzhel
Gzhel es único, ya que cada artista, utilizando motivos clásicos y familiares, crea la técnica de forma individual. El papel principal pertenece a la experiencia del maestro y al movimiento de su pincel. Al mismo tiempo, en la blancura, de un solo trazo, aparecen transiciones armoniosas del azul oscuro al azul suave. Sólo se utiliza una pintura, cobalto, y el dibujo se hace muy rápido, a la primera.
Matrioska
Estas figuras de diferentes tamaños, encajadas unas dentro de otras, son originarias de Japón. Estas muñecas adquirieron gran popularidad en 1900, después de una exposición en París. La producción principal tuvo lugar en el pueblo de Polkhovsky Maidan, famoso tanto por la pintura como por los torneros; después de todo, todavía había que tallar la forma de la muñeca rusa.
Polkhovskaya tiene características distintivas por las que se la puede reconocer entre otras. Tiene la cara pintada con pequeños trazos y en la frente hay una flor de rosa de abeto. El color de la bufanda contrasta con el color del vestido de verano, y desde atrás la muñeca matrioska es 2/3 de escarlata o verde. El delantal es ovalado y va desde el cuello hasta el suelo.
La muñeca matrioska con incrustaciones de paja de Vyatka, la más difícil de procesar.
Casi todas las chicas, si ella tiempo libre no sobrecargado de estudios o citas, tiene uno o más pasatiempos. Algunos de ellos la cautivan por su originalidad por un corto tiempo, otros son compañeros de por vida.
Instrucciones
El tipo más común de pasatiempo femenino se puede llamar todo tipo de costura: crochet, macramé, costura, bordado. Esta afición no surge de la nada; tradicionalmente proviene de madres y abuelas que la practican en presencia de sus hijas y nietas. La niña se interesa y pide a los adultos que le muestren bucles, nudos, puntos o puntos de cadeneta. Al principio no funciona, e incluso puede que abandone su nuevo hobby por un tiempo, pero después de unos años la naturaleza seguirá su curso y ahora la adolescente coserá sus primeros vaqueros o tejerá una boina.
La floricultura no consume tanto tiempo y deja las tardes libres para otras actividades. A todas las mujeres les encantan las flores, y las que ellas mismas cultivan son las de mayor interés. Controlar la aparición de los brotes, su aumento de tamaño y la posterior floración es similar a la maternidad, por lo que es un placer para muchos representantes del sexo justo. Si no tienes paciencia para cuidar rosas y violetas, puedes empezar con clorofito o simples cactus.
Los primeros pasatiempos que desarrolla un niño pequeño incluyen dibujar y moverse con música. Si tienes talento para ello, entonces tu empresa no se perderá, sino que desarrollará la capacidad de reflejar los mundos exterior e interior a través de la pintura y la danza. Si no hay talento, pero el alma exige persistentemente la expresión de todos sus impulsos, entonces la niña se convierte en una buena fotógrafa. Sus fotografías suelen representar a familiares y amigos, lugares importantes y rincones de la naturaleza que capturan la imaginación.
Otro método para desarrollar tu potencial es hacer manualidades con varios materiales. Esto incluye modelado en arcilla y fabricación, tallado y diseño de jabón. Esto último puede convertirse en una profesión y convertirse en una buena forma de ganar dinero. Y el tallado se puede llamar una variedad de un pasatiempo común, pero lejos de abarcarlo todo: cocinar. Casi todas las chicas saben cocinar las gachas y sopas más simples, hornear pizza con todo lo que hay en el refrigerador, pero solo unas pocas tienen el arte de preparar platos originales.
Y, por último, la afición universal de las mujeres de todas las edades y categorías sociales es la adivinación. La mayoría de las veces en tarjetas, pero para lograr resultados también se utilizan. granos de café, quiromancia y otros métodos de adivinación. Aprender sobre el pasado y el futuro nunca resulta aburrido y especializarse en forma separada puede convertir a una chica en una verdadera maestra.
Redondo y plano, con mango de madera y otro de plástico, marta y poni. Una variedad de formas y tipos de pinceles ayudan al artista a crear obras maestras sobre lienzo o papel. Por ejemplo, un pincel de ardilla se usa principalmente para trabajar con pintura de acuarela y un pincel lineal para aplicar inscripciones.
Formas de pincel
Una de las formas de pincel más comunes y versátiles es la redonda. El paquete de dicho cepillo se fija en un clip redondo, generalmente de metal. Los cepillos pueden ser diferentes tamaños. El grupo pequeño se utiliza para crear miniaturas y el grande para paisajes grandes. Un pincel redondo produce una línea uniforme de igual grosor, aunque un artista experto puede variar esto.
Los pinceles planos son buenos para trabajar en áreas grandes de una composición; retienen mucha pintura. Los trazos con un pincel de este tipo son suaves y amplios.
Un pincel llamado “ojo de gato” tiene forma ovalada o de cúpula. Este cepillo es de uso muy individual y se puede utilizar del mismo modo que uno redondo o plano.
Subespecie cepillos planos– contorno, tienen una forma similar, pero la viga es más corta y, en consecuencia, más elástica. Estos pinceles se utilizan para técnicas de pintura al óleo; son fáciles de realizar trazos planos y contornos claros.
Los pinceles tipográficos tienen un pincel largo y redondo con una punta delgada y afilada, que le permite hacer inscripciones y aplicar contornos. Estos pinceles se utilizan con pinturas líquidas.
Los pinceles de retoque también son un tipo de pincel plano; su peculiaridad es la punta cortada en ángulo. Estos pinceles se utilizan para crear trazos muy finos y una transición suave y precisa de un color a otro. Esto se crea gracias a la punta fina y afilada.
Los pinceles lineales, al igual que los pinceles para fuentes, tienen una forma larga y redonda y se utilizan para escribir inscripciones y crear líneas largas y rectas. Los pinceles lineales son más cortos que los pinceles tipográficos, pero más largos y delgados que los redondos.
Además de pintar, los pinceles de flauta se utilizan para aplicar maquillaje, es decir, polvos o rubor. Estos pinceles suaves están diseñados para pintar a mano alzada con acuarelas. Retienen mucha agua, por lo que pueden dibujar líneas largas, continuas y uniformes sin interrupción.
Los cepillos abanico tienen un mechón delgado en forma de abanico. Se utilizan para crear sutiles extensiones de color, transiciones de color y contrastes.
tipos de cepillos
Además de las formas y tamaños, existe una diferencia significativa entre los tipos de cepillos, es decir, de qué tipo de cabello está hecho el mechón. El tipo de cepillo más común es la ardilla. Estos cepillos están hechos de pelos procesados de cola de ardilla, ya que la cola contiene el pelo más largo. Los cepillos de ardilla son muy suaves y delicados, por lo que requieren un cuidado especial. Se utilizan para trabajar con pintura de acuarela u otra pintura a base de agua.
Los cepillos Kolinsky están hechos de pelo de cola Kolinsky procesado. Estos cepillos son bastante suaves y a la vez elásticos. Por eso se usan
La pintura es quizás lo más mirada antigua arte. También en era primitiva Nuestros antepasados hicieron imágenes de personas y animales en las paredes de las cuevas. Estos son los primeros ejemplos de pintura. Desde entonces este tipo el arte siempre ha sido un compañero vida humana. Los ejemplos de pintura actuales son numerosos y variados. Intentaremos abarcar al máximo este tipo de arte, hablar de los principales géneros, estilos, tendencias y técnicas del mismo.
Técnicas de pintura
Veamos primero las técnicas básicas de pintura. Uno de los más comunes es aceite. Esta es una técnica que utiliza pinturas a base de aceite. Estas pinturas se aplican en trazos. Con su ayuda puedes crear diversidad. varios tonos, así como transmitir las imágenes necesarias con el máximo realismo.
Pintura al temple- otra técnica popular. Hablamos de ello cuando se utilizan pinturas en emulsión. El aglutinante de estas pinturas es huevo o agua.
Gouache- una técnica muy utilizada en gráficos. La pintura gouache está hecha con una base adhesiva. Se puede utilizar para trabajar sobre cartón, papel, hueso o seda. La imagen es duradera y las líneas son nítidas. Pastel- Esta es una técnica de dibujo con lápices secos, y la superficie debe quedar rugosa. Y, por supuesto, cabe mencionar las acuarelas. Esta pintura suele diluirse con agua. Con esta técnica se obtiene una capa suave y fina de pintura. Particularmente popular Por supuesto, hemos enumerado solo las técnicas principales que se utilizan con mayor frecuencia en la pintura. Hay otros también.
¿Sobre qué se suelen pintar los cuadros? La pintura más popular es la sobre lienzo. Se estira sobre un marco o se pega sobre cartón. Tenga en cuenta que en el pasado los tablones de madera se utilizaban con bastante frecuencia. Hoy en día, no solo es popular pintar sobre lienzo; también se puede utilizar cualquier otro material plano para crear imágenes.
tipos de pintura
Hay 2 tipos principales: caballete y pintura monumental. Este último está relacionado con la arquitectura. Este tipo incluye pintar techos y paredes de edificios, decorarlos con imágenes realizadas con mosaicos u otros materiales, vidrieras, etc. La pintura de caballete no está asociada a ningún edificio específico. Se puede mover de un lugar a otro. Hay muchas variedades de pintura de caballete (también llamadas géneros). Veámoslos con más detalle.
Géneros de pintura
La palabra "género" es de origen francés. Se traduce como "género", "especie". Es decir, bajo el nombre del género hay algún tipo de contenido, y al pronunciar su nombre entendemos de qué trata la imagen, qué encontraremos en ella: humanos, naturaleza, animales, objetos, etc.
Retrato
El género de pintura más antiguo es el retrato. Esta es una imagen de una persona que sólo se parece a sí mismo y a nadie más. En otras palabras, un retrato es una imagen en pintura de una apariencia individual, ya que persona individual cada uno de nosotros tiene. Este género de pintura tiene sus propias variedades. El retrato puede ser de cuerpo entero, de busto o se puede pintar solo una cara. Tenga en cuenta que no toda imagen de una persona es un retrato, ya que el artista puede crear, por ejemplo, "una persona en general" sin copiarla de nadie más. Sin embargo, cuando representa a un representante específico de la raza humana, trabaja específicamente en un retrato. No hace falta decir que existen numerosos ejemplos de pintura de este género. Pero el retrato que se presenta a continuación es conocido por casi todos los habitantes de nuestro país. Estamos hablando de la imagen de A. S. Pushkin, creada en 1827 por Kiprensky.
También puedes agregar un autorretrato a este género. En este caso, el artista se representa a sí mismo. Hay un retrato de pareja, cuando la imagen muestra personas en parejas; y un retrato de grupo, cuando se representa a un grupo de personas. También se puede notar retrato ceremonial, cuya variedad es la ecuestre, una de las más solemnes. Fue muy popular en el pasado, pero este tipo de obras son raras ahora. Sin embargo, el próximo género del que hablaremos es relevante en cualquier momento. ¿De qué estamos hablando? Esto se puede adivinar repasando los géneros que aún no hemos nombrado a la hora de caracterizar la pintura. La naturaleza muerta es una de ellas. De esto es de lo que hablaremos ahora, continuando mirando la pintura.
Naturaleza muerta
Esta palabra también es de origen francés, significa “naturaleza muerta”, aunque el significado sería más exacto “naturaleza inanimada”. La naturaleza muerta es una imagen de objetos inanimados. Son muy diversos. Tengamos en cuenta que las naturalezas muertas también pueden representar la “naturaleza viva”: mariposas tranquilas sobre los pétalos, hermosas flores, pájaros y, a veces, se puede ver a una persona entre los regalos de la naturaleza. Sin embargo, seguirá siendo una naturaleza muerta, ya que la imagen de un ser vivo no es lo más importante para el artista en este caso.
Escenario
El paisaje es otro. Palabra francesa, que significa "vista del país" en la traducción. Es similar al concepto alemán de "paisaje". El paisaje es una imagen de la naturaleza en su diversidad. A este género se suman las siguientes variedades: el paisaje arquitectónico y el muy popular paisaje marino, que a menudo se denomina con una sola palabra "marina", y los artistas que trabajan en él se llaman pintores marinos. Se pueden encontrar numerosos ejemplos de pintura del género marino en las obras de I.K. Uno de ellos es "Rainbow" de 1873.
Esta pintura está realizada al óleo y es difícil de ejecutar. Pero crear paisajes en acuarela no es nada difícil, por eso en las lecciones de dibujo de la escuela se nos asignó esta tarea a cada uno de nosotros.
género animal
El siguiente género es animal. Aquí todo es simple: esta es una imagen de pájaros y animales en la naturaleza, en su entorno natural.
género cotidiano
El género cotidiano es una representación de escenas de la vida, la vida cotidiana, "incidentes" divertidos. vida hogareña e historias de gente corriente en ambiente ordinario. O puede prescindir de las historias: simplemente capture las actividades y los asuntos cotidianos. Estas pinturas a veces se denominan pintura de género. Como ejemplo, tomemos la obra de Van Gogh “Los comedores de patatas” (1885) presentada anteriormente.
Género histórico
Los temas de la pintura son variados, pero se destaca por separado. genero historico. Esta es una representación de héroes y eventos históricos. El género de batalla es adyacente; presenta episodios de guerra y batalla.
Género religioso y mitológico.
EN género mitológico Se escribieron obras de pintura sobre temas de cuentos antiguos y antiguos sobre dioses y héroes. Cabe señalar que la imagen es de naturaleza secular y en esto se diferencia de las imágenes de deidades presentadas en el icono. Por cierto, la pintura religiosa no se trata sólo de iconos. Reúne diversas obras escritas sobre temas religiosos.
Choque de géneros
Cuanto más rico es el contenido de un género, más aparecen sus “compañeros”. Los géneros pueden fusionarse, por lo que hay pintura que no puede situarse en el marco de ninguno de ellos. En el arte hay tanto general (técnicas, géneros, estilos) como individual (una obra específica tomada por separado). Una imagen separada también contiene algo en común. Por lo tanto, muchos artistas pueden tener el mismo género, pero los cuadros pintados en él nunca son similares. La cultura de la pintura tiene tales características.
Estilo
El estilo es un aspecto de la percepción visual de las pinturas. Puede combinar las obras de un artista o las obras de artistas de un determinado período, movimiento, escuela o localidad.
Pintura académica y realismo.
La pintura académica es una dirección especial, cuya formación está asociada a las actividades de las academias de arte europeas. Apareció en el siglo XVI en la Academia de Bolonia, desde donde se buscaba imitar a los maestros del Renacimiento. Desde el siglo XVI, los métodos de enseñanza de la pintura comenzaron a basarse en el estricto cumplimiento de normas y reglamentos, siguiendo patrones formales. El arte de París fue considerado uno de los más influyentes de Europa. Promovió la estética del clasicismo que dominó Francia en el siglo XVII. ¿Academia de París? Habiendo contribuido a la sistematización de la educación, gradualmente convirtió las reglas de la dirección clásica en dogmas. Así, la pintura académica se convirtió en una dirección especial. En el siglo XIX, algunas de las manifestaciones más destacadas del academicismo fueron las obras de J. L. Jerome, Alexandre Cabannel y J. Ingres. Los cánones clásicos fueron reemplazados por los realistas sólo a principios del siglo XIX y XX. Fue el realismo el que se convirtió en el método básico de enseñanza en las academias a principios del siglo XX y se convirtió en un sistema dogmático.
Barroco
El barroco es un estilo y una era del arte caracterizado por la aristocracia, el contraste, las imágenes dinámicas, los detalles simples al representar la abundancia, la tensión, el drama, el lujo, una fusión de realidad e ilusión. Este estilo apareció en Italia en 1600 y se extendió por toda Europa. Caravaggio y Rubens son sus representantes más destacados. El barroco a menudo se compara con el expresionismo; sin embargo, a diferencia de este último, no tiene efectos demasiado repulsivos. Las pinturas de este estilo hoy se caracterizan por la complejidad de las líneas y la abundancia de adornos.
Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia que surgió en el siglo XX. Su creador es Pablo Picasso. El cubismo hizo una verdadera revolución en la escultura y la pintura en Europa, inspirando la creación de movimientos similares en arquitectura, literatura y música. La pintura artística de este estilo se caracteriza por objetos rotos y recombinados que tienen una forma abstracta. Al representarlos se utilizan muchos puntos de vista.
Expresionismo
El expresionismo es otro movimiento importante del arte moderno que apareció en Alemania en la primera mitad del siglo XX. Al principio abarcó sólo la poesía y la pintura, para luego extenderse a otras áreas del arte.
Los expresionistas representan el mundo subjetivamente, distorsionando la realidad para crear un mayor efecto emocional. Su objetivo es hacer pensar al espectador. La expresión en el expresionismo prevalece sobre la imagen. Cabe señalar que muchas obras se caracterizan por motivos de tormento, dolor, sufrimiento, gritos (la obra de Edvard Munch, presentada anteriormente, se llama "El grito"). Los artistas expresionistas no están interesados en absoluto en la realidad material; sus pinturas están llenas de significados profundos y experiencias emocionales.
Impresionismo
El impresionismo es un estilo de pintura destinado principalmente a trabajar al aire libre (al aire libre), más que en el estudio. Debe su nombre al cuadro “Impresión, amanecer” de Claude Monet, que se muestra en la foto de abajo.
La palabra "impresión" en idioma en Inglés- impresión. Las pinturas impresionistas transmiten principalmente la sensación de luz del artista. Las principales características de la pintura en este estilo son las siguientes: trazos finos, apenas visibles; cambios en la iluminación, transmitidos con precisión (a menudo la atención se centra en el efecto del paso del tiempo); composición abierta; objetivo común simple; El movimiento como elemento clave de la experiencia y percepción humana. Los representantes más destacados de un movimiento como el impresionismo son Edgar Degas, Claude Monet y Pierre Renoir.
Modernismo
La siguiente dirección es el modernismo, que surgió como un conjunto de tendencias en diversos campos del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. El "Salón de los Rechazados" parisino se inauguró en 1863. Artistas cuyas pinturas no fueron permitidas en el salón oficial expuesto aquí. Esta fecha puede considerarse la fecha del surgimiento del modernismo como un movimiento artístico separado. De lo contrario, al modernismo a veces se le llama “otro arte”. Su objetivo es crear pinturas únicas, diferentes a otras. Caracteristica principal obras: una visión especial del mundo del autor.
Los artistas en su obra se rebelaron contra los valores del realismo. La autoconciencia es una característica sorprendente de esta dirección. Esto a menudo conduce a la experimentación con la forma, así como a una inclinación por la abstracción. Los representantes del modernismo prestan especial atención a los materiales utilizados y al proceso de trabajo. Algunos de sus representantes más destacados son Henry Matisse (su obra “La habitación roja” de 1908 se presenta arriba) y Pablo Picasso.
Neoclasicismo
El neoclasicismo fue la principal dirección de la pintura en el norte de Europa desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX. Se caracteriza por un regreso a los rasgos del antiguo Renacimiento e incluso a la época del clasicismo. En términos arquitectónicos, artísticos y culturales, el neoclasicismo surgió como una respuesta al rococó, que se percibía como un estilo de arte superficial y pretencioso. Los artistas neoclásicos, gracias a su buen conocimiento de las leyes eclesiásticas, intentaron introducir cánones en sus obras. Sin embargo, evitaron simplemente reproducir motivos y temas clásicos. Los artistas neoclásicos intentaron situar sus pinturas en el marco de la tradición y demostrar así su dominio del género. En este sentido, el neoclasicismo se opone directamente al modernismo, donde la improvisación y la autoexpresión se consideran virtudes. Entre sus representantes más famosos se encuentran Nicolas Poussin y Raphael.
Arte pop
La última dirección que consideraremos es el arte pop. Apareció en Gran Bretaña a mediados de los años 50 del siglo pasado y a finales de los 50 en Estados Unidos. Se cree que el arte pop se originó como una reacción a las ideas del expresionismo abstracto dominantes en ese momento. Hablando de esta dirección, es imposible no mencionar que en 2009 uno de sus cuadros "Ocho Elvises" se vendió por 100 millones de dólares.
Aparecieron géneros de pintura, ganaron popularidad, se desvanecieron, surgieron otros nuevos y comenzaron a distinguirse subtipos dentro de los existentes. Este proceso no se detendrá mientras una persona exista e intente capturar el mundo que la rodea, ya sea la naturaleza, los edificios u otras personas.
Anteriormente (hasta el siglo XIX), existía una división de los géneros pictóricos en los llamados géneros “altos” (gran género francés) y géneros “bajos” (pequeño género francés). Esta división surgió en el siglo XVII. y se basó en el tema y la trama que se representaban. En este sentido, a generos altos incluía: batalla, alegórico, religioso y mitológico, y bajo - retrato, paisaje, naturaleza muerta, animalismo.
La división en géneros es bastante arbitraria, porque En una pintura pueden estar presentes elementos de dos o más géneros al mismo tiempo.
Animalismo o género animal.
El animalismo, o género animal (del latín animal - animal) es un género en el que el motivo principal es la imagen de un animal. Podemos decir que este es uno de los géneros más antiguos, porque... dibujos y figuras de pájaros y animales estaban presentes en la vida de los pueblos primitivos. Por ejemplo, en una amplia pintura famosa I.I. En "Mañana en un bosque de pinos" de Shishkin, la naturaleza es representada por el propio artista, y los osos son representados por un artista completamente diferente, que se especializa en representar animales.
I.I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" ¿Cómo se puede distinguir una subespecie? género hipico(del griego hipopótamos - caballo): un género en el que el centro de la imagen es la imagen de un caballo.
NO. Sverchkov "Caballo en el establo" Retrato
Retrato (de la palabra francesa retrato) es una imagen en la que la imagen central es una persona o un grupo de personas. Un retrato transmite no sólo un parecido externo, sino que también refleja el mundo interior y transmite los sentimientos del artista hacia la persona cuyo retrato está pintando.
ES DECIR. Repin Retrato de Nicolás II El género del retrato se divide en individual(imagen de una persona), grupo(imagen de varias personas), por la naturaleza de la imagen - a la puerta principal cuando una persona es representada en altura completa contra un fondo arquitectónico o paisajístico destacado y cámara, cuando se representa a una persona hasta el pecho o la cintura sobre un fondo neutro. Un grupo de retratos, unidos por alguna característica, forma un conjunto o galería de retratos. Un ejemplo serían los retratos de miembros de la familia real.
Destaca por separado Auto retrato, en el que el artista se representa a sí mismo.
K. Bryullov Autorretrato El retrato es uno de los géneros más antiguos: los primeros retratos (escultóricos) ya estaban presentes en el antiguo Egipto. Tal retrato actuaba como parte de un culto al más allá y era un "doble" de una persona.
Escenario
El paisaje (del francés paysage - país, región) es un género en el que la imagen central es la imagen de la naturaleza: ríos, bosques, campos, mar, montañas. En un paisaje lo principal es, por supuesto, la trama, pero no menos importante es transmitir el movimiento y la vida de la naturaleza circundante. Por un lado, la naturaleza es hermosa y causa admiración, pero por otro lado, es bastante difícil reflejar esto en una imagen.
C. Monet “Campo de amapolas en Argenteuil” Una subespecie de paisaje es paisaje marino o puerto deportivo(del francés marine, italiano marina, del latín marinus - mar): una imagen de una batalla naval, el mar u otros eventos que se desarrollan en el mar. Un destacado representante de los pintores marinos es K.A. Aivazovski. Es de destacar que el artista escribió de memoria muchos de los detalles de este cuadro.
I.I. Aivazovsky "La novena ola" Sin embargo, los artistas a menudo se esfuerzan por pintar el mar desde el natural, por ejemplo, W. Turner por su cuadro “Blizzard. El vapor a la entrada del puerto da una señal de socorro después de adentrarse en aguas poco profundas”, pasó 4 horas atado al puente de mando de un barco que navegaba en medio de una tormenta.
W. Turner “Ventisca. Un barco de vapor a la entrada del puerto da una señal de socorro después de adentrarse en aguas poco profundas". El elemento agua también está representado en un paisaje fluvial.
asignar por separado paisaje urbano, en el que el tema principal de la imagen son las calles y edificios de la ciudad. Un tipo de paisaje urbano es veduta– una imagen de un paisaje urbano en forma de panorama, donde la escala y las proporciones ciertamente se mantienen.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Hay otros tipos de paisaje. rural, industrial y arquitectónico. En la pintura arquitectónica, el tema principal es la imagen del paisaje arquitectónico, es decir. edificios, estructuras; incluye imágenes de interiores (decoración interior de locales). A veces Interior(del francés intérieur - interno) distinguido como género separado. Otro género se distingue en la pintura arquitectónica. — Capricho(del italiano capriccio, capricho, capricho) - paisaje arquitectónico de fantasía.
Naturaleza muerta
La naturaleza muerta (del francés Nature Morte - naturaleza muerta) es un género dedicado a la representación de objetos inanimados que se colocan en un entorno común y forman un grupo. La naturaleza muerta apareció en los siglos XV y XVI, pero como género independiente surgió en el siglo XVII.
A pesar de que la palabra "naturaleza muerta" se traduce como naturaleza muerta, en las pinturas hay ramos de flores, frutas, peces, caza, platos; todo parece "vivo", es decir. como si fuera real. Desde su aparición hasta nuestros días, la naturaleza muerta ha sido genero importante en pintura.
K. Monet “Jarrón de flores” Como subespecie separada podemos distinguir Vanitas(del latín vanitas - vanidad, vanidad): un género de pintura en el que el lugar central de la imagen lo ocupa un cráneo humano, cuya imagen pretende recordar la vanidad y la fragilidad de la vida humana.
La pintura de F. de Champagne presenta tres símbolos de la fragilidad de la existencia: la vida, la muerte y el tiempo a través de las imágenes de un tulipán, una calavera y un reloj de arena.
Género histórico
El género histórico es un género en el que las pinturas representan eventos importantes y fenómenos socialmente significativos del pasado o del presente. Es de destacar que la imagen puede estar dedicada no solo a eventos reales, sino también a eventos de la mitología o, por ejemplo, descritos en la Biblia. Este género es muy importante para la historia, tanto para la historia de pueblos y estados individuales como para la humanidad en su conjunto. En las pinturas, el género histórico es inseparable de otros tipos de géneros: retrato, paisaje, género de batalla.
ES DECIR. Repin "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" K. Bryullov "El último día de Pompeya" Género de batalla
El género de batalla (del francés bataille - batalla) es un género en el que las pinturas representan la culminación de una batalla, operaciones militares, un momento de victoria, escenas de la vida militar. La pintura de batalla se caracteriza por la imagen en la imagen. gran cantidad de la gente.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Deineka "Defensa de Sebastopol" Género religioso
El género religioso es un género en el que el principal línea de la historia– bíblico (escenas de la Biblia y del Evangelio). El tema se relaciona con la pintura religiosa y de iconos, la diferencia entre ellas es que las pinturas de contenido religioso no participan en los servicios religiosos, y para el icono este es el objetivo principal. Iconografía traducido del griego. significa "imagen de oración". Este género estaba limitado por los estrictos marcos y leyes de la pintura, porque No pretende reflejar la realidad, sino transmitir la idea del principio de Dios, en el que los artistas buscan un ideal. En Rusia, la pintura de iconos alcanza su apogeo entre los siglos XII y XVI. Mayoría nombres famosos pintores de iconos: Teófanes el Griego (frescos), Andrei Rublev, Dionisio.
A. Rublev "Trinidad" Cómo destaca la etapa de transición de la pintura de iconos al retrato Parsuna(distorsionado del latín persona - persona, persona).
Parsun de Iván el Terrible. autor desconocido género cotidiano
Las pinturas representan escenas de la vida cotidiana. A menudo el artista escribe sobre aquellos momentos de la vida de los que es contemporáneo. Las características distintivas de este género son el realismo de las pinturas y la sencillez de la trama. La imagen puede reflejar las costumbres, tradiciones y estructura de la vida cotidiana de un pueblo en particular.
A pintura del hogar incluir tales Pinturas famosas como "Barge Haulers on the Volga" de I. Repin, "Troika" de V. Perov, "Matrimonio desigual" de V. Pukirev.
I. Repin "Transportadores de barcazas en el Volga" Género épico-mitológico
Género épico-mitológico. La palabra mito proviene del griego. "mythos", que significa tradición. Las pinturas representan eventos de leyendas, epopeyas, tradiciones, mitos griegos antiguos, cuentos antiguos, tramas de obras folclóricas.
P. Veronese "Apolo y Marsias" Género alegórico
Género alegórico (del griego allegoria - alegoría). Los cuadros están pintados de tal manera que tienen Significado oculto. Ideas y conceptos insustanciales, invisibles a los ojos (poder, bien, mal, amor), se transmiten a través de imágenes de animales, personas y otros seres vivos con características tan inherentes que tienen un simbolismo ya fijado en la mente de las personas y ayudan a Comprender el significado general de la obra.
L. Giordano “El amor y los vicios desarman la justicia” Pastoral (del francés pastorale - pastoral, rural)
Un género de pintura que glorifica y poetiza la vida rural sencilla y pacífica.
F. Boucher “Pastoral de Otoño” Caricatura (del italiano caricare - exagerar)
Un género en el que, a la hora de crear una imagen, se aplica conscientemente efecto cómico exagerando y agudizando rasgos, comportamiento, vestimenta, etc. El propósito de una caricatura es ofender, a diferencia, por ejemplo, de una caricatura (del cargo francés), cuyo propósito es simplemente burlarse. Estrechamente relacionados con el término “caricatura” están conceptos como impresión popular y grotesco.
Desnudo (del francés nu - desnudo, desvestido)
El género en el que las pinturas representan el cuerpo humano desnudo suele ser femenino.
Tiziano Vecellio "Venus de Urbino" Falso o trompe l'oeil (del francés. trampantojo - ilusión óptica)
Un género cuyos rasgos característicos son técnicas especiales que crean una ilusión óptica y permiten borrar la línea entre realidad e imagen, es decir. la impresión engañosa de que un objeto es tridimensional cuando es bidimensional. A veces, la blende se distingue como un subtipo de naturaleza muerta, pero a veces también se representan personas en este género.
Per Borrell del Caso "Huyendo de la crítica" Para completar la percepción de los señuelos, es recomendable considerarlos en el original, porque La reproducción no puede transmitir completamente el efecto que el artista representó.
Jacopo de Barberi "La perdiz y los guantes de hierro" Imagen temática
Una mezcla de géneros tradicionales de pintura (doméstica, histórica, de batalla, paisajística, etc.). De otra forma, este género se llama composición de figuras, sus rasgos característicos son: Rol principal una persona juega, necesariamente se muestra la presencia de acción y una idea socialmente significativa, relaciones (conflicto de intereses/personajes) y acentos psicológicos.
V. Surikov “Boyaryna Morozova” gótico(del italiano gótico - inusual, bárbaro): un período en el desarrollo del arte medieval, que abarca casi todas las áreas de la cultura y se desarrolla en Occidente, Central y en parte. de Europa del Este Del siglo XII al XV. El gótico completó el desarrollo del arte medieval europeo, que surgió sobre la base de los logros de la cultura románica, y durante el Renacimiento, el arte medieval fue considerado "bárbaro". El arte gótico tenía un propósito cultual y un tema religioso. Abordó los poderes divinos más elevados, la eternidad y la cosmovisión cristiana. El gótico en su desarrollo se divide en gótico temprano, apogeo y gótico tardío.
Las famosas catedrales europeas, que a los turistas les encanta fotografiar con gran detalle, se han convertido en obras maestras del estilo gótico. en diseño de interiores catedrales góticas Las soluciones de color jugaron un papel importante. En exteriores y decoración de interiores Abundaban los dorados, la luminosidad del interior, los calados de las paredes y la disección cristalina del espacio. La materia estaba desprovista de pesadez e impenetrabilidad; estaba, por así decirlo, espiritualizada.
Las enormes superficies de las ventanas estaban llenas de vidrieras con composiciones que reproducían acontecimientos históricos, cuentos apócrifos, temas literarios y religiosos, imágenes de escenas cotidianas de la vida de simples campesinos y artesanos, que proporcionaban una enciclopedia única de la forma de vida durante la edad Media. Las kona estaban llenas de arriba a abajo con composiciones de figuras encerradas en medallones. La combinación de luz y color en la pintura mediante la técnica del vitral impartió una mayor emotividad. composiciones artísticas. Se utilizaron una variedad de cristales: escarlata intenso, fuego, rojo, color granate, verde, amarillo, azul oscuro, azul, ultramar, cortados a lo largo del contorno del diseño... Las ventanas se calentaban como piedras preciosas, impregnadas de luz exterior. - transformaron todo el interior del templo y pusieron a sus visitantes en un estado de ánimo elevado.
Gracias al vidrio coloreado gótico nacieron nuevos valores estéticos y los colores adquirieron la máxima sonoridad del color radiante. El color puro creó una atmósfera de aire, pintada en diferentes tonos gracias al juego de luces en columnas, pisos y vidrieras. El color se convirtió en una fuente de luz que profundizó la perspectiva. Los vasos gruesos, a menudo desiguales, estaban llenos de burbujas no del todo transparentes, realzando el efecto artístico del vitral. La luz, al atravesar el espesor irregular del cristal, se fragmentó y empezó a jugar.
Los mejores ejemplos de auténticas vidrieras góticas se pueden ver en las catedrales de Chartres, Bourges y París (por ejemplo, “La Virgen y el Niño”). Lleno de no menos esplendor, así como “Ruedas de fuego” y “Lanzamiento de relámpagos” en la Catedral de Chartres.
A partir de mediados del siglo I, se empezaron a introducir en la gama de colores colores complejos obtenidos mediante la duplicación de vidrio. Vidrieras tan extraordinarias en estilo gótico conservado en la Sainte-Chapelle (1250). Se aplicaron contornos al vidrio con pintura de esmalte marrón y las formas eran de naturaleza plana.
La época gótica se convirtió en el apogeo del arte de los libros en miniatura, así como de las miniaturas artísticas. El fortalecimiento de las tendencias seculares en la cultura solo intensificó su desarrollo. Las ilustraciones con composiciones de múltiples figuras sobre temas religiosos incluían varios detalles realistas: imágenes de pájaros, animales, mariposas, adornos con motivos vegetales y escenas cotidianas. Las obras del miniaturista francés Jean Pussel están llenas de un encanto poético especial.
En el desarrollo de las miniaturas góticas francesas de los siglos XIII y XIV. lugar líder Estaba ocupado por una escuela parisina. El Salterio de San Luis está repleto de composiciones de varias figuras enmarcadas por un único motivo. arquitectura gótica, por lo que la narración adquiere una extraordinaria armonía (Louvre, París, 1270). Las figuras de las damas y los caballeros son elegantes, sus formas se distinguen por líneas fluidas, lo que crea la ilusión de movimiento. La riqueza y densidad de los colores, así como la arquitectura decorativa del diseño, convierten estas miniaturas en obras de arte únicas y preciosas decoraciones de páginas.
El estilo del libro gótico se distingue por formas puntiagudas, ritmo angular, inquietud, patrones calados de filigrana y líneas sinuosas y poco profundas. Cabe señalar que en los siglos XIV y XV también se ilustraron manuscritos seculares. Libros de horas, tratados científicos, colecciones de canciones de amor y crónicas están repletos de magníficas miniaturas. Las miniaturas, que ilustran obras de la literatura cortesana, encarnaban el ideal del amor caballeresco, así como escenas de la vida cotidiana que nos rodea. Una creación similar es el manuscrito Manes (1320).
Con el tiempo, el gótico se ha vuelto más narrado. Las “Grandes Crónicas Francesas” del siglo XIV demuestran claramente el deseo del artista de profundizar en el significado del acontecimiento que representa. Además de esto, a los libros se les dio elegancia decorativa mediante el uso de exquisitas viñetas y marcos de formas extravagantes.
Las miniaturas góticas tuvieron una gran influencia en la pintura y aportaron una corriente viva al arte de la Edad Media. El gótico se ha convertido no solo en un estilo, sino en un vínculo importante en general. desarrollo cultural sociedad. Los maestros del estilo con increíble precisión pudieron reproducir la imagen de su contemporáneo en el tema y entorno natural. Las majestuosas y espirituales obras góticas están rodeadas de un aura de encanto estético único. El gótico dio origen a una nueva comprensión de la síntesis de las artes y sus conquistas realistas prepararon el camino para la transición al arte del Renacimiento.
Escultura y sinfonía, pintura y cuento, cine y palacio, performance y danza: todas estas son obras de diversos tipos de arte.
Las artes se clasifican según diferentes criterios. Bellas Artes muestran la realidad externa en imágenes artísticas, las no bellas artes expresan el mundo interior. No bellas artes: música, danza y literatura, además de arquitectura. También hay mixto (sintético) tipos de artes: cine, teatro, ballet, circo, etc.
Dentro de cada forma de arte hay divisiones llamadas géneros de acuerdo con los temas y objetos de la imagen. De esto es de lo que te hablaremos hoy.
tipos de arte
Bellas Artes
Cuadro
Quizás esta sea una de las formas de arte más difundidas. Las primeras obras de pintura se remontan a la antigüedad; fueron descubiertas en las paredes de las cuevas de los pueblos antiguos.
Pintura monumental, que se desarrolló en forma de mosaicos Y frescos(pintura sobre yeso húmedo).
San Nicolás. Fresco de Dionisio. Monasterio de Ferapontov
pintura de caballete– Se trata de pinturas de diferentes géneros, pintadas sobre lienzo (cartón, papel), la mayoría de las veces con pinturas al óleo.
Géneros de pintura
En la pintura moderna existen los siguientes géneros: retrato, histórico, mitológico, batalla, cotidiano, paisaje, naturaleza muerta, género animal.
Género de retrato Refleja la apariencia externa e interna de una persona o grupo de personas. Este género está muy extendido no sólo en la pintura, sino también en la escultura, la gráfica, etc. La principal tarea del género del retrato es transmitir. parecido externo y la revelación del mundo interior, la esencia del carácter de una persona.
I. Kramskoy “Retrato de Sofía Ivanovna Kramskoy”
Género histórico(representación de acontecimientos y personajes históricos). Por supuesto, los géneros en la pintura a menudo están entrelazados, porque... al representar, por ejemplo, algunos evento histórico el artista tiene que recurrir al género del retrato, etc.
Género mitológico– ilustración de mitos y leyendas de diferentes pueblos.
S. Botticelli “El nacimiento de Venus”
Género de batalla- una imagen de batallas, hazañas militares, operaciones militares, glorificando batallas, el triunfo de la victoria. El género de batalla también puede incluir elementos de otros géneros: doméstico, retrato, paisaje, animal, naturaleza muerta.
V. Vasnetsov "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos"
género cotidiano– representación de escenas de la vida personal y cotidiana de una persona.
A. Venetsianov "Sobre la tierra cultivable"
Escenario– imagen de la naturaleza, ambiente, vistas al campo, ciudades, monumentos históricos, etc.
Y Savrasov “Han llegado las torres”
Puerto pequeño- paisaje marino.
Naturaleza muerta(traducido del francés - "naturaleza muerta"): una imagen de artículos para el hogar, trabajo, creatividad, flores, frutas, caza muerta, pescado capturado, colocada en un entorno cotidiano real.
género animal– imagen de animales.
Artes graficas
El nombre de este tipo de bellas artes proviene de la palabra griega Grapho: escribo, dibujo.
Los gráficos incluyen principalmente dibujos y grabados, en los que el diseño se crea principalmente utilizando una línea en una hoja de papel o un cortador en un material sólido, a partir del cual se imprime la imagen en una hoja de papel.
tipos de graficos
Grabado- Se aplica un diseño a la superficie plana del material, que luego se cubre con pintura y se estampa sobre papel. El número de impresiones varía según la técnica de grabado y el material. Los principales materiales para el grabado son el metal (cobre, zinc, acero), madera (boj, palma, pera, cerezo, etc.), linóleo, cartón, plástico, plexiglás. La placa de grabado se procesa mediante medios mecánicos, herramientas de acero o grabado ácido.
grabado– una impresión de una tabla de grabado (grabado, litografía, serigrafía, monotipo), que se trabajo de caballete gráficos artísticos. La estampa se imprime a partir de una tabla que el propio artista graba muchas veces también él mismo; Estas obras suelen estar firmadas, son copias del autor y se consideran originales. Las impresiones están disponibles en blanco y negro y en color.
gráficos de libros- diseño del libro, su diseño decorativo, ilustraciones.
Gráficos industriales: creación de etiquetas de productos, nombres comerciales, marcas editoriales, embalajes, publicaciones publicitarias, formularios y sobres. Entra en contacto con la publicidad y se incluye en el sistema de diseño.
Ex libris- un cartel que indique el propietario del libro. El ex libris está unido a lado interno encuadernación o cubierta de libro. Los personajes de los libros se graban en madera, cobre, linóleo, métodos zincográficos o litográficos.
Ex libris de Greta Garbo
Póster– una imagen diseñada para la atención general, creada con fines propagandísticos o educativos.
Linograbado- grabado sobre linóleo.
Litografía– tipo de grabado: hacer un dibujo sobre una piedra y hacer una impresión a partir de ella.
Xilografía- grabado en madera.
Katsushika Hokusai "La gran ola de Kanagawa", grabado en madera
Grabando– tipo de grabado sobre metal, método de grabado e impresión obtenida mediante este método.
Gráficos de computadora– las imágenes se compilan en una computadora y se muestran de forma dinámica o estática. Al crear este tipo de gráficos, es posible ver cómo se forma la imagen en todas las etapas y realizar ajustes ilimitados.
Escultura
Este tipo de arte también se originó en la antigüedad. Se han encontrado muchas imágenes de animales esculpidas en arcilla o talladas en piedra, que las representan con bastante precisión. apariencia. Se han conservado muchas figuras femeninas que encarnan el poderoso principio femenino. Quizás se trate de imágenes primitivas de diosas. Los escultores antiguos exageraron sus poderes fértiles, representándolas con caderas poderosas, y los arqueólogos las llaman "Venusas".
Venus de Willendorf, alrededor de 23 mil años antes de Cristo. e., Europa Central
La escultura se divide en redonda, colocada libremente en el espacio, y en relieve, en la que se ubican imágenes tridimensionales en un plano.
Como en la pintura, en la escultura hay formas de caballete y monumentales. Escultura monumental Diseñado para calles y plazas, dicho monumento se crea durante mucho tiempo, por lo que generalmente está hecho de bronce, mármol y granito. Escultura de caballete– Se trata de retratos o pequeños grupos de género realizados en madera, yeso y otros materiales.
Monumento al cartero. Nizhny Novgorod
Artes y manualidades
Los creadores de obras de artes decorativas y aplicadas se propusieron dos objetivos: crear algo que sea necesario para la vida cotidiana, pero que al mismo tiempo debe tener ciertas cualidades artísticas. Los objetos cotidianos no solo deben servir a una persona en la práctica, sino también decorar la vida y deleitar la vista con la perfección de formas y colores.
Por supuesto, ahora muchas obras de artes decorativas y aplicadas tienen principalmente valor estético, Pero no siempre fue así.
Principales tipos de artes decorativas y aplicadas.
Batik– pintura a mano sobre tela
Trabajar con la técnica del batik caliente (usando cera)
Cuentas
Bordado
Tejido de punto
Fabricación de encajes
tejido de alfombras
Tapiz
Encañonado- el arte de realizar composiciones planas o tridimensionales a partir de tiras de papel largas y estrechas retorcidas en espiral.
técnica de quilling
Cerámica
Mosaico
Arte de la joyería
Miniatura lacada
Miniatura de laca Palekh
Pintura artística sobre madera.
Pintura artística sobre metal.
Bandeja Zhostovo
talla artística
Procesamiento artístico del cuero.
Pintura artística sobre cerámica.
Procesamiento artístico de metales.
Pirograbado(quemar sobre madera, cuero, tela, etc.)
trabajando con vidrio
La mitad superior de una ventana en la Catedral de Canterbury, Reino Unido
Origami
arte fotográfico
El arte de la fotografía artística. Los géneros son básicamente los mismos que en la pintura.
Pintada
Imágenes en paredes u otras superficies. El graffiti se refiere a cualquier tipo de pintura callejera en las paredes, en la que se puede encontrar de todo, desde simples palabras escritas hasta dibujos elaborados.
Pintada
Cómic
Historias dibujadas, historias en imágenes. Los cómics combinan las características de formas de arte como la literatura y las bellas artes.
Artista Winsor McCay "El pequeño Sammy estornuda"
No bellas artes
Arquitectura
Arquitectura– el arte de diseñar y construir edificios. Estructuras arquitectónicas pueden existir en forma de edificios individuales o como conjuntos. Pero a veces los conjuntos se forman históricamente: a partir de edificios construidos en diferente tiempo, se forma un todo único. Un ejemplo es la Plaza Roja de Moscú.
La arquitectura nos permite juzgar los logros técnicos y estilos artísticos diferentes eras. Han sobrevivido hasta el día de hoy. Pirámides egipcias, construido hace unos 5 mil años, templos Antigua Grecia y Roma. Cualquier ciudad de cualquier país es famosa por sus estructuras arquitectónicas.
Plaza del Palacio en San Petersburgo
Literatura
EN En un amplio sentido palabras: conjunto de cualquier texto escrito.
Tipos de literatura: ficción, prosa documental, memorias, ciencia y divulgación científica, de referencia, educativa, técnica.
Géneros de literatura
Una obra literaria se puede clasificar en un género particular según varios criterios: por la forma (cuento, oda, obra, ensayo, cuento, obra de teatro, cuento, novela, sketch, epopeya, epopeya, ensayo), por contenido (comedia, farsa, vodevil, espectáculo secundario, sketch, parodia, sitcom, comedia de personajes, tragedia, drama), por género.
tipo épico: fábula, epopeya, balada, mito, cuento, cuento, cuento, novela, novela épica, cuento de hadas, epopeya.
Género lírico: oda, mensaje, estrofas, elegía, epigrama.
Género lírico-épico: balada, poema.
Género dramático: drama, comedia, tragedia.
Música
Música es arte, un medio de encarnación imagenes artisticas para lo cual existen el sonido y el silencio, organizados de manera especial en el tiempo. Pero, en general, es imposible dar una definición exhaustiva y precisa del concepto "música". Este clase especial actividad creativa, incluido el oficio y la profesión.
El tipo y variedad estilística de la música es genial.
Clásico (o serio)– composiciones musicales profesionales nacidas en la cultura europea principalmente de la Nueva Era (finales de los siglos XVI y XVII) y de la Edad Media;
Popular– géneros musicales predominantemente de canto y danza.
Extraeuropeo (no europeo)– música de aquellos pueblos (Este) cuya cultura difiere de la cultura de la civilización de Europa occidental.
Étnico (popular)– obras musicales folclóricas de diferentes pueblos, enfatizando la originalidad de una etnia, nación, tribu.
Variedad (fácil)– música de carácter entretenido, destinada a la relajación.
Jazz– Tradiciones escénicas reinterpretadas por los europeos. negros americanos, basado en una síntesis de elementos musicales africanos y europeos.
Roca– música de pequeños grupos vocales e instrumentales de jóvenes, caracterizada por la presencia obligatoria de instrumentos musicales de percusión y eléctricos, principalmente guitarras.
Vanguardia (experimental)- dirección en la composición profesional en el siglo XX.
Alternativa– nuevas composiciones o interpretaciones musicales (presentaciones sonoras, “interpretaciones”), fundamentalmente diferentes de todos los tipos de música conocidos en la actualidad.
Los tipos de música también pueden venir determinados por la función que desempeña: militar, eclesiástica, religiosa, teatral, danza, música de cine, etc.
O por la naturaleza de la interpretación: vocal, instrumental, de cámara, vocal-instrumental, coral, solista, electrónica, piano, etc.
Cada tipo de música tiene sus propios géneros. Tomemos un ejemplo Géneros de música instrumental.
Música instrumental- Se trata de música interpretada con instrumentos, sin la participación de la voz humana. La música instrumental puede ser sinfónica o de cámara.
Música de cámara– composiciones destinadas a la interpretación en espacios pequeños, para el hogar, reproducción de música “de habitación”. La música de cámara tiene un gran potencial para transmitir emociones líricas y estados mentales sutiles de una persona. Los géneros de la música de cámara incluyen: sonatas, cuartetos, obras de teatro, quintetos, etc.
Sonata– uno de los principales géneros de la música de cámara instrumental. Generalmente consta de 3 (4) partes.
Ejercicio musical– una pieza musical diseñada para mejorar las habilidades técnicas al tocar un instrumento.
Nocturno(La “noche” en francés) es un género de una pequeña pieza lírica melodiosa de una sola parte para piano.
Preludio(Latín para “introducción”) – una pieza instrumental corta. Introducción improvisada a la pieza principal. Pero también puede ser un trabajo independiente.
Cuarteto– una pieza musical para 4 intérpretes.
Dentro de cada tipo de música pueden surgir y desarrollarse sus propios estilos y tendencias, que se distinguen por rasgos estructurales y estéticos estables y característicos: clasicismo, romanticismo, impresionismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, vanguardia, etc.
Coreografía
La coreografía es el arte de la danza.
Artes espectaculares (mixtas o sintéticas)
Teatro
Una forma de arte espectacular que representa una síntesis varias artes: literatura, música, coreografía, canto, artes visuales y otros.
Espectáculo de marionetas
tipos de teatros: teatro, ópera, ballet, teatro de marionetas, teatro de pantomima, etc. El arte del teatro se conoce desde hace mucho tiempo: el teatro nació de las más antiguas fiestas rituales, que en forma alegórica reproducían fenómenos naturales o procesos laborales.
Ópera
Una forma de arte en la que la poesía y el arte dramático, la música vocal e instrumental, las expresiones faciales, la danza, la pintura, la escenografía y el vestuario se fusionan en un solo todo.
Teatro de la Scala (Milán)
Escenario
Este tipo de arte de pequeñas formas es predominantemente popular y entretenido. La variedad incluye las siguientes direcciones: canto, baile, circo en el escenario, ilusionismo, género conversacional, payaso.
Circo
Un tipo de arte del entretenimiento, según cuyas leyes se construye una actuación entretenida. El contenido de las representaciones del circo moderno es la demostración de trucos de magia, pantomima, payasadas, repeticiones, demostración de habilidades excepcionales, a menudo asociadas con riesgos (fuerza física, acrobacia, equilibrio), animales entrenados.
arte cinematográfico
Un tipo de arte de entretenimiento, que es también una síntesis de las artes: literatura, teatro, danza, bellas artes (escenografía), etc.
Ballet
Tipo de artes escénicas; una actuación cuyo contenido se materializa en imágenes musicales y coreográficas. La base de una representación de ballet clásico es una trama determinada, un concepto dramático. En el siglo 20 Apareció un ballet sin trama, cuya dramaturgia se basó en el desarrollo inherente a la música.