Europa 17-19 siglos. Este período mostró al mundo muchos autores talentosos que hicieron una contribución significativa al desarrollo del arte: literatura, pintura, escultura, música y arquitectura. Por primera vez, las tendencias del clasicismo aparecieron en Francia, cuando volvió a tiempos antiguos e ideales de la época.
Características del clasicismo.
Las principales características de esta tendencia se originan en la antigüedad. El pensamiento de los autores estuvo artísticamente dirigido y tendió a una expresión clara y holística, así como a la sencillez. medios visuales, equilibrio y lógica de los enunciados. Por lo tanto, podemos decir que el pensamiento de una persona de la era del clasicismo está idealizado racionalmente.
Si hablamos del hecho de que el clasicismo está relacionado con la antigüedad, entonces es importante señalar que su similitud consistía en la forma, que, sin embargo, no podía cumplir con los estándares que se aceptaban en el arte clásico. Lo que lo distingue de los demás es, ante todo, el respeto por los valores ancestrales y la capacidad de mostrarlos aun cuando sean irrelevantes.
Característica clasicismo - una comprensión ontológica de la belleza. Aquí ella es atemporal, y por lo tanto eterna, y también gran atención devoto a las leyes de la armonía.
Psicológicamente, el clasicismo se explica por el hecho de que en complejos períodos históricos, que son transitorios y traen muchas cosas nuevas, una persona tiende a volverse hacia lo que no ha cambiado: por ejemplo, al pasado. En esto encuentra apoyo: los antiguos griegos son un ejemplo de racionalismo en el pensamiento, dieron a la humanidad ideas completas sobre el espacio y el tiempo, y muchos otros fenómenos de la vida, y lo hicieron de una forma sencilla y accesible. Los pensamientos complejos y ornamentados y el mismo diseño no significan la claridad y la concreción que la humanidad necesitaba en un mundo que cambia rápidamente. Por lo tanto, la antigüedad jugó un papel importante en la formación del clasicismo.
Las ideas del clasicismo son románticas, por lo que muchos opinan que son inseparables. Y, sin embargo, tienen diferencias significativas: el romanticismo está más divorciado de la realidad en sus ideales y formas de mostrarlos que el clasicismo.
¿Qué es el clasicismo? V. Tatarkevich trató de explicar esto con la ayuda de varios principios que, a su vez, fueron establecidos originalmente por el teórico L. B. Alberti:
- La belleza es una propiedad objetiva de los objetos reales.
- La belleza es orden, composición correcta, que es evaluada por la mente.
- Dado que el arte usa la ciencia, entonces debe tener una disciplina racional.
- Una imagen creada en la dirección del clasicismo puede ser real, pero representada según el modelo de la antigüedad.
¿Qué es el clasicismo en la pintura?
La característica principal de esta tendencia es creatividad artística se manifiesta en la actitud del artista ante la obra: sus sentimientos, expresados a través de la pintura, también están sujetos a la lógica.
Entre los representantes más brillantes se encuentran las obras de N. Prussen, quien pintó cuadros con temas mitológicos. Atención especial son atraídos por precisas composición geométrica y cuidadosa combinación de colores. También lo es C. Lorrain: aunque los temas de sus cuadros difieren de los de N. Prussen (paisajes de los alrededores de la ciudad), también se sostiene el racionalismo en la ejecución: los armoniza con la ayuda de la luz del sol poniente.
¿Qué es el clasicismo en escultura y arquitectura?
Dado que en el clasicismo las obras antiguas sirvieron de modelo, al esculpir, los autores se enfrentaron a una contradicción: en Antigua Grecia las modelos eran retratadas desnudas, pero esto ahora era inmoral. Los artistas salieron de la situación de una manera astuta: representaron gente real en forma de dioses antiguos. Durante el reinado de Napoleón, los escultores comenzaron a hacer modelos con togas.
El clasicismo en Rusia se originó mucho más tarde, pero, sin embargo, esto no impidió que en este país aparecieran autores talentosos que trabajaron de acuerdo con sus ideas: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.
En arquitectura, también buscaron recrear las formas inherentes a la antigüedad. Sencillez, rigor, monumentalidad y claridad lógica son las principales características.
¿Qué es el clasicismo en la literatura?
El principal logro del clasicismo es que se dividieron en grupos jerárquicos: entre ellos se distinguían los altos (épica, tragedia, oda) y los bajos (fábula, comedia y sátira).
En la literatura se ha propuesto un requisito estricto para el cumplimiento de caracteristicas del genero en el trabajo.
Cuadro
Interés en el arte antigua Grecia y Roma apareció ya en el Renacimiento, que, después de siglos de la Edad Media, volvió a las formas, motivos y tramas de la antigüedad. El mayor teórico del Renacimiento, Leon Batista Alberti, allá por el siglo XV. expresó ideas que presagiaron ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas" (1511).
La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos encabezados por Rafael y su alumno Giulio Romano, conformaron el programa de la escuela de Bolonia de finales del siglo XVI, cuyos representantes más característicos fueron los hermanos Carracci. . En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino a las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitando su dominio de la línea y la composición.
A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudieron en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad y la mitología, quien dio ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus paisajes de la antigüedad de los alrededores de la "ciudad eterna" simplificó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.
El normativismo fríamente racional de Poussin despertó la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por pintores de corte como Lebrun, que vio en la pintura clásica un ideal lenguaje artistico para alabar el estado absolutista del "rey sol". Aunque los clientes privados favorecieron diversas variantes del barroco y el rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo mediante la financiación de instituciones académicas como la Escuela de Bellas Artes. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad.
El descubrimiento de pintura antigua "genuina" durante las excavaciones de Pompeya, la deificación de la antigüedad por parte del crítico de arte alemán Winckelmann y el culto a Rafael, predicado por el artista Mengs cercano a él en la segunda mitad del siglo XVIII, insuflaron nuevos aires. aliento en el clasicismo (en la literatura occidental esta etapa se llama neoclasicismo). El mayor representante del "nuevo clasicismo" fue Jacques-Louis David; su lenguaje artístico extremadamente lacónico y dramático sirvió con igual éxito para promover los ideales de la Revolución Francesa ("Muerte de Marat") y el Primer Imperio ("Dedicación del Emperador Napoleón I").
En el siglo XIX, la pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte, no solo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, manteniendo el lenguaje del clasicismo en sus obras, recurriendo a menudo a tramas románticas con sabor oriental ("baños turcos"); su trabajo de retratos está marcado por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como Karl Bryullov, por ejemplo) también imbuyeron obras de formas clásicas con el espíritu del romanticismo; esta combinación se llamó academicismo. Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo. A mediados del siglo XIX, una generación joven que gravitaba hacia el realismo, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers, se rebeló contra el conservadurismo del establecimiento académico.
Escultura
El impulso para el desarrollo de la escultura clásica a mediados del siglo XVIII fueron las obras de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Escultores como Pigalle y Houdon vacilaron en Francia al borde del barroco y el clasicismo. El clasicismo alcanzó su máxima expresión en el campo de la plasticidad en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.
Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La lealtad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que estaba en conflicto con los estándares morales aceptados. Para resolver esta contradicción, las figuras de la modernidad fueron representadas primero por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: Suvorov, en forma de Marte, y Polina Borghese, en forma de Venus. Bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a la imagen de figuras contemporáneas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan).
Los clientes particulares de la época del clasicismo preferían perpetuar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de los cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clásico, las figuras en las lápidas, por regla general, se encuentran en un estado de profundo reposo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.
Arquitectura
Para más detalles, véase palladianismo, imperio, neogriego.caracteristica principal La arquitectura del clasicismo fue una apelación a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la planificación regular y la claridad. forma volumétrica. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, restricción de la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.
El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los venecianos absolutizaron tanto los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el palladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales siguieron los preceptos de Palladio con diversos grados de fidelidad hasta mediados del siglo XVIII.
Para entonces, la "crema batida" del barroco tardío y el rococó había comenzado a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes y oficios. Para la solución de grandes problemas urbanos, esta estética sirvió de poco. Ya bajo Luis XV (1715-74) se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “romano antiguo”, como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.
Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.
El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Saint-Genevieve en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus proyectos presagiaba la megalomanía del Imperio Napoleónico y clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov se movió en la misma dirección que Soufflet. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boulet fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos fue de poca utilidad; La innovación de Ledoux solo fue plenamente apreciada por los modernistas del siglo XX.
La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y llevó a ordenar el desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los condados fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas más se han convertido en auténticos museos al aire libre del clasicismo. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.
En el período siguiente Guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que llevarse bien con el eclecticismo de tintes románticos, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua se reemplaza por la reverencia por todo lo griego antiguo ("neo-griego"), que fue especialmente pronunciado en Alemania y los Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel están construyendo, respectivamente, Munich y Berlín con grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos libres del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Beaus-Arts).
Literatura
Boileau se hizo famoso en toda Europa como el "legislador de Parnassus", el mayor teórico del clasicismo, que expresó sus puntos de vista en un tratado poético " arte poético". Bajo su influencia en Gran Bretaña estaban los poetas John Dryden y Alexander Pope, quienes hicieron del alejandrino la forma principal de la poesía inglesa. La prosa inglesa clásica (Addison, Swift) también se caracteriza por una sintaxis latinizada.
Clasicismo XVIII El siglo se desarrolla bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (-) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El propósito de la creatividad es cambiar el mundo en mejor lado, construcción de acuerdo con las leyes del clasicismo de la propia sociedad. Desde el punto de vista del clasicismo, el inglés Samuel Johnson revisó la literatura contemporánea, en torno al cual se formó un círculo brillante de personas afines, entre las que se encontraban el ensayista Boswell, el historiador Gibbon y el actor Garrick. Para obras dramaticas tres unidades son características: la unidad de tiempo (la acción tiene lugar un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (una historia).
En Rusia, el clasicismo tiene su origen en el siglo XVIII, tras las transformaciones de Pedro I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación del francés. reglas clásicas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de características individuales, ya que están destinadas principalmente a capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clasicistas rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso recibió gran desarrollo géneros que requieren una obligada valoración de la realidad histórica por parte del autor: la comedia (
Detalles Categoría: Una variedad de estilos y tendencias en el arte y sus características Publicado el 05/03/2015 10:28 Vistas: 10116"¡Clase!" - hablamos de lo que despierta nuestra admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido del latín, la palabra clásico y significa "ejemplar".
Clasicismollamado Estilo de Arte y dirección estética en la cultura europea de los siglos XVII-XIX.
¿Y como muestra? El clasicismo desarrolló los cánones según los cuales debe construirse cualquier obra de arte. Canon- esta es una cierta norma, un conjunto de técnicas artísticas o reglas que son obligatorias en una determinada época.
El clasicismo es una corriente estricta en el arte, sólo se interesaba por lo esencial, eterno, típico, azaroso, signos o manifestaciones que no interesaban al clasicismo.
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.
Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto C. Rossi
¿Es bueno o malo que haya cánones en el arte? ¿Cuando solo te puede gustar esto y nada más? ¡No se apresure a llegar a una conclusión negativa! Los cánones permitieron agilizar la creatividad cierto tipo arte, para dar dirección, para mostrar ejemplos, y para barrer todo lo insignificante y superficial.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad: en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que sucedió a principios del siglo XX. en Bellas Artes y en la música: las normas que se habían arraigado a lo largo de varios siglos habían dejado de ser útiles y se habían desmoronado.
Sin embargo, ya hemos dado un salto adelante. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Solo diremos que como cierta corriente, el clasicismo se formó en Francia en el siglo XVII. Una característica del clasicismo francés fue que afirmó la personalidad de una persona como el valor más alto del ser. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.
Jerarquía de géneros del clasicismo
En el clasicismo se establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Considere la jerarquía de géneros en los ejemplos de varios tipos de arte.
Literatura
Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero el fundador es Francois Malherba, quien reformó francés y el verso y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".
Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Museo del Louvre
En la dramaturgia había que respetar tres unidades: la unidad de tiempo (la acción debe tener lugar en un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (debe haber una trama en la obra). Los trágicos franceses Corneille y Racine se convirtieron en los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia. La idea principal de su trabajo fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo para mejor.
En Rusia
En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov en el monumento "1000 Aniversario de Rusia" en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, IN Schroeder, arquitecto V.A. Hartmann
Realizó una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las "tres calmas".
"La teoría de las tres calmas" M.V. Lomonosov
La doctrina de los tres estilos, i.e. La clasificación de estilos en retórica y poética, que distingue entre estilos alto, medio y bajo (simple), es conocida desde hace mucho tiempo. Fue utilizado en la literatura europea antigua, medieval y moderna.
Pero Lomonosov usó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico Lengua rusa y literatura rusa. Tres "estilos" según Lomonosov:
1. Alto - solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedias.
2. Medio - elegías, dramas, sátiras, églogas, composiciones amistosas.
3. Bajo - comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, generalmente se asumía una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras A.D. Cantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I. I. Khemnitser, odas a M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
A finales del siglo XVIII. se intensificó la tendencia a ver en el arte la principal fuerza de la educación humana. En este sentido, surge una corriente literaria, el sentimentalismo, en el que se declaraba el sentimiento (y no la razón) como lo principal en la naturaleza humana. escritor francés Jean-Jacques Rousseau llamó a estar más cerca de la naturaleza y la naturalidad. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin: ¡recordemos su famosa "Pobre Lisa"!
Pero en la dirección del clasicismo, se crearon obras en el siglo XIX. Por ejemplo, "Woe from Wit" de A.S. Griboyédov. Aunque en esta comedia ya hay elementos de romanticismo y realismo.
Cuadro
Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de modelo es natural para él. Y los partidarios del clasicismo lo vieron en el arte antiguo. Fue el ejemplo más alto. También había una confianza en la tradición. alto renacimiento, que también vio un patrón en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejó las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejó los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse lógicamente, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse con la ayuda del claroscuro, el uso de colores locales. Así escribió, por ejemplo, N. Poussin.
Nicolás Poussin (1594-1665)
N. Poussin "Autorretrato" (1649)
Artista francés que se situó en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas fueron creadas en el histórico temas mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.
N. Poussin "Danza con la música del tiempo" (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Rodea (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Jano se sienta un bebé que hace pompas de jabón, un símbolo de la fugaz vida humana. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro, mientras que el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado de barba gris, con cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido movimiento del tiempo.
El carro del dios sol Apolo se precipita por el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, la diosa del alba, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin, Galería Estatal Tretyakov
El artista representó en el retrato a un hombre a quien conocía bien y cuya opinión valoraba. Este es un retrato formal, tradicional para el clasicismo. Derzhavin - senador, miembro academia rusa, estadista, esto se evidencia en su uniforme y premios.
Pero al mismo tiempo, este es un famoso poeta, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y vida social. Esto está indicado por un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero su mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más adelante.
En el siglo 19 La pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte. Los artistas, preservando el lenguaje del clasicismo, comienzan a recurrir a temas románticos. Entre los artistas rusos, en primer lugar, está Karl Bryullov. Su trabajo llegó en un momento en que las obras clásicas de forma estaban llenas del espíritu del romanticismo, esta combinación se llamó academicismo. A mediados del siglo XIX. la generación joven que gravitaba hacia el realismo comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.
Escultura
La escultura de la época del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto fue facilitado, entre otras cosas, por las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, como resultado de lo cual se conocieron muchas esculturas del helenismo.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova "Autorretrato" (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en la escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el Louvre de París y en el Hermitage de San Petersburgo.
A. Canova "Tres Gracias". San Petersburgo, Hermitage
El grupo escultórico "Tres Gracias" hace referencia al último período de creatividad de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas de belleza en las imágenes de las gracias, diosas antiguas que personifican el encanto y el encanto femenino. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, los dos rostros extremos uno frente al otro (y no al espectador) y la novia de pie en el centro. Las tres esbeltas figuras femeninas fundidas en un abrazo, están unidas por el entrelazamiento de manos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, convirtiéndose a veces en bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos tienen forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, una estatua de los legisladores de Catalina II y otros.
F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador; creó 58 canicas retratos historicos para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue tallador de huesos tallados en Kholmogory.
En la era del clasicismo se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaban las proezas militares y la sabiduría de los estadistas. Pero en la tradición antigua, era costumbre representar modelos desnudos, mientras que las normas de la moral moderna al clasicismo no lo permitían. Es por eso que las figuras comenzaron a representarse como dioses antiguos desnudos: por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte. Más tarde comenzaron a representarse con togas antiguas.
Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazan. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo tardío del Imperio está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia
Arquitectura
La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estandartes de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. Pedido- escribe composición arquitectónica A que usa ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.
La mansión de Osterley Park en Londres. Arquitecto Roberto Adán
En Rusia, los representantes del clasicismo en arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov.
Carl Barthalomeo-Rossi (1775-1849) – arquitecto ruso ascendencia italiana, autor de muchos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rossi se materializan en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con el jardín y la plaza adyacentes (1819-1825), Plaza del Palacio con el grandioso edificio arqueado del Estado Mayor y arco triunfal (1819-1829), Plaza del Senado con los edificios del Senado y el Sínodo (1829-1834), Plaza Alexandrinsky con edificios Teatro Alexandrinsky(1827-1832), un nuevo edificio de la Biblioteca Pública Imperial y dos edificios largos uniformes de Theatre Street (ahora la calle del arquitecto Rossi).
El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio
Música
El concepto de clasicismo en la música está asociado con la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama los clásicos vieneses. Ellos marcaron la dirección mayor desarrollo música europea.
Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)
Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y armonía del orden mundial, incorporó estos mismos principios en la música. Se exigió de ella: el equilibrio de las partes de la obra, el acabado cuidadoso de los detalles, el desarrollo de los cánones principales de la forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma de la sonata, se determinó la composición clásica de partes de la sonata y la sinfonía.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue simple ni unívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo: el Renacimiento del siglo XVII. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, las obras de I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los logros más altos del clasicismo en la música, sin embargo, están asociados con el trabajo de los representantes de la escuela clásica vienesa: J. Haydn, W. A. Mozart y L. van Beethoven.
Nota
Es necesario distinguir entre conceptos "música del clasicismo" Y « música clásica» . El concepto de "música clásica" es mucho más amplio. Incluye no solo la música del período de la era del clasicismo, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.
El clasicismo (del latín classicus - "ejemplar") es una dirección artística (flujo) en el arte y Literatura XVII- el comienzo del siglo XIX, que se caracteriza por altos temas civiles, estricta observancia de ciertas normas y reglas creativas. En Occidente, el clasicismo se formó en la lucha contra el barroco magnifico. Influencia del clasicismo en vida artistica Europa siglos XVII - XVIII. fue amplio y de largo plazo, y en arquitectura continuó hasta el siglo XIX. El clasicismo como se define dirección artística es común reflejar la vida en imágenes ideales, gravitando hacia la “norma” universal, un modelo. De ahí el culto a la antigüedad en el clasicismo: la antigüedad clásica aparece en él como ejemplo de arte perfecto y armonioso.
Los escritores y artistas a menudo recurren a las imágenes. mitos antiguos(ver literatura antigua).
El clasicismo floreció en Francia en el siglo XVII: en teatro (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), en poesía (J. Lafontaine), en pintura (N. Poussin), en arquitectura. A finales del siglo XVII. N. Boileau (en el poema "Arte poético", 1674) creó una teoría estética detallada del clasicismo, que tuvo un gran impacto en la formación del clasicismo en otros países.
El choque de intereses personales y deber cívico subyace a la tragedia clásica francesa, que alcanzó cotas ideológicas y artísticas en la obra de Corneille y Racine. Los personajes de Corneille (Sid, Horace, Cinna) son personas valientes y severas impulsadas por el deber, que se subordinan por completo al servicio de los intereses del Estado. Mostrando movimientos mentales contrapuestos en sus personajes, Corneille y Racine hicieron descubrimientos destacados en el campo de la imagen. paz interior persona. Imbuida del patetismo del estudio del alma humana, la tragedia contenía un mínimo de acción externa, encajaba fácilmente en las famosas reglas de las "tres unidades": tiempo, lugar y acción.
Según las reglas de la estética del clasicismo, en estricto apego a la llamada jerarquía de los géneros, la tragedia (junto con la oda, la épica) pertenecía a los “géneros elevados” y debía desarrollar problemas sociales especialmente importantes, acudiendo a antiguos y tramas históricas, y reflejan solo lados heroicos sublimes. Los "géneros elevados" se opusieron a los "bajos": comedia, fábula, sátira, etc., diseñados para reflejar la realidad moderna. En el género de la fábula, Lafontaine se hizo famoso en Francia, y en el género de la comedia, Molière.
En el siglo XVII, impregnado de las ideas progresistas de la Ilustración, el clasicismo se imbuyó de una crítica apasionada al orden del mundo feudal, la protección de los derechos humanos naturales y los motivos amantes de la libertad. También se distingue por una gran atención a los temas históricos nacionales. Los mayores representantes El clasicismo ilustrado son Voltaire en Francia, J. W. Goethe y J. F. Schiller (en los años 90) en Alemania.
El clasicismo ruso se originó en el segundo cuarto del siglo XVIII, en las obras de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, y alcanzó su desarrollo en la segunda mitad del siglo, en las obras de A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, MM Kheraskov, VA Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, GR Derzhavin. presenta todo géneros principales- de la oda y la épica a la fábula y la comedia. Un comediante notable fue D. I. Fonvizin, el autor del famoso comedias satíricas"Brigadier" y "Matorral". La tragedia clásica rusa mostró un gran interés en la historia nacional (Dimitri the Pretender de A. P. Sumarokov, Vadim Novgorodsky de Ya. B. Knyaznin y otros).
A finales del XVIII - principios del XIX en. El clasicismo, tanto en Rusia como en toda Europa, está en crisis. Está perdiendo cada vez más el contacto con la vida, cerrándose en un estrecho círculo de convenciones. En esta época, el clasicismo es objeto de duras críticas, sobre todo por parte de los románticos.
El clasicismo es artístico y estilo arquitectónico, que dominó Europa en los siglos XVII-XIX. El mismo término sirvió como nombre para la dirección estética. Los objetos creados durante este período estaban destinados a servir como ejemplo de un estilo ideal y "correcto".
El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo y se adhiere a ciertos cánones, por lo tanto, la armonía y la lógica son inherentes a casi todos los proyectos implementados en la era del clasicismo.
Clasicismo en la arquitectura
El clasicismo reemplazó al rococó, que fue objeto de críticas públicas por su excesiva complejidad, pomposidad, amaneramiento y exceso de elementos decorativos. Al mismo tiempo, la sociedad europea comenzó a volverse cada vez más hacia las ideas de la Ilustración, que se expresaba en todos los aspectos de la actividad, incluida la arquitectura. La atención de los arquitectos fue atraída por la sencillez, la concisión, la claridad, la calma y la austeridad características de la arquitectura antigua, especialmente la griega. De hecho, el clasicismo se convirtió en un resultado natural del desarrollo de la arquitectura renacentista y su transformación.
La tarea de todos los objetos creados en el estilo del clasicismo es el deseo de simplicidad, rigor y, al mismo tiempo, armonía y perfección, razón por la cual los maestros medievales a menudo recurrieron a formas arquitectónicas antiguas monumentales. La arquitectura clásica se caracteriza por un diseño regular y formas claras. La base de este estilo fue el orden de la antigüedad, en particular las composiciones espaciales, la moderación de la decoración, un sistema de planificación, según el cual los edificios se ubicaron en calles anchas y rectas, se respetaron las proporciones y las formas geométricas estrictas.
La estética del clasicismo fue favorable para la creación de proyectos de gran escala dentro de ciudades enteras. En Rusia, muchas ciudades fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clásico.
La tectónica de muros y bóvedas siguió influyendo en el carácter de la arquitectura. Durante el período del clasicismo, las bóvedas se aplanaron, apareció un pórtico. En cuanto a los muros, comenzaron a estar separados por cornisas y pilastras. La simetría prevalece en la composición clásica, siguiendo la composición de la antigüedad. El esquema de color es predominantemente claro. tonos pastel, que sirven para enfatizar elementos arquitectónicos.
Los proyectos de mayor envergadura de finales del siglo XVIII y del siglo I están asociados al clasicismo. mitad del XIX en .: aparecen nuevas ciudades, parques, centros turísticos.
En los años 20 del siglo XIX, junto con el clasicismo, se popularizó el estilo ecléctico, que en ese momento tenía un tinte romántico. Además, el clasicismo se diluyó con elementos del Renacimiento y (beaux-arts).
El desarrollo del clasicismo en el mundo.
El clasicismo surgió y se desarrolló bajo la influencia de las tendencias educativas progresistas del pensamiento social. Las ideas claves fueron las ideas de patriotismo y ciudadanía, así como la idea de valor personalidad humana. En la antigüedad, los seguidores del clasicismo encontraron un ejemplo del ideal estructura estatal y armoniosa relación entre el hombre y la naturaleza. La antigüedad se percibe como una era libre, cuando una persona se desarrolló espiritual y físicamente. Desde el punto de vista de las figuras del clasicismo, esta era una época ideal para una historia sin contradicciones sociales y conflictos sociales. Los monumentos culturales también se han convertido en modelos a seguir.
Hay tres etapas en el desarrollo del clasicismo en el mundo:
- Clasicismo temprano (década de 1760 - principios de la década de 1780).
- Clasicismo estricto (mediados de la década de 1780 - década de 1790).
- Imperio.
Estos períodos son válidos tanto para Europa como para Rusia, pero el clasicismo ruso puede considerarse una tendencia arquitectónica separada. De hecho, él, como el clasicismo europeo, se convirtió en lo opuesto al barroco y lo reemplazó rápidamente. Paralelamente al clasicismo, hubo otras corrientes arquitectónicas (y culturales): rococó, pseudogótico, sentimentalismo.
Todo comenzó con el reinado de Catalina la Grande. El clasicismo encajó armónicamente en el marco del fortalecimiento del culto a la estatalidad, cuando se proclamó la prioridad del deber público sobre el sentimiento personal. Un poco más tarde, las ideas de la Ilustración se reflejaron en la teoría del clasicismo, de modo que el “clasicismo estatal” del siglo XVII se transformó en “ clasicismo de la ilustración". Como resultado, aparecieron conjuntos arquitectónicos en los centros de las ciudades rusas, en particular San Petersburgo, Tver, Kostroma, Yaroslavl.
Características del clasicismo.
El clasicismo se caracteriza por un deseo de claridad, certeza, falta de ambigüedad, precisión lógica. Predominan las estructuras monumentales de formas rectangulares.
Otro rasgo y tarea fundamental era imitar la naturaleza, armoniosa y al mismo tiempo moderna. La belleza se entendía como algo que nacía de la naturaleza y al mismo tiempo la superaba. Debe representar la verdad y la virtud, participar en la educación moral.
La arquitectura y el arte están diseñados para contribuir al desarrollo del individuo, para que una persona se vuelva ilustrada y civilizada. Cuanto más fuerte sea la conexión entre varios tipos artes, más eficaz es su acción y más fácil es lograr este objetivo.
Colores predominantes: blanco, azul, así como tonos saturados de verde, rosa, morado.
Siguiendo la arquitectura antigua, el clasicismo utiliza líneas estrictas, un patrón suave; los elementos son repetitivos y armoniosos, y las formas son claras y geométricas. Las decoraciones principales son bajorrelieves en medallones, estatuas en los techos, rotondas. A menudo, los adornos antiguos estaban presentes en el exterior. En general, la decoración es sobria, sin florituras.
Representantes del clasicismo
El clasicismo se ha convertido en uno de los estilos más comunes en todo el mundo. A lo largo de todo el período de su existencia, aparecieron muchos artesanos talentosos, y un gran número de proyectos
Las principales características del clasicismo arquitectónico en Europa se formaron gracias al trabajo del maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.
En París, uno de los arquitectos más influyentes del período del clasicismo, Jacques-Germain Soufflot, buscaba soluciones óptimas para organizar el espacio. Claude-Nicolas Ledoux anticipó muchos principios del modernismo.
En general, las principales características del clasicismo en Francia se manifestaron en un estilo como el Imperio: el "estilo imperial". Este es el estilo del clasicismo tardío en arquitectura y arte, que también se llama alto. Se originó en Francia durante el reinado de Napoleón I y se desarrolló hasta los años 30 del siglo XIX. después de lo cual fue reemplazada por corrientes eclécticas.
En Gran Bretaña, el "estilo regencia" se convirtió en el equivalente del estilo Imperio (en particular, John Nash hizo una contribución importante). Uno de los fundadores de la tradición arquitectónica británica es Inigo Jones, arquitecto, diseñador y artista.
Los interiores más característicos al estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam. Trató de abandonar los detalles que no cumplen una función constructiva.
En Alemania, gracias a Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel, los edificios públicos aparecieron con el espíritu del Partenón.
En Rusia, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov mostraron una habilidad especial.
Clasicismo en el interior.
Los requisitos para el interior en el estilo del clasicismo eran, de hecho, los mismos que para los objetos arquitectónicos: la solidez de las estructuras, la alineación de las líneas, la concisión y, al mismo tiempo, la elegancia. El interior se vuelve más ligero y sobrio, y los muebles se vuelven simples y livianos. A menudo se utilizan motivos egipcios, griegos o romanos.
Los muebles del clasicismo estaban hechos de maderas preciosas, gran importancia adquirió una textura que comenzó a cumplir una función decorativa. Las inserciones de madera tallada se usaban a menudo como decoración. En general, la decoración se ha vuelto más sobria, pero de mejor calidad y más cara.
Las formas de los objetos se simplifican, las líneas se vuelven rectas. En particular, las piernas se enderezan, las superficies se vuelven más simples. Colores populares: caoba más acabado en bronce claro. Las sillas y sillones están tapizados en telas con motivos florales.
Los candelabros y las lámparas se suministran con colgantes de cristal y tienen una ejecución bastante masiva.
El interior también contiene porcelana, espejos en marcos caros, libros, pinturas.
Los colores de este estilo suelen tener amarillos, azules y morados y verdes claros, casi primarios, siendo estos últimos utilizados con negro y gris, así como con joyas de bronce y plata. Popular el color blanco. Los barnices de colores (blanco, verde) a menudo se usan en combinación con un ligero dorado de detalles individuales.
En la actualidad, el estilo clasicista se puede usar con éxito tanto en salas espaciosas como en habitaciones pequeñas, pero es deseable que tengan techos altos; entonces, este método de decoración tendrá un mayor efecto.
Las telas también pueden ser adecuadas para un interior de este tipo; por regla general, se trata de variedades brillantes y ricas de textiles, incluidos tapices, tafetán y terciopelo.
Ejemplos de arquitectura
Considere las obras más importantes de los arquitectos del siglo XVIII: este período es el pico del apogeo del clasicismo como tendencia arquitectónica.
En la Francia de la era del Clasicismo se construyeron diversas instituciones públicas, entre las que se encontraban edificios empresariales, teatros y edificios comerciales. El edificio más grande de esos tiempos es el Panteón de París, creado por Jacques-Germain Souflo. Inicialmente, el proyecto fue concebido como la iglesia de St. Genevieve, la patrona de París, pero en 1791 se convirtió en el Panteón, el lugar de enterramiento de los grandes personajes de Francia. Se convirtió en un ejemplo de arquitectura en el espíritu del clasicismo. El Panteón es un edificio cruciforme con una gran cúpula y un tambor rodeado de columnas. fachada principal decorado con un pórtico con frontón. Las partes del edificio están claramente delimitadas, se puede ver la transición de formas más pesadas a otras más ligeras. El interior está dominado por claras líneas horizontales y verticales; las columnas sostienen el sistema de arcos y bóvedas y al mismo tiempo crean la perspectiva del interior.
El Panteón se convirtió en un monumento a la ilustración, la razón y la ciudadanía. Por lo tanto, el Panteón se convirtió no solo en una encarnación arquitectónica, sino también ideológica de la era del clasicismo.
El siglo XVIII fue el apogeo de la arquitectura inglesa. Uno de los arquitectos ingleses más influyentes de la época fue Christopher Wren. Su obra combina funcionalidad y estética. Propuso su propio plan para reconstruir el centro de Londres cuando estalló el incendio de 1666; La Catedral de San Pablo también se convirtió en uno de sus proyectos más ambiciosos, cuya obra duró unos 50 años.
La Catedral de St. Paul está ubicada en la City, la parte comercial de Londres, en una de las áreas más antiguas, y es la iglesia protestante más grande. Tiene una forma alargada, como la de una cruz latina, pero el eje principal está ubicado de manera similar a los ejes en iglesias ortodoxas. El clero inglés insistió en que el edificio se basara en una estructura típica de las iglesias medievales de Inglaterra. El mismo Wren quería crear un edificio más cercano a las formas del Renacimiento italiano.
El principal atractivo de la catedral es una cúpula de madera recubierta de plomo. Su parte inferior está rodeada por 32 columnas corintias (altura - 6 metros). En lo alto de la cúpula hay un farol coronado por una bola y una cruz.
El pórtico, situado en la fachada occidental, tiene una altura de 30 metros y está dividido en dos cuerpos con columnas: seis pares de columnas en la inferior y cuatro pares en la superior. En el bajorrelieve se pueden ver las estatuas de los apóstoles Pedro, Pablo, Santiago y los cuatro evangelistas. A los lados del pórtico hay dos campanarios: en la torre izquierda - 12, y en la derecha está el "Big Floor" - la campana principal de Inglaterra (su peso es de 16 toneladas) y un reloj (la esfera diámetro es de 15 metros). En la entrada principal de la catedral se encuentra un monumento a Anna, la reina inglesa de una época anterior. A sus pies se pueden ver las figuras alegóricas de Inglaterra, Irlanda, Francia y América. Las puertas laterales están flanqueadas por cinco columnas (que originalmente no formaban parte del plan del arquitecto).
La escala de la catedral es otra contraste: su longitud es de casi 180 metros, la altura desde el piso hasta la cúpula dentro del edificio es de 68 metros, y la altura de la catedral con una cruz es de 120 metros.
Aún se conservan las rejas caladas de Jean Tijoux, realizadas en hierro forjado (finales del siglo XVII) y los bancos de madera tallada del coro, que se consideran la decoración más valiosa de la catedral.
En cuanto a los maestros de Italia, uno de ellos fue el escultor Antonio Canova. Realizó sus primeras obras en estilo rococó. Luego comenzó a estudiar arte antiguo y poco a poco se convirtió en partidario del clasicismo. La obra debut se llamó Teseo y el Minotauro. La siguiente obra fue la lápida del Papa Clemente XIV, que dio fama al autor y contribuyó al establecimiento del estilo clasicista en la escultura. En las obras posteriores del maestro, se puede observar no solo una orientación hacia la antigüedad, sino también una búsqueda de la belleza y la armonía con la naturaleza, formas ideales. Canova tomó prestados activamente temas mitológicos, creando retratos y lápidas. Entre sus obras más famosas se encuentran la estatua de Perseo, varios retratos de Napoleón, un retrato de George Washington, las lápidas de los papas Clemente XIII y Clemente XIV. Los clientes de Canova eran papas, reyes y coleccionistas adinerados. A partir de 1810 se desempeñó como director de la Academia de San Lucas en Roma. En los últimos años de su vida, el maestro construyó su propio museo en Possagno.
Muchos arquitectos talentosos, tanto rusos como extranjeros, trabajaron en Rusia durante la era del clasicismo. Muchos arquitectos extranjeros que trabajaron en Rusia pudieron mostrar su talento en toda su extensión solo aquí. Entre ellos se encuentran los italianos Giacomo Quarenghi y Antonio Rinaldi, el francés Vallin-Delamot y el escocés Charles Cameron. Todos ellos trabajaron principalmente en la corte de San Petersburgo y sus alrededores. Según los diseños de Charles Cameron, las salas de ágata, los baños fríos y la galería Cameron se construyeron en Tsarskoye Selo. Propuso una serie de soluciones interiores en las que utilizó mármol artificial, vidrio con lámina, loza y piedras semipreciosas. Una de sus obras más famosas, el palacio y el parque de Pavlovsk, fue un intento de combinar la armonía de la naturaleza con la armonía de la creatividad. La fachada principal del palacio está decorada con galerías, columnas, una logia y una cúpula en el centro. Al mismo tiempo, el parque inglés comienza con una parte organizada del palacio con callejones, caminos y esculturas y gradualmente se convierte en un bosque.
Si al comienzo de un nuevo período arquitectónico, un estilo aún desconocido estaba representado principalmente por maestros extranjeros, a mediados de siglo aparecieron arquitectos rusos originales, como Bazhenov, Kazakov, Starov y otros. Las obras muestran un equilibrio entre las formas clásicas occidentales y la fusión con la naturaleza. En Rusia, el clasicismo pasó por varias etapas de desarrollo; su apogeo llegó durante el reinado de Catalina II, quien apoyó las ideas de la Ilustración francesa.
La Academia de Artes revive la tradición de enseñar a sus mejores estudiantes en el extranjero. Gracias a esto, fue posible no solo dominar las tradiciones. clásicos arquitectónicos, sino también para presentar arquitectos rusos a colegas extranjeros como socios iguales.
Este fue un gran paso adelante en la organización de la educación arquitectónica sistemática. Bazhenov tuvo la oportunidad de crear los edificios de Tsaritsyn, así como la Casa Pashkov, que todavía se considera uno de los edificios más bellos de Moscú. Una solución compositiva racional se combina con detalles exquisitos. El edificio se encuentra en lo alto de una colina, su fachada da al Kremlin y al terraplén.
San Petersburgo fue un terreno más fértil para el surgimiento de nuevas ideas, tareas y principios arquitectónicos. A principios del siglo XIX, Zakharov, Voronikhin y Thomas de Thomon dieron vida a una serie de proyectos importantes. El edificio más famoso de Andrei Voronikhin es la Catedral de Kazan, que algunos llaman una copia de la Catedral de San Pedro en Roma, pero en términos de su plan y composición es una obra original.
Otro centro organizador de San Petersburgo fue el Almirantazgo del arquitecto Adrian Zakharov. A ella tienden las principales avenidas de la ciudad, y la aguja se convierte en uno de los hitos verticales más importantes. A pesar de la colosal longitud de la fachada del Almirantazgo, Zakharov hizo frente de manera brillante a la tarea de su organización rítmica, evitando la monotonía y la repetición. El edificio de la Bolsa de Valores, que Thomas de Thomon construyó en el asador de la isla Vasilyevsky, puede considerarse una solución. Tarea desafiante- preservación del diseño del asador de la isla Vasilyevsky, y al mismo tiempo se combina con conjuntos de épocas anteriores.