Arquitectura. Arquitectura VIDA. Tipos de composiciones arquitectónicas.

20.04.2019

Arquitecturacomoarte Muchos se originaron
Hace siglos, por lo que la historia de su aparición y desarrollo se puede comparar con
La historia de la humanidad mismo tiene justo. Palabra "arquitectura" en
La traducción del latín denota el arte de crear simples y más y
Otros edificios, y luego construyen varias estructuras en ellos. Resultando en
Una persona crea un área materialmente ordenada de alojamiento necesario.
A él tanto para la vida útil como para la actividad laboral.

A menudo la arquitectura se compara
Con música congelada: obedeciendo sus leyes que recuerda.
Una carta de música, donde los principales componentes de cualquier trabajo son la idea y su verdadera impersonación. Para lograr una fusión armoniosa.
Estos elementos, ya sean trabajar como arquitecto o calculados, resultado.
Su participación en el architítico será realmente elegante y encantador.

Cada humano
Civilización desarrollada con su estilo arquitectónico característico, que
simbolizó un cierto período histórico, su carácter, las características principales y
Ideología política. Los monumentos arquitectónicos son capaces de transmitir el siglo.
información sobre el hecho de que las personas se valoran en el momento de su construcción que en ese momento fue
El estándar de la belleza en el arte de la arquitectura en cuanto a
Iluminado en plan desarrollo cultural Había su forma de vida, etc. El antiguo antiguo.
Las civilizaciones todavía están muy a menudo asociadas con incomparables arquitectónicas.
Masterpieces que han sobrevivido después de ellos hasta nuestros días. Este es un fabuloso Egipto con
Con sus maravillosas pirámides, y Gran Muralla en exótica China, y
Majestic Colosseum como un rastro arquitectónico histórico de la existencia de romano.
Imperio ... Tales ejemplos son un conjunto infinito.

La historia de la arquitectura es
Ciencia independiente al mismo tiempo dos perfiles: teórico y
histórico. Esta característica está predeterminada por la especificidad del propio artículo, donde
La historia de la aparición y el desarrollo de la arquitectura en su conjunto, teórica.
Conocimiento de la arquitectura, la composición arquitectónica, el lenguaje arquitectónico, así como
Observación de características comunes y características de la arquitectura de cierto tiempo y
Lugares, lo que hace posible reconocer varios estilos. Más detalles
Esto se puede encontrar en el siguiente esquema:

Historia del arte arquitectónico:

La era de tormenta técnica.
El desarrollo en el mundo moderno le da a los arquitectos una cantidad infinita.
oportunidades para implementar las ideas e ideas más valientes en realidad, gracias a
Hoy hay estilos arquitectónicos como alta tecnología y moderno. Ellos, en comparación,
Por ejemplo, con la dirección en conflicto barroco o la antigua dirección románica inherente.
El coraje y la perseverancia de soluciones, el brillo de las ideas y las variedades de materiales.
Sin embargo, a pesar del movimiento rápido y asertivo de los nuevos modernos.
Flujos, mansiones vintage, palacios y catedrales que desempeñan un papel importante.
una especie de símbolo de la ciudad o del estado donde se encuentran, nunca
No pierdas tu encanto y atractivo. Estos edificios parecen existir.
Fuera de tiempo, causando la emoción y deleite entre los verdaderos conocedores de Arquitectura Arte.

Arquitecturacomo arte de la construcción.,
que forma las condiciones del espacio de vida humana a través de un conjunto de concreto
Los edificios y estructuras se dividen en ciertos tipos:

Arquitectura de volumen
Construcciones . Esto incluye edificios residenciales, edificios públicos (tiendas, escuelas,
estadios, teatros, etc.), estructuras industriales (centrales eléctricas, fábricas y
plantas, etc.);
arquitectura del Paisaje . Esta especie está asociada directamente con la organización del jardín y el área del parque: calles,
Boulevards, cuadrados y parques con la presencia de una arquitectura "pequeña" en forma de cenadores,
puentes, fuentes, escaleras;
Planificación urbana . Cubre
La creación de nuevos pueblos y ciudades, así como la reconstrucción de la antigua urbana.
regiones.

Cada edificio separado o
sus complejos y conjuntos, parques, folletos, calles y cuadrados, ciudades enteras e incluso
Pueblos pequeños pueden llamarnos sentimientos y estados de ánimo específicos, nos hacen preocuparnos
Emociones independientes. Esto se debe al impacto en ellos.
una cierta idea y información semántica que los autores han invertido en su
Trabajos arquitectónicos. Cualquier construcción obedece un propósito específico,
¿Qué debería encajar y ella? apariencia¿Qué configura personas a la establecida?
MUCHACHO. La base del trabajo del arquitecto y es encontrar lo más exitoso.
Composiciones que hagan que las más combinadas armoniosamente se combinan.
Partes y detalles del futuro edificio, además de terminar la superficie de la "obra maestra".
arquitectura. Recepción artística principal influencia emocional En el contemporáneo
es la forma de un edificio y sus componentes, que pueden ser ligeros o severos,
Calma o dinámica, monofónica o color. Sin embargo, un requisito previo
Aquí está la coordinación de todas las partes individuales entre sí y con todo el edificio.
En general, creando una impresión inseparable de la armonía. Para lograr esta arquitectura, los creadores de arte ayudan a varias técnicas artísticas:

simétrico I.
composición asimétrica;
ritmo horizontal y vertical;
iluminación y color.

Ayuda considerable a los arquitectos.
Tiene una técnica definitivamente moderna. Estos son los últimos diseños.
y materiales, máquinas de construcción poderosas, gracias a que nacen el día en el día.
Tipos de edificios cada vez más mejorados, aumenta el alcance y la velocidad de la construcción,
Las nuevas ciudades son concebidas.

El arte moderno de la arquitectura se basa en la plena libertad de opiniones e ideas, Áreas prioritarias Y cómo
Este estilo está prácticamente ausente, y todos los conceptos para los que va.
Desarrollo, tener libertad e igualdad. Fantasía creativa hoy
Los arquitectos no se limitan a nada, sino oportunidades totalmente otorgadas.
hacer que nuestra vida sea expresiva y más brillante estén encarnados en edificios modernos con
Velocidad esquiva.

El trabajo arquitectónico a menudo se percibe como obras de arte como símbolos culturales o políticos. Las civilizaciones históricas se caracterizan por sus logros arquitectónicos. La arquitectura le permite ser llevada a cabo por las funciones de la vida de la sociedad, mientras que al mismo tiempo dirige los procesos de vida. Sin embargo, la arquitectura se crea de acuerdo con las posibilidades y las necesidades de las personas.

El tema del trabajo con el espacio es la organización del asentamiento en su conjunto. Esto se separó en una dirección separada, la planificación urbana, que cubre un complejo de problemas socioeconómicos, de construcción y técnicos, arquitectónicos y artísticos, sanitarios e higiénicos. Por la misma razón, es difícil dar la evaluación correcta de la construcción arquitectónica, sin saber la planificación urbana.

Uno de los premios internacionales más altos en el campo de la arquitectura es el Premio Pritzker, otorgado anualmente por los logros más destacados en el campo de la arquitectura.

Por decisión de la vigésima asamblea general de la Unión Internacional de Arquitectos (MSA), celebrada en Barcelona en 1996, anualmente en primer lunes octubre Se celebra una fiesta profesional internacional de arquitectos y conocedores de onseños arquitectónicos. Día de la arquitectura mundial.

Etimología de la palabra "arquitectura"

Palabra rusa "arquitectura" a través de los medios de comunicación por polaco. Architektura es prestado de lat. Arquitectura. En latín, esta palabra se forma a partir de arquitecto. "Arquitecto", que fue prestado del Dr. Griego. ἀρχιτέκτων : αρχι- ( jefe, Senior) y τέκτων ( carpintero, constructor) - "Constructor jefe".

Arquitecto

La profesión de arquitecto (en un sentido amplio) incluye:

Arquitecto (en un sentido estrecho), que:
- desarrolla la sección arquitectónica de la documentación del proyecto para la construcción, así como los dibujos de trabajo relevantes,
- lleva a cabo la supervisión del autor de la implementación del proyecto arquitectónico;
El arquitecto principal del proyecto, organizando y coordinando el proceso de desarrollo de todas las secciones de documentación del proyecto y conjuntos de dibujos de trabajo;
Arquitecto-planificador urbano desarrollando planes generales de asentamientos y otra documentación de planificación urbana;
El principal arquitecto de la ciudad o distrito es un empleado municipal que brinda el desarrollo y el control sobre la ejecución de actos legales regulatorios de los gobiernos locales en el campo de la planificación urbana;
El historiador y la teórica de la arquitectura participan en actividades científicas, así como en las actividades de enseñanza en el campo de la arquitectura;
Restaurador de arquitectos, restaurando monumentos arquitectónicos;
Experto de arquitectos que realizan la experiencia de la documentación del proyecto.

Arquitectura como tipo de arte

El desarrollo histórico de la sociedad determina las funciones, los tipos compuestos y los géneros de creatividad arquitectónica (edificios con espacio interno organizado, estructuras que forman espacios abiertos, conjuntos), sistemas estructurales técnicos, edificios artísticos de estructuras arquitectónicas.

Según el método de implementación de imágenes, la arquitectura tradicionalmente se refiere a espacial (plástico) Tipos de arte cuyas obras son:

Sin embargo, tal morfología formal es disputada por científicos. Los edificios cambian en siglos, son reconstruidos, complementados por nuevos detalles. Especialmente sujeto a cambiar los interiores. "Viven" junto con las personas y dependen del cambio de propietarios, sus gustos, modificaciones y cambios de funciones, símbolos y prestigio de estructuras. Además, la percepción de la arquitectura se realiza a tiempo. Tiene la duración y la dirección compositiva del movimiento del espectador en el espacio arquitectónico del exterior e interior. Cambiando significativamente en signos semánticos y símbolos de edificios. Por lo tanto, el teórico de la arquitectura A. I. Nekrasov escribió que la arquitectura es una "capacidad de vida", por lo tanto, el espacio arquitectónico se "percibe específicamente", y el arte arquitectónico de la arquitectura es "no una piedra o un árbol, sino espacio y tiempo".

Por lo tanto, la arquitectura como "pensamiento en piedra" en forma de artística (la definición de K. Wagner) se refiere al arte del arte del arte. Además, es típico y su propia imagen específica. Integración Los procesos transmorfológicos en la técnica de los siglos XX-XXI conducen al acercamiento de los géneros, formas y métodos de creatividad arquitectónica, visual y diseñadora.

Los medios expresivos de arte arquitectónico son composiciones, tectónicos, escala, proporción, ritmo, volúmenes de plástico, textura y color de materiales utilizados. El impacto estético de las obras de arquitectura se ve afectado en gran medida por una solución constructiva. El edificio no solo debe ser duradero, sino también para impresionar a duradero. Este es el significado del concepto de "tectónico". Si se crea la impresión de la insuficiencia del material, el edificio se ve inestable y poco fiable, sin embargo, el material excesivo observado que impresionó la gravedad excesiva. Todo esto causa emociones negativas. La arquitectura como arte a menudo se llama "música congelada".

Las principales áreas de la arquitectura.

Teoría de la arquitectura

Historia de la arquitectura

Estilo arquitectónico

Estilo arquitectónico Se puede determinar como un conjunto de características principales y signos de arquitectura de un cierto tiempo y espacio manifestado en las peculiaridades de sus partidos funcional, constructiva y artística (el nombramiento de edificios, materiales de construcción y diseños, adopción de composición arquitectónica). El concepto de estilo arquitectónico se incluye en el concepto general de estilo como una visión del mundo artística, que cubre a todas las partes en la historia y la cultura de la sociedad bajo ciertas condiciones de su desarrollo social y económico, como una totalidad de las principales características ideológicas de la creatividad del maestro. .

El estilo arquitectónico, como el estilo en el arte, es generalmente condicional. Es conveniente para comprender la historia de la arquitectura europea. Sin embargo, para comparar la historia de la arquitectura de varias regiones, el estilo como una herramienta descriptiva no es adecuada.

Hay tales estilos (por ejemplo, modernos), que en diferentes países se mencionan de diferentes maneras.

La arquitectura del mundo antiguo: de la sociedad primitiva al siglo X (en varias regiones, las fechas difieren).
Estilo romano. Siglo X-XII.
Gótico. Siglo XII-XV.
Renacimiento. El comienzo del XV es el comienzo del siglo XVII.
Barroco. El final del XVI es el final del siglo XVIII.
Rococó. El comienzo del XVIII es el final del siglo XVIII.
Clasicismo. MIDI XVIII - Siglo XIX.
Ecléctico. 1830s - 1890s.
Moderno. 1890s - 1910s.
Modernismo. El comienzo de la década de 1900 - la década de 1980.
Constructivismo. La década de 1920 - el comienzo de la década de 1930.
Postmodernismo. Desde mediados del siglo XX.
Alta tecnología . Desde finales de la década de 1970.
Deconstructivismo. Desde finales de la década de 1980.

Impacto psicológico

Psicólogo colin ellard toma nota de la capacidad de la arquitectura para proporcionar un impacto psicológico [ ] :

[...] los edificios nos hacen sentir [emociones puestas en diseño arquitectónico], justo cuando nos ponemos más felices cuando sonríes en respuesta a una sonrisa alegre de un bebé. Estas relaciones se presentan en nuestro cuerpo en la forma de las cadenas nerviosas destinadas a compartir cada experiencia y responder adecuadamente a los riesgos y oportunidades que se derriten en nuestro hábitat.

ver también

Notas

Arquitectura // nueva enciclopedia ilustrada. Kn. 2. ARB. - M.: Enciclopedia rusa grande, 2002. - 256 P.: Il. - P. 21-22. - ISBN 5-85270-192-0 (Bn. 2), ISBN 5-85270-218-8.
Arquitectura // gran enciclopédico Diccionario
Arquitectura // Encyclopedia Arch
A.V. Iconnikov. Arquitectura // Enciclopedia soviética grande. Tercera ed. / Cap. ed. A. M. Prokhorov. - M.: Enciclopedia soviética, 1970. - T. 2. Angola - Barzas. - P. 296-302.
A. GUTNOV, V. GLAZICHEV. Mundo de la arquitectura. - Moscú: Guardia joven, 1990. - 351 p. - 200.000 copias. - ISBN 5-235-00487-6.
Día Mundial de la Arquitectura: Mensaje de la copia de archivo del Presidente de la UIA del 3 de enero de 2014 en la máquina de rayos

Arquitectura ... esta palabra es mucho. A lo largo de los siglos, los arquitectos trabajaron, dejando atrás las huellas de sus hermosas obras. Muchas de sus creaciones, lamentablemente, se pierden en el transmisión del tiempo. Pero se ha conservado mucho hasta este día y agrada a los conocedores. especies diferentes arquitectura.

Definición de concepto

El concepto de arquitectura se invierte bastante. Esto es, sobre todo, la construcción. Pero el arquitecto no solo construye algo, se construye. Pone en habilidad de creación, tratando de crear algo nuevo, único. Un arquitecto antiguo asignó tres principios en los que se construye la arquitectura: fuerza, beneficios y belleza. Otro cuarto comienzo añadido - conveniencia. Por supuesto, estas cualidades se manifiestan en cada edificio, un parque o fuente, que trabajaba en sus creadores.

Pero la arquitectura no solo es solo la construcción. Este es también el arte de crear, diseñando algo para aplicación práctica Personas, por belleza, fuerza y \u200b\u200bcomodidades. Ella nos rodea a todas partes. A lo largo de la historia de la humanidad, siempre hubo sus arquitectos que amaban este arte y pasaron sus obras maestras a las generaciones posteriores.

Una breve consideración de los tipos y estilos de arquitectura ayuda a ver que el mundo que nos rodea no es fácil, como una masa o grupo de figuras, edificios, sino como obras maestras separadas. Acercémonos más de este maravilloso arte y aprendemos sus características.

Principales tipos de arquitectura.

La arquitectura, como parte del arte, tiene sus propias áreas o direcciones. La planificación urbana, el paisaje-parque y la arquitectura de volumen, es decir, las estructuras grandes son los principales tipos de arquitectura. Por separado, es posible mencionar el diseño del interior interior, la arquitectura de las formas pequeñas y otras. Pero la mayoría de las veces, el resto se incluye en algunos de los tres principales.

Planificación urbana

Este tipo de B. arquitectura moderna Parecía relativamente recientemente, a mediados del siglo pasado. Incluye el diseño y la construcción de nuevos asentamientos: megaciudades, ciudades, pueblos. Esta es una industria extensa que cubre diferentes áreas de la vida humana en el complejo, es decir, no solo alojamiento, sino también todo lo que necesita para la vida en la sociedad: escuelas, hospitales, tiendas, etc. En este formulario, no solo se considera la construcción. , pero también territorio para la ubicación del asentamiento futuro. Vale la pena señalar que la planificación urbana también se involucra en la reconstrucción y preservación de edificios antiguos que tienen gran importancia Para las ciudades.

Instalaciones de arquitectura

Esta especie juega un gran papel en la arquitectura. Los sujetadores están incluidos aquí, edificios religiosos, edificios residenciales. diferentes tipos y tamaños, estructuras públicas, como escuelas, museos, tiendas, teatros, estadios, así como edificios industriales, diversas fábricas, plantas, estaciones. Los arquitectos son considerados, diseñan y construyen varios edificios, sociedad necesariaComo las unidades individuales.

arquitectura del Paisaje

Entre la arquitectura moderna, otra, no menos significativa, se distingue. Incluye todo lo que está asociado con la mejora de la liquidación, su consuelo, la estética. Parques, bulevares, calles, cuadrados, cuadrados con sus lámparas, monumentos, fuentes, tiendas, árboles, arbustos, cercas, vallas, escudos publicitarios están incluidos en el concepto de arquitectura del paisaje. Los especialistas en esta área se dedican a áreas de jardinería, territorios ubicados cerca de casas y otros edificios, así como diseño de jardines y parques, que son una excelente decoración y un lugar de descanso para sus visitantes.

Estilos básicos de arquitectura.

Como se señaló, hay diferentes tipos arquitectura. Pero usted no necesita olvidarse de los estilos que los siglos impusieron su marca en todo lo que nos rodea. Museos visitantes y galerías de arte, en una excursión por las antiguas ciudades. diferentes paisesNos enfrentamos a diferentes épocas que se muestran en la arquitectura. Cada uno de los estilos se caracteriza por sus características. Los estilos se dividen generalmente en períodos históricos. Aquí están los principales de ellos: Antigüedad, románica, gótica, renacentista o renacentista, barroco y rococó, clasicismo, moderno, modernismo y posmodernismo. Presta atención a algunos de ellos.

Arquitectura en la antigüedad

Primero, digamos algunas palabras sobre la nuza, es decir, estilo arcaico. Fue característico de los estados antiguos como Asiria, Mesopotamia y Egipto antiguo. Todas las estructuras creadas antes del siglo V aC, son habituales a estos estilo. ¿Qué fue característico de ellos? Edificios de piedra fáciles, bonitos, Cumplimiento figuras geometricas y proporciones. Sin embargo, hay diferencias en el rendimiento del estilo demonioso. En Egipto, por ejemplo, hubo una cierta simetría, y en Mesopotamia - asimetría.

La antigüedad, como uno de los tipos de arquitectura, o estilos, sobre todo, pertenece a la antigua Grecia. Este estilo se manifestó en la construcción de edificios y templos residenciales. Si hablamos de las instalaciones de culto, sus rasgos eran paredes gruesas, la ausencia de ventanas y la presencia de un agujero en el techo para entrar en el edificio de la luz. Son de simetría y ritmo inherentes. Durante este período, se fundó un cierto sistema llamado órdenes. Ella tenía tres direcciones. El primero, que apareció en el siglo V aC, es una orden corintia. Fue inherente a la presencia de una columnata. La orden dórica apareció antes de que se distinguían los rasgos de la masividad y el rigor. Y el último, iónico, apareció relativamente más tarde que el resto. Habiéndose popular en Malaya Asia, la orden iónica tenía una naturaleza más clara y elegante de los edificios.

Los romanos hicieron una orden más rica y lujosa, agregando la decoración y la introduciendo en la construcción de sus templos y palacios.

Medieval arquitectónico

Aproximadamente en el siglo décimo aparece nuevo estilo, nombrado en el siglo XIX románico. Existió durante dos o tres siglos. Este período de historia es inherente a la construcción de templos y monasterios. Se basaron en las estructuras que tenían formas de formas geométricas simples: cubo, cilindro, paralelepípedo. Gradualmente, estas estructuras se mejoraron agregando varias torres y galerías. El comienzo de este período es característico de su pintura de las paredes, y el fin de los relieves de piedra en las fachadas. Los monumentos de este tipo muy peculiar de arquitectura se conservan en Europa hasta el día de hoy.

En la segunda mitad del siglo XII, un nuevo estilo comienza a nacer, gótico. Tiene diseños con varios arcos y arcos. Preferiblemente, prevaleció en la construcción de iglesias y catedrales, que por primera vez comenzó a aparecer en la parte norte de Francia medieval. Por ejemplo, bajo París en el siglo XII, una iglesia fue construida en este estilo. Con décadas, Gótico fue distribuido en otros países: en Suiza, Bélgica, Alemania, España, Inglaterra. Gracias a las Cruzadas, este estilo se manifestó en las instalaciones de Siria y Chipre. En el siglo XIV comenzó a construir el ayuntamiento, aplicando. estilo gótico Por sus decoraciones, y en lugar de fortalezas - palacios.

El Renacimiento viene a reemplazar al gótico. En el siglo XV, este estilo comienza a adquirir popularidad. Renacimiento devuelve un estilo antiguo agregándole sus notas. tradiciones Nacionales y vistas, así como materiales que estaban disponibles durante este período de tiempo. Para la construcción de edificios, los arquitectos utilizan un sistema de orden judicial, así como la característica de simetría, la simplicidad, la proporcionalidad, la horizontalidad.

Con la complicación de las estructuras y estructuras, el siguiente tipo de arquitectura viene - Barroco, apareció a la vuelta de los siglos XVI y XVII. Italia se convierte en una patria. El barroco se manifiesta en la construcción de palacios, catedrales, estructuras públicas. Las principales características distintivas del estilo son contraste, el dinamismo, la majestad, la combinación de ilusión y la realidad, se presta mucha atención a las decoraciones y elementos de estuco.

Junto con el barroco, aparece el estilo rococó, que existió a lo largo del siglo XVIII. Fácil y la amabilidad aparece en formas, la simetría estricta desaparece, las líneas rectas y las superficies planas están prácticamente desaparecidas. Preservado antes día de hoy Los monumentos de estilo rococó nos atraen con su alegría y se transfieren fácilmente a esa era. Tipos de edificios La arquitectura adquiere características peculiares.

El clasicismo, que apareció a mediados del siglo XVIII y existió durante el XIX, nuevamente regresa a las características antiguas: armonía, simplicidad y monumentalidad.

Estilos modernos

En el cruce de los siglos XIX y XX, aparece un nuevo estilo: moderno. Exporta significativamente las posibilidades en la construcción con la creación de nuevos materiales y tecnologías. Hay una negativa de las esquinas y las líneas habituales, todo va por la naturalidad.

El siguiente estilo se convierte en el modernismo, que existía en el siglo XX. Incluye varias subespecies de arquitectura. Es inherente a la creación de todo lo nuevo y práctico, mantenerse al día con los tiempos.

Entonces, como se puede ver en la descripción de los tipos de arquitectura, este arte jugó y desempeña un gran papel en la vida humana. Su practicidad y estética nos ayudan a disfrutar de las obras de arquitectura y entender cómo, durante siglos, la humanidad se desarrolló, mejoró, expresándola en varios detalles, características y cifras.

Otros materiales sobre el tema de la construcción.

Institución Educativa Municipal Escuela secundaria media

Arquitectura. Tipos de arquitectura

Realizado

clase 9A del estudiante

Voloshin B.

Comprobado

Oskina E.A.

p. BROONSMAN 2012.

Introducción

Arquitectura

Tipos de arquitectura

Estilos en arquitectura

Conclusión

Literatura

Introducción

La construcción se refiere a los tipos más antiguos de actividad humana, lo que significa que muchos milenios hace los cimientos de todo el desarrollo de la arquitectura. Llegando a cualquier ciudad que vemos palacios, ayuntamientos, casas de campo privadas construidas en una amplia variedad de estilos arquitectónicos. Y es precisamente para estos estilos que definimos la era de su construcción, el nivel socioeconómico del país, las más grandes, las tradiciones y las costumbres de la gente, su cultura, historia, herencia nacional y espiritual, incluso los temperamentos y Los personajes de la gente de este país.

Arquitectura - Arte, inseparable de la vida cotidiana de una persona. Sirve a nuestras necesidades de hogares, una variedad de necesidades sociales. Y al mismo tiempo nos da alegría, crea un estado de ánimo, afecta a los sentimientos de las personas.

Seleccione la arquitectura del tema. Los tipos de arquitectura se debieron a mi interés personal, así como el hecho de que la arquitectura es un arte que se mantiene al día con los tiempos y siempre relevante. La arquitectura rodea a una persona en todas partes y durante toda la vida: es una vivienda, y lugar de trabajo y recreación. Este es un medio en el que existe una persona, pero el medio se crea artificialmente, lo que se opone a la naturaleza, pero en, entonces, el tiempo siempre está conectado con el espacio circundante. La arquitectura debe cumplir con las necesidades prácticas de una persona, pero también es capaz de causar la emoción estética, fascinar y sorprendente. Esta es una arquitectura interesante. El propósito de mi trabajo para revelar las características de la arquitectura como un tipo de arte a través de estilos artísticos.

espacio de arquitectura gótica barroco

Arquitectura

La arquitectura, o arquitectura, forma un ambiente espacial para la vida y la actividad de las personas. El arte de la arquitectura es verdaderamente arte público. Incluso hoy en día es difícil interactuar con la historia y se incluye directamente en la cultura de su tiempo. Los edificios separados y sus conjuntos, cuadrados y avenidas, parques y estadios, pueblos y ciudades enteras, su belleza puede causar ciertos sentimientos y estados de ánimo de la audiencia. Esto es lo que hace que la arquitectura del arte, el arte de crear edificios y estructuras de acuerdo con las leyes de la belleza. Y, como cualquier tipo de arte, la arquitectura está estrechamente relacionada con la vida de la sociedad, su historia, vistas e ideología. Los mejores edificios y arquitectura de conjunto son recordados como símbolos de países y ciudades. El arte de la arquitectura es verdaderamente arte público. Incluso hoy en día es difícil interactuar con la historia y se incluye directamente en la cultura de su tiempo.

En la comunidad de consumo masivo, orden privado, la orientación comercial de las actividades de construcción, el arquitecto a menudo es muy limitado en sus acciones, pero siempre sigue siendo el derecho de seleccionar el idioma de la arquitectura, y en todo momento fue un camino desafiante a la arquitectura. Como un gran arte y ciencia precisa. No es por casualidad de que las grandes civilizaciones sean recordadas no solo por guerras ni comercio, sino, sobre todo, en monumentos arquitectónicos, dejados por ella.

Tipos de arquitectura

Arquitectura de estructuras a granel.

La arquitectura de las estructuras a granel incluye edificios residenciales, edificios públicos (escuelas, teatros, estadios, tiendas y otras) estructuras industriales (plantas, fábricas, centrales eléctricas, etc.)

2. Arquitectura de paisaje-parque.

Este tipo de arquitectura está asociada con la organización del espacio de jardín-parque. Estos son cuadrados, bulevares y parques con arquitectura pequeña - cenador, puentes, fuentes, escaleras.

Planificación urbana /

Actividades de planificación urbana: actividades en la planificación urbana de la organización y desarrollo de territorios y asentamientos, determinando los tipos de uso urbano de territorios, diseño integral de asentamientos urbanos y rurales, incluido el proceso creativo de formación de espacio de planificación urbana, creando

Estilos en arquitectura

La arquitectura siempre ha estado estrechamente relacionada con la historia del desarrollo de la sociedad, su visión mundial e ideas, con un nivel de desarrollo de equipos de construcción, con la idea de beneficios y la belleza de una persona. Todo esto influenciado estilo arquitectónicoEs decir, la combustibilidad establecida históricamente. medios artísticos y técnicas. El estilo arquitectónico se manifiesta en las formas de organizar el espacio, la elección de las formas arquitectónicas características de esta era, sus proporciones y decoraciones decorativas. El conocimiento de varios estilos arquitectónicos puede decir mucho sobre el hombre pasado. A diferencia de los griegos, que solo sabían una columna, cierran la viga y se colocaron con techos planos, los romanos desarrollaron una superposición arqueada y un sistema de arco. Las bóvedas romanas son sorprendentes con imágenes, escalas, abundancia de variedades. Casi es un logro más alto del pensamiento del diseño romano, un arco encantador cerrado, llamado generalmente cúpula. Una de las muestras más perfectas de la arquitectura romana - Panteón, XP

¿Cuáles son los tipos y estilos de arquitectura?

Arquitectura o arquitectura (lat. Arquitectura del Dr. Griego. Αρχι - Senior, Main y Other Greek. Τέκτων - Builder, Carpenter) - Diseño de arte, edificios de construcción y estructuras (también sus complejos). La arquitectura ciertamente crea un entorno materialmente organizado necesario para las personas por sus vidas y actividades, de acuerdo con las modernas capacidades técnicas y las vistas estéticas de la sociedad.

Las obras arquitectónicas a menudo se perciben como personajes culturales o políticos como obras de arte. Las civilizaciones históricas se caracterizan por sus logros arquitectónicos. La arquitectura le permite ser llevada a cabo por las funciones de la vida de la sociedad, mientras que al mismo tiempo dirige los procesos de vida. Sin embargo, la arquitectura se crea de acuerdo con las posibilidades y las necesidades de las personas.

Como tipo de arte, la arquitectura entra en la esfera de la cultura espiritual, forma estéticamente el entorno de una persona, expresa ideas públicas en imágenes artísticas.

El desarrollo histórico de la sociedad determina las funciones y los tipos de estructuras (edificios con espacio interno organizado, estructuras que forman espacios abiertos, conjuntos), sistemas estructurales técnicos, edificios artísticos de estructuras arquitectónicas.

De acuerdo con el método de formación de imágenes, la arquitectura se refiere a las especies de arte enojadas (tectónicas) que son utilizadas por los signos que no permiten el reconocimiento en imágenes de objetos reales, fenómenos, acciones y directamente a los mecanismos asociativos de percepción.

Mediante el método de implementación de imágenes, la arquitectura se refiere al arte espacial (plástico), cuyas obras son:

Existen en el espacio sin cambiar y sin desarrollarse en el tiempo;

Tener un tema;

Se realizan mediante el procesamiento del material material;

Percibido por la audiencia directa y visualmente.

Diseño de planificación de volumen (arquitectura en un sentido estrecho, arquitectura) es la sección principal de la arquitectura asociada con el diseño y la construcción de edificios y estructuras.

Ampire (de fr. Empire - Empire) - Estilo en arquitectura y arte (principalmente decorativo) Tres de las primeras décadas del siglo XIX, la evolución final del clasicismo. Enfoque, así como el clasicismo, en las muestras de arte antiguo, un ampuer encendido en su círculo. patrimonio artístico grecia arcaica e imperial Roma, dibujando de él los motivos para la encarnación del poder majestuoso y la fuerza militar: formas monumentales de pórtico masivo (en su mayoría pedidos dóricos y toscanos), emblemas militares en detalles arquitectónicos y decoración (ligamentos licorísticos, armaduras militares, guirnaldas de laurel, águilas , etc.). Ampire también incluyó motivos arquitectónicos y plásticos rusos antiguos individuales (amplios aviones no intencionados de paredes y pilones, volúmenes geométricos masivos, adornos egipcios, esfinges estilizados, etc.).

En el Imperio ruso, este estilo apareció bajo Alexander I. La invitación de extranjeros en Rusia era frecuente, ya que estaba de moda entre las personas tituladas, y a principios del siglo XIX hubo una pasión por la cultura francesa. Para la construcción de la catedral de San Isaac, Alejandro, invité al novato arquitecto francés Henri Louis Augste Ricar de Monferran, quien más tarde se convirtió en uno de los fundadores de la ampiedad rusa.

El amplio ruso recibió una división en Moscú y San Petersburgo, y tal división fue determinada tanto por un signo territorial, cuánto grado de separación del clasicismo: Moscú se acercó a él. El arquitecto Karl Rossi se convirtió en el representante más famoso de las indicaciones de San Petersburgo, entre otros representantes de este estilo, fue habitual llamar a los arquitectos Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhina, Osipa Beauvais, Domenico Livadi, Vasily Stasov, esculturas Ivan Martos, Feodosia Shchedrin. En Rusia, Ampire estaba dominado por la arquitectura hasta 1830-1840.

El renacimiento de un Ampur en las formas renacidas ocurrió en Rusia en tiempo soviético, en el período desde mediados de 1930 hasta mediados de la década de 1950. Esta dirección de ampire también se conoce como el "Stalin Ampire".

Arco carruzel

Arquitectura de renacimiento

Arquitectura de Revival: el período de desarrollo de la arquitectura en los países europeos desde principios de XV hasta principios del siglo XVII, en el renacimiento total y el desarrollo de los fundamentos y cultura material Antigua Grecia y Roma. Este período es un punto de inflexión en la historia de la arquitectura, especialmente en relación con el estilo arquitectónico anterior, a Gótico. Gótico, a diferencia de la arquitectura renacentista, estaba buscando inspiración en su propia interpretación del arte clásico.

Las formas de arquitectura antigua son de particular importancia en esta dirección: simetría, proporciones, geometría y orden de componentes, que indican claramente las muestras sobrevivientes de la arquitectura romana. La compleja proporción de edificios medievales se sustituye por una disposición ordenada de columnas, un pilastro y un tono, un semicírculo de arcos, hemisferio de la cúpula, nicho y edicula, viene a reemplazar los contornos asimétricos. La arquitectura se convierte en órdenes de nuevo.

El desarrollo de la arquitectura renacentista llevó a innovaciones en el uso de equipos y materiales de construcción, al desarrollo del vocabulario arquitectónico. Es importante tener en cuenta que el movimiento de avivamiento se caracteriza por una salida del anonimato de los artesanos y la aparición de un estilo personal en los arquitectos. Algunos maestros de trabajos construidos en estilo románico, así como arquitectos, construyeron magníficas catedrales góticas. Mientras que las obras del Renacimiento, incluso los edificios pequeños o simplemente los proyectos se documentaron cuidadosamente de su aparición.

El primer representante de esta área se puede llamar Philippo Bruandel, quien trabajó en Florencia, la ciudad, junto con Venecia, quien se considera un monumento de avivamiento. Luego se distribuyó a otras ciudades italianas, a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros países.

Características de la arquitectura renacentista [Editar | Editar texto de origen]

Sant-Agostino, Roma, Jacomo Pietrasanta, 1483

Los arquitectos del Renacimiento prestó prestados características de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, la forma de edificios y su propósito, así como los principios básicos de la planificación urbana, han cambiado desde la antigüedad. Romanos nunca construyeron edificios como iglesias. período temprano Desarrollo de revividos. estilo clásico o mansiones de comerciantes exitosos del siglo XV. A su vez, el tiempo descrito no fue necesario para construir enormes estructuras para deportes o baños públicos que fueron construidos por Romanos. Las normas clásicas fueron estudiadas y recreadas para cumplir con fines modernos.

El plan de época renacentista se define por formas rectangulares, simetrías y una proporción basada en el módulo. En los templos, el módulo suele ser el ancho del lapso NEF. El problema de la unidad holística del diseño y fachada por primera vez se realizó a Bruandel, aunque no permitió el problema en ninguna de sus obras. Por primera vez, este principio se manifiesta en el edificio Alberti: Basilica di Sant Andrea en Mantua. Mejorar el proyecto de un edificio secular en el estilo de avivamiento comenzó en el siglo XVI y punto más alto Llegado en la obra de Palladio.

La fachada es simétrica con respecto al eje vertical. Las fachadas de la iglesia generalmente se miden por pilastras, arcos y antaño, coronados con un frontón. La ubicación de las columnas y las ventanas transmite el deseo al centro. La primera fachada en el estilo de avivamiento se puede llamar la fachada de la Catedral de la pieza (1459-1462), atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rosselino), es posible que Alberti tenga una relación con la creación del Templo. .

Los edificios residenciales a menudo tienen aleros, en cada piso, la ubicación de las ventanas y las piezas relacionadas se repiten, la puerta principal está marcada por alguna característica: un balcón o rodeado de óxido. Uno de los prototipos de tal organización de la fachada fue el palacio de RCHELLIA en Florencia (1446-1451) con tres pilastras de piso en la habitación.

Catedral de San Pedro en Roma

BAROQUE (ITAL. Barocco - "Fancy", "extraño", "propenso a los excesos", puerto. Perola Barroca - "Perla de la forma equivocada" (literalmente "perla con vicio"); Hay otras suposiciones sobre el origen de esto Palabra) - Características Cultura europea de los siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en las ciudades italianas: Roma, Mantu, Venecia, Florencia. La era barroca se considera el comienzo de la Marcha Triunfal "Civilización Occidental". Clasicismo y racionalismo barroco opuesto.

En el siglo XVII. Italia es el primer vínculo en el arte del Renacimiento, perdido el poder económico y político. En el territorio de Italia, los extranjeros están empezando a acoger: los españoles y los franceses, dictan los términos de la política, etc. Agotados a Italia no perdieron la altura de sus posiciones culturales: permanece. centro Cultural Europa. El centro del mundo católico es Roma, es rico en fuerzas espirituales.

El poder en la cultura se manifestó por la adaptación a las nuevas condiciones: conocer y la iglesia necesita todo lo que su fuerza y \u200b\u200bconsistencia ven todo, pero porque no había dinero en la construcción del palazzo, para saber el arte para crear la ilusión. de poder y riqueza. El estilo que puede ser elevado es popular, como este en el siglo XVI, se produce barroco en Italia.

Contraste barroco, tensión, dinamismo de imágenes, afectación, deseo de grandeza y pompa, para combinar la realidad y la ilusión, a la fusión de las artes (conjuntos urbanos y del parque de palacios, la ópera, la música culto, el oratorio); Al mismo tiempo, la tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales (Concierto Grosso, Sonata, suite en música de herramientas). Las bases de la cosmovisión del estilo se han desarrollado como resultado de los choques, que para el siglo XVI fue la Reforma y las enseñanzas de Copérnico. La idea del mundo como unidad razonable y constante, así como la idea renacentista de una persona como una criatura razonable cambió en la antigüedad. Según Pascal, una persona se ha dado cuenta de sí mismo "algo promedio entre todos y nada", "aquellos que atrapan solo la visibilidad de los fenómenos, pero no puede entender sus arranques o su fin".

Para la arquitectura barroca (L. Bernini, F. Borrombini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia, Jan Christoph Glaubitz en el discurso de la Commonwealth) se caracterizan por alcance espacial, mucificio, fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. Con frecuencia se encuentran columnatas a gran escala, abundancia de esculturas en fachadas y en los interiores, volutas, número grande Diseños, fachadas luchicas con destruyendo en las columnas y pilastras medias, apresuradas. La cúpula adquiere formas complejas, a menudo son múltiples, como la catedral de San Pedro en Roma. Detalles característicos de BAROQUE - TEWAMON (ATLANT), Caryatida, Maskaron.

EN arquitectura italiana El representante más destacado del arte barroco fue Carlo Mayern (1556-1629), que se rompió con el manierismo y creó su estilo propio. Su principal creación es la fachada de la Iglesia Romana de Santa Susanna (1603). La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras realizadas en el nuevo estilo pertenecen a aproximadamente 1620. Bernini también es un arquitecto. Pertenece al diseño de la Plaza de la Catedral de San Pedro en Roma y los interiores, así como otros edificios. Karlo Fontana, Carlo Raidaldi, Hvbanini, Baldassare Draving, Luigi Vavitelli, Pietro da Corton, dejó una contribución significativa. En Sicilia después de un gran terremoto de 1693, apareció un nuevo estilo de tardío barroco, barroco siciliano. La luz actúa como un elemento fundamentalmente importante del espacio barroco, cayendo en la iglesia a través del milm.

Quinquic de Quinquic, una impresionante fusión de pintura, esculturas y arquitectura se considera como Capella Kranano en la Iglesia de Santa Maria della-Vittoria (1645-1652 años).

El estilo barroco se extiende en España, Alemania, Bélgica (luego Flandes), Países Bajos, Rusia, Francia, Commonwealth. El barroco español, o la churrobra local (en honor del arquitecto Churgeriera), también se extendió en América Latina. El monumento más popular a su catedral de San Jacob también es uno de los más venerados por los creyentes de los templos de España. En América Latina, el barroco se mezcló con tradiciones arquitectónicas locales, es la versión más sofisticada, y la llamó Ultrabarakko.

En Francia, el estilo barroco es más modesto que en otros países. Anteriormente se creía que aquí no recibí el estilo en absoluto, y los monumentos barrocos fueron considerados monumentos de clasicismo. A veces usan el término "clasicismo barroco" en relación con las variantes francesas e ingleses de barroco. Ahora, el Palacio de Versalles junto con un parque regular, el Palacio de Luxemburgo, el edificio de la Academia Francesa en París, y otros, se cuentan para el barroco francés. Realmente tienen algunas características de clasicismo. La característica característica del estilo barroco es un estilo regular en el arte del parque de jardín, el ejemplo de el cual es el parque Versalles.

Más tarde, a principios del siglo XVIII, los franceses desarrollaron su propio estilo, la variedad de barroco - rococó. Se manifestó no en el diseño externo de edificios, sino solo en los interiores, así como en el diseño de libros, en ropa, muebles, pintura. El estilo se distribuyó en todas partes en Europa y en Rusia.

En Bélgica, un destacado monumento barroco es el grupo Grand Place en Bruselas. Las características barrocas tienen una casa de Rubens en Amberes, construida sobre el propio proyecto del artista.

En Rusia, el barroco aparece en el siglo XVII ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). En el siglo XVIII, Peter I recibe el desarrollo en San Petersburgo y los suburbios en las obras de D. Trezini, el llamado "Barroco Petrovskoy" (más restringido), y llega a un relleno en la junta de Elizabeth Petrovna Creativity SI Chevakinsky y B. Rastrelli.

En Alemania, un nuevo palacio en San Sousi es un destacado monumento de barroco (autores - I. G. Burning (él). Ruso., H. L. Manther) y el palacio de verano allí (G. V. Knobelsdorf).

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

En el Gran Ducher de Lituano, los estilos de Sarmatian Baroque y Vilen Baroque, el mayor representante, se obtuvieron Jan Christoph Glaubitz. Entre ella proyectos famosos - Iglesia reconstruida de la Ascensión del Señor (Vilnius), Catedral de Santa Sofía (Polotsk) y otros.

Iglesia de Carlo Mayern de Santa Susanna, Roma

Clasicismo

Clasicismo (fr. Clasicismo, de lat. Classicus - ejemplares) - Estilo artístico y dirección estética en el arte europeo de arte de los siglos XVII-XIX.

La base del clasicismo es las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. El trabajo artístico, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de los estrictos cánones, descubriendo así la ligereza y la lógica del universo mismo. El interés por el clasicismo representa solo el eterno, sin cambios, en cada fenómeno, busca reconocer solo características significativas, tipológicas, descarte señales individuales aleatorios. La estética del clasicismo da la enorme importancia de la función pública-educativa del arte. En muchos sentidos, el clasicismo se basa en el arte antiguo (Aristóteles, Horace).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros que se dividen en alta (soda, tragedia, épica) y baja (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene signos estrictamente definidos cuya mezcla no está permitida.

Como una cierta dirección se formó en Francia en el siglo XVII. El clasicismo francés argumentó la personalidad del hombre como el mayor valor de ser, liberándolo de la influencia religiosa e iglesia.

claridad y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto es inherente a la regularidad de la planificación y claridad de la forma a granel. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Para el clasicismo, se caracterizan las composiciones simétricas-axiales, la restricción de la decoración decorativa, un sistema de planificación de ciudades regulares.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo se formuló sobre el resultado de la era del renacimiento del Gran Maestro Veneciano Palladio y su seguidor de Skamoti. Los principios de la antigua arquitectura del templo de los venecianos fueron absolutidos tanto que se usaron incluso durante la construcción de tales mansiones privadas como la villa de Capra. Inigo Jones movió el paladianismo al norte, en Inglaterra, donde los arquitectos de los paladianos locales con diversos grados de lealtad siguieron a los convenios de Palladio hasta la mitad del siglo XVIII.

En ese momento, la saturación de la "crema batida" del difunto barroco y rococó comenzó a acumularse en los intelectuales de Europa continental. Bernini Nació Bernini y Borroini Barroco Fieltro en Rococo, principalmente un estilo de cámara con énfasis en los interiores de acabado y las artes decorativas y aplicadas. Para resolver grandes objetivos urbanos, esta estética fue baja en descomposición. Ya bajo Luis XV (1715-74), los conjuntos urbanos se están construyendo en París en el sabor "antiguo romano", como el área de consentimiento (Arco. Jacques-Ange Gabriel) y la Iglesia de Saint-Sulpis, y Con Louis XVI (1774-92) como "noble lanonismo" se convierte en la principal dirección arquitectónica.

Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron desarrollados por Scottish Robert Adam, quien regresó a su tierra natal de Roma en 1758. Se hizo una gran impresión en la investigación arqueológica de los científicos italianos y las fantasías arquitectónicas de Pirase. En la interpretación de Adán, el clasicismo apareció con un estilo, según la sofisticación de los interiores, casi es inferior a Rococo, que ha ganado popularidad en él no solo de círculos de la sociedad, sino también de la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicó una negativa completa de las partes desprovistas de una función estructural.

El francés Jacman sufro en la iglesia de París Saint-Geneviev ha demostrado la capacidad del clasicismo para organizar extensos espacios urbanos. La gran grandeza de sus proyectos prefiguró la megalomanía ampire napoleónica y el clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov se estaba moviendo en la misma dirección con sufro. Los franceses de Claude Nicolas LED y Etienne-Louis Bulle fueron aún más lejos hacia el desarrollo de un estilo visionario radical con un sesgo en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patio de sus proyectos asceta civil fue poco demandado; Solo los modernistas del siglo XX apreciaron la innovación del LED.

Arquitectos napoleónico Francia Inspiración en las majestuosas imágenes de la gloria militar dejada por Imperial Roma, como la Septimia Triunfal del Arco del Norte y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron transferidas a París en forma de un arco triunfal Carrera y Columna vandom. Con respecto a los monumentos de la grandeza militar de la era de las guerras napoleónicas, se usa el término "estilo imperial": Ampir. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreij Zakharov, mostraron maestros sin complicos. En Gran Bretaña, un Ampir corresponde a H. "Renty Style" (el mayor representante - John Nash).

La estética del clasicismo favoreció proyectos urbanos a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano en la escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas ciudades del condado se han redefinido de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. En museos museos de clasicismo bajo cielo abierto Ha habido tales ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y varios otros. En todo el espacio de Minusinsk a Filadelfia, se domina un solo idioma arquitectónico, ascendiendo a Palladio. El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos típicos.

En el período que siguió las guerras napoleónicas, el clasicismo debía ser tomado con la pintada románticamente ecléctica, en particular, con el retorno de interés en la Edad Media y la moda para la arquitectura neoadik. En relación con los descubrimientos del Shampolon, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés en la antigua arquitectura romana es reemplazada por Piettette frente a todos los antiguos griegos ("NEOCHK"), especialmente manifestados brillantemente en Alemania y en los Estados Unidos. Arquitectos alemanes Leo Background Klenze y Karl Friedrich Shinkel están construidos, respectivamente, Munich y Berlín Grand Museum y otros edificios públicos en el espíritu de Parfenon. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos gratuitos del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el barroco.

teatro grande En Varsovia.

Gótico: un período en el desarrollo del arte medieval en el territorio de Europa occidental, central y parcial del este desde el siglo XII hasta el siglo XV-XVI. Gótico llegó a reemplazar el estilo románico, pusiéndolo gradualmente. El término "gótico" se aplica con mayor frecuencia al famoso estilo de estructuras arquitectónicas, que se pueden describir brevemente como "magníficos terriblemente magníficos". Pero Gótico cubre casi todas las obras. artes visuales Este período: escultura, pintura, libro en miniatura, vitrales, frescos y muchos otros.

Gótico se originó a mediados del siglo XII en el norte de Francia, en el siglo XIII, se extendió al territorio de la Alemania moderna, Austria, la República Checa, España, Inglaterra. En Italia, gótico penetrado más tarde, con gran dificultad y fuerte transformación, lo que llevó a la aparición de "gótico italiano". Al final del siglo XIV, Europa cubrió el llamado Gótico Internacional. En los países de Europa del Este, Gótico penetró más tarde y duró allí un poco más, hasta el siglo XVI.

Los edificios y obras de arte que contienen los elementos góticos característicos, pero creados durante el nivel de ecléctico (mediados del siglo XIX) y más tarde, se aplica el término "neoocheik".

Estilo gótico, se manifestó principalmente en la arquitectura de los templos, catedrales, iglesias, monasterios. Desarrollado sobre la base del romance, más precisamente, la arquitectura borgoña. A diferencia del estilo románico, con sus arcos redondos, paredes macizas y ventanas pequeñas, para arcos caracterizados góticos con montar a caballo puntiagudo, torres y columnas de alto nivel, fachada ricamente decorada con elementos tallados (Vimpergi, Tympany, archivada) y vidrieras multicolores. Todos los elementos de estilo se enfatizan verticales.

La Iglesia del Monasterio de Saint-Denis, creada por el proyecto de Abbot Sugarya, se considera la primera estructura arquitectónica gótica. Con su construcción, se eliminaron muchos apoyos y paredes interiores, y la Iglesia adquirió una apariencia más elegante en comparación con los "Sujetadores de Dios" del romance ". Como muestra, en la mayoría de los casos, se tomó una capilla Capel Saint-Capilla en París.

Desde Il de Francia (Francia), el estilo arquitectónico gótico se ha extendido a Europa occidental, media y meridional, a Alemania, Inglaterra, etc. en Italia, dominó durante mucho tiempo y, como "estilo bárbaro", perdió rápidamente su lugar al renacimiento; Y desde que vino aquí de Alemania, todavía se llama "Stile Tededesco" - estilo alemán.

En la arquitectura gótica, se distinguen 3 etapas de desarrollo: temprano, maduro (alto gótico) y tardío (gótico llamativo, cuyas opciones también fueron estilos de Manuelino (en Portugal) y Isabelino (en Castilla).

Con la llegada al comienzo del siglo XVI, Renacimiento Norte y al oeste de los Alpes, el estilo gótico ha perdido su valor.

Casi toda la arquitectura de las catedrales góticas se debe al mismo tiempo, la invención de ese tiempo, una nueva estructura de marco, lo que hace que estas catedrales sean fácilmente reconocibles.

Catedral Madre parisina de Dios

Rococo (fr. Rococo, desde el p. Rocaille - Piedra triturada, fregadero decorativo, cáscara, Rocial, con menos frecuencia rococó) - Estilo en el arte (principalmente en diseño de interiores), que surge en Francia en la primera mitad del siglo XVIII (durante el Regency Philip Orleans) como el desarrollo del estilo barroco. Las características características de Rococo son sofisticaciones, una gran carga decorativa de interiores y composiciones, ritmo ornamental agraciado, mucha atención a la mitología, comodidad personal. El mayor desarrollo en estilo de arquitectura recibido en Baviera.

El término "rococo" (o "recail") se usó en mid XIX. en. Inicialmente, Rocail es una forma de decoración de interiores de grutas, desfavorecimientos de Fountain, etc. Varios fósiles, imitando la educación natural (natural), y "Rockey" es un maestro que crea tales decoraciones. Lo que ahora llamamos Rococo, a la vez se llamó el "sabor pintoresco", pero en la década de 1750. La crítica de toda la "torcida" y "aprendida", y el nombre "Sabor Mimado" comenzó a reunirse en la literatura. Especialmente logró en los enciclopedistas críticos, según los cuales no hubo un comienzo razonable en el "sabor mimado".

A pesar de la popularidad de las nuevas "formas antiguas", incluidas a finales de la década de 1750. (Esta dirección recibió el nombre del "sabor griego"; Los artículos de este estilo a menudo se toman incorrectamente para más tarde Rococo), el llamado Rococo conservó su posición hasta finales de siglo.

La arquitectura (más precisamente, decorativa), el estilo rococó apareció en Francia durante los tiempos de Regency (1715-1723) y llegó a Apogoy en Louis XV, se trasladó a otros países europeos y lo dominaron hasta la década de 1780.

Lanzar la paradidad fría, la pesada y aburrida rociamiento del arte de los tiempos de Louis XIV y el barroco italiano, la arquitectura de Rococo se esfuerza por ser ligeros, amigables, juguetones por cualquier cosa; No le importa la combinación orgánica y la distribución de partes de la estructura, ni sobre la viabilidad de sus formas, y eliminarlas con una arbitrariedad completa, alcanzando el capricho, evita la simetría estricta, varía sin fin varía el desmembramiento y el ornamental. Partes y no se molesta en difundir este último. En las creaciones de esta arquitectura, las líneas rectas y las superficies planas casi desaparecen o al menos disfrazadas de finalización de la figura; no realizado en forma pura ninguna de las órdenes establecidas; Las columnas se extienden, se acorta y se torció el tornillo; Sus capitales están distorsionados por cambios de coqueta y adiciones, los aleros se colocan sobre los aleros; Las pilasteras altas y las enormes cariátiles clavaron protuberancias insignificantes con un alero fuertemente excepcional; Los techos están excitados a lo largo del borde de las balaustradas con balaustres en forma de botella y se colocan a cierta distancia de las publicaciones de cada uno en las que se colocan jarrones o estatuas; Los frontonenses, que representan la rotura convexa y las líneas sinduras, se coronan con jarrones, pirámides, figuras escultóricas, trofeos y otros objetos similares. En todas partes, en el marco de ventanas, puertas, espacios de pared dentro del edificio, en el techo, se inicia en el curso de la intrincada ornamentación estúpida, que consiste en rizos que eliminan las hojas de plantas, escudos convexos, rodeados incorrectamente por los mismos rizos, Desde máscaras, guirnaldas de flores y festivistas, conchas, no piedras (Rokail), etc., a pesar de tal falta de racionalidad en el uso de elementos arquitectónicos, sobre tal caprichismo, sofisticación y carga de formas, estilo rococó que dejó muchos monumentos que Donnyese en su originalidad, lujo y belleza alegre, vibrantes, estamos en la era de Rumyan y Belil, Wrush y Pooge Wigs (por lo tanto, los nombres de estilo alemán: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg cerca de Munich

Estilo romano

Estilo románico (de Lat. Romanus - Roman) - Estilo artístico que prevaleció en Europa occidental (así como planteó algunos países de Europa del Este) en los siglos XI-XII (en algunos lugares, y en el siglo XIII), uno de los Las etapas más importantes del desarrollo europeo de desarrollo medieval. Más expresado en arquitectura.

el papel principal En el estilo románico, se le dio una arquitectura de fortaleza áspera: complejos monásticos, iglesias, castillos. Los edificios principales durante este período son la fortaleza de la iglesia y una fortaleza del castillo, ubicada en lugares elevados que dominan el terreno.

Para los edificios románicos, una combinación de una silueta arquitectónica clara y la laconicidad de la decoración exterior: el edificio siempre se ajusta armonicamente a la naturaleza circundante y, por lo tanto, se ve particularmente duradero y sólido. Esto fue facilitado por paredes masivas con vientos estrechos de ventanas y portales de profundidad escalonada. Tales paredes llevaban un propósito defensivo.

Los principales edificios durante este período son el templo de la fortaleza y el castillo de la fortaleza. El elemento principal de la composición del monasterio o castillo se convierte en la torre - Donta. Alrededor de ella se ubicaron los edificios restantes, compuestos de formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros.

Características de la arquitectura catedral románica:

La base del plan es la basílica cristiana temprana, es decir, la organización longitudinal del espacio.

Aumentar el coro o la parte del altar oriental del templo.

Aumentar la altura del templo.

Reemplazo en las catedrales más grandes del techo de Caisson (cassette) por cultivos de piedra. Las bóvedas fueron varias especies: en caja, cruzadas, a menudo cilíndricas, planas en vigas (características de la arquitectura románica italiana).

Las bóvedas silenciosas requerían paredes y columnas poderosas.

El principal motivo del interior - Arcos semi-curvos.

Una simplicidad racional de diseño, aislada de células cuadradas individuales - hierba.

Catedral de Winchester, Inglaterra

Deconstructivismo

Deconstructivismo: dirección en la arquitectura moderna basada en el uso de ideas en la práctica de la construcción. filósofo francés Jacques Derrida. Otra fuente de inspiración de la deconstación es temprano. constructivismo soviético 1920. Para proyectos decuauticos, complicaciones visuales, inesperadas formas rotas y deliberadamente destructivas se caracterizan, y se subraya una invasión agresiva del entorno urbano.

El deconstructivismo se formó como un curso independiente a fines de la década de 1980. (Peter Aisenman y Daniel Libeskinda). La población teórica del Movimiento comenzó a razonar a Derrid sobre la posibilidad de arquitectura, que ingresa al conflicto, "anota" y se abolida. Obtuvieron un mayor desarrollo en los periódicos de REM Kolhas. La manifestación de Deconstructivism se considera la pieza de fuego del Viter Czachi (1993) y el Museo Guggenheim en Bilbao Frank Geri (1997).

Casa de baile, República Checa

High Tech (alta tecnología, de alta tecnología - alta tecnología - alta tecnologías) - Estilo en arquitectura y diseño, originada en las profundidades del modernismo tardío en la década de 1970 y el uso generalizado en la década de 1980. Los principales teóricos y las prácticas de Hi-Tek (en su mayor parte de la práctica, en contraste con los arquitectos de Deconstructivismo y Postmodernismo) en el principal fosto británico, Norman, Richard Rogers, Nicholas Grimshow, en algún momento de su creatividad, James Stirling and Italian Renzo Piano.

Temprano alta tecnología

Una de las primeras estructuras implementadas importantes de alta teka se considera que es el centro de Pompidou en París (1977), construido por Richard Rogers y Renzo Piano. Al principio, el proyecto se cumplió en las bayonetas, pero en la década de 1990, las disputas se habilitaron, y el centro se convirtió en una de las atracciones reconocidas de París (como la Torre Eiffel del oveniente).

En Inglaterra, los edificios reales de alta tecnología aparecieron más tarde. Las primeras estructuras de Londres en el estilo de Hai-Tech fueron construidas solo en la década de 1980 en 1980-199 (la construcción de Lloydz, 1986). Hasta cierto punto de implementación lenta proyectos modernos En Inglaterra, la alta teja en Inglaterra se asoció con la política del príncipe Charles, quien lanzó actividades activas en el marco de la competencia arquitectónica para la reconstrucción de Paternoster Square (1988). Participando en el debate arquitectónico, el príncipe actuó en apoyo de nuevos clasicistas y contra los arquitectos de alta tecnología, llamando a sus edificios por las caras de Londres. Ch. Jenks pide "los reyes que dejen arquitectores arquitectores", incluso expresa la opinión que comienza nueva ola Monarquismo con una dictatura del príncipe en la arquitectura.

Moderno alta tecnología

De alta tecnología ya desde la década de 1980. Prestigio expresado (todos los edificios de alta tecnología son muy caros), cap. Jenks los llama por "catedrales bancarias", incluso puedes decir que la alta tecnología moderna forma la imagen de las empresas comerciales más grandes. En Londres, el debate arquitectónico alrededor de High-Teja se calificó, y los representantes más brillantes son reconocidos y disfrutados por el respeto (el título de Knight otorgado al phoster).

A partir de la década de 1990. Bio-Tech y Eco-Tech se desarrolla, a diferencia de alto flujo, tratando de conectarse con la naturaleza, no discutir con él, sino que ingrese al diálogo (especialmente esto es notable en las obras de los arquitectos de la materia patria High-Teja - Inglaterra y italiano R. Piano).

Principales características

El uso de altas tecnologías en el diseño, construcción e ingeniería de edificios y estructuras.

Use líneas directas y formularios.

Amplia aplicación de vidrio, plástico, metal.

El uso de elementos funcionales: ascensores, escaleras, sistemas de ventilación y otros edificios hacia afuera.

Iluminación descentrada, creando el efecto de la presentación espaciosa, bien iluminada.

Amplio uso del color plateado-metálico.

Alto pragmatismo en la planificación del espacio.

Apelación frecuente a los elementos del constructivismo y el cubismo (a diferencia del bio-flujo).

En forma de eliminación sacrificando la funcionalidad a favor del diseño.

FUJI TV sede (arco. Candyzo Tanga)

Tipos de arquitectura

Arquitectura de estructuras a granel.

2. Arquitectura de paisaje-parque.

Este tipo de arquitectura está asociada con la organización del espacio de jardín-parque. Estos son cuadrados, bulevares y parques con arquitectura "pequeña", arbors, puentes, fuentes, escaleras.

Planificación urbana.