Lista de compositores extranjeros contemporáneos del siglo XXI. Sobre el proyecto. Compositores infantiles contemporáneos.

Grandes compositores mundo de todos los tiempos: listas en orden cronológico y alfabético, libros de referencia y obras

100 grandes compositores del mundo

Lista de compositores en orden cronológico

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcángel Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Händel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Juan Sebastián Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Jose Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitri Stepánovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeo Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl María von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803 –1869)
28. Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Federico Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Carlos Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alejandro Nikoláievich Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Antón Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Antón Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Juan Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alejandro Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. León Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvořák (1841 –1904)
54. Julio Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janáček (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lobo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alejandro Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Juan Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alejandro Nikoláievich Scriabin (1872 –1915)
72. Serguéi Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Mauricio Ravel (1875 –1937)
75. Nikolái Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartók (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Ígor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Antón Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Serguéi Serguéievich Prokófiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darío Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nacido en 1913)
92. Benjamín Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nacido en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nacido en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (n. 1942)
100. Sting (nacido en 1951)

OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA

Los compositores más famosos del mundo.

Lista de compositores en orden alfabético

Profesional El compositor (debo subrayarlo), como saben, es la figura principal de la actividad musical en todo momento.

Los mejores representantes de esta profesión (junto con poetas y artistas) siempre han sido portavoces de los pensamientos y aspiraciones progresistas de su generación y de la sociedad en su conjunto. Pero a veces el compositor ideas creativas van tan lejos que provocan malentendidos bastante comprensibles por parte de sus contemporáneos, especialmente entre la gente corriente. Hay que reconocer que el trabajo de los artistas (en en un sentido amplio esta palabra) sigue siendo un arte de élite, aunque pertenece al pueblo, como dice el famoso refrán.

Cada época presenta sus representantes, que lo llenan todo de sí mismos y de sus actividades. espacio cultural. Y la cuestión aquí, por supuesto, no es su cantidad. Por lo tanto, me propuse descubrir por mí mismo quiénes son entre los que viven hoy y en qué medida sus actividades acumulan todo y a todos a su alrededor.

La lista de destacados compositores rusos contemporáneos que he recopilado no pretende ser considerada definitiva y la única correcta. Por eso, invito a todos a participar y reflexionar sobre este tema.

Rodión Konstantinovich Shchedrin

Según muchos, después de la muerte de Dmitry Shostakovich en 1975, fue Rodion Shchedrin a quien la comunidad musical mundial comenzó a considerar como el más significativo e interesante. compositor soviético. Creo que esto es cierto. Pero para completar la valoración es necesario imaginar el momento mismo en el que tuvo lugar el llamado “fermento de las mentes”.

Tanto en aquellos años como en la actualidad, la comunidad de compositores musicales está desgarrada por el enfrentamiento entre los partidarios del academicismo puro y la llamada vanguardia.

R. Shchedrin en en mayor medida se puede atribuir en espíritu y estilo creativo a académico, aunque siempre se interesó por las tendencias modernas (en cuanto a técnica compositiva) y trató, en su caso, de aplicarlas en su obra.

Sin embargo, con el tiempo, Alfred Schnittke, Edison Denisov y Sofya Gubaidulina (los llamados "compositores disidentes") se convirtieron en los gobernantes del pensamiento de la juventud creativa.

Y la cuestión no es quién es mejor o peor, sino que muchos vieron en esta abierta expresión una especie de protesta contra el sistema sociopolítico existente.

De los tres compositores que mencioné anteriormente, Sofia Asgatovna Gubaidulina está viva actualmente. En mi opinión, esta destacada compositora merece estar incluida en esta lista.

Sofía Asgatovna Gubaidulina

S. Gubaidulina es una de las compositoras más importantes y profundas de nuestro tiempo. En su obra sentimos el deseo de una unificación orgánica de las propiedades del arte de Occidente y Oriente, la influencia de las ideas de orden espiritual y religioso. Incluso se puede argumentar que a través de la fe se llega al significado de la creatividad. Aquí hay una cita que caracteriza sus puntos de vista: “Soy religiosa hombre ortodoxo y entiendo la religión literalmente como re-ligio: la restauración de la conexión entre la vida y la cima de las actitudes ideales y los valores absolutos, la recreación constante del legato de la vida. La vida destroza a una persona. Debe restaurar su integridad: esto es religión. Aparte de la restauración espiritual, no hay mayor razón para componer música" ( cit. por: V. Kholopova. Sofía Gubaidulina. Guía de obras. M., 2001. P. 3-4).

Serguéi Mijáilovich Slonimski

Un clásico universalmente reconocido de nuestro tiempo, es sin duda uno de los representantes más brillantes de la escuela de compositores de San Petersburgo.

En él se entrelazan con éxito las cualidades de compositor, musicólogo y profesor. Aquí también puedes añadir su inteligencia innata.

Junto con su destacado colega (ahora, lamentablemente, fallecido), Boris Ivanovich Tishchenko define el rostro no sólo de San Petersburgo, sino también de la cultura musical rusa.

Shirvani Ramazanovich Chalaev

Un compositor con un carácter distintivo individualidad creativa, un apasionado fanático del arte popular.

Después de B. Bartok, no conozco otro compositor que hubiera recopilado y descifrado semejante número. canciones populares. ¡Esta es una verdadera hazaña creativa!

Precisamente él es el compositor que, con su ejemplo, mostró el camino por el que debe desarrollarse la música en las modernas escuelas nacionales de composición.

El disco que tienes en tus manos es único a su manera. Por primera vez en un cuarto de siglo, se recopilan en un solo disco obras de compositores moscovitas de la generación media, cuyas obras determinan en gran medida el rostro de la música rusa actual. A pesar de todas las diferencias estilísticas, a estos autores les une el hecho de que cuatro de ellos son profesores del Conservatorio de Moscú y el hecho de que todas estas obras fueron grabadas por un conjunto con el que colaboran durante mucho tiempo y de forma fructífera. Este es "Estudio" nueva musica"bajo la dirección de Igor Dronov. Especialmente para este conjunto se escribieron composiciones de Yuri Vorontsov y Vladimir Tarnopolsky. Todas las obras se publican por primera vez en CD.

Vladímir Tarnopolski
Chevengur para voz y conjunto con textos de Andrei Platonov (2001)

Chevengur fue un encargo de Westdeutsche Rundfunk y está dedicado a sus primeros intérpretes: Svetlana Savenko, Igor Dronov y el conjunto Studio of New Music. Para mí, Platonov es uno de los más grandes escritores rusos. Reflejó con penetrante autenticidad el irracionalismo espontáneo de la conciencia rusa y de toda la historia rusa del siglo XX. En su novela se captura una profunda ruptura existencial no solo a nivel de la trama, sino también en la estructura misma del lenguaje: cada palabra platónica es extremadamente material, nace de la superación de la colosal resistencia de la materia lingüística inerte.

Siguiendo a Platonov, traté de superar los clichés tímbricos de los instrumentos, componiendo espectros sonoros nuevos y no clásicos. Para mí era importante superar la línea divisoria entre palabra, voz y timbre instrumental, para que los instrumentos “hablen”, y la voz suene como un instrumento, para que los fonemas de las palabras se distribuyan libremente entre ellos.

Quería recrear la idea de Platón de animar una cosa (la locomotora "viva" de Platón) y reproducir los momentos de fusión completa de una persona con un mecanismo de trabajo. Estaba buscando una oportunidad para transmitir medios musicales El sentimiento de pérdida universal y melancolía de Platón, similar al que se escucha en la canción final del casi soldado "... es una vergüenza vivir y es triste morir". Estas palabras de Platonov se convirtieron para mí en una especie de fórmula para toda nuestra historia.

Vladímir Tarnopolski

Faraj Karaev
Tres bagatelas (2003)

Tres bagatelas no son más que... Tres bagatelas. Las piezas de concierto ligeras, escritas durante varios días calurosos de agosto de 2003, tienen el mismo número de compases con los mismos cambios de compás y la misma “cuadrícula” casi armónica. Se trata de variaciones ornamentales peculiares, cada una de las cuales podría denominarse 1. Legati normal, 2. Glissandi extraño y 3. Staccati gay. En el código, el movimiento va más allá de los límites de la forma, adquiriendo contornos cada vez más confusos, hasta llegar a un completo sinsentido.

Faraj Karaev

Yuri Vorontsov
Bufatore (2011)

Buffatore se traduce del italiano como soplador de vidrio. La idea del ensayo nació de un episodio fugaz ocurrido durante un viaje a Italia hace varios años. Mi esposa y yo estuvimos en Venecia solo un día. Era otoño. Creo que fue a mediados de octubre. Llovió todo el día. El agua estaba absolutamente por todas partes. El pequeño taller de un vidriero veneciano sorprendió con el dominio de otros dos elementos: el fuego y el aire. El milagro del nacimiento del frágil vidrio estuvo acompañado por el chirrido de fuelles inflados, fuertes ráfagas de llamas, el ruido metálico de muchos dispositivos metálicos y el duro trabajo físico realizado en broma por el Maestro.

Yuri Vorontsov

Alexander Vustin
Credo (2004)

Credo para conjunto instrumental con piano solo fue escrito en 2004 por encargo de la editorial francesa Le Chant du Monde para un concierto dedicado al 75 aniversario del nacimiento de Edison Denisov. Yo, sin embargo, no busqué reproducir las características del estilo ED en este ensayo; más bien, se trata de una especie de conversación con él desde “mis propias posiciones”. Esta es una pequeña pieza de declaración de 10 minutos, una especie de símbolo de fe creativa. Al final, en la cima del desarrollo, aparece el timbre de un bajo eléctrico. Credo está dedicado a los primeros intérpretes: Mikhail Dubov y Alexey Vinogradov en memoria de Edison Denisov.

Alexander Vustin

Yuri Kaspárov
Homenaje a Honegger para 9 intérpretes (2005)

Dedicación a Honegger es una obra bastante inusual para mí. Es inusual aunque sólo sea porque en él básicamente utilicé material temático que no era el mío. Hice algo similar cuando escribí la obra "Los trinos del diablo". Pero eso fue en 1990, y entonces mi tarea principal era escribir algo que aquellos que no estaban familiarizados con musica moderna un oyente soviético quedaría intrigado y cautivado. En 2005, por supuesto, me propuse una tarea completamente diferente. Mi apelación a Honegger no es accidental. No es sólo porque amo su música. Su libro "Soy un compositor" y sus artículos, el pesimismo de Honegger, su inteligencia y su humor cáustico también me impresionaron mucho durante mis años de formación como músico.

Entre estas melodías hay una melodía para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o triste, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para ordenar los pensamientos.

Ludovico Einaudi

compositor italiano y el pianista trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre al ambiente y combina hábilmente los clásicos con otros. estilos musicales. A un amplio círculo es conocido por sus composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozcas la música de la película francesa “1+1”, escrita por Einaudi.

Philip Glass/Philip Glass

Glass es una de las figuras más controvertidas del mundo. clásicos modernos, que es elogiado hasta los cielos o criticado en pedazos. Ha tocado en su propia banda, Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, entre ellas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

Max Richter

Autor de numerosas bandas sonoras, mejor compositor cinematográfico de 2008 según la Academia de Cine Europeo y posminimalista. Se ganó a la crítica con el primer álbum de Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a lecturas de poesía, y los álbumes posteriores utilizaron ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, arregla obras de clásicos: “Las cuatro estaciones” de Vivaldi, con su arreglo, encabezó las listas de éxitos. música clásica iTunes.

Giovanni Marradi

este creador musica instrumental de Italia no está relacionado con el cine sensacionalista, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describieras la música de Marradi en dos palabras, serían "sensual" y "mágica". Sus creaciones y portadas atraerán a los amantes de los clásicos retro: las notas del siglo pasado son evidentes en los motivos.

Hans Zimmer

El famoso compositor de cine creó acompañamiento musical para muchas películas y dibujos animados de taquilla, entre ellos “Gladiator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagascar”, “The Lion King”. Su estrella está en el Paseo de la Fama de Hollywood y en su estantería se encuentran los premios Oscar, Grammy y Globos de Oro. La música de Zimmer es tan variada como estas películas, pero independientemente del tono, toca la fibra sensible.

Joe Hisaishi

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos y ha recibido cuatro premios de cine de la Academia Japonesa por mejor musica a la película. Se hizo famoso por componer la banda sonora del anime Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki. Si eres fanático de las obras de Studio Ghibli o de las películas de Takeshi Kitano, probablemente admiras la música de Hisaishi. Es mayoritariamente luminoso y luminoso.

Ólafur Arnalds

Este multiinstrumentista islandés es sólo un niño en comparación con los maestros mencionados, pero a los 30 años se había convertido en un neoclásico reconocido. Grabó acompañamiento para un ballet, ganó un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the Beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una costa desierta.

Las obras más famosas de Lee Ru Ma son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano New Age escribe clásicos populares que son comprensibles para oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto musical y educación. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron para muchos en el comienzo del amor por la música de piano.

Dustin O'Halloran/Dustin O'Halloran

El compositor americano es interesante porque no tiene educación musical, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las melodías de O'Halloran se han utilizado en Top Gear y en varias películas. Quizás el álbum de banda sonora más exitoso fue el del melodrama “Like Crazy”.