Svetlana Lukyanenko
Consulta “Naturaleza en la música, música en la naturaleza”
Consulta "Naturaleza en la música, música en la naturaleza"
¿Qué es la música? La música es una forma de arte. Los sonidos especialmente organizados sirven como medio para transmitir estados de ánimo y sentimientos en la música. Los elementos principales y medios expresivos La música son: melodía, ritmo, métrica, tempo, dinámica, timbre, armonía, instrumentación y otros.
La música es muy buen remedio educación gusto artístico en un niño puede influir en el estado de ánimo; en psiquiatría existe incluso una musicoterapia especial. Con la ayuda de la música, incluso se puede influir en la salud de una persona: cuando una persona escucha música rápida, su pulso se acelera, su presión arterial aumenta, comienza a moverse y a pensar más rápido.
La música suele dividirse en géneros y tipos. obras musicales Cada género y tipo suelen ser fáciles de distinguir entre sí debido a las propiedades musicales específicas de cada uno.
¿Qué es la naturaleza? Una pregunta interesante y fascinante. en la escuela en clases junior Una vez estudiamos un tema así: la historia natural. La naturaleza es un organismo vivo que nace, se desarrolla, crea y crea, y luego muere, y lo que ha creado durante millones de años florece aún más en otras condiciones o muere con él.
La naturaleza es el mundo externo en el que vivimos; este mundo obedece a leyes que se han mantenido sin cambios durante millones de años. La naturaleza es primaria, no puede ser creada por el hombre y debemos darla por sentado.
En un sentido más estricto, la palabra naturaleza significa la esencia de algo: la naturaleza de los sentimientos, por ejemplo.
Los sonidos de la naturaleza sirvieron de base para la creación de muchas obras musicales. La naturaleza suena poderosa en la música.
Los antiguos ya tenían música. gente primitiva Buscaban estudiar los sonidos del mundo circundante, les ayudaban a navegar, aprender sobre los peligros y cazar. Observando objetos y fenómenos naturales, crearon el primer instrumentos musicales- tambor, arpa, flauta.
Los músicos siempre han aprendido de la naturaleza. Incluso los sonidos de la campana, que se escuchan en los días festivos de la iglesia, suenan debido al hecho de que la campana fue creada con la forma de una flor de campana.
Los grandes músicos también aprendieron de la naturaleza: Tchaikovsky no estaba fuera de peligro cuando escribió canciones infantiles sobre la naturaleza y el ciclo "Estaciones". El bosque le sugirió el estado de ánimo y los motivos de una pieza musical.
La lista de obras musicales sobre la naturaleza es amplia y variada. Daré solo algunos trabajos sobre el tema de la primavera:
I. Haydn. Estaciones, parte 1
F.Schubert. Sueño de primavera
J. Bizet. Pastoral
G. Sviridov. cantata de primavera
A. Vivaldi "Primavera" del ciclo "Las Estaciones"
W. A. Mozart "La llegada de la primavera" (canción)
Sinfonía "Primavera" de R. Schumann
E. Grieg "En primavera" (pieza para piano)
N. A. Rimsky-Korsakov "La doncella de las nieves" (cuento de hadas de primavera)
P. I. Tchaikovsky "Eso fue a principios de primavera"
S. V. Rachmaninov "Aguas de manantial"
I. O. Dunaevsky "Arroyos burbujeantes"
Astor Piazzolla. "Primavera" (de "Estaciones en Buenos Aires")
I. Strauss. Primavera (Frhling)
I. Stravinsky "La consagración de la primavera"
G. Sviridov "La primavera y el hechicero"
D. Kabalevsky. Poema sinfónico "Primavera".
S. V. Rachmaninov. "Primavera" - cantata para barítono, coro y orquesta.
Y esto puede continuar durante mucho tiempo.
Cabe señalar que los compositores percibieron y reflejaron imágenes de la naturaleza en sus obras de diferentes maneras:
b) Percepción panteísta de la naturaleza - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;
c) Percepción romántica de la naturaleza como reflejo mundo interior persona;
Consideremos las obras de "primavera" del ciclo "Las estaciones" de P. I. Tchaikovsky.
"Seasons" de Tchaikovsky es una especie de diario musical del compositor, que captura episodios de la vida que le son queridos, encuentros e imágenes de la naturaleza. Este ciclo de 12 pinturas características para piano puede considerarse una enciclopedia de la vida inmobiliaria rusa del siglo XIX y del paisaje de la ciudad de San Petersburgo. En sus imágenes, Tchaikovsky capturó las infinitas extensiones rusas, la vida rural, fotografías de los paisajes de la ciudad de San Petersburgo y escenas de la vida musical hogareña de los rusos de esa época.
“LAS ESTACIONES” de P. I. TCHAIKOVSKY
El compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky eligió el género de las miniaturas para piano durante sus doce meses. Pero el piano por sí solo es capaz de transmitir los colores de la naturaleza no peor que el coro y la orquesta. Aquí está el regocijo primaveral de la alondra, y el alegre despertar de la campanilla de invierno, y el romance soñador de las noches blancas, y el canto de un barquero meciéndose en las olas del río, y el trabajo de campo de los campesinos, y la caza de perros, y el El alarmante y triste desvanecimiento otoñal de la naturaleza.
12 obras: 12 fotografías de la vida rusa de Tchaikovsky recibieron epígrafes de poemas de poetas rusos durante su publicación:
"En la chimenea." Enero:
"Y un rincón de felicidad pacífica
La noche estaba cubierta de oscuridad.
El fuego de la chimenea se apaga
Y la vela se apagó. "
A. S. Pushkin
"Carnaval". Febrero:
"Pronto Maslenitsa está enérgica
Comenzará una gran fiesta. "
P. A. Vyazemsky.
"Canción de la alondra" Marzo:
"El campo está repleto de flores,
Ondas de luz se derraman en el cielo.
Alondras primaverales cantando
Los abismos azules están llenos"
A. N. Maikov
"Campanilla de febrero". Abril:
"El azul está limpio
Campanilla de invierno: flor,
Y al lado hay corrientes de aire
La última bola de nieve.
ultimas lagrimas
Sobre el dolor del pasado
Y los primeros sueños
Sobre otra felicidad. "
A. N. Maikov
"Noches Blancas". Puede:
"¡Qué noche! ¡Qué dicha es todo!
¡Gracias, querida tierra de medianoche!
Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve.
¡Qué fresco y limpio sale tu mayo!”
"Barcarola". Junio:
"Vamos a tierra, hay olas.
Besarán nuestros pies
Estrellas con tristeza misteriosa
Brillarán sobre nosotros"
A. N. Pleshcheev
"La canción del cortacésped" Julio:
"Te pica el hombro. ¡Mueve el brazo!
¡Huelalo en tu cara, viento del mediodía!"
A. V. Koltsov
"Cosecha". Agosto:
"Las personas con familias
comenzaron a cosechar
Cortar hasta las raíces
¡Centeno alto!
En choques frecuentes
Las gavillas están apiladas.
De carros toda la noche
La música se esconderá. "
A. V. Koltsov
"Caza". Septiembre:
"¡Es hora, es hora! Suenan los cuernos:
Perros con equipo de caza
¿Qué luz están sentados sobre los caballos?
Los galgos saltan en manadas. "
A. S. Pushkin
"Canción de otoño". Octubre:
Otoño, todo nuestro pobre jardín se está desmoronando,
Las hojas amarillas vuelan con el viento. "
A. K. Tolstoi
"A las tres." Noviembre:
"No mires con nostalgia el camino
Y no te apresures tras la troika
Y triste ansiedad en mi corazón
Date prisa y apágalo para siempre. "
N. A. Nekrasov
"Navidad". Diciembre:
Una vez en la noche de la Epifanía
Las chicas se preguntaron
Un zapato detrás de la puerta
Se lo quitaron del pie y lo arrojaron. "
V. A. Zhukovsky
"Canción de la alondra" Marzo.
(aplicación de audio y vídeo)
La alondra es un ave de campo venerada en Rusia como un pájaro cantor primaveral. Su canto se asocia tradicionalmente con la llegada de la primavera, el despertar de toda la naturaleza de la hibernación y el comienzo de una nueva vida. La imagen del paisaje primaveral ruso está dibujada con medios muy simples pero expresivos. Toda la música se basa en dos temas: una melodía lírica melodiosa con modesto acompañamiento de acordes y una segunda, relacionada con ella, pero con grandes subidas y respiración amplia. En el entrelazamiento orgánico de estos dos temas y varios tonos estados de ánimo - soñadoramente tristes y alegres - reside el encanto cautivador de toda la obra. Ambos temas tienen elementos que se asemejan a los trinos del canto primaveral de la alondra. El primer tema crea una especie de marco para el segundo tema, más desarrollado. La obra concluye con los trinos de una alondra que se desvanecen.
Abril. "Campanilla de febrero"
(aplicación de audio y vídeo)
“CARNAVAL DE LOS ANIMALES” de C. SAINT-SAENS
Camille Saint-Saens Entre las obras musicales sobre la naturaleza, destaca la “gran fantasía zoológica” de Saint-Saens para conjunto de cámara.
El ciclo consta de 13 partes que describen diferentes animales, y una parte final que combina todos los números en una sola pieza. Es curioso que el compositor también incluyera a pianistas novatos que tocan diligentemente escalas entre los animales.
El nº 1, "Introducción y Marcha Real del León", consta de dos secciones. La primera te pone inmediatamente en un estado de ánimo cómico; la segunda sección contiene los giros de marcha más triviales, rítmicos y melódicos;
El número 2, “Gallinas y gallos”, se basa en la onomatopeya, una de las favoritas de los clavecinistas franceses de finales del siglo XVII. mitad del siglo XVIII siglos. En Saint-Saëns resuenan los pianos (el pianista toca solo derecha) y dos violines, a los que posteriormente se unen una viola y un clarinete.
En el número 3 aparece “Los kulans son animales veloces”.
El nº 4, “Tortugas”, contrasta con el anterior
El número 5, "Elephant", utiliza un recurso paródico similar. Aquí el piano acompaña el solo del contrabajo: el instrumento más bajo de la orquesta, pesado e inactivo.
"Elephant" (aplicación de audio y vídeo)
En el número 6, “Kangaroo”, los saltos de los exóticos animales australianos se transmiten mediante acordes entrecortados.
El nº 7, “Acuario”, atrae el silencio mundo submarino. Los pasajes iridiscentes fluyen suavemente.
No. 8, “Personaje con orejas largas”, Ahora en lugar de dos pianos hay dos violines, y sus saltos a grandes intervalos y a ritmo libre imitan el grito de un burro.
El número 9, “Cuckoo in the Deep Woods”, se basa nuevamente en una onomatopeya, pero de un tipo completamente diferente.
En el número 10, “Birdhouse”, el solista es otro instrumento de madera- una flauta, como si estuviera realizando un concierto virtuoso acompañado de cuerdas. Su elegante chirrido se fusiona con los trinos sonoros de dos pianos.
N° 11, “Pianistas”,
No. 12, "Fossils", otra parodia musical
El número 13, “Swan”, el único número serio en esta serie de cómics, pinta un brillante ideal. Los rasgos más característicos del estilo del compositor se concentran en la increíblemente hermosa y melodiosa melodía del violonchelo, apoyada por el suave acompañamiento de dos pianos.
El número 14, el final ampliado, utiliza todos los instrumentos, hasta la hasta ahora silenciosa flauta piccolo, y algunos temas de los números anteriores, lo que da cierta integridad a la abigarrada alternancia de diversas imágenes. El marco es tema de apertura La introducción que abre el final. Otro cancán animado suena como un estribillo y, entre sus repeticiones, regresan personajes ya familiares: los kulans pasan corriendo, las gallinas cacarean, los canguros saltan, un burro grita.
"Swan" (aplicación de audio y vídeo)
Desde hace cien años, El cisne sigue siendo la obra más popular de Saint-Saëns. Se han hecho arreglos para casi todos. herramientas existentes, arreglos vocales de “Swan - Over Water”, “Lake of Dreams” e incluso “Mother Cabrini, Saint of the 20th Century”. El número de ballet más famoso es “El cisne moribundo”, compuesto con esta música por el famoso coreógrafo ruso Mikhail Fokin para Anna Pavlova, una de las mejores bailarinas de principios del siglo XX.
Y para concluir, me gustaría señalar que todos los escritores, compositores, artistas, como conocedores convencidos de la verdadera belleza, demuestran que la influencia humana sobre la naturaleza no debe ser destructiva para ella, porque cada encuentro con la naturaleza es un encuentro con la belleza, un toque. de misterio.
Amar la naturaleza significa no sólo disfrutarla, sino también tratarla con mimo.
El hombre es uno con la naturaleza. Él no podrá existir sin ella. tarea principal persona - para preservar y aumentar su riqueza. y en en este momento la naturaleza realmente necesita cuidados.
Personificando la naturaleza, la música puede hacer que una persona piense en su destino.
Alphonse Mucha "Las estaciones"
Hace calor en verano, frío en invierno. Se plantan en primavera y se cosechan en otoño. Y así de año en año. Para nosotros, esto nos resulta familiar hasta el punto de ser obvio, y no sólo es importante, sino que quizás sea, en general, lo más importante a lo que podemos aferrarnos en este mundo. A esto se le llama ciclicidad. Si de repente cae nieve en verano o florecen flores en pleno invierno, entonces no solo una persona se volverá loca, sino también los animales que no tienen mente. Toda la naturaleza, incluyéndonos a ti y a mí, está experimentando malestar. Y viceversa: cuando todo va según lo planeado, según el ciclo, nos sentimos tranquilos y confiados.
Lo mismo ocurre en la música. Al escuchar un concierto para violín de un compositor italiano del siglo XVIII, sabemos que habrá tres movimientos: rápido, lento y nuevamente rápido. Y si llegamos a una sinfonía clásica, entonces estamos casi seguros de que en el primer movimiento (rápido) habrá una introducción lenta y luego colisiones dramáticas, en el segundo movimiento (lento), una comprensión meditativa de lo que sucedió en la sinfonía clásica. primer movimiento, en el tercer movimiento finalmente nos relajaremos y bailaremos un minueto, y al final habrá un rondó alegre y afirmativo de la vida, que nos devolverá al torbellino de la vida. Y si el autor de una sinfonía de repente reemplaza el minueto por un scherzo, e incluso lo pone en segundo lugar, delante del movimiento lento, inmediatamente lo comprendemos: quiere decirnos algo muy importante, ya que decidió tomarse tales libertades con el ciclo!
Pero incluso si no tomamos tales sutilezas de la construcción de formas, accesibles a los aficionados ilustrados, el hecho permanece: el tema de la ciclicidad, en particular, usando el ejemplo de las estaciones, ha ocupado a los compositores en todo momento. Las obras más famosas dedicadas a las cuatro estaciones son el ciclo de cuatro conciertos para violín y orquesta “Las Estaciones” de Antonio Vivaldi (Antonio Lucio Vivaldi) de 1723…
y el oratorio de Joseph Haydn de 1801 Las estaciones.
Es bastante natural que los compositores asociados ciclo anual con el ciclo de vida humano: desde el nacimiento hasta la muerte. Por tanto, las “Estaciones” tanto de Vivaldi como de Haydn comienzan en primavera y terminan en invierno.
Las únicas "Estaciones" conocidas que transcurren pedantemente de enero a diciembre son "Las estaciones" (1876) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que no contienen ningún concepto "de vital importancia", sino que están escritas simplemente en forma de inserciones musicales en una revista mensual. revista, que resultó no ser un ciclo en absoluto, sino una especie de calendario musical de escritorio. Lo que de ninguna manera resta valor al encanto de la música misma de las acogedoras piezas para piano de Tchaikovsky.
Una solución ingeniosa al tema de las estaciones la encontró el violinista Gidon Kremer, quien combinó en un disco “Las estaciones” de Antonio Vivaldi y “Las estaciones en Buenos Aires” de Astor Piazzolla (por supuesto, con arreglos especiales para su orquesta Kremerata Baltica). . Comienzan con "Primavera" de Vivaldi, seguida de "Primavera en Buenos Aires" de Piazzolla, luego Verano y así sucesivamente, y en el último acorde que se desvanece. última composición- “Invierno en Buenos Aires”: el tema inicial de “Primavera” de Vivaldi es tocado nuevamente pianissimo por el clavicémbalo, completando así todo el doble ciclo.
Al escuchar “The Seasons”, sin importar de qué autor, sería bueno imaginar la serie asociativa asociada con el carácter cíclico en nuestras vidas, en la naturaleza y en la música; entonces muchas cosas se vuelven más claras. Los comentarios irónicos del “monje rojo” de Vivaldi, escritos de su puño y letra en la partitura, pero a menudo ignorados por los intérpretes “serios”; textos moralizantes en las arias y recitativos del oratorio de Haydn; epígrafes a veces no del todo apropiados de los 12 meses de Tchaikovsky (que, por cierto, permanecen en la conciencia del editor de la revista nouvellista N.M. Bernard): todo esto nos brinda un terreno fértil para la percepción de la música, incluso si a veces no podemos apreciar completamente Belleza de formas y elegancia en soluciones puramente musicales.
Los compositores están separados por dos siglos y medio, pero creativamente los une una brillante innovación y una pasión frenética.
"Las Estaciones" de Antonio Vivaldi es una de las obras más obras populares de todos los tiempos. Para muchos, el mismo nombre "Vivaldi" es sinónimo de "Las Estaciones" y viceversa. Los cuatro conciertos capturan perfectamente el estado de ánimo y el sentimiento de cada mes del año.
Vivaldi transmite magistralmente en la música el viento, la calma, la lluvia, el calor insoportable, el malestar del frío invernal y el desvanecimiento de la naturaleza.
A diferencia de Vivaldi, el ciclo de Piazzolla no comienza con “Primavera”, sino con “Otoño”, porque en el hemisferio sur, donde se encuentra Argentina, ocurre lo contrario: cuando es primavera en Italia, es otoño en Buenos Aires...
Astor Piazzolla no hizo una transcripción de la obra que amaba de Vivaldi, sino que creó su analogía. Sus "Estaciones en Buenos Aires" son cuatro tangos: "Otoño", "Invierno", "Primavera", "Verano". Esta música ha sido elevada durante mucho tiempo a la categoría de éxitos a los que la gente acude por el nombre mismo. El compositor combina audazmente motivos latinoamericanos y de jazz con música clásica.
"Desde hace mucho tiempo el hombre forma parte del mundo que lo rodea. La propia naturaleza le ha dotado del concepto de “Estaciones del año”. tema eterno Siempre ha inspirado a los creadores a crear obras brillantes.
El gran italiano A. Vivaldi tiene una historia asombrosa, o más bien “paisajes musicales” que cobran vida en música, comprensibles y queridos por el bendito oyente.
Del siglo XVIII de A. Vivaldi, nos encontramos en el siglo XX de la mano del famoso compositor argentino Astor Piazzolla. No te aburrirás con el clima en Buenos Aires. Las estaciones aquí son simétricas como un espejo. Una música enérgica y penetrante, donde, digamos, el otoño es nuestra eterna época de renovación, como todo el ciclo, nos introduce en el mundo de los sueños, las ensoñaciones, las improvisaciones musicales y el temperamento latinoamericano.
Las estaciones son tan diferentes, como vida humana, pasa ante nosotros, dejando en nuestras almas una música maravillosa que sonará hoy y siempre." | O. Oistrakh
Empezaré con un chiste famoso.
Un niño de seis años es enviado a la escuela. En la entrevista le preguntan ¿cuántas temporadas conoce?
El niño piensa por un minuto y dice con confianza:
El profesor le insinúa con tacto:
¿Y si lo piensas?
El chico piensa un momento y dice:
Sinceramente ya no me acuerdo...
La maestra pide a la madre y al niño que salgan un minuto al pasillo. Allí la madre le pregunta indignada al niño:
¿Qué seis? ¡¿Por qué me estás deshonrando?!
¡Madre! - le responde su hijo, casi llorando, - ¡Realmente no recuerdo a nadie excepto a Tchaikovsky, Vivaldi, Haydn, Piazzola, Gavrilin y Glazunov!
De hecho, estos son nombres grandes compositores, quien dejó colecciones enteras de obras del ciclo “Estaciones”. Todos estos ciclos son muy diferentes: barroco-refinado de Antonio Vivaldi, conmovedor de Pyotr Tchaikovsky, apasionado de Astor Piazzolla, grandioso de Haydn y melodiosamente tierno de Valery Gavrilin. Todas las obras juntas forman una unidad musical, como la naturaleza misma, pasando por todos los cambios estacionales en un ciclo que dura todo el año. Te hablaré de esos ciclos que me encantan.
Antonio Vivaldi
Quizás el ciclo más famoso sea “Las estaciones” de Antonio Vivaldi. Fue esta creación la que le dio fama inmortal y además inspiró a muchos compositores e improvisadores. Su ciclo consta de 4 conciertos, cada uno de los cuales está dedicado a una temporada y consta de tres partes, correspondientes mes específico. Cada concierto va precedido de un soneto, cuya autoría se atribuye al propio Vivaldi.
Me gusta mucho el soneto de invierno:
Estás temblando, congelándote, en la nieve fría.
Y llegó una ola de viento del norte.
El frío hace que te castañeteen los dientes mientras corres,
Te golpeas los pies, incapaz de calentar.
Que dulce es el confort, la calidez y el silencio.
Refugiarse del mal tiempo en invierno.
Fuego de chimenea, espejismos medio dormidos.
Y las almas congeladas están llenas de paz.
En la extensión invernal el pueblo se regocija.
Cayó, resbaló y volvió a rodar.
Y es una alegría escuchar cómo se corta el hielo.
Debajo de un patín afilado que está atado con hierro.
Y en el cielo se encontraron Siroco y Bóreas,
La batalla entre ellos continúa en serio.
Aunque el frío y la ventisca aún no se han rendido,
El invierno nos regala sus placeres.
Dado que todas las obras de Vivaldi fueron creadas en el paradigma del pensamiento barroco, implican significados secundarios, alusiones y símbolos obligatorios. En primer lugar, las estaciones son las cuatro edades de una persona desde el nacimiento hasta la muerte. En el segundo, se insinúa la hora del día y las cuatro regiones de Italia (primavera - mañana - Venecia, verano - mediodía - Nápoles, otoño - tarde - Roma, invierno - medianoche - Bolonia). Y también las “Estaciones” de Vivaldi se convirtieron en su profecía propia vida- la primera parte fue su formación, la segunda - el reconocimiento como virtuoso, la tercera - la amarga decepción por sus propias ilusiones, y la final - el último suspiro de despedida del mundo mortal y tan inestable.
Joseph Haydn, hijo de un fabricante de carruajes, que en realidad no estudió música, pero se convirtió en un compositor muy talentoso, recibió numerosos títulos honoríficos y fue elegido miembro de academias de música. EN últimos años Haydn se dejó llevar por su vida musica coral. Este interés surgió tras visitar un gran festival en honor a George Frideric Handel, organizado en la Catedral de Westminster.
Luego, Haydn creó varias misas, así como los oratorios "Las estaciones" y "La creación del mundo". La dramaturgia del oratorio "Las estaciones" se basa en un cambio pausado de escenas contrastantes. Las cuatro estaciones corresponden a 4 partes del oratorio: "Primavera", "Verano", "Otoño", "Invierno", cada una de las cuales tiene su propio sabor. Todas las partes constan de varios números, su número total es 47.
La parte final de The Seasons marca la etapa final ciclo vital, este es un período de marchitamiento y búsqueda de la paz. La tristeza severa cede sentimientos positivos. Todo el "Invierno" forma una corriente continua de sentimientos contradictorios: la alegría es reemplazada por el dolor, el amor, por un sentimiento de pérdida del amor.
La parte central de "Winter" es el aria de Simon. Este es un himno que afirma la originalidad de cualquier vida, afirmando que la vida es valiosa y la persona es inmortal, ya que después de su partida las buenas obras que realizó quedan en la tierra y en el corazón de sus seres queridos. El final de "Invierno" se convierte canto coral- positivo y lleno de alegría por la nueva vida que se avecina. El título del episodio es revelador: "Y amanece". Así es como el oratorio gira, afirmando el ciclo eterno de los acontecimientos mundiales.
Piotr Ilich Tchaikovsky
Colección de piezas para piano de P.I. Las "Estaciones" de Tchaikovsky se componen de 12 pequeños bocetos musicales que corresponden a los 12 meses del año. por medio sonidos musicales el compositor pinta un cuadro de la naturaleza o estado mental persona en una determinada época del año. Los más mínimos movimientos del alma y los cambios en la naturaleza se transmiten con sorprendente precisión, con tanta precisión que no se necesitan palabras, solo un epígrafe poético es suficiente, lo que ayuda a sintonizarnos con la imagen.
Para la mayoría de los compositores, “Winter” es el movimiento final y marca el final. Sólo "Las estaciones" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky comienza con el invierno.
Un poco triste, pero muy brillante. tema de invierno juega “En la chimenea. Enero” llena el corazón de paz. Incluso si afuera hace viento y frío, siempre es acogedor junto a la pequeña chimenea. La tranquila reflexión da paso a la valiente proeza de la próxima obra “Maslenitsa”. Febrero". Se puede escuchar el repique de campanas, el rasgueo de un acordeón y atrevidos bailes folclóricos. Y así sucesivamente a lo largo del ciclo natural.
Astor Piazzolla
“Estaciones en Buenos Aires” es otra serie muy conocida sobre el tema de la estacionalidad. Fue creado por Astor Piazzola entre 1965 y 1970. Las partes del ciclo nunca han estado estrictamente relacionadas entre sí y no siempre se ejecutan juntas. Astor Piazzolla es el fundador del estilo llamado nuevo tango, que presenta el tango en clave moderna, incorporando elementos del jazz y música clásica. Piazzolla dejó un enorme legado creativo: alrededor de 1000 obras. Y casi todo lo tocaba él mismo con sus músicos.
“Estaciones en Buenos Aires” son cuatro tangos: “Otoño”, “Invierno”, “Primavera”, “Verano”.
Las “Estaciones” de Piazzola no comienzan con “Primavera” o “Invierno”, sino con “Otoño” (quizás porque en el hemisferio sur, donde se encuentra Argentina, ocurre lo contrario: cuando es primavera en Europa, es otoño en Buenos Aires). Aires).
Sin embargo, Astor Piazzolla combina audazmente motivos latinoamericanos y de jazz con tradición clásica, y el tema que aparece periódicamente de "Tormenta" de Vivaldi no da testimonio de una simple imitación del gran predecesor, sino de una continuidad traducida al lenguaje musical moderno.
No importa la época del año que sea, escucha cualquier selección de la serie “Seasons” para elegir al compositor más cercano a ti.
Imágenes del cambio de estaciones, el susurro de las hojas, los cantos de los pájaros, el chapoteo de las olas, el murmullo de un arroyo, los truenos: todo esto se puede transmitir a través de la música. Muchos personajes famosos pudieron hacer esto de manera brillante: sus obras musicales sobre la naturaleza se convirtieron en clásicos del panorama musical.
Fenómenos naturales, aparecen bocetos musicales de flora y fauna en obras instrumentales y para piano, vocales y obras corales y, a veces, incluso en forma de bucles de programa.
“Las estaciones” de A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Los cuatro conciertos para violín en tres movimientos de Vivaldi dedicados a las estaciones son sin duda las obras de música sobre la naturaleza más famosas de la época barroca. Se cree que los sonetos poéticos de los conciertos fueron escritos por el propio compositor y expresan el significado musical de cada parte.
Vivaldi transmite con su música el estruendo de los truenos, el sonido de la lluvia, el susurro de las hojas, el trino de los pájaros, el ladrido de los perros, el aullido del viento e incluso el silencio de una noche de otoño. Muchas de las observaciones del compositor en la partitura indican directamente uno u otro fenómeno natural que debería representarse.
Vivaldi “Las estaciones” – “Invierno”
"Las estaciones" de J. Haydn
Jose Haydn
El monumental oratorio “Las Estaciones” fue un resultado único actividad creativa compositor y se convirtió en una verdadera obra maestra del clasicismo en la música.
Se presentan secuencialmente al oyente cuatro temporadas en 44 películas. Los héroes del oratorio son los habitantes del campo (campesinos, cazadores). Saben trabajar y divertirse, no tienen tiempo para entregarse al desaliento. La gente aquí es parte de la naturaleza, está involucrada en su ciclo anual.
Haydn, al igual que su predecesor, utiliza ampliamente las capacidades de diferentes instrumentos para transmitir los sonidos de la naturaleza, como una tormenta de verano, el canto de los saltamontes y un coro de ranas.
Haydn asocia obras musicales sobre la naturaleza con la vida de las personas; casi siempre están presentes en sus "pinturas". Así, por ejemplo, en el final de la sinfonía 103 nos parece estar en el bosque y escuchar las señales de los cazadores, para representar lo cual el compositor recurre a remedio conocido– . Escuchar:
Sinfonía de Haydn No. 103 – final
************************************************************************
“Estaciones” de P. I. Tchaikovsky
El compositor eligió para sus doce meses el género de las miniaturas para piano. Pero el piano por sí solo es capaz de transmitir los colores de la naturaleza no peor que el coro y la orquesta.
Aquí está el regocijo primaveral de la alondra, y el alegre despertar de la campanilla de invierno, y el romance soñador de las noches blancas, y el canto de un barquero meciéndose en las olas del río, y el trabajo de campo de los campesinos, y la caza de perros, y el El alarmante y triste desvanecimiento otoñal de la naturaleza.
Tchaikovsky “Las Estaciones” – Marzo – “Canción de la Alondra”
************************************************************************
“Carnaval de los animales” de C. Saint-Saens
Entre las obras musicales sobre la naturaleza destaca la “gran fantasía zoológica” de Saint-Saëns para conjunto de cámara. La frivolidad de la idea determinó el destino de la obra: “Carnaval”, cuya partitura Saint-Saëns incluso prohibió publicar durante su vida, se interpretó íntegramente sólo entre los amigos del compositor.
La composición instrumental es original: además de cuerdas y varios instrumentos de viento, incluye dos pianos, una celesta y un instrumento tan raro en nuestro tiempo como la armónica de cristal.
El ciclo consta de 13 partes que describen diferentes animales, y una parte final que combina todos los números en una sola pieza. Es curioso que el compositor también incluyera a pianistas novatos que tocan diligentemente escalas entre los animales.
El carácter cómico de “Carnival” se enfatiza con numerosas alusiones y citas musicales. Por ejemplo, “Turtles” interpreta el cancán de Offenbach, sólo que ralentizado varias veces, y el contrabajo de “Elephant” desarrolla el tema del “Ballet de las Sílfides” de Berlioz.
Saint-Saëns “Carnaval de los animales” – Cisne
************************************************************************
Elementos marinos – N. A. Rimsky-Korsakov
El compositor ruso conocía de primera mano la existencia del mar. Como guardiamarina, y luego como guardiamarina en el clíper Almaz, realizó un largo viaje hasta la costa norteamericana. Sus imágenes marinas favoritas aparecen en muchas de sus creaciones.
Éste es, por ejemplo, el tema del "océano-mar azul" en la ópera "Sadko". Con unos pocos sonidos, el autor transmite el poder oculto del océano y este motivo impregna toda la ópera.
El mar reina tanto en la película musical sinfónica "Sadko" como en la primera parte de la suite "Scheherazade" - "El mar y el barco de Sinbad", en la que la calma da paso a la tormenta.
Rimsky-Korsakov “Sadko” – introducción “Océano-mar azul”
************************************************************************
"El este estaba cubierto por un amanecer rojizo..."
Otro tema favorito de la música de la naturaleza es el amanecer. Aquí inmediatamente me vienen a la mente dos de los temas matutinos más famosos que tienen algo en común. Cada uno a su manera transmite con precisión el despertar de la naturaleza. Se trata de la romántica "Mañana" de E. Grieg y la solemne "Amanecer en el río Moscú" de M. P. Mussorgsky.
Se retoma la imitación de Grieg del cuerno de un pastor. instrumentos de cuerda, y luego por toda la orquesta: el sol sale sobre los duros fiordos, y en la música se escucha claramente el murmullo de un arroyo y el canto de los pájaros.
El amanecer de Mussorgsky también comienza con la melodía de un pastor, el repique de las campanas parece entretejirse en el creciente sonido orquestal, y el sol se eleva cada vez más sobre el río, cubriendo el agua con ondas doradas.
Mussorgsky – “Khovanshchina” – introducción “Amanecer en el río Moscú”
************************************************************************
Es casi imposible enumerar todo lo que desarrolla el tema de la naturaleza; esta lista será demasiado larga. Aquí puede incluir los conciertos de Vivaldi ("Ruiseñor", "Cuco", "Noche"), el "trío de pájaros" de la sexta sinfonía de Beethoven, "El vuelo del abejorro" de Rimsky-Korsakov, "Pez dorado", "Primavera y otoño" de Debussy. y " camino de invierno» Sviridova y muchos otros pinturas musicales naturaleza.