Para los padres que planean enviar a sus hijos a escuela de Musica, así como todos los amantes del arte, deben saber que los instrumentos que tocan se dividen en varios tipos. Se destacan los dispositivos eléctricos, como un sintetizador. Los instrumentos de viento suenan mediante la oscilación del aire en un tubo hueco. Al tocar el teclado, es necesario activar el martillo, que golpea la cuerda. Esto generalmente se hace presionando con los dedos.
Violín y sus variantes.
Hay dos tipos de instrumentos de cuerda:
- encorvado;
- desplumado
Son muy populares entre los amantes de la música. Los instrumentos de arco suelen tocar las melodías principales en piezas orquestales y sinfonías. Mío aspecto moderno lo encontraron bastante tarde. El violín reemplazó a la antigua viola recién en el siglo XVII. El resto de cuerdas frotadas se formaron incluso más tarde. Además del violín clásico, existen otras variedades de este instrumento. Por ejemplo, barroco. En él se representan a menudo obras de Bach. También hay un violín indio nacional. En él se toca música folclórica. En el folclore de muchos grupos étnicos hay un objeto que suena similar a un violín.
Grupo principal de la orquesta sinfónica
Los instrumentos de cuerda son muy populares en todo el mundo. Sus nombres son:
- violín;
- Alto;
- violonchelo;
- contrabajo
Estas herramientas constituyen grupo de cuerdas Orquesta Sinfónica. El más popular de ellos es el violín. Es ella quien atrae a muchos niños que quieren aprender música. Esto es lógico, porque en la orquesta hay más violines que otros instrumentos. Por tanto, el arte necesita especialistas del perfil adecuado.
Los instrumentos de cuerda, cuyos nombres se enumeran aquí, se formaron en paralelo. Se desarrollaron en dos direcciones.
- Aspecto y propiedades físicas y acústicas.
- Habilidades musicales: ejecución de melodía o bajo, agilidad técnica.
Antonio Stradivari
En ambos casos, el violín iba por delante de sus “colegas”. El apogeo de este instrumento fue los siglos XVII y XVIII. Fue en esta época que trabajó Gran maestro Antonio Stradivari. Fue alumno de Nicolo Amati. Cuando Stradivari empezó a aprender el oficio, la forma y los componentes del violín ya estaban formados. También se estableció el tamaño del instrumento, conveniente para el músico. Stradivarius contribuyó al desarrollo del arte. Se centró en el material del que está hecho el cuerpo y la composición que lo recubre. El maestro fabricaba instrumentos musicales a mano. El violín era un artículo exclusivo en aquella época. Sólo lo tocaban los músicos de la corte. A menudo hacían pedidos individuales. Stradivari conocía las necesidades y preferencias de todos los violinistas destacados. El maestro prestó mucha atención al material con el que fabricó el instrumento. A menudo utilizaba madera usada. Existe la leyenda de que Stradivari golpeaba las vallas con un bastón mientras caminaba. Si le gustaba el sonido, entonces los estudiantes, por orden del signor Antonio, rompían las tablas adecuadas.
Secretos del maestro
Los instrumentos de cuerda están recubiertos con un barniz especial. Stradivari desarrolló una composición especial que mantuvo en secreto. Tenía miedo de los competidores. Los investigadores han descubierto que el maestro untaba el cuerpo con aceite para imprimar las tablas de madera, que utilizaban los pintores de la época. Stradivari también añadió a la composición varios tintes naturales. Le dieron al instrumento no solo un color original, sino también hermoso sonido. Hoy en día los violines se recubren con barnices alcohólicos.
Los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera muy intensa. En los siglos XVII y Siglos XVIII Violinistas virtuosos trabajaron en las cortes aristocráticas. Compusieron música para su instrumento. Antonio Vivaldi fue un virtuoso. El violín se desarrolló como instrumento solista. Adquirió capacidades técnicas sin precedentes. El violín podía tocar hermosas melodías, pasajes brillantes e incluso acordes polifónicos.
Funciones de sonido
Los instrumentos de cuerda se utilizaban a menudo en obras orquestales. Los compositores utilizaron una propiedad de los violines como la continuidad del sonido. Es posible una transición suave entre notas moviendo el arco a lo largo de las cuerdas. El sonido de un violín, a diferencia del sonido de un piano, no se desvanece. Se puede fortalecer o debilitar ajustando la presión del arco. Por lo tanto, las cuerdas fueron asignadas para tocar melodías de sonido largo a diferentes niveles de volumen.
Los instrumentos musicales de este grupo tienen aproximadamente las mismas propiedades. La viola, el violonchelo y el contrabajo son muy similares al violín. Se diferencian en tamaño, timbre y registro.
La viola es más grande que el violín. Se toca con arco, presionando el instrumento con la barbilla hacia el hombro. Debido a que las cuerdas de la viola son más gruesas que las del violín, tiene un rango diferente. El instrumento es capaz de producir sonidos bajos. A menudo toca melodías de acompañamiento y notas de acompañamiento. El gran tamaño interfiere con la movilidad de la viola. No puede dominar pasajes rápidos y virtuosos.
Gigantes de arco
Música bajo la corriente
Harrison era un virtuoso de la guitarra eléctrica. Este instrumento no tiene un cuerpo resonador hueco. Oscilaciones cuerdas de metal se convierten en corriente eléctrica, que luego se transforma en ondas sonoras percibidas por el oído. El intérprete puede cambiar el timbre de su instrumento utilizando dispositivos especiales.
Existe otro tipo de guitarra eléctrica que es muy popular. Suena exclusivamente en la gama baja. Este es un bajo. Tiene cuatro cuerdas gruesas. La función de un instrumento en un conjunto es soportar un fuerte soporte de graves.
Los instrumentos musicales están diseñados para producir diversos sonidos. Si el músico toca bien, entonces estos sonidos pueden llamarse música, pero si no, cacafonía. Hay tantas herramientas que aprenderlas es como Emocionante juego¡Peor que Nancy Drew! En la práctica musical moderna, los instrumentos se dividen en varias clases y familias según la fuente del sonido, el material de fabricación, el método de producción del sonido y otras características.
Instrumentos musicales de viento (aerófonos): grupo de instrumentos musicales cuya fuente sonora son las vibraciones de la columna de aire en el cañón (tubo). Se clasifican según muchos criterios (material, diseño, métodos de producción de sonido, etc.). En una orquesta sinfónica, un grupo de instrumentos musicales de viento se divide en madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y metales (trompeta, trompa, trombón, tuba).
1. La flauta es un instrumento musical de viento de madera. El tipo moderno de flauta travesera (con válvulas) fue inventado por el maestro alemán T. Boehm en 1832 y tiene variedades: flauta pequeña (o flautín), flauta alto y bajo.
2. El oboe es un instrumento musical de caña de viento. Conocido desde el siglo XVII. Variedades: oboe pequeño, oboe d'amour, corno inglés, heckelphone.
3. El clarinete es un instrumento musical de caña de viento de madera. Construido a principios siglo 18 En la práctica moderna, se utilizan clarinetes soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (el llamado cuerno de basset) y clarinetes bajos.
4. Fagot: instrumento musical de viento (principalmente orquestal). Surgió en el 1er tiempo. siglo 16 La variedad de bajo es el contrafagot.
5. Trompeta: instrumento musical con boquilla de viento y cobre, conocido desde la antigüedad. El tipo moderno de tubería de válvula desarrollado en gris. Siglo 19
6. Cuerno: un instrumento musical de viento. Apareció a finales del siglo XVII como consecuencia de la mejora del cuerno de caza. El tipo moderno de bocina con válvulas se creó en el primer cuarto del siglo XIX.
7. Trombón: un instrumento musical de metal (principalmente orquestal), en el que el tono del sonido se regula mediante un dispositivo especial: una corredera (el llamado trombón deslizante o zugtrombón). También hay trombones de válvulas.
8. La tuba es el instrumento musical de metal que suena más bajo. Diseñado en 1835 en Alemania.
Los metalófonos son un tipo de instrumento musical cuyo elemento principal son las teclas de placa que se golpean con un martillo.
1. Instrumentos musicales con sonido propio (campanas, gongs, vibráfonos, etc.), cuya fuente de sonido es su cuerpo metálico elástico. El sonido se produce mediante martillos, baquetas y percusionistas especiales (lenguas).
2. Instrumentos como el xilófono, a diferencia de los cuales las placas de metalófono están hechas de metal.
Instrumentos musicales de cuerda (cordófonos): según el método de producción del sonido, se dividen en de arco (por ejemplo, violín, violonchelo, gidzhak, kemancha), pulsados (arpa, gusli, guitarra, balalaika), percusión (dulcimer), percusión. -teclado (piano), pulsado -teclados (clavecín).
1. El violín es un instrumento musical de arco de 4 cuerdas. El registro más alto de la familia del violín, que formó la base de la orquesta sinfónica clásica y el cuarteto de cuerda.
2. El violonchelo es un instrumento musical de la familia de los violines del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV-XVI. Diseños clásicos creado maestros italianos Siglos 17-18: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak: instrumento musical de cuerda (tayiko, uzbeko, turcomano, uigur).
4. Kemancha (kamancha): un instrumento musical de arco de 3 a 4 cuerdas. Distribuido en Azerbaiyán, Armenia, Georgia, Daguestán y los países de Oriente Medio.
5. El arpa (del alemán Harfe) es un instrumento musical pulsado de varias cuerdas. Imágenes tempranas: en el tercer milenio antes de Cristo. En su forma más simple se encuentra en casi todas las naciones. El arpa de pedal moderna fue inventada en 1801 por S. Erard en Francia.
6. Gusli es un instrumento musical ruso de cuerda pulsada. Los salterios en forma de ala (“anillados”) tienen de 4 a 14 o más cuerdas, los de casco, de 11 a 36, los rectangulares (en forma de mesa), de 55 a 66 cuerdas.
7. La guitarra (guitarra española, del griego cithara) es un instrumento de cuerda pulsada tipo laúd. Conocida en España desde el siglo XIII, en los siglos XVII-XVIII se extendió a los países de Europa y América, incluyendo como instrumento folklórico. Desde el siglo XVIII, la guitarra de 6 cuerdas se ha vuelto de uso común; la guitarra de 7 cuerdas se ha generalizado principalmente en Rusia. Las variedades incluyen el llamado ukelele; en moderno música pop Se utiliza una guitarra eléctrica.
8. La balalaika es un instrumento musical folklórico ruso pulsado de tres cuerdas. Conocido desde el principio. siglo 18 Mejorado en la década de 1880. (bajo el liderazgo de V.V. Andreev) V.V Ivanov y F.S Paserbsky, quienes diseñaron la familia balalaika, y más tarde, S.I. Nalimov.
9. Platillos (polaco: cymbaly): un instrumento musical de percusión de varias cuerdas. origen antiguo. Incluido en orquestas folklóricas Hungría, Polonia, Rumania, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia, etc.
10. Piano (fortepiano italiano, de forte - fuerte y piano - silencioso) - nombre común Instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). El piano se inventó al principio. siglo 18 Apariencia tipo moderno piano - con el llamado ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.
11. Clavicémbalo (clavecín francés): instrumento musical de cuerda pulsado por teclado, predecesor del piano. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de diversas formas, tipos y variedades, incluidos el platillo, el virginel, la espineta y el clavicytherium.
Instrumentos musicales de teclado: un grupo de instrumentos musicales unidos por una característica común: la presencia de una mecánica de teclado y un teclado. Se dividen en varias clases y tipos. Los instrumentos musicales de teclado se pueden combinar con otras categorías.
1. Cuerdas (percusión-teclados y teclados pulsados): piano, celesta, clavecín y sus variedades.
2. Latón (teclado-viento y lengüeta): órgano y sus variedades, armonio, acordeón de botones, acordeón, melódica.
3. Electromecánico: piano eléctrico, clavinet.
4. Electrónica: piano electrónico
piano (fortepiano italiano, de forte - ruidoso y piano - silencioso) es el nombre general de los instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). Fue inventado a principios del siglo XVIII. La aparición de un tipo de piano moderno, con el llamado. ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.
Instrumentos musicales de percusión: grupo de instrumentos unidos por el método de producción de sonido: impacto. La fuente del sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos con tono definido (timbal, campanas, xilófonos) e indefinido (tambores, panderetas, castañuelas).
1. Timbales (timbal) (del griego politaurea) es un instrumento musical de percusión en forma de caldero con membrana, a menudo emparejado (nagara, etc.). Distribuido desde la antigüedad.
2. Campanas: instrumento musical de percusión orquestal con sonido propio: un conjunto de discos de metal.
3. Xilófono (de xylo... y teléfono griego - sonido, voz): un instrumento musical de percusión que suena solo. Consta de una serie bloques de madera varias longitudes.
4. Tambor: instrumento musical de membrana de percusión. Se encuentran variedades entre muchos pueblos.
5. Pandereta: instrumento musical de percusión de membrana, a veces con colgantes de metal.
6. Castañuelas (español: castañuelas) - instrumento musical de percusión; Placas de madera (o plástico) en forma de conchas, sujetas en los dedos.
Instrumentos electromusicales: instrumentos musicales en los que el sonido se crea generando, amplificando y convirtiendo señales eléctricas (mediante equipos electrónicos). Tienen un timbre único y pueden imitar varios instrumentos. Los instrumentos musicales eléctricos incluyen el theremin, el emiriton, la guitarra eléctrica, los órganos eléctricos, etc.
1. El Theremin es el primer instrumento electromusical doméstico. Diseñado por LS Theremin. El tono de un theremin varía según la distancia. mano derecha intérprete a una de las antenas, volumen, desde la distancia de la mano izquierda a la otra antena.
2. Emiriton es un instrumento musical eléctrico equipado con un teclado tipo piano. Diseñado en la URSS por los inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer y V. P. Dzerzhkovich (primer modelo en 1935).
3. Guitarra eléctrica: una guitarra, generalmente de madera, con pastillas eléctricas que convierten las vibraciones de las cuerdas de metal en vibraciones. corriente eléctrica. La primera pastilla magnética fue fabricada por el ingeniero de Gibson, Lloyd Loehr, en 1924. Las más habituales son las guitarras eléctricas de seis cuerdas.
GIMNASIO HUMANITARIO DE TALLIN
Resumen sobre el tema:
Historia cadena- instrumentos de arco y su desarrollo.
Profesora: Tatyana Bozhko
Estudiante: Ilya Livenson 8 a
alto
INSTRUMENTOS DE CUERDA.
Muchos tipos instrumentos de cuerda combinados según una característica especial. Su sonido se produce cuando una tira de material estirada (generalmente alambre, seda o tripa) comienza a vibrar al entrar en contacto con un arco u otro objeto. Los parámetros del sonido producido por una cuerda dependen de su longitud, flexibilidad y tensión.
En los países occidentales, el material de cuerda aprobado era tripa o alambre, mientras que en Oriente se utilizaba la seda. La tripa fue utilizada en la antigüedad por los egipcios, griegos y romanos. El alambre no se utilizó hasta el siglo XIV, cuando se inventó el trefilado. Este descubrimiento condujo también a la invención de instrumentos de teclado con cuerdas (clavicordio, clavecín, clavicombalo y piano). Debido a que en Occidente sólo se conocían como materiales para cuerdas alambre y tripa, hoy en día los instrumentos de teclado se componen de los materiales mencionados anteriormente.
Lira.
Entre los primeros instrumentos de cuerda se encuentra la lira. La primera mención de las liras fue durante la civilización sumeria. Estos instrumentos eran grandes, aproximadamente 3 1/2 pies (1 metro). Sus cuerdas divergían desde la caja de resonancia a lo largo del puente hasta el grupo de control. El sonido se producía tocando las cuerdas. Después de algún tiempo, la lira se volvió más compacta. Instrumento conocido en la civilización egipcia en el segundo milenio antes de Cristo. Estaba ubicado casi horizontalmente. El sonido se producía punteando las cuerdas con una baqueta especial, el predecesor del arco moderno. El número de cuerdas de los instrumentos de esa época oscilaba entre seis y doce.
Arpas.
Uno de los instrumentos de cuerda más antiguos es el arpa. Las arpas fueron representadas en antiguo Egipto ya en la IV Dinastía (aproximadamente el siglo 26 a. C.), y eran muy grandes (más de 1,8 metros). En la civilización siria (siglos VIII-VII a.C.) se conocían dos tipos de arpas.
El arpa más antigua que aún existe es un instrumento de la civilización sumeria, aproximadamente del 3000 a.C. El arpa moderna, utilizada por solistas y orquestas, tiene un rango de 6 1/2 octavas y utiliza cuerdas hechas de tripa.
Otro tipo instrumento moderno- un arpa cromática mejorada a principios del siglo XX por Gustav Lyon. Este arpa no tiene pedales para proporcionar tonos cromáticos. Aunque este instrumento fue reconocido, no sustituyó al arpa mejorada por Sébastien Erard.
Viola.
Entre los instrumentos de cuerda, los miembros de la familia de las violas dominaron en toda Europa desde el siglo XV al XVII, aunque aparecieron mucho antes. A principios del siglo XI, las violas se representan en Artes visuales y mencionado en la literatura. Si bien los orígenes de las violas no están claros, es probable que sea a finales del siglo X cuando el arco fue reconocido en Europa. Cuando aparecieron el violín y los instrumentos asociados a él en el siglo XVII, hubo un período durante el cual ninguna familia de instrumentos fue dominante, sino que la viola fue reemplazada en gran medida por el violín. Sin embargo, hasta finales del siglo XVIII, el miembro más bajo de esta familia, la viola da gamba, todavía se utilizaba como instrumento solista.
En comparación con los violines, la viola es más larga y ligera, por lo que produce un sonido menos intenso. A diferencia del violín, la viola no tiene una forma característica. Algunos instrumentos tienen fondo plano y hombros inclinados, otros tienen fondo curvo y más forma completa. Los miembros de la familia de las violas tienen seis cuerdas.
Un grupo de tres a seis violas que tocan juntas se llama consorte y hay cuatro tamaños principales: soprano, alto, tenor y bajo. En un grupo de seis instrumentos de este tipo suele haber dos sopranos, un alto, un tenor y dos bajos.
Violín.
La familia del violín, que desafió y desplazó a los miembros de la familia de las violas, apareció en Europa a principios del siglo XVI y fue mencionada en obras de la época a mediados del siglo XVI. Desde entonces, estos instrumentos (violín, viola, violonchelo (o violonchelo) y contrabajo se han convertido en un componente importante de las orquestas sinfónicas y los conjuntos de música de cámara). En comparación con la viola, estos instrumentos son más ruidosos y sensibles, con cuerdas más pesadas y tensas.
La aparición de los instrumentos de la familia del violín se modernizó a finales del siglo XVI. A finales del siglo XVIII, cuando el tono subió y surgió la necesidad de un sonido más fuerte, se modificó el violín. Se levantó el puente, se inclinó y alargó el mástil y se aumentó la tensión de las cuerdas. El arco era similar al arco de viola hasta principios del siglo XVIII. A finales del siglo XVIII, el arco moderno fue perfeccionado por el francés Francois Tourté.
Los violines más grandes eran de Italia y ninguna ciudad era más famosa por sus instrumentos que Cremona. Fue el hogar de la familia Amati, cuyas herramientas establecieron estándar internacional por la belleza del sonido, y Antonio Stradivari, cuyo nombre sigue siendo sinónimo de los violines más bellos.
Aunque hoy en día sólo se encuentran cuatro miembros de la familia del violín, hay otros instrumentos asociados con este grupo que alguna vez fueron igualmente famosos. bolsita, o Taschengeige, es un violín en miniatura afinado una octava más alta que el instrumento normal, cuyo uso se asocia a los maestros de danza que acompañaban a los estudiantes con estos instrumentos.
Guitarra.
Las guitarras se caracterizan por su fondo plano, aunque también existen instrumentos con fondo que apunta suavemente hacia afuera. Normalmente las guitarras se fabrican de arce, haya, abeto o pino. Los instrumentos antiguos solían estar decorados con incrustaciones de marfil, ébano o nácar. Mientras instrumentos antiguos Aunque tenían hasta diez o doce cuerdas, las guitarras de concierto modernas tienen seis cuerdas separadas. Las guitarras modernas estándar tienen tres cuerdas de metal y tres de plástico. Las cuerdas se afinan en intervalos de tres cuartos ascendentes, tercios mayores y otros cuartos.
Aunque las guitarras se encontraron en toda Europa, se convirtieron en el instrumento musical nacional de España. El principal distribuidor y posible inventor del instrumento en forma moderna Hubo un novelista español del siglo XVI, Vicent Espinel. Uno de compositores famosos para las guitarras fueron: Fernando Sor y Mauro Guiliani, que vivieron en el siglo XIX.
Bibliografía:
1. Elizabeth Cowling. “Vilonchelo” (Scribner, 1983).
2. George Hart. “El violín: creadores famosos y sus imitadores” (Longwood, 1977).
3. Siboule Marcuse. “Instrumentos musicales: un diccionario completo” (Norton, 1975).
Los instrumentos de arco son la base de las orquestas sinfónicas y de cámara; es imposible imaginar la música sin este grupo. Son los instrumentos musicales de arco los que dan a la melodía suavidad, duración y gracia. El sonido de los instrumentos de este grupo se produce mediante un arco, que se pasa a lo largo de cuerdas estiradas. Las cuerdas resuenan con el cuerpo del instrumento y transmiten vibraciones del aire a los oyentes. A diferencia de los instrumentos de arco, no tienen trastes, lo que dificulta a los músicos tocar y entrenar. Encontrar dónde presionar la cuerda para conseguir el sonido deseado es cuestión de muchos años de estudio, talento, trabajo minucioso y buen oído para la música.
El antepasado más cercano del violín y el violonchelo modernos es la viola (flor en italiano), que apareció en el siglo XV. En la segunda mitad del siglo XVIII se produjo una mayor formación y mejora de los instrumentos de arco, tal como los vemos hoy. Se consideró no sólo tocar, sino también fabricar instrumentos de cuerda y arco. arte grandioso. Los nombres de los grandes maestros de esa época, Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri y otros, son conocidos hasta el día de hoy incluso por personas alejadas de la música, y los instrumentos de arco fabricados por el maestro tienen un sonido asombroso, sin mencionar su costo. hay un mundo un gran número de instrumentos de cuerda con arco. Los instrumentos más comunes son los que se utilizan en la interpretación musical académica: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Ocasionalmente, las partituras sinfónicas incluyen una parte para el instrumento de arco que suena más bajo: el octobajo.
Instrumentos musicales de cuerda académicos.
Violín."Reina de la Orquesta" Es un instrumento de cuerda del registro superior. A pesar de su fragilidad y gracia externas, esconde enormes posibilidades y una potencia sonora inesperada, y es absolutamente merecidamente considerado el instrumento musical más perfecto. El violín consta de dos partes principales: un cuerpo con una forma redonda específica y un mástil en el que se encuentran las cuerdas y el clavijero. Un arco de violín está hecho de una caña de madera estirada con crin.
Alto. A pesar de la total popularidad del violín, la viola es un componente importante de la orquesta sinfónica. Tanto por su tamaño como por su antigüedad (apareció a finales del siglo XV), la viola puede considerarse el “hermano mayor”. gran violín. El sonido de la viola es más denso, aterciopelado, pero menos brillante. El tamaño del instrumento requiere técnicas de ejecución ligeramente diferentes, mayor estiramiento de los dedos y fuerza de la mano. Por regla general, los violistas no se convierten en violistas desde la infancia; los violinistas de mayor constitución pasan al instrumento en la escuela o en el conservatorio.
Violonchelo. El violonchelo tiene casi tres veces el tamaño de un violín normal. El instrumento se coloca en el suelo, verticalmente, y se toca sentado (en siglos pasados, el violonchelo se colocaba en una silla especial y se tocaba de pie, después de lo cual se inventó una aguja de metal especial). El sonido del violonchelo es denso, rico, melodioso y su timbre recuerda mucho a la voz humana (el timbre es de barítono). Hoy en día, el violonchelo es un instrumento indispensable en las orquestas sinfónicas y de cámara; se han creado muchas obras solistas, una de las más llamativas es el solo de violonchelo “El cisne” del compositor Saint-Saëns del ciclo orquestal “El Carnaval de la Reina”. Animales”.
Contrabajo. El instrumento de cuerda frotada que suena más bajo en una orquesta sinfónica. Rara vez se interpreta como instrumento solista, ya que es difícil lograr precisión y agudeza de entonación, pero actúa como una especie de "base" musical sobre la que descansa el sonido de otros instrumentos. El contrabajo es un componente integral no sólo de una orquesta sinfónica, sino también del jazz y el pop. grupos musicales. El instrumento se toca de pie o sobre un taburete alto; la altura del instrumento se puede ajustar cambiando la altura de la aguja.
Instrumentos musicales de arco de los pueblos de Europa.
Bip. Instrumento de arco popular ruso, utilizado a menudo por los bufones en los siglos XVIII y XIX. Consistía en un cuerpo de madera ahuecado de forma irregular (en forma de pera) y una tapa armónica plana con orificios para resonador. Se estiraron 3-4 cuerdas sobre un mástil corto, cuya parte superior estaba destinada a dirigir la melodía y el resto al acompañamiento.
Rebeca. Instrumento musical de cuerda medieval español que llegó a Europa procedente de los estados árabes. En los siglos XIII-XIV se generalizó en los países. Europa Oriental. Algo similar al silbato ruso, tiene un cuerpo en forma de pera y una tapa armónica corta con dos cuerdas estiradas. El primero en describir el instrumento en 1275 fue el teórico de la música y líder de la iglesia Jerónimo de Moravia.
Hardangerfele. Versión noruega del violín clásico. Tiene un tamaño más pequeño que un violín, tiene tapas más convexas y un mástil más corto y ancho. Sobre el diapasón se tensan de 8 a 9 cuerdas, cuatro de las cuales están destinadas a tocar y el resto son resonantes. El primer hardangerfele data de 1651 y fue realizado por Ole Jonsen. Yastadom. A menudo, el cuerpo del instrumento estaba decorado con patrones y el mástil con incrustaciones.
Instrumentos musicales de arco de los pueblos de Asia.
Rebab. Instrumento de origen árabe, bajo diferentes nombres encontrado en la cultura diferentes naciones Oriente, llegó a Europa con el nombre de Rebek. Dado que el rebab se utiliza no sólo como acompañamiento del canto, sino también de la recitación, existen dos variedades. El rebab-eh-haer (rebab para poetas) tiene una sola cuerda. El rebab el moghanni (rebab para cantantes) tiene dos cuerdas. El instrumento se toca con un arco, mientras que el rebab se sostiene sobre las rodillas.
huqin(guqin). Un tipo de violín procedente de la lejana China. Consiste en un cuerpo que tiene forma redonda (ángulo de seis a ocho) y un cuello adherido al cuerpo. El cuerpo está hecho de madera fina o piel de serpiente. Hay alrededor de 30 variedades de huqin en China; además, se utilizan instrumentos similares al huqin en los vecinos de China, Vietnam, Laos, Camboya, Japón y Mongolia.
Kemancha(kamancha, keman, gidzhak, lira póntica). Los instrumentos musicales de arco, muy comunes en Asia occidental y central, son obligatorios para los conjuntos orientales. música folk. A menudo se utiliza para actuaciones en solitario. Hay muchas variedades de kamancha, pero el instrumento persa se considera su antepasado. La kemancha consta de un largo cuello de madera con grandes clavijas; la tapa armónica está hecha de fina piel de serpiente, piel de pescado y vejiga de toro. El número de hilos oscila entre dos y seis. La ausencia de trastes en el diapasón abre enormes oportunidades para los músicos, tanto para la interpretación solista como en conjunto.
En los instrumentos musicales de arco, los sonidos se producen frotando el pelo del arco sobre las cuerdas; en este sentido, sus características sonoras difieren significativamente de las instrumentos pulsados.
Los instrumentos de arco se distinguen por su alta calidad de sonido y sus infinitas posibilidades en el campo de la técnica interpretativa y, por lo tanto, son líderes en diversas orquestas y conjuntos y se utilizan ampliamente para interpretaciones en solitario.
Este subgrupo de instrumentos incluye violines, violas, violonchelos, contrabajos, así como varios Instrumentos Nacionales 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeko, kemancha azerbaiyano, etc.).
Violín entre los instrumentos de arco es el instrumento de registro más alto. El sonido del violín en el registro superior es ligero, plateado, en el medio es suave, suave, melodioso y en el registro inferior es tenso, denso.
El violín está afinado en quintas. El rango del violín es de 3 3/4 octavas, desde G de la octava pequeña hasta E de la cuarta octava.
Producen violines solistas, tamaño 4/4; entrenamiento, talla 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Los violines educativos, a diferencia de los solistas, tienen un acabado ligeramente peor y una calidad de sonido inferior. A su vez, los violines educativos, según la calidad del sonido y el acabado exterior, se dividen en violines educativos de clases 1 y 2. Los violines de clase 2 se diferencian de los de clase 1 por su peor calidad de sonido y acabado externo.
Alto alguno más violín. En el registro superior suena tenso y áspero; en el registro medio el sonido es sordo (nasal), melodioso, en el registro inferior el alto suena espeso, algo áspero.
Las cuerdas de la viola están afinadas en quintas. Rango: 3 octavas, de nota a octava menor, a nota y tercera octava.
Las violas se dividen en violas solistas (tamaño 4/4) y educativas de los grados 1 y 2 (tamaño 4/4).
Violonchelo Casi tres veces el tamaño de un violín de tamaño normal, se toca sentado. La herramienta se coloca en el suelo, después de insertar el tope.
El sonido del registro superior del instrumento es ligero, abierto y torácico. En el registro medio suena melodioso y espeso. El registro más bajo suena lleno, espeso, denso. A veces se compara el sonido de un violonchelo con el sonido de la voz humana.
El violonchelo está afinado en quintas, una octava por debajo del alto. El rango del violonchelo es de 31/3 octavas, desde C hasta la octava mayor y E de la segunda octava.
Los violonchelos se dividen en solistas y de estudio:
♦ solo (tamaño 4/4) están fabricados según uno de los modelos Stradivarius y están destinados a actuaciones en solitario, en conjunto y orquestales; obras musicales;
♦ los violonchelos educativos de 1 (tamaño 4/4) y 2 clases (tamaño 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) se diferencian en la calidad del sonido y la presentación. Diseñado para enseñar música a estudiantes de diversas edades.
Contrabajo- el más grande de la familia de instrumentos de arco; es casi 31/2 veces más largo que un violín de tamaño normal. El contrabajo se toca de pie, colocado en el suelo de la misma forma que un violonchelo. En su forma, el contrabajo conserva las características de las violas antiguas.
El contrabajo es el instrumento de sonido más bajo de la familia del arco. Su sonido en el registro medio es denso y bastante suave. Las notas altas suenan líquidas, agudas e intensas. El registro inferior suena muy denso y espeso. A diferencia de otros instrumentos de cuerda, el contrabajo se construye en cuartas y suena una octava por debajo de la iota. El rango del contrabajo es de 21/2 octavas, desde la contraoctava E hasta la octava pequeña B-be-mol.
Los contrabajos se dividen en: solo (tamaño 4/4); grado educativo 1 (tamaño 4/4); Educativo 2 clases (tamaño 2/4, 3/4, 4/4).
También se producen contrabajos solistas de cinco cuerdas (tamaño 4/4), que van desde notas hasta la contraoctava y notas hasta la segunda octava.
En su diseño, el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo son del mismo tipo. La diferencia entre ellos radica principalmente en el tamaño y la estructura. Por lo tanto, este artículo describe el diseño de un solo instrumento de arco: el violín.
Los principales componentes estructurales de un violín son: cuerpo, mástil con mástil, parche, cordal, soporte, clavijero, cuerdas.
El cuerpo en forma de ocho amplifica las vibraciones sonoras de las cuerdas. Consta de pisos superior e inferior (14, 17), que son las partes resonantes más importantes del violín, y cascos (18). La plataforma superior es más gruesa en el medio y disminuye gradualmente hacia los bordes. En sección transversal, los tableros tienen forma de pequeño arco. La tapa armónica superior tiene dos orificios para resonador con forma de letra latina "f", de ahí su nombre: orificios f. Las cubiertas están conectadas por conchas.
Las carcasas de herramientas constan de seis partes y están fijadas a seis postes del cuerpo (16, 19). Un cuello (20) está unido al poste superior del cuerpo, sobre el cual está montado el cuello (10). El mástil sirve para presionar las cuerdas durante la interpretación; tiene una forma cónica a lo largo y una ligera curvatura en el extremo. Una continuación del cuello y su extremo es la cabeza (3), que dispone de un clavijero (12) con orificios laterales para reforzar las clavijas. El rizo (11) es el final del clavijero y tiene forma diferente(a menudo con forma).
Las clavijas tienen forma de varillas cónicas con cabeza y se utilizan para tensar y afinar las cuerdas. La cejilla (13) en la parte superior del mástil limita la parte sonora de las cuerdas y tiene una curvatura del mástil.
El cordal (6) está diseñado para sujetar los extremos inferiores de las cuerdas. Para ello dispone en su parte ancha de los correspondientes orificios.
El soporte (15) sostiene las cuerdas a la altura requerida del diapasón, limita la longitud de sonido de las cuerdas y transmite la vibración de las cuerdas a las tapas armónicas.
Todos los instrumentos de arco tienen cuatro cuerdas (sólo el contrabajo puede tener cinco cuerdas).
Para producir sonido se utilizan arcos, que difieren en tamaño y forma.
El arco consta de una caña (2) con una cabeza en el extremo superior, un bloque de tornillo tensor (5) y una cerda (6). La caña del arco, sobre la que se tiran los pelos uniformemente espaciados, está ligeramente curvada. Tiene una cabeza (1) en el extremo y salta en dirección opuesta al cabello. Se utiliza un bloque para asegurar el cabello, y en el otro extremo del moño se asegura el cabello al extremo del bastón en la cabeza. El bloque se desplaza a lo largo de la caña girando el tornillo (4), situado en el extremo de la caña, y proporciona al cabello la tensión necesaria.
Los arcos se dividen en arcos individuales y educativos de 1.ª y 2.ª clase.
Repuestos y accesorios para instrumentos de arco.
Los repuestos y accesorios para instrumentos de arco son: cordales y diapasones, soportes, clavijas de madera dura teñida o de plástico; sordinas de plástico o madera; máquinas para ajustar la tensión de cuerdas de latón; mentoneras de plástico para violín y viola; instrumentos de cuerda; botones; estuches y fundas.