Para los padres que planean enviar a sus hijos a escuela de musica, así como todos los amantes del arte, deben saber que los instrumentos que tocan se dividen en varios tipos. Se destacan los dispositivos eléctricos, como un sintetizador. Los instrumentos de viento suenan mediante la oscilación del aire en un tubo hueco. Al tocar el teclado, es necesario activar el martillo, que golpea la cuerda. Esto generalmente se hace presionando con los dedos.

Violín y sus variantes.

Instrumentos de cuerda hay dos tipos:

• encorvado;
• desplumado

Son muy populares entre los amantes de la música. Los instrumentos de arco suelen tocar las melodías principales en piezas orquestales y sinfonías. Adquirieron su aspecto moderno bastante tarde. El violín reemplazó a la antigua viola recién en el siglo XVII. El resto de cuerdas frotadas se formaron incluso más tarde. Además del violín clásico, existen otras variedades de este instrumento. Por ejemplo, barroco. En él se representan a menudo obras de Bach. También hay un violín indio nacional. En él se toca música folclórica. En el folclore de muchos grupos étnicos hay un objeto que suena similar a un violín.

Grupo principal de la orquesta sinfónica

Los instrumentos de cuerda son muy populares en todo el mundo. Sus nombres son:

• violín;
• alto;
• violonchelo;
• contrabajo

Estos instrumentos forman el grupo de cuerdas. orquesta sinfónica. El más popular de ellos es el violín. Es ella quien atrae a muchos niños que quieren aprender música. Esto es lógico, porque en la orquesta hay más violines que otros instrumentos. Por tanto, el arte necesita especialistas del perfil adecuado.

Los instrumentos de cuerda, cuyos nombres se enumeran aquí, se formaron en paralelo. Se desarrollaron en dos direcciones.

1. Aspecto y propiedades físicas y acústicas.
2. Habilidades musicales: ejecución de melodía o bajo, agilidad técnica.

Antonio Stradivari

En ambos casos, el violín iba por delante de sus “colegas”. El apogeo de este instrumento fue los siglos XVII y XVIII. Fue en esta época que trabajó gran maestro Antonio Stradivari. Fue alumno de Nicolo Amati. Cuando Stradivari empezó a aprender el oficio, la forma y los componentes del violín ya estaban formados. También se estableció el tamaño del instrumento, conveniente para el músico. Stradivarius contribuyó al desarrollo del arte. Se centró en el material del que está hecho el cuerpo y la composición que lo recubre. El maestro lo hizo a mano. instrumentos musicales. El violín era un artículo exclusivo en aquella época. Sólo lo tocaban los músicos de la corte. A menudo hacían pedidos individuales. Stradivari conocía las necesidades y preferencias de todos los violinistas destacados. El maestro prestó mucha atención al material con el que fabricó el instrumento. A menudo utilizaba madera usada. Existe la leyenda de que Stradivari golpeaba las vallas con un bastón mientras caminaba. Si le gustaba el sonido, los estudiantes, por orden del signor Antonio, rompían las tablas adecuadas.

Secretos del maestro

Los instrumentos de cuerda están recubiertos con un barniz especial. Stradivari desarrolló una composición especial que mantuvo en secreto. Tenía miedo de los competidores. Los investigadores han descubierto que el maestro untaba el cuerpo con aceite para imprimar las tablas de madera, que utilizaban los pintores de la época. Stradivari también añadió a la composición varios tintes naturales. Le dieron al instrumento no solo un color original, sino también hermoso sonido. Hoy en día los violines se recubren con barnices alcohólicos.

Los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera muy intensa. En los siglos XVII y Siglos XVIII Violinistas virtuosos trabajaron en las cortes aristocráticas. Compusieron música para su instrumento. Un virtuoso así fue Antonio Vivaldi. El violín se desarrolló como instrumento solista. Adquirió capacidades técnicas sin precedentes. El violín podía tocar hermosas melodías, pasajes brillantes e incluso acordes polifónicos.

Funciones de sonido

Los instrumentos de cuerda se utilizaban a menudo en obras orquestales. Los compositores utilizaron una propiedad de los violines como la continuidad del sonido. Es posible una transición suave entre notas moviendo el arco a lo largo de las cuerdas. El sonido del violín, a diferencia del sonido del piano, no se desvanece. Se puede fortalecer o debilitar ajustando la presión del arco. Por lo tanto, las cuerdas fueron asignadas para tocar melodías de sonido largo a diferentes niveles de volumen.

Los instrumentos musicales de este grupo tienen aproximadamente las mismas propiedades. La viola, el violonchelo y el contrabajo son muy similares al violín. Se diferencian en tamaño, timbre y registro.

La viola es más grande que el violín. Se toca con arco, presionando el instrumento con la barbilla hacia el hombro. Debido a que las cuerdas de la viola son más gruesas que las del violín, tiene un rango diferente. El instrumento es capaz de producir sonidos bajos. A menudo toca melodías de acompañamiento y notas de acompañamiento. El gran tamaño interfiere con la movilidad de la viola. No puede dominar pasajes rápidos y virtuosos.

Gigantes de arco

Música bajo la corriente

Harrison era un virtuoso de la guitarra eléctrica. Este instrumento no tiene un cuerpo resonador hueco. Oscilaciones cuerdas de metal se convierten en corriente eléctrica, que luego se transforma en ondas sonoras percibidas por el oído. El intérprete puede cambiar el timbre de su instrumento utilizando dispositivos especiales.

Existe otro tipo de guitarra eléctrica que es muy popular. Suena exclusivamente en la gama baja. Este es un bajo. Tiene cuatro cuerdas gruesas. La función de un instrumento en un conjunto es soportar un fuerte soporte de graves.

Muchos tipos de instrumentos de cuerda se combinan según una característica especial. Su sonido se produce cuando una tira de material estirada (generalmente alambre, seda o tripa) comienza a vibrar al entrar en contacto con un arco u otro objeto. Los parámetros del sonido producido por una cuerda dependen de su longitud, flexibilidad y tensión.

EN países occidentales el material aprobado para las cuerdas era tripa o alambre, y en Oriente se utilizaba la seda. La tripa fue utilizada en la antigüedad por los egipcios, griegos y romanos. El alambre no se utilizó hasta el siglo XIV, cuando se inventó el trefilado. Este descubrimiento condujo también a la invención de instrumentos de teclado con cuerdas (clavicordio, clavecín, clavicombalo y piano). Debido a que en Occidente sólo se conocían como materiales de cuerda el alambre y la tripa, hoy en día los instrumentos de teclado se componen de los materiales mencionados anteriormente.

Existe una gran cantidad de instrumentos folclóricos de arco. De vez en cuando, se escribe una parte para el instrumento de cuerda más bajo, el octobajo. El rango de todo el grupo frotado cubre casi siete octavas desde la contraoctava de Do hasta la quinta octava de Do.

Los arcos se formaron y mejoraron a finales del siglo XVII, sólo a finales del siglo XVIII apareció el arco en su forma moderna. A pesar de las diferencias tímbricas entre los distintos instrumentos del grupo, en su conjunto suenan homogéneos. Esto se explica por la unidad de diseño y el principio general de producción de sonido.

Variedades de instrumentos de cuerda:

• Arpa Lira Laúd Gusli

  Violín Alto Violonchelo

  Contrabajo Octobajo

La fuente del sonido de todos los instrumentos son las cuerdas, que resuenan con el cuerpo del instrumento y transmiten vibraciones a través del aire al oyente. La producción de sonido se realiza con un arco (arco) o con los dedos (pizzicato).

Los instrumentos de arco son la base de las orquestas sinfónicas y de cámara; es imposible imaginar la música sin este grupo. Son los instrumentos musicales de arco los que dan a la melodía suavidad, duración y gracia. El sonido de los instrumentos de este grupo se produce mediante un arco, que se pasa a lo largo de cuerdas estiradas. Las cuerdas resuenan con el cuerpo del instrumento y transmiten vibraciones del aire a los oyentes. A diferencia de los instrumentos de arco, no tienen trastes, lo que dificulta a los músicos tocar y entrenar. Encontrar dónde presionar la cuerda para conseguir el sonido deseado es cuestión de muchos años de estudio, talento, trabajo minucioso y buen oído musical.

El antepasado más cercano del violín y el violonchelo modernos es la viola (flor en italiano), que apareció en el siglo XV. En la segunda mitad del siglo XVIII se produjo una mayor formación y mejora de los instrumentos de arco, tal como los vemos hoy. Se consideró no sólo tocar, sino también fabricar instrumentos de cuerda y arco. gran arte. Los nombres de los grandes maestros de esa época (Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri y otros) son conocidos hasta el día de hoy incluso por personas alejadas de la música, y instrumentos de arco, hechos por el maestro, tienen un sonido asombroso, sin mencionar su costo. hay un mundo gran número instrumentos de cuerda con arco. Los instrumentos más comunes son los que se utilizan en la interpretación musical académica: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Ocasionalmente, las partituras sinfónicas incluyen una parte para el instrumento de arco que suena más bajo: el octobajo.

Instrumentos musicales de cuerda académicos.

Violín."Reina de la Orquesta" Es un instrumento de cuerda del registro superior. A pesar de su fragilidad y gracia externas, esconde enormes posibilidades y una potencia sonora inesperada, y es absolutamente considerado el instrumento musical más perfecto. El violín consta de dos partes principales: un cuerpo con una forma redonda específica y un mástil en el que se encuentran las cuerdas y el clavijero. Un arco de violín está hecho de una caña de madera estirada con crin.

Alto. A pesar de la total popularidad del violín, la viola es un componente importante de la orquesta sinfónica. Tanto por su tamaño como por su antigüedad (apareció a finales del siglo XV), la viola puede considerarse el “hermano mayor”. gran violín. El sonido de la viola es más denso, aterciopelado, pero menos brillante. El tamaño del instrumento requiere técnicas de ejecución ligeramente diferentes, mayor estiramiento de los dedos y fuerza de la mano. Por regla general, los violistas no se convierten en violistas desde la infancia; los violinistas de mayor constitución pasan al instrumento en la escuela o en el conservatorio.

Violonchelo. El violonchelo tiene casi tres veces el tamaño de un violín normal. El instrumento se coloca en el suelo, verticalmente, y se toca sentado (en siglos pasados, el violonchelo se colocaba en una silla especial y se tocaba de pie, después de lo cual se inventó una aguja de metal especial). El sonido del violonchelo es denso, rico, melodioso y su timbre recuerda mucho a la voz humana (el timbre es de barítono). Hoy en día, el violonchelo es un instrumento indispensable en las orquestas sinfónicas y de cámara; se han creado muchas obras solistas, una de las más llamativas puede considerarse el solo de violonchelo “El cisne” del compositor Saint-Saëns del ciclo orquestal “El Carnaval de la Reina”. Animales”.

Contrabajo. El instrumento de cuerda frotada que suena más bajo en una orquesta sinfónica. Rara vez se interpreta como instrumento solista, ya que es difícil lograr precisión y agudeza de entonación, pero actúa como una especie de "base" musical sobre la que descansa el sonido de otros instrumentos. El contrabajo es un componente integral no sólo de una orquesta sinfónica, sino también del jazz y el pop. grupos musicales. El instrumento se toca de pie o sobre un taburete alto; la altura del instrumento se puede ajustar cambiando la altura de la aguja.

Instrumentos musicales de arco de los pueblos de Europa.

Bip. Instrumento de arco popular ruso, utilizado a menudo por los bufones en los siglos XVIII y XIX. Consistía en un cuerpo de madera ahuecado de forma irregular (en forma de pera) y una tapa armónica plana con orificios para resonador. Se estiraron 3-4 cuerdas sobre un mástil corto, cuya parte superior estaba destinada a dirigir la melodía y el resto al acompañamiento.

Rebeca. Instrumento musical de cuerda medieval español que llegó a Europa procedente de los estados árabes. En los siglos XIII-XIV se generalizó en Europa occidental. Algo similar al silbato ruso, tiene un cuerpo en forma de pera y una tapa armónica corta con dos cuerdas estiradas. El primero en describir el instrumento en 1275 fue el teórico de la música y líder de la iglesia Jerónimo de Moravia.

Hardangerfele. Versión noruega del violín clásico. Tiene un tamaño más pequeño que un violín, tiene tapas más convexas y un mástil más corto y ancho. Sobre el diapasón se tensan entre 8 y 9 cuerdas, cuatro de las cuales están destinadas a tocar y el resto son resonantes. El primer hardangerfele data de 1651 y fue realizado por Ole Jonsen. Yastadom. A menudo, el cuerpo del instrumento estaba decorado con patrones y el mástil con incrustaciones.

Instrumentos musicales de arco de los pueblos de Asia.

Rebab. Instrumento de origen árabe, bajo diferentes nombres encontrado en la cultura diferentes naciones Oriente, llegó a Europa con el nombre de Rebek. Dado que el rebab se utiliza no sólo como acompañamiento del canto, sino también de la recitación, existen dos variedades. El rebab-eh-haer (rebab para poetas) tiene una sola cuerda. El rebab el moghanni (rebab para cantantes) tiene dos cuerdas. El instrumento se toca con un arco, mientras que el rebab se sostiene sobre las rodillas.

huqin(guqin). Un tipo de violín procedente de la lejana China. Consiste en un cuerpo que tiene forma redonda (ángulo de seis a ocho) y un cuello adherido al cuerpo. El cuerpo está hecho de madera fina o piel de serpiente. Hay alrededor de 30 variedades de huqin en China; además, se utilizan instrumentos similares al huqin en la vecina China, Vietnam, Laos, Camboya, Japón y Mongolia.

kamancha(kamancha, keman, gidzhak, lira póntica). Los instrumentos musicales de arco, muy comunes en Asia occidental y central, son obligatorios para los conjuntos orientales. música folklórica. A menudo se utiliza para actuaciones en solitario. Hay muchas variedades de kamancha, pero el instrumento persa se considera su antepasado. La kemancha consta de un largo cuello de madera con grandes clavijas; la tapa armónica está hecha de fina piel de serpiente, piel de pescado y vejiga de toro. El número de hilos oscila entre dos y seis. La ausencia de trastes en el diapasón abre enormes oportunidades para los músicos, tanto para la interpretación solista como en conjunto.

EN cordófonos, como sugiere su nombre (del griego “acorde” - cuerda), el sonido se produce al hacer vibrar cuerdas muy estiradas:

1) por la influencia de un arco sobre ellos: violín, viola da gamba, ravel, rabec:

Violín

viola de gamba

rebeca

2) punteando directamente las cuerdas con los dedos o con una púa (mediador).En este caso, los instrumentos pueden tener mástil, mástil y resonadores. laúd, guitarra, mandolina:

Laúd.

Guitarra.

Mandolina.

o no tener mástil con mástil, sino que representen únicamente una caja armónica o resonador, como, por ejemplo , citaras:

Los instrumentos de cuerda pueden ser punteado (punteando cuerdas) - salterio, arpa, cítara:

Salterio.

Cítara

Gusli.

o batería —dulceme, cimbalone:

Címbalo.

Vale la pena señalar que en la Edad Media, los "descendientes" de los instrumentos de percusión de cuerda recibieron un mecanismo de teclado. Así, debemos considerar el clavecín, la espineta y la virginel como herencia directa de los salterios y cítaras medievales, debido a que sus cuerdas se golpean mediante pequeñas púas.

clave

Espineta.

Virginel.

Mientras tanto, dulceme pertenece a la “genealogía” clavicordio, piano y piano de cola.

Clavicordio.

Piano.

Piano.

Instrumentos de cuerda con arco.

El sonido de los instrumentos de cuerda.

Los instrumentos de arco se conocen desde el siglo VIII y se considera que su patria es la región de Uzbekistán y los territorios cercanos al mar de Aral. Desde aquí, los instrumentos de arco se extendieron hacia el este, hacia las culturas musicales de la India y China, y al mismo tiempo a lo largo de la ruta persa, hacia el sur y el oeste, hasta llegar a los territorios islámicos. Una lengua arqueada apareció en la zona de los Balcanes cordafon, que llegó al continente europeo a través de Bizancio. También en la Península Ibérica ya en el siglo XI encontramos amplia información e iconografía relacionada con los instrumentos de arco, principalmente con Ravels(violín de pastor de tres cuerdas). Lizherika- también un antiguo instrumento de tres cuerdas de Croacia. Externamente, la lizherika es un instrumento musical de madera con forma de pera que consta de tres cuerdas. El juego se juega con arco y se acompaña de diversos bailes. El músico toca el instrumento sentado, sosteniendo la lizherica en su rodilla izquierda. Al mismo tiempo, el artista marca con el pie derecho el ritmo requerido por los bailarines. Cuando actúan en parejas, los bailarines se mueven alrededor del músico formando un círculo.

Pero el instrumento de arco más importante de la Edad Media fue viola, también llamado inclinado vihuela y conocido entre los musicólogos (organólogos) como fídula.

De hecho, del instrumento nombrado a finales del siglo XV. sucedió viola de gamba, también conocido en Castilla como vihuela de pierna, vihuela o violón arco, cuya familia instrumental fue una de las más significativas del Renacimiento y el Barroco.

Estas violas tenían diferentes timbres y tamaños, y se tocaban apoyadas sobre las rodillas (soproano) o colocadas entre las piernas (tenor y bajo). El rango de la viola estaba fijado por los trastes y, por lo tanto, eran de naturaleza polifónica. De fondo plano y cubierta armónica ligeramente convexa, tenían cinco o seis cuerdas, afinadas en cuartas (siete cuerdas a finales del siglo XVII). El repertorio para violas fue muy diverso, principalmente de la escuela francesa, en la que destacan los nombres de Saint Colombe (m. entre 1691 y 1701), De Mache (1685 - 1692), Louis de Ca d'Hervelois (1670 o 1680 - ca. 1760), Antoine Forqueret (1671 o 1672 - 1745) y Maren Mare (1656 - 1728) También en Inglaterra en los siglos XVI-XVII apareció toda una galaxia de compositores que escribieron música para violas: Tobias Hume (c. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher Tye (1498 - 1572), Matthew Locke (c. 1630 - 1677), Henry Purcell (c. 1659 - 1695) y John Jenkins (1592 - 1678).

Pero ya en el siglo XVII. las violas comenzaron a ser desplazadas de olimpo musical que los reemplazó por otra familia de instrumentos de arco - familia de violines (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estos instrumentos inmediatamente ganaron popularidad tanto entre los compositores como entre los oyentes. En comparación con las violas da gamba, los violines tienen un cuerpo más comprimido, contornos laterales más estrechos (cáscaras), un soporte más alto (y por lo tanto tienen mayor sonoridad y tono), cuatro cuerdas afinadas en quintas y un arco más largo.

Contrabajo, violonchelo, viola, violín (de izquierda a derecha)

Tomaso Albinoni - Adagio - Cuarteto de cuerda

Finalmente, dentro de la familia de los instrumentos de cuerda frotada, cabe mencionar los llamados viola de rueda (viola de rueda), derivado de un instrumento medieval llamado "organistro".

El sonido de este instrumento se produce por la fricción contra las cuerdas de una rueda accionada por un mango. Cuando la rueda comienza a girar, golpea las cuerdas y produce un sonido que se asemeja (hasta cierto punto) al sonido de la gaita. El instrumento tenía varias cuerdas de bajo diferentes y, además, dos cuerdas melódicas al unísono. Aunque sus orígenes están asociados a la música monástica, rápidamente se convirtió en un instrumento folklórico, propio de los músicos ambulantes que lo utilizaban para acompañar su canto.

Instrumentos de cuerda pulsada.

Los cordófonos pulsados ​​también se conocen desde la antigüedad.

El sonido de los instrumentos de cuerda pulsada.

Ya en el tercer milenio antes de Cristo. Un instrumento parecido a una lira era muy popular en Mesopotamia. Exportado a Grecia, fue mejorado aquí y posteriormente difundido en Roma. Según el mito, la primera lira fue hecha por Hermes con un caparazón de tortuga y entregada a Apolo. Tenía un cuerpo plano y redondo con una membrana de cuero. Al principio se utilizaban clavijas de madera y hueso para tensar las cuerdas y, más tarde, de metal.

Los antiguos instrumentos de cuerda pulsada también incluyen Kithara, que tiene un cuerpo de madera rectangular estrecho (resonador), dos asas unidas al cuerpo en dirección longitudinal y una barra transversal que conecta las asas. Las cuerdas tenían la misma longitud, pero de diferente grosor, lo que permitía ajustar el tono del sonido.

Otra rama de los instrumentos de cuerda pulsada es arpas ya se mencionan en el Libro de Samuel (Antiguo Testamento). Estos instrumentos también eran conocidos en Mesopotamia, África y partes de Asia. Posteriormente el Arpa penetró en Europa, ya en el siglo V. se hizo famoso en Irlanda.

También es necesario mencionar laúd, que fue muy popular en todos culturas musicales paz.

Allemande interpretada por Robert Barto con laúd barroco. Esta sonata se puede escuchar en la grabación de Naxos "Weiss volumen 8" 8.570109

Pero el más popular del grupo de los cordáfonos pulsados ​​es sin duda la guitarra. Es cierto que durante el Renacimiento la guitarra era inferior en popularidad a la viola y el laúd.

Según los libros de referencia, los instrumentos musicales de cuerda (cordófonos), según el método de producción de sonido, se dividen en instrumentos de arco (por ejemplo, violín, violonchelo, gidzhak, kemancha); cuerdas pulsadas (arpa, gusli, guitarra, balalaika); percusión (varios tipos de platillos); teclados de percusión (piano); teclados pulsados ​​(clavecines).

A continuación se muestran los tipos más famosos de instrumentos musicales de arco..

Violín, Instrumento musical de arco de 4 cuerdas. El instrumento con el sonido más alto de la familia del violín, que también incluye la viola y el violonchelo. Se originó a partir de la mejora instrumentos folklóricos. Tomó forma clásica en el trabajo de los fabricantes de violines del norte de Italia de los siglos XVI al XVIII, entre los que se encontraban en particular: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari y otros.

En este sentido, unas palabras sobre los maestros antes mencionados:

Amati es una familia italiana de fabricantes de instrumentos de arco. Ancestro-Andrea (nacido alrededor de 1520, muerto alrededor de 1580). Es el creador del tipo clásico de violín. Sus hijos son Andrea Antonio (hacia 1540-después de 1600) y Girolamo (1561-1630). El más famoso es el hijo de Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), cuyos instrumentos son especialmente valorados. Alumnos de Nicolo Amati: su hijo Girolamo II (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Los Guarneri son una familia italiana de fabricantes de instrumentos de arco. Su director, Andrea (1626-1698), alumno de N. Amati, desarrolló su propio modelo de violín. Sus hijos: Pietro (1655-1720) y Giuseppe (1666-1739). Nietos por parte del hijo de Giuseppe: Pietro II (1695-1762) y Giuseppe (José), apodado Guarneri del Gesu (1698-1744). Cabe señalar que los más valiosos son los violines y violas de Giuseppe (Guarneri del Gesu), que fueron interpretados por N. Paganini, F. Kreisler y otros.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Maestro italiano de instrumentos de arco (cabeza de una familia de maestros). Al principio imitó a su maestro N. Amati; Posteriormente creó sus propios modelos de violín, viola y violonchelo, que son los más valorados (junto con los instrumentos de Guarneri del Gesù). Maestros famosos fueron sus hijos: Francesco (1671-1743) y Omobeno (1679-1742).

Pero volvamos al tema de los instrumentos musicales:

Alto- un instrumento musical de cuerda y arco de la familia del violín, de mayor tamaño que un violín.

Violonchelo(violonchelo italiano), instrumento musical de cuerda frotada de la familia del violín con sonido de bajo-tenor. Apareció en los siglos XV-XVI. Diseños clásicos violonchelos creados maestros italianos Siglos 17-18: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari y otros. Utilizado como instrumento solista, conjunto y orquestal.

violas(viola italiana), una familia de instrumentos de cuerda frotada común en Europa occidental en los siglos XV-XVIII. parece violín grande. Según el tamaño y la posición del instrumento durante la ejecución, se hace una distinción entre viola da braccio y viola da gamba. La viol da braccio (italiano da braccio - mano) se sostenía horizontalmente como un violín, y la viola da gamba (da gamba - pie) se sostenía verticalmente, como un violonchelo. Cabe señalar que el contrabajo moderno es el más cercano a la familia de las violas.

Contrabajo(Contrab(b) asso italiano), el instrumento musical de cuerda y arco de mayor tamaño y sonido más bajo. El contrabajo fue creado a mediados del siglo XVII a partir del contrabajo viola da gamba. Desde el siglo XVIII el contrabajo se utiliza como conjunto y también como instrumento orquestal, y desde el siglo XX como instrumento solista.

gijak, instrumento musical de cuerda (tayiko, uzbeko, karakalpak, ussuri). Similar al kemanche.

kamancha(kamancha), un instrumento de arco de 4 cuerdas. Distribuido en Azerbaiyán, Georgia, Daguestán y los países de Oriente Medio.

Ahora sobre los instrumentos de cuerda pulsada. Estos incluyen:

Arpa(del antiguo germánico Ћarрa), de varias cuerdas instrumento pulsado en forma de un gran marco triangular. Las primeras representaciones del arpa se remontan al tercer milenio antes de Cristo. El arpa de pedal moderna fue inventada en 1810 por S. Erard en Francia. Se encuentran varios tipos de arpas entre muchos pueblos del mundo. El arpa se utiliza como instrumento orquestal, conjunto y solista.

Balalaica, un instrumento pulsado ruso de 3 cuerdas con tapa armónica triangular. La balalaika se conoce desde principios del siglo XVIII. Mejorado en la década de 1880.

Laúd(lutnia polaca, del árabe al-ud, literalmente árbol), un antiguo instrumento musical de cuerda (6-16 cuerdas) pulsada de origen árabe-iraní. El sonido es similar al de una guitarra. Se extendió por Europa desde la conquista árabe de España (a partir del siglo VIII).

oud(al-ud) es un antiguo instrumento musical árabe, prototipo del laúd moderno. También es común como instrumento musical popular azerbaiyano, como el laúd.

sitar(setar), un instrumento musical individual de cuerda pulsada de la familia del laúd. Distribuido en India, Uzbekistán, Tayikistán (setar). Utilizado en la música rock desde la década de 1960.
Mandolina (mandolino italiano), instrumento musical de cuerda pulsada tipo laúd con cuerpo ovalado. El sonido lo produce una púa. Herramienta origen italiano, conocido desde el siglo XVII. La más popular es la mandolina soprano napolitana con cuatro pares de cuerdas.

Guitarra(Griego kitЋara-kifhara, guitarra española), instrumento musical de cuerda pulsada tipo laúd con cuerpo de madera en forma de ocho. Conocido en España desde el siglo XIII, luego en Italia, del siglo XVII al XVIII. siglos - en los antiguos países de Europa y América (incluso como instrumento popular). Desde el siglo XVIII, la guitarra de 6 cuerdas se ha vuelto de uso común en Rusia, siendo predominante la guitarra de 7 cuerdas. La música pop moderna utiliza la guitarra eléctrica.

Lira(lira griega), un antiguo instrumento musical griego de cuerda pulsada que se considera un símbolo de inspiración poética creativa. Tocar la lira acompañaba la interpretación de obras de poesía épica y lírica (de ahí “letra”). Entre las muchas variedades se encuentra la kithara mejorada. Este tipo de instrumento estaba muy extendido en muchas civilizaciones antiguas. Desde el siglo XI en Occidente y Europa Oriental el llamado zanfona. Es un instrumento musical de cantantes ucranianos y bielorrusos (relya ucraniano, rylya, lera bielorruso). En la Europa occidental de los siglos XV al XVIII, la lira era un instrumento de cuerda frotada, similar a la viola, el laúd y el violín.

Kifará(kitara), kitЋare griego, instrumento musical de cuerda de la antigua Grecia.

Gusli, Instrumento ruso de cuerda pulsada. Las variedades de gusli tienen forma de ala, casco y rectangular. El arpa en forma de ala (anillada) tiene 4-14 o más cuerdas, en forma de casco - 11-36, rectangular (en forma de mesa) - 55-56 cuerdas. Este instrumento musical se menciona desde el siglo VI. Desde el siglo XX se utilizan principalmente arpas rectangulares.
Dombra, un instrumento musical kazajo pulsado de 2 cuerdas. Las obras tradicionales de kyui se realizan en la dombra.

Para información: kuis, piezas instrumentales populares kazajas, que se interpretaron con la dombra, así como con otros instrumentos musicales populares.

domra, un antiguo instrumento musical de cuerda ruso con cuerpo ovalado. La domra fue utilizada por bufones en los siglos XVI y XVII. A finales del siglo XIX se creó una familia de domras orquestales de 3 cuerdas y, a principios del siglo XX, una familia de domras de 4 cuerdas.

Para información: los bufones son actores ambulantes en La antigua Rusia quienes actuaron como cantantes, ingeniosos, músicos, actores de sketches y acróbatas. Conocido desde el siglo XI. Fueron especialmente comunes en los siglos XV-XVII.
Saz, un instrumento musical de cuerda pulsada con 3-4 cuerdas emparejadas o triples. Saz está muy extendido entre los pueblos de Transcaucasia, Irán, Afganistán, Turquía y otros países del este. Por lo general, los ashugs se acompañan del saz.

Alquitrán(tara, tari) es un instrumento musical pulsado de varias cuerdas, común en el Cáucaso y Asia Central.

Cítara(Cítara alemana), pequeño instrumento musical de cuerda, generalmente en forma de caja figurada con cuerdas. Más común en Austria y Alemania en el siglo XIX. Conocido desde la antigüedad.

Pasemos a un grupo de instrumentos musicales de cuerda de percusión. Aquí está uno de los representantes de este grupo:
Platillos (del polaco cymbaly), un instrumento musical de percusión de varias cuerdas. origen antiguo. Presentado en forma de caja con cuerdas que se golpean con martillos. Este instrumento es más común en Hungría. Incluido en orquestas folklóricas Polonia, Rumania, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia y otros.

Y ahora un poco sobre los instrumentos de cuerda de teclado de percusión:

Piano (fortepiano italiano, de forte-ruidoso y piano-silencioso), nombre común Instrumentos musicales de teclado de percusión de cuerda con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). El piano se inventó a principios del siglo XVIII. tipo moderno El piano de concierto se conoce desde 1820.

Piano(del francés real-real, regio), un tipo de piano. Las cuerdas, la caja de resonancia y la acción están dispuestas horizontalmente.

Piano(pianino italiano, literalmente piano pequeño), un tipo de pianoforte. Las cuerdas, tapa armónica y mecánica se sitúan en un plano vertical. El diseño moderno se conoce desde mediados del siglo XIX.
Clavicordio (del latín clavis - llave y del griego cЋorde - cuerda). nombre ruso en los siglos XVIII y XIX sonaba como un clavicordio. Es un instrumento musical de teclado de percusión de cuerdas. El clavicordio adquirió su principal popularidad en los siglos XV-XIX, principalmente en la interpretación de música de cámara en solitario, luego fue reemplazado por completo por el piano.

Y aquí hay un representante del grupo de instrumentos de cuerda pulsada:

Clave(címbalo, clavecín), clavecín francés, cembalo italiano, Ëarðsicŋord inglés: un instrumento musical de cuerda pulsada (a diferencia del clavicordio). El clavecín se conoce desde el siglo XVI. Tiene varias formas, tipos y variedades. Es uno de los precursores del piano. Ampliamente utilizado desde el siglo XX.

Y sobre algunos tipos de instrumentos de cuerda:

Armónico(acordeón), (del griego harmonikos - consonante, armonioso), instrumento musical de teclado-neumático. Es un fuelle móvil con dos tableros equipado con un teclado. La armónica fue inventada por el maestro alemán F. Buschmann (1822). Distribuido entre muchos pueblos de Europa. Tipos mejorados: acordeón de botones, acordeón.

Acordeón, uno de los tipos de armónica cromática más avanzados y extendidos, de mayor tamaño que una armónica con un complejo sistema de trastes. El nombre del antiguo cantante y narrador ruso Bayan (Boyan). Se utiliza como instrumento solista y de conjunto, y forma parte de una orquesta de instrumentos folclóricos.
El acordeón (acordeón francés), en terminología rusa, es uno de los tipos más avanzados de armónicos cromáticos con un teclado tipo piano para la mano derecha para derecha. El nombre del instrumento lo dio el maestro vienés K. Demian (1829).

Armonio(alemán fisЋarmonium, del griego рЋysa-bellows y Ћarmonia-harmony), un instrumento musical neumático de teclado con un dispositivo de pedal de inyección de aire. Conocido desde principios del siglo XIX. El sonido se produce saltando lengüetas metálicas. La forma del armonio es similar a la de un piano. Otro nombre es armonio.

Órgano, teclado e instrumento de viento. Aspecto moderno formado desde el siglo XVI. Consta de un mecanismo de inyección de aire, un conjunto de tubos de madera y metal. diferentes tamaños y teclados: manuales (manuales) y de pie (pedal), ubicados en un departamento especial. Cabe destacar que el mecanismo de inyección de aire fue manual hasta mediados del siglo XIX, para luego pasar a ser eléctrico. El órgano se utiliza en la música de la iglesia católica desde el siglo VII.

organo organo(probablemente de la primera línea de la canción alemana "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina"), un instrumento musical mecánico en forma de un pequeño órgano portátil sin teclado. El organillo apareció en Europa como instrumento para músicos itinerantes a finales del siglo XVII y estuvo muy extendido en Rusia desde principios del siglo XIX.