Biografía
Infancia
Schubert tuvo problemas con las matemáticas y el latín en sus estudios, y en 1813 decidió abandonar la capilla. Schubert regresó a casa, ingresó en un seminario para profesores y luego consiguió un trabajo como profesor en la escuela donde trabajaba su padre. En su tiempo libre componía música. Estudió principalmente a Gluck, Mozart y Beethoven. Primero trabajos independientes- la ópera "El castillo del placer de Satanás" y la Misa en fa mayor - escribió en 1814.
Madurez
El trabajo de Schubert no correspondía a su vocación e intentó establecerse como compositor. Pero los editores se negaron a publicar sus obras. En la primavera de 1816 se le negó el puesto de director de banda en Laibach (ahora Ljubljana). Pronto Joseph von Spaun presentó a Schubert al poeta Franz von Schober. Schober hizo arreglos para que Schubert conociera al famoso barítono Johann Michael Vogl. Las canciones de Schubert interpretadas por Vogl comenzaron a gozar de gran popularidad en los salones vieneses. En enero de 1818 se publicó la primera composición de Schubert: la canción. Lago Erlaf(como complemento a la antología editada por F. Sartori).
En la década de 1820, Schubert empezó a tener problemas de salud. En diciembre de 1822 enfermó, pero tras una estancia en el hospital en el otoño de 1823 su salud mejoró.
Últimos años
La primera tumba de Schubert
Creación
La herencia creativa de Schubert cubre la mayor parte diferentes generos. Creó 9 sinfonías, más de 25 obras instrumentales de cámara, 15 sonatas para piano, muchas piezas para piano a dos y cuatro manos, 10 óperas, 6 misas, varias obras para coro, para conjunto vocal y, finalmente, unas 600 canciones. Durante la vida, y eso es suficiente. largo tiempo Tras la muerte del compositor, fue valorado principalmente como compositor. Sólo a partir del siglo XIX los investigadores comenzaron a comprender gradualmente sus logros en otras áreas de la creatividad. Gracias a Schubert, la canción por primera vez alcanzó la misma importancia que otros géneros. Su imágenes poéticas Reflejan casi toda la historia de la poesía austriaca y alemana, incluidos algunos autores extranjeros.
En 1897, los editores Breitkopf y Hertel publicaron una edición crítica de las obras del compositor, cuyo editor jefe era Juan Brahms. Compositores del siglo XX como Benjamin Britten, Richard Strauss y George Crum fueron persistentes divulgadores de la música de Schubert o hicieron alusiones a ella en su propia música. Britten, que era un pianista consumado, acompañó interpretaciones de muchas de las canciones de Schubert y, a menudo, tocó sus solos y dúos.
Sinfonía inacabada
Se desconoce la fecha exacta de creación de la sinfonía en si menor (inconclusa). Estaba dedicado al aficionado. sociedad musical en Graz, y Schubert presentó dos partes en 1824.
El manuscrito fue conservado durante más de 40 años por el amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, hasta que el director de orquesta vienés Johann Herbeck lo descubrió y lo interpretó en un concierto en 1865. La sinfonía se publicó en 1866.
Para el propio Schubert sigue siendo un misterio por qué no completó la Sinfonía “Inacabada”. Parece que pretendía llevarlo a su conclusión lógica, los primeros scherzos estaban completamente terminados, y el resto se descubrieron en bocetos.
Desde otro punto de vista, la sinfonía "Inconclusa" es una obra completamente terminada, ya que el círculo de imágenes y su desarrollo se agota en dos partes. Así, en un momento Beethoven creó sonatas en dos partes, y posteriormente obras de este tipo se hicieron comunes entre los compositores románticos.
Actualmente, existen varias opciones para completar la Sinfonía "Inacabada" (en particular, las opciones del musicólogo inglés Brian Newbauld). Brian Newbould) y el compositor ruso Anton Safronov).
Ensayos
Octeto. Autógrafo de Schubert.
Sonata para piano - Moderado Sonata para piano - Andante Sonata para piano - Menueto Sonata para piano - Allegretto Sonata para piano - Moderado Sonata para piano - Andante Sonata para piano - Scherzo Sonata para piano - Allegro Masa en sol, movimiento 1 Masa en G, movimiento 2 Masa en G, movimiento 3 Masa en sol, movimiento 4 Masa en G, movimiento 5 Masa en sol, movimiento 6 Impromptu en si bemol, movimiento 1 Impromptu en si bemol, movimiento 2 Impromptu en si bemol, movimiento 3 Impromptu en si bemol, movimiento 4 Impromptu en si bemol, movimiento 5 Impromptu en si bemol, movimiento 6 Impromptu en si bemol, movimiento 7 Impromptu en La bemol, D. 935/2 (Op. 142 No. 2) Der Hirt auf dem Felsen - Ayuda de reproducción
- Óperas: Alfonso y Estrella (1822; puesta en escena en 1854, Weimar), Fierrabras (1823; puesta en escena en 1897, Karlsruhe), 3 inacabadas, incluido el Conde von Gleichen, etc.;
- Singspiel (7), que incluye a Claudina von Villa Bella (sobre un texto de Goethe, 1815, se conserva el primero de 3 actos; escenificado en 1978, Viena), Los hermanos gemelos (1820, Viena), Los conspiradores o la guerra interna ( 1823; puesta en escena en 1861, Fráncfort del Meno);
- Música para obras de teatro: El arpa mágica (1820, Viena), Rosamunda, princesa de Chipre (1823, ibíd.);
- Para solistas, coro y orquesta: 7 misas (1814-1828), Réquiem alemán (1818), Magnificat (1815), ofertorios y otras obras espirituales, oratorios, cantatas, incluidas Canción de victoria María (1828);
- Para orquesta - sinfonías (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Do mayor pequeño, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Do mayor mayor, 1828), 8 oberturas;
- Conjuntos instrumentales de cámara: 4 sonatas (1816-1817), fantasía (1827) para violín y piano; sonata para arpegio y piano (1824), 2 tríos con piano (1827, 1828?), 2 tríos de cuerdas (1816, 1817), 14 o 16 cuartetos de cuerdas (1811-1826), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cuerdas ( 1828), octeto para cuerdas y vientos (1824), etc.;
- Para piano a 2 manos: 23 sonatas (incluidas 6 inacabadas; 1815-1828), fantasía (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicales (1823-1828), rondó, variaciones y otras piezas. , más de 400 bailes (valses, ländlers, bailes alemanes, minuetos, ecosaises, galopes, etc.; 1812-1827);
- Para piano a 4 manos: sonatas, oberturas, fantasías, divertimento húngaro (1824), rondós, variaciones, polonesas, marchas, etc.;
- Conjuntos vocales para voces masculinas, femeninas y composiciones mixtas acompañado y no acompañado;
- Canciones para voz y piano (más de 600), incluidos los ciclos "La bella esposa del molinero" (1823) y "Retiro de invierno" (1827), la colección "La canción del cisne" (1828), "Ellens dritter Gesang", también conocida como el "Ave María" de Schubert).
En astronomía
El asteroide (540) Rosamund lleva el nombre de la obra musical Rosamund de Franz Schubert (Inglés) ruso , inaugurado en 1904.
ver también
Notas
- Ahora forma parte de Alsergrund, el noveno distrito de Viena.
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- Por ejemplo, Kreisl, en la página 324, describe el interés por la obra de Schubert en la década de 1860, y Gibbs, en las páginas 250-251, describe la escala de las celebraciones del centenario del compositor en 1897.
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Enlaces
- Catálogo de obras de Schubert, Octava sinfonía inacabada
Schubert Franz Peter, destacado compositor austriaco; fundador del romanticismo temprano; creador de nueve sinfonías famosas. Nacido el 31 de enero de 1797 en Viena en la familia de un maestro ordinario. Al principio la familia tenía catorce hijos, pero nueve de ellos murieron a una edad temprana. Durante su corta vida, Schubert escribió alrededor de 600 composiciones de canciones, muchas de las cuales son relevantes hasta el día de hoy. En construcción estilo propio se basó principalmente en las obras de Mozart, Gluck, Haydn y Beethoven.
Desde pequeño, el niño recibió productos caseros. educación musical. En la iglesia aprendió a tocar el órgano y la voz. Federico fue uno de mejores cantantes coro de la capilla de la corte. El propio Salieri lo tomó como alumno, admirando su hermosa voz y su don musical. Aproximadamente a los 13 años comenzó a escribir su primera sinfonía. Primero Trabajo independiente Fueron escritos por él en 1814.
En ese momento ya lo habían expulsado del coro, pues al niño se le quebraba la voz. Por tanto, el joven Federico ingresó en el seminario de profesores, siguiendo los pasos de su padre. Todo tuyo tiempo libre se dedicó a componer música. La música de la canción del compositor fue una especie de continuación del estilo de Beethoven. El año 1815 se considera el más fructífero de su carrera. Durante este período escribió más de cien canciones, seis óperas, numerosas sinfonías y música para la iglesia.
Una de sus mejores canciones basada en los poemas de Goethe fue escrita a finales del mismo año: "King Earl". Por la cantata "Prometeo" (1816), el compositor recibió su primer pago, ya que fue escrita por encargo. La vida personal de Schubert no tuvo éxito. Habiendo conocido a la hija del fabricante, Teresa Grom, que no destacaba en nada destacable, pero amaba mucho la música, el joven Federico decidió casarse con ella. Sin embargo, sus ingresos no le permitieron formar una familia y la madre de Teresa se opuso a este matrimonio.
En 1816, el compositor presentó al público una obra que le dio la tan esperada popularidad: "El rey del bosque". Posteriormente, sus famosas sinfonías aparecieron una tras otra. Poco a poco el compositor ganó fama mundial. En la década de 1820. empezó a tener problemas de salud. Durante algún tiempo trabajó en la finca del Conde I. Esterhazy, enseñando música a sus hijas. El compositor pasó los últimos años de su vida en Viena.
Murió el 19 de noviembre de 1828, tras una larga batalla contra la fiebre tifoidea. El compositor tiene dos tumbas. Inicialmente, de acuerdo con su última voluntad, fue enterrado junto a su idolatrado Beethoven en el cementerio de Wehring (ahora parque Schubert), y en 1888 las cenizas de ambos compositores fueron enterradas nuevamente en el Cementerio Central de Viena.
Si la obra de Beethoven, su contemporáneo mayor, se nutrió de las ideas revolucionarias que impregnaban la conciencia social de Europa, entonces el apogeo del talento de Schubert se produjo en los años de la reacción, cuando para una persona las circunstancias de su propio destino se volvieron más importantes. que el heroísmo social tan vívidamente encarnado por el genio de Beethoven.
La vida de Schubert transcurrió en Viena, que, incluso en los momentos menos favorables para la creatividad, siguió siendo una de las capitales musicales del mundo civilizado. Aquí actuaron virtuosos famosos, se representaron con gran éxito óperas del universalmente reconocido Rossini y sonaron las orquestas de Lanner y Strauss el Padre, elevando el altura sin precedentes Vals vienés. Y, sin embargo, la discrepancia entre sueños y realidad, tan evidente en aquel momento, dio lugar a gente creativa Los estados de ánimo de melancolía y desilusión, y la misma protesta contra la vida inerte y filistea satisfecha de sí misma, les llevó a escapar de la realidad, a un intento de crear su propio mundo a partir de un círculo estrecho de amigos, verdaderos conocedores de la belleza...
Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en las afueras de Viena. Su padre era maestro de escuela, un hombre trabajador y respetable que se esforzaba por criar a sus hijos de acuerdo con sus ideas sobre el camino de la vida. Los hijos mayores siguieron los pasos de su padre y el mismo camino estaba preparado para Schubert. Pero también había música en la casa. Durante las vacaciones se reunía aquí un círculo de músicos aficionados; el propio padre de Franz le enseñó a tocar el violín y uno de sus hermanos le enseñó a tocar el clave. El regente de la iglesia le enseñó a Franz teoría musical y también le enseñó al niño a tocar el órgano.
Pronto quedó claro para quienes lo rodeaban que frente a ellos había un niño inusualmente dotado. Cuando Schubert tenía 11 años, lo enviaron a una escuela de canto de la iglesia: Konvikt. Tenía su propia orquesta de estudiantes, donde Schubert pronto comenzó a tocar la parte del primer violín y, en ocasiones, incluso a dirigir.
En 1810, Schubert escribió su primera composición. La pasión por la música lo abrazó cada vez más y gradualmente desplazó a todos los demás intereses. Le oprimía la necesidad de estudiar algo alejado de la música, y después de cinco años, sin terminar la carrera, Schubert lo abandonó. Esto provocó un deterioro en las relaciones con su padre, que todavía intentaba guiar a su hijo “por el camino correcto”. Cediendo a él, Franz ingresó al seminario de profesores y luego actuó como profesor asistente en la escuela de su padre. Pero las intenciones del padre de convertir a su hijo en un maestro con ingresos fiables nunca estuvieron destinadas a hacerse realidad. Schubert entró en el período más intenso de su obra (1814-1817), sin escuchar las advertencias de su padre. Al final de este período, ya era autor de cinco sinfonías, siete sonatas y trescientas canciones, entre las que se encuentran “Margarita en la rueca”, “El rey del bosque”, “Trucha”, “El vagabundo”. ” - son conocidos y cantados. Le parece que el mundo está a punto de abrirle sus brazos amigos y decide dar el paso extremo de abandonar su servicio. En respuesta, el padre indignado lo deja sin ningún medio de sustento y esencialmente rompe relaciones con él.
Durante varios años, Schubert tuvo que vivir con sus amigos; entre ellos también hay compositores, un artista, un poeta y un cantante. Se forma un círculo cerrado de personas cercanas entre sí: Schubert se convierte en su alma. Era bajo, rechoncho, miope, tímido y se distinguía por un encanto extraordinario. De esta época se remontan las famosas “Schubertíadas”, veladas dedicadas exclusivamente a la música de Schubert, en las que no dejaba el piano y componía música sobre la marcha... Crea todos los días, cada hora, sin cansarse ni parar, como si supiera que no le quedaba mucho tiempo... La música no lo abandonó ni siquiera mientras dormía, y se levantó de un salto en mitad de la noche para escribirla en trozos de papel. Para no buscar gafas cada vez, no se separó de ellas.
Pero por mucho que sus amigos intentaran ayudarlo, fueron años de lucha desesperada por la existencia, vida en habitaciones sin calefacción, lecciones odiadas que tuvo que dar en aras de sus escasos ingresos... La pobreza no le permitió casarse con su amada niña, que prefería un rico pastelero a él.
En 1822, Schubert escribió una de sus mejores obras: la séptima "Sinfonía inacabada", y en la siguiente, una obra maestra de letras vocales, un ciclo de 20 canciones "La bella esposa del molinero". Fue en estas obras donde se expresó con total plenitud una nueva dirección en la música: el romanticismo.
Lo mejor del día
En ese momento, gracias a los esfuerzos de sus amigos, Schubert hizo las paces con su padre y regresó con su familia. Pero el idilio familiar duró poco: después de dos años, Schubert volvió a irse a vivir por separado, a pesar de su total impracticabilidad en la vida cotidiana. Confiado e ingenuo, a menudo se convirtió en víctima de sus editores, que se beneficiaban de él. Autor cantidad inmensa Escribiendo obras, y en particular canciones, que durante su vida se hicieron populares en los círculos burgueses, apenas llegaba a fin de mes. Si Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, como excelentes músicos, contribuyeron en gran medida al crecimiento de la popularidad de sus obras, entonces Schubert no era un virtuoso y solo se atrevió a actuar como acompañante de sus canciones. Y sobre las sinfonías no hay nada que decir: ni una sola de ellas fue interpretada durante la vida del compositor. Además, se perdieron tanto la séptima como la octava sinfonía. La octava partitura fue encontrada por Robert Schumann diez años después de la muerte del compositor, y la famosa “Unfinished” no se interpretó por primera vez hasta 1865.
Cada vez más, Schubert se hundió en la desesperación y la soledad: el círculo se vino abajo, sus amigos se convirtieron en personas de la familia con una posición en la sociedad, y sólo Schubert permaneció ingenuamente fiel a los ideales de su juventud, que ya había pasado. Era tímido y no sabía cómo preguntar, pero al mismo tiempo no quería humillarse frente a personas influyentes: varios lugares con los que tenía derecho a contar y que le proporcionarían existencia cómoda, finalmente fueron entregados a otros músicos. “¿Qué será de mí?”, escribió, “en mi vejez, tal vez, como el arpista de Goethe, tendré que ir de puerta en puerta y mendigar pan...”. No sabía que no envejecería. El segundo ciclo de canciones de Schubert, Winterreise, es el dolor de las esperanzas incumplidas y las ilusiones perdidas.
En los últimos años de su vida estuvo mucho enfermo y en la pobreza, pero su actividad creativa no decayó. Al contrario, su música se vuelve más profunda, amplia y expresiva, ya se trate de sus sonatas para piano, sus cuartetos de cuerda, la octava sinfonía o sus canciones.
Y sin embargo, aunque sólo fuera una vez, descubrió de qué se trataba. verdadero éxito. En 1828, sus amigos organizaron un concierto de sus obras en Viena que superó todas las expectativas. Schubert vuelve a estar lleno de planes audaces y trabaja intensamente en nuevas obras. Pero quedan varios meses antes de la muerte: Schubert enferma de tifus. El cuerpo, debilitado por años de necesidad, no puede resistir y el 19 de noviembre de 1828 muere Franz Schubert. Su propiedad está valorada en centavos.
Schubert fue enterrado en el cementerio de Viena, con la inscripción grabada en el modesto monumento:
La muerte enterró aquí un rico tesoro,
Pero esperanzas aún más maravillosas.
Dijo: “¡Nunca pidas nada! Nunca ni nada, y especialmente entre aquellos que son más fuertes que tú. ¡Ellos mismos ofrecerán y darán todo!
Esta cita de la obra inmortal "El Maestro y Margarita" caracteriza la vida del compositor austriaco Franz Schubert, familiar para la mayoría por la canción "Ave María" ("La tercera canción de Ellen").
Durante su vida, no buscó la fama. Aunque las obras del austriaco se distribuyeron en todos los salones de Viena, Schubert vivió de manera extremadamente miserable. Una vez el escritor colgó su abrigo en el balcón con los bolsillos al revés. Este gesto estaba dirigido a los acreedores y significaba que no había nada más que quitarle a Schubert. Habiendo conocido sólo fugazmente la dulzura de la fama, Franz murió a la edad de 31 años. Pero siglos después, este genio musical fue reconocido no sólo en su tierra natal, sino en todo el mundo: el legado creativo de Schubert es inmenso, compuso alrededor de mil obras: canciones, valses, sonatas, serenatas y otras composiciones.
Infancia y adolescencia
Franz Peter Schubert nació en Austria, cerca de la pintoresca ciudad de Viena. El niño superdotado creció en una familia pobre y corriente: su padre, el maestro de escuela Franz Theodor, provenía de una familia de campesinos, y su madre, la cocinera Elisabeth (de soltera Fitz), era hija de un reparador de Silesia. Además de Franz, la pareja crió a cuatro hijos más (de 14 niños nacidos, 9 murieron en la infancia).
No es de extrañar que el futuro maestro mostrara desde temprano un amor por las partituras, porque en su casa la música fluía constantemente: a Schubert el mayor le encantaba tocar el violín y el violonchelo como aficionado, y al hermano de Franz le gustaba el piano y el clave. Francisco el Joven estaba rodeado de un encantador mundo de melodías, ya que la hospitalaria familia Schubert recibía a menudo a los invitados y organizaba veladas musicales.
Al darse cuenta del talento de su hijo, que a la edad de siete años tocaba el teclado sin estudiar notas, los padres enviaron a Franz a la escuela parroquial de Lichtenthal, donde el niño intentó dominar el órgano, y el señor Holzer le enseñó al joven Schubert el arte vocal, que dominó brillantemente.
Cuando el futuro compositor cumplió 11 años, fue aceptado como corista en la capilla de la corte ubicada en Viena, y también fue inscrito en el internado Konvikt, donde adquirió mejores amigos. En la institución educativa, Schubert aprendió con celo los conceptos básicos de la música, pero el niño no era bueno en matemáticas ni en latín.
Vale decir que nadie dudaba del talento del joven austriaco. Wenzel Ruzicka, quien enseñó a Franz el bajo de la composición musical polifónica, afirmó una vez:
“¡No tengo nada que enseñarle! Él ya lo sabe todo del Señor Dios”.
Y en 1808, para deleite de sus padres, Schubert fue aceptado en el coro imperial. Cuando el niño tenía 13 años, escribió de forma independiente su primer libro serio. composicion musical, y después de 2 años el reconocido compositor Antonio Salieri comenzó a trabajar con el joven, quien ni siquiera aceptó ninguna compensación monetaria del joven Franz.
Música
Cuando la voz sonora y juvenil de Schubert empezó a quebrarse, el joven compositor se vio comprensiblemente obligado a abandonar Konvikt. El padre de Franz soñó que él entraría en un seminario para profesores y seguiría sus pasos. Schubert no pudo resistir la voluntad de sus padres, por lo que después de graduarse comenzó a trabajar en una escuela donde enseñaba el alfabeto. clases junior.
Sin embargo, a un hombre cuya vida era la pasión por la música no le gustaba la noble labor de enseñar. Por eso, entre lecciones, que no causaron más que desprecio en Franz, se sentó a la mesa y compuso obras, y también estudió las obras de Gluck.
En 1814 escribió la ópera Satan's Pleasure Castle y una misa en fa mayor. Y a la edad de 20 años, Schubert se había convertido en autor de al menos cinco sinfonías, siete sonatas y trescientas canciones. La música no abandonó ni un minuto los pensamientos de Schubert: el talentoso compositor se despertó incluso en medio de la noche para tener tiempo de grabar la melodía que sonaba mientras dormía.
En su tiempo libre en el trabajo, el austriaco organizaba veladas musicales: en casa de Schubert aparecían conocidos y amigos cercanos, que no dejaba el piano y muchas veces improvisaba.
En la primavera de 1816, Franz intentó conseguir un trabajo como director de la capilla del coro, pero sus planes no estaban destinados a hacerse realidad. Pronto, gracias a amigos, Schubert conoció al famoso barítono austriaco Johann Fogal.
Fue este cantante de romances quien ayudó a Schubert a establecerse en la vida: interpretó canciones con el acompañamiento de Franz en los salones de música de Viena.
Pero no se puede decir que el austriaco dominara el instrumento de teclado con tanta maestría como, por ejemplo, Beethoven. No siempre causaba la buena impresión al público, por lo que Fogal llamó la atención del público en sus actuaciones.
Franz Schubert compone música en la naturaleza En 1817, Franz se convirtió en el autor de la música de la canción "Trout", basada en la letra de su tocayo Christian Schubert. El compositor también se hizo famoso gracias a la música de la famosa balada del escritor alemán "El rey del bosque", y en el invierno de 1818 la editorial publicó la obra de Franz "Erlafsee", aunque antes de la fama de Schubert, los editores constantemente encontró una excusa para rechazar al joven intérprete.
Vale la pena señalar que durante los años de máxima popularidad, Franz adquirió amistades rentables. Así, sus camaradas (el escritor Bauernfeld, el compositor Hüttenbrenner, el artista Schwind y otros amigos) ayudaron al músico con dinero.
Cuando Schubert finalmente estuvo convencido de su vocación, dejó su trabajo en la escuela en 1818. Pero a su padre no le gustó la decisión espontánea de su hijo, por lo que privó de ayuda financiera a su hijo, ya adulto. Por eso Franz tuvo que pedir a sus amigos un lugar para dormir.
La suerte en la vida del compositor fue muy cambiante. La ópera Alfonso y Estrella, basada en la composición de Schober, que Franz consideró su éxito, fue rechazada. En este sentido, la situación financiera de Schubert empeoró. También en 1822, el compositor contrajo una enfermedad que minó su salud. A mediados del verano, Franz se mudó a Želiz, donde se instaló en la finca del conde Johann Esterhazy. Allí Schubert dio lecciones de música a sus hijos.
En 1823, Schubert se convirtió en miembro honorario de las uniones musicales de Estiria y Linz. Ese mismo año, el músico compuso el ciclo de canciones “La bella molinera” basado en las palabras del poeta romántico Wilhelm Müller. Estas canciones hablan de un joven que fue en busca de la felicidad.
pero la felicidad hombre joven Fue amor: cuando vio a la hija del molinero, la flecha de Cupido se clavó en su corazón. Pero el amado llamó la atención sobre su rival, un joven cazador, por lo que el alegre y sentimiento sublime El dolor del viajero pronto se convirtió en un dolor desesperado.
Después del tremendo éxito de La bella molinera en el invierno y otoño de 1827, Schubert trabajó en otro ciclo llamado Winterreise. La música escrita con palabras de Müller se caracteriza por el pesimismo. El propio Franz llamó a su creación "una corona de canciones espeluznantes". Es de destacar que Schubert escribió composiciones tan sombrías sobre el amor no correspondido poco antes. propia muerte.
La biografía de Franz indica que a veces tuvo que vivir en áticos ruinosos, donde, a la luz de una antorcha encendida, componía grandes obras sobre trozos de papel grasiento. El compositor era extremadamente pobre, pero no quería sobrevivir con la ayuda económica de sus amigos.
"¿Qué será de mí?", escribió Schubert, "probablemente tendré que ir de puerta en puerta en mi vejez, como el arpista de Goethe, pidiendo pan".
Pero Franz ni siquiera podía imaginar que no envejecería. Cuando el músico estaba al borde de la desesperación, la diosa del destino volvió a sonreírle: en 1828 Schubert fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena y el 26 de marzo el compositor dio su primer concierto. La actuación fue triunfal y la sala estalló en fuertes aplausos. En este día Franz primero y ultima vez En mi vida aprendí lo que es el verdadero éxito.
Vida personal
En la vida gran compositor Era muy tímido y tímido. Por lo tanto, muchos miembros del círculo del escritor se beneficiaron de su credulidad. La situación financiera de Franz se convirtió en un obstáculo en el camino hacia la felicidad, porque su amada eligió un novio rico.
El amor de Schubert se llamaba Teresa Gorb. Franz conoció a esta persona mientras estaba en el coro de la iglesia. Vale la pena señalar que la niña rubia no era conocida como una belleza, sino que, por el contrario, tenía una apariencia normal: su rostro pálido estaba "decorado" con marcas de viruela y sus párpados "hacían alarde" de pestañas escasas y blancas.
Pero no fue la apariencia de Schubert lo que le atrajo a la hora de elegir a la dama de su corazón. Se sentía halagado de que Teresa escuchara música con asombro e inspiración, y en esos momentos su rostro adquiría un aspecto sonrosado y la felicidad brillaba en sus ojos.
Pero, como la niña fue criada sin padre, su madre insistió en que eligiera este último entre el amor y el dinero. Por lo tanto, Gorb se casó con un pastelero adinerado.
Otra información sobre la vida personal de Schubert es muy escasa. Según los rumores, el compositor contrajo sífilis en 1822, una enfermedad incurable en aquella época. En base a esto, se puede suponer que Franz no desdeñaba visitar los burdeles.
Muerte
En el otoño de 1828, Franz Schubert sufrió una fiebre de dos semanas de duración provocada por una enfermedad intestinal infecciosa: la fiebre tifoidea. 19 de noviembre a los 32 años Menos de un año de edad El gran compositor murió.
El austriaco (cumpliendo su último deseo) fue enterrado en el cementerio de Wehring, junto a la tumba de su ídolo, Beethoven.
- Con las ganancias del concierto triunfal de 1828, Franz Schubert compró un piano.
- En el otoño de 1822, el compositor escribió la “Sinfonía n.° 8”, que pasó a la historia como la “Sinfonía inacabada”. El hecho es que Franz primero creó esta obra en forma de boceto y luego en partitura. Pero por alguna razón desconocida, Schubert nunca terminó de trabajar en su creación. Según los rumores, las partes restantes del manuscrito se perdieron y fueron conservadas por amigos del austriaco.
- Algunos atribuyen erróneamente a Schubert la autoría del título de la obra improvisada. Pero la frase “Momento musical” la inventó el editor Leydesdorff.
- Schubert adoraba a Goethe. El músico soñaba con conocer esto mejor. escritor famoso Sin embargo, su sueño no estaba destinado a hacerse realidad.
- La sinfonía en do mayor de Schubert fue encontrada 10 años después de su muerte.
- El asteroide, descubierto en 1904, lleva el nombre de la obra de teatro Rosamund de Franz.
- Tras la muerte del compositor, quedaron una gran cantidad de manuscritos inéditos. Durante mucho tiempo no se supo lo que compuso Schubert.
Discografía
Canciones (más de 600 en total)
- Ciclo “La bella molinera” (1823)
- Ciclo "Reise de invierno" (1827)
- Colección "Canción del cisne" (1827-1828, póstuma)
- Alrededor de 70 canciones basadas en textos de Goethe.
- Alrededor de 50 canciones basadas en textos de Schiller
Sinfonías
- Primera re mayor (1813)
- Segunda si mayor (1815)
- Tercera re mayor (1815)
- Cuarta do menor “Trágico” (1816)
- Quinta si mayor (1816)
- Sexta do mayor (1818)
Cuartetos (22 en total)
- Cuarteto en si mayor op. 168 (1814)
- Cuarteto en sol menor (1815)
- Cuarteto en menor op. 29 (1824)
- Cuarteto en re menor (1824-1826)
- Cuarteto en sol mayor op. 161 (1826)
Franz Peter Schubert fue un representante del movimiento. romanticismo musical en Austria. En sus obras había un anhelo por un ideal brillante, que tanto faltaba en vida real. La música de Schubert, sincera y conmovedora, tomó mucho de la música tradicional. arte popular. Sus obras se distinguen por la melodía y la armonía, y un estado de ánimo emocional especial.
Franz Peter Schubert Fue un representante del movimiento del romanticismo musical en Austria. Sus obras sonaban como un anhelo por un ideal brillante, que tanto faltaba en la vida real. La música de Schubert, sincera y conmovedora, tomó mucho del arte popular tradicional. Sus obras se distinguen por la melodía y la armonía, y un estado de ánimo emocional especial.
Schubert nació el 31 de enero de 1797 en una familia Franz Theodor Schubert – Profesor de escuela y un violonchelista aficionado. El niño se enamoró de la música desde muy pequeño y la dominó fácilmente. instrumentos musicales. El joven Schubert cantaba maravillosamente (tenía una voz excelente cuando era niño), por lo que en 1808 fue aceptado en la Capilla Imperial. Recibió su educación general en el internado de Konvikt. En la orquesta de la escuela, Schubert era segundo violín, pero el latín y las matemáticas no le resultaban fáciles.
Schubert fue expulsado del coro cuando era adolescente. En 1810, Schubert comenzó a escribir música. A lo largo de 3 años compuso varias piezas para piano, una sinfonía e incluso una ópera. El propio famoso se interesó por el joven talento. Salieri. (Estudió composición con Schubert en el período 1812-17).
Desde 1813, Schubert enseñó en la escuela. Ese año compuso su primer famosa obra maestra– la canción Gretchen am Spinnrade (“Gretchen en la rueca”) basada en poemas de Goethe.
En 1815-16 Schubert escribió muchas obras: más de cien canciones, varios cuartetos instrumentales y sinfonías, cuatro operetas y dos misas. En 1816 se escribieron su famosa Quinta Sinfonía en si bemol mayor, las canciones “El rey del bosque” y “El caminante”.
El compositor tuvo la suerte de conocer al famoso cantante barítono. M. Foglem. Vogl comenzó a interpretar las canciones de Schubert y pronto ganaron popularidad en todos los salones vieneses.
En el verano de 1818, Schubert dejó la escuela y se fue a la residencia del famoso conocedor de arte y filántropo, el Conde. Johanna Esterhazy. Allí enseñó y continuó escribiendo música. Durante este período se creó la Sexta Sinfonía. Al regresar a Viena, el compositor recibió un lucrativo encargo de la opereta "Los hermanos gemelos". Estreno actuación musical tuvo lugar en 1820 y fue un éxito.
Los siguientes dos años fueron difíciles económicamente para el compositor. No sabía cómo ganarse el favor de los mecenas y no quería. En 1822 completó la ópera Alfonso y Estrella, pero nunca llegó a representarse.
Durante 1823, el compositor sufrió graves enfermedades. A pesar de su debilidad física, escribió dos óperas más. Estas obras tampoco vieron el escenario. El compositor no se desanimó y siguió creando. La música de la obra Rosamund y el ciclo de canciones titulado “La hermosa esposa del molinero” fueron bien recibidos por el público. Schubert volvió a ir a enseñar con la familia Esterhazy y allí, en la residencia de campo principesca, su salud mejoró ligeramente.
En 1825, el compositor realizó una extensa gira con Vogl por Austria. En este momento, se escribió un ciclo vocal basado en las palabras de Scott, que incluía la famosa oda "Ave María".
Las canciones y ciclos vocales de Schubert eran conocidos y populares en Austria, tanto entre el público noble como entre gente común. En aquella época, en muchas casas privadas se celebraban veladas dedicadas exclusivamente a las obras del compositor: las Schubertíades. En 1827, el compositor creó el famoso ciclo "Retiro de invierno".
Mientras tanto, la salud del compositor empeoraba. En 1828 sintió signos de otro Enfermedad seria. En lugar de prestar atención a su salud, Schubert siguió trabajando febrilmente. En este momento vieron la luz las principales obras maestras del compositor: la famosa “Sinfonía en do mayor”, el quinteto “en do mayor” para instrumentos de cuerda, tres sonatas para piano y un ciclo vocal con nombre simbólico"Canción del cisne". (Este ciclo fue publicado e interpretado después de la muerte del compositor).
No todos los editores aceptaron publicar las obras de Schubert; sucedió que le pagaron demasiado poco. No se rindió y trabajó hasta sus últimos días.
Schubert murió el 19 de noviembre de 1828. La causa de la muerte fue el tifus: el cuerpo del compositor, debilitado por el trabajo duro, no pudo hacer frente a la enfermedad. Fue enterrado junto a Beethoven, pero posteriormente las cenizas fueron trasladadas al cementerio central de Viena.
El compositor vivió sólo 31 años, pero su contribución al patrimonio musical del siglo XIX es enorme. Creó mucho en el género de canciones románticas; escribió alrededor de 650 canciones. En ese momento, la poesía alemana florecía y se convirtió en su fuente de inspiración. Schubert tomó textos poéticos y, con la ayuda de la música, les dio su propio contexto, un nuevo significado. Sus canciones se caracterizaron por un impacto directo en los oyentes: no se convirtieron en observadores, sino en participantes de la trama de la composición musical.
Schubert logró hacer mucho no sólo en la canción, sino también en el género orquestal. Sus sinfonías presentan a los oyentes una nueva y original Mundo musical, lejos de lo clásico estilo XIX siglo. Todas sus obras orquestales se distinguen por el brillo de las emociones, enorme poder impacto.
Armonioso mundo interior Schubert se refleja en sus obras de cámara. El compositor a menudo escribía piezas para tocar a cuatro manos, destinadas a un uso “doméstico”. Sus tríos, cuartetos y quintetos cautivan por su franqueza y apertura emocional. Este era Schubert: no tenía nada que ocultar a su oyente.
Las sonatas para piano de Schubert ocupan el segundo lugar después de las de Beethoven en intensidad emocional y maestría. Combinan formas tradicionales de canto y danza con técnicas musicales clásicas.
Todas las obras de Schubert están imbuidas del encanto de su amada ciudad: la antigua Viena. Durante su vida no siempre lo tuvo fácil y Viena no siempre apreció su talento. Después de su muerte, quedaron muchos manuscritos inéditos. Músicos y críticos, amigos y familiares del compositor hicieron grandes esfuerzos para encontrar, plasmar y publicar un número importante de sus obras. La popularización de esta maravillosa música continuó durante un siglo. Condujo al reconocimiento mundial. genio musical– Franz Peter Schubert.
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