Frans Hals es un pintor flamenco del siglo XVII, conocido por pinturas como "Retrato de un hombre" y "Retrato de un joven con un guante en la mano", expuestas en el Hermitage de San Petersburgo, "Marcos el evangelista". ”, presentado en el Museo Estatal. COMO. Pushkin en Moscú, “San Lucas”, conservado en el Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa. La mayor colección de obras del gran retratista se encuentra en el Museo Franz Hals (Het Museum Franz Hals) en la ciudad de Haarlem en Holanda.
Francia nació en 1582-1583 en la ciudad de Amberes. Padres: Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, que se dedicaba a tejer.
La familia se mudó a Haarlem en 1585 y toda la destino adicional El Khalsa se asociará con esta ciudad.
De 1600 a 1603, Frans Hals recibió lecciones del pintor manierista Karel Van Mander. Desde 1610, Hals se unió al Gremio de San Lucas (Het Gilde Van St. Lucas). Este gremio reunía a restauradores, albañiles, vidrieros, pintores y desempeñaba las funciones escuela de arte. Quienes se unían al gremio pagaban cuotas de membresía con regularidad.
Al principio, Francia se dedica a trabajos de restauración, pero poco a poco comienza a intentar dibujar retratos. En la ciudad de Haarlem vivían muchas familias ricas y nobles, y ya en 1611 Frans Hals completó su primera obra.
El comienzo del viaje
En 1615 se empezó a hablar de Hals como un pintor prometedor. Fue glorificado por el retrato de grupo "El banquete de los oficiales de la Compañía de Fusileros de San Jorge" (1616). Esta obra se considera el comienzo de la "Edad de Oro" de las bellas artes flamencas. Los críticos destacan la claridad y el relieve de las figuras en las primeras obras del artista, los tonos cálidos que transmiten la alegría de existir de los personajes representados.
En los años 20 del siglo XVII, Hals probó suerte en diferentes generos escenas cotidianas y pinturas basadas en historias bíblicas. Por ejemplo, imágenes de los apóstoles Lucas y Mateo (1623-1625, las pinturas se encuentran en Odessa, en el Museo de Arte Occidental y Oriental).
Sus héroes favoritos en los años 20 y 30 del siglo XVII eran los habitantes pobres y corrientes, gente del pueblo:
- "Bufón con laúd";
- "Compañero de bendición";
- "Gitano";
- "Mulato";
- "Niño pescador";
- "Malle Bubbe";
- "El Caballero Sonriente" y otros.
Incluso los santos evangelistas son representados como representantes de la gente común, cercanos y comprensibles para todos los espectadores. Hals destaca la espontaneidad y el encanto de sus héroes, su capacidad para disfrutar de los momentos sencillos de la vida. Cada lienzo tiene una personalidad brillante, un carácter complejo, interesante para el artista y representando al vasto mundo entero el alma de un plebeyo.
La democracia se convierte en la idea principal de la obra del pintor flamenco.
El género favorito de los retratos de grupo durante este período fue revisado por el maestro: Hals abandonó las poses formales de los personajes, trató de representarlos en un entorno real, enfatizando su carácter ordinario y "humanitario".
Es así como el lienzo artístico comienza a dialogar con el espectador, despertando su vivo interés. Sobre la base de estos principios se llevaron a cabo las famosas obras de Hals:
- "Banquete de oficiales del St. Adriana” (1623-27);
- "Banquete de oficiales del St. Jorge" (1627);
- “Retrato de grupo de la compañía de fusileros de St. Adriana” (1633);
- “Oficiales de la compañía de fusileros de St. Jorge" (1639).
Las pinturas de Khalsa representan todos los ámbitos de la vida, imágenes de la vida real y personajes reales. Representantes de la nobleza, militares, comerciantes, vagabundos en el momento de su existencia cotidiana: todos los tipos sociales son igualmente interesantes para el artista.
Khalsa se distingue por la facilidad y facilidad de escritura, una manera temperamental de reflejar la realidad, imágenes dinámicas y optimismo.
Entre las obras de este período destaca el ceremonial “Retrato de Willem Heythuissen”, donde el personaje es representado en altura completa en un traje formal.
Hals trabaja en Haarlem y no le gusta salir de la ciudad. Hay una obra que tuvo que ser pintada en Amsterdam, iniciada por el artista, pero nunca terminada, por lo que tuvo que ser completada por otro maestro.
Gloria
Se considera que el pico de popularidad de Khalsa se remonta a los años 40 del siglo XVII. Fue durante este período, en 1644, que Hals fue elegido jefe del Gremio de San Lucas.
En 1649 pintó un retrato del filósofo y científico René Descartes.
En los años 40 se crearon un mayor número de retratos pareados, imágenes de cónyuges: el cónyuge en el lienzo de la izquierda, el cónyuge en el derecho. Estas obras utilizan el simbolismo tradicional: las flores y plantas junto a los personajes se asocian con la lealtad y la devoción.
Un marido y una mujer aparecen en el mismo lienzo sólo en el “Retrato de familia de Isaac Massa y su esposa” (1622).
La característica principal de las pinturas de este período es un profundo análisis psicológico, el deseo de mostrar el mundo espiritual de cada persona:
- "Regentes del Hospital de St. Isabel" (1641);
- “Retrato de un joven” (1642-50);
- "Jasper Schade van Westrum" (1645).
Las pinturas de este período son reconocibles por los tonos plateados y grises asociados con la inmersión en las profundidades de la psicología de los personajes.
período tardío
Se dice que la etapa final de la carrera pictórica de Khals presenta muchos tonos de blanco y negro. Hay sólo unos pocos colores en las obras; a primera vista parecen apagados y sobrios, pero el artista trabaja con claroscuros, medios tonos y colores contrastantes:
- “Hombre vestido de negro” (1650-52);
- "Guillermo Cruz" (1660), etc.
Este período se distingue por las reflexiones filosóficas del maestro sobre la vida y su significado. Muchas obras son pesimistas y transmiten la tragedia de la existencia humana:
- "Regentes del Asilo" (1664);
- “Regentes de la Residencia de Ancianos” (1664).
al atardecer camino creativo Hals apenas escribe, su círculo de clientes se reduce y su vejez transcurre en una pobreza extrema y una oscuridad cada vez mayor.
Personaje
Hals era una persona entusiasta y con múltiples talentos. En 1616-1625 formó parte del Departamento de Retórica, una especie de asociación pública amantes de la literatura.
En este club, Hals adquirió amigos y personas de ideas afines, además de clientes.
Los testimonios de sus contemporáneos caracterizan a Frans Hals como una persona enérgica, alegre, amante de la diversión y las bromas. Al igual que sus héroes, amaba las fiestas alegres y las celebraciones ruidosas. Esto no cumplía con los estrictos requisitos de la dirección del protestantismo que entonces prevalecía en Holanda: el calvinismo. en la lista rasgos negativos
El carácter del artista es sencillo, terco, irascible y desorganizado. Tales cualidades perjudicaron enormemente a Khals en la vida y no le permitieron alcanzar honores y fama.
familia y niños Hals se casó por primera vez en 1611 con una niña llamada Anetie Charmander, y ese mismo año la pareja tuvo un hijo.
En 1615, la esposa de Khalsa murió al dar a luz y unos días después también murió el segundo hijo.
Gracias a la ayuda del tutor de su primera esposa, Hals se unió a un destacamento de la milicia: el destacamento de Rifles de San Jorge, en el que sirvió como mosquetero de 1612 a 1624.
Frans Hals tuvo 11 hijos. 5 hijos se convirtieron, como su padre, en artistas, cuyo género principal era el retrato.
Los últimos años de la vida del artista transcurrieron medio muertos de hambre. Hals recibía una pequeña pensión del municipio, pero estaba endeudado con los comerciantes de carne y pan de la ciudad. Antes de morir, acaba en un refugio para pobres.
El artista murió en este refugio el 26 de agosto de 1666. Sólo unas pocas personas asistieron a su funeral. En la casa donde Frans Hals terminó su carrera se encuentra ahora una galería de arte que lleva su nombre.
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En el siglo XVII, Holanda se convirtió en un país capitalista ejemplar. Llevaba a cabo un amplio comercio colonial, tenía una flota poderosa y la construcción naval era una de las industrias líderes. Los holandeses, granjeros trabajadores, en un área de tierra relativamente pequeña, lograron crear una industria láctea tal que se hicieron famosos en el mercado paneuropeo.
Al mismo tiempo, Holanda durante este período fue también el centro más importante cultura europea. La lucha por la independencia nacional y la victoria de los burgueses también determinaron el carácter de la cultura holandesa en el siglo XVII. El protestantismo reemplazó por completo la influencia de la Iglesia católica, por lo que el clero en Holanda no tuvo la misma influencia que en Flandes, España o Italia. La Universidad de Leiden era un centro de libre pensamiento. La atmósfera espiritual contribuyó al desarrollo de la filosofía, las ciencias naturales y las matemáticas.
La pintura experimentó un extraordinario florecimiento en el siglo XVII. Logro principal arte holandés durante este período - en pintura de caballete. El hombre y la naturaleza eran objetos de observación y representación. artistas holandeses. El trabajo duro, la diligencia, el amor por el orden y la limpieza se reflejan en pinturas que representan la vida holandesa. pintura del hogar se convierte en uno de los géneros líderes, cuyos creadores recibieron en la historia el nombre de “pequeños holandeses”, ya sea por la sencillez de las tramas o por el pequeño tamaño de las pinturas (las pinturas no estaban destinadas a castillos, sino a los salones de una casa urbana), o quizás para ambos. A pesar del nombre de los artistas holandeses, se trataba principalmente de grandes maestros. Muchos pintores trabajaron en Holanda. Había, por así decirlo, una división del trabajo entre ellos: muchos artistas trabajaban sólo en un área estrecha. Hay muy pocas pinturas sobre temas religiosos y mitológicos. Los principales clientes no eran la iglesia, sino la burguesía holandesa empresarial, que quería verse a sí misma y a sus vidas en la pintura.
Aunque los rasgos del barroco todavía eran visibles en la pintura holandesa del siglo XVII, seguía siendo sobria, completamente realista y veraz.
La historia de la pintura holandesa del siglo XVII queda perfectamente demostrada por la evolución de la obra de uno de los mayores retratistas de Holanda, Frans Hals.
Hulse trabaja mucho en el género de los retratos de grupo. Básicamente se trata de una representación de gremios de fusileros, corporaciones de oficiales para la defensa y protección de las ciudades. Lo que nos cautiva en estos retratos no es el parecido, sino los ideales de la joven república expresados en ellos, los sentimientos de libertad, igualdad y camaradería. En las pinturas de los años 10 y 30 se ven alegres y enérgicos. personas emprendedoras que confían en sus capacidades y mañana("El gremio de tiro de San Adriano", etc.) Hals suele representarlos en una fiesta amistosa, en una fiesta alegre.
El gran tamaño de la composición, los colores ricos y sonoros (amarillo, rojo, azul, etc.) crean el carácter monumental de la imagen. El artista actúa como historiógrafo de toda una época.
Los investigadores a veces llaman a los retratos individuales de Hals retratos de género, porque... Normalmente las imágenes aquí aparecen entre objetos familiares, en una situación familiar: retratos. funcionarios del gobierno resolver asuntos estatales; retratos de matronas de piel rosada o amarilla, con gorros blancos, vestidos negros de lana o seda, discutiendo sobre el presupuesto o los asilos. Pintó retratos de ciudadanos respetables del círculo familiar: marido, esposa, hijo. Pintó a un borracho borracho, a un viejo pescadero sonriendo como una bruja, a una hermosa puta gitana, a bebés en pañales, a un noble atrevido y juerguista con bigote, botas y espuelas. Se pintó a sí mismo y a su esposa, jóvenes amantes, en un banco de césped del jardín después de su noche de bodas. Pintó vagabundos y niños risueños, pintó músicos, pintó a un cocinero gordo.
En los retratos de Khalsa período tardío la destreza despreocupada, la energía y la presión en los personajes de las personas representadas desaparecen. La coloración de sus cuadros se vuelve estricta, casi monocromática. Suele ser ropa oscura, de color negro, con cuello y puños blancos, y un color de fondo oliva oscuro.
Dos años antes de su muerte, Hulse volvió al retrato de grupo. Pinta dos retratos de los regentes y regentes de una residencia de ancianos, en uno de los cuales él mismo encontró refugio al final de su vida. El retrato de los regentes carece del compañerismo presente en retratos anteriores. Los modelos están desunidos, impotentes, con los ojos llorosos y la devastación escrita en sus rostros. La combinación de colores sombríos (negro, gris y blanco) añade una tensión especial a la mancha de tela de color rojo rosado en la rodilla de uno de los regentes. Así, en su novena década, un artista enfermo, solitario y empobrecido crea sus obras más dramáticas y exquisitas.
Frans Hals(c.1580-1666). Desde muy joven, France acabó en la escuela de Haarlem de Karel van Mander, donde se desarrolló como artista en un ambiente de manierismo. En 1610, fue admitido en el Gremio de San Lucas como maestro de pinturas de género y retratos de niños.
Sabemos poco sobre su vida. Al parecer, este hombre, con su enorme talento, se entregó de buen grado a los placeres de la vida sencilla.Hals nació en Amberes y luego se mudó a Haarlem, donde vivió toda su vida. Era una persona alegre, sociable, amable y desenfadada. En 1610, Hals se convirtió en miembro del Gremio de Artistas de Haarlem y, en 1618, en miembro de la cámara de retóricos y actores aficionados.
Copia de autorretrato.
El famoso artista Frans Hals es el verdadero fundador de la escuela de arte holandesa. Muchas de sus pinturas se exhiben en el Rijksmuseum de Ámsterdam. El más famoso de ellos es el “Retrato de una pareja casada”, creado en 1621-1622.
Pude ver el original de esta pintura. El lienzo tiene un aura especial y atractiva. Siempre hay muchos espectadores cerca de la pintura. Es muy agradable mirar a esta feliz pareja.
Hals.Retrato de una pareja casada.
Anteriormente, los historiadores del arte intentaban encontrar en los modelos los rasgos del propio maestro y de su esposa, pero hoy en día muchos sugieren que Hals representó en el retrato a Isaac Massa, un comerciante y cartógrafo que vivió durante algún tiempo en Rusia, y a su esposa. El tamaño del lienzo, las figuras de cuerpo entero, una fuente y una villa inspirada en la fantasía, todo esto es el deseo de Hals de escribir una obra basada en última palabra moda.
Sin embargo, los burgueses de Harlem que encargaron los retratos no tenían ni la más mínima sombra de la aristocracia necesaria para tal ocasión. Hulse retrata a la pareja familiar con envidiable franqueza y espontaneidad.
“Por primera vez en la historia del retrato, Hals obliga a sus modelos a no posar, sino a vivir y actuar sobre el lienzo, como si capturara a una persona arrancada de la corriente de la vida”, escribe T. Sedova.
El artista no busca añadir gracia a la pose del hombre, sino enfatizar su carácter, su inteligencia y una cierta dosis de sarcasmo. Escribe libremente un rostro nuevo, su astucia y sencillez. Según la tradición, Khals atribuye un significado simbólico a todos los objetos. Por ejemplo, representa una madreselva con una mujer y una pequeña ramita de cardo junto a un hombre, que en aquella época eran símbolos de fidelidad.
Frans Hals fue el fundador del retrato realista holandés., cuyo patrimonio artístico, con su agudeza y poder de capturar el mundo interior de una persona, va mucho más allá del marco de la cultura nacional holandesa.
Hals Compañero alegre de bebida.
El retrato es la base del cuadro “Cheerful Drinking Buddy”. Se desconoce si fue un encargo o si Hulse decidió realizar un retrato de un borracho prolijo. Vino claro, suaves pliegues de un cuello de encaje blanco como la nieve, un sombrero oscuro. El colorido magnífico se asemeja a un marco. "Compañero de bebida" - tipo folklórico, que Hulse retrató con bastante frecuencia en aquella época.
Retrato de un hombre con guante 1650 Ermita.
Artista con una amplia visión del mundo, un valiente innovador, destruyó los cánones del retrato de clase (noble) que había surgido antes que él en el siglo XVI. No le interesaba una persona representada según su estatus social en una pose majestuosamente solemne y un traje ceremonial, sino una persona en toda su esencia natural, carácter, con sus sentimientos, intelecto y emociones.
En los retratos de Hals están representados todos los estratos de la sociedad: burgueses, fusileros, artesanos, representantes de las clases bajas, sus simpatías especiales están del lado de estos últimos, y en sus imágenes mostró la profundidad de un talento poderoso y puro.
Un ejemplo de retrato estricto es “Maritge Voogt”, 1639. Este es un retrato de una anciana sentada en una silla. Su vestido y su gorra son claramente visibles sobre el fondo gris. La pincelada del artista es segura y precisa. La anciana nos mira con ojos amables y una leve media sonrisa. Hals pinta un retrato, como si escatimara en medios compositivos, colores vivos y movilidad del pincel.
A creatividad temprana Hals incluye maravillosos retratos de Jacob Oleikan y su esposa Aletta Hanemans. Los propietarios colgaron retratos similares en la sala del frente, cerca de la chimenea. En las pinturas tenía que haber simetría: los novios están uno frente al otro y la postura tranquila de la esposa, como en un espejo, refleja la postura del marido.
El maestro aplica las pinturas libremente, dejando a veces una imprimación ligeramente ocre. En el cuadro de Frans Hals gran lugar ocupa una “escritura a mano”, trazos rápidos que forman un patrón especial, apenas perceptible, en todo el espacio de la imagen, consolidando la unidad.
En 1616, Hals creó el cuadro Banquete de los oficiales de la Compañía de Fusileros de San Jorge, donde rompió por completo con los patrones entonces aceptados de este tipo de obras. Agrupa a los oficiales en grupos, les da diferentes poses, repensando el género del retrato grupal.
Khals.Banquete de miembros de la Sociedad de Guardia de la Ciudad que lleva su nombre. San Jorge
La obra tuvo tal éxito que el artista se vio literalmente inundado de encargos. Pero se sentía más atraído por la vida de las tabernas de Haarlem, donde encontraba a la mayoría de sus clientes. Las personas en los retratos de Khalsa son cautivadoras. vitalidad, salud, alegría e incluso algo de confianza en uno mismo, suavizado, sin embargo, por una parte de buen carácter. Khals tuvo problemas con su esposa y a menudo fue citado ante los tribunales. Pero sus conciudadanos le perdonaron su imprudencia; estaban orgullosos de su artista.
Narrado por A.V. Lázarev:
“Me gustó tanto el retrato que pronto empezaron a llegar nuevos pedidos. A Hals, sin embargo, pronto dejó de gustarle todo esto. Estaba muy molesto con sus clientes. Todos, tomándose un momento, exigieron “por amistad” escribirlo en primer plano y de manera más noble. Entonces al artista se le ocurrió una solución brillante: ¡el que pague más estará en primer plano! Como resultado, los coroneles ricos siempre estaban en primer plano, luego los capitanes y luego los sargentos.
Pero a veces la cadena de mando se rompía. Resultó que los jóvenes tenientes tenían padres ricos, y en los retratos de Khals estos jóvenes se sentaban orgullosos junto a los coroneles”.
Frans Hals retrato de un joven en una calavera
Hombre joven con una calavera - típico joven khalsa Trabajo. Amaba los gestos relajados, libres e incluso impetuosos de sus modelos. Y el joven, sujetando la calavera con una mano, dirige la otra en un gesto impetuoso directamente al espectador.
Y la mirada pícara del joven, y la pluma brillante que cuelga torpemente de su sombrero, y toda la alegre paleta del lienzo hablan más bien de buen chiste que sobre pensamientos dolorosos. Una pincelada suelta, ligeramente colocada sobre el lienzo, potencia esta sensación de alegría de ser.
El caballero risueño, 1624
A Hals le encantaba poder pintar sus cuadros sin restringir el movimiento de su pincel por ninguna convención. Tenía su propia letra pintoresca, por la que es fácil reconocer cualquiera de sus obras. Según un crítico, Hals lanzaba pinceladas sobre el lienzo como si lo estuviera acolchando. Algunas de las obras de Hals pueden parecer inacabadas para algunos, pero en las pinceladas descuidadas sobre el lienzo se reconocen inmediatamente rostros, figuras, trenzas y encajes quebradizos.
Hals. Señora con abanico.
La Dama del abanico, conservada en la Galería Nacional de Londres, es un típico retrato encargado: aquí no hay adivinos ni bebedores, que tanto le gustaba representar al artista.
Una joven encantadora nos mira desde el lienzo con una leve sonrisa. Lleva un estricto vestido negro, decorado únicamente con un cuello y puños de encaje blanco como la nieve.
Particularmente cautivador es su rostro suave y dulce, que parece flotar sobre el fondo neutro, sus ojos que emiten una luz cálida y suave, su nariz ligeramente chata y finamente delineada, como si enfatizara su encantadora sonrisa. Todo en esta mujer es simple y todo es hermoso.
Hals France, retrato de grupo de los síndicos de Harlem casa de mujeres para ancianos, 1664, Museo Frans Hals, Haarlem
El mayor logro de Hals son sus últimos retratos grupales de los regentes y regentes (fideicomisarios) de una residencia de ancianos, realizados en 1664, dos años antes de la muerte del artista, que se graduó solo. camino de la vida en el refugio. Llenos de vanidad, fríos y devastados, hambrientos de poder y arrogantes, los viejos patronos sentados a la mesa del grupo “Retrato de los regentes de un hogar de ancianos” (Harlem, Museo Frans Hals.
La mano del viejo artista aplica con precisión y precisión trazos libres y rápidos. La composición se volvió tranquila y estricta. La escasez del espacio, la disposición de las figuras, la luz uniforme y difusa, que ilumina por igual a todos los representados, ayudan a centrar la atención en las características de cada uno de ellos. La combinación de colores es lacónica con predominio de los tonos negro, blanco y gris.
Regentes del Hospital St. Elizabeth
El período comprendido entre 1630 y 1640 es la época de mayor popularidad del Khalsa. Está inundado de órdenes. Su talento alcanza una productividad sin precedentes: en diez años el pintor pintó 66 retratos individuales y 3 retratos de grupo
Los últimos retratos de Hals se encuentran junto a las creaciones más notables del retrato mundial: en su psicologismo se acercan a los retratos del más grande de los pintores holandeses: Rembrandt, quien, como Hals, experimentó la fama de su vida al entrar en conflicto con la élite burguesa. de la sociedad holandesa.
Khas.Retrato Willem Heythuissen. 1625— 30
El patetismo del retrato reside en la peculiar autoafirmación de la modelo, que provoca que el artista tenga una actitud ambivalente hacia ella. El tema de la autoafirmación activa del individuo fue generalmente uno de los principales en la obra de Hals.
ella lo tiene profundamente raíces históricas, que surgió como resultado de la formación de una identidad nacional y social desarrollada no solo de los burgueses holandeses, sino también de todo el pueblo holandés, que derrotó al enemigo más fuerte en la persona de España , que gobernó los Países Bajos durante mucho tiempo y causó desastres y sufrimientos indecibles al país.
Hals fue uno de los primeros en notar el sentimiento de legítimo orgullo de los nuevos amos del país, que rompieron el poder de los nobles y ahora lo recibieron no por derecho de herencia, sino gracias a sus habilidades y méritos personales, y lo encarnaron repetidamente. en muchos retratos de los años veinte y treinta.
Retrato de Malle Babbe (principios de la década de 1630, Berlín - Dahlem, Galería de imágenes),
Un siniestro búho se cierne sobre su hombro con una silueta sombría. Llama la atención la agudeza, la visión, la fuerza sombría y la vitalidad de la imagen que creó del artista. La asimetría de la composición, la dinámica y la riqueza de los trazos angulares realzan la ansiedad de la escena.
Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura de finales de los siglos XVI-XVIII Publicado el 01/02/2017 18:23 Vistas: 2113Frans Hals es uno de los representantes del Siglo de Oro de la pintura holandesa.
La edad de oro de la pintura holandesa llamada la época más destacada en pintura holandesa– Siglo XVII.
lo mas representantes bien conocidos Las pinturas holandesas de esta época incluyeron a Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Jan Havikzoon Steen, Gerard Terborch, Jacob van Ruisdael, Willem Cornelis Deuster y otros. Pero el Siglo de Oro holandés no se limitó al arte. Este es un período en la historia de los Países Bajos en el que la República de las Provincias Unidas alcanzó su apogeo también en el comercio y la ciencia.
En Holanda en el siglo XVII. Alrededor de 2.000 artistas vivieron y trabajaron. A la mayoría de ellos se les suele llamar “pequeños holandeses”. Este término se refiere al pequeño tamaño y al carácter íntimo de sus obras. Los "pequeños holandeses" trabajaron principalmente en tres géneros: paisaje, naturaleza muerta y vida cotidiana, y con una especialización limitada. Hulse fue retratista y jugó un papel importante en la evolución de los retratos de grupo en el siglo XVII.
Sobre el artista
F. Hulse. Autorretrato. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York (Estados Unidos)
Frans Hals ((1581/1585-1666) nació en Amberes en el seno de una familia de tejedores. En 1585, la familia Hals se mudó a Haarlem (Harlem), donde el artista vivió toda su vida. El Museo Frans Hals está ubicado en Haarlem, una Museo de arte también conocido como Museo de la Edad de Oro de la Pintura Holandesa, fundado en 1862. Aquí se exhiben y almacenan pinturas de muchos artistas holandeses.
Museo Frans Hals
En 1600-1603 El joven Hals estudió con Karel van Mander. En 1610 Hals se convirtió en miembro del Gremio de St. Luke y comienza a trabajar como restaurador en el municipio de la ciudad.
Su primera esposa murió muy temprano y vivió con la segunda durante unos 50 años; tuvieron 11 hijos, pero los problemas familiares, las enfermedades de los niños y el descuido del propio artista en los asuntos cotidianos llevaron gradualmente al hecho de que la vida del artista se volvió cada vez más difícil y sin esperanza. “En su vejez, Hals dejó de recibir pedidos y cayó en la pobreza. El artista murió en un asilo de Haarlem el 26 de agosto de 1666”. (Sedova T.A. “Frans Hals” // Bolshaya enciclopedia soviética, 1965)
La obra de Frans Hals.
Hals creó su primer retrato en 1611, pero la fama le llegó después de pintar el cuadro "Banquete de los oficiales de la compañía de fusileros de San Petersburgo". Jorge."
F. Hulse “Banquete de oficiales de la compañía de fusileros de St. Jorge" (1616). Hostia, aceite. 175x324 cm. Museo Frans Hals (Haarlem)
Esta es la primera obra monumental de los holandeses. pintura XVII v. Pocos años antes se firmó una tregua con los españoles y se reconoció la independencia de facto del país.
La era de la lucha heroica aún no ha sido olvidada, por lo que los tiradores de Haarlem son representados con cierto grado de confianza en sí mismos, pero con un sentido natural de orgullo. No se oponen al público y se dirigen a él con amabilidad, como si estuviera dispuesto a aceptarlo en su compañía. Aunque se trata de un retrato de grupo, los personajes individuales están pintados con vívida expresividad: algunos se distinguen por su sentido de autoestima, otros por la burla, etc.
La composición del retrato está cuidadosamente pensada: sobre el color oscuro general, destacan las diagonales de pancartas de colores, pañuelos rojos y blancos, un mantel de lino blanco y una naturaleza muerta sobre la mesa.
En la década de 1620. Hals también se dirigió escenas de genero y a composiciones sobre temas religiosos.
F. Hulse “Lucas evangelista” (c. 1625). Óleo sobre lienzo. 70x75 cm. Museo de Arte Occidental y Oriental (Odessa)
La pintura representa al evangelista Lucas escribiendo el Evangelio. A su espalda, a la izquierda, se encuentra el símbolo del evangelista: un becerro. El espacio de la habitación y los atributos apenas están indicados: toda la atención se centra en la cara y las manos del personaje. El lienzo está realizado en cálidos tonos marrones.
Este es un raro ejemplo pintura religiosa Khalsa.
La imagen tiene un verdadero historia de detectives narrado en largometraje"El regreso de San Lucas" (1970). Pero, por supuesto, esta historia cinematográfica está algo diluida en ficción.
En sus retratos, Hals también representó gente común de la gente. Estos retratos están imbuidos de brillante energía vital, diversión, amor por la vida: “El bufón con el laúd” (1620-1625), “El alegre compañero de bebida”, “Malle Babbe”, “Gitana”, “Mulato”, “Niño pescador” (todos - ca. 1630).
F. Hulse "Gitano". Louvre (París)
F. Hulse “Niño cantando con flauta”
F. Hulse "El niño que ríe"
F. Hals “El alegre compañero de bebida” (1628-1530). Óleo sobre lienzo. 78x54 cm. Rijksmuseum (Ámsterdam)
Schegolski hombre vestido, feliz por cierto grado de alcohol consumido, parece invitar al espectador a compartir su alegría con él, tendiéndole una copa llena de vino y agitando la mano. El retrato de un alegre compañero de bebida sigue siendo familiar para todos hasta el día de hoy: es el "tema eterno" de la vida.
Un cuadro a juego con este. F. Khalsa "Felices juerguistas"
El amor por los personajes cotidianos brillantes, presentados de forma amplia y expresiva, es una clara influencia de Caravaggio.
Pero "Retrato de Willem Heythuissen" es el único retrato de cuerpo entero de Hals.
F. Hals “Retrato de Willem Heythuissen” (1625-1630). Óleo sobre lienzo. 135x205 cm. Alta Pinacoteca (Múnich)
A Hals le gustaba enfatizar el patetismo de la autoafirmación en los retratos de sus compatriotas. Esta afirmación se aplica especialmente a este retrato. Este patetismo surgió como resultado de la formación de la conciencia nacional y social de todo el pueblo holandés, que derrotó al enemigo más fuerte en la persona de España, que había gobernado durante mucho tiempo los Países Bajos. Hals fue uno de los primeros en notar el sentimiento de orgullo de los nuevos propietarios del país y lo encarnó repetidamente en muchos retratos de los años 20 y 30.
El "Retrato de Willem Heythuissen" está hecho como un retrato aristocrático ceremonial en el espíritu de Van Dyck, pero también hay una cierta parodia y caricatura en él: la postura es demasiado orgullosa, el codo sobresale demasiado, la espada está demasiado separada - Todo es demasiado, lo que crea la impresión de una caricatura.
1620-1640: la época de mayor popularidad de Khalsa. Y en este momento pintó muchos retratos dobles de parejas casadas: el marido en el retrato de la izquierda y la esposa en el de la derecha. “Retrato de familia de Isaac Massa y su esposa” es el único retrato donde se representa a la pareja junta.
F. Hulse “Retrato familiar de Isaac Massa y su esposa” (1622)
En 1644, Hals se convirtió en presidente del Gremio de St. Lucas, y en 1649 pintó un retrato de Descartes.
F. Hals “Retrato de Descartes”. Madera, óleo. 19x14 cm. Museo Estatal de Arte (Copenhague)
René Descartes- Filósofo, matemático, mecánico, físico y fisiólogo francés, creador de la geometría analítica y del simbolismo algebraico moderno, autor del método de la duda radical en filosofía, del mecanismo en física.
Cabe señalar que las personas en los retratos de Khalsa atraen a la gente por su vitalidad, carácter alegre, emancipación y buen carácter. Pero, al representar a personas de diferentes clases y simpatizar con todos, Hals seguía siendo un artista que no se esforzó (o no pudo) por penetrar. mundo interior sus personajes. No hay psicologismo ni estudio reflexivo del modelo en sus retratos.
Lo más probable es que Hulse no estuviera muy preocupado mientras trabajaba en el retrato de Descartes, que clase de persona se sienta frente a él.
Trabajos posteriores Khalsa están ejecutados en una combinación de colores muy escasa, basada en contrastes de tonos blancos y negros: “Hombre vestido de negro” (c. 1650-1652), “V. Cruz” (c. 1660), “Regentes de la Residencia de Ancianos” (1664).
F. Hulse “Regentes del asilo de ancianos” (1664)
Van Gogh dijo una vez que Hals tenía "27 tonos de negro". Y esto se nota mucho en este lienzo. En los retratos posteriores de los regentes y regentes de la residencia de ancianos, prevalece un sentimiento lúgubre de la fragilidad de todas las cosas terrenales. Letargo, apatía senil, colores estáticos y sombríos: todo esto se suma a imagenes trágicas. En sus cuadros desaparece la pura alegría de ser, característica de sus retratos conyugales y retratos pintados en período temprano creatividad.
Características de la obra de Frans Hals
Hals tiene un estilo de escritura inusualmente libre y amplio, confianza en el dibujo, colores grisáceos pero enérgicos y armoniosos, y un virtuosismo sorprendente en la superposición de tonos. En total, actualmente existen 164 de sus cuadros. Sus obras se encuentran en varios museos del mundo: en el Museo de Berlín, en las galerías de Amsterdam y Kassel, en las galerías de Dresde, Viena y Londres, 3 obras en el Louvre.
Hay obras de Hals en Rusia: se conservan 4 retratos Ermita estatal en San Petersburgo.
Su obra ocupa un lugar honorable en la pintura holandesa. Tuvo muchos estudiantes, entre los que se encontraban sus hijos: cinco de los hijos de Khalsa se convirtieron en retratistas.
Pintor de la época heroica de Holanda, Frans Hals perteneció a la generación cuyas manos construyeron el Estado holandés independiente. Heyday está asociado con su nombre. pintura nacional. Junto con Rembrandt y Velázquez, Hals - gran maestro Retrato europeo. Sus obras se distinguen por su audaz novedad y su poderoso amor por la vida. Frans Hals domina como ningún otro pintor el secreto de transmitir una sonrisa vivaz que ilumina el rostro, un gesto instantáneo, una pose relajada. Ya sea que el artista representara a las clases bajas de la sociedad, pescadores pobres, niños traviesos, apuestos oficiales holandeses o pintara retratos por encargo de la próspera burguesía, en todas partes siguió la verdad de la vida al revelar la esencia natural del hombre, su carácter y sus emociones. A Hals le atraían especialmente las personas activas, alegres y llenas de energía incontenible. Le encantaba capturar sujetos en acción, en movimiento, en una situación de vida específica. La superficie misma de sus lienzos está impregnada de movimiento y temblor de trazos coloridos. Según el artista y escritor francés Eugène Fromentin, "la habilidad de Hals es incomparable, él lo sabe y le encanta que otros la vean".
La brillante obra de Hulse, que refleja su época, contrasta marcadamente con su material, en gran medida prosaico. vida inestable. Transcurre sin incidentes y es poco conocido.
Hals nació en Amberes, hijo de un tejedor holandés, que regresó a su tierra natal con su familia en 1591. Hals estudió pintura con Karel van Mander en Haarlem, donde vivió y trabajó casi constantemente. Hals disfrutó de una enorme fama durante su vida, pero murió en la pobreza.
Las famosas obras del artista de las décadas de 1620 y 1630 se distinguen por un enfoque de género del retrato, que inicialmente no tenía límites claramente definidos. Observó a estas personas en las calles, en las tabernas de Haarlem, entre los participantes en espectáculos folclóricos.
Todo en movimiento, el burlón “Bufón con laúd” (1624-1626, París, Louvre) es la encarnación de la destreza, la valentía y el ingenio. El artista admira abiertamente a la encantadora “Gitana” (1628-1630, París, Louvre). Ella no sólo es bonita, femenina y alegre; en la imagen de una niña, cuyo rostro gentil brilla con una sonrisa maliciosa, se puede discernir la plenitud elemental de la vida. En cada trazo, en suaves tonos marrón dorado, gris y rosa, hay una sensación de ligereza e inspiración.
Nos parece escuchar la risa ronca de Malle Babbe, apodada la “Bruja de Haarlem” (c. 1630, Berlín, museos estatales). La posadera con la siniestra lechuza en el hombro agarró su pesada jarra de cerveza, pero algo distrajo su atención. Hals ve a Malle Bubbe tal como es: un producto de una fuerza vital oscura, viciosa, pero indestructiblemente tenaz. En esta pintura casi monocromática de color gris pardusco, los trazos largos y cortos, gruesos y transparentes son deliberadamente afilados, ásperos, como espinosos.
La imagen de los pescadores (símbolo del agua) se hizo popular en Haarlem, famosa por la pesca. Hals recurrió repetidamente a este motivo en retratos de género semifigurados. El cuadro de la Fundación Thyssen-Bornemisza muestra a un pescador zurdo tocando el violín con un fondo de dunas y un cielo nublado. Su rostro sonriente estaba bronceado por el sol del mar. La ropa negra, el cuello blanco y el sombrero azulado se combinan hábilmente con tonos marrones y gris plateado. Sin embargo, esto no es mejor trabajo Hay algo superficial en Khalsa, su verbosidad no es característica de él.
Por el contrario, “El alegre compañero de bebida” (1628-1630, Ámsterdam, Rijksmuseum), pintada en una paleta similar de negro, blanco y dorado, es impecable en composición, sentido de la forma plástica y ritmo de color. Con un rápido y ligero toque del cepillo se transmite la ropa de caballero confeccionada en suave ante, los pequeños rasgos faciales, el cabello esponjoso y una copa de vino en la mano izquierda. Dandy y rompecorazones, se dirige abiertamente al espectador y está muy satisfecho de sí mismo.
Con el paso de los años, los retratos de Hals se vuelven más estrictos y sobrios, en un tono más complejo y profundo. características psicológicas Aparece una pizca de ironía. El artista revela lados de las personas que quizás no había notado antes. Las imágenes de niños, la música y el ambiente festivo van desapareciendo de su obra.
Nuevos gustos se están imponiendo en la sociedad holandesa. Los empresarios exitosos y sus familias bien alimentadas prefieren imágenes exuberantes y embellecidas. viejo artista, agobiado por una familia numerosa y habitual de los establecimientos de bebidas de Haarlem con su vida descuidada, pierde clientes. Los últimos trabajos de Hals son el pináculo de su camino creativo; Los retratos, de características variadas, a veces revelan sin piedad en los modelos la arrogancia narcisista, el frío cinismo o la inseguridad espiritual. El estilo pictórico de Hals cambia, se desarrolla hacia la armonía tonal, una exquisita combinación de negro y gris plateado; El tono negro en sí está saturado con una riqueza de tonos que van desde el carbón hasta el gris perla. Destellos de manchas de color blanco, rosáceo y rojo adquieren una sonoridad especial. Trazos ligeros, amplios y descuidados, como si se movieran de su lugar, entrando en diferentes direcciones esculpir libremente una forma plástica.
En el Hermitage, la atención atrae invariablemente dos retratos masculinos Cepillos Hals. Uno representa a un joven desconocido; Su actuación es excelente, pero al mismo tiempo el maestro no oculta que la persona retratada es bastante normal. Una impresión diferente la da el difunto “Retrato de un joven con un guante en la mano” (c. 1650). Khalsa todavía se siente atraída por naturalezas fuertes y de voluntad fuerte, pero la antigua exaltación ahora es reemplazada por el secreto. vida interior. El rostro conmovedor de un extraño que emerge de la oscuridad oscura, en el que se pueden discernir experiencias de vida, confianza en sí mismo, fatiga, ironía, parece en muchos sentidos misterioso, su mundo espiritual permanece oculto. El retrato se distingue por la rara belleza de la pintura con abundancia de matices de color en tono negro.
El arte de Hulse, enriquecido por la introducción de puntos de la trama, creando la impresión de un flujo continuo de vida en el que los personajes claramente definidos de las personas interactúan entre sí, se encarnó de manera excepcionalmente vívida en sus insuperables retratos de grupo.
Como género independiente, el retrato corporativo surgió en la pintura holandesa casi un siglo antes. En una composición ingenua y restringida, retratos aislados estaban dispuestos en filas horizontales. Durante mucho tiempo persistieron reglas rígidas de representación.
Durante la lucha por la independencia y el posterior ascenso nacional de la sociedad holandesa significado especial Adquirió retratos grupales de oficiales de compañías de fusileros: una asociación militar de ciudadanos, una especie de milicia burguesa honoraria. Los oficiales, que habían servido juntos durante varios años, estaban celebrando un banquete final. Las vacaciones se distinguieron por su alcance y duración. Una resolución de las autoridades de la ciudad de Haarlem en 1621 ordenó que se limitara a un período de no más de “tres o, en mejor escenario, cuatro días." En Holanda también se encargaron retratos de grupo de ancianos de diversas asociaciones, administradores de hospitales, asilos y médicos, cuya profesión era respetada y valorada.
Crear un retrato de grupo como género especial requiere que el artista pueda lograr la unidad de todo el grupo manteniendo la individualidad de cada participante. Ni siquiera todos los maestros destacados hicieron frente a esta difícil tarea. Para los artistas holandeses que trabajaron antes que Hals y se adhirieron a las viejas reglas, era simplemente insoportable.
Siguiendo la tradición de este género, Hals pronunció una palabra nueva y le dio un nuevo aliento de vida. A lo largo de su carrera recurrió al retrato de grupo, con el que obtuvo gran fama. Un gran grupo de pinturas de gran tamaño se encuentra ahora en el Museo Frans Hals de Haarlem. En el primer cuadro, “Banquete de los oficiales de la Compañía de Fusileros de San Jorge”, encargado en 1616, todavía se puede sentir que la dependencia de la tradición de sus predecesores limita en gran medida su temperamento pictórico; Los cambios decisivos afectaron a los retratos de grupo de los oficiales de la compañía de fusileros St. George (1639, Haarlem, Museo Frans Hals) y la compañía del capitán Reiner Ried (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Las escenas que ya no son un banquete oficial, sino una fiesta amistosa, adquieren aquí un carácter libre y relajado. El grupo de oficiales parece haber sido visto por el artista por casualidad, sus poses son variadas, sus gestos elocuentes, la luz del sol juega con ropas negras, cuellos blancos, bufandas y pancartas multicolores. El principio de intersección de diagonales enfatiza la asimetría, el pintoresquismo y el dinamismo de la composición.
Los personajes de Hulse están sinceramente abiertos al espectador, invitándolo a compartir su compañía.
Un pincel rápido transmite magistralmente la seda mate, la profundidad del terciopelo, el brillo del satén, los densos pliegues de los cuellos almidonados y el metal brillante.
Con el paso de los años, el retrato de grupo de Khals también pierde su sentido de festividad y se vuelve más estricto y estático en su composición.
Pero al final de su vida, a la edad de ochenta y tres años, el artista pintó retratos grupales sin precedentes de los regentes y regentes de un asilo de ancianos en Haarlem, rompiendo drásticamente con la idea de la buena apariencia externa. Las obras únicas para su época son el pináculo de la creatividad de Hals. Ambas pinturas se han vuelto muy oscuras con el tiempo, pero la impresión que crean es inolvidable. Este es un retrato brutalmente real del despiadado poder destructivo de la vejez. Un grupo de ancianas remilgadas con rostros santurrones, amargados, descoloridos, insignificantes y manos huesudas de manos codiciosas parecen más organizadas; los regentes todavía tienen un atisbo de afecto por el lado material de la vida; En el retrato de los regentes hay una atmósfera de confusión, ansiedad, discordia compositiva de figuras carentes de estabilidad, sus poses incómodas, gestos caóticos. El regente, fijando en el espectador una mirada aturdida y turbia, pronuncia un discurso que parece incoherente. En el colorido sombrío, el único acorde cromático fuerte es una mancha de tela de color rojo rosado en la rodilla de uno de los regentes, el borde de un libro en las manos del regente. La pincelada alcanza el límite de libertad y movilidad posible para Hals, la pintura alcanza su transparente fluidez.
No en vano, Hals se convirtió más tarde en el ídolo de los impresionistas. La influencia de sus no contemporáneos y alumnos fue enorme en el retrato, género cotidiano, en el desarrollo de los principios del colorismo.
Tatiana Kaptereva