Formas de retratar un personaje.
Para analizar los métodos para representar a un personaje en obras específicas, es necesario familiarizarse con los métodos para representarlo.
Veamos formas de representar un personaje. LA. Kozyro, en su libro de texto para los estudiantes “La Teoría de la Literatura y la Práctica de la Actividad Lectora”, denota dos características que conforman la imagen de un personaje. Estas son características externas e internas.
EN obra literaria El psicologismo es un conjunto de medios utilizados para mostrar. mundo interior héroe - para análisis detallado sus pensamientos, sentimientos y experiencias.
Este método de representar un personaje significa que el autor se propone la tarea de mostrar el carácter y la personalidad del héroe directamente desde el lado psicológico, y hacer de esta forma de entender al héroe la principal. A menudo, los métodos para representar el mundo interior del héroe se dividen en "desde dentro" y "desde fuera".
El mundo interior del personaje "desde dentro" se representa con la ayuda de diálogos internos, su imaginación y recuerdos, monólogos y diálogos consigo mismo, a veces a través de sueños, cartas y diarios personales. La imagen “desde fuera” consiste en describir el mundo interior del personaje a través de los síntomas de su estado psicológico que se manifiestan exteriormente.
Muy a menudo esto descripción del retrato el héroe: sus expresiones faciales y gestos, patrones de habla y forma de hablar, esto también incluye detalles y descripción del paisaje como un elemento externo que refleja el estado interno de una persona. Muchos escritores utilizan descripciones de la vida cotidiana, la vestimenta, el comportamiento y la vivienda para este tipo de psicologismo.
El psicologismo es un conjunto de medios utilizados para representar el mundo interior de un personaje, su psicología, estado de ánimo, pensamientos, experiencias.
Épico y obras dramáticas tener un amplio potencial de aprendizaje vida interior persona. Una reproducción cuidadosamente individualizada de las experiencias de los personajes en su interrelación y dinámica se designa con el término psicologismo.
Las características externas sirven como medio para: a) objetivar la imagen-personaje y b) expresar lo subjetivo. actitud del autor a él.
Sorokin V.I. The Tory of Literature enumera doce formas diferentes de representar un personaje.
Si el lector no tiene idea de la apariencia del personaje, resulta muy difícil percibirlo como un ser vivo. Por lo tanto, la familiaridad del lector con un personaje comienza, por regla general, con una descripción de su rostro, figura, manos, forma de andar, forma de comportarse, vestirse, etc., es decir, con una descripción del retrato del personaje.
Cada escritor talentoso tiene su propio estilo de representar retratos de héroes. Un retrato depende no sólo del estilo del autor, sino también del entorno que retrata el escritor, es decir, indica la afiliación social del personaje. Así, en la historia "Niños" de A.P. Chéjov, el retrato del "hijo del cocinero" Andrei contrasta con las imágenes de niños nobles bien alimentados y bien cuidados: "El quinto socio, el hijo del cocinero, Andrei, un hombre de piel oscura y enfermizo El niño, con una camisa de algodón y una cruz de cobre en el pecho, permanece inmóvil y mira soñadoramente los números”.
Un retrato ayuda a revelar capacidades intelectuales, cualidades morales, el estado psicológico del personaje.
Las características del retrato se utilizan para crear no solo la imagen de una persona, sino también la imagen de un animal. Pero nos interesan precisamente las formas de representar la imagen de una persona.
El retrato como medio para crear la imagen de un personaje no está presente en todas las obras. Pero incluso un solo detalle del retrato ayuda a crear una imagen.
Se entiende por retrato literario la imagen en una obra de arte de toda la apariencia de una persona, incluido el rostro, el físico, la vestimenta, el comportamiento, los gestos y las expresiones faciales.
Al crear una imagen de personaje, muchos escritores describen su apariencia. Lo hacen de diferentes maneras: algunos representan en detalle el retrato del héroe en un solo lugar, recopilado; otros, en diferentes lugares de la obra, notan las características individuales del retrato, como resultado de lo cual el lector finalmente obtiene una idea clara de su apariencia. Algunos escritores utilizan esta técnica casi siempre, otros rara vez, esto se debe a la peculiaridad del estilo individual del artista, el género de la obra y muchas otras condiciones de la creatividad, pero siempre el escritor, al describir la apariencia del personaje, se esfuerza enfatizar detalles que le permitan imaginar más vívidamente la apariencia externa e interna del héroe: crear una imagen viva y visualmente tangible e identificar los rasgos de carácter más significativos de un personaje determinado y expresar la actitud del autor hacia él.
Se observa que cada retrato es caracterológico en un grado u otro; esto significa que por las características externas podemos juzgar al menos breve y aproximadamente el carácter de una persona. En este caso, el retrato puede ir acompañado de un comentario del autor que revele las conexiones entre el retrato y el personaje.
La correspondencia de los rasgos del retrato con los rasgos de carácter es algo bastante condicional y relativo; Depende de los puntos de vista y creencias aceptados en una cultura determinada, de la naturaleza de la convención artística. En las primeras etapas del desarrollo cultural, se suponía que la belleza espiritual correspondía a una bella apariencia externa; personajes negativos retratado como feo y repugnante. Posteriormente, las conexiones entre lo exterior y lo interior en un retrato literario se vuelven mucho más complicadas. En particular, ya en el siglo XIX se hizo posible una relación inversa entre retrato y personaje: bueno Puede ser feo, pero uno negativo puede ser hermoso.
Así, vemos que un retrato en la literatura siempre ha cumplido no sólo una función representativa, sino también evaluativa.
Kozyro L.A. en su obra nombra tres tipos de retrato: descripción del retrato, comparación del retrato, impresión del retrato.
La descripción del retrato es la forma más simple y utilizada con mayor frecuencia de caracterización del retrato. Consecuentemente, con distintos grados de exhaustividad, ofrece una especie de lista de detalles del retrato.
Kozyro L.A. da un ejemplo: “Chechevitsyn tenía la misma edad y altura que Volodia, pero no tan regordete y blanco, sino delgado, moreno y cubierto de pecas. Tenía el pelo erizado, los ojos entrecerrados, los labios gruesos, en general era muy feo, y si no hubiera llevado una chaqueta escolar, entonces en apariencia podrían haberlo confundido con el hijo de la cocinera” (A. P. Chéjov. “Chicos”).
En ocasiones, la descripción va acompañada de una conclusión general o un comentario del autor sobre el carácter del personaje revelado en el retrato. A veces la descripción enfatiza uno o dos detalles principales.
La comparación de retratos es más mirada compleja características del retrato. Es importante no sólo ayudar al lector a imaginar más claramente la apariencia del héroe, sino también crear en él una cierta impresión de la persona y su apariencia.
Un retrato de impresión es el tipo de retrato más complejo. La peculiaridad es que aquí no hay rasgos ni detalles del retrato como tales, o lo único que queda es la impresión que deja la aparición del héroe en un observador externo o en uno de los personajes de la obra.
A menudo un retrato se da a través de la percepción de otro personaje, lo que amplía las funciones del retrato en la obra, ya que también caracteriza a ese otro personaje.
Es necesario distinguir entre retratos estáticos (que permanecen sin cambios a lo largo de toda la obra) y dinámicos (que cambian a lo largo del texto).
Un retrato puede ser detallado y esbozado y representar sólo uno o varios de los detalles más expresivos.
Estamos de acuerdo con la conclusión de L.A. Kozyro de que un retrato en una obra literaria cumple dos funciones principales: pictórica (permite imaginar a la persona representada) y caracterológica (sirve como medio para expresar el contenido de la imagen y la actitud del autor hacia él).
La siguiente característica que notan los científicos es el entorno objetivo (material) que rodea al personaje. También ayuda a caracterizar al personaje desde fuera.
El carácter se revela no sólo en su apariencia, sino también en las cosas de las que se rodea y cómo se relaciona con ellas. Esto es lo que utilizan los escritores para caracterizar artísticamente a un personaje... A través de la caracterización objetiva, el autor también crea un personaje individual, un tipo social y expresa una idea.
Imagen de héroe obra de arte consta de muchos factores: carácter, apariencia, profesión, pasatiempos, círculo de conocidos y actitud hacia uno mismo y los demás. Uno de los principales es el discurso del personaje, que revela plenamente tanto el mundo interior como la forma de vida.
Hay que tener cuidado de no confundir conceptos al analizar el discurso de los personajes. A menudo, las características del habla de un personaje se entienden como el contenido de sus declaraciones, es decir, lo que dice el personaje, qué pensamientos y juicios expresa. De hecho, las características del habla son otra cosa.
No es necesario fijarse en “qué” dicen los personajes, sino en “cómo” lo dicen. Observe la forma de hablar, su colorido estilístico, la naturaleza del vocabulario, la construcción de estructuras entonación-sintácticas, etc.
El habla es el indicador más importante de la afiliación nacional y social de una persona, prueba de su temperamento, inteligencia, talento, grado y naturaleza de su educación, etc.
El carácter de una persona también se manifiesta claramente en su discurso, en qué y cómo dice. El escritor, creando un personaje típico, siempre dota a sus héroes de un discurso individualizado que les es característico.
Kozyro L.A. dice que las acciones y las acciones son los indicadores más importantes del carácter de un personaje, su visión del mundo, todo mundo espiritual. Juzgamos a las personas principalmente por sus hechos.
Sorokin V.I. llama a esto significa "comportamiento de héroe".
El carácter de una persona se manifiesta especialmente claramente, por supuesto, en sus acciones... El carácter de una persona se manifiesta especialmente claramente en situaciones difíciles de la vida, cuando se encuentra en una situación inusual y difícil, pero el comportamiento cotidiano de una persona también es importante para caracterización: el escritor utiliza ambos casos.
El autor de una obra de ficción llama la atención del lector no solo sobre la esencia de las acciones, palabras, experiencias y pensamientos del personaje, sino también sobre la forma de realizar las acciones, es decir, sobre las formas de comportamiento. Bajo el término comportamiento de un personaje se entiende la encarnación de su vida interior en la totalidad de rasgos externos: en gestos, expresiones faciales, forma de hablar, entonación, en posiciones corporales (posturas), así como en la ropa y el peinado (incluidos productos cosméticos). Una forma de comportamiento no es sólo un conjunto de detalles externos de una acción, sino una especie de unidad, totalidad e integridad.
Las formas de comportamiento dan claridad, certeza e integridad al ser interior de una persona (actitudes, actitudes, experiencias).
A veces, un escritor, al crear la imagen de un personaje, lo revela no sólo indirectamente, al representar su retrato, acciones, vivencias, etc., sino también de forma directa: habla en su propio nombre sobre los rasgos esenciales de su personaje.
La autocaracterización es cuando el propio personaje habla de sí mismo, de sus cualidades.
La caracterización mutua es la evaluación de un personaje en nombre de otros personajes.
Un nombre caracterizante cuando el nombre del personaje refleja sus cualidades y características.
En la obra de Sorokin V.I. este medio se designa como “apellido característico”.
Todo ello relacionado con características externas. Veamos métodos de caracterización interna.
El método para revelar la imagen del personaje es la representación directa de su mundo interior. Reconstruir la vida espiritual de un personaje se llama análisis psicológico. Para cada escritor y en cada obra, el análisis psicológico adopta sus formas únicas.
Una de estas técnicas es el monólogo interno, que registra el flujo de pensamientos, sentimientos e impresiones que actualmente posee el alma del héroe.
El método más importante de caracterización psicológica de un personaje para muchos escritores es la descripción de lo que se representa desde el punto de vista de este personaje.
Chéjov “Grisha”: “Grisha, un niño pequeño y regordete, nacido hace dos años y ocho meses, camina con su niñera por el bulevar…. Hasta ahora, Grisha solo conocía un mundo cuadrangular, donde en un rincón estaba su cama, en el otro, el cofre de su niñera, en el tercero, una silla y en el cuarto, una lámpara encendida. Si miras debajo de la cama, verás una muñeca con el brazo roto y un tambor, y detrás del cofre de la niñera hay muchas cosas diferentes: carretes de hilo, trozos de papel, una caja sin tapa y un payaso roto. . En este mundo, además de la niñera y Grisha, a menudo hay una madre y un gato. Mamá parece una muñeca y el gato parece el abrigo de piel de papá, sólo que el abrigo de piel no tiene ojos ni cola. Desde el mundo llamado guardería, una puerta conduce a un espacio donde cenan y toman té. Allí está la silla de Grisha con patas altas y un reloj colgado allí que sólo existe para hacer girar un péndulo y un anillo. Desde el comedor se accede a una sala donde hay sillas rojas. Aquí hay una mancha oscura en la alfombra, por la que Grisha todavía le tiembla el dedo. Detrás de esta habitación hay otra, donde no están permitidos y donde aparece papá: ¡una persona muy misteriosa! La niñera y la madre lo tienen claro: visten a Grisha, lo alimentan y lo acuestan, pero se desconoce por qué existe papá”.
Muy gran valor Para representar a una persona viva, es necesario mostrar lo que piensa y siente en diferentes momentos: la capacidad del escritor de "entrar en el alma" de su héroe.
La cosmovisión de un personaje es uno de los medios para caracterizar a un personaje.
Representación de actitudes y creencias personajes- uno de los medios más importantes de caracterización artística en la literatura, especialmente si el escritor describe la lucha ideológica en la sociedad.
existe análisis oculto la vida espiritual de los héroes, cuando no es su psique la que se revela directamente, sino cómo se expresa en las acciones, gestos y expresiones faciales de las personas.
F. Engels señaló que "... una personalidad se caracteriza no sólo por lo que hace, sino también por cómo lo hace". Para caracterizar a los personajes, el escritor utiliza la imagen. rasgos característicos sus acciones.
Resalta la biografía del héroe. Se puede enmarcar, por ejemplo, como una historia de fondo.
A los efectos de la caracterización artística, algunos autores exponen la historia de vida de los personajes o cuentan momentos individuales de esta historia.
Es importante no solo qué tipo de medios artísticos utiliza el autor para crear una imagen-personaje, sino también el orden de su inclusión en el texto. Todos estos medios artísticos permiten al lector sacar conclusiones sobre la actitud del autor hacia el héroe.
Los artistas que trabajan creativamente encuentran muchas técnicas diferentes para mostrar la apariencia y el mundo interior de una persona. Para ello utilizan todos los medios diferentes, pero cada uno a su manera, dependiendo del estilo individual de creatividad, del género de la obra, de la dirección literaria dominante en el momento de su actividad y de muchas otras condiciones.
La imagen de un personaje consta de características externas e internas.
Las principales características externas incluyen:
Característica del retrato
Descripción de la situación en cuestión.
· Características del habla
· Autocaracterísticas
· Característica mutua
· Nombre característico
al principal características internas incluir:
· Descripción del monólogo interno de la persona retratada desde el punto de vista de este personaje.
· Visión del mundo del personaje
La imaginación y los recuerdos del personaje.
Los sueños del personaje.
· Cartas y diarios personales
Esta lista no agota la abundancia de medios que los escritores utilizan para la caracterización artística.
Conclusión del capítulo 1.
Así, luego de revisar la literatura científica sobre el tema de investigación, se llegó a las siguientes conclusiones.
1. Una imagen artística es parte de la realidad, recreada en una obra con ayuda de la imaginación del autor; el resultado final actividad estética.
2. Una imagen artística tiene sus propias características específicas: integridad, expresividad, autosuficiencia, asociatividad, concreción, claridad, metáfora, máxima capacidad y ambigüedad, significado típico.
3. En la literatura hay imágenes-personajes, imágenes-paisajes, imágenes-cosas. A nivel de origen se distinguen dos grandes grupos de imágenes artísticas: las originales y las tradicionales.
4. Un personaje es un personaje de una obra de arte con su comportamiento, apariencia y cosmovisión característicos.
5. En la crítica literaria moderna, las frases “personaje” y “héroe literario” se utilizan a menudo con el mismo significado que “personaje”. Pero el concepto de “carácter” es neutral y no contiene una función evaluativa.
6. Por grado de generalidad imagenes artisticas dividido en individual, característico, típico.
7. En las obras de arte se forma un sistema especial entre personajes. El sistema de caracteres es una estructura jerárquica estricta. El sistema de personajes es una cierta proporción de personajes.
8. Hay tres tipos de personajes: principal, secundario, episódico.
· según el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto que se le da a este personaje
· según el grado de importancia de un determinado personaje para revelar aspectos de contenido artístico.
10. La imagen de un personaje consta de características externas e internas.
11. Las principales características externas incluyen: características del retrato, descripción de la situación del sujeto, características del habla, descripción del "comportamiento del personaje", descripción del autor, autocaracterización, característica mutua, nombre característico.
12. Las principales características internas incluyen: monólogo interno, una descripción de lo que se retrata desde el punto de vista de este personaje, la cosmovisión del personaje, la imaginación y los recuerdos del personaje, los sueños, las cartas y los diarios personales del personaje.
13. Resalta la biografía del héroe. Se puede enmarcar, por ejemplo, como una historia de fondo.
Personaje(del carácter griego - rasgo, rasgo) - la imagen de una persona en una obra literaria, que combina lo general, lo repetitivo y lo individual, único. La visión del autor del mundo y del hombre se revela a través del personaje.Los principios y técnicas para crear personajes difieren según las formas trágicas, satíricas y de otro tipo de representar la vida, desde tipo literario obras y género.
Es necesario distinguir el personaje literario del personaje de la vida. Al crear un personaje, un escritor puede reflejar las características de lo real, persona historica. Pero inevitablemente utiliza la ficción, “inventa” el prototipo, incluso si su héroe es un personaje histórico.
Carácter artístico - se trata de una imagen de una persona presentada en una obra literaria con suficiente plenitud, en la unidad de lo general y lo individual, lo objetivo y lo subjetivo; la totalidad de la individualidad y personalidad externa e interna del héroe, descrita en detalle por el autor y, por lo tanto, que permite a los lectores percibir al personaje como una persona viva; descripción artística una persona y su vida en el contexto de su personalidad.
Carácter artístico - al mismo tiempo la imagen de una persona y el pensamiento del autor, una idea de él.
Carácter artístico es el “motor” de la trama, y los principios de su construcción están estrechamente relacionados con el género y composición de toda la obra. El carácter literario incluye no sólo la encarnación artística de las cualidades personales de los héroes, sino también la forma específica en que el autor las construye. Es la evolución del personaje la que determina la trama misma y su construcción.
Se distinguen los siguientes tipos de personajes literarios: trágico, satírico, romántico, heroico y sentimental. Ejemplos, por ejemplo, personaje heroico en literatura, Ostap y Taras Bulba en “Taras Bulba” y Kalashnikov en “La canción sobre el mercader Kalashnikov...”.
Pasar al análisis de las formas de crear un personaje está subordinado a la comprensión de la idea de una obra de arte, la esencia de la actitud del escritor ante la vida.
Formas básicas de crear personajes:
1.La técnica más importante para iluminar a un personaje desde el exterior es características del autor y características mutuas.
En caracterizaciones mutuas, el héroe se muestra a través de la percepción de otros personajes, como desde diferentes ángulos. El resultado de esto es una cobertura bastante completa del personaje, destacando sus diversas facetas.
2.Características del retrato (gestos, expresiones faciales, apariencia, entonación).
Por retrato literario entendemos una descripción de la apariencia del héroe: propiedades físicas, naturales y, en particular, de la edad (rasgos y figuras faciales, color de cabello), así como todo lo que en la apariencia de una persona está formado por el entorno social. tradición cultural, iniciativa individual (ropa y joyería, peinado y cosmética). Observamos que un retrato también puede capturar movimientos corporales y poses características de un personaje, gestos y expresiones faciales, expresiones faciales y oculares. El retrato crea así un conjunto estable y estable de rasgos " hombre exterior" Un retrato literario ilustra aquellos aspectos de la naturaleza del héroe que parecen más importantes para el autor.
Siempre se da preferencia a los retratos que revelan la complejidad y diversidad de las apariencias de los personajes. Aquí, la descripción de la apariencia se combina a menudo con la penetración del escritor en el alma del héroe y con el análisis psicológico.
El retrato del héroe se puede dar en el momento de la primera aparición del personaje, es decir, expositivamente, puede repetirse varias veces a lo largo de toda la obra (leitmotiv).
3.Discurso El personaje también actúa como medio de tipificación, revela al personaje y ayuda a comprender la actitud del autor hacia él.
4.Interior, es decir. entorno cotidiano del héroe. El interior es una imagen de las condiciones en las que vive y actúa el personaje. El interior como medio para caracterizar a un personaje prácticamente no se utilizó en la literatura del clasicismo y el romanticismo. Sin embargo, los escritores realistas se dieron cuenta de cuánto puede decir una cosa sobre su dueño. Se puede destacar el interior, que influye en el desarrollo de la acción y en las acciones de los personajes. Con su ayuda, se crea una cierta atmósfera en su conjunto.
El interior puede caracterizar. estatus social persona: riqueza-pobreza, aristocracia - filisteísmo, educación - filisteísmo. Ayuda a revelar rasgos de carácter: independencia - deseo de imitar; presencia de gusto - mal gusto; practicidad - mala gestión. Puede revelar la esfera de intereses y puntos de vista: occidentalismo - eslavofilismo; amor por la lectura - indiferencia hacia ella; tipo de actividad – inactividad. El interior se puede presentar en detalle y como detalles expresivos.
5.Acciones y hechos Los personajes también contribuyen a la creación de su imagen.
Al observar las acciones de los héroes, notamos que las tendencias literarias existentes en una época determinada también dictan formas de comportamiento únicas. Así, en la era del sentimentalismo se proclama la lealtad a las leyes del propio corazón, se generan suspiros melancólicos y lágrimas copiosas.
6.Escenario- una descripción, una imagen de la naturaleza, parte del entorno real en el que se desarrolla la acción. El paisaje puede enfatizar o transmitir. estado mental personajes: en este caso, el estado interno de una persona se asemeja o se contrasta con la vida de la naturaleza. Dependiendo del tema de la imagen, el paisaje puede ser rural, urbano, industrial, marino, fluvial, histórico (imágenes del pasado antiguo), fantástico (la apariencia del mundo futuro), astral (el supuesto, concebible celestial). Puede ser descrito tanto por el héroe como por el autor. Destacamos un paisaje lírico que no tiene relación directa con el desarrollo de la trama. Expresa los sentimientos del autor.
EN varias obras encontramos las funciones del paisaje. Observamos que puede ser necesario para el desarrollo de la acción y puede acompañar el desarrollo eventos externos, juegan un papel en la vida espiritual de los personajes, juegan un papel en su caracterización.
7.Detalle artístico. En los textos de las obras de arte encontramos detalles expresivos que conllevan una importante carga semántica y emocional. Un detalle artístico puede reproducir los detalles del escenario, apariencia, paisaje, retrato, interior, pero en cualquier caso se utiliza para representar y caracterizar visualmente a los personajes y su hábitat. Los detalles pueden reflejar una amplia generalización; algunos detalles pueden adquirir un significado simbólico.
8.El psicologismo es una expresión artística del gran interés por los cambios de conciencia, por todo tipo de cambios en la vida interior de una persona, en las capas más profundas de su personalidad. Dominar la autoconciencia y la “dialéctica del alma” es uno de los descubrimientos notables en el campo de la creatividad literaria.
discurso interior es el método más eficaz de autorrevelación del carácter. Esta técnica es una de las más importantes, ya que el autor prefiere representar la vida interior de una persona y las colisiones de tramas quedan relegadas a un segundo plano. Uno de los tipos de discurso interno es "monólogo interior" . El lector “mira” el mundo interior del héroe y lo utiliza para revelar los sentimientos y pensamientos del personaje. Cuando el autor le da a su héroe un determinado carácter, características psicológicas, marca el desarrollo de la acción. El “monólogo interior” y la “corriente de conciencia” se pueden expresar mediante un discurso no directo. Esta es también una de las formas de transmitir el habla interior.
Puedes representar la vida interior de un héroe. de varias maneras. Estas son descripciones de sus impresiones del entorno, designaciones compactas de lo que está sucediendo en el alma del héroe, características de sus experiencias, monólogos internos de personajes e imágenes de sueños que revelan su subconsciente: lo que se esconde en las profundidades. de la psique y desconocido para él. El habla interior es una forma de realización de la autoconciencia; un medio de autorrevelación verbal del héroe; Declaraciones o monólogos pronunciados por un personaje “para sí mismo” y dirigidos a sí mismo. Puede ser una respuesta a algo visto u oído.
Un ejemplo sorprendente de iluminar a un personaje “desde adentro”, a través de diarios, es una novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo". La imagen de Pechorin se revela en la novela desde diferentes lados, pero el principio compositivo principal de la novela es el principio de profundización concentrada en el mundo de las experiencias emocionales del héroe. rasgo característico Pechorin es una conciencia reflexiva, que es consecuencia de la brecha entre lo deseado y lo real. Esta reflexión es más visible en el diario de Pechorin. Pechorin comprende y condena sus acciones. El diario de Pechorin brinda la oportunidad de ver su personalidad desde adentro.
Indique el término que denota la forma de representar la vida interior y espiritual del personaje (“Se sonrojó hasta las lágrimas y, frunciendo el ceño, volvió a caminar”).
Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas 1 a 7, 13, 14.
"Bienvenido, Su Excelencia", dijo. - ¿Quieres comer o te apetece un samovar?
La visitante miró brevemente sus hombros redondeados y sus piernas ligeras con sus desgastados zapatos tártaros rojos y respondió bruscamente y sin prestar atención:
Samovar. ¿Está aquí la señora o estás sirviendo?
Señora, Su Excelencia.
¿Entonces lo sostienes tú mismo?
Así es. Sí misma.
¿Así que lo que? ¿Es usted viuda y dirige el negocio usted misma?
No es viuda, excelencia, pero tiene que vivir de alguna manera. Y me encanta gestionar.
Sí, sí. Esto es bueno. Y lo limpio y agradable que es tu lugar.
La mujer lo miraba con curiosidad todo el tiempo, entrecerrando ligeramente los ojos.
“Y me encanta la limpieza”, respondió ella. "Después de todo, crecí con los maestros, pero no sé comportarme decentemente, Nikolai Alekseevich".
Rápidamente se enderezó, abrió los ojos y se sonrojó.
¡Esperanza! ¿Tú? - dijo apresuradamente.
"Yo, Nikolai Alekseevich", respondió ella.
“Dios mío, Dios mío”, dijo, sentándose en el banco y mirándola directamente. - ¡Quién lo hubiera pensado! ¿Cuantos años llevamos sin vernos? ¿Treinta y cinco años?
Treinta, Nikolai Alekseevich. Ahora tengo cuarenta y ocho años y tú casi sesenta, ¿creo?
Así… ¡Dios mío, qué raro!
¿Qué es extraño, señor?
Pero todo, todo... ¡Cómo no lo entiendes!
Su cansancio y despiste desaparecieron, se levantó y caminó con decisión por la habitación, mirando al suelo. Luego se detuvo y, sonrojándose a través de sus cabellos grises, comenzó a decir:
No he sabido nada de ti desde entonces. ¿Cómo llegaste aquí? ¿Por qué no se quedó con los maestros?
Los caballeros me dieron mi libertad poco después de usted.
¿Dónde viviste después?
Larga historia, señor.
¿Dices que no estabas casado?
No, no lo estaba.
¿Por qué? ¿Con tanta belleza como la que tenías?
No pude hacer esto.
¿Por qué ella no podía? ¿Qué quieres decir?
¿Qué hay que explicar? Supongo que recuerdas cuánto te amaba.
Se sonrojó hasta las lágrimas y, frunciendo el ceño, se alejó de nuevo.
“Todo pasa, amigo mío”, murmuró. - Amor, juventud - todo, todo. La historia es vulgar, ordinaria. Con el paso de los años todo se va. ¿Cómo dice esto en el libro de Job? "Recordarás cómo fluía el agua".
Lo que Dios le da a quién, Nikolai Alekseevich. La juventud de todos pasa, pero el amor es otra cuestión.
Levantó la cabeza y, deteniéndose, sonrió dolorosamente...
(I. A. Bunin, "Callejones oscuros")
Indique el tipo de literatura a la que pertenece la obra "Dark Alleys" de I. A. Bunin.
Explicación.
La épica (en griego significa narrativa, relato) es uno de los tres géneros en los que se divide la literatura (épica, lírica, dramática).
Épica en el Diccionario Enciclopédico:
Épica - (griego epos - palabra - narrativa), 1) lo mismo que épica, así como antiguas canciones histórico-heroicas (por ejemplo, epopeyas)... 2) Un género literario (junto con letras y drama), una narrativa sobre eventos asumidos en el pasado (como si el narrador los hubiera logrado y recordado).
http://tolkslovar.ru/ie1934.html
Respuesta: épica.
Respuesta: épica
En el fragmento dado de la historia, los personajes intercambian comentarios. ¿Cómo se llama este tipo de discurso artístico?
Explicación.
El diálogo es una conversación entre dos o más personas. En una obra literaria, especialmente en una obra dramática, el diálogo es una de las principales formas de habla características de los personajes. Polílogo (griego, literalmente 'discurso de muchos'): una conversación de muchos participantes. En este caso, se supone que el papel del hablante pasa de una persona a otra, de lo contrario la conversación se convierte en un monólogo.
Respuesta: diálogo.
Respuesta: diálogo|polílogo
Establecer una correspondencia entre los tres personajes de las obras de I.A. Bunin, asociado al tema del amor, y los títulos correspondientes de las obras. Para cada posición en la primera columna, seleccione la posición correspondiente de la segunda columna. Escribe tu respuesta en números en la tabla.
Escribe los números en tu respuesta, organizándolos en el orden correspondiente a las letras:
| A | B | EN |
Explicación.
Ella es la heroína del cuento "Clean Monday".
La hija del hombre rico es la protagonista del cuento "El caballero de San Francisco".
Olya Meshcherskaya es la heroína de la historia "Easy Breathing".
Respuesta: 341.
Respuesta: 341
Tatiana Statsenko
Entonces la tarea es para 2015. Nuestra tarea es brindarle la oportunidad de practicar y ampliar sus conocimientos de literatura. No todas las obras están incluidas en el codificador. Hay preguntas que requieren la capacidad de navegación del estudiante. procesos literarios- para ello es necesario conocer las obras no sólo del plan de estudios de la escuela, o de las obras del plan de estudios de la escuela es necesario poder sacar conclusiones generales sobre otras obras. Necesitas estar preparado para esto. Y puede aparecer el codificador del próximo año "Easy Breathing". Buena suerte.
Lev Nioradze 10.03.2019 14:29
¡Hola! Ingresé la respuesta 143, su sistema la contó como incorrecta y dio 341 como correcta. Creo que es un error de la computadora, corríjalo.
Tatiana Statsenko
Tenemos todo bien. La respuesta debería ser esta: 341, no puede ser otra cosa, porque las correspondencias deben estar dadas exactamente.
En el fragmento anterior, los personajes tienen diferentes valoraciones sobre el lugar del amor en la vida de una persona. ¿Qué término denota la oposición de diversos fenómenos de la vida en una obra de arte?
Explicación.
La antítesis es una oposición, un giro en el que se combinan conceptos e ideas marcadamente opuestos. El contraste es un marcado contraste.
Respuesta: antítesis.
Respuesta: antítesis|contraste
¿Cómo se llama una técnica artística basada en el uso de palabras idénticas en una frase (“Pero ya, ya está... ¡Cómo no lo entiendes!”)?
Explicación.
Estamos hablando de repetición o repetición léxica.
La repetición mejora la expresividad emocional y figurativa. discurso artístico. Las palabras repetidas resaltadas tienen un cierto significado semántico.
Respuesta: repetición o repetición léxica.
Respuesta: repetición|repetición léxica
Indique un movimiento literario que se basa en una visión objetiva de la realidad y cuyos principios se plasman en “Dark Alleys”.
Explicación.
Realismo - del latín realis - real. Se considera que la característica principal del realismo es la representación veraz de la realidad. La definición dada por F. Engels: "... el realismo presupone, además de la veracidad de los detalles, la reproducción fiel de personajes típicos en circunstancias típicas".
Respuesta: realismo.
Respuesta: realismo
¿Cuál es el drama del episodio anterior de la historia de I. A. Bunin?
Explicación.
El general Nikolai Alekseevich, ya anciano, llega a la estación postal y se encuentra aquí con su amada, a quien no ve desde hace unos 35 años. No reconocerá la esperanza de inmediato. Ahora ella es la dueña de la posada donde tuvo lugar su primer encuentro. El héroe descubre que durante todo este tiempo ella solo lo amaba a él. Hubo un tiempo en que los prejuicios de clase impedían que el futuro general se casara con un plebeyo. Pero el amor no abandonó el corazón del personaje principal y le impidió ser feliz con otra mujer, criar a su hijo con dignidad, y Nadezhda siguió amándolo. El drama de este episodio es que nada se puede corregir, nada se puede devolver y “reescribir desde cero”.
Cada tipo de literatura tiene sus propias posibilidades para revelar el mundo interior de una persona. Así, en las letras, el psicologismo es de naturaleza expresiva; En él, por regla general, es imposible "mirar desde fuera" la vida mental de una persona. héroe lírico expresa directamente sus sentimientos y emociones, o se dedica a la introspección psicológica, la reflexión o, finalmente, se entrega a la reflexión lírica y la meditación. La subjetividad del psicologismo lírico lo hace, por un lado, muy expresivo y profundo, y por otro, limita sus capacidades para comprender el mundo interior de una persona. En parte, tales restricciones también se aplican al psicologismo en el drama, ya que la forma principal de reproducir el mundo interior en él son los monólogos de los personajes, que en muchos aspectos son similares a declaraciones líricas. Otros métodos para revelar la vida mental de una persona en el teatro comenzaron a utilizarse bastante tarde, en el siglo XIX. y especialmente en el siglo XX. Se trata de técnicas como el comportamiento gestual y facial de los personajes, los rasgos de la puesta en escena, el patrón de entonación de un papel, la creación de una determinada atmósfera psicológica con la ayuda de la escenografía, el diseño sonoro y sonoro, etc. Sin embargo, en todas las circunstancias , el psicologismo dramatúrgico está limitado por las convenciones inherentes a este género literario.
El mayor potencial para representar el mundo interior de una persona lo tiene el género literario épico, que ha desarrollado una estructura muy perfecta de formas y técnicas psicológicas.
El psicologismo como consciente. principio estético, el estilo dominante en el trabajo de escritores específicos se realiza en determinadas formas. Como resultado de observaciones de extensas material de arte Muchos investigadores llegan a la conclusión de que, a pesar de toda su diversidad, es posible incorporarlos a algún tipo de sistema.
Crítica literaria moderna Identifica tres formas principales de manifestación del psicologismo en la literatura. Dos de estas formas fueron designadas por I. Strakhov, quien argumentó que las principales formas de análisis psicológico se pueden dividir en Representación de personajes desde el interior., es decir, a través del conocimiento artístico del mundo interior de los personajes, que se expresa a través del habla interior, imágenes de la memoria y la imaginación, así como análisis psicológico "desde fuera", expresado en interpretación psicológica escritor de rasgos expresivos del habla, comportamiento del habla, expresiones faciales y otros medios de manifestación de la psique.
A. B. Esin sugiere llamar a la primera forma de imagen psicológica “ directo", y el segundo " indirecto”, ya que en él aprendemos sobre el mundo interior del héroe no directamente, sino a través de síntomas externos de un estado psicológico.
L. Ya. Ginzburg también habla de dos métodos principales de análisis psicológico: directo (en forma de reflexiones del autor, introspección de los personajes) e indirecto (mediante la descripción de gestos y acciones que el lector debe interpretar).
Sin embargo, con algunas diferencias en los detalles, los investigadores hablan en realidad de dos formas dominantes de psicologismo en la literatura:
1. Una descripción de la vida interior de una persona "desde el exterior", desde el punto de vista de un observador externo, a través de una descripción, caracterización de las manifestaciones externas de ciertas emociones, estados: expresiones faciales, gestos, acciones, retrato psicológico y paisaje, etc. El lector debe comprender, comparar los hechos que se le ofrecen y sacar conclusiones sobre lo que está sucediendo en el alma del héroe de la obra. forma indirecta.
2. El héroe se revela "desde dentro": a través de un monólogo interno, confesiones, diarios, cartas en las que él mismo habla de su condición, o mediante comentarios directos del autor, reflexiones sobre los sentimientos del personaje. forma recta.
En esencia, ambas formas son analíticas. En el primer caso, el análisis resulta ser prerrogativa de la conciencia del lector. Por supuesto, esto solo es posible con la condición de que el propio escritor, en el proceso de escribir la obra, haya realizado una enorme cantidad de trabajo de investigación, penetrando en los rincones ocultos del alma de sus personajes, ocultos a la vista externa, y encontrando sus manifestaciones externas adecuadas. De hecho, el análisis en esta forma está presente implícitamente, como detrás del texto de la obra de arte misma. En el segundo caso, el análisis se presenta de forma explícita, manifestado en el tejido mismo de la narrativa artística.
A. B. Esin señala la posibilidad de otra tercera forma de informar al lector sobre los pensamientos y sentimientos de un personaje: mediante nombres, una designación extremadamente breve de los procesos que tienen lugar en su mundo interior, y propone llamar a esto. forma de psicologismo “ denotando sumariamente". El investigador afirma: “<…>el mismo estado psicológico se puede reproducir utilizando diferentes formas imagen psicológica. Puede, por ejemplo, decir: “Karl Ivanovich me ofendió porque me despertó”; este será un resumen. Puede representar signos externos de resentimiento: lágrimas, ceño fruncido, silencio obstinado; esta es una forma indirecta. Pero se puede, como hizo Tolstoi, revelar un estado psicológico utilizando una forma directa de imagen psicológica”. La forma de "designación resumida" no implica esfuerzos analíticos por parte del lector: el sentimiento se nombra y designa con precisión. Aquí el autor no intenta comprender artísticamente las leyes del proceso interno, rastrear sus etapas.
P. Skaftymov escribió sobre este método, comparando las características de la imagen psicológica de Stendhal y L. Tolstoi: “Stendhal sigue principalmente el camino de la designación verbal de sentimientos. Los sentimientos se nombran, pero no se muestran." Tolstoi, según el científico, rastrea el proceso del sentimiento a través del tiempo y así lo recrea con mayor vivacidad y fuerza artística.
A. B. Esin cree que podemos hablar de psicologismo como un fenómeno especial, cualitativamente definido, que caracteriza la originalidad del estilo de una determinada obra de arte o de un escritor, sólo cuando se presenta una forma "directa" de representar los movimientos mentales y procesos de pensamiento, incluidos aquellos que no encuentran o no siempre encuentran expresión externa. Al mismo tiempo, la “forma resumen-designadora” no sale de la literatura, sino que entra en interacción con lo “directo” y lo “indirecto”, lo que enriquece y profundiza en cada uno de ellos.
La psicóloga Vida Gudonienė se adhiere a la misma división en tres etapas de las formas de análisis psicológico, señalando que la forma directa del psicologismo se logra a través de la autorrevelación: el flujo de pensamientos y sentimientos en el consciente y el subconsciente. héroe literario(a través de monólogos internos, anotaciones en el diario, sueños, confesiones del personaje y una técnica como la “corriente de conciencia”). El psicologismo indirecto es una descripción de las expresiones faciales, el habla, los gestos y otros signos de la manifestación externa de la psicología del héroe. La forma resumida de análisis psicológico según V. Gudonen aparece en una obra literaria cuando el autor no solo nombra los sentimientos del personaje, sino que también habla de ellos en forma de discurso indirecto, utilizando medios como retratos y paisajes. .
Cada forma de imagen psicológica tiene diferentes capacidades cognitivas, visuales y expresivas.
Además de las formas, están sujetos a la tarea de dominar profundamente y reproducir el mundo interior. técnicas Y maneras imagenes de una persona, todo medios artísticos a disposición del escritor. Todos los científicos que estudian los problemas del psicologismo, en un grado u otro, abordaron la cuestión del uso de técnicas, métodos, medios artísticos revelando el mundo interior de los personajes, pero consideró estas cuestiones en un nivel teórico general empírico más que sistémico.
La dificultad de sistematizar las técnicas y métodos del psicologismo en la literatura se evidencia en el intento de estudiar este problema en las obras de Esin. Señala que existen muchos métodos de representación psicológica: esta es la organización de la narrativa, el uso de detalles artísticos y formas de describir el mundo interior, etc.
Para evaluar el análisis psicológico, también es sumamente importante tener en cuenta cómo se lleva a cabo la narración en una obra literaria, es decir, qué forma narrativa y compositiva tiene la obra.
Según Esin, la historia de la vida interior de una persona se puede contar tanto desde primero, y de tercero Además, la primera forma es históricamente anterior (hasta finales del siglo XVIII se consideraba la más extendida y apropiada). Estos formularios tienen diferentes capacidades. La narración en primera persona crea una mayor ilusión de credibilidad de la imagen psicológica, ya que la persona habla de sí misma. En algunos casos, esta historia adquiere el carácter de una confesión, lo que realza la impresión artística. Esta forma narrativa se utiliza principalmente cuando hay uno personaje principal, cuya conciencia y psique son seguidas por el autor y el lector, y los demás personajes son secundarios, y su mundo interior prácticamente no está representado ("Confesión" de J.-J. Rousseau, la trilogía autobiográfica de L. N. Tolstoi, "La Adolescente” de F. M. Dostoievski, etc.).
La narración en tercera persona tiene sus ventajas a la hora de representar el mundo interior. Esta es exactamente la forma que permite al autor, sin restricciones, introducir al lector en el mundo interior del personaje y mostrarlo en detalle y en profundidad. Con este método de narración, para el autor no hay secretos en el alma del héroe: sabe todo sobre él, puede rastrear en detalle los procesos internos, explicar la relación causa-efecto entre impresiones, pensamientos y experiencias. El narrador puede comentar sobre el curso de los procesos psicológicos y su significado como desde fuera, hablar de aquellos movimientos mentales que el propio héroe no nota o que no quiere confesar ante sí mismo. Al mismo tiempo, el narrador puede interpretar psicológicamente el comportamiento externo del héroe, sus expresiones faciales, movimientos corporales, cambios en el retrato, etc.
La narración en tercera persona ofrece amplias oportunidades para incorporar una variedad de técnicas de representación psicológica en una obra: monólogos internos, confesiones íntimas y públicas, extractos de diarios, cartas, sueños, visiones, etc. pueden encajar fácil y libremente en dicho elemento narrativo. .
La narración en tercera persona trata más libremente tiempo artístico: puede detenerse durante mucho tiempo en el análisis de estados psicológicos fugaces e informar muy brevemente sobre períodos prolongados que no conllevan una carga psicológica y tienen, por ejemplo, el carácter de conexiones argumentales. Esto permite aumentar el “peso específico” de la imagen psicológica en sistema común narrativa, cambia el interés del lector de los detalles de la acción a los detalles de la vida mental. Además, la imagen psicológica en estas condiciones puede alcanzar un detalle extremo y una completitud exhaustiva: un estado psicológico que dura minutos, o incluso segundos, puede extenderse a varias páginas en la narración al respecto; Quizás el ejemplo más sorprendente de esto sea el episodio de la muerte de Praskukhin mencionado por N.G. Chernyshevsky en las Historias de Sebastopol de Tolstoi.
Finalmente, la narración psicológica en tercera persona permite representar el mundo interior no de uno, sino de varios personajes, lo que es mucho más difícil de hacer con otro método.
Una forma narrativa especial, que fue utilizada a menudo por los escritores psicológicos de los siglos XIX y XX, es Habla interior incorrectamente dirigida. Este es un discurso que pertenece formalmente al autor (narrador), pero lleva la impronta de estilo y características psicológicas El discurso del héroe. Las palabras del héroe están entretejidas con las palabras del autor (narrador), sin destacarse de ninguna manera en el texto.
Con esta técnica aparecen en el texto de la obra palabras que son características del pensamiento del héroe, y no del narrador, se imitan los rasgos estructurales del habla interna: doble tren de pensamientos, fragmentación, pausas, preguntas retóricas (todas esto es característico del discurso interno), se utiliza la dirección directa del héroe a sí mismo. La forma de un discurso interno inapropiadamente directo, además de diversificar la narrativa, la hace más rica e intensa psicológicamente: todo el tejido discursivo de la obra resulta estar "saturado" con la palabra interna del héroe.
La narración en tercera persona con la inclusión del discurso interno directo de los personajes distancia un poco al autor y al lector del personaje o, quizás, más precisamente, es neutral a este respecto y no implica ninguna posición específica del autor y del lector. El comentario del autor sobre los pensamientos y sentimientos del personaje está claramente separado del monólogo interno. Por lo tanto, la posición del autor está claramente separada de la posición del personaje, de modo que no puede haber dudas sobre la combinación de la individualidad del autor (y, además, del lector) y del héroe. El discurso interno inadecuadamente directo, que parece tener una autoría dual: el narrador y el héroe, por el contrario, contribuye activamente al surgimiento de la empatía del autor y del lector por el héroe. Los pensamientos y experiencias del narrador, el héroe y el lector parecen fusionarse y el mundo interior del personaje se aclara.
Las técnicas de representación psicológica incluyen análisis psicológico Y introspección. Su esencia es que los estados mentales complejos se descomponen en elementos y así se explican y quedan claros para el lector.
El análisis psicológico se utiliza en la narración en tercera persona, la introspección se utiliza tanto en la narración en primera como en tercera persona, así como en forma de discurso interno indirecto.
Una técnica del psicologismo importante y frecuente es la monólogo interno– grabación y reproducción directa de los pensamientos del héroe, imitando más o menos los patrones psicológicos reales del habla interior. Usando esta técnica, el autor parece "escuchar" los pensamientos del héroe en toda su naturalidad, involuntaria y crudeza. El proceso psicológico tiene su propia lógica, es caprichoso y su desarrollo está sujeto en gran medida a la intuición, asociaciones irracionales, convergencia de ideas aparentemente desmotivada, etc. Todo esto se refleja en los monólogos internos.
Además, el monólogo interno suele reproducir el estilo de habla de un determinado personaje y, por tanto, su forma de pensar. El científico nota características del monólogo interno como la subordinación a la intuición, las asociaciones irracionales, su capacidad para reproducir el estilo de habla del personaje y su forma de pensar.
D. Urnov considera un monólogo como una declaración del héroe dirigida a sí mismo, que refleja directamente el proceso psicológico interno.
T. Motyleva señala que el monólogo interno de muchos escritores se convirtió en una forma de revelar lo esencial en una persona, lo esencial que a veces no se expresa en voz alta y se esconde de la mirada humana.
Cerca del monólogo interno se encuentra una técnica del psicologismo como “ corriente de conciencia", este es un monólogo interno llevado al límite lógico. El “flujo de conciencia” representa el grado último, la forma extrema del monólogo interno. Esta técnica crea la ilusión de un movimiento de pensamientos y sentimientos absolutamente caótico y desordenado. L. Tolstoi fue uno de los primeros en utilizarlo en su obra.
En las obras de varios escritores del siglo XX. (muchos de los cuales llegaron a esta técnica por su cuenta) se convirtió en la forma principal, y a veces la única, de imagen psicológica. Clásica en este sentido es la novela de J. Joyce "Ulises", en la que la corriente de conciencia se convirtió en el elemento dominante de la narrativa (por ejemplo, en el capítulo final "Penélope", el monólogo de Molly Bloom, ni siquiera hay signos de puntuación). ).
Simultáneamente con el crecimiento cuantitativo (aumentando la proporción en la estructura de la narrativa), el principio de la corriente de la conciencia también cambió cualitativamente: en él se intensificaron los momentos de espontaneidad, crudeza e ilógica del pensamiento humano. Esta última circunstancia a veces hacía que algunos fragmentos de obras fueran simplemente incomprensibles. En general, el uso activo del flujo de la conciencia fue una expresión de la hipertrofia general del psicologismo en la obra de muchos escritores del siglo XX. (M. Proust, W. Wolfe, primeros Faulkner, más tarde N. Sarraute, F. Mauriac, y en literatura rusa- F. Gladkov, I. Ehrenburg, en parte A. Fadeev, principios de L. Leonov, etc.).
Con una mayor atención a las formas de los procesos psicológicos en las obras de estos escritores, el contenido moral y filosófico se perdió en gran medida, por lo que, en la mayoría de los casos, tarde o temprano se volvió a métodos más tradicionales de descripción psicológica; Así, el énfasis pasó del lado formal al sustantivo del psicologismo.
Otra técnica del psicologismo es "dialéctica del alma" Este término se aplicó por primera vez a las primeras obras de L. Tolstoi por N. Chernyshevsky, quien vio la esencia de este principio en la capacidad del escritor para mostrar cómo algunos sentimientos y pensamientos se desarrollan a partir de otros; “...cómo un sentimiento, que surge directamente de una determinada situación o impresión, sujeto a la influencia de los recuerdos y la fuerza de las impresiones representadas por la imaginación, pasa a otros sentimientos, regresa nuevamente al punto de partida anterior y una y otra vez deambula , cambiando a lo largo de toda la cadena de recuerdos; cómo un pensamiento, nacido de la primera sensación, conduce a otros pensamientos, se lleva más y más lejos, fusiona los sueños con las sensaciones actuales, los sueños del futuro con la reflexión sobre el presente”. La “dialéctica del alma” se entiende como una descripción del proceso mismo de la vida mental; se reproducen específica y plenamente los procesos de formación de pensamientos, sentimientos, experiencias de los personajes, su entrelazamiento y su influencia mutua. Atención especial A partir de ahora, se presta atención no sólo a la conciencia, sino también al subconsciente, que a menudo mueve a una persona, cambia su comportamiento y sus pensamientos. Pero si muestras un mundo interior tan caótico de una persona, puedes encontrarte con un absoluto malentendido al respecto. Por tanto, para agilizar este flujo de pensamientos y estados del héroe, Tolstoi aplica el principio de explicación analítica. El escritor divide todos los estados psicológicos complejos en componentes, pero al mismo tiempo conserva en el lector un sentimiento de unidad, simultaneidad de estos componentes del fenómeno.
Una de las técnicas del psicologismo es detalle artístico. En el sistema del psicologismo, casi cualquier detalle externo está de alguna manera correlacionado con procesos internos y de una forma u otra sirve a los propósitos de la descripción psicológica.
Con el principio no psicológico de la escritura, los detalles externos son completamente independientes, dentro de forma artística son completamente autosuficientes y encarnan directamente las características de un contenido artístico determinado. El psicologismo, por el contrario, hace que los detalles externos funcionen para representar el mundo interior. Los detalles externos en el psicologismo, por supuesto, conservan su función de reproducir directamente características vitales, expresando directamente el contenido artístico. Pero también adquieren otra función importante: acompañar y enmarcar los procesos psicológicos. Los objetos y acontecimientos entran en el flujo de pensamientos de los personajes, estimulan el pensamiento, son percibidos y experimentados emocionalmente.
Los detalles externos (retratos, paisajes, el mundo de las cosas) se han utilizado durante mucho tiempo para representar psicológicamente estados mentales en el sistema de una forma indirecta de psicologismo.
Así, los detalles del retrato (como "se puso pálido", "se sonrojó", "inclinó violentamente la cabeza", etc.) transmitían el estado psicológico "directamente"; en este caso, naturalmente, se entendió que tal o cual detalle del retrato estaba inequívocamente correlacionado con tal o cual movimiento espiritual. Posteriormente, detalles de este tipo adquirieron mayor sofisticación y perdieron la falta de ambigüedad psicológica, se enriquecieron con matices y revelaron la capacidad de "jugar" con la discrepancia entre lo externo y lo interno, para individualizar la imagen psicológica en relación con un personaje individual. El retrato característico en el sistema del psicologismo se enriquece con el comentario del autor, epítetos clarificadores, psicológicamente descifrados y, en ocasiones, por el contrario, encriptados para que el propio lector trabaje en la interpretación de este movimiento facial o gestual.
Entre los detalles artísticos con los que se muestran las manifestaciones externas de la vida interior del héroe, A. B. Esin incluye expresiones faciales, plasticidad, gestos, habla al oyente, cambios fisiológicos, etc. La reproducción de manifestaciones externas de la experiencia es una de las formas más antiguas de dominar el mundo interior, pero en el sistema de escritura no psicológica es capaz de dar sólo el dibujo más esquemático y superficial del estado de ánimo, mientras que en el estilo psicológico, los detalles del comportamiento externo, las expresiones faciales, y los gestos se convierten en una forma igual y muy productiva de análisis psicológico profundo. Esto sucede por las siguientes razones.
En primer lugar, el detalle exterior pierde su posición de monopolio en el sistema de medios de representación psicológica. Ésta ya no es la única ni la principal forma, como en los estilos no psicológicos, sino una de muchas, y no la más importante: lugar líder retoma el monólogo interno y la narración del autor sobre procesos mentales ocultos. El escritor siempre tiene la oportunidad de comentar un detalle psicológico y explicar su significado.
En segundo lugar, la individualización de los estados psicológicos dominada en la literatura conduce a que su expresión externa también pierda sus estereotipos, se vuelva única e inimitable, su para cada persona y para cada tono de condición. Una cosa es cuando la literatura representa las mismas manifestaciones esquemáticas de sentimientos y emociones para todos y no va más allá, y otra muy distinta cuando representa, digamos, un toque facial externo cuidadosamente individualizado, no de forma aislada, sino en combinación con otras formas de análisis. que penetran en lo profundo, en lo oculto y sin recibir expresión exterior.
Los detalles externos se utilizan solo como un tipo de imagen psicológica, principalmente porque no todo en el alma de una persona se puede expresar en su comportamiento, movimientos voluntarios o involuntarios, expresiones faciales, etc. Momentos de la vida interior como la intuición, las conjeturas, los impulsos volitivos reprimidos. , asociaciones, recuerdos no se pueden representar a través de expresiones externas.
Detalles paisaje también tienen muy a menudo un significado psicológico. Durante mucho tiempo se ha observado que ciertos estados de la naturaleza están de alguna manera correlacionados con ciertos sentimientos y experiencias humanas: el sol - con alegría, la lluvia - con tristeza, etc. Por lo tanto, los detalles del paisaje de las primeras etapas del desarrollo de la literatura se utilizaron con éxito para crear en una obra una determinada atmósfera psicológica o como una forma de representación psicológica indirecta, cuando el estado de ánimo del héroe no se describe directamente, sino que, por así decirlo, se "transmite" a la naturaleza que lo rodea y, a menudo, esta técnica es acompañado de paralelismo psicológico o comparación. Con el desarrollo de la literatura, esta técnica se volvió cada vez más sofisticada; se llegó a dominar la posibilidad, no directa, sino indirectamente, de correlacionar los movimientos mentales con uno u otro estado de la naturaleza. Al mismo tiempo, el estado del personaje puede corresponderle o, por el contrario, contrastar con él.
Un detalle externo puede por sí solo, sin correlación e interacción con el mundo interior del héroe, no significar nada en absoluto, no tener un significado independiente, un fenómeno completamente imposible para un estilo no psicológico. Así, el famoso roble de “Guerra y paz” como tal no representa nada ni encarna ningún personaje. Sólo al convertirse en la impresión del príncipe Andrés, en uno de los momentos clave de sus pensamientos y experiencias, este detalle externo adquiere significado artístico.
Es posible que los detalles externos no entren directamente en el proceso de la vida interior de los personajes, sino que sólo se relacionen indirectamente con ella. Muy a menudo, esta correlación se observa cuando se utiliza un paisaje en el sistema de escritura psicológica, cuando el estado de ánimo del personaje corresponde a un estado particular de la naturaleza o, por el contrario, contrasta con él.
A diferencia del retrato y el paisaje, los detalles mundo "material" Comenzó a utilizarse con fines de representación psicológica mucho más tarde, en la literatura rusa, en particular, recién a finales del siglo XIX. Chéjov logró una rara expresividad psicológica de este tipo de detalle en su obra. Él "presta atención primaria a aquellos impresiones, que sus héroes reciben de su entorno, de las condiciones cotidianas de su vida y la de los demás, y describe estas impresiones como síntomas de los cambios que ocurren en la mente de los héroes”.
Finalmente, otro método de psicologismo, algo paradójico a primera vista, es método predeterminado. Consiste en que en algún momento el escritor no dice nada sobre el mundo interior del héroe, lo que obliga al lector a realizar él mismo un análisis psicológico, insinuando que el mundo interior del héroe, aunque no está representado directamente, sigue siendo bastante rico y merece atención. Un ejemplo sorprendente- un extracto de la última conversación de Raskolnikov con Porfiry Petrovich en la novela Crimen y castigo de Dostoievski. Ésta es la culminación del diálogo: el investigador acaba de anunciar directamente a Raskolnikov que lo considera el asesino; La tensión nerviosa de los participantes del escenario alcanza su punto más alto:
"No fui yo quien mató", susurró Raskolnikov, como niños pequeños asustados cuando son capturados en la escena de un crimen.
"No, eres tú, Rodion Romanych, tú y nadie más", susurró Porfiry con severidad y convicción.
Ambos guardaron silencio, y el silencio duró incluso extrañamente largo, unos diez minutos. Raskolnikov apoyó los codos en la mesa y se pasó los dedos por el pelo en silencio. Porfiry Petrovich permaneció sentado en silencio y esperó. De repente, Raskolnikov miró a Porfiry con desdén.
– ¡Nuevamente estás a la altura de los viejos estándares, Porfiry Petrovich! Todo por los mismos trucos tuyos: ¿cómo no vas a cansarte de esto, de verdad?
Es evidente que durante estos diez minutos que los héroes pasaron en silencio, los procesos psicológicos no se detuvieron. Y, por supuesto, Dostoievski tuvo todas las oportunidades para representarlos en detalle: mostrar lo que pensaba Raskolnikov, cómo evaluó la situación y en qué estado psicológico se encontraba. Pero aquí no hay una imagen psicológica como tal y, sin embargo, la escena está evidentemente saturada de psicologismo.
La técnica del silencio se generalizó más en las obras de Chéjov y, después de él, en las obras de muchos otros escritores del siglo XX, tanto nacionales como extranjeros.
En la literatura del siglo XX. El "punto de vista" del narrador y la relación entre los puntos de vista de los sujetos de la narración (es decir, el narrador y el personaje mismo, el héroe) se vuelven especialmente significativos y significativos desde el punto de vista psicológico. La categoría misma de “punto de vista” subyace a los dos tipos dominantes de psicologismo: objetivo y subjetivo (relacionados respectivamente con el punto de vista psicológico externo e interno).
El punto de vista externo implica que, para el narrador, el mundo interior y el comportamiento del personaje son los objetos inmediatos del análisis psicológico. Este tipo de psicologismo implica una narración en tercera persona, en la que operan las técnicas de la conciencia central y los múltiples reflejos de la personalidad de los personajes literarios. La técnica de la conciencia central (ampliamente utilizada por I. S. Turgenev) implica la narración y valoración del material por parte de un héroe literario que no es el centro de la acción de la novela, pero que tiene las habilidades intelectuales y sensoriales para un análisis profundo y completo de lo que es. El héroe ha visto y experimentado. La técnica de la multiplicidad de reflejos, a diferencia de la técnica de la conciencia central, está directamente relacionada con la presencia de varios puntos de vista dirigidos a un objeto. De esta forma se consigue la versatilidad y objetividad de la imagen creada de la personalidad del personaje literario.
Pasemos al segundo tipo de punto de vista psicológico: el interno, que implica que el sujeto y el objeto del análisis psicológico representan un todo único y, por tanto, están fusionados. Es decir, este tipo de análisis psicológico implica una narración en primera persona. En consecuencia, aquí se pueden utilizar técnicas como las anotaciones en los diarios de los personajes literarios, su monólogo interno, la confesión, así como la "corriente de conciencia" de los personajes.
En los siglos XIX y XX. La situación en la literatura está cambiando un poco a medida que se fortalece la tendencia a desconfiar del autoritarismo del autor. Este proceso marcó la transición de la literatura a la subjetivización de la narración en una obra literaria y el uso generalizado por parte de los escritores de una técnica como el subtexto psicológico.
El subtexto psicológico es una forma única de diálogo entre el autor y el lector, cuando este último debe realizar de forma independiente un análisis psicológico de un personaje literario, basándose en las sugerencias del autor: el ritmo, el silencio, la gradación, así como las repeticiones de palabras y construcciones ayudan. el narrador en esto. El uso de subtextos psicológicos fue característico de maestros nacionales como A. P. Chekhov e I. S. Turgenev, y entre los autores extranjeros es necesario mencionar a W. Wolfe y E. Hemingway. La subjetivización de la narrativa, a su vez, llevó a la aparición en ella de una imagen metafórica del estado del mundo, “poéticamente generalizada, emocionalmente rica, expresivamente expresada”. Para crear una imagen metafórica del estado del mundo en la narrativa, los escritores introducen personajes dobles en su obra literaria y utilizan un método de análisis psicológico como el de un sueño. La técnica de la dualidad en el aspecto psicológico fue descubierta a través de la literatura del romanticismo, en la que los autores podían representar dos realidades entrelazadas, una de las cuales estaba directamente relacionada con el “yo” principal del personaje, y la otra realidad pertenecía al “doble”. ”del héroe literario creado por el escritor. Y el sueño como técnica del psicologismo era una especie de puente entre estos mundos. EN literatura romantica El sueño ayudó al escritor a crear una atmósfera de misterio y misticismo en su obra. En la literatura moderna, el sueño adquiere una carga psicológica especial. Los sueños reflejan los deseos e impulsos inconscientes y semiconscientes del personaje, transmitiendo la intensidad de las experiencias de su mundo interior, lo que contribuye al autoconocimiento y la introspección del héroe literario. Al mismo tiempo, los sueños, al no ser causados por eventos que precedieron a la vida del héroe, sino por los shocks psicológicos que experimentó, ya no se correlacionan con la trama de la obra, sino con el mundo interior de un personaje en particular. Según I. V. Strakhov, los sueños en una obra literaria son el análisis que hace el escritor de "los estados psicológicos y las características de los personajes".
Todas las formas y técnicas mencionadas anteriormente para crear psicologismo son utilizadas por escritores tanto de literatura para adultos como para niños (adolescentes).
Durante muchos años, el debate en curso sobre la cuestión de si existe especificidad en la literatura infantil y si es necesaria se ha resuelto a favor del reconocimiento de la especificidad. La especificidad de una obra infantil radica no sólo en la forma, sino, sobre todo, en el contenido, en un especial reflejo de la realidad. Para los niños, como señaló V. G. Belinsky, "los temas son los mismos que para los adultos", pero el acercamiento a los fenómenos de la realidad, debido a las peculiaridades de la cosmovisión del niño, es selectivo: lo que está más cerca del mundo interior del niño es visto por ellos en primer plano, lo que es interesante para un adulto, pero menos cercano al alma del niño, visto como desde lejos. Un escritor infantil describe la misma realidad que un “adulto”, pero pone de relieve lo que el niño ve en primer plano. Cambiar el ángulo de visión de la realidad conduce a un cambio de énfasis en el contenido de la obra y surge la necesidad de técnicas estilísticas especiales. escritor infantil No basta con conocer las ideas estéticas de los niños, su psicología, las peculiaridades de la cosmovisión de los niños en las distintas edades, no basta con tener "memoria infantil". Se requiere que tenga una alta habilidad artística y una habilidad natural como adulto, habiendo conocido profundamente el mundo, para verlo cada vez desde el punto de vista de un niño, pero al mismo tiempo no permanecer cautivo de la cosmovisión del niño, sino siempre adelántese para guiar al lector.
Así, el psicologismo se realiza en una obra de forma directa, indirecta o resumida y generalizada con la ayuda de técnicas específicas: discurso interno indirecto, análisis e introspección psicológicos, monólogo interno, así como su forma más vívida: la "corriente de conciencia". ”, la técnica “dialéctica” de las almas", detalle artístico, técnica del silencio, matices psicológicos, dualidad o sueños.
Formas generales y las técnicas del psicologismo son utilizadas individualmente por cada escritor, incluido el autor de obras para niños y adolescentes. Por tanto, no existe un psicologismo único para todos. Su diferentes tipos Dominar y revelar el mundo interior de una persona desde diferentes lados, enriqueciendo al lector cada vez con una nueva experiencia psicológica y estética.
El bosque, penetrantemente moreno, perfilaba el agua, detrás de él el agua se elevaba como una sábana oblicua de color verdoso. Pantelei Prokofievich acariciaba con sus dedos regordetes el mango de la pala.
- ¡Conviértelo en agua! ¡Sujétalo, de lo contrario se cortará con una sierra!
- ¡Supongo!
Una gran carpa de color amarillo rojizo salió a la superficie, hizo espuma en el agua y, doblando su frente roma, se sumergió nuevamente en las profundidades.
- Me aprieta, ya tengo la mano entumecida... ¡No, espera!
- ¡Espera, Grishka!
- ¡Lo aguantaré!
- ¡Mira debajo de la lancha, no lo dejes ir!... ¡Mira!
Tomando aliento, Grigory condujo la carpa, que yacía de costado, hasta la lancha. El viejo estaba a punto de sacar un cucharón, pero la carpa, esforzándose ultima fuerza, volvió a profundizar.
- ¡Levanta la cabeza! Deja que el viento respire, se calmará. Después de salir, Grigory volvió a llevar la carpa exhausta a la lancha. Bostezando con la boca bien abierta, metió la nariz en el lado áspero y se puso de pie, brillando con el oro anaranjado en movimiento de sus aletas.
- ¡Me defendí! - gruñó Panteley Prokofievich, haciendo palanca con un cucharón.
Nos sentamos durante otra media hora. La batalla de las carpas se calmó.
- Sal, Grishka. El último debe haber sido aprovechado, no podemos esperar.
Nos reunimos. Grigory se alejó de la orilla. Hemos llegado a la mitad. Grigory vio en el rostro de su padre que quería decir algo, pero el anciano miró en silencio los patios de la granja esparcidos bajo la montaña.
—Tú, Grigori, eso es... —empezó vacilante, jugueteando con los hilos de la bolsa que tenía bajo sus pies—, me doy cuenta de que no estás en modo alguno con Aksinya Astakhova...
Gregory se sonrojó profundamente y se dio la vuelta. El cuello de la camisa, cortando el cuello musculoso, quemado por el sol, exprimió una raya blanca.
“Mira, muchacho”, continuó el anciano con dureza y enojo, “te voy a hablar de la manera equivocada”. Stepan es nuestro vecino y no permitiré que lo mimes con su mujer. Aquí la cosa se puede poner muy seria, pero os aviso de antemano: ¡si me doy cuenta, la cago!
Pantelei Prokofievich apretó los dedos formando un puño, entrecerrando los ojos saltones y observando cómo la sangre abandonaba el rostro de su hijo.
"Calumnias", murmuró Grigory, como si estuviera fuera del agua, y miró directamente al puente azulado de la nariz de su padre.
- Quédate callado.
- Hay pocas cosas que la gente dice...
- ¡Tsk, hijo de puta!
Grigory se tumbó sobre el remo. La lancha llegó a pasos agigantados. El agua que se escondía detrás de la popa bailaba en volutas.
Ambos guardaron silencio hasta el muelle. Ya acercándose a la orilla, mi padre recordó:
- No olvides, pero no, cerrar todos los juegos a partir de ahora. No abandonar la base. ¡Eso es todo!
Grigori guardó silencio. Junto a la lancha, preguntó:
- ¿Le doy el pescado a las mujeres?
“Tómalo y véndelo a los comerciantes”, suavizó el anciano, “obtendrás algo de dinero para tabaco”.
Grigory caminaba detrás de su padre, mordiéndose los labios. “Dale un mordisco, papá, aunque esté cojo, iré al juego”, pensó, mordiendo con enojo la empinada nuca de su padre con los ojos.
(M. A. Sholokhov, “Quiet Don”.)