La gran revolución burguesa francesa y la agitación de la Ilustración que duró medio siglo dieron origen a un entusiasmo sin precedentes en el entorno intelectual de Europa, el deseo de rehacer y recrear todo, de llevar a la humanidad a la “edad de oro” de la historia, de lograr la abolición de todas las fronteras y privilegios de clase, es decir, "libertad, igualdad y fraternidad". No es casualidad que casi todos los románticos sean fanáticos de la libertad, pero cada uno de ellos entendió la libertad a su manera: podrían ser libertades civiles y sociales, que fueron exigidas, por ejemplo, por Constant, Byron y Shelley, pero la mayoría de las veces es libertad creativa, espiritual, libertad personal, libertad individual.

Los poetas románticos proclamaron la personalidad, la individualidad como base de la historia. En su estética el hombre no está solo de(un representante de un colectivo, sociedad, clase, no una persona abstracta, como era costumbre entre los ilustradores hasta Fichte); es único, extraño, está solo: es al mismo tiempo el creador y el objetivo de la historia.

Siguiendo a los clasicistas, los románticos recurren al principal conflicto de la historia: la sociedad - el hombre (la famosa oposición clasicista "deber - sentimiento"). Pero los románticos invierten posiciones, girándolas a favor del individuo, al menos desde el punto de vista del modo de pensar liberal actual:

hombre - sociedad

por lo tanto, “yo” – “ellos”.

El individualismo romántico da lugar a los principales motivos de la conspiración romántica: rebelión, huida de la realidad hacia la naturaleza (literalmente, huida de la civilización), hacia la creatividad (hacia un mundo imaginario poético o hacia la religión, hacia el misticismo), hacia la melancolía (temas del sueño, sueños, el motivo del amante perdido, temas de la muerte y la unidad después de la muerte), en el pasado histórico y el folclore nacional. De ahí los géneros favoritos. literatura romantica: letras cívicas y periodísticas; poesía descriptiva, poemas de vagabundeos (Europa oriental y sudoriental), imágenes de la naturaleza dura y exuberante como motivo para filosofar sobre el universo y el lugar del hombre en él; letra confesional y novela confesional; novela “negra” o gótica; drama del destino; novela fantástica con elementos de terror; balada y novela histórica.

La magnífica historiografía romántica de Guizot, Thierry y Michelet se eleva sobre la cima de este abrumador interés por el individuo y su papel en el proceso histórico. El creador de la historia se convierte aquí en una persona específica: un rey, un emperador, un conspirador, un líder de un levantamiento, un político y, al mismo tiempo, como muestra la novela de Walter Scott, el pueblo. El historicismo del pensamiento característico de la conciencia romántica es también producto de la Gran Revolución Burguesa Francesa, como revolución global en todas las esferas de la vida de los europeos. Durante el período revolucionario, la historia, que antes había cambiado casi imperceptiblemente, como estalagmitas y estalactitas que crecen en las profundidades de las cuevas, se lanzó al galope, atrayendo a millones de personas a su esfera de acción, demostrando claramente la conexión del hombre con el movimiento. del tiempo, con el medio ambiente, con el entorno nacional.

Los románticos exaltan al individuo y lo colocan en un pedestal. Un héroe romántico es siempre una persona excepcional, a diferencia de las personas que lo rodean, está orgulloso de su exclusividad, aunque ésta se convierta en la causa de sus desgracias, de su extrañeza. El héroe romántico desafía al mundo que lo rodea; no está en conflicto con personas individuales, ni con circunstancias sociohistóricas, sino con el mundo en su conjunto, con el universo entero. Por lo tanto, los románticos se centran en representar lo espiritual, vida psicológica Héroes y el mundo interior. héroe romántico todo consiste en contradicciones. La conciencia romántica, en rebelión contra la vida cotidiana, se precipita a los extremos: algunos héroes de obras románticas luchan por alcanzar alturas espirituales, volviéndose como el propio creador en su búsqueda de la perfección, otros, desesperados, se entregan al mal, sin conocer el alcance de la profundidad de la moral. rechazar. Algunos románticos buscan un ideal en el pasado, especialmente en la Edad Media, cuando el sentimiento religioso directo todavía estaba vivo, otros, en las utopías del futuro. De una forma u otra, el punto de partida de la conciencia romántica es el rechazo de la aburrida modernidad burguesa, la afirmación del lugar del arte no sólo como entretenimiento, relajación después de jornada laboral dedicada a ganar dinero, sino como una necesidad espiritual urgente del hombre y de la sociedad. La protesta de los románticos contra el interés propio de la “Edad del Hierro”. Por eso el héroe favorito de la literatura romántica es el artista en el sentido amplio de la palabra: escritor, poeta, pintor y especialmente músico, porque los románticos consideraban que la música, que afecta directamente al alma, era la más alta de las artes. El romanticismo dio origen a nuevas ideas sobre las tareas y formas de existencia de la literatura, a las que generalmente nos adherimos hasta el día de hoy. En términos de contenido, el arte se convierte en adelante en una rebelión contra la alienación y la transformación de una persona, grande en su vocación, en un individuo privado. Para los románticos, el arte se convirtió en el prototipo del trabajo creativo y el placer, y el artista y la imagen del héroe romántico se convirtieron en el prototipo de esa persona integral y armoniosa que no tiene límites ni en la tierra ni en el espacio. La romántica “escape de la realidad”, la evasión al mundo de los sueños, al mundo del ideal, es el regreso al hombre de la conciencia de esa verdadera plenitud del ser, de esa vocación que le fue arrebatada por la sociedad burguesa.

El romanticismo utilizó, transformándolo seriamente, una imagen sentimental de la personalidad. Pero no es la sensibilidad sentimental, sino la pasión la base de la personalidad romántica: el alma de un romántico no vibra en respuesta a todas las llamadas de la realidad, sino que sólo responde con unos pocos sonidos fuertes. La pasión se puede combinar con una gélida indiferencia; la mente de un romántico suele estar "congelada". Goethe destacó la pasión como rasgo definitorio del nuevo hombre: “Una voluntad que supera las fuerzas del individuo es producto de la nueva era”. Las pasiones devoradoras que conducen a la obsesión necesitan libertad para manifestarse.

El héroe romántico elige la libertad en una amplia gama de significados: desde la libertad sociopolítica hasta la libertad artística. La libertad civil fue cantada por escritores revolucionarios, liberales y participantes en movimientos de liberación en Europa y América. Y entre los escritores que se adhirieron a conservadores vistas públicas, tenían su propia apología de la libertad, o más bien una apología de su libertad: desarrollaron la idea de esta libertad en el plano metafísico (posteriormente estas reflexiones fueron recogidas por la filosofía existencial) y en el plano social (en el En el futuro, estas construcciones condujeron al desarrollo de la doctrina de la llamada democracia cristiana).

Entre las diferentes caras de la libertad romántica también está la libertad de la determinación mecánica y la inmutabilidad. papel social(el tema favorito de Hoffmann) y, finalmente, la liberación de la predestinación mortal del hombre, cuya lucha se convierte en una rebelión cósmica que lucha contra Dios (este tema está encarnado por Byron y Espronceda). La libertad ilimitada es el secreto del héroe byroniano alienado: nunca se sabe exactamente qué lo sacó de entre la gente, qué restricciones de libertad no podía soportar.

Pero el rasgo más importante y verdaderamente constitutivo de una personalidad romántica, su pasión más dolorosa, es la imaginación. Vivir en la imaginación le resulta más familiar que vivir en la realidad; y aquel que no pueda hacer esto, en quien duerme la imaginación, nunca escapará del reino empírico de la vulgaridad. Esta creencia no se limita a lo popular. motivo literario, es uno de los rasgos cardinales de la cultura espiritual de la época. Alexander Humboldt, cuyas actividades y escritos indudablemente influyeron en la cosmovisión de sus contemporáneos y que él mismo era en el pleno sentido de la palabra "un hombre de la época", comentó sobre la carta de Colón: "Es de extraordinario interés psicológico y muestra con renovado vigor que la imaginación creativa del poeta era característica del valiente navegante que descubrió Nuevo Mundo, como, de hecho, todas las personalidades humanas importantes”.

La imaginación en la estructura espiritual de una personalidad romántica no equivale a un sueño. El epíteto “creativo”, que hace eco de la doctrina de Fichte sobre la “imaginación productiva”, no se refiere necesariamente sólo al arte (esto resulta obvio de la afirmación de Humboldt). La palabra "creativo" le da a la imaginación un carácter volitivo, activo y de fijación de objetivos. La personalidad romántica se caracteriza por la imaginación, mezclada con la voluntad, y por tanto una crisis de imaginación, “ira al ver la discrepancia entre sus capacidades y planes”, según la definición de Byron, vivida dolorosamente por una serie de personajes románticos, empezando por El Oberman de Senancourt. Ésta es una crisis en el programa de construcción de vida del romanticismo.

Queda mucha evidencia de tal programa de construcción de vida: confesionarios, memorias, folletos, incluso legales (ver L. Megron). Los intentos de implementarlo fueron variados, desde acciones decisivas y a veces heroicas en la vida hasta comportamientos cotidianos y literarios excéntricos, la creación de un autorretrato espiritual estilizado en cartas y otros documentos. Varias generaciones de jóvenes que crecieron en una atmósfera de romanticismo “se dedicaron a modelar su carácter histórico en la forma más extrema, en forma de creatividad de vida romántica: la construcción deliberada de imágenes artísticas y tramas de la vida estéticamente organizadas” ( L. Ginzburg). Se sugirió la idea misma de construir vida. proceso historico: después de todo, parecía que la historia estaba hecha por la energía y la grandeza humana de personas como Napoleón o Bolívar, dos arquetipos de carácter romántico. Muchos otros personalidades reales Las épocas (Riego, Ypsilanti, Byron) también sirvieron como modelos de construcción de vida romántica.

El concepto de "romanticismo" se utiliza a menudo como sinónimo del concepto de "romance". Se refiere a la tendencia a ver el mundo a través de gafas color rosa y activo posición de vida. O asocian este concepto con el amor y cualquier acción por el bien de ellos mismos. ser amado. Pero el romanticismo tiene varios significados. El artículo discutirá la comprensión más estrecha que se utiliza para el término literario y los rasgos principales del personaje del héroe romántico.

Rasgos característicos del estilo.

El romanticismo es un movimiento literario que surgió en Rusia a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. este estilo Proclama el culto a la naturaleza y los sentimientos humanos naturales. Nuevo rasgos característicos La libertad de expresión, el valor del individualismo y los rasgos originales del personaje principal se convierten en literatura romántica. Los representantes del movimiento abandonaron el racionalismo y la primacía de la mente, característicos de la Ilustración, y pusieron en primer plano los aspectos emocionales y espirituales del hombre.

En sus obras, los autores no representan el mundo real, que para ellos era demasiado vulgar y básico, sino el universo interior del personaje. Y a través del prisma de sus sentimientos y emociones, los contornos de mundo real, cuyas leyes y pensamientos se niega a obedecer.

Conflicto principal

El conflicto central de todas las obras escritas en la era del romanticismo es el conflicto entre el individuo y la sociedad en su conjunto. Aquí el personaje principal va en contra de las reglas establecidas en su entorno. Además, los motivos de tal comportamiento pueden ser diferentes: las acciones pueden ser en beneficio de la sociedad o tener un plan egoísta. En este caso, por regla general, el héroe pierde esta pelea y la obra termina con su muerte.

Un romántico es especial y en la mayoría de los casos muy. persona misteriosa tratando de resistir el poder de la naturaleza o la sociedad. Al mismo tiempo, el conflicto se convierte en una lucha interna de contradicciones que surge en el alma del personaje principal. En otras palabras, el personaje central se construye sobre antítesis.

Al menos en esto genero literario y se valora la individualidad del protagonista, pero aún así los estudiosos de la literatura han identificado qué rasgos de los héroes románticos son los principales. Pero, incluso a pesar de las similitudes, cada personaje es único a su manera, ya que son sólo criterios generales para identificar un estilo.

Ideales de la sociedad

La característica principal El héroe romántico es que no acepta los ideales generalmente conocidos de la sociedad. El personaje principal tiene sus propias ideas sobre los valores de la vida, que intenta defender. Parece desafiar al mundo entero que lo rodea, y no a una persona individual o a un grupo de personas. Aquí estamos hablando del enfrentamiento ideológico de una persona contra el mundo entero.

Además, en su rebelión, el personaje principal elige uno de dos extremos. O estas son metas inalcanzables y altamente espirituales, y el personaje está tratando de volverse igual al Creador mismo. En otro caso, el héroe se entrega a todo tipo de pecados, sin sentir la magnitud de su caída moral en el abismo.

Personalidad brillante

Si una persona es capaz de resistir al mundo entero, entonces es tan grande y complejo como el mundo entero. El personaje principal de la literatura romántica siempre se destaca en la sociedad tanto externa como internamente. En el alma del personaje hay un conflicto constante entre los estereotipos ya establecidos por la sociedad y sus propios puntos de vista e ideas.

Soledad

Uno de los rasgos más tristes de un héroe romántico es su trágica soledad. Dado que el personaje se opone al mundo entero, permanece completamente solo. No hay nadie que lo entienda. Por lo tanto, o él mismo huye de la sociedad que odia, o él mismo se convierte en un exiliado. De lo contrario, el héroe romántico ya no sería así. Por tanto, los escritores románticos centran toda su atención en el retrato psicológico. personaje central.

O el pasado o el futuro

Los rasgos de un héroe romántico no le permiten vivir el presente. El personaje intenta encontrar sus ideales en el pasado, cuando el sentimiento religioso era fuerte en los corazones de la gente. O se consuela con utopías felices que supuestamente le esperan en el futuro. Pero en cualquier caso, el personaje principal no está satisfecho con la era de la aburrida realidad burguesa.

Individualismo

Como ya se mencionó, la característica distintiva del héroe romántico es su individualismo. Pero no es fácil ser “diferente a los demás”. Ésta es una diferencia fundamental con todas las personas que rodean al personaje principal. Además, si un personaje elige un camino pecaminoso, se da cuenta de que es diferente de los demás. Y esta diferencia se lleva al extremo: el culto a la personalidad del protagonista, donde todas las acciones tienen un motivo exclusivamente egoísta.

La era del romanticismo en Rusia.

Se considera que el fundador del romanticismo ruso es el poeta Vasily Andreevich Zhukovsky. Crea varias baladas y poemas ("Ondine", "La princesa durmiente", etc.), en los que hay una profunda significado filosófico y el deseo de ideales morales. Sus obras están imbuidas de sus propias experiencias y reflexiones.

Luego, Zhukovsky fue reemplazado por Nikolai Vasilyevich Gogol y Mikhail Yuryevich Lermontov. Dejan la huella de una crisis ideológica en la conciencia pública, impresionada por el fracaso del levantamiento decembrista. Por esta razón, la creatividad de estas personas se describe como decepción en vida real y un intento de escapar a tu mundo ficticio, lleno de belleza y armonía. Los personajes principales de sus obras pierden el interés por la vida terrenal y entran en conflicto con el mundo exterior.

Una de las características del romanticismo es su apelación a la historia del pueblo y su folclore. Esto se ve más claramente en la obra "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, un joven guardia y comerciante de capa y espada Kalashnikov" y un ciclo de poemas dedicados al Cáucaso. Lermontov la percibió como la patria de gente libre y orgullosa. Se oponían a un país esclavista que estaba bajo el gobierno de Nicolás I.

Primeros trabajos Las obras de Alexander Sergeevich Pushkin también están imbuidas de la idea del romanticismo. Un ejemplo sería “Eugene Onegin” o “La dama de espadas”.

¿Quién es un héroe romántico y cómo es?

Este es un individualista. Un superhombre que vivió dos etapas: antes de chocar con la realidad; vive en un estado "rosa", está poseído por el deseo de lograr logros, de cambiar el mundo. Después de una colisión con la realidad, sigue considerando este mundo a la vez vulgar y aburrido, pero se vuelve escéptico, pesimista; Una comprensión clara de que nada se puede cambiar, el deseo de heroísmo degenera en deseo de peligro.

Cada cultura tiene su propio héroe romántico, pero Byron dio la representación típica del héroe romántico en su obra Childe Harold. Se puso la máscara de su héroe (sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró corresponder al canon romántico.

Todas las obras románticas. Los rasgos característicos son:

En primer lugar, en toda obra romántica no existe distancia entre el héroe y el autor.

En segundo lugar, el autor no juzga al héroe, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está estructurada de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza; les gustan las tormentas, las tormentas y los desastres.

En Rusia, el romanticismo surgió siete años más tarde que en Europa, ya que en el siglo XIX Rusia se encontraba en cierto aislamiento cultural. Podemos hablar de imitación rusa. romanticismo europeo. Esta fue una manifestación especial de romanticismo; en la cultura rusa no había oposición del hombre al mundo y a Dios. La versión del romanticismo de Byron fue vivida y sentida en su obra primero por Pushkin en la cultura rusa y luego por Lermontov. Pushkin tenía el don de prestar atención a la gente; el más romántico de sus poemas románticos es "La fuente Bakhchisarai". Pushkin sintió e identificó el punto más vulnerable de la posición romántica de una persona: quiere todo sólo para sí mismo.

El poema "Mtsyri" de Lermontov tampoco refleja plenamente los rasgos característicos del romanticismo.

Hay dos héroes románticos en este poema, así que si esto y poema romantico, entonces es muy singular: en primer lugar, el autor transmite el segundo héroe a través de un epígrafe; en segundo lugar, el autor no se conecta con Mtsyri, el héroe resuelve el problema de la obstinación a su manera y Lermontov a lo largo de todo el poema solo piensa en resolver este problema. No juzga a su héroe, pero tampoco lo justifica, pero adopta una determinada posición: la comprensión. Resulta que el romanticismo en la cultura rusa se transforma en reflexión. Resulta romanticismo desde el punto de vista del realismo.

Podemos decir que Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos (sin embargo, Lermontov una vez logró cumplir con las leyes románticas, en el drama "Masquerade") Con sus experimentos, los poetas demostraron que en Inglaterra la posición de un individualista podría ser fructífera. pero en Rusia no fue así. Aunque Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos, abrieron el camino para el desarrollo del realismo. En 1825 se publicó la primera obra realista: “Boris Godunov”, entonces”. la hija del capitan", "Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo" y muchos otros.

A pesar de la complejidad del contenido ideológico del romanticismo, su estética en su conjunto se opuso a la estética del clasicismo de los siglos XVII y XVIII. Los románticos rompieron los cánones literarios centenarios del clasicismo con su espíritu de disciplina y grandeza congelada. En la lucha por la liberación del arte de las mezquinas regulaciones, los románticos defendieron la libertad ilimitada de la imaginación creativa del artista.

Rechazando las reglas restrictivas del clasicismo, insistieron en mezclar géneros, justificando su exigencia por el hecho de que corresponde vida verdadera naturaleza, donde se mezclan la belleza y la fealdad, lo trágico y lo cómico. Al glorificar los movimientos naturales del corazón humano, los románticos, en contraste con las exigencias racionalistas del clasicismo, propusieron un culto al sentimiento, los personajes lógicamente generalizados del clasicismo se oponían a su extrema individualización;

El héroe de la literatura romántica, con su exclusividad, con su elevada emocionalidad, fue generado por el deseo de los románticos de contrastar la realidad prosaica con una personalidad brillante y libre. Pero si los románticos progresistas crearan imágenes gente fuerte con energía desenfrenada, con pasiones violentas, gente rebelándose contra las leyes ruinosas de una sociedad injusta, luego los románticos conservadores cultivaron la imagen de “ persona extra", fríamente replegado en su soledad, completamente inmerso en sus experiencias.

El deseo de revelar el mundo interior del hombre, el interés por la vida de los pueblos, por su identidad histórica y nacional, todos estos fortalezas El romanticismo presagió la transición al realismo. Sin embargo, los logros de los románticos son inseparables de las limitaciones inherentes a su método.

Las leyes de la sociedad burguesa, incomprendidas por los románticos, aparecían en sus mentes en forma de fuerzas irresistibles que jugaban con el hombre, rodeándolo de una atmósfera de misterio y destino. Para muchos románticos, la psicología humana estaba envuelta en misticismo; estaba dominada por momentos de lo irracional, confuso y misterioso. La idea subjetivo-idealista del mundo, de una personalidad solitaria y autónoma opuesta a este mundo, fue la base de una imagen unilateral e inespecífica de una persona.

Junto con la capacidad real de transmitir la compleja vida de los sentimientos y las almas, encontramos a menudo entre los románticos el deseo de transformar la diversidad de caracteres humanos en esquemas abstractos del bien y el mal. El patético júbilo de la entonación, la tendencia a la exageración y los efectos dramáticos conducían a veces a la forzada, lo que también hacía que el arte de los románticos fuera convencional y abstracto. Estas debilidades eran, en un grado u otro, comunes a todos, incluso a los más principales representantes romanticismo.

La dolorosa discordia entre el ideal y la realidad social es la base de la cosmovisión y el arte románticos. La afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la descripción de pasiones fuertes, la naturaleza espiritualizada y curativa entre muchos románticos: los actos heroicos de protesta o liberación nacional, incluida la lucha revolucionaria, son adyacentes a los motivos del "mundo". dolor”, “mal mundial”, el lado nocturno del alma, revestido de formas de ironía, grotesca, poética de mundos duales.

El interés por el pasado nacional (a menudo su idealización), las tradiciones del folclore y la cultura propia y ajena, el deseo de crear una imagen universal del mundo (principalmente historia y literatura), la idea de síntesis del arte encontró expresión en La ideología y la práctica del romanticismo.

El romanticismo en la música se desarrolló en los años 20 del siglo XIX bajo la influencia de la literatura del romanticismo y se desarrolló en estrecha conexión con ella, con la literatura en general (apelación a géneros sintéticos, principalmente ópera, canciones, miniaturas instrumentales y programación musical). La apelación al mundo interior del hombre, característica del romanticismo, se expresó en el culto a lo subjetivo, el anhelo de intensidad emocional, que determinó la primacía de la música y las letras en el romanticismo.

El romanticismo musical se manifestó en muchas ramas diferentes asociadas con diferentes culturas nacionales y con diferentes movimientos sociales. Así, por ejemplo, existe una diferencia significativa entre el estilo lírico e íntimo de los románticos alemanes y el patetismo cívico "oratorio" característico de la creatividad. compositores franceses. A su vez, representantes de las nuevas escuelas nacionales que surgieron sobre la base de un amplio movimiento de liberación nacional (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), así como representantes de la escuela de ópera italiana, estrechamente asociada con el movimiento Risorgimento (Verdi, Bellini), se diferencian en muchos aspectos de sus contemporáneos en Alemania, Austria o Francia, en particular, en su tendencia a preservar las tradiciones clásicas.

Y, sin embargo, todos ellos están marcados por algo común. principios artísticos, que nos permiten hablar de un único sistema de pensamiento romántico.

A principios del siglo XIX apareció investigacion basica El folklore, la historia, la literatura antigua, las leyendas medievales olvidadas, el arte gótico y la cultura renacentista resucitarán. Fue en este momento que surgieron muchas escuelas nacionales de un tipo especial en el trabajo compositivo de Europa, que estaban destinadas a ampliar significativamente las fronteras de la cultura paneuropea. Ruso, que pronto ocupó, si no el primero, sí uno de los primeros lugares en la creatividad cultural mundial (Glinka, Dargomyzhsky, los "Kuchkistas", Tchaikovsky), polaco (Chopin, Moniuszko), checo (Smetana, Dvorak), húngaro ( Liszt), luego noruego (Grieg), español (Pedrel), finlandés (Sibelius), inglés (Elgar), todos ellos, uniéndose a la corriente principal general de la creatividad compositiva europea, de ninguna manera se opusieron a las antiguas tradiciones establecidas. surgió nuevo circulo imágenes que expresan algo único rasgos nacionales eso cultura nacional, al que pertenecía el compositor. La estructura de entonación de una obra le permite reconocer instantáneamente de oído si pertenece a una escuela nacional en particular.

Comenzando con Schubert y Weber, los compositores han incorporado al lenguaje musical paneuropeo los patrones de entonación del antiguo folclore predominantemente campesino de sus países. Schubert, por así decirlo, limpió la canción popular alemana del barniz de la ópera austro-alemana, Weber introdujo en la estructura de entonación cosmopolita del Singspiel del siglo XVIII las canciones de los géneros populares, en particular, el famoso coro de cazadores. en El tirador mágico. La música de Chopin, a pesar de toda su elegancia de salón y su estricto cumplimiento de las tradiciones de la escritura instrumental profesional, incluida la escritura sonata-sinfónica, se basa en la coloración modal y la estructura rítmica únicas del folclore polaco. Mendelssohn se basa ampliamente en la canción alemana cotidiana, Grieg, en las formas originales de la creación musical noruega, Mussorgsky, en la antigua modalidad de los antiguos modos campesinos rusos.

El fenómeno más sorprendente en la música del romanticismo, que se percibe con especial claridad en comparación con la esfera figurativa del clasicismo, es el predominio del principio lírico-psicológico. Por supuesto característica distintiva arte musical en general, la refracción de cualquier fenómeno a través de la esfera de los sentimientos. La música de todas las épocas está sujeta a este patrón. Pero los románticos superaron a todos sus predecesores en la importancia del principio lírico en su música, en la fuerza y ​​​​la perfección para transmitir las profundidades del mundo interior de una persona, los matices más sutiles del estado de ánimo.

El tema del amor ocupa un lugar dominante en él, porque es este estado de ánimo el que refleja de manera más completa y completa todas las profundidades y matices de la psique humana. pero en grado más alto Es característico que este tema no se limite a los motivos del amor en el sentido literal de la palabra, sino que se identifique con una amplia gama de fenómenos. Las experiencias puramente líricas de los personajes se revelan en el contexto de un amplio panorama histórico (por ejemplo, en Musset). El amor de una persona por su hogar, por su patria, por su pueblo corre como un hilo conductor en la obra de todos los compositores románticos.

Se asigna un enorme espacio a obras musicales formas pequeñas y grandes a la imagen de la naturaleza, estrecha e indisolublemente entrelazadas con el tema de la confesión lírica. Al igual que las imágenes del amor, la imagen de la naturaleza personifica el estado mental del héroe, a menudo teñido por un sentimiento de falta de armonía con la realidad.

El tema de la fantasía a menudo compite con las imágenes de la naturaleza, lo que probablemente surge del deseo de escapar del cautiverio de la vida real. Típico de los románticos era la búsqueda de un mundo maravilloso, resplandeciente y lleno de colores, en contraposición a la gris vida cotidiana. Fue durante estos años cuando la literatura se enriqueció con los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, los cuentos de hadas de Andersen y las baladas de Schiller y Mickiewicz. Compositores escuela romantica Imágenes fabulosas y fantásticas adquieren un color nacional único. Las baladas de Chopin se inspiran en las baladas de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz crean obras de un plan fantástico y grotesco, que simbolizan, por así decirlo, el reverso de la fe, esforzándose por revertir las ideas del miedo a las fuerzas del mal.

EN bellas artes El romanticismo se manifestó más claramente en la pintura y la gráfica, menos expresivamente en la escultura y la arquitectura. Los representantes destacados del romanticismo en las bellas artes fueron E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich Eugene Delacroix es considerado el líder de los pintores románticos franceses. En sus pinturas, expresó el espíritu de amor a la libertad, la acción activa (“La libertad guiando al pueblo”) y llamó con pasión y temperamento a la manifestación del humanismo. Las pinturas cotidianas de Géricault se distinguen por su relevancia, psicologismo y expresión sin precedentes. Los paisajes espirituales y melancólicos de Friedrich ("Dos contemplando la luna") son nuevamente el mismo intento de los románticos de penetrar en el mundo humano, de mostrar cómo una persona vive y sueña en el mundo sublunar.

En Rusia, el romanticismo comenzó a aparecer por primera vez en pintura de retrato. En el primer tercio del siglo XIX perdió en gran medida el contacto con la aristocracia dignataria. lugar significativo Retratos de poetas, artistas, mecenas del arte e imágenes de campesinos corrientes comenzaron a ocupar el espacio. Esta tendencia fue especialmente pronunciada en las obras de O.A. Kiprensky (1782 - 1836) y V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin se esforzó por lograr una caracterización vivaz y relajada de una persona, expresada a través de su retrato. Retrato de un hijo (1818), "A.S. Pushkin" (1827), "Autorretrato" (1846) no sorprenden por su parecido con los originales, sino por su visión inusualmente sutil del mundo interior de una persona. Fue Tropinin quien fue el fundador del género, retrato algo idealizado de un hombre del pueblo (“La encajera”, 1823).

A principios del siglo XIX, Tver era un importante centro cultural de Rusia. Todas las personalidades destacadas de Moscú asistían aquí a las veladas literarias. Aquí el joven Orest Kiprensky conoció a A.S. Pushkin, cuyo retrato, pintado más tarde, se convirtió en la perla del retrato mundial, y A.S. Pushkin le dedicó poemas y lo llamó "el favorito de la moda ligera". El retrato de Pushkin de O. Kiprensky es una personificación viva del genio poético. En el giro decisivo de la cabeza, en los brazos enérgicamente cruzados sobre el pecho, en toda la apariencia del poeta, se refleja un sentimiento de independencia y libertad. Pushkin dijo de él: "Me veo como en un espejo, pero este espejo me halaga". rasgo distintivo Los retratos de Kiprensky se caracterizan por mostrar el encanto espiritual y la nobleza interior de una persona. El retrato de Davydov (1809) también está lleno de humor romántico.

Kiprensky pintó muchos retratos en Tver. Además, cuando pintó a Ivan Petrovich Wulf, un terrateniente de Tver, miró con emoción a la chica que tenía delante, su nieta, la futura Anna Petrovna Kern, a quien uno de los más cautivadores obras líricas- poema de A.S. Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...”. Tales asociaciones de poetas, artistas y músicos se convirtieron en una manifestación de una nueva dirección en el arte: el romanticismo.

Las luminarias de la pintura rusa de esta época fueron K.P. Bryullov (1799-1852) y A.A. Ivánov (1806 - 1858).

El pintor y dibujante ruso K.P. Bryullov, cuando aún era estudiante en la Academia de las Artes, dominó la incomparable habilidad del dibujo. Enviado a Italia, donde vivía su hermano, para mejorar su arte, Bryullov pronto sorprendió a los mecenas y filántropos de San Petersburgo con sus pinturas. El gran lienzo “El último día de Pompeya” tuvo un gran éxito en Italia y luego en Rusia. El artista creó en él una imagen alegórica de la muerte del mundo antiguo y la ofensiva. nueva era. El nacimiento de una nueva vida sobre las ruinas de un viejo mundo que se está desmoronando es la idea principal de la pintura de Bryullov. El artista representó una escena de masas, cuyos héroes no son personas individuales, sino las personas mismas.

Los mejores retratos de Bryullov constituyen una de las páginas más notables de la historia del arte ruso y mundial. Su “Autorretrato”, así como los retratos de A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguen por la variedad y riqueza de características, el poder plástico del diseño, la variedad y brillantez de la técnica.

K.P. Bryullov introdujo una corriente de romanticismo y vitalidad en la pintura del clasicismo ruso. Su Betsabé (1832) está iluminada belleza interior, sensualidad. Incluso el retrato ceremonial de Bryullov (“La amazona”) respira sentimientos humanos vivos, un psicologismo sutil y tendencias realistas, que es lo que distingue el movimiento artístico llamado romanticismo.

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Héroe romántico- una de las imágenes artísticas de la literatura romántica. Un romántico es una persona excepcional y muchas veces misteriosa que suele vivir en circunstancias excepcionales. La colisión de acontecimientos externos se traslada al mundo interior del héroe, en cuya alma hay una lucha de contradicciones. Como resultado de esta reproducción del carácter, el romanticismo elevó extremadamente el valor del individuo, inagotable en sus profundidades espirituales, revelando su mundo interior único. hombre en obras romanticas también encarnado con la ayuda del contraste, la antítesis: por un lado, él es la corona de la creación, y por el otro, un juguete de voluntad débil en manos del destino, fuerzas desconocidas y fuera de su control. Por tanto, a menudo se convierte en víctima de sus propias pasiones. El héroe romántico se siente solo. O él mismo huye de un mundo familiar y confortable para los demás, que le parece una prisión. O es un exiliado, un criminal. Lo lleva por un camino peligroso la renuencia a ser como los demás, la sed de tormenta. Libertad para el héroe romántico más valioso que la vida. Para lograrlo, es capaz de cualquier cosa si siente la rectitud interior. Un héroe romántico es una personalidad integral; siempre se puede identificar en él un rasgo de carácter principal.

El romanticismo como movimiento en la literatura y el arte comenzó a tomar forma a finales del siglo XVIII como resultado de la crisis de las ideas del racionalismo que dominaron la Ilustración. A diferencia de los racionalistas, los románticos no apelaban a la razón, sino a los sentimientos, dando prioridad a lo personal sobre lo social, lo ordinario sobre lo inusual y, a menudo, lo sobrenatural. Los románticos colocaron al individuo, sus aspiraciones y experiencias en el centro de atención. Cabe señalar que los románticos introdujeron en la literatura la imagen de una persona dotada de habilidades extraordinarias y pasiones fuertes, incomprendidos y perseguidos por la sociedad. El héroe del romanticismo, por regla general, se opone desafiante a otras personas, a la multitud y, a menudo, desafía a fuerzas más poderosas, incluso a Dios. Las aventuras del héroe romántico se desarrollan en un contexto bastante acorde con su originalidad: este o un paisaje exótico. países lejanos, o un antiguo castillo siniestro, o circunstancias fantásticas.

Los héroes de Byron son románticos, un ejemplo es Conrad del poema "El Corsario". El nombre en sí habla de la ocupación del personaje principal de la obra: Conrad es un pirata, un ladrón de mar. Es un pirata que actúa bajo su propia responsabilidad y riesgo. la primera correspondencia con los cánones del romanticismo: el héroe de la obra es un paria, un proscrito. Podemos tener diferentes actitudes ante la poetización de la imagen de un ladrón de mar, pero debemos recordar que son precisamente esos individuos, que han roto con la sociedad, desafiándola con todo su comportamiento, los que son el objeto de atención de un escritor romántico. que no está absolutamente interesado en la vida justa del hombre promedio. Además, el héroe del poema de Byron no es en absoluto un bandido dispuesto a degollarse por un par de monedas de oro. En el equipo de Conrad reina una severa disciplina; él mismo no sólo no bebe vino, sino que también es inquebrantablemente fiel a su único amado. En relación con las mujeres, Conrad es generalmente un verdadero caballero: durante un ataque al palacio del bajá, salva a las esposas de su enemigo de un edificio en llamas. Esta es la imagen de un "noble ladrón". Cabe señalar que estos héroes se encuentran en las leyendas de muchos pueblos. algunos más rasgos característicos romanticismo: el héroe del poema es una persona excepcional en sus cualidades organizativas, éticas y éticas. Además, un cierto acercamiento con el legendario " nobles ladrones"Es también una característica del romanticismo: una apelación a tradiciones folklóricas y los mitos no son infrecuentes entre los escritores románticos. El escenario es una isla pintoresca. peleas de corsarios con guerreros musulmanes al fondo naturaleza oriental y magníficos palacios. El poema termina de repente: no sabemos adónde irá el héroe de Byron, cómo será su vida. destino adicional Y esto también está en la tradición del romanticismo.

Emily Brontë - "Cumbres Borrascosas"- no sólo un clásico dorado de la literatura mundial, sino una novela que revolucionó las ideas sobre la prosa romántica. una historia tormentosa, apasionada, amor trágico Heathcliff y Catty siguen siendo interesantes. Heathcliff es un rebelde que se levanta contra el orden establecido, contra la moral hipócrita, contra Dios y la religión, contra el mal y la injusticia. Heathcliff y Catherine sólo podían ser felices hasta que el dinero, los prejuicios y las convenciones se interpusieran entre ellos. Sin embargo, nada podría acabar con su amor, su apasionada atracción mutua. Sobre los héroes de Cumbres borrascosas, W. Pater escribió: "Estas figuras, llenas de pasiones, pero tejidas en el contexto de la discreta belleza de las extensiones de brezo, son ejemplos típicos del espíritu del romanticismo".

En la poesía inglesa del Renacimiento, los héroes líricos son notables y coloridos. En el ciclo de Wordsworth "Sonetos sobre la libertad", en particular en el soneto "Londres, 1802", el héroe lírico dice que Inglaterra necesita personas como Milton, el poeta le pide a Milton que dé a sus contemporáneos fuerza, valor y libertad. La figura titánica de Milton se opone a la gente mezquina y egoísta de nuestro tiempo.

El arte romántico de Coleridge se caracteriza por el poema inacabado "Christabel". castillo medieval, noche de luna, las campanadas del reloj, un incidente lleno de misterio: este es el trasfondo en el que se revelan los sentimientos y experiencias contradictorias de los héroes: el viejo barón Leoline, su hija Christabel, Geraldine. La trama del poema termina al comienzo de la acción, pero ya desde el principio se revela la trágica soledad de Christabel, ante la cruel inconstancia de quienes la rodean.

"Poetas de la Edad de Plata": Mayakovsky ingresó a la escuela de pintura, escultura y arquitectura. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). DD Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 15 de abril de 1886. Acmeistas. O. E. Mandelstam. De 1900 a 1907 Mandelstam estudió en la Escuela Comercial Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeísmo. V. V. Mayakovsky.

“Acerca de los poetas de primera línea” - Desde los primeros días de la guerra, Kulchitsky estuvo en el ejército. Simonov ganó fama incluso antes de la guerra como poeta y dramaturgo. Serguéi Serguéievich Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fue ejecutado por verdugos de Moabit. El poema de Surkov "El fuego late en una estufa estrecha" fue escrito en 1941. El poema de Simonov "Espérame", escrito durante la guerra, se hizo ampliamente conocido.

“Sobre la poesía” - Ha llegado el verano indio - Días de calidez de despedida. Tu maravilloso sol juega con nuestro río. Y al amanecer el pegamento de cereza se endurece en forma de coágulo. Y alrededor había flores azules que extendían ondas especiadas... Un viaje por un camino poético. La idea acabó mal: una vieja cuerda se rompió... La cara de un abedul está bajo un velo de novia y es transparente.

“Romanticismo en la literatura” - Lección - conferencia. Lérmontov Mijaíl Yurievich 1814-1841. El romanticismo en la literatura rusa, finales del siglo XVIII y principios del XIX. El tema es “humillados e insultados”. cuento filosófico. La personalidad romántica es una personalidad apasionada. Novela histórica; "Mtsiri". Pasión. Walter Scott 1771-1832. Las razones del surgimiento del romanticismo.

“Sobre el Romanticismo” - Larra. COMO. Pushkin. El eterno judío. Sacrificate para salvar a otros. "La leyenda del eterno judío". Características compositivas historias. "La leyenda de Moisés". Señor Gorki. ¿Cuál de los héroes es cercano a la anciana Izergil: Danko o Larra? Si no haces nada, no te pasará nada. La base del estilo romanticismo es la representación del mundo interior del hombre.

“Poetas sobre la naturaleza” - Alexander Yesenin (padre) y Tatyana Titova (madre). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, San Petersburgo - 1921, Petrogrado) - poeta. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloquear. Escritores rusos del siglo XX. naturaleza nativa. Trabajo creativo. Letras de paisajes. Medios artísticos y expresivos. S.A. Yesenin. La abuela del niño conocía muchas canciones, cuentos de hadas y cancioncillas.

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