Por el título ya queda claro de qué hablaremos. Estudiaremos cómo dibujar la guerra con un lápiz paso a paso. no sera guerra de las Galaxias y Darth Vader y ni siquiera un juego de disparos, ¡sino una guerra real! Tres soldados en una trinchera, de montones. equipamiento militar. Para dibujar todo esto, necesitarás muchos conocimientos sobre asuntos militares. Por supuesto, puedes sentarte a jugar WoT, pero al final no dibujarás nada. ¿Quién no sabe que este es un súper juego de acción con la participación de tanques que ha reunido a una gran cantidad de jugadores en nuestro país? Por cierto, los chinos de cara amarilla no están menos interesados en esto. Parece que la mitad de su población practica deportes, a juzgar por el número de medallas olímpicas en 2012, pero la segunda está sumida en la vorágine de los juegos online. Por el hecho de que la mitad de nuestra población lleva ya dos años mirando fijamente el monitor LCD, al mismo tiempo que consigue manchar el ratón de juego con los dedos grasientos de la cena y servirse café en el teclado... digamos todos “Gracias ¡A Wargaming! Aunque Dios lo bendiga. Ahora tomemos un descanso de los tanques e intentemos dibujar acciones militares con la participación de personas reales. Hay cinco pasos por delante.
Como dibujar la guerra por el l?piz etapa por etapa
Paso uno Primero, describamos a las personas en movimiento. Cabeza, posición del torso, brazos, piernas. 
Paso dos Ahora pensemos en lo que habrá alrededor de nuestros soldados: esto es una cerca, piedras, troncos. Mostremos sus contornos. 
Paso tres Vistamos a nuestros luchadores: casco, pantalones, botas. Equipemos a uno de ellos con una bolsa. Dibujemos el perfil de la cara del más cercano a nosotros. Rodearemos la valla con alambre de púas. 
Paso cuatro Agreguemos detalles: púas en el alambre, cinturones en la ropa de las personas, una espátula, etc. 
Paso cinco Hagamos el sombreado. Hay zonas más oscuras en la ropa en los pliegues. Oscurezcamos las áreas de los pilares. Bueno, aquí están los soldados con el telón de fondo de un paisaje militar y completamente poco pintoresco. 
Ver similar lecciones de dibujo de equipo militar.
Italia, donde se originó el género histórico, tenía todos los requisitos previos para el surgimiento de este tipo de pintura. El Imperio Romano tenía muy nivel alto desarrollo cultural, y sus logros se convirtieron en la base del arte en todos los países. Europa Oriental. No es de extrañar que fuera en Italia durante el Renacimiento, en el siglo XV, donde surgiera el género histórico en Bellas Artes.
Cuento
Para comprender lo que hay en el arte, es necesario tener en cuenta las características de desarrollo del período considerado. El Renacimiento es la era del florecimiento de las ideas humanistas, que generaron interés no solo por personalidad humana, sino también a la historia civil y política.
Se suponía que los acontecimientos del pasado heroico del país reflejaban el género histórico en las bellas artes. Los ejemplos incluyen los siguientes: pinturas de Andrea Mantegna “El triunfo de César” (1485-1492), varias pinturas de Paulo Uccello dedicadas a la Batalla de San Romano y otras. Los logros del Renacimiento en Italia se extendieron rápidamente por toda Europa, donde también comenzó a desarrollarse el género histórico en las artes visuales.
Artistas europeos de pintura histórica de los siglos XVII-XVIII.
Los acontecimientos del pasado también atrajeron a los maestros de los países de Europa occidental. El desarrollo de esta dirección se puede atribuir a siglo XVII- el apogeo del clasicismo y el barroco. Cabe señalar que en cultura artística Fue el género histórico el que pasó a primer plano. Todos los demás tipos de bellas artes durante algún tiempo le cedieron importancia, ya que el clasicismo implicó la creación principalmente de imágenes heroicas y pinturas monumentales.
Peter Paul Rubens (el cuadro “La batalla de los griegos con las amazonas”, 1619-1620), Nicolas Poussin (“El rapto de las sabinas”, 1614-1615) y Jacques-Louis David, quien pintó ambos sobre antiguos y temas modernos. Estas obras se distinguen por un espíritu patético, poses heroicas, expresiones faciales y gestos sublimes. En su composición, los lienzos se parecían a la acción de obras antiguas y se distinguían por cierta pomposidad teatral. Esta tendencia incluye pinturas basadas en temas evangélicos. Por ejemplo, Harmens creó el cuadro “Regreso hijo pródigo"(1669).
La pintura histórica en Europa en la primera mitad del siglo XIX.
El clasicismo y el barroco pronto dieron paso a un nuevo movimiento cultural: el romanticismo. Los representantes de este movimiento se alejaron de la interpretación heroica del pasado y se centraron en el componente emocional. Los artistas se propusieron crear este tipo de imágenes para evocar simpatía y empatía entre los espectadores. Género histórico en pintura recibió un diseño completamente diferente, ya que el tema de las experiencias y emociones humanas pasó a primer plano. Un ejemplo es el cuadro de Eugene Delacroix “La masacre en la isla de Quíos”, pintado en 1826. Los motivos históricos también se pueden encontrar en la obra de otro destacado Honoré Daumier: el cuadro “Insurrección” (1848).
Pintura histórica de Europa occidental del período romántico.
En la segunda mitad siglo XIX El género histórico en las bellas artes ha sufrido cambios importantes. Esto se debe al surgimiento de una nueva dirección: el realismo. Sus representantes buscaron crear imágenes y tramas más creíbles. Esta tendencia incluye las obras de Adolf von Menzel, quien en 1850 creó una serie de pinturas dedicadas a la época de Federico el Grande. El interés por la historia en esta época se debe en gran medida a las numerosas revoluciones que sacudieron a Europa en ese momento. Estallaron focos de levantamientos en Italia, Francia y Alemania. Por eso, científicos, artistas, escritores buscaron respuestas al presente en el pasado, lo que explica el surgimiento del realismo en la cultura.
El surgimiento del género histórico ruso en la pintura.
La historia del arte ruso también es interesante para el análisis. Los orígenes, tipos y géneros en Rusia son un tema para una discusión aparte, ya que nuestra cultura ha tomado mucho prestado de arte europeo. La era del clasicismo en las vastas extensiones de nuestra patria se remonta al siglo XVIII: fue en esta época artistas nacionales recurrió a los acontecimientos del pasado en sus obras.
El fundador del género histórico de las bellas artes rusas es Anton Pavlovich Losenko. Su pluma pertenece al pasado. La antigua Rusia(“Vladimir y Rogneda”, 1770) y lienzos dedicados a temas antiguos. Sus seguidores fueron Ivan Akimov, quien también se refirió a los hechos. Rus de Kiev, Pyotr Sokolov, que representó imágenes mitológicas, Grigory Ugryumov, que recurrió a la historia del siglo XIII. Estas obras, al igual que las pinturas europeas de estilo clasicista, se distinguen por la sublimidad de sus imágenes y temas.
Temas históricos de la pintura rusa en 1800-1850.
Los géneros en las bellas artes eran muy diversos, sin embargo, debido al desarrollo del academicismo, en la primera mitad del siglo, los temas históricos tomaron la dirección dominante en la cultura artística. Los artistas de este movimiento continuaron en gran medida las tradiciones del clasicismo, eligiendo hechos heroicos del pasado como tema de sus obras. El género histórico en las bellas artes, cuyas pinturas eran particularmente expresivas, gozó de la mayor popularidad tanto entre la intelectualidad como entre el público en general.
Esta dirección incluye las obras de Anton Ivanov "La hazaña de un joven kievita durante el asedio de Kiev por los pechenegos en 968" (1810), Alexei Egorov "Descanso en el camino a Egipto" (1830). Al mismo tiempo, surgió una nueva dirección: el romanticismo, cuyos representantes crearon imágenes vívidas, emocionales y ricas en tensión psicológica. Por ejemplo, Karl Pavlovich Bryullov, que creó el famoso cuadro sobre la muerte de Pompeya, Fyodor Antonovich Bruni y Alexander Andreevich Ivanov, que escribió historias bíblicas.
Temas históricos en las obras de autores del último cuarto de siglo.
En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores comenzaron a pintar escenas de la historia de Rusia. En el arte aparecen una serie de pinturas dedicadas a determinados acontecimientos del pasado de nuestro país. El género histórico en las bellas artes está representado por las siguientes pinturas: pinturas de Ilya Repin "La princesa Sofía en el convento Novodevichy" (1879) e "Iván el Terrible mata a su hijo" (1884), obras de Vasily Surikov, quien recurrió al Los acontecimientos más dramáticos de la historia. Rusia XVIII siglo. Estas obras se distinguen tanto por el colorido y expresividad de las imágenes como por el fondo del entorno.
Género histórico cotidiano de las bellas artes.
Los artistas nacionales comenzaron a recurrir no solo a los acontecimientos políticos, sino también a la imagen. La vida cotidiana Gente rusa. Por tanto, el llamado género histórico cotidiano ocupó un lugar destacado en la pintura. Las artes visuales de este movimiento ganaron gran popularidad entre el público educado de la época.
Como ejemplo, podemos nombrar las obras de los siguientes autores: Vyacheslav Schwartz, que pintó una pintura sobre la caza real, Konstantin Makovsky, que escribió lienzos sobre el reino moscovita en el siglo XVII. Temas históricos cotidianos ocupados. gran importancia en las obras de representantes de la asociación World of Art. La peculiaridad de sus pinturas era la reproducción de pompa y solemnidad, pero con un tinte de tristeza (Albert Benois, que representaba salidas pomposas Emperadores rusos y emperatrices del siglo XVIII, Eugenio Lanceray, que capturó la atmósfera lujosa de la corte, Valentin Serov, que pintó las diversiones reales).
EN tiempo soviético Los artistas recurrieron con mucha frecuencia a los acontecimientos del pasado de Rusia. Al mismo tiempo, revivieron las tradiciones del academicismo del siglo XIX, describiendo episodios heroicos de historia nacional. Por ejemplo, el artista V. E. Popkov es considerado el fundador del "estilo severo" en pintura soviética(una imagen que representa la construcción de una central hidroeléctrica). Significado especial en su obra el tema del Gran guerra patriótica(“Viudas de Mezen”, 1965-1968). Y T. E. Nazarenko es autor de obras en las que se pueden ver puntos de inflexión: el levantamiento de Pugachev, los decembristas.
Los artistas contemporáneos muestran un gran interés por la historia rusa. I. S. Glazunov se hizo famoso por crear pinturas monumentales dedicadas a comprender el pasado de nuestro país: una obra que muestra simbólicamente el destino del autor: “¡Rusia, despierta!” (1994) y otros.
Así, en resumen, podemos afirmar que los temas históricos ocuparon un lugar muy destacado tanto en las bellas artes europeas como en pintura rusa. El género histórico siempre se ha distinguido por la veracidad y exactitud, el dramatismo y la solemnidad. Todos transmiten expresión, pero este estilo es el líder.
¡Hola queridos lectores! Hoy hemos preparado para ti otra lección de dibujo, en la que te contamos cómo dibujar un caballero. En general, ya hemos dibujado un caballero, pero con respecto a esa lección a menudo leemos reseñas que hablan de la mayor complejidad del dibujo.
De hecho, nuestro pasado no fue fácil: nuestro guerrero resultó ser realista, con sombras bastante complejas y dibujos de alta calidad. Por eso, hoy decidimos presentaros otro caballero, pero mucho más ligero. Será un poco más complicado que nuestras lecciones para principiantes, como artículos sobre dibujo o. ¡Así que vamos a dibujarlo!
Paso 1
Si quieres dibujar un caballero muy complejo y realista, o simple, como ahora, el comienzo será el mismo: esto, por supuesto, es un stickman. Empecemos por ello, utilizando nuestra ayuda para indicar en el papel la pose del caballero, sus proporciones y su posición.
Nuestro guerrero se encuentra en una posición estática, se ha enderezado en toda su altura y apoya su mano izquierda sobre su espada. No olvide las reglas de proporciones: el torso (desde el cuello hasta la cintura) es en promedio igual a la suma de las longitudes de dos cabezas, el ancho de los hombros también incluye dos cabezas (solo que ahora en ancho), y los brazos extendidos a lo largo del cuerpo llegan aproximadamente a la mitad del muslo. Otro regla importante— la longitud de las patas equivale aproximadamente a 3 cabezas.
Paso 2
Dibujemos la silueta del escudo y la espada, luego volvamos a la cabeza. Dibujemos una línea vertical de simetría facial y una línea horizontal de la visera del casco. Una aclaración importante con respecto a la línea vertical: debe desplazarse hacia un lado para indicar un giro de cabeza. Usa un círculo para indicar la parte móvil de la visera, dibuja la melena y el cuello. Están sucediendo demasiadas cosas en el casco, así que es hora de un primer plano:
Y ahora el plan general:
Paso 3
Agreguemos volumen al cuerpo. Esto no será nada difícil, porque no tendremos que dibujar ningún detalle anatómico: el caballero está vestido de hierro de la cabeza a los pies, una especie de época. Dibuja las bolas de los hombros, y también delinea el torso y usa rectángulos para indicar las partes del brazo.
Etapa 4
Ahora repitamos la misma acción, pero con la parte inferior de nuestro caballo. Marque el área del cinturón y la ingle con un triángulo y dé a las piernas la forma de figuras que consisten en rectángulos largos.
Paso 5
La silueta está lista, comencemos a detallar. Esto lo haremos como siempre, empezando por la cabeza y bajando hasta los pies. Usando las marcas del segundo paso, dibuja una visera, luego borra todas las líneas guía adicionales de los pasos anteriores, delinea el casco y dibuja dos trazos en el área de la garganta. Primer plano tradicional:
Y ahora - general:
Paso 6
Borremos las líneas guía adicionales del área de la clavícula y los hombros, y también delineemoslas. Marca el borde en la parte inferior de la armadura que cubre los hombros. También preste atención al hombro a nuestra derecha: el borde inferior de la armadura parece ajustarse al brazo, por lo que la hombrera debe tener la misma ligera curvatura que en nuestro ejemplo.
Paso 7
Ahora delineemos el torso, vestido con una armadura de placas (por cierto, la parte de la armadura que protege el torso desde el frente se llama "peto"). Entonces, borremos líneas adicionales Desde el babero, dibuja una línea vertical, que debe ser ligeramente curvada.
En este paso dibujaremos un faldón protector metálico, que tiene forma de herradura y marcaremos un borde en sus bordes. En el medio de este elemento de la armadura dibujamos cuatro franjas horizontales; deben estar ligeramente curvadas y colocadas con respecto a la falda de la misma manera que en nuestra muestra.
Paso 8
Un paso muy corto, aquí trabajaremos en una pequeña parte del hombro, que se encuentra entre el escudo y la hombrera (estamos hablando, por supuesto, de la mano derecha tuya y mía), así como en la escudo mismo. En realidad, borremos las líneas guía de las áreas indicadas y delineémoslas con líneas marcadas y seguras. Sí, casi lo olvidamos: marque el centro del escudo con una línea vertical clara y apenas visible.
Paso 9
Es hora de trabajar en nuestra mano izquierda. Usando las líneas previamente delineadas, dibuja el área de la curva del codo, luego dibuja un guante y una franja ancha en el área del bíceps. La espada merece una atención especial: el mango, al igual que la hoja, debe estar formado por líneas rectas y paralelas. Las manos se consideran tradicionalmente una parte difícil del dibujo, por lo que en nuestras lecciones a menudo merecen primeros planos- y éste no será la excepción.
Aunque aquí, por supuesto, todo es bastante sencillo, lo principal es no confundir los tamaños de las falanges y colocarlas correctamente. pulgar. Concéntrate en la empuñadura de la espada y comprueba la ubicación de tus dedos con respecto a ella. Y ahora - el plan general:
Paso 10
Genial, ya estamos en la meta. En esta etapa, ordenaremos la pierna derecha del caballero: dibujaremos una rodilla en forma de diamante en un lugar especialmente marcado, luego borraremos las líneas adicionales de las etapas anteriores, delinearemos la pierna y dibujaremos varias líneas horizontales. rayas en el pie.
Paso 11
El último paso es dibujar el partido de vuelta; todo es completamente análogo al paso anterior. Después de dibujar las piernas, dibuja el último detalle: las espuelas.
En esta lección te contamos cómo dibujar un caballero paso a paso, el artículo fue dibujado y escrito para ti por miembros del equipo de Drawingforall. Visite nuestro sitio web con frecuencia para obtener nuevos tutoriales interesantes, ¡será interesante!
Decidimos dedicar la lección de hoy a un verdadero caballero medieval.
Todo el mundo sabe que un caballero no es sólo un guerrero que luchaba contra dragones en la epopeya medieval y que a menudo entraba en contacto con otros. personajes de cuentos de hadas. Así como samuráis japoneses, caballeros - portadores del título de nobleza. La clase caballeresca tuvo una influencia muy grande en toda la historia de Europa; muchos hombres de diversos estratos sociales soñaban con convertirse en caballeros en la Edad Media.
Las mayores posibilidades de convertirse en un verdadero caballero se encontraban entre los representantes de familias nobles ricas, cuyos miembros se hicieron famosos por su devoto servicio al rey o por méritos militares especiales. Los aficionados a la historia definitivamente notarán la cruz templaria en nuestro caballero: lo elegimos por una razón, porque era este orden Es uno de los más reconocibles en toda la existencia de la caballería. Entonces, comenzamos una lección sobre cómo dibujar un caballero paso a paso para principiantes, ¡con un lápiz!
Para empezar, queremos mostrarte muchos ejemplos diferentes de cómo dibujar caballeros y luego te contaremos en detalle cómo dibujar uno de ellos.
Para mayor comodidad, puede utilizar el contenido.
La forma más fácil de dibujar un caballero.
Caballeros de libro viejo para dibujar :)
Jinete a caballo
Quentin Dorward
Caballero con escudo
Duende
Sexta opción de dibujo
Guerrero ruso a caballo
Y una opción más
Ahora vamos a dibujarlo paso a paso.
Si ya leyó los ejemplos anteriores, entonces es hora de pasar a una discusión más detallada sobre "¿Cómo dibujar un caballero?" 
Nivel 1
Se empieza con un stickman, un hombre especial hecho de palos y círculos, que se dibuja para indicar la pose y las proporciones básicas. Un poco sobre las proporciones del cuerpo humano: la longitud del cuerpo debe ser igual a siete cabezas. El tamaño del pie es aproximadamente igual a la altura de una cabeza, la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta las caderas suele equivaler a tres cabezas. Por cierto, la altura cabeza humana en todo manuales de arte es la principal unidad de medida de todas las proporciones corporales.
Es cierto que nos desviamos del stickman. Asegúrate de prestar atención a las proporciones, especialmente a la cabeza. Debería parecer mucho más grande que una cabeza humana, ya que la cabeza del caballero lleva un casco voluminoso y macizo. La postura del guerrero en sí es bastante simple, no implica acciones bruscas ni estocadas: un brazo está doblado (el ángulo es un poco más agudo que una línea recta), la mano está ubicada en el mango de la espada y el segundo sostiene un lanza con una bandera y se dobla muy ligeramente.
Con piernas todo es muy sencillo. Se doblan ligeramente las rodillas y se encuentran en la posición completamente natural de una persona que está de pie erguida y no fuerza las piernas para darles una posición recta. Es importante no olvidarse de dos líneas importantes: la simetría facial y la simetría ocular, delinearlas y seguir adelante. 
Etapa 2
En esta etapa agregarás volumen a los brazos y la parte superior del torso, siguiendo las líneas del stickman como guía. Delinea las partes del cuerpo en forma de cilindros modificados. Esto te ayudará en el futuro a dibujar con precisión todas las partes del cuerpo del caballero. En general, en pasos posteriores dibujarás solo la forma de la armadura, ya que, de hecho, ocultan todo el Templario de la cabeza a los pies. 
Etapa 3
Repita las acciones de la etapa anterior, pero en cuanto a las piernas y el cinturón del caballero, hágalos voluminosos. El área de la cintura es esencialmente un triángulo y los muslos de las piernas parecen cilindros. No olvides marcar también las rodillas con óvalos planos, luego dibuja las pantorrillas, los pies y pasa a la siguiente etapa. 
Etapa 4
Ahora trabaja en la tela. Estamos hablando del manto del caballero, así como de los elementos de la túnica que van en el cinturón y cubren las piernas hasta las rodillas. Primero, dale al manto una silueta general y luego dibuja los pliegues. Haga esto usando líneas naturales y suaves.
Recuerda que estás representando en la imagen una especie de viento suave que sopla sobre la túnica del caballero. No olvides marcar también la parte doblada del manto que cubre la parte doblada. mano izquierda. Trabaja un poco más con la tela: dibuja una sobrevesta (una prenda que cubre las piernas y el torso). También en esta etapa, arrojas una espada, cuyo mango en realidad está completamente cubierto por la mano del guerrero en una manopla. 
Etapa 5
Tienes la silueta de un guerrero ya hecha y, a partir de esta etapa, puedes comenzar a dibujarla en detalle desde la cabeza hasta los pies. Primero dibuja una costura horizontal en la parte superior. A continuación, dale un aspecto acabado a la forma del casco. Luego, basándose en las dos líneas perpendiculares de los primeros pasos, dibuja la costura vertical, así como los agujeros para los ojos que hay que pintar.
Completas el escenario dibujando pequeños agujeros en la parte inferior del casco. Asegúrese de prestar atención a su tamaño uniforme y disposición ordenada. 
Etapa 6
Genial, ahora entremos en detalles. parte superior torso y brazos. Primero borre las líneas guía de los pasos anteriores en el área. mano derecha y senos. Dibuja un cordón con dos hebillas ligeramente debajo de la garganta; este será el cierre de la bata. Dibuja líneas curvas y suaves a partir de él. Indican pliegues de tela que se aseguran con un broche.
A la izquierda, el manto caerá y, por lo tanto, las líneas deberían convertirse gradualmente en posición vertical. Pero, de nuevo, con mucha fluidez. Observa cómo la capa se ajusta al antebrazo izquierdo del guerrero y márcalo con pliegues. También en esta etapa, dibuja la lanza: consta de un eje delgado y una punta que parece un diamante algo alargado. 
Etapa 7
Borra todas las líneas auxiliares de los pasos anteriores en el torso y dibuja una cruz con extremos ensanchados en el centro del cofre. En la tela de la bata, marca varios pliegues que deben ir en diagonal, desde la axila hasta el estómago. El cinturón aprieta la túnica del guerrero, y su mano derecha está levantada, por lo que los pliegues irán desde el cinturón hacia arriba, y también hacia la mano derecha. Dibuja otra cruz en el lado izquierdo de la capa, pero no olvides tener en cuenta los pliegues de la tela. Dibuja el cinturón, la funda de la espada en las tiras del cinturón y el guantelete izquierdo. 
Etapa 8
Este paso lo dedicamos a los pliegues de la tela del manto y la parte inferior de la túnica, que cubre las piernas de nuestro caballero. Entonces, antes que nada, alineamos las rayas y borramos todas las líneas auxiliares innecesarias. Los pliegues deben indicar la posición del manto, que cuelga libremente del hombro derecho, lo que significa que deben ser verticales y relativamente largos.
Tenga en cuenta que solo un pliegue, que se encuentra cerca del borde de la repisa, se dobla fuertemente, el resto parece líneas suaves. Además, en esta etapa deberás borrar las líneas guía de la parte superior de las piernas y dibujar pliegues en la tela en esta área. Dibújalos con líneas ligeramente curvas en dirección desde la cintura hasta las rodillas. 
Etapa 9
Ahora necesitas dibujar las piernas desde las rodillas hasta los pies. En realidad, aquí solo necesitas darle un aspecto acabado a las piernas, dibujar un par de líneas en las rodillas y marcar las espuelas. La cota de malla se ajusta bastante bien a las piernas y, por lo tanto, intenta transmitir toda la forma de las piernas de la manera más correcta posible. Dibuja la parte inferior de la ropa, hundida desde atrás. Sólo queda dibujar una bandera con una cruz ondeando en el asta de una lanza. No te olvides de los pliegues que van de abajo hacia arriba. 
Etapa 10
En realidad, el caballero ya está listo, solo queda trabajar con las sombras. Se empieza, como siempre, por la cabeza. En este caso, desde el casco. Primero, sombrea las zonas más oscuras con trazos verticales, mientras intentas delinear la forma cilíndrica del casco. Preste atención a la franja clara en la parte inferior del casco; debe marcarse y dejarse prácticamente sin pintar; Ahora use trazos más claros para indicar la transición de áreas sombreadas a áreas claras. Estas transiciones deben ser naturales y suaves. 
Etapa 11
Continúa pintando al guerrero y en esta etapa trabajarás en las extremidades. Cabe señalar que la armadura en piernas y brazos debe dibujarse exactamente de la misma manera. Mira tus pies. Así es como debería verse la primera etapa de sombreado.
Cubre toda la extremidad con un sombreado muy fino, en dirección transversal. Después de esto, aplica las sombras más oscuras y marca la transición de ellas a las zonas claras como hiciste con el casco. No te olvides también de las sombras del manto de tus brazos. Deben quedar especialmente gruesos. 
Etapa 12
Ahora necesitas dibujar las sombras en las piernas. Se aplican de la misma forma que en las manos en la etapa anterior. Para agregar realismo, deje franjas estrechas de luz refleja (es decir, luz que se proyecta sobre un objeto desde una superficie muy brillante de algo) en adentro espinillas en el área de los músculos de la pantorrilla. La tela de la sobrevesta proyecta sombras especialmente espesas. 
Etapa 13
Bueno, queda bastante. En esta etapa necesitas trabajar en las sombras de la repisa. Puede que te parezca que el paso es voluminoso y complicado, pero no es así si determinas correctamente la dirección y naturaleza de la iluminación. Como puedes ver, la luz incide sobre el caballero desde el costado de su mano izquierda. Por lo tanto, casi todos lado izquierdo su manto debe estar iluminado. Las áreas de sombras que se crean a partir de los pliegues deben marcarse con trazos ligeros y apenas perceptibles con un grado mínimo de presión sobre el lápiz. Es necesario delinear el antebrazo de la mano izquierda que sobresale bajo el manto del guerrero, sombreando los bordes de la protuberancia para que luzca iluminada y brillante.
Evite las sombras llamativas y duras, como al dibujar varios personajes de cómics. Incluso las zonas más sombreadas deben pintarse con cuidado y precisión. Para hacer la sombra más densa, sombree el área requerida dos veces: primero sombree ligeramente en diagonal y luego otra capa encima para formar una cruz. Desde la derecha, el manto es visible sólo desde el interior y debe estar muy sombreado. Observe también las sombras proyectadas por el manto sobre el cuerpo del caballero. Forman un triángulo agudo. Su parte superior se encuentra debajo del cierre del manto. 
Etapa 14
El último paso es donde proyectarás la sombra del caballero sobre la superficie y sombrearás ligeramente la espada, la lanza y la sección de la túnica que cubre el cuello cerca del hombro izquierdo. 
Fue una lección muy difícil. Si no pudiste afrontarlo la primera vez, no te desanimes: sigue la etapa en la que cometiste un error y asegúrate de volver a intentarlo. Leonardo da Vinci solía decir que cualquier obstáculo se puede superar con perseverancia. Así que hazlo más intentos y todo saldrá bien.
Fuente este ejemplo: dibujoparatodos.ru
GÉNERO HISTÓRICO, uno de los principales géneros de las bellas artes, está dedicado a acontecimientos históricos del pasado y del presente, fenómenos socialmente significativos en la historia de los pueblos. En el género histórico, los ejemplos de valor social encuentran expresión artística, conflictos dramáticos fuerzas históricas. Imagen eventos históricos Se ha asociado durante mucho tiempo con mitos, folclore y leyendas religiosas. El género histórico en sí se formó durante el Renacimiento, pero recién en el siglo XIX. finalmente separado de los géneros alegóricos y religiosos.
Surikov Vasily Ivanovich () Artista-pintor, dibujante, profesor, retratista, maestro del género histórico, el primer ruso pintor histórico- realista.
Repin Ilya Efimovich pintor y escritor ruso. Nacido en Kuokkala, Finlandia, ahora Repino Región de Leningrado
“Iván el Terrible mata a su hijo”, 1870
“Los cosacos escriben una carta al sultán turco”, 1880
"Bogatyrs" 1898
"Después de la masacre de Igor Svyatoslavovich con los polovtsianos" 1880
"El zar Iván el Terrible" 1897
"El caballero en la encrucijada" 1878 Museo Ruso, San Petersburgo
Ge Nikolay Nikolaevich Nació en Voronezh Maestro destacado retrato, temática, pintura histórica y religiosa, actualizando su lenguaje en vísperas del simbolismo y las vanguardias.
"Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof" 1871
"La corte del rey Salomón" 1854
Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov es un destacado pintor histórico, retratista, paisajista y autor ruso. pinturas monumentales; ganador de premios honoríficos
