Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 – 2 de mayo de 1519) fue un famoso pintor, arquitecto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, ingeniero, anatomista, inventor y geólogo italiano. Conocido por sus pinturas, las más famosas de las cuales son “ última cena" y "Mona Lisa", así como numerosos inventos que se adelantaron a su tiempo, pero que se quedaron sólo en el papel. Además, Leonardo da Vinci hizo importantes contribuciones al desarrollo de la anatomía, la astronomía y la tecnología.
Rafael Santi (28 de marzo de 1483 - 6 de abril de 1520) - genial artista italiano y arquitecto que trabajó en el Renacimiento, abarcando el período comprendido entre finales del siglo XV y principios del XVI. Tradicionalmente, Rafael es considerado uno de los tres grandes maestros de este período, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico del Vaticano, en una sala llamada las Estancias de Rafael. Entre otras, aquí se encuentra su obra más famosa, “La Escuela de Atenas”.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 – 6 de agosto de 1660) - artista español, retratista, pintor de corte del rey Felipe IV, máximo representante del Siglo de Oro pintura española. Además de numerosos cuadros que representan escenas históricas y culturales del pasado, pintó numerosos retratos de la familia real española, así como de otras figuras europeas famosas. Se considera que la obra más famosa de Velázquez es el cuadro "Las Meninas" (o "La Familia de Felipe IV") de 1656, ubicado en el Museo del Prado de Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881-8 de abril de 1973) - artista y escultor español de fama mundial, fundador del movimiento de bellas artes: el cubismo . Considerado uno de los grandes artistas influyó en el desarrollo bellas artes en el siglo XX. Los expertos han reconocido el mejor artista entre los que han vivido durante los últimos 100 años, y también los más “caros” del mundo. Durante su vida, Picasso creó unas 20 mil obras (según otras fuentes, 80 mil).
Vincent Willem Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) - famoso artista holandés, que ganó fama sólo después de su muerte. Según muchos expertos, Van Gogh es uno de los artistas más grandes de la historia. arte europeo, así como uno de los representantes más destacados del postimpresionismo. Autor de más de 2.100 obras de arte, entre ellas 870 pinturas, 1.000 dibujos y 133 bocetos. Sus numerosos autorretratos, paisajes y retratos se encuentran entre las obras de arte más reconocibles y caras del mundo. Mayoría obra famosa Quizás se considere que Vincent Van Gogh es una serie de pinturas llamadas "Girasoles".
Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564) - escultor, artista, arquitecto, poeta y pensador italiano de fama mundial, que dejó una huella imborrable en todo el mundo. cultura mundial. La obra más famosa del artista son quizás los frescos del techo. Capilla Sixtina. Entre sus esculturas, las más famosas son “Pieta” (“Lamentación de Cristo”) y “David”. Entre las obras de arquitectura se encuentra el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Curiosamente, Miguel Ángel se convirtió en el primer representante. arte de Europa occidental, cuya biografía fue escrita durante su vida.
En cuarto lugar en el ranking de los más artistas famosos El mundo es Masaccio (21 de diciembre de 1401-1428), un gran artista italiano que tuvo una gran influencia en otros maestros. Masaccio vivió una época muy corta vida, por lo que hay poca evidencia biográfica sobre él. Sólo se conservan cuatro de sus frescos, que sin duda son obra de Masaccio. Se cree que otros han sido destruidos. Se considera que la obra más famosa de Masaccio es el fresco de la Trinidad en la Iglesia de Santa María Novella en Florencia, Italia.
Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un pintor flamenco (del sur de Holanda), uno de los más grandes artistas de la época barroca, conocido por su estilo extravagante. Fue considerado el artista más polifacético de su tiempo. En sus obras, Rubens enfatizó y encarnó vitalidad y sensibilidad del color. Pintó numerosos retratos, paisajes y pinturas históricas con temas mitológicos, religiosos y alegóricos. La obra más famosa de Rubens es el tríptico “El Descendimiento de la Cruz”, pintado entre 1610 y 1614 y que le dio fama mundial al artista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571 – 18 de julio de 1610) - gran artista italiano del período barroco temprano, fundador del arte realista europeo pintura XVII siglo. En sus obras, Caravaggio utilizó hábilmente los contrastes de luces y sombras, centrándose en los detalles. A menudo representaba a romanos corrientes, gente de las calles y mercados en imágenes de santos y vírgenes. Los ejemplos incluyen “Mateo Evangelista”, “Baco”, “Conversión de Saulo”, etc. Uno de los más pinturas famosas El artista es considerado "El laudista" (1595), que Caravaggio llamó su fragmento de pintura más exitoso.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) es un famoso pintor y grabador holandés considerado el artista más grande y famoso del mundo. Autor de unas 600 pinturas, 300 grabados y 2.000 dibujos. Su rasgo característico es el juego magistral con efectos de luz y sombras profundas. Se considera que la obra más famosa de Rembrandt es el cuadro de cuatro metros "La ronda de noche", pintado en 1642 y ahora almacenado en Museo EstatalÁmsterdam.
El periódico de arte Rusia presenta la calificación: la más queridos artistas Rusia de los vivos. Si todavía estamos seguros de que no hubo artistas rusos en la escena occidental, estamos dispuestos a discutirlo. El lenguaje de los números.
Las condiciones eran simples: cada artista vivo podía estar representado por una sola, su obra más cara. Al elaborar la calificación se tuvieron en cuenta no sólo los resultados de las subastas públicas, sino también las ventas privadas más destacadas. Los autores de la calificación se guiaron por el principio "si algo se vende ruidosamente, entonces alguien lo necesita" y, por lo tanto, apreciaron el trabajo de los especialistas en marketing y gerentes de prensa de los artistas que trajeron ventas privadas récord al público. Nota importante: la calificación se basa únicamente en indicadores financieros; si se basara en la actividad expositiva de los artistas, sería algo diferente. Las fuentes externas de análisis eran recursos Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Y Artinvestment.ru.
Se eligió el dólar estadounidense como moneda para el ranking mundial; la libra esterlina se tomó como equivalente de las ventas de los artistas rusos (ya que el 90% de las ventas nacionales se realizaron en Londres en esta moneda). El 10% restante de las obras vendidas en dólares estadounidenses y euros se recalcularon al tipo de cambio del momento de la transacción, por lo que algunas posiciones cambiaron de lugar. Además del coste real de la obra, se recopilaron datos sobre la capitalización total de los artistas (el número de las mejores obras vendidas en subasta durante todos los años), sobre el lugar que ocupa un artista contemporáneo en el ranking de artistas de todos los tiempos, sobre el lugar de la obra más cara del participante entre todas las obras vendidas de otros autores, así como la nacionalidad y el país de residencia. Las estadísticas sobre ventas repetidas de cada artista también contienen información importante como indicador objetivo de la inversión.
atractivo.
El año pasado, 2013, cambió significativamente la posición. artistas contemporáneos en el ranking de ventas internacional. Del top 50 más obras caras art, la temporada pasada se vendieron 16 piezas contemporáneas - número de registro(A modo de comparación, se vendieron 17 obras entre 2010 y 2012, y solo una en el siglo XX). La demanda de artistas vivos es en parte idéntica a la demanda de todo el arte contemporáneo, en parte a la comprensión cínica de que la capitalización de los activos después de su muerte invariablemente aumentará.
Entre participantes rusos los hermanos resultaron ser los más respetables serguéi Y Alexéi Tkachev(n. 1922 y 1925), el más joven - Anatoli Osmolovsky(n. 1969). La pregunta es quién será nuevo. Jean-Michel Basquiat, mientras está abierto. En las ventas de nuestros artistas, se ven clases claras de compradores: los líderes son comprados por coleccionistas extranjeros y oligarcas rusos, los lugares del 10 al 30 los ocupan coleccionistas emigrantes, y el final condicional del top 50 son nuestros futuros, jóvenes coleccionistas. que han entrado al mercado con dinero “nuevo”.
1. Iliá Kabakov
Parece que en general es el principal artista ruso (lo que no impide que Kabakov, nacido en Dnepropetrovsk, se describa como ucraniano), el padre fundador del conceptualismo moscovita (uno de), el autor del término y la práctica de “instalación total”. Desde 1988 vive y trabaja en Nueva York. Trabaja en colaboración con su esposa, Emilia Kabakova, por lo que el título debería verse como "Ilya y Emilia Kabakov", pero como Ilya Iosifovich se hizo conocido antes que Ilya y Emilia, entonces que siga así. Las obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, MoMA, Fundación de Arte Kolodzei(Estados Unidos), etc.
Año de nacimiento: 1933
Obra: "Escarabajo". 1982
Fecha de venta: 28/02/2008
Precio (GBP)1: 2.932.500
Capitalización total (GBP): 10.686.000
Lugar: 1
Costo laboral promedio (GBP): 117,429
Número de ventas repetidas: 12
2. Erik Bulatov
Utilizando técnicas que luego se denominarían arte social, combinó la pintura figurativa con el texto en sus obras. EN era soviética Ilustrador de libros infantiles de éxito. Desde 1989 vive y trabaja en Nueva York y desde 1992 en París. El primer artista ruso con una exposición personal en el Centro Pompidou. Las obras se mantienen en colecciones. Galería Tretiakov, Museo Ruso, Centro Pompidou, Museo Ludwig de Colonia, etc., están incluidos en las colecciones de la Fundación. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina y Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1933
Obra: “Gloria al PCUS”. 1975
Fecha de venta: 28/02/2008
Precio (GBP)1: 1.084.500
Capitalización total (GBP): 8.802.000
Lugar: 2
Coste medio del trabajo (GBP): 163.000
Número de ventas repetidas: 11
3. Vitaly Komar y Alexander Melamid
Los creadores de Sots Art, un movimiento irónico en el arte no oficial que parodia el simbolismo y las técnicas de la burocracia. Desde 1978 viven en Nueva York. Hasta mediados de la década de 2000 trabajaron en parejas. Como proyecto artístico, organizaron la “venta de almas” de artistas famosos a través de una subasta (alma Andy Warhol desde entonces es propiedad de un artista moscovita Alena Kirtsova). Las obras se encuentran en las colecciones del MoMA, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Louvre y en las colecciones. Shalva Breus, Daria Zhukova Y Roman Abramovich etc.
Año de nacimiento: 1943, 1945
Obra: “Encuentro de Solzhenitsyn y Böll en la dacha de Rostropovich”. 1972
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 657.250
Capitalización total (GBP): 3.014.000
Lugar: 7
Coste medio del trabajo (GBP): 75.350
Número de ventas repetidas: 3
antiguo archivo de artstudio comar&melamid
4. Semión Faibisovich
Un artista fotorrealista que sigue siendo el realista más preciso incluso ahora, cuando Semyon Natanovich está menos interesado en la pintura que en el periodismo. Expuso en Malaya Gruzinskaya, donde en 1985 llamó la atención de los marchantes y coleccionistas de Nueva York. Desde 1987, expone regularmente en EE.UU. y Europa occidental. Partidario activo de la derogación de la ley sobre la promoción de la homosexualidad en Rusia. Vive y trabaja en Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, la Casa de Fotografía de Moscú, museos de Alemania, Polonia, EE. UU. y están incluidas en las colecciones. Daria Zhukova Y Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Año de nacimiento: 1949
Obra: “Soldados” (de la serie “Estaciones Estación” 1989).
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 311.200
Capitalización total (GBP): 3.093.000
Lugar: 6
Costo laboral promedio (GBP): 106,655
Número de ventas repetidas: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
El personaje principal de la primera y última subasta soviética. Sotheby's en 1988, donde su obra Fundamental Lexicon se convirtió en el lote más alto (£ 220 mil). Por invitación del gobierno alemán, creó un tríptico monumental para el Reichstag reconstruido en Berlín. Ganador del Premio Kandinsky en la nominación “Proyecto del año” por la exposición Hora H en el Museo de Arte Multimedia. Vive y trabaja en Nueva York y Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Pushkin. A. S. Pushkin, el Museo Ludwig de Colonia, el MoMA, el Museo de la Cultura Judía (Nueva York), etc., están incluidos en las colecciones de la Reina de España. Sofía, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “Lógicas. Parte 1". 1987
Fecha de venta: 07.11.2000
Precio (GBP)1: 424.000
Capitalización total (GBP): 720.000
Lugar: 15
Coste medio del trabajo (GBP): 24.828
Número de ventas repetidas: 5
6. Oleg Tselkov
Uno de los artistas más famosos de los años sesenta, que en los años sesenta inició y continúa una serie de pinturas que representan en bruto, como esculpidas en arcilla, rostros humanos(o figuras) pintadas con brillantes colores de anilina. Desde 1977 vive en París. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, etc., y están incluidas en las colecciones. Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La mayor colección privada de obras de Tselkov en Rusia pertenece a Evgeniy Yevtushenko.
Año de nacimiento: 1934
Obra: "Niño con globos" 1957
Fecha de venta: 26/11/2008
Precio (GBP)1: 238.406
Capitalización total (GBP): 4.232.000
Lugar: 5
Coste medio del trabajo (GBP): 53.570
Número de ventas repetidas: 14
7. Óscar Rabin
Líder del “grupo Lianozov” (artistas inconformistas de Moscú de los años 1950-1960), organizador del escandaloso Exposición de excavadoras 1974. Fue el primero en la Unión Soviética en vender obras de forma privada. En 1978 fue privado de la ciudadanía soviética. Vive y trabaja en París. En 2006 recibió el Premio a la Innovación por su contribución al arte. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo de Moscú. arte contemporáneo, Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, están incluidos en las colecciones de Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta y Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Año de nacimiento: 1928
Obra: “La Ciudad y la Luna (Socialista
ciudad)". 1959
Fecha de venta: 15/04/2008
Precio (GBP)1: 171.939
Capitalización total (GBP): 5.397.000
Lugar: 3
Coste medio del trabajo (GBP): 27.964
Número de ventas repetidas: 45
8. Zurab Tsereteli
Mayor representante arte ya monumental. Autor del monumento a Pedro I en Moscú y del monumento. El bien vence al mal Frente al edificio de la ONU en Nueva York. Fundador del Museo de Arte Moderno de Moscú, presidente de la Academia Rusa de las Artes, creador de la Galería de Arte Zurab Tsereteli, que opera en la mencionada academia. Las esculturas de Zurab Tsereteli, además de Rusia, adornan Brasil, Gran Bretaña, Georgia, España, Lituania, Estados Unidos, Francia y Japón.
Año de nacimiento: 1934
Obra: “Sueño de Athos”
Fecha de venta: 01/12/2009
Precio (GBP)1: 151.250
Capitalización total (GBP): 498.000
Lugar: 19
Coste medio del trabajo (GBP): 27.667
Número de ventas repetidas: 4
9. Víktor Pivovárov
Uno de los fundadores del conceptualismo moscovita. Como Kabakov, el inventor del género de los álbumes conceptuales; como Kabakov, Bulatov y Oleg Vasiliev, un exitoso ilustrador de libros infantiles que colaboró con las revistas "Murzilka" y " Fotos divertidas" Desde 1982 vive y trabaja en Praga. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fundación de Arte Kolodzei(EE.UU.), en las colecciones de Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1937
Obra: “Tríptico con una serpiente”. 2000
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145.250
Capitalización total (GBP): 482.000
Lugar: 20
Coste medio del trabajo (GBP): 17.852
Número de ventas repetidas: 6
10. Alejandro Melamid
La mitad del tándem creativo Komar - Melamid, que se disolvió en 2003. Junto con Vitaly Komar, participante Exposición de excavadoras(donde murieron Doble autorretrato, una obra fundamental del arte Sots). Desde 1978 vive y trabaja en Nueva York. No hay información sobre qué colecciones famosas contienen obras de Melamid, creadas por él de forma independiente.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “Cardenal José Saraiva Martins”. 2007
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145.250
Capitalización total (GBP): 145.000
Lugar: 36
Coste medio del trabajo (GBP): 145.000
Número de ventas repetidas: —
11. Francisco Infante Arana
Propietario de quizás la lista más extensa de exposiciones entre artistas rusos. Miembro del grupo cinético. "Movimiento", en la década de 1970 encontró su propia versión de performance fotográfica, o “artefacto”, formas geométricas integradas en el paisaje natural.
Año de nacimiento: 1943
Obra: “Construyendo un cartel”. 1984
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP)1: 142.400
Capitalización total (GBP): 572.000
Lugar: 17
Coste medio del trabajo (GBP): 22.000
Número de ventas repetidas: —
12. Vladímir Nemujin
Metafísico. Un clásico de la segunda ola de la vanguardia rusa, miembro del “grupo Lianozov”, uno de los participantes en la exposición Bulldozer, curador (o iniciador) de importantes exposiciones de los años 80, cuando el gobierno soviético no oficial
el arte apenas estaba tomando conciencia de sí mismo.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “Solitario Inacabado”. 1966
Fecha de venta: 26/04/2006
Precio (GBP)1: 240.000
Capitalización total (GBP): 4.338.000
Lugar: 4
Costo laboral promedio (GBP): 36,454
Número de ventas repetidas: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Surrealista, uno de los principales nombres del arte no oficial moscovita de posguerra, creador de monumentales polípticos filosóficos.
Año de nacimiento: 1938
Obra: “Tríptico No. 10. Anatomía del alma. II." 1970
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 133.250
Capitalización total (GBP): 754.000
Lugar: 14
Coste medio del trabajo (GBP): 12.780
Número de ventas repetidas: 7
14. Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky
Proyecto escénico Cuadros por encargo, que comenzaron a pintar en los desesperados años 90, recibió su merecido en los años 2000. El dúo se hizo popular entre los coleccionistas y un cuadro acabó en la colección del Centro Pompidou.
Año de nacimiento: 1963, 1964
Trabajo: "Fitness nocturno". 2004
Fecha de venta: 22/06/2007
Precio (GBP)1: 132.000
Capitalización total (GBP): 1.378.000
Lugar: 11
Coste medio del trabajo (GBP): 26.500
Número de ventas repetidas: 4
15. Serguéi Volkov
Uno de los héroes del arte de la perestroika, conocido por sus pinturas expresivas con declaraciones reflexivas. Participante de la subasta soviética Sotheby's en 1988.
Año de nacimiento: 1956
Obra: “Doble Visión.
Tríptico"
Fecha de venta: 31/05/2007
Precio (GBP)1: 132.000
Capitalización total (GBP): 777.000
Lugar: 12
Coste medio del trabajo (GBP): 38.850
Número de ventas repetidas: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Los proyectos de AES se distinguieron por su buena presentación a finales de los noventa, por lo que fueron recordados. Ahora están realizando grandes murales animados que se retransmiten en decenas de pantallas.
Año de nacimiento: 1955, 1958, 1957, 1956
Obra: “Guerrero No. 4”
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 120.500
Capitalización total (GBP): 305.000
Lugar: 27
Coste medio del trabajo (GBP): 30.500
Número de ventas repetidas: —
17. Lev Tabenkin
Un escultor y pintor con visión escultórica, como si esculpiera a sus héroes en arcilla.
Año de nacimiento: 1952
Obra: “Orquesta de Jazz”. 2004
Fecha de venta: 30/06/2008
Precio (GBP)1: 117.650
Capitalización total (GBP): 263.000
Lugar: 28
Coste medio del trabajo (GBP): 26.300
Número de ventas repetidas: 7
18. Mijail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista de Sverdlovsk, autor de alegorías significativas.
Año de nacimiento: 1931
Obra: "Fútbol". 1965
Fecha de venta: 28/11/2006
Precio (GBP)1: 108.000
Capitalización total (GBP): 133.000
Lugar: 38
Coste medio del trabajo (GBP): 22.167
Número de ventas repetidas: —
19. Olga Bulgákova
Una de las principales figuras de la pintura de “carnaval” de la intelectualidad de la era Brezhnev. Miembro correspondiente
Academia Rusa de las Artes.
Año de nacimiento: 1951
Obra: “Sueño de Rojo
pájaro." 1988
Fecha de venta: 22/11/2010
Precio (GBP)1: 100.876
Capitalización total (GBP): 219.000
Lugar: 31
Coste medio del trabajo (GBP): 36.500
Número de ventas repetidas: —
20. Alejandro Ivanov
Artista abstracto conocido principalmente como empresario, coleccionista y creador del Museo Fabergé en Baden-Baden (Alemania).
Año de nacimiento: 1962
Obra: "Amor". 1996
Fecha de venta: 05/06/2013
Precio (GBP)1: 97.250
Capitalización total (GBP): 201.000
Lugar: 33
Costo laboral promedio (GBP): 50,250
Número de ventas repetidas: —
21. Iván Chuikov
Un ala independiente del conceptualismo pictórico moscovita. Autor de una serie de pinturas-objetos Windows. De alguna manera en la década de 1960 quemó todo. pinturas, por lo que los galeristas siguen tristes.
Año de nacimiento: 1935
Obra: "Sin título". 1986
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 96.500
Capitalización total (GBP): 1.545.000
Lugar: 10
Costo laboral promedio (GBP): 36,786
Número de ventas repetidas: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
En su juventud fue miembro del grupo "Mukhomor", que se hacía llamar "padres". nueva ola"en la Unión Soviética" -
con razón; con el inicio de la madurez creativa, participante en la Bienal de Venecia y Kassel
documenta. Investigador y conocedor de lo visual en la cultura popular soviética.
Año de nacimiento: 1958
Producto: "Perdo-K-62M"
Fecha de venta: 13/06/2008
Precio (GBP)1: 92.446
Capitalización total (GBP): 430.000
Lugar: 22
Coste medio del trabajo (GBP): 22.632
Número de ventas repetidas: 2
23. Natalia Nesterova
Una de las principales estrellas del arte del estancamiento de Brezhnev. Amado por los coleccionistas por su estilo pictórico y texturizado.
Año de nacimiento: 1944
Obra: “El Molinero y su
hijo". 1969
Fecha de venta: 15/06/2007
Precio (GBP)1: 92.388
Capitalización total (GBP): 1.950.000
Lugar: 9
Coste medio del trabajo (GBP): 20.526
Número de ventas repetidas: 15
24. Maxim Kantor
Pintor expresionista que actuó en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 1997, además de publicista y escritor, autor de una novela filosófica y satírica. tutorial de dibujo sobre los entresijos del mundo del arte ruso.
Año de nacimiento: 1957
Obra: “La Estructura de la Democracia”. 2003
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 87.650
Capitalización total (GBP): 441.000
Lugar: 21
Costo laboral promedio (GBP): 44,100
Número de ventas repetidas: 2
25. Andrey Sidersky
Crea pinturas en el estilo de psy-art que inventó. Obras traducidas de Carlos Castañeda y Richard Bach al ruso.
Año de nacimiento: 1960
Obra: “Tríptico”
Fecha de venta: 12/04/2009
Precio (GBP)1: 90.000
Capitalización total (GBP): 102.000
Lugar: 42
Coste medio del trabajo (GBP): 51.000
Número de ventas repetidas: —
26. Valeri Koshliakov
Conocido por pinturas con motivos arquitectónicos. El mayor representante de la "ola del sur de Rusia". A menudo se utilizan cajas de cartón, bolsas y cinta adhesiva. La primera exposición con su participación tuvo lugar en un baño público de Rostov del Don en 1988.
Año de nacimiento: 1962
Obra: "Versalles". 1993
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 72.500
Capitalización total (GBP): 346.000
Lugar: 26
Coste medio del trabajo (GBP): 21.625
Número de ventas repetidas: 8
27. Alexey Sundukov
Pinturas lacónicas y de color plomizo sobre “ llevar abominaciones» La vida cotidiana rusa.
Año de nacimiento: 1952
Obra: “La Esencia del Ser”. 1988
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 67.250
Capitalización total (GBP): 255.000
Lugar: 29
Coste medio del trabajo (GBP): 25.500
Número de ventas repetidas: 1
28. Ígor Novikov
Pertenece a la generación de artistas inconformistas moscovitas de finales de los años 80.
Año de nacimiento: 1961
Obra: “El desayuno del Kremlin, o Moscú en venta”. 2009
Fecha de venta: 03.12.2010
Precio (GBP)1: 62.092
Capitalización total (GBP): 397.000
Lugar: 24
Coste medio del trabajo (GBP): 15.880
Número de ventas repetidas: 3
29. Vadim Zajarov
Archivero del conceptualismo moscovita. El autor de espectaculares instalaciones sobre temas profundos representó a Rusia en el Salón de Venecia.
bienal
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Barroco". 1986-1994
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 61.250
Capitalización total (GBP): 243.000
Lugar: 30
Coste medio del trabajo (GBP): 20.250
Número de ventas repetidas: —
30. Yuri Krasny
Autor de programas de arte para niños con necesidades especiales.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “El Fumador”
Fecha de venta: 04/04/2008Precio (GBP)1: 59.055
Capitalización total (GBP): 89.000
Lugar: 44
Coste medio del trabajo (GBP): 11.125
Número de ventas repetidas: 8
31. Serguéi y Alexéi Tkachev
Clásicos del impresionismo soviético tardío, alumnos de Arkady Plastov, famosos por sus pinturas de la vida de un pueblo ruso.
Año de nacimiento: 1922, 1925
Obra: “En el Campo”. 1954
Fecha de venta: 01.12.2010
Precio (GBP)1: 58.813
Capitalización total (GBP): 428.000
Lugar: 23
Coste medio del trabajo (GBP): 22.526
Número de ventas repetidas: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Conocido por instalaciones de pinturas. Después de la subasta de Moscú Sotheby's en 1988 trabaja en el extranjero.
Año de nacimiento: 1950
Obra: “Paisaje Marino”
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 57.600
Capitalización total (GBP): 202.000
Lugar: 32
Coste medio del trabajo (GBP): 22.444
Número de ventas repetidas: 2
33. Borís Orlov
Un escultor cercano al arte social. Es famoso por sus obras en el irónico estilo “imperial” y su magistral artesanía de bustos y ramos de bronce.
Año de nacimiento: 1941
Obra: "Marinero". 1976
Fecha de venta: 17/10/2013
Precio (GBP)1: 55.085
Capitalización total (GBP): 174.000
Lugar: 34
Coste medio del trabajo (GBP): 17.400
Número de ventas repetidas: 1
34. Viacheslav Kalinin
Autor de cuadros expresivos de la vida de las clases bajas urbanas y de la bohemia bebedora.
Año de nacimiento: 1939
Obra: “Autorretrato con ala delta”
Fecha de venta: 25/11/2012
Precio (GBP)1: 54.500
Capitalización total (GBP): 766.000
Lugar: 13
Coste medio del trabajo (GBP): 12.767
Número de ventas repetidas: 24
35. Evgueni Semenov
Conocido por su serie de fotografías con pacientes con enfermedad de Down interpretando papeles de personajes del evangelio.
Año de nacimiento: 1960
Obra: "Corazón". 2009
Fecha de venta: 29/06/2009
Precio (GBP)1: 49.250
Capitalización total (GBP): 49.000
Lugar: 48
Coste medio del trabajo (GBP): 49.000
Número de ventas repetidas: —
36. Yuri Cooper
Se hizo famoso por sus lienzos nostálgicos con objetos domésticos antiguos. Autor de la obra Doce cuadros de la vida del artista., representada en el Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chéjov.
Año de nacimiento: 1940
Obra: “Ventana. Calle Dassa, 56." 1978
Fecha de venta: 09/06/2010
Precio (GBP)1: 49.250
Capitalización total (GBP): 157.000
Lugar: 35
Coste medio del trabajo (GBP): 2.754
Número de ventas repetidas: 14
37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista cuya obra se ha convertido en blanco de todo tipo de ataques. Durante la feria Art Moscú 2005, una de sus obras fue destruida con un martillo por un fanático religioso.
Año de nacimiento: 1943
Obra: "Marlboro Malevich". 1987
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 48.500
Capitalización total (GBP): 510.000
Lugar: 18
Coste medio del trabajo (GBP): 15.938
Número de ventas repetidas: 1
38. Leonid Sokov
Un destacado escultor del arte sots que combinó el folclore con la política. Entre obras famosas Dispositivo para determinar la nacionalidad por la forma de la nariz..
Año de nacimiento: 1941
Obra: “Un oso golpeando una hoz con un martillo”. 1996
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 48.500
Capitalización total (GBP): 352.000
Lugar: 25
Coste medio del trabajo (GBP): 13.538
Número de ventas repetidas: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Uno de los patriarcas del arte no oficial en Leningrado. Versión ortodoxa de Fernando Botero.
Año de nacimiento: 1941
Obra: “Ángeles y vías del ferrocarril”. 1977
Fecha de venta: 17/04/2007
Precio (GBP)1: 47.846
Capitalización total (GBP): 675.000
Lugar: 16
Coste medio del trabajo (GBP): 15.341
Número de ventas repetidas: —
40. Konstantin Khudyakov
Autor de pinturas sobre temas religiosos. Actualmente trabajando en tecnología de arte digital.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “La Última Cena”. 2007
Fecha de venta: 18/02/2011
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 97.000
Lugar: 43
Coste medio del trabajo (GBP): 32.333
Número de ventas repetidas: —
41. Ernst Neizvestny
Un ícono del inconformismo soviético, ya que objetó abiertamente al Secretario General Nikita Khrushchev en la inauguración. exposición legendaria al 30 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú. Después de eso, hizo un monumento en la tumba de Khrushchev y un monumento frente a la sede europea de la ONU.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “Sin título”
Fecha de venta: 08/06/2010
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 2.931.000
Lugar: 8
Coste medio del trabajo (GBP): 24.839
Número de ventas repetidas: 13
42. Anatoli Osmolovsky
Una de las principales figuras del accionismo moscovita de los años 90, teórico del arte, curador, editor y director del programa educativo y de investigación del Instituto Baza, ganador del primer Premio Kandinsky.
Año de nacimiento: 1969
Obra: “Pan” (de la serie “Paganos”). 2009
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 83.000
Lugar: 46
Costo laboral promedio (GBP): 11,857
Número de ventas repetidas: —
43. Dmitri Vrúbel
Pintor fotorrealista, conocido principalmente por su cuadro de Brezhnev y Honecker besándose (más precisamente, gracias a la reproducción del autor en el Muro de Berlín).
Año de nacimiento: 1960
Obra: “Beso fraternal (tríptico)”. 1990
Fecha de venta: 25/11/2013
Precio (GBP)1: 45.000
Lugar: 40
Coste medio del trabajo (GBP): 16.429
Número de ventas repetidas: 2
44. Leonid Lamm
Autor de instalaciones que combinan motivos de la vanguardia rusa y escenas de la vida carcelaria soviética. Vive en Estados Unidos. En la década de 1970, pasó tres años en prisiones y campos por acusaciones falsas.
Año de nacimiento: 1928
Obra: “Apple II” (de la serie “El Séptimo Cielo”). 1974-1986
Fecha de venta: 16/12/2009
Precio (GBP)1: 43.910
Capitalización total (GBP): 115.000
Lugar: 41
Coste medio del trabajo (GBP): 14.375
Número de ventas repetidas: —
Las pintorescas instalaciones de Irina Nakhova de los años 80 en su apartamento pueden reclamar la autoría del género “total”.
45. Irina Najova
Musa del conceptualismo moscovita. Ganador del Premio Kandinsky 2013 al “Proyecto del año”. En 2015 en la 56a Bienal de Venecia
representará a Rusia.
Año de nacimiento: 1955
Obra: "Tríptico". 1983
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 38.900
Capitalización total (GBP): 85.000
Lugar: 45
Coste medio del trabajo (GBP): 17.000
Número de ventas repetidas: 1
46. Katya Filippova
Diseñadora de ropa de vanguardia que se hizo famosa durante la perestroika. Decoró los escaparates de los grandes almacenes parisinos Galeries Lafayette y era amiga de Pierre Cardin.
Año de nacimiento: 1958
“Trabajo: Marina Ladynina” (de la serie “Russian Hollywood”)
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 38.900
Capitalización total (GBP): 39.000
Lugar: 49
Coste medio del trabajo (GBP): 39.000
Número de ventas repetidas: —
47. Boris Záborov
artista de teatro, ilustrador de libros. En 1980 emigró a París y trabajó en el vestuario de la Comedia Francesa.
Año de nacimiento: 1935
Obra: “Participante”.
Fecha de venta: 30/10/2006
Precio (GBP)1: 36.356
Capitalización total (GBP): 67.000
Lugar: 47
Coste medio del trabajo (GBP): 13.400
Número de ventas repetidas: 2
48. Rostislav Lébedev
Artista socialista clásico, colega (y vecino de taller) de Boris Orlov y Dmitry Prigov. Propaganda visual transformada creativamente de la época soviética.
Año de nacimiento: 1946
Obra: “Cuento de hadas ruso” 1949.
Fecha de venta: 03/06/2008
Precio (GBP)1: 34.000
Capitalización total (GBP): 122.000
Lugar: 39
Coste medio del trabajo (GBP): 24.400
Número de ventas repetidas: 2
49. Andrey Filippov
Pertenece a la escuela conceptual de Moscú. Autor de pinturas e instalaciones unidas por el tema “Moscú - la Tercera Roma”. Desde 2009, junto con Yuri Albert y Victor Skersis, forma parte del grupo Cupido.
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Siete pies bajo la quilla". 1988
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP)1: 33.600
Capitalización total (GBP): 137.000
Lugar: 37
Coste medio del trabajo (GBP): 12.455
Número de ventas repetidas: 3
50. Vladimir Shinkarev
Fundador e ideólogo de Leningrado. grupo de arte“Mitki”, en cuya novela Mitki se escuchó por primera vez este término. La novela fue escrita por aburrimiento mientras trabajaba en la sala de calderas.
Año de nacimiento: 1954
Obra: “Plaza Lenin I”. 1999
Fecha de venta: 30/06/2008
Precio (GBP)1: 32.450
Capitalización total (GBP): 33.000
Lugar: 50
Coste medio del trabajo (GBP): 16.500
Número de ventas repetidas: —
Ventas vs exposiciones
El reconocimiento del mercado y el reconocimiento de la comunidad profesional parecen para muchos cosas diferentes Sin embargo, la división entre artistas “comerciales” y “no comerciales” es muy arbitraria. Así, de los artistas rusos que han expuesto durante los últimos diez años en la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia (y este es el pináculo carrera profesional), siete unidades (si contamos por persona, entonces 11 personas) se incluyeron en nuestra calificación. Y los 10 mejores artistas del ranking expusieron anteriormente en la Bienal de Venecia o tuvieron exposiciones personales en principales museos. En cuanto a aquellos maravillosos artistas que no fueron incluidos en el ranking, su ausencia o ventas no muy destacadas se pueden explicar de forma sencilla y banal. Los coleccionistas son conservadores e incluso de los creadores más vanguardistas prefieren comprar cuadros (cuadros, objetos parecidos a cuadros o fotografías) o esculturas (u objetos parecidos a la escultura). En nuestra clasificación no hay actuaciones récord ni instalaciones gigantescas (las instalaciones suelen comprarlas los museos, pero el precio es el precio del museo, con descuento). Por eso estrellas como Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hasta hace poco hacía principalmente gráficos, y los gráficos son a priori más baratos que pintar) o, por ejemplo, Nikolay Polissky, cuyos grandiosos diseños aún no han encontrado ningún coleccionista comprensivo.
Además, el mercado también es conservador porque el reconocimiento llega lentamente; tenga en cuenta que en el top 10 todos los artistas nacieron en 1950 o antes. Es decir, los participantes prometedores de la bienal todavía tienen todo por delante.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky y muchos otros nombres son familiares para todas las personas educadas en nuestro país y en el extranjero. Este es nuestro orgullo. bastante artistas talentosos y ahora. Lo que pasa es que sus nombres aún no son tan conocidos por todos.Lado positivo recopiló 10 artistas rusos contemporáneos (estamos seguros de que hay muchos más) que sin duda escribirán su nombre en los clásicos de la pintura del siglo XXI. Infórmese sobre ellos hoy.
Alexey Chernigin
La mayoría de las pinturas al óleo sobre lienzo de Alexey Chernigin capturan la belleza, el romance y momentos de verdaderos sentimientos. Alexey Chernigin heredó su talento y pasión por el arte de su padre, el famoso artista ruso Alexander Chernigin. Cada año organizan una exposición conjunta en su país natal. Nizhni Nóvgorod.Konstantin Lupanov
Un artista joven e increíblemente talentoso de Krasnodar llama a su pintura "una embadurnamiento divertido e irresponsable". Konstantin Lupanov escribe lo que ama. Los personajes principales de sus cuadros son amigos, conocidos, familiares y su amado gato Philip. Cuanto más simple es la trama, dice el artista, más veraz resulta la imagen.
Stanislav Plutenko
El lema creativo de Stanislav Plutenko: "Ver lo inusual y hacer lo inusual". El artista de Moscú trabaja en tecnología única mezclando témpera, acrílico, acuarela y el mejor esmalte AirBrash. Stanislav Plutenko está incluido en el catálogo de 1000 surrealistas de todos los tiempos y pueblos.Nikolai Blokhin
Descubre a un artista ruso moderno que, sin duda, siglos después estará a la altura de los clásicos mundiales de la pintura. Nikolai Blokhin es conocido principalmente como retratista, aunque también pinta paisajes, naturalezas muertas, pinturas de genero. Pero es en el retrato donde se demuestra más claramente uno de los aspectos más importantes de su talento.Dmitry Annenkov
Al mirar las naturalezas muertas hiperrealistas de este artista ruso, lo único que quieres es extender la mano y tomar del lienzo o tocar lo que allí está dibujado. Están tan vivos y con alma. El artista Dmitry Annenkov vive en Moscú y trabaja en diferentes generos. Y tiene muchísimo talento en todo.Vasili Shulzhenko
La obra del artista Vasily Shulzhenko no deja indiferente a nadie. Es amado u odiado, elogiado por su comprensión del alma rusa y acusado de odiarla. Sus pinturas representan la dura Rusia, sin cortes ni comparaciones grotescas, alcohol, libertinaje y estancamiento.Arush Votsmush
Bajo el seudónimo de Arush Votsmush se esconde el artista más talentoso de Sebastopol, Alexander Shumtsov. “Hay una palabra llamada “conflicto”: cuando ves algo sorprendente que hace que tus ruedas internas giren lado derecho. Un buen conflicto, "con la piel de gallina", es interesante. Y la piel de gallina puede surgir de cualquier cosa: de agua fría, de las vacaciones, del hecho de que de repente sentí algo como en la infancia, cuando me sorprendí por primera vez y empezó a jugar dentro de ti... No intento demostrarle nada a nadie con mis obras. Primero que nada, lo disfruto. Esta es una droga pura de la creatividad. O una vida limpia, sin dopaje. Simplemente un milagro."Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky
Vinogradov y Dubossarsky son los principales hooligans y obscenidades de la modernidad. pintura rusa. El dúo creativo se formó a mediados de los años 90 del siglo XX. Y hoy ya ha ganado fama mundial. No es casualidad que el escritor Viktor Pelevin diseñara una de sus novelas con ilustraciones de obras ya hechas de Dubossarsky y Vinogradov.Mijail Golubev
El joven artista ruso Mikhail Golubev vive y trabaja en San Petersburgo. Sus obras son pinturas-pensamiento, pinturas-fantasía y reflexiones filosóficas. Muy artista interesante con su propia visión de este mundo, pero muy familiar para muchos.Serguéi Marsénnikov
El arte está en constante evolución, como todo el mundo que nos rodea. Los artistas modernos del siglo XXI y sus pinturas no se parecen en nada a las que existieron en la Edad Media y el Renacimiento. Aparecen nuevos nombres, materiales, géneros y formas de expresar los talentos. En esta calificación conoceremos a diez artistas innovadores de nuestro tiempo.
10. Pedro Campos. En décimo lugar está un español, cuyo pincel puede competir fácilmente con una cámara, pinta lienzos tan realistas. En su mayor parte, crea naturalezas muertas, pero no son tanto los temas de sus pinturas los que inspiran una admiración asombrosa, sino su ejecución magistral. Texturas, reflejos, profundidad, perspectiva, volumen: Pedro Campos subordinó todo esto a su pincel, de modo que la realidad, y no la ficción, mirara al espectador desde el lienzo. Sin adornos, sin romanticismo, sólo realidad, este es precisamente el significado del género fotorrealista. Por cierto, la atención al detalle y la escrupulosidad del artista la adquirió trabajando como restaurador.
9. Richard Estes. Otro fanático del género fotorrealista, Richard Estes, comenzó con la pintura ordinaria, pero luego se dedicó a pintar paisajes urbanos. Los artistas de hoy y sus creaciones no necesitan adaptarse a nadie, y esto es maravilloso, cada uno puede expresarse como quiera en lo que quiera. Como en el caso de Pedro Campos, la obra de este maestro se puede confundir fácilmente con fotografías, ya que la ciudad que se ve en ellas se parece mucho a la real. Rara vez se ven personas en las pinturas de Estes, pero casi siempre hay reflejos, reflejos, líneas paralelas y una composición perfecta e ideal. Así, no se limita a esbozar el paisaje de la ciudad, sino que encuentra en él la perfección y trata de mostrarlo.
8. Kevin Sloan. Hay una cantidad increíble de artistas contemporáneos del siglo XXI y sus pinturas, pero no todos merecen atención. El estadounidense Kevin Sloan destaca, porque sus obras parecen transportar al espectador a otra dimensión, un mundo lleno de alegorías, significados ocultos, acertijos metafóricos. Al artista le gusta pintar animales porque, en su opinión, así tiene más libertad para transmitir la historia que con las personas. Sloan ha estado creando su “realidad con trampa” en óleos durante casi 40 años. Muy a menudo aparece un reloj en los lienzos: lo mira un elefante o un pulpo; esta imagen puede interpretarse como el paso del tiempo o como las limitaciones de la vida; Cada una de las pinturas de Sloane sorprende a la imaginación; uno quiere descubrir qué quería transmitirle el autor.
7. Laurent Parselier. Este pintor es uno de esos artistas modernos del siglo XXI cuyas pinturas recibieron reconocimiento temprano, incluso durante sus estudios. El talento de Laurent se manifestó en álbumes publicados bajo nombre común « Mundo extraño" Pinta al óleo, su estilo es ligero y tiende al realismo. rasgo característico Las obras del artista se caracterizan por la abundancia de luz, que parece brotar de los lienzos. Por regla general, representa paisajes y algunos lugares reconocibles. Todas las obras son inusualmente luminosas y aireadas, llenas de sol, frescura y aliento.
6. Jeremy Mann. El nativo de San Francisco amaba su ciudad y la representaba con mayor frecuencia en sus pinturas. Los artistas modernos del siglo XXI pueden encontrar inspiración para sus pinturas en cualquier lugar: bajo la lluvia, en las aceras mojadas, en los carteles de neón, en las farolas de la ciudad. Jeremy Mann imbuye paisajes simples con estado de ánimo, historia y experimentos con técnicas y opciones de color. El material principal del maná es el petróleo.
5. Hans Rudolf Giger. En quinto lugar está el inimitable y único Hans Giger, el creador de Alien de la película del mismo nombre. Los artistas actuales y sus obras son diversos, pero cada uno es brillante a su manera. Este suizo sombrío no pinta naturaleza ni animales; prefiere la pintura “biomecánica”, en la que sobresale. Algunos comparan al artista con El Bosco por la tristeza y la fantasía de sus pinturas. Aunque las pinturas de Giger emanan algo sobrenatural y peligroso, no se puede negar su técnica y habilidad: está atento a los detalles, selecciona los tonos de manera competente, piensa en todo hasta el más mínimo detalle.
4. Will Barnett. Este artista tiene un estilo de autor propio y único, por lo que sus obras son fácilmente aceptadas por los grandes museos del mundo: el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte, Museo Británico, Museo Ashmolean, Museo Vaticano. Los artistas contemporáneos del siglo XXI y sus obras, para ser reconocidos, deben de alguna manera destacarse del resto de las masas. Y Will Barnett puede hacerlo. Sus obras son gráficas y contrastantes; a menudo representa gatos, pájaros y mujeres. A primera vista, las pinturas de Barnett son sencillas, pero al examinarlas más detenidamente se da cuenta de que su genialidad reside en esa sencillez.
3. Neil Simón. Se trata de uno de los artistas contemporáneos del siglo XXI, cuyas obras no son tan sencillas como parecen a primera vista. Es como si los límites entre los sujetos y las obras de Neil Simon fueran borrosos; fluyeran de uno a otro, arrastrando al espectador con ellos, atrayéndolo al mundo ilusorio del artista. Las creaciones de Simon se caracterizan por ser brillantes, colores ricos, lo que les da energía y fuerza y evoca una respuesta emocional. Al maestro le encanta jugar con la perspectiva, el tamaño de los objetos, con combinaciones inusuales y formas inesperadas. Las obras del artista contienen mucha geometría, que se combina con paisajes naturales, como si estallara por dentro, pero no destruyera, sino que se complementara armoniosamente.
2. Ígor Morski. El artista actual del siglo XXI y sus pinturas a menudo se comparan con el gran genio Salvador Dalí. Las obras del maestro polaco son impredecibles, misteriosas, apasionantes, evocan una fuerte respuesta emocional y, a veces, locas. Como cualquier otro surrealista, no se esfuerza en mostrar la realidad tal como es, sino que muestra facetas que nunca veremos en la vida. Más a menudo, personaje principal La obra de Morski es un hombre con todos sus miedos, pasiones y defectos. Además, las metáforas en las obras de este surrealista a menudo tienen que ver con el poder. Por supuesto, este no es un artista cuya obra colgarías encima de tu cama, sino uno cuya exposición definitivamente vale la pena visitar.
1. Yayoi Kusama. Entonces, en primer lugar en nuestro ranking está una artista japonesa que ha logrado un éxito increíble en todo el mundo, a pesar de que padece algunas enfermedades mentales. La característica principal del artista son los lunares. Ella cubre en círculos varias formas y los tamaños de todo lo que ve, llamándolo todo redes del infinito. Las exposiciones e instalaciones interactivas de Kusama son un éxito, porque a veces todo el mundo quiere (aunque no lo admita) estar dentro del mundo psicodélico de alucinaciones, espontaneidad infantil, fantasías y círculos coloridos. Entre los artistas contemporáneos del siglo XXI y sus pinturas, Yayoi Kusama es la más vendida.
Aquí hay una selección de pinturas de artistas aún poco conocidos pero con mucho talento. Todos los chicos son de Rusia y de nuestros contemporáneos. Mira, lee y disfruta.
Chicos, escribo aquí todo el tiempo sobre personalidades bastante famosas y consumadas. Por supuesto, sería mucho más interesante para mí escribir sobre aquellos artistas que nadie conoce todavía, pero ¿qué se puede hacer? En el público de VKontakte puedes escribir sobre cualquier tema, pero en un blog solo puedes escribir lo que la gente dice. Busque en Yandex y Google; de lo contrario, nadie irá allí excepto usted. Pero por variedad y placer, decidí hacer una selección "Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia y sus pinturas".
- ¿Qué más es interesante? (enlaces a otros artículos).
- Pinturas de Marchuk: una de las contemporáneas más famosas. artistas ucranianos
- El legendario decano de la Facultad de Gráfica de la famosa “Repinka”.
Algunos de estos muchachos todavía están en el comienzo de su viaje, mientras que otros ya están relativamente establecidos y venden con éxito sus trabajos en VKontakte o en mercados como una feria de artesanía e incluso son conocidos en círculos estrechos, pero todos tienen una cosa en común. - Todavía no son conocidos por el público en general. Pero ser desconocido no significa carecer de talento, así que creo que te interesará verlo. Decidí incluir aquí no sólo a los propios dibujantes, sino también a varios escultores.
Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia y sus pinturas. Ilustradores y pintores.
Artistas poco conocidos. Modernismo surrealista coloreado en las pinturas de Maria Susarenko.
Conocí a esta artista no hace mucho y casi de inmediato me enamoré de sus pinturas. En parte porque está muy cerca de mí en espíritu como artista, en parte por mi admiración por la técnica y el derroche de imaginación. Maria Susarenko es una dulce chica de San Petersburgo y graduada de la famosa Academia Académica Estatal de San Petersburgo que lleva su nombre. ALABAMA. Stieglitz. Las pinturas de Maria Susarenko son una mezcla desenfrenada de modernismo y surrealismo. Se ven muy brillantes y decorativos.
Pinturas de artistas poco conocidos. Obras de María Susarenko
¡Increíble detalle!Artistas poco conocidos. Subbotina Dasha.
El motivo eterno de Yuralga son los gatos. 
Un bicho raro gracioso. Este es el tipo de broche que usaría.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia. Escultores.
Aunque aquí no hay cuadros, sino adornos, son tan encantadores y cariñosos que no pude resistirme. Al final un escultor es también un artista. Sí, un artista puede ser pintor, artista gráfico, ilustrador o escultor (tu capitán, obvio). Aquí hay dos chicas cuyas joyas no avergonzarían a René Lalique.
Artistas poco conocidos. Grimorio del Pollo Negro.
El taller "Grimoire La poule noire", que se traduce como "El Grimorio de la gallina negra" (su capitán, la obviedad), está dirigido por Lera Prokopets. Lera es una escultora miniaturista y simplemente una dama hermosa. Trabaja principalmente con arcilla polimérica y piedras. Lera crea joyas impresionantes en un estilo que yo llamaría gótico “art nouveau”. Una belleza ligeramente bruja, oscura pero elegante. Bueno, por supuesto, este es el "grimorio de la gallina negra".
Artistas poco conocidos. Joyas originales de estilo art nouveau. Foto del taller “Grimorio de la Gallina Negra”.
Hécate, diosa griega noches. 
Morfina. Delgado:) 
Demonios o vampiros con la lengua fuera es uno de los motivos favoritos de Lera.