Ivan Slavinsky nació en 1968 en Leningrado. Su padre, el pintor de batallas Dmitry Oboznenko, heredó el don artístico de pintor de su hijo. A la edad de 5 años, el niño ya dominaba el lápiz y la pintura. Primeras habilidades en bellas artes Iván recibió en escuela de arte en la Academia de las Artes. El padre fue muy crítico con los primeros trabajos de su hijo. Pero pronto empezó a confiar en Iván para escribir pequeños detalles en los bordes de sus lienzos. Y luego me di cuenta de que mi hijo tiene mucho talento y puede crearse a sí mismo.
Ciudad al atardecer.
Luces nocturnas de la ciudad.
Durante el periodo formativo joven artista lo clasificaron como realista, posmodernista o surrealista: era muy difícil, mirar primeros trabajos Slavinsky, decir que esta es la mano del mismo maestro. Y solo años después, reuniendo todos estos estilos y técnicas de arte en lienzo, creó su propio estilo, su propia letra única.
Invierno.
En su primera exposición en 1991, organizada en la galería de la Asociación de Artistas Libres, Iván fue reconocido tanto por el público como por críticos de arte. El propietario de un talento pictórico único inmediatamente se hizo famoso y reconocible en la ciudad del Neva y más tarde en Moscú.
Naturaleza muerta con un velero.
Una vez, cuando mi esposa y yo viajamos con una visa de turista de 4 días a Francia para vacaciones de año nuevo, permaneció allí durante diez años completos. Al principio, él y su esposa se quedaron con un amigo en una pequeña habitación con vista a la Torre Eiffel. Luego vivieron en una obra en construcción sin terminar, durmiendo en literas hechas de tablas.
Parisino.
El artista poco a poco empezó a ganarse la vida con la pintura: vendió sus obras a una pequeña galería. Al final resultó que, la propietaria de esta galería conocía bien el trabajo del artista: había visto su trabajo en Nevsky. La cooperación fue fructífera y generó dinero. La pareja incluso pudo alquilar un pequeño apartamento. El inspirado artista comenzó a escribir en diferentes estilos, que inmediatamente resultó incomprensible para los ingenuos franceses: cómo es posible que un pintor pinte simultáneamente en varias técnicas. Por eso las obras de Iván se diferenciaban entre sí en forma y estilo.
Saxofonista.
Aquí vino al rescate el ingenio ruso: el pintor empezó a firmar algunas de las obras realizadas con otra técnica con el nombre de su esposa. Así surgió el seudónimo de “Marina Ivanova”. Los amigos que conocían esta historia le pusieron a Iván el sobrenombre de "Plum", que derivaba de dos apellidos: Slavinsky e Ivanova. Algunas obras firmadas con el nombre de su esposa tuvieron más éxito, a lo que Iván, como si tuviera envidia, dijo: "¡Masha, mira qué famosa te has vuelto!"
Curiosamente, todo el mundo confundió al artista ruso con un parisino. Gracias a su buen francés durante su residencia ilegal en Francia, nadie le pidió visa a Slavinsky. Incluso logró, sin ningún documento, comprarse un coche y matricularlo. Pero pronto fue desclasificado por la aduana y expulsado del país. Pero al mismo tiempo ya tenía en el bolsillo una invitación a Francia. Y Slavinsky, habiendo pasado todos los documentos por el consulado, regresó a París ya a las legalmente.
Libros antiguos y una figura de un caballero.
Y durante unos ocho años más vivió en París y trabajó bajo contratos exclusivos con varias galerías europeas. Recorrió casi toda Europa con exposiciones personales. Las exposiciones de sus pinturas tuvieron un gran éxito en Luxemburgo, Dublín, Estocolmo, Marsella y París. Todas las pinturas de la época parisina se agotaron con éxito.
Santa María De La Salud. Venecia.
Sus pinturas únicas se han agregado a colecciones privadas de conocedores del arte en Italia, Francia, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos. El coste inicial de las pinturas de Ivan Slavinsky fue de veinte mil dólares. Los compradores quedaron impresionados por la “mezcla” de técnicas tomadas de Vrubel, Degas y Petrov-Vodkin, y estaban dispuestos a pagar mucho dinero por ello.
Bodegón.
Mientras aún vivía en el extranjero, en 1997 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Y al regresar a su tierra natal en 2002, se instaló en San Petersburgo. En 2007 abrió una galería de arte con su propio nombre, que más tarde pasó a llamarse “SLAVINSKY ART”. Y desde 2016, se abrió una nueva galería del pintor en San Petersburgo: “PROYECTO SLAVINSKY”.
Chica con lirios.
El género del realismo fantástico, basado en metamorfosis, símbolos, alegorías, composiciones complejas y el uso de una rica paleta de colores, se refleja en naturalezas muertas clásicas, paisajes urbanos y retratos impresionistas del artista.
Ivan Slavinsky nació en 1968 en Leningrado. Lleva unos veinte años trabajando como artista profesional. Comenzó a dibujar cuando era niño y adquirió más habilidades artísticas en una escuela de arte en la Academia de las Artes. El talento del artista, presumiblemente, lo aprendió de su padre, Dmitry Obozenko, que era un famoso pintor de batallas en Leningrado.
En 1990 tuvo lugar en San Petersburgo la primera exposición de obras de Ivan Slavinsky. galería de arte"Asociación de Artistas Libres". Tanto los espectadores como los críticos reconocieron el talento único del artista, tras lo cual inmediatamente se hizo famoso en la ciudad del Neva. Desde entonces, comenzó a ser invitado a varias galerías en Moscú y en el extranjero.
Luego Ivan trabajó en el extranjero y vivió en París durante siete años. Sus lienzos se han convertido en decoración permanente de colecciones privadas en Italia, Francia y Holanda. En Francia, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Italia y Holanda es considerado uno de los mejores artistas rusos.
El precio inicial de las pinturas de Ivan Slavinsky es de 20 mil dólares. En sus obras, muchos notan al mismo tiempo algo de Vrubel, Degas y Petrov-Vodkin. Mucha gente está dispuesta a pagar mucho dinero por una “mezcla” tan poderosa. Algunos críticos especulan sobre si es correcto llamar genio a un artista durante su vida.
El propio Iván habla de su historia artística... No empezó en la Asociación de Artistas Libres, sino en el llamado panel. Sucedió en el jardín de infancia de Katka. Los propios artistas vendieron sus obras. Desde primera hora de la mañana venían como si fueran a pescar, para coger un lugar “a pescado” y colgar cuadros. Y pronto quedó claro que todo el mundo sería expulsado si no se convertía en miembro de la Asociación de Artistas Libres. Nadie sabía qué era entonces. Pero Iván decidió asociarse para no huir de la policía...
En cuanto a los estudios artísticos... No le funcionó en la Academia. Sin embargo, en ese momento su padre, un pintor de batallas de Leningrado, enseñaba allí. E Iván aprendió mucho de él. Esto fue facilitado por grandes pedidos de cuadros militares. El padre siempre fue crítico con el trabajo de su hijo. Casi nunca elogiado. Pero luego comencé a confiar en agregar algo a mis obras. En ese mismo momento, Iván se dio cuenta de que él mismo podía escribir algo.
Ivan escribió en el taller de su padre. Le enseñó a su manera. Él vendrá y lo arreglará. Pregunta si su hijo entendió. Él asentirá. Y en ese momento el padre borra todo: “¡Escribe!”
Ivan Slavinsky llegó a Francia en 1993. Sólo fui a buscar cuatro días. Pero estos días no fueron suficientes. fue entonces Año Nuevo. Nos divertimos mucho. Durante los primeros días, Iván permaneció allí tumbado, pensando con horror que yo no tendría tiempo de ver nada. Entonces todos se prepararon para regresar. E Iván conoció a su futuro amigo, un guía ruso, quien le dijo: “¿Por qué tienes que caminar por París con dolor de cabeza? Cambiemos los billetes." Y permaneció en París con el visado caducado.
El nuevo amigo mostró todos los lugares que, desde su punto de vista, necesitaban ser vistos. Pero al final me invitó a vivir con él para no pagar de más el hotel. Alquiló una pequeña celda de 2x2 con su novia. Pero había una vista de la Torre Eiffel. Allí había una pequeña ventana. Pero al mirarlo enseguida te diste cuenta de que estabas en París.
Iván estaba en París con su primera esposa. Los cuatro que estábamos en esa habitación estábamos muy abarrotados. La solución se encontró en una obra cercana. Allí construyeron literas. Esto dejó muchos recuerdos.
Pronto Iván compró pinturas, se sentó en un rincón y empezó a escribir algo. Luego encontré una galería donde una chica rusa vendía cuadros pintados en Rusia. Resultó que la chica conocía su apellido y había visto su obra en una galería de Nevsky. E Ivan le escribió una pequeña colección. Se ganó dinero en la primera subasta. En ese momento, el dinero inicial se había agotado. Una pareja comió diferentes alimentos enlatados...
Iván intentó escribir diferentes direcciones. Pero resultó que a los franceses les resulta muy difícil entender esto. Si el artista escribió de otra manera, entonces esto y su presentación deberían al menos extenderse en el tiempo. Como resultado, nació el seudónimo de Marina Ivanova. Ese era el nombre de su primera esposa. Pero la galería no quiso hacerse con la obra del mítico autor. Iván dijo: aquí está el autor, señalando a su esposa. Eran obras de una nueva dirección y, en algún momento, las pinturas de Marina Ivanova eclipsaron ligeramente las obras de Ivan Slavinsky. Iván incluso se envidiaba a sí mismo. Él dijo: "¡Masha, mira lo famosa que te has vuelto!" Los artistas cáusticos le dieron a Iván el sobrenombre de Ciruela, combinando así los apellidos Slavinsky e Ivanova.
Durante el año y medio que viví en Francia, nadie le pidió una visa a Iván. Incluso logró comprarse un coche y matricularlo sin tener ningún documento.
Atribuye su éxito en esto a su capacidad para hablar. Lo confundieron con un parisino. Además, los franceses son muy ingenuos. Si a Iván le pedían documentos, decía que la visa ya había caducado y que los documentos estaban en trámites. Así que viví durante algún tiempo con una visa de turista de cuatro días vencida.
Pero poco después lo desclasificaron, en la aduana. Un día en el bullpen francés. Como resultado, tuve que regresar a Rusia. Pero ya tenía una invitación a Francia en el bolsillo. Luego todo se tramitó como se esperaba a través del consulado.
Se compraron varias obras de Ivan Slavinsky para Bill Gates. Tal vez. No para el propio Bill, pero seguro que los tienen en su oficina suiza... Además, el famoso corredor de Fórmula 1 Schumacher tiene su trabajo.
Ivan no hace copias de sus cuadros. Creo que siempre debemos avanzar. No comprende a los artistas que cubrieron las paredes de sus casas con sus cuadros. Iván tenía varios de sus cuadros, que consideraba brillantes, pero los vendió. Simplemente los guardé en mi mente como imágenes hasta cuyo nivel debería esforzarme. Y luego, un año después, cuando los vio, pensó que de alguna manera eran débiles. Y si colgara frente a mis ojos, se ralentizaría mucho...
A Ivan no le gusta regalar cuadros. No porque sea una lástima. Simplemente no le gusta adaptarse al espectador. Pero si das, entonces la persona debe experimentar emociones positivas, es decir, escribe debajo...
Cuando se le preguntó qué más podía hacer para ganar dinero en la vida, Iván respondió que podía arreglar coches y jugar tenis con sus hijos.
Y podía arreglar coches. Es fácil. Bueno, y probablemente también enseñar a los niños a jugar al tenis.
Cuando se le preguntó cómo buscaba Iván modelos para sus cuadros, respondió que inicialmente tenía una imagen en mente y que necesitaba precisamente una chica así para el retrato. Es imposible invitar a la gente a la calle porque tienen miedo. Como resultado, contrata profesionales. Selecciona en base a fotografías. Pero al final el plástico lo soluciona todo. Los hay bonitos, pero no flexibles, no convincentes. Algunos se sientan inmediatamente para que la imagen esté lista, mientras que otros tienen que pasar horas buscando poses plásticas exitosas. Y es importante que una persona no tenga complejos. Los artistas siempre han pintado desnudos. Y no quiero pasar una hora convenciendo a una modelo para que se desnude...
Luego Ivan trabajó en el extranjero y vivió en París durante siete años. Sus lienzos se han convertido en decoración permanente de colecciones privadas en Italia, Francia y Holanda. En Francia, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Italia y Holanda es considerado uno de los mejores artistas rusos.
El precio inicial de las pinturas de Ivan Slavinsky es de 20 mil dólares. En sus obras, muchos notan al mismo tiempo algo de Vrubel, Degas y Petrov-Vodkin. Mucha gente está dispuesta a pagar mucho dinero por una “mezcla” tan poderosa. Algunos críticos especulan sobre si es correcto llamar genio a un artista durante su vida.
El propio Iván habla de su historia artística... No comenzó en la Asociación de Artistas Libres, sino en el llamado panel. Sucedió en el jardín de infancia de Katka. Los propios artistas vendieron sus obras. Desde primera hora de la mañana venían como si fueran a pescar, para coger un lugar “a pescado” y colgar cuadros. Y pronto quedó claro que todo el mundo sería expulsado si no se convertía en miembro de la Asociación de Artistas Libres. Nadie sabía qué era entonces. Pero Iván decidió asociarse para no huir de la policía...
En cuanto a los estudios artísticos... No le funcionó en la Academia. Sin embargo, en ese momento su padre, un pintor de batallas de Leningrado, enseñaba allí. E Iván aprendió mucho de él. Esto fue facilitado por grandes pedidos de cuadros militares. El padre siempre fue crítico con el trabajo de su hijo. Casi nunca elogiado. Pero luego comencé a confiar en agregar algo a mis obras. En ese mismo momento, Iván se dio cuenta de que él mismo podía escribir algo.
Ivan escribió en el taller de su padre. Le enseñó a su manera. Él vendrá y lo arreglará. Pregunta si su hijo entendió. Él asentirá. Y en ese momento el padre borra todo: “¡Escribe!”
Ivan Slavinsky llegó a Francia en 1993. Sólo fui a buscar cuatro días. Pero estos días no fueron suficientes. Entonces era Año Nuevo. Nos divertimos mucho. Durante los primeros días, Iván permaneció allí tumbado, pensando con horror que yo no tendría tiempo de ver nada. Entonces todos se prepararon para regresar. E Iván conoció a su futuro amigo, un guía ruso, quien le dijo: “¿Por qué tienes que caminar por París con dolor de cabeza? Cambiemos los billetes." Y permaneció en París con el visado caducado.
El nuevo amigo mostró todos los lugares que, desde su punto de vista, necesitaban ser vistos. Pero al final me invitó a vivir con él para no pagar de más el hotel. Alquiló una pequeña celda de 2x2 con su novia. Pero había una vista de la Torre Eiffel. Allí había una pequeña ventana. Pero al mirarlo enseguida te diste cuenta de que estabas en París.
Iván estaba en París con su primera esposa. Los cuatro que estábamos en esa habitación estábamos muy abarrotados. La solución se encontró en una obra cercana. Allí construyeron literas. Esto dejó muchos recuerdos.
Pronto Iván compró pinturas, se sentó en un rincón y empezó a escribir algo. Luego encontré una galería donde una chica rusa vendía cuadros pintados en Rusia. Resultó que la chica conocía su apellido y había visto su obra en una galería de Nevsky. E Ivan le escribió una pequeña colección. Se ganó dinero en la primera subasta. En ese momento, el dinero inicial se había agotado. Una pareja comió diferentes alimentos enlatados...
Ivan intentó escribir en diferentes direcciones. Pero resultó que a los franceses les resulta muy difícil entender esto. Si el artista escribió de otra manera, entonces esto y su presentación deberían al menos extenderse en el tiempo. Como resultado, nació el seudónimo de Marina Ivanova. Ese era el nombre de su primera esposa. Pero la galería no quiso hacerse con la obra del mítico autor. Iván dijo: aquí está el autor, señalando a su esposa. Eran obras de una nueva dirección y, en algún momento, las pinturas de Marina Ivanova eclipsaron ligeramente las obras de Ivan Slavinsky. Iván incluso se envidiaba a sí mismo. Él dijo: "¡Masha, mira lo famosa que te has vuelto!" Los artistas cáusticos le dieron a Iván el sobrenombre de Ciruela, combinando así los apellidos Slavinsky e Ivanova.
Durante el año y medio que viví en Francia, nadie le pidió una visa a Iván. Incluso logró comprarse un coche y matricularlo sin tener ningún documento.
Atribuye su éxito en esto a su capacidad para hablar. Lo confundieron con un parisino. Además, los franceses son muy ingenuos. Si a Iván le pedían documentos, decía que la visa ya había caducado y que los documentos estaban en trámites. Así que viví durante algún tiempo con una visa de turista de cuatro días vencida.
Pero poco después lo desclasificaron, en la aduana. Un día en el bullpen francés. Como resultado, tuve que regresar a Rusia. Pero ya tenía una invitación a Francia en el bolsillo. Luego todo se tramitó como se esperaba a través del consulado.
Se compraron varias obras de Ivan Slavinsky para Bill Gates. Tal vez. No para el propio Bill, pero seguro que los tienen en su oficina suiza... Además, el famoso corredor de Fórmula 1 Schumacher tiene su trabajo.
Ivan no hace copias de sus cuadros. Creo que siempre debemos avanzar. No comprende a los artistas que cubrieron las paredes de sus casas con sus cuadros. Iván tenía varios de sus cuadros, que consideraba brillantes, pero los vendió. Simplemente los guardé en mi mente como imágenes hasta cuyo nivel debería esforzarme. Y luego, un año después, cuando los vio, pensó que de alguna manera eran débiles. Y si colgara frente a mis ojos, se ralentizaría mucho...
A Ivan no le gusta regalar cuadros. No porque sea una lástima. Simplemente no le gusta adaptarse al espectador. Pero si lo regalas, entonces necesitas que la persona experimente emociones positivas, es decir, que escriba debajo...
Cuando se le preguntó qué más podía hacer para ganar dinero en la vida, Iván respondió que podía arreglar coches y jugar tenis con sus hijos.
Y podía arreglar coches. Es fácil. Bueno, y probablemente también enseñar a los niños a jugar al tenis.
Cuando se le preguntó cómo buscaba Iván modelos para sus cuadros, respondió que inicialmente tenía una imagen en mente y que necesitaba precisamente una chica así para el retrato. Es imposible invitar a la gente a la calle porque tienen miedo. Como resultado, contrata profesionales. Selecciona en base a fotografías. Pero al final el plástico lo soluciona todo. Los hay bonitos, pero no flexibles, no convincentes. Algunos se sientan inmediatamente para que la imagen esté lista, mientras que otros tienen que pasar horas buscando poses plásticas exitosas. Y es importante que una persona no tenga complejos. Los artistas siempre han pintado desnudos. Y no quiero pasar una hora convenciendo a una modelo para que se desnude...
Durante mucho tiempo pensé a quién contarle a continuación. Pero después de un reciente viaje a San Petersburgo, la elección se hizo obvia. Estaré muy feliz si le muestro a este artista por primera vez a alguien. Es sorprendente lo bello, lo grande y lo talentoso que es, pero en Rusia se habla tan poco de él. Lo conozco desde hace mucho tiempo, hace varios años incluso fui a Isla Vasilievski a su galería personal para verlo en vivo. No recuerdo cómo escuché por primera vez el nombre de Ivan Slavinsky... Pero fue amor a primera vista.
Aunque recuerdo algo... creo que fue una entrevista televisiva.
Es joven, guapo, misterioso. Es muy poco lo que puedes encontrar o leer sobre él en Internet. Ni siquiera hay buenas reproducciones de los cuadros; todos son de dudosa calidad. Sin embargo, encontré una entrevista para Cosmo, donde lo llaman el artista más caro de Rusia. Aquí está el sueño hecho realidad de cualquier artista: vender sus cuadros por millones de rublos y conceder entrevistas a revistas de glamour. Pero ese ciertamente no es el objetivo :)
Ahora tiene 44 años, vive y trabaja en San Petersburgo. Vivió en Francia durante diez años. Probablemente por eso hay tanto impresionismo, París, imágenes extrañas, mujeres hermosas envuelto en un halo de amor... Siendo San Petersburgo y europeo al mismo tiempo, crea propio estilo pinturas que los críticos de arte llaman “Realismo Fantástico”. Aunque, muchos pensarán que aquí no se podía evitar el surrealismo y el posmodernismo.
Parece que cuadros tan complejos en detalle y elaboración toman mucho tiempo y lamentablemente, sin embargo, algo me dice que los pinta con mucha facilidad. Poniendo increíble energía, talento, amor y fuerza de sentimiento en tu pintura, porque cuando miras las pinturas en vivo, literalmente te dejan boquiabierto. El alcance, la pureza del color, el brillo de las imágenes.
Ivan Slavinsky claramente quiere sorprender y salvar al mundo con belleza y perfección. Y en mi opinión, lo consigue como nadie...
"Maestro del tiempo"
“El río eterno del tiempo da y quita vida, juega con corrientes de energía, rueda por las curvas de la materia, divide átomos y arroja mundos al vacío desde una fina corriente del principio, no aplastada al nacer por una piedra, ganando. Fuerza, esta corriente lleva sin parar el pasado al futuro o viceversa. Y a nosotros, corriendo por costas lejanas, a veces nos parece que vemos al que lleva la piedra a la fuente."
CIUDAD
BODEGÓN
ESCENAS FANTÁSTICAS
RETRATOS
Entrevista por Cosmo
IVAN SLAVINSKY. Ventana a París
El artista más caro de Rusia no cumple con el régimen de visas, no le gusta regalar cuadros y no va a persuadir a una chica para que se desnude.
El precio inicial de las pinturas de Ivan Slavinsky es de 20 mil dólares. En sus pinturas hay al mismo tiempo algo de Vrubel, de Degas y de Petrov-Vodkin. Una fuerte escuela de realismo más alas de imaginación libres hacen que las fantasías sean reales. Y los conocedores del arte están dispuestos a pagar cualquier cantidad por este efecto. Los críticos se devanan los sesos sobre si es apropiado llamar genio a un artista durante su vida.
COSMO ¿Expuso por primera vez en San Petersburgo en 1991?
IVAN Sí. Era la Asociación de Artistas Libres en Nevsky, 20. Pero en realidad comencé, como muchos artistas entonces, en un panel.
C ¿Dónde estaba tu panel?
Y en el jardín de infancia de Katka. Todo empezó allí con los propios artistas vendiendo. A las seis de la mañana, como en un buen viaje de pesca, es un lugar genial para anotar y pasar el rato. Y luego hubo un rumor de que todos serían expulsados si no se convertían en miembros de la Asociación de Artistas Libres. Nadie sabía qué era. Pero pensé que si vendo cuadros en la calle y la policía empieza a perseguirme, probablemente sería mejor unirme a esta asociación.
C ¿Dónde estudiaste? ¿En la Academia?
Y con la Academia no funcionó. Pero, a pesar de todo, acudí con mi padre. Enseñó en la Academia: Dmitry Oboznenko, un pintor de batallas muy famoso. Básicamente, aprendí de él toda mi vida. En una época en la que todavía tenía encargos de grandes cuadros militares. Siempre fue crítico con lo que hacía y casi nunca me elogió. Pero cuando empezó a pedirme que agregara algo a sus cuadros, me di cuenta de que eso significaba que yo ya podía hacer algo por mí mismo.
C Resulta que, como en los viejos tiempos, un maestro tenía un aprendiz y no se necesita academia.
¿Y así me enseñó mi padre? Escribí mis obras en su estudio. Y él mira, comprende que todavía estoy aprendiendo y dice: “Así debe ser”. Y lo demuestra. "Bueno, eso es todo", pienso, "tengo garantizada una A". Él: "¿Entiendes?" - "Comprendido". Limpiará todo con un trapo: “¡Escribe!” Y empiezas a recordar cómo lo hizo. Creo que así es como me entrenó.
C ¿Por qué tu apellido no es el de tu padre?
Y Oh, es una historia complicada. Mi madre es generalmente Patrabolova. El caso es que su primer marido, Slavinsky, emigró a Inglaterra hace mucho tiempo. Y emigró tan apresuradamente que él y su madre no tuvieron tiempo de divorciarse. En aquella época, para divorciarse había que pagar unas exorbitantes tasas estatales. Y cuando yo nací, quedó en su pasaporte. Y mi padre y mi madre están en matrimonio oficial nunca lo he sido. Al parecer, todavía no existía un gran amor entre ellos y nunca vivieron juntos. Él, como persona creativa, era una persona entusiasta. Pero mi padre siempre ayudó. Gastó su tiempo y dinero en mí.
C ¿Cómo llegaste a Francia?
Y era el 93. Básicamente, sólo fui allí a buscar durante cuatro días. Pero estos días claramente no fueron suficientes. Era Año Nuevo. Caminamos mucho. Los primeros dos días me quedé allí, pensando con horror que no tenía tiempo de ver nada. Entonces todos se reunieron. Y conocí a mi futuro amigo, un guía, que me dijo: "¿Por qué corres por París con dolor de cabeza? Cambiemos los billetes".
C ¿Entiendo que te quedaste allí mucho más tiempo? ¿No deberías haber regresado y obtenido una nueva visa?
Y era necesario, claro. Pero la ley no está escrita para nosotros, los tontos. La visa ha caducado y Dios la bendiga. Otra semana pasó muy rápido. Nuestro amigo nos mostró lugares que, desde su punto de vista, había que ver: discotecas, antros, bares, amigos varios. El tiempo pasó en algunos partidos. Y luego dijo: “¿Por qué tienes que vivir en un hotel y pagar cien euros todos los días? Vamos a vivir conmigo."
C ¿Era francés o ruso?
¡Y ruso, por supuesto! Su padre trabajaba en la oficina de representación de Aeroflot. Y él era guía y alquiló una celda con su novia por su propio dinero; probablemente ni siquiera eran dos por dos. Dos por uno y medio. Instalaciones en el pasillo. Ático. Pero la vista es estrictamente de la Torre Eiffel,
Distrito 14. Todo fue como debería ser con el romance. Allí había una pequeña ventana por la que el gato apenas podía pasar. Pero inmediatamente quedó claro que estaba en París. Yo estaba con mi esposa primero y él con su novia. ¿Qué hacer? Era necesario acomodarse de alguna manera. Había un sitio de construcción cerca. Fuimos allí e hicimos literas. Bueno, nos dio el lugar de honor abajo, y él y su novia estaban arriba. Por supuesto, tuvimos muchas historias allí. Por el resto de mi vida recuerdo cómo estaba durmiendo, y en medio de la noche mi esposa me empujó hacia el costado, señaló hacia arriba y susurró: “¡Escucha, se van a caer! Haz algo." Bueno, no hay necesidad de interferir. Tuve que levantarme y sostener la litera con la espalda. Juega el papel de Atlas.
C ¿Cómo empezaste a trabajar?
Y muy pronto fui, compré pinturas, me senté en un rincón y comencé a escribir algo. Y encontré una galería en la que una chica rusa vendía cuadros pintados en Rusia. Resultó que sabía mi apellido, me vio en una galería de Nevsky. Y le hice una pequeña colección. Y desde la primera subasta gané algo de dinero. Pero debo decir que en ese momento ya estaba completamente agotado financieramente en París. Ya estábamos comiendo algo de comida enlatada, casi comida para gatos. Intenté trabajar en diferentes direcciones. Pero resultó que a los franceses les resulta muy difícil entender esto. Si un artista trabaja de otra manera, al menos debería espaciarla en el tiempo. Primero tienes el escenario rosa, luego el escenario azul. Y al mismo tiempo no se pueden tener todas las etapas a la vez. Entonces, ¿qué debo hacer? Así nació el seudónimo de Marina Ivanova. Mi primera esposa se llamaba así. La galería no pudo acoger los cuadros del mítico autor. Bueno, dije: aquí está el autor, en todo caso. Eran pinturas de una nueva dirección y, creo, en un momento determinado, las pinturas de Marina Ivanova eclipsaron las pinturas de Ivan Slavinsky. Incluso estaba celoso de mí mismo. Él dijo: "¡Masha, mira qué famosa eres!" Y los artistas cáusticos que conocí me pusieron el sobrenombre de Plum: Slavinsky-Ivanova.
C ¿Viviste allí sin visa?
Y básicamente nadie me pidió visa en un año y medio. Incluso logré comprar un coche y matricularlo sin tener ningún documento a mano.
No puedo imaginar cómo lo lograste. Probablemente únicamente por encanto personal.
Y lo estoy de alguna manera, tal vez persona capaz. No hay voz ni oído, pero la mímica lingüística es buena. Y durante los primeros cinco minutos, cuando comencé a hablar, me tomaron por un parisino. Luego, por supuesto, aparecieron los errores. Pero a pesar de toda su burocracia, los franceses son muy ingenuos. Si me pedían documentos, decía que la visa había caducado y los documentos ya estaban en trámite. Nunca se les ocurrió que una persona podía tener un automóvil, recibir y pagar facturas, vivir como un francés y aún así arreglárselas con una visa de turista vencida por cuatro días.
C ¿Cómo fue desclasificado?
Y al año siguiente decidimos dar un paseo en coche hacia el sur. Desde París nos dirigimos a Biarrizza. Dado que Europa es una zona económica única, allí no hay fronteras. Pero existen puntos de aduana móviles. Y cuando pasamos los torniquetes, ni siquiera vi a los agentes de aduanas, pero hubo una especie de salto con los semáforos. En general, me equivoqué en algún lugar. Y pensaron que los vimos y tratamos de escondernos. Bueno, exigieron documentos. Nos llevaron a un pueblo cerca de Burdeos para investigar. Hay computadoras allí. Bueno, es normal: ¡un día entero con mi esposa en el bullpen francés!
C ¿Y cómo terminó?
Y tuvimos que regresar. Pero ya tenía una invitación en mi bolsillo. Y aquí en San Petersburgo fui al consulado y formalicé todo.
C Dicen que Schumacher tiene tus cuadros. ¿Quién más de personalidades famosas?
Y se compraron varias obras para Bill Gates. Bueno, tal vez el propio Bill Gates no los tenga, pero su oficina suiza sí los tiene. hecho científico. Por lo general, los galeristas nunca dicen a quién le vendieron su obra. Por tanto, podrás conocer a tus clientes de una forma muy abstracta.
C ¿Alguna vez has hecho repeticiones de tus pinturas?
Y no hago copias. Si alguien necesita una copia de mi pintura, que se comunique con otro artista. Yo creo que siempre debes moverte.
adelante. Por eso no entiendo a los artistas cuyas paredes están cubiertas con sus cuadros. El trabajo es bueno, lo entiendo, es una lástima para el hombre. Pero me parece que esto todavía no es del todo correcto. Tuve varias obras que consideré, sin falsa modestia, ¡brillantes! Luego los vendí, pero en mi cabeza fueron dejados de lado como obras a cuyo nivel necesito esforzarme. Y de alguna manera resultó que un año después, dos años después, los vi. Y pensé: "Todo esto es algo débil..." Y si estuviera frente a mis ojos, estaría tranquilo, no, me frena mucho.
C ¿Alguna vez has tenido que regalar cuadros?
Y sí. Pero en realidad no me gusta mucho hacer esto. ¡No porque se puedan vender, no por eso! Cuando escribes un artículo, haces lo que te gusta. Y cuando das un regalo, quieres complacer a la persona. Para que tus cucarachas no se le escapen de la imagen, sino para que él la mire y experimente emociones positivas. Y intentas comprender a esta persona, adaptarte a ella. Y la imagen resulta un poco diferente a la tuya.
C ¿Qué más podrías hacer para ganarte la vida?
Y podía arreglar coches. Es fácil. Bueno, y probablemente también enseñar a los niños a jugar al tenis.
C Dicen que para convertirte en tu modelo, debes pasar por un duro casting. ¿Esto es cierto?
Y (Risas). No tengo un proceso de selección estricto como los diseñadores de moda. Lo que pasa es que me resulta desagradable (y esto no sólo se aplica a las mujeres) escribir cosas feas. Sé que existe esa dirección. Todo Occidente está harto de estas tonterías: la gente escribe cosas que deberían ser repugnantes. Está bien sorprender al público. Y tratas de escribir algo hermoso, de verdad. Trate de no desfigurar la belleza, preservarla y tal vez incluso realzarla. ¿Qué sentido tiene un retrato moderno? No me refiero a esos retratos que se extraen de fotografías. Incluso si la persona no es muy guapa, buen artista todavía le dará algo atractivo. Cada persona es hermosa en determinados momentos. Sólo necesitas encontrar este momento y transmitirlo.
C Entonces, ¿cómo buscas modelos?
Y tengo una imagen en mi cabeza: necesito una chica como esta para esta foto. Bueno, ¿dónde la buscaré? ¿Qué, molestarte en la calle? Ha habido tantos casos de este tipo; ya ve, deténgase. Y ella: “Sí, ¿un artista? Está vacío. Ya me escribieron una vez... Sé cómo termina todo”. Bueno, ¿por qué desperdiciar energía mágica (Risas) cuando puedes invitar a profesionales que entiendan lo que se necesita de ellos? Seleccionas entre fotografías. Pero aquí hay otra cuestión: el plástico. Una niña vendrá, se sentará y no se necesitará nada más: la imagen terminada. No hace falta doblar los dedos, se sentó y listo. Vendrá otra, parece una belleza, pero se sentará y todo estará claro, lo que significa que intentaré ponerte en alguna posición durante dos horas. No es nuestra opción. Por tanto, no existe un estándar. La plasticidad es probablemente lo principal. N° 90-60-90. Necesito que la persona sea bastante sencilla. Desde tiempos inmemoriales, los artistas han pintado desnudos. Si me paso medio día convenciendo a una chica de que se quite la ropa no para nada más que para ir a trabajar... bueno, ¡imagínate!
Ivan Slavinsky nació en 1968 en Leningrado. Soñador desenfrenado y maestro de los enigmas visuales, comenzó a dibujar desde niño y adquirió habilidades profesionales en una escuela de arte en la Academia de las Artes. Heredó el don de la pintura de su padre, el famoso artista de Leningrado Dmitry Oboznenko.
La primera exposición de Ivan Slavinsky en San Petersburgo tuvo lugar en la galería “Asociación de Artistas Libres” en 1991. Los espectadores y críticos reconocieron incondicionalmente el talento único del pintor, quien inmediatamente se hizo famoso en San Petersburgo y Moscú.
Desde 1997 es miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
Posteriormente, Ivan Slavinsky trabajó en el extranjero, con contratos exclusivos con galerías europeas. Sus pinturas se convirtieron en adorno de colecciones privadas en Francia, Italia y Holanda. En Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Italia y Holanda se le considera uno de los mejores artistas rusos.
Carnaval, óleo sobre lienzo 2007
Verona, óleo sobre lienzo 2007
Iris, óleo sobre lienzo, 2007.
Lilas Rouge, óleo sobre lienzo, 2007
Máscara, óleo sobre lienzo, 2006.
Paleta, óleo sobre lienzo 2006
Ante el espejo, óleo sobre lienzo 2005.
Flora, óleo sobre lienzo, 2007
Sin título, óleo sobre lienzo, 2001.
Invierno, óleo sobre lienzo, 1997.