- ¿Cuáles son las tendencias mundiales en el arte de la acuarela?
- ¿Qué es lo más valorado en acuarela?
- ¿Quién es el artista más popular del mundo?
Quizás la mejor respuesta a esta pregunta sea I Competicion internacional acuarelas(I Concurso Mundial de Acuarela), realizado por la popular revista “El Arte de la Acuarela”.
En el concurso participaron 1.615 artistas. Se presentaron 1891 acuarelas. El jurado seleccionó primero a 295 semifinalistas y luego a 23 finalistas. 7 artistas fueron premiados.
Los trabajos de todos los participantes se publican en el catálogo del concurso.
Y esto brinda una maravillosa oportunidad de ver la "cara": las mejores acuarelas de 2014.
En primer lugar, cuando miré el catálogo, vi lo siguiente:
Las mejores acuarelas del mundo: principales tendencias.
Los paisajes, como siempre, son mayoría. Especialmente los urbanos. Y si se presentan de alguna manera inusual, es muy posible que acaben en la final.
Como esta obra de William Hook, un artista de Estados Unidos:
Uno de los temas más populares son los retratos de personas mayores.
Me gustaría pensar que esto es por el amor y el respeto universal por las personas mayores, por el interés por sus vidas, por el deseo de comprender cómo viven, de ver la huella del tiempo en sus rostros.
Aquí hay un par de páginas del catálogo:
O tal vez muchos plantean el tema, ya que el artista es un reflejo de la conciencia pública. Y a menudo los artistas reflejan graves problemas sociales en sus pinturas...
Sí, Por cierto, el tema de las minorías nacionales y los emigrantes también surge a menudo.…
Sea como fuere, entre las 7 obras ganadoras, dos son retratos de personas mayores.
Primer lugar, ganador del concurso: Cheng-Wen Cheng, artista de Taiwán con el cuadro “Madre amorosa”:
La medalla de plata del concurso fue para el artista chino Guan Weixing por su cuadro “El viejo fumador”:
¿Ya te preguntas quién recibió la medalla de Bronce?..
En tercer lugar está (¡Salve Imperio Celestial!) el artista chino Liu Yi. Creo que muchos conocen su trabajo por sus composiciones con bailarinas.
En el concurso se presentó la obra “Chinese Girl”:
No sé ustedes, pero yo veo esto. buena señal. Oriente y Occidente se están acercando cada vez más. Los artistas orientales pintan al estilo tradicional europeo, y los europeos, por el contrario, estudian guohua y sumi-e, dibujan geishas y sakura... También hay ejemplos de este tipo en el catálogo.
Aquí, por ejemplo, una acuarela de la artista argentina Stella Escalante:
Por cierto, una observación más – MUY pocas acuarelas con flores. Para todo el catálogo con más de 1800 obras no hay 30 piezas...
Además, la mayoría de ellos están en la segunda parte del catálogo, “en la escoria”, como yo la llamé. ¿Cómo se les puede llamar a los autores eliminados cuyas acuarelas no se clasificaron para las semifinales? Hay escoria.
Mi trabajo, por cierto, también está en esta fila... :) Aquí hay un par de estas páginas “grises”, abiertas al azar:
En las páginas grises, en su mayor parte, hay algunas obras de aficionados, con malos dibujos y mala técnica.
Sin embargo, también hay muy buenos artistas famosos. Pero el jurado no los valoró.
Fue difícil para él, el jurado... Siempre surge la pregunta: ¿cómo juzgar? ¿Qué tomar como medida?
Y si con un dibujo y una composición débiles en su conjunto todo está claro, no hay preguntas: está directamente en la escoria, entonces entre los profesionales ya tienes que pensar.
¿Qué priorizar? ¿Temas socialmente significativos? ¿Realismo? ¿Innovación en tecnología? ¿O, por el contrario, fidelidad a las tradiciones?
Por supuesto, los artistas también hacen estas mismas preguntas. La participación en un concurso es una oportunidad para observar su creatividad desde fuera.¿Quién soy? ¿A dónde voy? ¿Dónde estoy entre otros artistas? ¿Está la gente interesada en lo que a mí me interesa?
Fueron estas preguntas las que me impulsaron a presentar al concurso acuarelas que yo mismo no entiendo del todo. Esta es la pintura energética. Obras que preservan un determinado componente energético-informativo.
Marina Trushnikova. “El mundo de cristal”
Mostré esta acuarela en el blog hace un año. Quizás recuerdes la práctica que sugerí. Hubo muchos comentarios que me hicieron darme cuenta de que la gente ahora es más sensible en su percepción. Y lo que llamamos abstracción puede aportarnos todo tipo de sentimientos y recuerdos.
Lamentablemente, con el cambio de sitio, los comentarios también desaparecieron. Si quieres, prueba tú mismo esta práctica, escribe tus impresiones. Esta aquí:
Y volveremos a las páginas “blancas” y “negras” del catálogo.
Los blancos presentan las mejores acuarelas: las obras de los semifinalistas. Fue agradable ver allí a Konstantin Sterkhov, Evgeniy Kisnichan e Ilya Ibryaev.
Y fue aún más agradable ver a nuestros compatriotas Elena Bazanova y Dmitry Rodzin entre los 23 finalistas.
Elena Bazanova. “Finales del invierno 2012. Manzanas”
Dmitri Rodzin. "Verano"
Como se puede ver, La mayoría de las obras de los finalistas son muy realistas..
Aquí, por ejemplo, una acuarela de la artista lituana Egle Lipeikaite:
O el francés Georges Artaud, que recibió un premio en la categoría “Mejor Artista Francés”:
Sólo una meditación sobre el agua... Me gusta. Nada es más agradable que contemplar la obra de otro finalista, el artista estadounidense Andrew Kish III.
Acuarela - (del francés aquarelle - agua, del latín aqua - agua) pintura para pintar. Se compone de pigmento finamente molido y adhesivos de origen vegetal fácilmente solubles en agua: goma arábiga y dextrina. La miel, el azúcar y la glicerina retienen la humedad.
La acuarela es ligera, transparente y al mismo tiempo compleja. No tolera la corrección. Esta pintura se conoce desde la antigüedad. Fueron utilizados en antiguo Egipto, China antigua y en los países del mundo antiguo, la acuarela necesita un papel especial y poroso. Fue inventado en China. La pintura se absorbe fácilmente. Pero la dificultad radica en la transparencia: no se puede cubrir un color con otro, se mezclarán. Es imposible corregir el error, excepto quizás superar el punto que apareció accidentalmente. Hay acuarelas de “pincel húmedo” y acuarelas de “pincel seco”. Me encanta la primera cita. También se le llama “a la prima”. Es más claro, más transparente.
En Europa, la pintura con acuarela se empezó a utilizar más tarde que otros tipos de pintura. Uno de los artistas del Renacimiento que logró gran éxito en pintura de acuarela fue Alberto Durero. Un ejemplo de ello es su obra “La Liebre”.
Alberto Durero (1471-1528) Liebre
Alberto Durero (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, Galería Nacional de Arte
En los siglos XVIII y XIX, gracias a Thomas Gurtin y Joseph Turner, la acuarela se convirtió en una de las las especies mas importantes Pintura inglesa.
Thomas Girtin artista inglés(1775-1802) Ruinas del castillo de Saboya
Thomas Guertin, un joven artista, murió a la edad de 27 años, pero con razón se le llama un artista destacado. Muy rápidamente desarrolló su propio estilo: dejando de lado algunos viejos cánones, eliminando lo limitado del dibujo, comenzó a negarse a desarrollar el primer plano, buscó capturar el espacio abierto, luchando por la panorámica.
Tornero. Patio de la iglesia de Kirkby Lonsdale
El acuarelista también mejoró constantemente su técnica y estudió la naturaleza del movimiento del agua y el aire. A principios del siglo XIX, en sus acuarelas alcanzó el poder y la expresividad habitualmente inherentes a la pintura al óleo. Al descartar detalles innecesarios, creó nuevo tipo paisaje a través del cual el artista reveló sus recuerdos y vivencias.
Las innovaciones de Gurtin, que comenzó a utilizar acuarelas para pinturas de gran formato, y Turner, que enriquecieron significativamente el arsenal. técnicas acuarelista, dio vida al mayor auge de la acuarela inglesa en el trabajo de los paisajistas.
La tradición inglesa de la acuarela tuvo una fuerte influencia en los artistas rusos, especialmente en aquellos asociados con la Academia Imperial de las Artes, ubicada en la capital del imperio, San Petersburgo.
El primer nombre en la crónica de las acuarelas rusas es Petr Fedorovich Sokolov.
Pintó retratos de sus contemporáneos.
La acuarela en San Petersburgo y Rusia alcanzó un apogeo excepcional en últimas décadas XIX y dos primeras décadas del siglo XX. En una época en la que todavía no había fotografías, la velocidad de ejecución, cantidad minima Sesiones de pose tediosas, ligereza de color: todo esto era necesario. sociedad rusa. Y por tanto, fue la acuarela la que tuvo éxito en las capas superior y media.
Eduard Petrovich Gau. SALA INFERIOR DEL TRONO DEL Palacio Gatchina. 1877
Pintores como Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov e Ivan Bilibin rindieron su original homenaje al arte de la acuarela.
Vrúbel
V. Serov Retrato de I. Repin
Iván Yakovlevich Bilibin (1876-1942). En la orilla del río. lápiz, acuarela
Una etapa importante en el desarrollo de las acuarelas rusas fue la organización en 1887 de la "Sociedad de Acuarelistas Rusos", que surgió de un círculo de acuarelistas. Las exposiciones periódicas de acuarelas y la creación de la "Sociedad de Acuarelistas Rusos" (1887) contribuyeron a la amplia difusión de la técnica y aumentaron su estatus. El programa de la Sociedad no tenía una orientación ideológica; los representantes de la Sociedad convivían pacíficamente entre sus miembros. direcciones diferentes unidos por la pasión por el arte de la acuarela. A. N. Benois fue elegido su primer presidente. La sociedad participó activamente en actividades de exhibición, celebradas en 1896-1918. treinta y ocho exposiciones. Sus miembros fueron A.K. Beggrov, Albert Benois, P.D. Buchkin, N.N. Karazin, M.P.
ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.
La tarea de preservar y transmitir las tradiciones de la escuela de acuarela. principios del XIX siglo y preparando el terreno para un nuevo auge de la acuarela, sin duda lo logró la "Sociedad de Acuarelistas Rusos". La acuarela volvió a ser percibida como independiente, poseyendo lenguaje propio región Artes visuales. Muchos miembros de la Sociedad se convirtieron en profesores de la próxima generación de artistas.
La pintura con acuarela fascinó también a los miembros de la Asociación Mundial del Arte Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- 1955) ). Las acuarelas pertenecían al poeta Maximilian Voloshin (1877-1932), cuyos dibujos se superponían a sus obras poéticas.
Lev Samóilovich Bakst. Bailarina del ballet Firebird. 1910. Acuarela.
Iván Bilibin
K. Somov. Bañistas. 1904. Papel, acuarela.
Palacio de Alejandro en Detskoye Selo (acuarela) P A Ostroymov-Lebedev
Voloshin
Entre los mayores maestros de la acuarela del siglo XX se encuentran N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K. Teterin, A.I.
Tyrsa N.A. Retrato de Anna Ajmátova. 1928 Papel, acuarela negra.
A.A.Deineka
La acuarela es considerada una de las pinturas más caprichosas y temperamentales, a pesar de su sencillez y transparencia. Los niños empiezan a dominar el dibujo con acuarelas, pero ¿cuántas personas saben cuán grande es realmente el poder de esta pintura inofensiva?
Breve historia: el comienzo del desarrollo.
Los mejores acuarelistas del mundo pudieron crear sus obras maestras gracias a China, donde, tras la invención del papel, ocurrida en el siglo II d.C. e., la técnica de la acuarela tuvo la oportunidad de desarrollarse.
En Europa, los primeros inicios aparecieron en los países de Italia y España, cuando allí aparecieron los productos de papel (siglos XII-XIII).
El arte de la acuarela se empezó a utilizar más tarde que otros tipos de pintura. Uno de los más primicias famosas La obra considerada ejemplar fue el cuadro "La liebre" del mejor acuarelista del mundo del Renacimiento, Alberto Durero, en 1502.
Luego, los artistas Giovanni Castiglione y Anthony van Dyck comenzaron a estudiar la técnica de la acuarela, pero los ejemplos de obras con una técnica similar continuaron en el mismo nivel, hecho que Montaber confirmó en su tratado sobre pintura. Al mencionar la acuarela, no entró en detalles, ya que creía que esta técnica no merecía una atención profesional seria.
Sin embargo, la técnica de la acuarela se hizo necesaria en la investigación científica y militar, cuando arqueólogos y geólogos necesitaban plasmar los objetos que estudiaban (animales, plantas, naturaleza en general), así como crear diagramas topográficos y arquitectónicos.
vamos a levantarnos
EN Siglo XVIII Más cerca del medio, la técnica de la acuarela se convirtió en un pasatiempo entre los pintores aficionados. Este evento estuvo influenciado por las notas publicadas de Gilpin William Sowry, en las que describió las provincias de Inglaterra.
También por esta época se había extendido la moda de los retratos en miniatura, que los artistas aficionados empezaron a atreverse a estudiar mediante técnicas de acuarela.
Los mejores acuarelistas del mundo de los siglos XVIII y XIX.
El verdadero florecimiento de la acuarela, que la convirtió en el principal y significativo ejemplo de pintura en Inglaterra, se produjo en el momento en que dos artistas, Thomas Guertin y Joseph Turner, pusieron sus talentosas manos en esta obra.
En 1804, gracias a Turner, se creó una organización llamada Sociedad de Acuarelistas.
Obras tempranas Las ilustraciones de paisajes de Guertin eran tradicionales en relación con la escuela inglesa, pero gradualmente pudo desarrollar una dirección romántica del paisaje mucho más amplia y ambiciosa. Thomas empezó a utilizar acuarelas para formatos más grandes.
El segundo mejor acuarelista del mundo, Joseph Turner, se convirtió en el artista más joven en recibir el estatus. Pudo crear el suyo propio y, por tanto, el nuevo tipo paisaje, con la ayuda del cual tuvo la oportunidad de revelar sus recuerdos y sentimientos. Así, Turner pudo enriquecer la armada. técnicas de acuarela.
Joseph también debe su famoso nombre al escritor John Ruskin, quien, con la ayuda de sus escritos, pudo declarar a Turner el artista más importante de su época.
Mérito
Las actividades de los dos genios descritos anteriormente influyeron en la visión del arte de figuras como
- los paisajistas David Cox y Richard Banington;
- el mejor acuarelista y arquitecto del mundo, Samuel Prout;
- Los profesionales de la naturaleza muerta Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis y la niña Lucy Madox, entre muchos otros.
Acuarela en Estados Unidos
El apogeo de la acuarela en Estados Unidos se remonta a mediados del 19 siglo, cuando los mejores acuarelistas del mundo, como Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins y William Richards, eran partidarios de este tipo de pintura.
- El papel de Thomas Roman fue ayudar a crear Yellowstone parque Nacional. Por sugerencia de Cook, Thomas aceptó participar en el estudio geológico. trabajo de investigación, viajando a la región de Yellowstone. Sus dibujos despertaron un gran interés público, lo que hizo que la región fuera incluida en la lista. tesoros nacionales parques
- Winslow Homer fue uno de los fundadores de la pintura realista estadounidense. Logré crear el mío propio. escuela de Arte. Según la mayoría de los expertos, fue uno de los mejores acuarelistas paisajistas del mundo, lo que influyó en el desarrollo posterior (siglo XX) de la pintura estadounidense.
- Thomas Eakins también participó en el surgimiento del realismo en la pintura junto con el maestro Homero mencionado anteriormente. El artista estaba fascinado por el mecanismo del cuerpo humano, por lo que el tema de las figuras desnudas y semidesnudas ocupó la obra de Eakins. lugar líder. Sus obras a menudo representaban a atletas y, más precisamente, a remeros y luchadores.
- La habilidad de William Richards se expresó en una semejanza bastante precisa de las obras con las fotografías. Ganó fama como pintor de paisajes montañosos en acuarela y, posteriormente, como maestro de la pintura al agua.
Los mejores acuarelistas del mundo en Francia.
La difusión del arte de la acuarela en Francia está asociada con nombres como Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier y la sátira artística profesional Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix es el líder del movimiento romántico en la pintura europea. Fue elegido miembro del ayuntamiento de París y recibió una orden honorífica. La primera obra que dio a conocer su nombre fue el cuadro “Masacre de Quíos”, que representa los horrores de la Guerra de Independencia griega. El naturalismo alcanzó tal dominio que los críticos acusaron su técnica de ser incluso demasiado natural.
2. Paul Delaroche es un pintor representante y miembro del movimiento académico. A los 36 años fue elegido para el cargo de profesor docente de la escuela. Bellas Artes ciudad de París. La obra a gran escala de toda su vida es la obra "Semicírculo", que incluía 75 artistas brillantes pasado.
3. Henri Arpinier es considerado uno de los mejores acuarelistas de paisajes de Francia en aquella época. Además de representar la naturaleza, trabajó en estilo retrato. En su obra se pueden ver a menudo dibujos de niños.
4. Honoré Daumier no sólo fue artista, sino también artista gráfico, escultor y caricaturista. Una vez, por su trabajo en "Gargantua", el activista fue enviado a cumplir pena de prisión. Se hizo famoso por sus caricaturas sobre temas políticos, sociales y personales, que representaban a personas exitosas en la Francia de su tiempo.
Maestros de la acuarela en Rusia
Se considera que el fundador y descubridor de la acuarela rusa es Pyotr Fedorovich Sokolov, uno de los mejores acuarelistas del mundo. Fue el progenitor de la doméstica. retrato en acuarela, y también fue uno de los académicos Academia Imperial Artes en San Petersburgo.
Los hermanos de sangre de la familia Bryullov también eran famosos por su talento. Karl era acuarelista y representaba los movimientos del clasicismo y el romanticismo, y su hermano mayor, Alejandro, no solo era artista, sino también arquitecto, propietario de muchos proyectos en San Petersburgo.
En 1887, se formó la organización World of Art, formada por Ivan Bilibin y la artista Anna Ostroumova-Lebedeva.
En el mismo año, comenzó a funcionar la asociación "Sociedad de Acuarelistas Rusos", cuyo primer presidente fue el mencionado Alexander Benois.
En el siglo XX se amplió la gama de artistas nacionales. Algunos de los mejores acuarelistas del mundo de Rusia son:
- Gerasimov Serguéi;
- Zajarov Sergey;
- Tyrsa Nikolai;
- Vedernikov Alejandro;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Víctor;
- Zubreeva Maria y muchas otras figuras talentosas.
Tiempo presente
Hoy en día, la técnica de la acuarela no ha perdido su importancia y sus capacidades siguen siendo reveladas por cada vez más caras nuevas. Por encima de lo caprichoso y pintura compleja Hay muchas figuras trabajando, a continuación se muestra una lista de algunos de los mejores acuarelistas de nuestro tiempo.
1. Thomas Schaller es un artista y arquitecto estadounidense. Respecto a las acuarelas, admitió que estaba enamorado de ellas por su capacidad de expresar la voz única del artista. Las preferencias temáticas del mejor acuarelista del mundo incluyen la arquitectura (paisaje urbano) y, por supuesto, las imágenes de la naturaleza.
2. Thierry Duval es un acuarelista italiano que tiene su propia técnica de aplicación de pintura, lo que le permite representar los detalles y la imagen en su conjunto de manera increíblemente realista.
3. Stanislav Zoladz - artista polaco, especializado en hiperrealismo. La obra es interesante porque el autor excluye la presencia de una persona y sólo los detalles (barcos, casas en el horizonte o edificios abandonados) recuerdan su existencia.
4. Arush Votsmush es un acuarelista nacional de Sebastopol. Él llama a su trabajo "la pura droga de la creatividad".
5. Anna Armona es una artista de Ucrania. Su trabajo es muy atrevido, ya que es amante de los colores y los utiliza de forma muy expresiva.
6. Pavel Dmoch es otro acuarelista de Polonia. Representa un paisaje urbano real, integrando sombras y luces con interiores, exteriores y arquitectura.
7. Joseph Zbukvic es un famoso artista australiano. Compara su pintura favorita con un caballo salvaje, al que nunca podrá frenar por completo. Más cerca de su corazón están los temas del mar, así como todo lo contrario: el paisaje de la ciudad.
A continuación se muestra una foto del mejor acuarelista del mundo con su trabajo.
Imagínese: pudo crear una de sus increíbles obras usando una sola pintura: café instantáneo.
8. Mary White es una artista estadounidense y una de las mejores acuarelistas de retratos del mundo. Sus pinturas representan una variedad de personalidades: ancianos, niños, afroamericanos, mujeres, trabajadores y otros.
Una cura para aquellos que están cansados de la basura y el alboroto. En un mundo donde cada día caen sobre nosotros toneladas de basura informativa, a veces tienes muchas ganas de dejarlo todo, respirar hondo y fijar la mirada en algo tranquilo, que no te cause irritación ni malestar. Creemos que mejores vacaciones para la mente y la visión es una inmersión en el mundo del arte. En esta reseña hemos recopilado obras de acuarelistas que te llenarán de silencio y se convertirán en un sorbo. aire fresco en un día caluroso en la ciudad.
Viaja a París con Thierry Duval
El artista nacido en París Thierry Duval ha viajado mucho. De ahí la presencia de toda una serie de pinturas “basadas en la geografía”. Sin embargo, París fue y sigue siendo el lugar favorito del autor. La mayor parte de las obras está dedicada específicamente a la ciudad de los enamorados. Duval pinta exclusivamente con acuarelas. Al mismo tiempo, tiene su propia técnica de aplicación de pintura multicapa, que le permite crear pinturas con detalles casi hiperrealistas. Tarde calurosa Kanta Harusaki
Kanta Harusaki es un acuarelista japonés, nacido en Kumamoto, que comenzó a trabajar en acuarela a los 32 años. A Harusaki le gusta escribir usando un pincel mojado, pero manteniendo el dibujo recto. Sabe transmitir de forma hábil y fiable el color de luz más transparente, así como la luz y el espacio. Los espectadores admiran la capacidad del artista para transmitir contornos claros de reflejos y follaje, combinándolos con la técnica "húmeda". Agua viva de David Drummond
David Drummond artista americano, se enamoró del paisaje del embalse Powell hace 20 años. Ahora no se cansa de explorar cada rincón de este increíble lugar y plasmarlo con acuarelas. Drummond está interesado en los diferentes estados del agua, el “estado de ánimo” de la naturaleza y sus cambios. Como licenciado en física, Drummond aborda la creatividad con toda responsabilidad científica, razón por la cual sus acuarelas parecen tan vibrantes y realistas. Mañana campestre de Christian Granju
El francés Christian Graniou suele representar en sus cuadros paisajes provinciales. A pesar de que los dibujos detallados no le atraen y la luz se distribuye por todo el espacio, las obras del artista evocan una sensación de amplitud y ligereza. Calma vespertina de Joseph Zbukvic
Hoy en día, el australiano de origen croata Joseph Zbukvic es considerado uno de los pilares de la pintura con acuarela en todo el mundo. El artista se enamoró de la acuarela literalmente desde el primer trazo; quedó impresionado por la naturaleza salvaje y la individualidad de esta técnica. él piensa que ella vive propia vida. No se puede estudiar, no hay forma de controlar el comportamiento de la acuarela. Simplemente cabalga como un caballo salvaje. Y todos los días otra vez.