Pablo Picasso es un talentoso artista y escultor español y francés. Es uno de los fundadores del cubismo. El nombre de Pablo Picasso (nacido Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso) era muy largo, por lo que utilizaba el apellido de su madre para firmar sus obras. Es uno de los artistas más famosos del siglo XX. Según los críticos de arte, sus obras son las más caras. A continuación se muestra breve descripción general vida y
La infancia y adolescencia del artista.
La fecha de nacimiento de Pablo Picasso es el 25 de octubre de 1881, nació en España. Empezó a dibujar con edad temprana. Las primeras lecciones del niño se las dio su padre, que era profesor de arte. La familia de Pablo Picasso era sencilla, a pesar de que su madre pertenecía a una familia adinerada de propietarios de viñedos. joven artista Progresó mucho y ya a los 8 años pintó su primer cuadro.
EN breve biografía Cabe señalar que Pablo Picasso en 1891 el niño se mudó con su familia al norte de España, porque su padre comenzó a enseñar dibujo en La Coruña. El niño continuó sus estudios en la escuela de arte local de 1894 a 1895.
Luego la familia se mudó a Barcelona y en 1895 Picasso comenzó a estudiar en la escuela. bellas artes La Lonja. Incluso entonces, la gente pudo apreciar su talento: Picasso era demasiado joven para estudiar en esta escuela, pero su padre insistió en que su hijo intentara matricularse de forma competitiva. Aprobó todos sus exámenes con gran éxito y comenzó sus estudios.
En 1897, Pablo continuó sus estudios de Bellas Artes en Madrid. Pero dedicó la mayor parte de su tiempo a estudiar la colección del Museo del Prado. Estudiar en la academia, que se adhirió a tradiciones clásicas, le pareció demasiado aburrido al artista.
En 1898 regresó a Barcelona y se unió a una sociedad de artistas, que se reunían en un café bohemio. Una breve biografía de Pablo Picasso señala que fue en este café donde tuvieron lugar las primeras exposiciones de sus obras en 1900. Al mismo tiempo, el artista conoció a C. Casagemas y J. Sabartes, a quienes posteriormente retrató en sus lienzos.
Períodos "azul" y "rosa"
En una breve biografía de Pablo Picasso, es necesario dar una breve descripción de los períodos "azul" y "rosa". En 1900, el artista viajó a París con Casagemas. En la Exposición Mundial conoce las obras de los impresionistas. Ese período no fue fácil para Picasso, y el suicidio de Casagemas supuso un gran shock para joven artista.
Bajo la influencia de estas circunstancias, a principios de 1902, Picasso comenzó a crear en un estilo que llamó "azul". Los temas principales de las pinturas fueron la vejez, la muerte, la pobreza, la melancolía y la melancolía. Las personas representadas en las pinturas parecen pensativas, lentas, inmersas en sus mundo interior. Entre todos los tonos, el artista es el que más utiliza el azul. Los héroes de las pinturas de Picasso eran lisiados y representantes de las clases más bajas de la sociedad. Sus pinturas son algo similares a las obras del artista El Greco.
En 1904, Picasso se mudó a París y su casa se convirtió en un albergue para artistas pobres. Este fue el comienzo del período “rosa” en su obra. Las imágenes tristes fueron sustituidas por temas de circo y teatro. En la paleta predominaban el rosa dorado y el rosa gris, y los personajes principales de las pinturas eran artistas errantes. En estas pinturas se podía sentir el espíritu romántico de un artista solitario y errante.
"Niña en una pelota"
Esta obra es la creación más famosa del período "rosa". Fue escrito en 1905. Los héroes son una gimnasta frágil y un atleta en reposo. El tema principal del lienzo es un circo ambulante.
La gimnasta practica su rutina sobre la pelota y la atleta descansa sobre el cubo. El paisaje evoca desaliento, melancolía y contrasta con el alegre oficio de los artistas circenses. También contrastan en esta imagen los representados. formas geométricas- cubo y pelota, gimnasta activa y deportista en reposo.
En 1913, esta pintura fue adquirida por I. A. Morozov y en 1948 pasó a formar parte de la exposición. Museo Estatal bellas artes a ellos. A. S. Pushkin.
Cubismo
En la breve biografía de Pablo Picasso, el tema del cubismo ocupa un lugar especial. El artista se interesó más por el análisis de las formas que por los experimentos con el color. Junto con J. Braque en 1907, creó una nueva dirección en las bellas artes: el cubismo. La mayoría de las veces, Picasso representaba naturalezas muertas en sus lienzos, instrumentos musicales y otros artículos propios de la bohemia.
El período del cubismo en la obra del artista terminó después de la Primera Guerra Mundial. Pero algunos elementos del cubismo aparecieron en las pinturas de Picasso hasta 1921.
Período del surrealismo
En una breve biografía de Pablo Picasso, cabe señalar que el período del surrealismo es uno de los períodos ambiguos y desiguales de la obra del artista. En los lienzos aparece un mundo absolutamente surrealista, una atmósfera difícil de percibir. Las pinturas contenían criaturas incomprensibles, imágenes informes, que gritaban o agresivamente sensuales.
Durante este período también creó obras tranquilas que se destacaron del resto. Muy a menudo esto periodo creativo las mujeres se convirtieron en las heroínas de las pinturas. Los motivos de sus frecuentes apariciones pueden deberse a que el artista no se llevaba bien con su esposa. En 1918 Picasso se casó y la bailarina rusa Olga Khokhlova, y en 1921 la pareja tuvo un hijo.
El artista se inspiró para crear pinturas sensuales en Marie-Thérèse Walter, a quien conoció en 1932. Durante este período, Picasso creó bustos, extrañas formas abstractas a partir de materiales toscos. Pero al mismo tiempo, en algunas obras se puede ver que también se inspiró en las formas clásicas.
Creación de Guernica
En 1937, aviones alemanes e italianos destruyeron Guernica, la capital de los vascos. Esta noticia conmocionó tanto al artista que en dos meses Pablo Picasso escribe Una de sus pinturas más famosas es “Guernica”. El juego de colores crea la apariencia de un fuego, y el lugar central de la composición lo ocuparon el guerrero caído y la mujer que corría hacia él. Esta pintura transmite el horror y la desesperación que se apoderó de los habitantes de Guernica. Esta creación fue expuesta en la Exposición Mundial de París.
Durante el período de la guerra, las pinturas de Picasso sirvieron como un reflejo de la época: estaban ejecutadas en tonos oscuros y transmitían un sentimiento de ansiedad. Al mismo tiempo, los personajes principales de sus pinturas volvieron a ser mujeres con rostros distorsionados y figuras informes. De 1940 a 1944, Picasso permaneció en París y siguió creando. En 1944, el artista se unió al Partido Comunista y, en 1950, Picasso creó la famosa "Paloma de la Paz".
Creatividad en la posguerra.
Este período se puede llamar feliz para el artista. En 1945 conoció a Françoise Gilot, que se convertiría en la madre de sus dos hijos. El tema principal de las pinturas se convierte en vida familiar. El artista y su familia se trasladan al sur de Francia, lleno de encanto mediterráneo.
Pablo Picasso no sólo crea lienzos, sino que también se dedica a la artesanía y trabajo manual. Crea platos decorativos, figuritas y pinturas. En 1953, Pablo se separó de su esposa, tiempo durante el cual escribió varias obras notables. En 1958, Picasso se casó con Jacqueline Roque, quien lo inspiró a crear nuevas pinturas.
Las obras del artista se diferencian por la calidad de su ejecución y su diversidad. Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Francia. artista talentoso Tuvo una gran influencia en el desarrollo de las bellas artes.
Pablo Picasso se sitúa al mismo nivel que los grandes artistas del siglo XX. Versátil y único en su estilo, es considerado el inspirador y creador del cubismo. Dejó al mundo cerca de cien mil obras, entre dibujos, esculturas y cerámicas. Sus obras de arte se conservan en muchos museos de todo el mundo. Las pinturas son algunas de las más caras y, a menudo, robadas.
A continuación se muestran los famosos y pinturas famosas Picasso con títulos y breve descripción.
Pintura: “El amante del ajenjo” (1901) Óleo sobre lienzo. 73×54
Junto con otros cincuenta cuadros artista español, adquirido por el emigrante ruso Sergei Shchukin, el cuadro se conserva en el Hermitage. Fue él quien se convirtió en uno de los primeros compradores generosos de Picasso y lo ayudó a salir de la pobreza. Según los críticos de arte, el cuadro abre el “período azul” actividad creativa Picasso, lleno de acontecimientos dramáticos en su vida. Todavía existe controversia en torno a la obra, y en el París de principios de siglo sorprendió a muchos. No sólo por la forma de ejecución, la mezcla de colores, sino también por la tensión emocional en la que el artista sumergió al público.
“El Viejo Guitarrista” (1903) Óleo sobre lienzo. 121,3 × 82,5 cm 
Este cuadro fue la primera obra del artista adquirida por el museo. Desde 1926 se almacena en Chicago. Picasso lo escribió a la edad de 22 años, después de que su amigo se pegara un tiro por culpa de un amor infeliz. Se podría llamar “El músico ciego”, pero el artista hizo hincapié en la vejez, en la que la creatividad es la única salida. Resaltó el instrumento con un color diferente en el mundo del azul sucio: un tono que caracteriza la pobreza y la falta de esperanza. Pintó al anciano encima de otra obra: una madre lactante, cuyos contornos se pueden ver en el lienzo.
"Niña en una pelota" (1905) Óleo sobre lienzo. 147×95cm.
El comienzo de la revitalización de la vida. Rosa se convierte en la figura principal de la obra de Picasso durante dos años. Escribió varias obras sobre el tema del circo ambulante, que le apasionaba. En 1913 fue adquirido por un coleccionista y descendiente de Savva Morozov a la escritora Gertrude Stein, quien abrió las puertas a la vida bohemia al joven artista. Ella no sólo era su amiga, sino también su mecenas y compraba sus cuadros por poco dinero. Vendió el cuadro a Ivan Morozov por 13.000 francos. El trabajo se almacena en Museo Pushkin, de donde procedía de la colección nacionalizada de Morozov.
“Niño con pipa” (1905) Óleo sobre lienzo. 100×81cm.
La pintura, que ostentó el récord de valor en 2004, fue comprada por un particular en una subasta por 104 millones de dólares a un coleccionista, el embajador estadounidense en Gran Bretaña. Su familia mantuvo la obra durante más de medio siglo y ganó 74 millones de dólares con ella.
Picasso pintó el cuadro en una residencia de jóvenes artistas, donde a menudo visitaba un adolescente representado con una corona de rosas. Este detalle vino a la mente del artista después de dolorosos pensamientos sobre cómo completar la obra.
Casi todas las primeras pinturas del artista se encuentran en museos, por lo que ésta se ha convertido en una rara excepción. El nombre del coleccionista privado que lo compró no se revela por temor a robo.
“Les Demoiselles d’Avignon” (1907) Óleo sobre lienzo. 244×234cm
Conocida como una de las primeras manifestaciones del cubismo en la obra del artista. Los cuerpos desnudos están deliberadamente privados de flexibilidad, y por sus poses no es difícil adivinar que las niñas fueron copiadas de los habitantes del burdel, donde el autor visitaba con frecuencia.
Muestra claramente la transición del maestro de su pasión por el azul y el rosa a periodo africano, que pronto fue tachado nuevo genero. Casi un año de trabajo. A partir de ese momento, Picasso es reconocible: el truco, aunque no gustó al público y a la crítica, se volvió tarjeta de visita para el artista, y más tarde sirvió como punto de partida para todo un movimiento en el arte.
El artista rompió con ella en 1920. Diecisiete años después, el mundo vio esta obra por primera vez y pronto fue adquirida por el Museo de Nueva York.
“Tres Músicos” (1921) Óleo sobre lienzo. 200×222cm
Picasso estaba casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova y su vida finalmente se ahogaba en lujo cuando pintó este cuadro.
Sin reconocer nunca límites ni convenciones, trató de ampliar los límites de su creatividad. La pintura pertenece al cubismo sintético, otro estilo original del artista.
Representó a personas muy concretas, cifradas en símbolos: estos son los amigos Guillaume Apollinaire y Max Jacob, testigos de su boda. El tercer personaje con guitarra es el propio Pablo. Pierrot ya ha muerto, el Monje ha renunciado al mundo y Arlequín se despide con descuido.
El cuadro se conserva en el museo. arte contemporáneo en Nueva York.
“Desnudo, hojas verdes y busto” (1932) Óleo sobre lienzo. 162×130cm
Desde 1936, sus propietarios han cambiado dos veces. Aún no ha sido puesto a subasta. En 2010, “Nude...” se vendió a un privado desconocido por 106,5 millones de dólares.
Otro poseedor del récord de costo, como muchas de las obras de Picasso.
El artista lo escribió a escondidas de su esposa y de María Teresa Walter, una joven amante que le dio una hija. El artista tenía 46 años y el comienzo de la novela era prometedor.
Hay más de cincuenta retratos y bustos esculpidos de ella. Este cuadro fue pintado en tan solo 24 horas en su estilo surrealista.
También inspira la preparación de la próxima exposición dedicada al 50 aniversario del famoso artista. Quiere superar a su competidor y amigo Matisse, que también pretende sorprender al público con sus obras expositivas.
“Guernica” (1937) Óleo sobre lienzo. 349×776
El más reconocible y imagen trágica, y también el más grande en significado y tamaño. Son conocidas las opiniones antifascistas de Picasso, su entrada en la Unión Comunista de Francia y su audaz respuesta a los nazis, que llegaron a su taller con una búsqueda y lo pusieron todo patas arriba. Uno de ellos preguntó, mirando el enorme lienzo, si Picasso hizo este trabajo. A lo que él respondió: “No, lo lograste”.
Guernica es el nombre de una ciudad en la tierra natal del artista, que fue borrada de la faz de la tierra junto con sus habitantes por los aviones alemanes. Dolor, sufrimiento, horror de la guerra: Picasso trabajó en esto imagen tridimensional mes.
Todo este tiempo se inspiró en su nueva amante Dora Maar. Ella filmó todo el proceso de trabajo con una cámara y estas tomas se difundieron por todo el mundo.
La pintura se exhibió principalmente en América, sólo en 1981 se trasladó al Museo de Madrid.
“Dora Maar con un gato” (1941) Óleo sobre lienzo. 128×95cm.
La pintura está en manos de un particular en Georgia. El millonario lo compró por más de 100 millones de dólares en 2006.
Representa a la misma Dora con quien el destino unió al artista durante siete años. La novela fue brillante como un cometa y terminó con su colapso mental. Nunca posó, pero su imagen queda plasmada en muchos retratos. EN últimos años su relación: la sonrisa en el lienzo fue reemplazada por lágrimas. Dora Llorona es un personaje de toda una serie de sus obras. Pero esta dama del sombrero es bastante enérgica, segura de sí misma y se siente una ganadora. El gato negro que lleva sobre el hombro demuestra su carácter independiente.
La combinación de colores ayuda al espectador a sumergirse en el ambiente mientras desentraña los símbolos.
"Mujeres argelinas. Versión O” 1955 Óleo sobre lienzo. 114×146,5cm.
¡Este cuadro batió todos los récords cuando fue comprado hace dos años por ciento setenta y nueve millones de dólares!
Además, no sólo se convirtió en un éxito en la obra de Picasso, sino que encabezó la lista de las pinturas más caras. No se sabe quién pagó por él una suma fabulosa, pero algunos afirman que fue adquirido a petición del ex ministro de Qatar.
Picasso creó varias versiones, pero la última con la “O” inicial se hizo famosa.
Las imágenes de mujeres son imágenes colectivas de las pinturas de Delacroix, Renoir y Matisse. Aunque algunos críticos de arte ven a uno de ellos como el último amante de la artista Jacqueline Rock.
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El 13 de marzo de 1961, Pablo Picasso, de 79 años, se casó con la modelo Jacqueline Roque, de 37 años. Dedicado a ella mayor numero pinturas del artista. Después de la muerte de Picasso, Jacqueline asumió la responsabilidad de preservar el legado del artista, gracias a que sus museos agregaron obras maestras de valor incalculable a sus colecciones. Y en vísperas de una de sus exposiciones, Jacqueline se suicidó.
El sitio recuerda hechos interesantes sobre un maestro controvertido y escandaloso.
Milagro al nacer
Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, una pequeña ciudad de la provincia andaluza de España, en la familia del pintor, profesor de la escuela de bellas artes y conservador del museo de la ciudad, José Ruiz Blasco.
Uno de los más historias famosas de la vida de Picasso, sobre su milagrosa salvación al nacer. El caso es que el niño estaba tan débil que la partera lo dio por muerto. El tío Pablo, que fumaba cerca, le echó humo a la cara del bebé. El recién nacido hizo una mueca y empezó a llorar.
El padre de Picasso dejó la pintura al no poder resistir la competencia con su hijo
Y al cabo de algún tiempo Pablo fue bautizado, dando bastante nombre largo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. Qué hacer: cada antepasado quería dejar una huella en la historia.
Cómo convertirse en artista
Desde los 7 años el niño dibujaba, lo que agradece a su padre. En realidad, el anhelo por el arte se reveló con la primera palabra: a diferencia de la mayoría de los niños que comienzan con algo parecido a "mamá", "papá", Picasso comenzó con "lápiz".
Bebedor de absenta, 1901
Picasso no toleró las críticas. En respuesta a los profesores que le decían qué hacer, siempre hablaba con dureza y grosería. Por esto, a menudo lo enviaban a una celda de castigo, lo que para Pablo era más una recompensa que un castigo, porque en cautiverio podía dibujar sin distracciones.
Picasso pasó la mayor parte del tiempo en una celda de castigo durante sus estudios.
buscando una mujer
“Desafortunadamente, o tal vez afortunadamente, veo las cosas a través del prisma del amor”. Ninguno de los grandes artistas tuvo tantas aventuras y amantes como Pablo Picasso. A medida que crecía, elegía mujeres cada vez más jóvenes, repitiendo: “Si vivo con una mujer joven, eso me ayuda a mantenerme joven”.

Picasso estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos de tres mujeres. Trató a sus hijos y nietos con bastante crueldad. El hijo de su primer matrimonio con Olga Khokhlova vivía en la pobreza, mientras que el artista se bañaba en prosperidad: pagaba banquetes de lujo con sólo poner su firma en una servilleta y se jactaba de poder comprarse casas “con tres cuadros pintados ayer”. " Regaló sus dibujos a amigos, incluso dedicó un plato a su perro, pero nada a sus nietos. Uno de los nietos se suicidó a los 24 años bebiendo lejía.
Los hijos y nietos de Picasso vivían en la pobreza mientras el artista era elegante
Chica en una pelota, 1905
El secreto del éxito
La biografía creativa de Pablo Picasso es verdaderamente extrema. Marc Chagall dijo una vez que cambia de estilo con más frecuencia que de calcetines. Es tradicional distinguir 11 períodos de la obra de Picasso: temprano, azul, rosa, africano, cubismo analítico, cubismo sintético, clasicismo, surrealismo, preguerra, posguerra, tardío.
Uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, David Douglas Duncan, preguntó una vez al artista qué período era el más cercano a él y cuál consideraba el más significativo de su obra. Picasso extendió los dedos: “¿Cuál dedo crees que es más querido para mí? ¡Los necesito a todos!
Marc Chagall: “Picasso cambia de estilo más a menudo que de calcetines”
Tres músicos, 1921
También sucedieron curiosidades. Así describe uno de ellos el compositor Igor Stravinsky: “De Nápoles regresé a Roma y pasé una semana maravillosa con Lord Berners. Después tuve que regresar a Suiza y nunca olvidaré la aventura que me pasó en la frontera de Chiasso. Llevaba conmigo mi retrato, pintado recientemente por Picasso. Cuando las autoridades militares comenzaron a inspeccionar mi equipaje, se encontraron con este dibujo y no quisieron perdérselo. Me preguntaron qué era, y cuando dije que era mi retrato, dibujado por alguien muy artista famoso, no me creyeron: “Esto no es un retrato, sino un plan”, dijeron. “Sí, este es un plan de mi cara, y no de nada más”, aseguré. Sin embargo, no logré convencer a estos señores. Todas estas discusiones me llevaron mucho tiempo, perdí el tren y tuve que quedarme en Chiasso hasta la mañana siguiente. En cuanto a mi retrato, tuve que enviarlo a la embajada británica en Roma a nombre de Lord Berners, quien posteriormente me lo envió a París por correo diplomático”.
Retrato de Ígor Stravinski, 1920
En 2006, el magnate estadounidense Steve Wynn acordó vender El sueño de Pablo Picasso por 139 millones de dólares, lo que habría sido uno de los precios más altos de la historia por una obra de arte. Sin embargo, al mostrar la pintura, Winn agitó demasiado los brazos y dañó el lienzo con el codo. El propietario consideró esto como una señal de lo alto y decidió no vender el cuadro después de la restauración.
Sueño, 1932
Aunque Picasso ganó fama por sus pinturas, experimentó con la escultura, la cerámica y la gráfica. Incluso diseñó el telón, decorados y vestuario de varios actuaciones de ballet. Picasso escribió poesía y se convirtió en autor de dos obras de teatro.
Artista francés de origen español Pablo Picasso, nombre completo Pablo Ruiz-y-Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España.
Su padre José Ruiz Blasco fue artista, profesor de pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Málaga y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
En 1950, Picasso fue elegido miembro del Consejo Mundial por la Paz.
En los años 50, el artista pintó numerosas variaciones sobre el tema. maestros famosos pasado, recurriendo a una escritura cubista: "Mujeres argelinas. Después de Delacroix" (1955), "Almuerzo sobre la hierba. Después de Manet" (1960), "Chicas a orillas del Sena. Después de Courbet" (1950), "Las Meninas. Después de Velázquez" (1957).
En 1958, Picasso creó la composición "La caída de Ícaro" para el edificio de la UNESCO en París.
En los años 60, Picasso creó una monumental composición escultórica 15 metros de altura para un centro comunitario en Chicago.
- uno de los artistas más "caros" del mundo - la estimación (estimación previa a la venta) de sus obras supera los cientos de millones de dólares.
Pablo Picasso estuvo casado dos veces. En 1918 se casó con la bailarina de la compañía Diaghilev, Olga Khokhlova (1891-1955). En este matrimonio, el artista tuvo un hijo, Paul (1921-1975). Tras la muerte de Olga en 1961, el artista se casó con Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso también tuvo hijos ilegítimos: la hija Maya de Marie-Thérèse Walter, el hijo Claude y la hija Paloma de la artista Françoise Gilot.
El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
A lo largo de la vida de cualquier artista, como es habitual, se pueden rastrear cambios en la escritura, el carácter o incluso el estilo. Este fenómeno se puede observar en la mayoría pintores famosos- desde la transición casi forzada de Monet a la abstracción al final de su vida, hasta la transición a una pronunciada paleta de colores. Aunque estos cambios son característicos de la mayoría de los maestros de la pintura, son especialmente notables en las pinturas.
Su carrera, que abarcó casi 80 años, tuvo éxito no sólo en la pintura, sino también en la escultura, la cerámica, el diseño y la puesta en escena. Por tanto, no sorprende el deseo de Picasso de experimentar. Para rastrear la evolución estilística de Pablo Picasso, los historiadores del arte dividen su obra en varios períodos: “ período temprano", "período azul", "período rosa", "período africano", "cubismo", " periodo clasico", el "surrealismo", los períodos de guerra y posguerra y el período de las obras tardías.
Período temprano
Picasso comenzó a pintar en primera infancia— en sus primeros cuadros, las imágenes tenían la máxima similitud con el original, al igual que la paleta de colores.
Pinturas tempranas
Período "azul"
A partir de 1902, Pablo Picasso comenzó a pintar con un estilo que expresaba fuertemente temas de vejez, muerte, pobreza y tristeza. Los tonos azules comenzaron a predominar en la paleta de colores del artista. Durante este período, Pablo pintó principalmente imágenes de los estratos más bajos de la sociedad: alcohólicos, prostitutas, mendigos y otras personas.
Pinturas del período "azul".
Período "rosa"
En 1904, Pablo Picasso comenzó a dar preferencia. tonos rosados, creando imágenes del mundo del teatro y el circo. Sus personajes eran principalmente artistas ambulantes: payasos, acróbatas o bailarines.
Pinturas de la época “rosa”
Período "africano"
El breve período, que tuvo lugar entre 1907 y 1908, se inspiró en el arte arcaico de África, que Picasso conoció en una exposición en el Museo Trocadéro. Para el artista, esto fue un verdadero descubrimiento: las formas simples, y en algunos lugares incluso primitivas, de las esculturas antiguas le parecieron a Pablo Picasso una característica sorprendente que tenía una enorme carga artística.
Pinturas del período "africano"
La pasión de Pablo por la escultura africana lo llevó a un género completamente nuevo. La negativa a imitar de manera realista el mundo circundante llevó al artista a simplificar los contornos. Imágenes de humanos y objetos, que luego comenzaron a convertirse en bloques geométricos. Junto con artista francés Georges Braco, Pablo Picasso se convirtió en el fundador del cubismo, un movimiento que rechazó las tradiciones del naturalismo.
Período "clásico"
La transición del cubismo a una pintura más “legible” estuvo influenciada tanto por la necesidad interna de Picasso como por su factores externos. Durante este período el artista colaboró con compañía de ballet Sergei Diaghilev y también se casó con Olga Khokhlova. No es de extrañar que le gustaría reconocerse en los retratos, pero el deseo de su esposa por sí solo no habría influido en modo alguno en la obra de Picasso si no fuera por su deseo de cambio.
Pinturas del período "clásico".
El conocimiento de María Teresa Walter, así como la comunicación con los surrealistas, llevaron a Pablo Picasso hacia el surrealismo. La transición hacia esta dirección se puede describir con su propia expresión: "Represento los objetos como pienso en ellos, no como los veo".
Guerra y posguerra
La amenaza que se cernía sobre Europa, así como el miedo a la guerra, obligaron a Picasso, si no a reflejar directamente el estado de ánimo en el lienzo, a darle a las pinturas tristeza y tragedia. El trabajo del artista de posguerra se puede llamar feliz: en sus obras se puede ver el ingenio y la ausencia de temas sombríos.
Pinturas de la guerra y la posguerra.
Trabajos posteriores
Hasta su muerte, Pablo Picasso continuó pintando. Sin embargo, a diferencia de sus obras anteriores, las obras creadas durante esta época no se clasifican en un estilo específico, ya que muchas de sus obras incorporan una variedad de elementos de períodos anteriores. Las obras de los últimos 15 años de Picasso son muy diversas y de calidad desigual.
