Las esculturas antiguas de Grecia, junto con los templos, los poemas de Homero, las tragedias de los dramaturgos y comediantes atenienses, hicieron grande la cultura de los helenos. Pero la historia del arte plástico de Grecia no fue estática, sino que pasó por varias etapas de desarrollo.
Escultura Arcaica de la Antigua Grecia
Durante la Edad Media, los griegos fabricaban imágenes de culto de dioses con madera. fueron llamados xoanos. Se conocen por las obras de escritores antiguos; no se han conservado muestras de xoanos.
Además de ellos, en los siglos XII-VIII los griegos fabricaron figuras primitivas de terracota, bronce o marfil. La escultura monumental apareció en Grecia a principios del siglo VII. Las estatuas que adornaban los frisos y frontones de los templos antiguos están hechas de piedra. Algunas esculturas fueron realizadas en bronce.
lo mas primeras esculturas Arcaicos de la antigua Grecia encontrados en Creta. Su material es la piedra caliza y en las figuras se siente la influencia de Oriente. Pero la estatua de bronce pertenece a esta región " kriofor", que representa a un joven con un carnero sobre sus hombros.
Escultura arcaica de la antigua Grecia.
Hay dos tipos principales de estatuas de la época arcaica: kouros y koros. Kouros (traducido del griego como "joven") era un joven desnudo y de pie. Una pierna de la estatua se extendió hacia adelante. Las comisuras de los labios del kouros solían estar ligeramente levantadas. Esto creó la llamada “sonrisa arcaica”.
Kora (traducida del griego como "doncella", "niña") es una escultura femenina. La antigua Grecia de los siglos VIII-VI dejó imágenes de kors con largas túnicas. Los artesanos de Argos, Sikyon y las islas Cícladas preferían fabricar kouros. Escultores de Jonia y Atenas - cor. Los Kuros no eran retratos de personas específicas, sino que representaban una imagen generalizada.
Escultura femenina antigua Grecia La arquitectura y la escultura de la Antigua Grecia comenzaron a interactuar en la época Arcaica. A principios del siglo VI había un templo de Hekatompedon en Atenas. El frontón del edificio de culto estaba decorado con imágenes del duelo entre Hércules y Tritón.
Encontrado en la Acrópolis de Atenas estatua de Moschophorus(hombre cargando un becerro) hecho de mármol. Se completó alrededor del año 570. La inscripción dedicatoria dice que ella es un regalo a los dioses del ateniense Rhonba. Otra estatua ateniense kouros sobre la tumba del guerrero ateniense Kroisos. La inscripción debajo de la estatua dice que fue erigida en memoria de un joven guerrero que murió en las primeras filas.
Kouros, Antigua Grecia era clasica
A principios del siglo V, el realismo de las figuras aumentó en la escultura griega. Los maestros reproducen cuidadosamente las proporciones del cuerpo humano y su anatomía. Las esculturas representan a una persona en movimiento. Los sucesores de los kouros anteriores - estatuas de atletas.
Las esculturas de la primera mitad del siglo V a veces se clasifican como de estilo "severo". El ejemplo más sorprendente del trabajo de esta época es Esculturas en el templo de Zeus en Olimpia.. Las figuras allí son más realistas que las del kouros arcaico. Los escultores intentaron plasmar emociones en los rostros de las figuras.
Arquitectura y escultura de la antigua Grecia. Las esculturas de estilo severo representan a personas en posturas más relajadas. Esto se hacía mediante el “contrapposto”, cuando el cuerpo se gira ligeramente hacia un lado y su peso descansa sobre una pierna. La cabeza de la estatua estaba ligeramente girada, en contraste con el kouroi que miraba hacia adelante. Un ejemplo de tal estatua es “ niño critias" La vestimenta de las figuras femeninas de la primera mitad del siglo V se hizo más simple en comparación con la vestimenta compleja de la época arcaica.
La segunda mitad del siglo V se denomina época del Alto Clásico de la escultura. Durante esta época, las artes plásticas y la arquitectura continuaron interactuando. Esculturas de la antigua Grecia decoran templos creados en el siglo V.
En este momento, un majestuoso templo del partenón, para cuya decoración se utilizaron decenas de estatuas. Al crear las esculturas del Partenón, Fidias abandonó las tradiciones anteriores. Los cuerpos humanos en los grupos escultóricos del Templo de Atenas son más perfectos, los rostros de las personas son más impasibles y la ropa está representada de manera más realista. Los maestros del siglo V prestaron especial atención a las figuras, pero no a las emociones de los héroes de las esculturas.
Doríforo, Antigua Grecia En la década de 440, un maestro argivo polikle Escribió un tratado en el que esbozó su principios estéticos. Describió la ley digital. proporciones perfectas cuerpo humano. La estatua “ doríforo"("Lancero").
Esculturas de la antigua Grecia En la escultura del siglo IV hubo un desarrollo de tradiciones anteriores y la creación de otras nuevas. Las estatuas se volvieron más naturalistas. Los escultores intentaron representar estados de ánimo y emociones en los rostros de las figuras. Algunas estatuas podrían servir como personificaciones de conceptos o emociones. Ejemplo, estatua de la diosa. El mundo de Eirene. El escultor Kephisodotus lo creó para el estado ateniense en 374, poco después de la conclusión de otra paz con Esparta.
Anteriormente, los maestros no representaban a las diosas desnudas. El primero en hacerlo fue el escultor Praxiteles del siglo IV, quien creó la estatua “ Afrodita de Cnidos" La obra de Praxíteles se perdió, pero sobrevivieron sus copias posteriores y sus imágenes en monedas. Para explicar la desnudez de la diosa, el escultor dijo que la representó bañándose.
En el siglo IV hubo tres escultores cuyas obras fueron reconocidas como las más grandes: Praxíteles, Escopas y Lisipo. La antigua tradición asociaba el nombre de Skopas, originario de la isla de Paros, con la representación de figuras de experiencias espirituales en los rostros. Lisipo era originario de la ciudad de Sikyon, en el Peloponeso, pero vivió durante muchos años en Macedonia. Era amigo de Alejandro Magno y realizó sus retratos escultóricos. Lisipo redujo la cabeza y el torso de las figuras en comparación con las piernas y los brazos. Gracias a esto, sus estatuas eran más elásticas y flexibles. Lisipo representó los ojos y el cabello de las estatuas de manera naturalista.
Las esculturas de la Antigua Grecia, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo, pertenecen a las épocas clásica y helenística. La mayoría de ellos murieron, pero sus copias, creadas durante la época del Imperio Romano, sobrevivieron.
Esculturas de la antigua Grecia: nombres en la época helenística.
En la era helenística, se desarrolló la representación de las emociones y estados humanos: vejez, sueño, ansiedad, intoxicación. El tema de la escultura puede ser incluso la fealdad. Aparecieron estatuas de luchadores cansados, presas de la furia de gigantes, y de ancianos decrépitos. Al mismo tiempo, se desarrolló el género de los retratos escultóricos. El nuevo tipo era "retrato de un filósofo".
Las estatuas fueron creadas por orden de ciudadanos de ciudades-estado griegas y reyes helenísticos. Podrían tener funciones religiosas o políticas. Ya en el siglo IV, los griegos veneraban a sus comandantes con esculturas. Las fuentes contienen referencias a estatuas que los residentes de la ciudad erigieron en honor del comandante espartano, el ganador. Atenas Lisandra. Posteriormente, los atenienses y ciudadanos de otras políticas erigieron figuras de estrategas. Conón, Cabrias y Timoteo en honor a sus victorias militares. Durante la época helenística el número de estatuas de este tipo aumentó.
Uno de los más obras famosas Era helenística - Nike de Samotracia. Su creación se remonta al siglo II a.C. La estatua, como sugieren los investigadores, glorificaba una de las victorias navales de los reyes de Macedonia. Hasta cierto punto, en la era helenística, la escultura de la Antigua Grecia es una representación del poder y la influencia de los gobernantes.
Escultura de la antigua Grecia: foto Entre los conjuntos escultóricos monumentales del helenismo se pueden recordar escuela de pergamo. En los siglos III y II a.C. Los reyes de este estado libraron largas guerras contra las tribus gálatas. Alrededor del 180 a.C. El altar de Zeus se completó en Pérgamo. La victoria sobre los bárbaros se representó allí alegóricamente en forma de un grupo escultórico de dioses olímpicos y gigantes luchadores.
Las esculturas antiguas de Grecia fueron creadas para diferentes propósitos. Pero desde el Renacimiento han atraído a la gente por su belleza y realismo.
Esculturas de la antigua Grecia: presentación.
La escultura de la antigua Grecia, como todo el arte antiguo, es un ejemplo especial, una artesanía estándar y un ideal único. El arte griego antiguo, y especialmente la escultura de la Antigua Grecia, tuvo una influencia muy significativa en el desarrollo de la cultura mundial. Fue la base sobre la que luego creció. civilización europea. Las hermosas estatuas de los escultores griegos estaban hechas de piedra, piedra caliza, bronce, mármol, madera y decoradas con magníficas piezas de metales y piedras preciosas. Fueron instalados en las plazas principales de las ciudades, en las tumbas de griegos famosos, en templos e incluso en ricas casas griegas. El principio fundamental de la escultura en la Antigua Grecia era la combinación de belleza y fuerza, la idealización del hombre y su cuerpo. Los antiguos griegos creían que sólo un alma perfecta podía residir en un cuerpo perfecto e ideal.
El desarrollo de la escultura en la Antigua Grecia se puede dividir en tres etapas importantes. Esto es arcaico: siglos VI-VII antes de Cristo. Clásicos, que a su vez se pueden dividir en los períodos tempranos (principios del siglo V a. C.), grandes clásicos (finales del siglo V a. C.) y finales (del siglo VI a. C.). Y última etapa- Helenismo. Además, a partir de las descripciones de los historiadores antiguos, se puede entender que existían esculturas de la Grecia homérica, pero hasta nuestros días solo han sobrevivido pequeñas figurillas y vasijas decoradas con pinturas. Cada una de estas etapas de la cultura griega tiene sus propias características únicas.
periodo arcaico
Durante este período, los artistas griegos antiguos buscaron crear una imagen ideal de un hombre y una mujer. La escultura estaba dominada por figuras de jóvenes guerreros desnudos llamados kouros. Debían mostrar el valor, la salud física y la fuerza de una persona, que se adquirían en las competiciones deportivas de la época. El segundo ejemplo de arte de este período fueron los ladridos. Se trata de chicas vestidas con ropa larga, que expresaban el ideal de feminidad y pureza prístina. En esta época apareció la llamada “sonrisa arcaica”, que espiritualizaba los rostros de las estatuas.
Ejemplos destacados de esculturas del período arcaico que se conservan son el "Kouros del Pireo", que hoy adorna el Museo de Atenas, así como la "Diosa de la granada" y la "Diosa de la liebre", conservadas en el Museo de Berlín. museo estatal. Muy famosa es la escultura de los hermanos Kleobis y Biton de Argos, que deleitan la vista de los amantes del arte griego en el Museo de Delfos.
En la época arcaica también ocupa un lugar importante la escultura monumental, en la que el relieve juega el papel principal. Se trata de composiciones escultóricas bastante grandes, que a menudo representan eventos descritos en los mitos de la antigua Grecia. Por ejemplo, en el frontón del Templo de Artemisa se representan las acciones que tienen lugar en la historia conocida por todos desde la infancia sobre la Gorgona Medusa y el valiente Perseo.
Clásico temprano
Con la transición al período clásico, la inmovilidad, se podría decir, la naturaleza estática de las esculturas arcaicas, va siendo reemplazada gradualmente por figuras emocionales capturadas en movimiento. Aparece el llamado movimiento espacial. Las poses de las figuras son hasta ahora simples y naturales, por ejemplo, una niña que se desabrocha la sandalia o un corredor que se prepara para salir.
Quizás una de las estatuas más famosas de ese período sea el “Discobolus” de Myron, quien hizo una contribución muy significativa al arte de la Grecia clásica temprana. La figura fue fundida en bronce en el año 470 a. C. y representa a un atleta preparándose para lanzar un disco. Su cuerpo es perfecto y armonioso, y está listo para lanzarse al siguiente segundo.
Otro gran escultor de esa época fue Policleto. Su obra más famosa en la actualidad se llama Doríforo, creada entre 450 y 440 a.C. Este es un lancero, poderoso, reservado y lleno de dignidad. Está lleno de fuerza interior y, por así decirlo, muestra el deseo del pueblo griego de aquella época de sublimidad, armonía y paz. Desafortunadamente, los originales de estas esculturas de la Antigua Grecia, fundidas en bronce, no han sobrevivido hasta el día de hoy. Sólo podemos admirar sus copias realizadas en diversos materiales.
A principios del siglo XX, se encontró una estatua de bronce del dios Poseidón en el fondo del mar, cerca del cabo Artemision. Se le representa majestuoso, formidable, levantando la mano en la que sostenía el tridente. Esta estatua parece marcar la transición del período clásico temprano al período alto.
Alto clásico
La dirección de los grandes clásicos perseguía un doble objetivo. Por un lado, mostrar toda la belleza del movimiento en la escultura y, por otro, combinar la quietud exterior de la figura con el soplo interior de vida. El gran escultor Fidias logró combinar estas dos aspiraciones en su obra. Es famoso, en particular, por decorar el antiguo Partenón con hermosas esculturas de mármol.
También creó la magnífica obra maestra "Atenea Partenos", que, lamentablemente, desapareció en la antigüedad. En el Museo Nacional de Arqueología de Atenas sólo se puede ver una pequeña copia de esta estatua.
El gran artista creó muchas más obras maestras durante su vida creativa. Se trata de la estatua de Atenea Promachos en la Acrópolis, que sorprende por su enorme tamaño y grandeza, y, no menos colosal, la figura de Zeus en el Templo de Olimpia, que luego fue catalogada como una de las siete asombrosas maravillas del mundo. .
Debemos admitir con amargura que nuestra visión de la escultura griega antigua está lejos de la verdad. Es casi imposible ver las estatuas originales de esa época. Muchos de ellos fueron destruidos durante la redistribución del mundo mediterráneo. Y otra razón para la destrucción de estos mayores monumentos El arte fue su destrucción por parte de cristianos creyentes fanáticos. Solo nos quedan copias de ellos de maestros romanos de los siglos I-II d.C. y descripciones de historiadores antiguos.
Clásico tardío
En épocas que se remontan a los clásicos tardíos, la escultura de la Antigua Grecia comenzó a caracterizarse por los movimientos plásticos y la elaboración de los más mínimos detalles. Las figuras comenzaron a distinguirse por su gracia y flexibilidad, y comenzaron a aparecer los primeros cuerpos femeninos desnudos. Uno de los ejemplos sorprendentes de esta magnificencia es la estatua de Afrodita de Cnidos del escultor Praxíteles.
El antiguo escritor romano Plinio dijo que esta estatua era considerada la más bella de aquellos tiempos, y muchos peregrinos acudían a Cnido con ganas de verla. Esta es la primera obra en la que Praxíteles representa un cuerpo femenino desnudo. La historia interesante de esta estatua es que la escultura creó dos figuras: desnuda y vestida. Los habitantes de Kos, que encargaron la estatua de Afrodita, eligieron a la diosa vestida por miedo a correr riesgos, a pesar de toda la belleza de esta obra maestra. Y la escultura desnuda fue adquirida por los habitantes de la ciudad de Knidos, ubicada en Asia Menor, y gracias a ello se hicieron famosos.
Otro destacado representante del movimiento clásico tardío fue Skopas. Buscó expresar pasiones y emociones violentas en sus esculturas. Entre sus obras famosas se encuentran la estatua de Apolo Cifared, también Ares de la Villa Ludovisi, y la escultura llamada Niobides muriendo alrededor de su madre.
período helenístico
La época del helenismo se caracteriza por una influencia bastante poderosa de Oriente en todo el arte de Grecia. La escultura tampoco escapó a este destino. La sensualidad, el temperamento oriental y la emotividad comenzaron a penetrar en las poses majestuosas y la sublimidad de los clásicos. Los artistas comenzaron a complicar las esquinas y a utilizar lujosas cortinas. La belleza femenina desnuda ha dejado de ser algo insólito, blasfemo y provocativo.
En este momento apareció gran cantidad varias estatuas de la diosa desnuda Afrodita o Venus. Una de las estatuas más famosas hasta el día de hoy sigue siendo la Venus de Milo, creada por el maestro Alejandro alrededor del año 120 a.C. Todos estamos acostumbrados a ver imágenes de ella sin manos, pero se cree que inicialmente la diosa sostenía con una mano la ropa que caía y en la otra sostenía una manzana. Su imagen combina ternura, fuerza y belleza del cuerpo físico.
También son estatuas muy famosas de este período Afrodita de Cirene y Laocoonte y sus hijos. ultima pieza completado emociones fuertes, dramatismo y realismo extraordinario.
El tema principal de la creatividad escultórica de la antigua Grecia, aparentemente, fue el hombre. Y de hecho, en ningún otro lugar una persona era tan valorada como en aquella civilización griega tan antigua.
Con el desarrollo de la cultura, los escultores intentaron transmitir cada vez más sentimientos y emociones humanas a través de sus obras. Todas estas majestuosas obras maestras, creadas hace decenas de cientos de años, todavía atraen la atención de la gente y tienen un efecto fascinante e increíblemente impresionante en los amantes del arte moderno.
Conclusión
Es difícil distinguir un período concreto del desarrollo de la cultura griega antigua y no encontrar en él el rápido florecimiento de la escultura. Este tipo de arte se desarrolló y mejoró constantemente, alcanzando una belleza especial en la época clásica, pero no se desvaneció incluso después, y sigue siendo líder. Por supuesto, es posible correlacionar la escultura y la arquitectura de la antigua Grecia, pero sólo en comparación, es inaceptable identificarlas. Sí, esto es imposible, porque la escultura no es una estructura monumental, sino una obra maestra hábilmente esculpida. Más a menudo escultores antiguos Se volvió hacia la imagen de una persona.
En sus obras ellos atención especial Prestó atención a las posturas, la presencia de movimiento. Intentaron crear imágenes vivas, como si no fuera una piedra frente a nosotros, sino carne y sangre vivas. Y lo hicieron muy bien, principalmente por su enfoque responsable en los negocios. Conocimientos de anatomía y ideas generales sobre el carácter humano permitió a los antiguos maestros griegos lograr lo que muchos escultores modernos aún no pueden comprender.
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Ante las esculturas de la antigua Grecia, muchas mentes destacadas expresaron una genuina admiración. Uno de los investigadores más famosos del arte de la antigua Grecia, Johann Winckelmann (1717-1768), habla de la escultura griega: “Los conocedores e imitadores de las obras griegas encuentran en sus magistrales creaciones no sólo la naturaleza más bella, sino también más que naturaleza, es decir, su cierta belleza ideal, que... se crea a partir de imágenes esbozadas por la mente”. Todo el que escribe sobre arte griego nota en él una asombrosa combinación de espontaneidad ingenua y profundidad, realidad y ficción.
Éste, especialmente en la escultura, encarna el ideal del hombre. ¿Cuál es la peculiaridad del ideal? ¿Por qué cautivó tanto a la gente que el anciano Goethe lloró en el Louvre frente a la escultura de Afrodita? Los griegos siempre creyeron que sólo en un cuerpo hermoso puede vivir un alma hermosa. Por tanto, la armonía del cuerpo, la perfección exterior es condición y base indispensable. persona ideal. El ideal griego se define con el término kalokagathia (en griego kalos - hermoso + agathos bueno). Dado que kalokagathia incluye la perfección tanto de la constitución física como de la estructura espiritual y moral, al mismo tiempo, junto con la belleza y la fuerza, el ideal conlleva justicia, castidad, coraje y racionalidad. Esto es exactamente lo que hace dioses griegos esculpida por escultores antiguos, de una belleza única.
Los mejores monumentos de la escultura griega antigua se crearon en el siglo V. ANTES DE CRISTO Pero también nos han llegado obras anteriores. Estatuas de los siglos VII-VI. BC simétrico: la mitad del cuerpo - imagen reflejada otro. Postura encadenada, brazos extendidos presionados contra el cuerpo musculoso. No hay la más mínima inclinación o giro de la cabeza, pero los labios están abiertos en una sonrisa. Una sonrisa parece iluminar la escultura desde dentro con una expresión de la alegría de vivir. Posteriormente, durante el período del clasicismo, las estatuas adquirieron una mayor variedad de formas. Ha habido intentos de conceptualizar la armonía algebraicamente. El primer estudio científico sobre qué es la armonía lo realizó Pitágoras. La escuela que fundó examinó cuestiones de carácter filosófico y matemático, aplicando cálculos matemáticos a todos los aspectos de la realidad.
Vídeo: Esculturas de la antigua Grecia.
Teoría de números y escultura de la Antigua Grecia.
No hubo excepciones armonía musical, ni la armonía del cuerpo humano o la estructura arquitectónica. La escuela pitagórica consideraba el número como base y principio del mundo. ¿Qué tiene que ver la teoría de números con el arte griego? Resulta que es el más directo, ya que la armonía de las esferas del Universo y la armonía del mundo entero se expresa mediante las mismas proporciones de números, las principales de las cuales son las proporciones 2/1, 3/2. y 4/3 (en música son la octava, quinta y cuarta, respectivamente). Además, la armonía presupone la posibilidad de calcular cualquier correlación de partes de cada objeto, incluida la escultura, según la siguiente proporción: a / b = b / c, donde a es cualquier parte más pequeña del objeto, b es cualquier parte más grande, c es el todo. Sobre esta base, el gran escultor griego Policleto (siglo V a. C.) creó una escultura de un joven lancero (siglo V a. C.), que se llama "Doriphoros" ("portador de la lanza") o "Canon", por el título. de la obra del escultor, donde él, discutiendo la teoría del arte, considera las leyes de la representación de una persona perfecta.
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Grecia en el mapa, donde se crearon las esculturas de la antigua Grecia.
Estatua de Policleto "Lancero"
Se cree que el razonamiento del artista se puede aplicar a su escultura. Las estatuas de Policleto están llenas de vida intensa. A Policleto le encantaba representar a los atletas en estado de reposo. Tome el mismo "Lancero". Este hombre de constitución poderosa está lleno de autoestima. Permanece inmóvil frente al espectador. Pero ésta no es la paz estática de las antiguas estatuas egipcias. Como un hombre que controla su cuerpo con habilidad y facilidad, el lancero dobló ligeramente una pierna y desplazó el peso de su cuerpo a la otra. Parece que pasará un momento y dará un paso adelante, girará la cabeza, orgulloso de su belleza y fuerza. Ante nosotros hay un hombre fuerte, guapo, libre de miedo, orgulloso, reservado: la encarnación de los ideales griegos.
Vídeo: escultores griegos.
Estatua de Myron "Discobolus"
A diferencia de su contemporáneo Policleto, a Mirón le encantaba representar sus estatuas en movimiento. Aquí, por ejemplo, se encuentra la estatua “Discobolus” (siglo V aC; Museo Termal, Roma). Su autor, el gran escultor Mirón, representó a un hermoso joven en el momento en que balanceaba un pesado disco. Su cuerpo, atrapado en movimiento, está curvado y tenso, como un resorte listo para desplegarse.
Bajo la piel elástica del brazo echado hacia atrás, se hinchaban músculos entrenados. Los dedos de los pies, formando un soporte confiable, se hundían profundamente en la arena.
Escultura de Fidias "Atenea Partenos"
Las estatuas de Mirón y Policleto fueron fundidas en bronce, pero sólo nos han llegado copias en mármol de originales griegos antiguos realizadas por los romanos. Los griegos consideraban a Fidias como el mayor escultor de su tiempo, quien decoró el Partenón con esculturas de mármol. Sus esculturas reflejan especialmente que los dioses en Grecia no son más que imágenes de una persona ideal. La franja de mármol del relieve del friso mejor conservada tiene 160 m de largo. Representa una procesión que se dirige al templo de la diosa Atenea, el Partenón. La escultura del Partenón sufrió graves daños. Y "Atenea Partenos" pereció en la antigüedad. Ella estaba dentro del templo y era increíblemente hermosa. La cabeza de la diosa, con una frente baja y suave y un mentón, cuello y brazos redondeados, estaba hecha de marfil, y su cabello, ropa, escudo y casco estaban acuñados con láminas de oro. La diosa en forma de mujer hermosa es la personificación de Atenas. Muchas historias están asociadas con esta escultura.
Otras esculturas de Fidias
La obra maestra creada fue tan grande y famosa que su autor inmediatamente tuvo mucha gente envidiosa. Intentaron de todas las formas posibles insultar al escultor y buscaron varias razones por el cual se le podría acusar de algo. Dicen que Fidias fue acusado de supuestamente ocultar parte del oro entregado como material para la decoración de la diosa. Para demostrar su inocencia, Fidias sacó todos los objetos de oro de la escultura y los pesó. El peso coincidía exactamente con el peso del oro dado para la escultura. Luego Fidias fue acusado de ateísmo. La razón de esto fue el escudo de Atenea.
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Atenas en el mapa, donde se crearon las esculturas de la antigua Grecia.
Representaba la trama de la batalla entre los griegos y las amazonas. Entre los griegos, Fidias se representaba a sí mismo y a su amado Pericles. La imagen de Fidias en el escudo se convirtió en la causa del conflicto. A pesar de todos los logros de Fidias, el público griego pudo volverse contra él. La vida del gran escultor terminó en una cruel ejecución. Los logros de Fidias en el Partenón no fueron exhaustivos para su obra. El escultor creó muchas otras obras, las mejores de las cuales fueron la colosal figura de bronce de Atenea Promachos, erigida en la Acrópolis alrededor del 460 a. C., y la igualmente enorme figura de marfil y oro de Zeus para el templo de Olimpia.
Lamentablemente las obras originales ya no existen y no podemos verlas con nuestros propios ojos. magnificas obras Arte de la antigua Grecia. Sólo quedan sus descripciones y copias. Esto se debió en gran parte a la destrucción fanática de estatuas por parte de creyentes cristianos. Así se puede describir la estatua de Zeus para el templo de Olimpia: un enorme dios de catorce metros estaba sentado en un trono dorado, y parecía que si se ponía de pie y enderezaba sus anchos hombros, se sentiría apretado en el vasto salón. y el techo sería bajo. La cabeza de Zeus estaba decorada con una corona de ramas de olivo, un signo de la tranquilidad del formidable dios. La cara, los hombros, los brazos y el pecho estaban hechos de marfil y el manto estaba echado sobre su hombro izquierdo. La corona y la barba de Zeus estaban hechas de oro brillante. Fidias dotó a Zeus de nobleza humana. Su hermoso rostro, enmarcado por una barba rizada y cabello rizado, no solo era severo, sino también amable, su postura era solemne, majestuosa y tranquila.
La combinación de belleza física y bondad de alma enfatizaba su idealidad divina. La estatua causó tal impresión que, según el autor antiguo, la gente, deprimida por el dolor, buscaba consuelo contemplando la creación de Fidias. Los rumores declararon que la estatua de Zeus era una de las "siete maravillas del mundo". Las obras de los tres escultores eran similares en el sentido de que todas representaban la armonía de un cuerpo hermoso y la belleza contenida en él. alma amable. Esta era la tendencia principal en ese momento. Por supuesto, las normas y directrices del arte griego cambiaron a lo largo de la historia. El arte arcaico era más sencillo; carecía del profundo significado de eufemismo que deleita a la humanidad en ese período. clásicos griegos. En la era helenística, cuando el hombre perdió el sentido de la estabilidad del mundo, el arte perdió sus viejos ideales. Comenzó a reflejar los sentimientos de incertidumbre sobre el futuro que reinaban en las tendencias sociales de aquella época.
Materiales de escultura de la Antigua Grecia.
Una cosa unió todos los períodos del desarrollo de la sociedad y el arte griegos: esto, como escribe M. Alpatov, una pasión especial por las artes plásticas, por artes espaciales. Tal predilección es comprensible: enormes reservas de material noble e ideal de varios colores, el mármol, brindaron amplias oportunidades para su implementación. Aunque la mayoría de las esculturas griegas fueron realizadas en bronce, dado que el mármol era frágil, fue la textura del mármol con su color y decoración la que permitió reproducir con mayor expresividad la belleza del cuerpo humano. Por lo tanto, la mayoría de las veces "el cuerpo humano, su estructura y flexibilidad, su armonía y flexibilidad atrajeron la atención de los griegos, que voluntariamente representaron el cuerpo humano desnudo y con ropas ligeras y transparentes".
Vídeo: Esculturas de la antigua Grecia.
Arquitectura y escultura de la Antigua Grecia.Las ciudades del mundo antiguo generalmente aparecían cerca de una roca alta, y sobre ella se construía una ciudadela para que hubiera un lugar donde esconderse si el enemigo penetraba en la ciudad. Esta ciudadela se llamaba acrópolis. Del mismo modo, sobre una roca que se elevaba casi 150 metros sobre Atenas y que había servido durante mucho tiempo como estructura defensiva natural, poco a poco se fue formando una ciudad alta en forma de fortaleza (acrópolis) con diversas estructuras defensivas, públicas y religiosas.
La Acrópolis de Atenas comenzó a construirse en el segundo milenio antes de Cristo. Durante Guerras greco-persas(480-479 aC) fue completamente destruido; posteriormente, bajo la dirección del escultor y arquitecto Fidias, se inició su restauración y reconstrucción.
La Acrópolis es uno de esos lugares “sobre los cuales todo el mundo insiste en que son magníficos y únicos. Pero no preguntes por qué. Nadie puede responderte…” Se puede medir, incluso se pueden contar todas sus piedras. No es gran cosa recorrerlo de principio a fin: sólo lleva unos minutos. Los muros de la Acrópolis son empinados y escarpados. En esta colina rocosa aún se conservan cuatro grandes creaciones. Un amplio camino en zigzag discurre desde la base de la colina hasta la única entrada. Se trata de los Propileos, una puerta monumental con columnas de estilo dórico y una amplia escalera. Fueron construidos por el arquitecto Mnesicles en el 437-432 a.C. Pero antes de entrar por estas majestuosas puertas de mármol, todos giraron involuntariamente hacia la derecha. Allí, sobre el alto pedestal del bastión que una vez protegió la entrada a la acrópolis, se encuentra el templo de la diosa de la victoria Nike Apteros, decorado con columnas jónicas. Se trata de obra del arquitecto Calícrates (segunda mitad del siglo V a.C.). El templo, luminoso, aireado e inusualmente hermoso, destacaba por su blancura sobre el fondo azul del cielo. Este frágil edificio, que parece un elegante juguete de mármol, parece sonreír y hace sonreír afectuosamente a los transeúntes.
Los dioses inquietos, ardientes y activos de Grecia se parecían a los propios griegos. Es cierto que eran más altos, podían volar por el aire, adoptar cualquier forma y convertirse en animales y plantas. Pero en todo lo demás se comportaban como gente corriente: se casaban, se engañaban unos a otros, se peleaban, hacían las paces, castigaban a los niños...
Templo de Deméter, constructores desconocidos, siglo VI. ANTES DE CRISTO Olimpia
Templo de Nike Apteros, arquitecto Kallikrates, 449-421 a.C. Atenas
Propileos, arquitecto Mnesical, 437-432 a.C. Atenas
La diosa de la victoria Nike fue representada como una mujer hermosa con grandes alas: la victoria es voluble y vuela de un oponente a otro. Los atenienses la representaron sin alas para que no abandonara la ciudad que acababa de conquistar. gran victoria sobre los persas. Privada de alas, la diosa ya no podía volar y tuvo que permanecer en Atenas para siempre.
El templo de Nika se encuentra sobre un saliente rocoso. Está ligeramente girado hacia los Propileos y cumple la función de faro para las procesiones que rodean la roca.
Inmediatamente más allá de los Propileos, estaba orgullosa Atenea la Guerrera, cuya lanza saludó al viajero desde lejos y sirvió como faro para los marineros. La inscripción en el pedestal de piedra decía: "Los atenienses se dedicaron a la victoria sobre los persas". Esto significaba que la estatua estaba hecha de armas de bronce tomadas a los persas como resultado de sus victorias.
En la Acrópolis también se encontraba el conjunto del templo del Erecteión, que (según sus creadores) debía unir varios santuarios ubicados en diferentes niveles, - la roca aquí es muy desigual. El pórtico norte del Erecteion conducía al santuario de Atenea, donde se guardaba una estatua de madera de la diosa, supuestamente caída del cielo. La puerta del santuario daba a un pequeño patio donde crecía el único olivo sagrado de toda la Acrópolis, que se levantó cuando Atenea tocó con su espada la roca en ese lugar. A través del pórtico oriental se podía acceder al santuario de Poseidón, donde éste, tras golpear la roca con su tridente, dejó tres surcos con agua borboteante. Aquí también se encontraba el santuario de Erecteo, venerado a la par de Poseidón.
La parte central del templo es una sala rectangular (24,1x13,1 metros). El templo también contenía la tumba y el santuario del primer rey legendario de Ática, Cecrops. En el lado sur del Erecteion se encuentra el famoso pórtico de las cariátides: en el borde de la pared, seis muchachas talladas en mármol sostienen el techo. Algunos estudiosos sugieren que el pórtico servía como tribuna para ciudadanos respetables o que los sacerdotes se reunían aquí para ceremonias religiosas. Pero el propósito exacto del pórtico aún no está claro, porque "pórtico" significa el vestíbulo, y en en este caso el pórtico no tenía puertas y desde aquí es imposible acceder al interior del templo. Las figuras del pórtico de las cariátides son esencialmente soportes que sustituyen a un pilar o columna y transmiten también a la perfección la ligereza y flexibilidad de las figuras infantiles. Los turcos, que alguna vez capturaron Atenas y, debido a sus creencias musulmanas, no permitían imágenes de personas, no destruyeron estas estatuas. Se limitaron a cortarles la cara a las niñas.
Erecteion, constructores desconocidos, 421-407 a.C. Atenas
Partenón, arquitectos Ictinus, Calícrates, 447-432 a.C. Atenas
En 1803, Lord Elgin, embajador inglés en Constantinopla y coleccionista, con el permiso del sultán turco, rompió una de las cariátides del templo y la llevó a Inglaterra, donde la ofreció al Museo Británico. Interpretando demasiado ampliamente el firman del sultán turco, también se llevó consigo muchas de las esculturas de Fidias y las vendió por 35.000 libras esterlinas. Firman afirmó que “nadie debería impedirle que se lleve de la Acrópolis algunas piedras con inscripciones o figuras”. Elgin llenó 201 cajas con esas “piedras”. Como él mismo afirmó, tomó sólo aquellas esculturas que ya habían caído o estaban en peligro de caerse, aparentemente para salvarlas de la destrucción final. Pero Byron también lo llamó ladrón. Posteriormente (durante la restauración del pórtico de las cariátides en 1845-1847) Museo Británico envió a Atenas un molde de yeso de la estatua que se llevó Lord Elgin. Posteriormente, el molde fue reemplazado por una copia más duradera hecha de piedra artificial, fabricada en Inglaterra.
A finales del siglo pasado, el gobierno griego exigió a Inglaterra que le devolviera sus tesoros, pero recibió la respuesta de que el clima de Londres era más favorable para ellos.
A principios de nuestro milenio, cuando Grecia fue transferida a Bizancio durante la división del Imperio Romano, el Erecteion se convirtió en un templo cristiano. Más tarde, los cruzados, que capturaron Atenas, convirtieron el templo en un palacio ducal, y durante la conquista turca de Atenas en 1458, se instaló un harén del comandante de la fortaleza en el Erecteion. Durante la guerra de liberación de 1821-1827, griegos y turcos se turnaron para asediar la Acrópolis y bombardear sus estructuras, incluido el Erecteion.
En 1830 (después de la proclamación de la independencia griega), en el lugar del Erecteion sólo se podían encontrar cimientos, así como decoraciones arquitectónicas tiradas en el suelo. Heinrich Schliemann proporcionó los fondos para la restauración de este conjunto de templos (así como para la restauración de muchas otras estructuras de la Acrópolis). Su colaborador más cercano, V. Derpfeld, midió y comparó cuidadosamente los fragmentos antiguos; a finales de los años 70 del siglo pasado ya estaba planeando restaurar el Erecteion. Pero esta reconstrucción fue objeto de duras críticas y el templo fue desmantelado. El edificio fue reconstruido bajo la dirección del famoso científico griego P. Kavadias en 1906 y finalmente restaurado en 1922.
"Venus de Milo" Agessander(?), 120 a.C. Louvre, París
"Laocoonte" Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 a.C. Grecia, Olimpia
"Hércules de Farnesio" ca. 200 aC e., Nat. museo, Nápoles
"Amazona herida" Policleto, 440 a.C. Nacional museo roma
El Partenón, el templo de la diosa Atenea, es la estructura más grande de la Acrópolis y la creación más bella de la arquitectura griega. No se encuentra en el centro de la plaza, sino un poco a un lado, de modo que se pueden contemplar inmediatamente las fachadas frontal y lateral y comprender la belleza del templo en su conjunto. Los antiguos griegos creían que el templo con la estatua principal de culto en el centro representaba la casa de la deidad. El Partenón es el templo de Atenea la Virgen (Partenos), por lo que en su centro había una estatua crisoelefantina (hecha de placas de marfil y oro sobre una base de madera) de la diosa.
El Partenón fue erigido entre el 447 y el 432 a.C. arquitectos Ictinus y Callicrates del mármol pentélico. Estaba ubicado en una terraza de cuatro niveles, el tamaño de su base era de 69,5 x 30,9 metros. El Partenón está rodeado por cuatro lados por esbeltas columnatas, con huecos visibles entre sus troncos de mármol blanco. cielo azul. Totalmente impregnado de luz, parece aireado y luminoso. No hay patrones brillantes en las columnas blancas, como se encuentra en los templos egipcios. Sólo las ranuras longitudinales (flautas) los cubren de arriba a abajo, lo que hace que la sien parezca más alta e incluso más delgada. Las columnas deben su esbeltez y ligereza a que se estrechan ligeramente hacia arriba. En la parte media del tronco, nada perceptibles a la vista, se espesan y esto les hace parecer elásticos, más capaces de soportar el peso de los bloques de piedra. Iktin y Calícrates, después de pensar en cada detalle más pequeño, crearon un edificio que sorprende por su sorprendente proporcionalidad, extrema simplicidad y pureza de todas las líneas. Situado en la plataforma superior de la Acrópolis, a una altitud de unos 150 metros sobre el nivel del mar, el Partenón era visible no sólo desde cualquier punto de la ciudad, sino también desde numerosos barcos que navegaban hacia Atenas. El templo era un perímetro dórico rodeado por una columnata de 46 columnas.
"Afrodita y Pan" 100 a.C., Delfos, Grecia
"Diana la Cazadora" Leochard, c.340 a.C., Louvre, París, Francia
"Hermes descansando" Lisipo, siglo IV. ANTES DE CRISTO BC, Museo Nacional, Nápoles
"Hércules luchando contra el león" Lisipo, c. 330 a.C. Ermita, San Petersburgo
"Atlas Farnesio" c.200 a.C., Nat. museo, Nápoles
Los maestros más famosos participaron en el diseño escultórico del Partenón. El director artístico de la construcción y decoración del Partenón fue Fidias, uno de los más grandes escultores de todos los tiempos. Es responsable de la composición general y del desarrollo de toda la decoración escultórica, parte de la cual realizó él mismo. La parte organizativa de la construcción estuvo a cargo de Pericles, el estadista más grande de Atenas.
Todo el diseño escultórico del Partenón tenía como objetivo glorificar a la diosa Atenea y su ciudad: Atenas. El tema del frontón oriental es el nacimiento de la amada hija de Zeus. En el frontón occidental, el maestro representó una escena de una disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio sobre el Ática. Según el mito, Atenea ganó la disputa y regaló un olivo a los habitantes de este país.
Los dioses de Grecia se reunieron en los frontones del Partenón: el tronador Zeus, el poderoso gobernante de los mares Poseidón, la sabia guerrera Atenea, Nike alada. La decoración escultórica del Partenón se completaba con un friso que representaba una procesión solemne durante la festividad de las Grandes Panateneas. Este friso está considerado uno de los pináculos del arte clásico. A pesar de toda su unidad compositiva, asombró por su diversidad. De las más de 500 figuras de jóvenes, ancianos y muchachas, a pie y a caballo, ninguna repetía los movimientos de personas y animales;
Las figuras del relieve escultórico griego no son planas, tienen el volumen y la forma del cuerpo humano. Se diferencian de las estatuas sólo en que no están procesadas por todos lados, sino que parecen fusionarse con el fondo formado por la superficie plana de la piedra. Los colores claros animaron el mármol del Partenón. El fondo rojo enfatizaba la blancura de las figuras, los estrechos salientes verticales que separaban una losa del friso de la otra destacaban claramente en azul y el dorado brillaba intensamente. Detrás de las columnas, sobre una cinta de mármol que rodeaba las cuatro fachadas del edificio, estaba representada una procesión festiva. Aquí casi no hay dioses, y las personas, grabadas para siempre en la piedra, se movían a lo largo de los dos lados longitudinales del edificio y se unían en la fachada oriental, donde tuvo lugar una ceremonia solemne para presentar al sacerdote una túnica tejida por muchachas atenienses para el diosa. Cada figura tiene su propia característica. belleza única, y todos juntos reflejan fielmente la verdadera vida y costumbres. ciudad antigua.
De hecho, una vez cada cinco años, en uno de los días calurosos de mediados de verano, se celebraba en Atenas una celebración nacional en honor del nacimiento de la diosa Atenea. Se llamó la Gran Panatenea. En él participaron no sólo los ciudadanos del estado ateniense, sino también muchos invitados. La celebración consistió en una solemne procesión (bomba), la traída de una hecatombe (100 cabezas de ganado) y una comida común, concursos deportivos, ecuestres y musicales. El ganador recibió un ánfora especial, llamada Panatenaica, llena de aceite y una corona hecha con las hojas del olivo sagrado que crece en la Acrópolis.
El momento más solemne de la festividad fue la procesión nacional a la Acrópolis. Se movían jinetes a caballo, estadistas, guerreros con armadura y jóvenes atletas caminaban. Los sacerdotes y los nobles caminaban con largas túnicas blancas, los heraldos alababan en voz alta a la diosa, los músicos llenaban el aire todavía fresco de la mañana con sonidos alegres. A lo largo de la zigzagueante carretera Panatenaica, pisoteada por miles de personas, los animales sacrificados subían a la alta colina de la Acrópolis. Los niños y niñas llevaban consigo un modelo del barco sagrado Panatenaico con un peplos (velo) atado a su mástil. Una ligera brisa agitaba la tela brillante de la túnica amarillo violeta, que las muchachas nobles de la ciudad llevaban como regalo a la diosa Atenea. Durante todo un año lo tejieron y bordaron. Otras muchachas levantaban por encima de sus cabezas vasijas sagradas para los sacrificios. Poco a poco la procesión se acercó al Partenón. La entrada al templo no se hizo desde los Propileos, sino desde el otro, como para que todos primero caminaran, examinaran y apreciaran la belleza de todas las partes del hermoso edificio. A diferencia de las iglesias cristianas, las antiguas griegas no estaban destinadas al culto dentro de ellas; la gente permanecía fuera del templo durante las actividades religiosas. En las profundidades del templo, rodeado por tres lados por columnatas de dos niveles, se alzaba orgullosa la famosa estatua de la Virgen Atenea, creada por el famoso Fidias. Su ropa, casco y escudo estaban hechos de oro puro y resplandeciente, y su rostro y manos brillaban con la blancura del marfil.
Se han escrito muchos volúmenes de libros sobre el Partenón, entre ellos hay monografías sobre cada una de sus esculturas y sobre cada paso de decadencia gradual desde el momento en que, tras el decreto de Teodosio I, se convirtió en templo cristiano. En el siglo XV, los turcos la convirtieron en mezquita y en el siglo XVII en almacén de pólvora. La guerra turco-veneciana de 1687 la convirtió en ruinas definitivas, cuando un proyectil de artillería la alcanzó y en un momento hizo lo que un largo tiempo no pudo hacer en 2000 años.
La escultura griega antigua ocupa un lugar especial entre la variedad de obras maestras herencia cultural perteneciente a este país. Se canta y se encarna con la ayuda artes visuales la belleza del cuerpo humano, su ideal. Sin embargo, no sólo líneas suaves y gracia - rasgos característicos, que marcan la escultura griega antigua. Tan grande fue la habilidad de sus creadores que fueron capaces de transmitir una variedad de emociones incluso en la piedra fría, para dar un significado profundo y especial a las figuras, como si les diera vida. Cada escultura griega antigua está dotada de un misterio que aún hoy atrae. Las creaciones de grandes maestros no dejan indiferente a nadie.
Como otras culturas, vivió diferentes periodos en su desarrollo. Cada uno de ellos estuvo marcado por cambios de todo tipo. bellas artes, incluida la escultura. Por lo tanto, es posible rastrear las principales etapas en la formación de este tipo de arte describiendo brevemente las características de la escultura griega antigua en diferentes períodos. desarrollo historico de este país.
periodo arcaico
Época del siglo VIII al VI a.C. La escultura griega antigua de esta época tenía como rasgo característico un cierto primitivismo. Se observó que las imágenes plasmadas en las obras no eran diversas; eran demasiado generalizadas, llamadas kors, jóvenes - kouros).
Apolo de Tenei
La estatua de Apolo Tenaeus es la más famosa de todas las figuras existentes de esta época. En total, ahora se conocen varias docenas de ellos. Está hecho de mármol. Apolo es representado como un joven con las manos hacia abajo y los dedos cerrados en puños. Tiene los ojos muy abiertos y su rostro refleja una sonrisa arcaica, propia de las esculturas de esta época.
figuras femeninas
Las imágenes de mujeres y niñas se distinguían por el cabello ondulado y la ropa larga, pero lo que más las atraía era su elegancia y líneas suaves, encarnación de la gracia y la feminidad.
Las esculturas arcaicas de la antigua Grecia eran algo desproporcionadas e incompletas. Cada obra, por otro lado, es atractiva por su emotividad contenida y su sencillez. Para esta época, la representación de figuras humanas se caracteriza, como ya hemos señalado, por una media sonrisa, lo que les confiere profundidad y misterio.
Actualmente, en el Museo Estatal de Berlín, la "Diosa de la granada" es una de las figuras mejor conservadas entre otras esculturas arcaicas. Con las proporciones "incorrectas" y la aspereza externa de la imagen, las manos brillantemente ejecutadas por el autor atraen la atención del público. Un gesto expresivo hace que la escultura sea especialmente expresiva y dinámica.
"Kouros del Pireo"
Ubicado en el Museo de Atenas, "Kouros del Pireo" es una creación posterior, por lo tanto más perfecta, realizada por un escultor antiguo. Un joven y poderoso guerrero aparece ante nosotros. y una ligera inclinación de la cabeza indican la conversación que está teniendo. Las proporciones perturbadas ya no son tan llamativas. Las esculturas arcaicas de la antigua Grecia, como ya hemos mencionado, tienen rasgos faciales generalizados. Sin embargo, en esta figura esto no es tan notable como en las creaciones que datan del período Arcaico temprano.
Periodo clasico
El período Clásico es el período comprendido entre los siglos V y IV a.C. Las obras de la escultura griega antigua en esta época sufrieron algunos cambios, de los que te contamos a continuación. Entre los escultores de este período, una de las figuras más famosas es Pitágoras de Regio.
Características de las esculturas de Pitágoras.
Sus creaciones se caracterizan por el realismo y la vivacidad, que resultaron innovadoras en su momento. Algunas de las obras de este autor se consideran incluso demasiado atrevidas para esta época (por ejemplo, la estatua de un niño sacando una astilla). La vivacidad de su mente y su extraordinario talento permitieron a este escultor estudiar el significado de la armonía con la ayuda de métodos matemáticos cálculo. Los dirigió sobre la base de la escuela filosófica y matemática que él mismo fundó. Pitágoras, utilizando estos métodos, exploró la armonía de diversa naturaleza: música, estructuras arquitectónicas, el cuerpo humano. Existió una escuela pitagórica basada en el principio del número. Fue esto lo que se consideró la base del mundo.
Otros escultores del periodo clásico
El período clásico, además del nombre de Pitágoras, dio a la cultura mundial tal maestros famosos, como Fidias, Policleto y Mirón. Las obras de escultura griega antigua de estos autores se agrupan de la siguiente manera: principio general- exhibición de armonía cuerpo perfecto y el alma hermosa contenida en él. Este principio es el principal que guió a varios maestros de la época a la hora de crear sus creaciones. La escultura griega antigua es el ideal de armonía y belleza.
Mirón
Gran influencia en el arte de Atenas en el siglo V a.C. mi. fueron realizadas por las obras de Mirón (basta recordar el famoso lanzador de disco, hecho de bronce). A este maestro, a diferencia de Policleto, de quien hablaremos más adelante, le encantaba representar figuras en movimiento. Por ejemplo, en la estatua de Discóbolo de arriba, que data del siglo V a.C. e., representó a un apuesto joven en el momento en que agitaba la mano para lanzar el disco. Su cuerpo está tenso y curvado, atrapado en el movimiento, como un resorte listo para desplegarse. Los músculos entrenados sobresalían bajo la piel elástica del brazo echado hacia atrás. Formando un soporte confiable, presionamos profundamente en la arena. Esta es la antigua escultura griega (Discobolus). La estatua fue fundida en bronce. Sin embargo, sólo nos ha llegado una copia en mármol realizada por los romanos a partir del original. La siguiente imagen muestra una estatua del Minotauro realizada por este escultor.
Policleto
La antigua escultura griega de Policleto tiene lo siguiente rasgo característico- La figura de una persona de pie con el brazo levantado sobre una pierna es inherente al equilibrio. Un ejemplo de su magistral encarnación es la estatua de Doríforo, el portador de la lanza. En sus obras, Policleto buscó combinar características físicas ideales con espiritualidad y belleza. Este deseo lo inspiró a publicar su tratado titulado "El Canon", que, lamentablemente, no ha sobrevivido hasta nuestros días.
Las estatuas de Policleto están llenas de vida intensa. Le encantaba representar a los atletas en reposo. Por ejemplo, el “Lancero” es un hombre de constitución poderosa y lleno de autoestima. Permanece inmóvil frente al espectador. Sin embargo, esta paz no es estática, característica de las estatuas del antiguo Egipto. Como una persona que controla fácil y hábilmente su propio cuerpo, el lancero dobló ligeramente la pierna, moviéndola hacia el otro peso del cuerpo. Parece que no pasará mucho tiempo antes de que gire la cabeza y dé un paso adelante. Ante nosotros aparece un hombre apuesto, fuerte, libre de miedo, comedido y orgulloso: la encarnación de los ideales de los griegos.
Fidias
Fidias puede ser considerado con razón un gran creador, creador de esculturas que datan del siglo V a.C. mi. Fue él quien supo dominar a la perfección el arte de la fundición del bronce. Fidias moldeó 13 figuras escultóricas que se convirtieron en una digna decoración del templo délfico de Apolo. Entre las obras de este maestro también se encuentra la estatua de la Virgen Atenea en el Partenón, cuya altura es de 12 metros. Está hecho de marfil y oro puro. Esta técnica de hacer estatuas se llamó criso-elefantina.
Las esculturas de este maestro reflejan especialmente el hecho de que en Grecia los dioses son imágenes de una persona ideal. De las obras de Fidias, la mejor conservada es la cinta del friso en relieve de mármol de 160 metros, que representa la procesión de la diosa Atenea en dirección al templo del Partenón.
estatua de atenea
La escultura de este templo resultó gravemente dañada. Incluso en la antigüedad, esta figura moría dentro del templo. Fue creado por Fidias. La antigua escultura griega de Atenea tenía las siguientes características: su cabeza con barbilla redondeada y frente suave y baja, así como sus brazos y cuello, estaban hechos de marfil, y su casco, escudo, ropa y cabello estaban hechos de láminas de oro.
Hay muchas historias asociadas con esta figura. Tan famosa y grandiosa fue esta obra maestra que Fidias inmediatamente tuvo muchas personas envidiosas que intentaron de todas las formas posibles molestar al escultor, por lo que buscaban motivos para acusarlo de cualquier cosa. Este maestro, por ejemplo, fue acusado de ocultar supuestamente parte del oro destinado a la escultura de Atenea. Para demostrar su inocencia, Fidias sacó todos los objetos de oro de la estatua y los pesó. Este peso coincidía exactamente con la cantidad de oro que le entregaron. Luego el escultor fue acusado de impiedad. El escudo de Atenea provocó esto. Representaba una escena de batalla con las amazonas de los griegos. Fidias se describió a sí mismo entre los griegos, al igual que Pericles. El público griego, a pesar de todos los méritos de este maestro, todavía se opuso a él. La vida de este escultor terminó con una brutal ejecución.
Los logros de Fidias no se limitaron a las esculturas realizadas en el Partenón. Así, creó una figura de bronce de Atenea Promachos, que fue erigida alrededor del 460 a.C. mi. en la Acrópolis.
estatua de zeus
Fidias alcanzó la verdadera fama después de que este maestro creara una estatua de Zeus para el templo ubicado en Olimpia. La altura de la figura era de 13 metros. Desafortunadamente, muchos originales no han sobrevivido; sólo sus descripciones y copias han sobrevivido hasta el día de hoy. Esto se debió en gran parte a la destrucción fanática de los cristianos. La estatua de Zeus tampoco sobrevivió. Se puede describir de la siguiente manera: una figura de 13 metros sentada en un trono dorado. La cabeza del dios estaba decorada con una corona de ramas de olivo, símbolo de su amor por la paz. El pecho, los brazos, los hombros y la cara estaban hechos de marfil. La capa de Zeus está echada sobre su hombro izquierdo. La barba y la corona están hechas de oro brillante. Esta es esta antigua escultura griega, descrita brevemente. Parece que Dios, si se levantara y enderezara los hombros, no cabría en este vasto salón: el techo sería bajo para él.
período helenístico
Las etapas de desarrollo de la escultura griega antigua las completa la helenística. Este período es una época de la historia de la Antigua Grecia que va del siglo IV al I a.C. La escultura en esta época todavía tenía como objetivo principal decorar diversas estructuras arquitectónicas. Pero también reflejó los cambios que se estaban produciendo en el gobierno.
En la escultura, que era una de las principales formas de arte de la época, surgieron muchas tendencias y escuelas. Existieron en Rodas, Pérgamo y Alejandría. Mejores obras, representados por estas escuelas, reflejan los problemas que preocupaban las mentes de la gente de esta época en ese momento. Estas imágenes, en contraste con el clásico y tranquilo sentido de propósito, conllevan patetismo apasionado, tensión emocional y dinámica.
La antigüedad tardía griega se caracteriza por una fuerte influencia de Oriente en todo el arte en general. Aparecen nuevas características de la escultura griega antigua: numerosos detalles, cortinas exquisitas, ángulos complejos. El temperamento y la emotividad de Oriente penetran en la grandeza y tranquilidad de los clásicos.
Las Termas de Afrodita de Cirene, ubicadas en el Museo Romano, están llenas de sensualidad y cierta coquetería.
"Laocoonte y sus hijos"
mas famoso composición escultórica, perteneciente a esta época, es “Laocoonte y sus hijos”, realizada por Agesandro de Rodas. Esta obra maestra se conserva hoy en el Museo del Vaticano. La composición está llena de dramatismo y la trama sugiere emotividad. El héroe y sus hijos, resistiendo desesperadamente a las serpientes enviadas por Atenea, parecen comprender su terrible destino. Esta escultura fue realizada con extraordinaria precisión. Las figuras son realistas y plásticas. Los rostros de los personajes causan una fuerte impresión.
Tres grandes escultores
En obras de escultores que datan del siglo IV a.C. e., se conserva el ideal humanista, pero la unidad del colectivo civil desaparece. Las esculturas griegas antiguas y sus autores están perdiendo la sensación de plenitud de vida y la integridad de su cosmovisión. Grandes maestros que vivieron en el siglo IV a.C. e., crear arte que revele nuevas facetas del mundo espiritual. Estas búsquedas fueron expresadas más claramente por tres autores: Lisipo, Praxíteles y Scopas.
Skópas
Skopas se convirtió en la figura más destacada entre los demás escultores que trabajaban en aquella época. Su arte respira profunda duda, lucha, ansiedad, impulso y pasión. Este nativo de la isla de Paros trabajó en muchas ciudades de Hellas. La habilidad de este autor quedó plasmada en una estatua llamada "Nike de Samotracia". Este nombre lo recibió en memoria de la victoria en el 306 a.C. mi. Flota de Rodesia. Esta figura está instalada sobre un pedestal, cuyo diseño recuerda a la proa de un barco.
"La Ménade Danzante" de Skopas se presenta en una perspectiva dinámica y compleja.
Praxíteles
Otro creatividad había Este autor cantó la belleza sensual del cuerpo y la alegría de vivir. Praxíteles gozaba de gran fama y era rico. La estatua de Afrodita que hizo para la isla de Cnido le dio a este escultor la mayor fama. Fue la primera representación de una diosa desnuda en el arte griego. La bella Friné, la famosa hetera, amada de Praxíteles, sirvió de modelo para la estatua de Afrodita. Esta niña fue acusada de blasfemia y luego absuelta por jueces que admiraban su belleza. Praxíteles es una cantante de belleza femenina, venerada por los griegos. Desafortunadamente, conocemos a Afrodita de Cnido sólo por copias.
Leohar
Leocares es un maestro ateniense, el más grande de los contemporáneos de Praxíteles. Este escultor, trabajando en varias ciudades helénicas, creó escenas mitológicas e imágenes de dioses. Realizó varios retratos estatuarios con técnica criso-elefante, que representan a miembros de la familia del rey. Después de esto, se convirtió en el maestro de la corte de Alejandro Magno, su hijo. En esta época, Leocares creó una estatua de Apolo, muy popular en la antigüedad. Se conservó en una copia de mármol hecha por los romanos y recibió fama mundial con el nombre de Apolo Belvedere. Leohar demuestra una técnica virtuosa en todas sus creaciones.
Después del reinado de Alejandro Magno, la era helenística se convirtió en un período de rápido florecimiento del arte del retrato. En las plazas de las ciudades se erigieron estatuas de varios oradores, poetas, filósofos, generales y estadistas. Los maestros querían lograr parecido externo y al mismo tiempo enfatizar los rasgos de la apariencia que convierten un retrato en una imagen típica.
Otros escultores y sus creaciones.
Las esculturas clásicas se convirtieron en ejemplos de diversas creaciones de maestros que trabajaron en la época helenística. En las obras de esa época, la gigantomanía es claramente visible, es decir, el deseo de encarnar la imagen deseada en una enorme estatua. Se manifiesta especialmente cuando se crean esculturas de dioses griegos antiguos. La estatua del dios Helios es brillante que ejemplo. Está hecho de bronce dorado y se encontraba a la entrada del puerto de Rodas. La altura de la escultura es de 32 metros. Liebres, alumno de Lisipo, trabajó incansablemente en ello durante 12 años. Esta obra de arte ha ocupado legítimamente un lugar honorable en la lista de las maravillas del mundo.
Después de la captura de la Antigua Grecia por los conquistadores romanos, muchas estatuas fueron llevadas fuera de este país. No sólo las esculturas, sino también las obras maestras de la pintura, las colecciones de las bibliotecas imperiales y otros objetos culturales sufrieron esta suerte. Fueron capturadas muchas personas que trabajaban en los campos de la educación y la ciencia. En la cultura Antigua Roma Así, se entrelazaron diversos elementos griegos, influyendo significativamente en su desarrollo.
Conclusión
Por supuesto, los diferentes períodos de desarrollo que experimentó la Antigua Grecia hicieron sus propios ajustes en el proceso de formación de la escultura, pero una cosa unió a los maestros pertenecientes a diferentes épocas: el deseo de comprender la espacialidad en el arte, el amor por expresar la plasticidad de lo humano. cuerpo mediante diversas técnicas. La antigua escultura griega, cuya foto se presenta arriba, desafortunadamente, ha sobrevivido solo parcialmente hasta el día de hoy. El mármol se utilizaba a menudo como material para las figuras, a pesar de su fragilidad. Sólo así se podía transmitir la belleza y elegancia del cuerpo humano. El bronce, aunque era un material más fiable y noble, se utilizaba con mucha menos frecuencia.
La escultura y la pintura griegas antiguas son únicas e interesantes. Diversos ejemplos de arte dan una idea de la vida espiritual de este país.