Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, profesora de historia y teoría de la música, Escuela de Artes Infantiles de Rylsk.
Lección abierta de solfeo sobre el tema: Consolidar acordes a partir del sonido y en clave con los estudiantes.
Departamento de piano de 4to grado.
Tema: “Preparación para la prueba final. Consolidación
material cubierto: acordes de sonido y tonalidad”.
Propósito de la lección: resumir el conocimiento de los estudiantes sobre el tema "Acordes" usando
todo tipo de ejercicios (vocales - entonación, rítmicos, auditivos, creativos).
Tareas:
1) Educativo: consolidación del tema amplio “Acordes desde el sonido
y en clave" a través de diversos tipos de ejercicios.
2) Educativo: preparar a los estudiantes para actividades más activas,
escritura consciente trabajo de prueba más tarde
lección.
3) De desarrollo: desarrollo del pensamiento y las habilidades lógicas.
navegar a través del material cubierto con ejercicios
orientación lógica de prueba.
Progreso de la lección:
I) Momento organizacional.
II) Canto. Usado como canto
material construido como tarea, además
afinación de trastes.
Trabajar en clave de E-dur:
a) tres tipos de escalas;
b) cantar una secuencia de pasos:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
c) cantar T3/5, S3/5, D3/5 con apelaciones.
El primer alumno comienza a cantar T3/5, todos cantan los acordes restantes.
uno tras otro. Se está trabajando en el interior.
audición, concentración y entonación.
III) Tema: “Encontrar acordes a partir del sonido y la tonalidad”
1) Arreglando acordes a partir del sonido.
a) estudio teórico mediante pruebas - tarjetas:
B3/5 consta de: b3+b3;
b3+m3;
m3+b3.
Une los acordes con su composición correcta: Ув3/5 m3+ m3
B6/4 h4+ m3
M6b3+b3
B3/5 b3+ h4
Um3/5 h4+ b3
M6/4 b3+m3
D7 se basa en: 2 etapas;
7 pasos;
5 pasos;
4 pasos.
b) Ejercicio basado en el ej. del libro de trabajo de Kalinina, 4
clase, página 20,№ 9.
Coloque los sostenidos y bemoles necesarios en los “espacios en blanco” de acordes:
Opción 1:
Opción 2:
Opción 3:
De cada opción, un estudiante viene a la pizarra y decide, el resto
puede ayudarle si tiene dudas. Luego todos los estudiantes cantan su
opciones.
c) Construya los acordes enumerados a partir de los sonidos indicados hacia arriba y hacia abajo:
cada alumno se acerca a la pizarra y comenta la formación, señalando
composición de acordes.
d) construir una cadena de acordes a partir del sonido especificado, teniendo en cuenta lo dado
dirección y tomando el último sonido del acorde anterior como
primero luego. La tarea está en el tablero, los estudiantes salen uno por uno.
solo.
Cantar juntos una tarea construida.
2) Reforzar el tema “Acordes en clave”.
a) Kalinina, 4to grado, p. 23, ejercicio 6.
Escribe en las melodías los sonidos que forman los acordes indicados:
Aplaudir los patrones rítmicos de todas las melodías.
b) Construya una progresión de acordes en mi mayor:
Aprende la secuencia a tres voces.
IV) Dictado auditivo por escrito (intervalos, acordes, escalas):
a) 1) h5;
2) menor melódica;
3) B6/4;
4) mayor natural;
5)m7;
6) UV3/5.
b) secuencias de acordes (tocar en mi mayor. A la vez
grabar el bajo, firmar los acordes del segundo.
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
V) Lectura a primera vista. G. Friedkin "Lectura a primera vista en el aula"
solfeo",№ 250, pág. 49.
Proporcionar un análisis del plan tonal, el tamaño y el fraseo;
Determinar los sonidos en los que se basa la melodía;
Aplaudir el patrón rítmico con el nombre de las notas;
Canta un número con dirección,
Elige un acompañamiento
Transponer a re menor, cantar con dirección.
VI) Dictado oral con análisis. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya
"Dictados"№ 185, pág. 33(t.1-4).
1. Análisis, determinación de qué sonidos y qué acordes se utilizan en el dictado.
2. Dictado de canto con notas.
3. Completar el dictado, la segunda frase por escrito.
VII) Tarea.
1. Redacte una segunda versión del final del dictado, seleccione
acompañamiento.
2. № 250, p.49 transponer a h-moll
Lista de literatura usada:
1. Kalinina “Cuaderno de trabajo” de 4to grado.
2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Dictados musicales”, Leningrado, “Música”, 1982.
3. Fridkin.G. "Lectura a primera vista en lecciones de solfeo".
Tratando de entender la respuesta a la pregunta: ¿qué es la música? - La gente ha ideado nubes de disciplinas musicales descriptivas, constructivas y prácticas..Todos ellos, en cierta medida, nos alejan o nos acercan a la comprensión de la música, esa “esencia” completamente esquiva, siempre multivalorada y mística.
Sin embargo, estas disciplinas nos permiten formular etapa inicial(en la escuela): una determinada comunidad de personas con la misma opinión sobre mundo de la musica, una comunidad de amantes de ciertos obras musicales, que se han vuelto populares desde hace mucho tiempo.
En la siguiente etapa (ya en profesional establecimiento musical- universidad) - se proporciona un mínimo de habilidades profesionales, sin las cuales es imposible llamarse un profesional musical, ni siquiera en lo más mínimo. Se trata de una información que se ha vuelto indiscutible en un ámbito musical estrictamente definido.
Los conservatorios (o academias de música) proporcionan una perspectiva más amplia sobre arte musical, más habilidades profesionales, aunque, por supuesto, esto no representa más del 1 por ciento del volumen de conocimiento musical mundial. Las tradiciones musicales tienen diferencias muy fuertes en diferentes paises y culturas.
Estudiamos sólo tradiciones musicales. Europa occidental y Rusia. Sabemos algo sobre música folklórica antiguos países de la CEI. Todo esto: géneros concretos, determinadas formas, una determinada estructura musical, una determinada música. idioma, contenido musical, correspondiente a una determinada cultura, a unos determinados instrumentos musicales, a un determinado estilo de canto.
En nuestro sitio web encontrará numerosos artículos y ejercicios sobre el estudio de temas teóricos musicales, como solfeo (números cantados y dictados en audio), teoría, análisis, armonía, polifonía, literatura musical (géneros musicales y análisis de obras musicales).
SOLMIZACIÓN(del nombre de los sonidos sol y mi) - cantar melodías con nombres silábicos de sonidos.
EL ANÁLISIS MUSICAL es una disciplina teórica musical que estudia la estructura de una obra musical. En musicología ha existido la tradición de considerar la obra musical como un elemento especial. sistema artístico, un todo significativo en el que se combinan, subordinan, diseñan compositivamente e interactúan diversos medios musicales y expresivos (elementos, aspectos de una obra musical). Cada uno de estos elementos (melodía, armonía, contrapunto, etc.) puede convertirse en objeto de un estudio analítico especial (análisis armónico, análisis polifónico, análisis rítmico, análisis de formas, etc.). La interacción de todos los aspectos (sonido, entonación, composición) de una obra musical se estudia mediante el llamado análisis musical holístico: la obra se considera en la unidad de contenido y forma, perspectivas teóricas e históricas, estudio objetivo y valoración estética. como un todo artístico, dependiendo de la intención del compositor, realizando interpretación y centrándose en el oyente. EN música vocal también se analiza la relación en sí medios musicales y texto verbal.
ARMONÍA (griego - conexión, orden; estructura, armonía; coherencia, proporcionalidad, armonía). El término "armonía" en la música incluye varios significados: coherencia agradable de sonidos; combinar sonidos en consonancias y su secuencia natural; La armonía también se denomina disciplina científica y educativo-práctica que estudia la organización tonal de la música, la consonancia y sus conexiones. El concepto de Armonía se utiliza para caracterizar el sistema de tono, acordes, funciones tonales (modales), etc., específicas estilo musical(por ejemplo, "armonía barroca", "armonía de Prokofiev"), así como en el significado de "acorde", "consonancia".
SOLUCIONES DE ARMONÍA - opciones posibles Resolver problemas en armonía musical.
LITERATURA MUSICAL - así se suele llamar a todas las obras musicales en su totalidad: obras creadas por varios compositores en diferentes países. Este término se utiliza de la misma manera que, por ejemplo, “literatura especial”, “ libros de referencia", "literatura científica". Hay otro significado de este término: este es el nombre de la materia, o más bien, la disciplina académica, que se estudia en los grados superiores de las escuelas de música y facultades de música. El programa de literatura musical incluye biografías de los principales compositores, nacionales. y extranjeros, conocimiento de su obra, así como un estudio detallado de algunas de las obras más famosas e importantes.
Incluso entiendo por qué la gente escribe música sin interesarse en absoluto por las notas. Hay muchos arreglistas de este tipo. Este es un problema omnipresente, en cualquier portal de música hay gente que escribe notas al azar... ni idea acordes, armonía y notación musical
. Dicen: “Nooo, las partituras no son para mí”. Todo el problema es que la armonía es muy buena. ciencia compleja. Muchos niños se gradúan de la escuela de música sin una comprensión clara de la armonía. Los tutoriales extensos tampoco salvarán la situación, porque... Te asustan con sus textos, todo parece muy complicado.
¡Pero en realidad todo es mucho más sencillo! Puedes familiarizarte con la armonía musical y aprender a agregar acordes leyendo una de mis lecciones.. ¡Basta con leer esta lección para escribir música al nivel de los éxitos mundiales! Después de todo, si nos fijamos en el hit parade, hay composiciones que constan de 3-4 acordes. Nada complicado.
Notación musical- una ciencia que enseña notación musical. Pero creo que si escribes música electrónica de computadora, luego el pentagrama, las partituras, la clave de sol, ... - todo esto no es necesario... FL Studio no utiliza el pentagrama ni la notación musical en su forma clásica, ¡allí todo es mucho más sencillo!
En esta lección escribiré cómo lograr la armonía en la música, escribiré con palabras simples y comprensibles, con imágenes claras, por ejemplo; esta será nuestra notación musical :)
Objetivo de la lección: mostrar combinaciones de acordes exitosas. ¡La armonía musical es fácil!
Ahora aprenderemos la armonía para 3 pasos :)
Paso 1. Lo primero que debes conocer son los conceptos de menor y mayor. Aquellos. sólo necesitamos entender cómo se designan.
A- Este es un acorde de La mayor.
Soy- Este es un acorde de La menor.
B- esto es si mayor.
bm- esto es si menor.
do— Do mayor
Centímetro— Do menor
En Fruity Loops se verán así (ver imagen a continuación)
Si te diste cuenta, menor la nota media es ligeramente más baja que importante- y esta es la única diferencia.
También para los curiosos les cuento la designación de este ícono: #
- este es un sostenido (la misma nota, solo un semitono más alta).
Pero ahora lo haremos aprender armonía basado en la clave de La menor, lo que significa que no tocaremos las teclas negras (ni los sostenidos) (salvo raras excepciones, hablaremos de esto más adelante).
Paso 2.
Clave de La menor usa solo teclas blancas de Piano-roll, así que mira nuestra primera imagen (Figura 1), significa
acorde
A(La mayor) no es adecuado para nosotros: utiliza la tecla C# negra.
Acorde Soy(La menor) usa sólo teclas blancas A, C, E, por lo que es adecuado.
Acordes B Y bm No encajan del todo porque tienen una tercera nota de Fa# (negra).
Acorde CON(Do mayor) - encaja, todo queda claro en la imagen.
Para no sufrir por mucho tiempo, puedo decir de inmediato, aquí están los acordes que usaremos:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
¡¡¡Sólo 7 acordes!!! :) Dios, que sencillo es!!!
Si eres principiante, usa solo 6 acordes: Am, C, Dm, Em, F, G (¡esto es suficiente para escribir un golpe en las teclas blancas! :))
Todos estos acordes usan sólo teclas blancas en el piano roll, pero hay una excepción...
este es un acorde mi (mi mayor) - consta de las notas Mi, Sol sostenido, Si. (en piano-roll estas son las notas: E G# B), pero nunca usa la nota G (tecla blanca).
¿Por qué?
El secreto probablemente esté en algún lugar del este... Porque es en la música oriental, en la música árabe y en la música india donde la tonalidad es ligeramente diferente a la de la europea occidental, en una nota. Prueba a tocar el acorde de Mi mayor en el teclado, estas son las notas: Mi, Fa, Sol sostenido, La, Si. Vea la imagen a continuación.
¡100% sentirás algún tipo de motivo oriental!
Lección en línea sobre cómo enseñar armonía: toda la esencia en una sola página
y el ultimo 3er paso.
escribiré de inmediato combinaciones exitosas acordes, todo ya está inventado hace mucho tiempo y no es necesario reinventar la rueda.
Grábate estas exitosas secuencias de acordes y úsalas para escribir música competente.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Creamos nuestra pista desde cero.
Pero en la música de club todo es mucho más primitivo, hay música con 2 acordes y son populares las siguientes combinaciones:
Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em
y esta muy lejos no todos Buenas progresiones de acordes. Escribí los más exitosos en mi opinión.
Más adelante, podrás agregar tus combinaciones de acordes favoritas a esta lista. Pero incluso estos son suficientes para escribe cien super hits musicales)
Ahora consolidemos el material cubierto con un ejemplo claro en imágenes. Por ejemplo, yo Creo armonía en los acordes. Am-Dm-Em-Am (ver imagen).
Todo está hecho bien
acorde Soy- nota inferior A5
acorde dm- nota inferior D5
acorde em- nota inferior E5
Pero no es necesario alinear los acordes tan suavemente.
Si desea que no haya saltos tan bruscos arriba/abajo en armonía, puede hacer las transiciones más suaves. Para hacer esto, subiremos algunas notas una octava (vea la imagen a continuación).
En el segundo acorde Dm subimos 2 notas (una octava). Por el hecho de que movimos la nota D5 a D6 y la nota F5 a F6 - el acorde no ha cambiado, sigue siendo un acorde Dm (Re menor).
Aquellos. Es importante entender que la combinación de notas Re-Fa-La es un acorde de Re menor, pero la combinación de notas Fa-La-Re o La-Re-F también es un acorde de Re menor y también suena bien y armonioso!
Descarga esta pista en FL y podrás escuchar cómo suenan estos acordes. Y mira cómo están construidos.
Esta lección revela fundamentos de la armonía musical y solo en una página. Marcar esta página, aún puede resultarle útil si olvida algo.
Escribe comentarios y también puedes compartir enlaces a tus pistas creadas usando esta lección... y te escucharemos, evaluaremos y daremos consejos.
Guseva A.V.
Lo nuevo sobre lo viejo:
armonía en lecciones de solfeo en escuela de musica
- Tocar el acorde de séptima dominante del sonido G.
El estudiante jugó.
- ¿A qué llave pertenece?
- ¡Entonces es por el sonido!
De un diálogo escuchado entre un profesor y un alumno.
Desde hace muchas décadas, se mantiene una tradición en nuestro país: desde el primero hasta el séptimo grado, los conceptos básicos de la música clásica se estudian en lecciones de solfeo. En la siguiente etapa del aprendizaje musical, en la escuela, sucede casi lo mismo. Pero, ¿se puede decir que once (!) años de comunicación con la disciplina académica del solfeo conducen a resultados positivos, es decir, los estudiantes cantan los números aprendidos puramente, cantan de vista, escuchan todos los elementos clásicos estudiados durante este período, escriben uno? -dictados a voz y a dos voces (lo dejamos sin por ahora evaluación crítica formas establecidas de trabajo en solfeo y, además, los objetivos finales de este disciplina académica)? Lamentablemente, tenemos que afirmar lo contrario: cuanto más se agrava la plataforma teórica de una asignatura destinada a educar y desarrollar el oído musical, especialmente en escuela primaria escuela de música, más modestos son los resultados del examen final en en este caso. Es mejor omitir la pregunta relacionada con la actitud emocional hacia el solfeo, con la formación de un interés sincero por la música a través de las horas dedicadas a las lecciones de solfeo.
Pero ya es XX I ¡siglo! Y de la época clásica nos separa, podría decirse, un período de tres siglos. ¿Es realmente cierto que durante este tiempo no se ha desarrollado la metodología necesaria para el rápido y exitoso desarrollo de los fundamentos del sistema clásico? Lo antes posible, porque todavía necesitamos tiempo para familiarizarnos (al menos un poco) con algunos elementos. discurso musical, característico del siglo anterior: ¡el siglo XX!
En respuesta, se pueden escuchar objeciones de los profesores: “¿Cuáles son las innovaciones del siglo XX? Deberíamos dominar los conceptos básicos de los clásicos”. Pero los niños se especializan en tocar algo de la música del siglo XX, por ejemplo, obras de Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Esto significa que al menos algunas de las innovaciones del siglo anterior deberían reflejarse en el solfeo, si tenemos en cuenta que los pianistas y ejecutantes de cuerdas no tienen una asignatura llamada solfeo en la universidad, y al ingresar al conservatorio muestran conocimientos únicamente de elementos clásicos. , entonces vale la pena reconocer que el trabajo auditivo para dominar las características lenguaje musical Siglo XX plan de estudios actualmente no está previsto.
Un estudiante moderno, por cierto, no sólo toca algo de Bartok, Siegmeister, Prokofiev y alguien más de nuestro tiempo durante las lecciones de su especialidad, sino que también llama teléfono móvil, juega activamente desde los seis años juegos de computadora, de vacaciones se va a Egipto, Finlandia o Suiza. Y en los cuadernos de solfeo de un graduado de la escuela de música puede encontrar las siguientes tareas: construir un acorde de séptima dominante a partir del sonido de si bemol hacia abajo, resolver el tritono por todos los medios disponibles, determinar de oído los acordes tónicos, dominantes y, a veces, subdominantes que son en espléndido aislamiento por sí solos, es decir, pertenecientes a tonalidades distintas y, por supuesto, sin referencia a ningún texto musical. Por parte del profesor, la verdadera indignación puede deberse, por ejemplo, al desconocimiento del alumno de los signos clave de fa sostenido menor. Al mismo tiempo, los requisitos estándar de admisión para solfeo al ingresar al escuela de musica, a pesar de las numerosas pruebas incluidas en este examen, no incluyen una sola tarea que revele la capacidad de respuesta musical del solicitante, así como sus habilidades prácticas en el campo de la música.
El estado crítico de la modernidad educación musical En los últimos años, se ha convertido cada vez más en tema de debates científicos y conferencias científicas y metodológicas. Los apremiantes problemas de la educación musical recibieron una especie de concentración en una colección de artículos, muy sintomáticos en su título: “Cómo enseñar solfeo en el siglo XX”. I siglo", publicado en 2006. El editor y compilador de esta colección, M. Karaseva, señala que “la cuestión de capacidad de supervivencia Disciplinas teóricas musicales (incluido el solfeo) en cualquier nivel. educación nacional es más grave hoy que nunca." E. Derunets señala el motivo de la situación de crisis en el proceso educativo: “El aislamiento de las disciplinas teóricas musicales de las necesidades inmediatas de la práctica escénica conduce al hecho de que los conocimientos adquiridos por los estudiantes resultan frágiles y un Una parte importante pronto desaparece de la memoria”. E. Lerner llega a la conclusión de que es necesario utilizar medidas radicales: "un borrador de un nuevo programa en materias teóricas sólo puede desarrollarse bajo una condición: una revisión del concepto de todo el sistema de educación musical".
Centrando su atención en la formación de los fundamentos del pensamiento musical en la línea del tema del solfeo, V. Sereda prácticamente indica la dirección en la que se debe buscar la manera de “revisar el concepto” de esta disciplina académica. El autor del artículo construye su metodología para la enseñanza del solfeo sobre la base de la integridad y sistematicidad del lenguaje musical. La posición metodológica elegida determina la actitud marcadamente negativa de V. Sereda hacia la forma común de enseñar lecciones de solfeo, donde los elementos del lenguaje musical florecen en el máximo aislamiento entre sí: “En las lecciones de solfeo, los estudiantes no estudian melodía, armonía, modo y textura, sino sonidos, intervalos, acordes y escalas, divorciados del contexto vivo y siempre cambiante en el que existen en la música. obras<…>El oído para la música se manifiesta no en la capacidad de distinguir el tono de los sonidos y reconocer armonías aisladas de diferentes colores, sino en la capacidad de una persona de percibir y evaluar las relaciones semánticas de los elementos de las musas. idioma. Su base es la entonación - el emparejamiento de sonidos, consonancias, voces del tejido musical, así como cualquiera de sus unidades temporales - tiempos, motivos y frases".
Buscando nuevos lineamientos metodológicos, en consonancia con nuestro tiempo, vale la pena pensar primero en por qué, de hecho, el tema del solfeo cayó bajo la rúbrica de disciplinas teóricas. De alguna manera en una conversación privada director coral V. Chernushenkov estaba indignado por esto: "¡Cómo se puede llamar al solfeo una materia teórica, esta es la disciplina más práctica!" A esto cabe agregar que materias como la armonía, la polifonía y el análisis deben considerarse disciplinas de carácter más aplicado. Pero la historia de la música es una teoría cuyo contenido es comprender la lógica del curso. acontecimientos historicos. En este sentido, sería bueno que cada profesor que enseña una u otra disciplina "teórica" respondiera la pregunta: ¿qué conjunto de habilidades prácticas necesarias para interpretar o escuchar música posee su alumno al finalizar sus estudios en esta disciplina? Al mismo tiempo, hay que recordar que sólo aquella que se inspira en el vivo interés de quien lo demuestra debe considerarse una habilidad práctica relacionada con el campo de la música. ¿Es posible considerar el llamado “canto a primera vista” o incluso simplemente cantar una melodía previamente aprendida con habilidad práctica adquirida, si siempre (!) se reproduce en todos los grupos de solfeo con la misma voz monótona, igualmente en un cierto promedio? tempo, no relacionado con la melodía dada, con errores en la lectura de la entonación, ya que sus características de género permanecen sin revelar debido a una comprensión incorrecta del sistema métrico y, finalmente, nunca actúa como un análogo de cantar una melodía en un instrumento en particular y, además , ¿no personificar el canto como tal, como un tipo de actividad musical?
Entonces, ¿qué pasa con la música que se acaba de componer (¡hace unos 50 o 100 años!)? ¿Entrará alguna vez en el programa de solfeo de una escuela de música o el estudiante estará condenado a estudiar durante mucho tiempo sólo las técnicas de la tonalidad clásica? Por cierto, todavía quedan muchas maravillosas. fenómenos artísticos en el periodo preclásico, en diferentes culturas nacionales. ¿O nuestra principal tarea es buscar nuevas formas metodológicas de resucitar el solfeo, permaneciendo dentro del marco del sistema en el que de una vez es necesario tocar “sol - si - re - fa - mi - do - do - do”?
La paradoja del estado actual de las cosas es que si abordamos el programa de solfeo en una escuela de música desde una posición cronológica - primero los clásicos, y luego ... - nunca alcanzaremos nuestra propia sombra, ya que el estudio de cualquier Estilo, cualquier época no tiene fronteras. Además, el miedo y la incomprensión de la evolución del lenguaje musical actual se están convirtiendo en un indicador de la incomprensión del propio sistema clásico. Los principales cambios en la música del siglo XX, por ejemplo, una interacción diferente de la melodía con la armonía, la organización de la tonalidad, requieren una actitud diferente hacia el sistema clásico: ¿cuáles son los principios teóricos para determinar la tonalidad por el último sonido, o determinar la tonalidad por signos clave, finalmente, la definición de la tónica en forma de sólo el primer grado de la escala. Todo esto es un anacronismo similar a la definición del viejo Hottabych de la ubicación de la Tierra, que se basa en tres ballenas.
Se debe construir una nueva metodología para la enseñanza del solfeo en una escuela de música, incluso en la etapa inicial de formación, teniendo en cuenta una comprensión profunda de los principios formadores de sistemas más importantes para todos. periodo historico, que tienen sus raíces en varios principios de interacción entre armonía y melodía, más ampliamente, en diversas relaciones verticales y horizontales. El sistema clásico es una tonalidad mayor-menor, cuya esencia radica en su existencia armónica. La armonía da lugar a todo: melodía, ritmo, métrica, textura, sintaxis, digitación, dinámica, instrumentación. Y viceversa: tanto los sistemas preclásicos como los posclásicos establecen diferentes relaciones de subordinación: la armonía se subordina a lo horizontal, la armonía se vuelve impredecible. Casi todos los componentes del lenguaje musical tienen libertad de implementación. Al mismo tiempo, la integridad de la organización musical se logra bajo otras condiciones: en cada caso individual hay que buscar lo que une los componentes del lenguaje musical en un todo artístico. Y aquí surge un mar de situaciones diferentes, desde el ostinato rítmico y armónico hasta la similitud entonacional basada en imitaciones, variaciones, repeticiones, etc.
Si a los estudiantes de una escuela de música se les pide que escriban como dictado una melodía nacida de una funcionalidad armónica mayor-menor, entonces ¿por qué no presentarles esta melodía junto con su funcionalidad armónica inherente? Puede hacer lo contrario: primero presente a los estudiantes la cuadrícula armónica de una melodía determinada y luego la melodía misma, mientras experimentan la alegría de encontrar la siguiente variación del tema "tónico - dominante". De acuerdo con la base armónica de la melodía, es posible (¡y necesario!) proponer componer un pedal armónico de dos voces para la composición vocal correspondiente, o escribir un armónico de tres voces (tres voces tradicionales, pero sin bajo, que los profesores conocen del curso de armonía clásica) también para la posterior partitura vocal. No los acordes en sí, en una secuencia abstracta, sino los acordes que encarnan la esencia del sistema tonal clásico.
Trabajar la melodía en estrecha colaboración con la armonía puede, en última instancia, conducir a forma artística, incluido canto solista con la letra de la melodía original (o tocándola en un instrumento, si es de naturaleza instrumental), acompañamiento armónico, en forma de acordes de cuatro notas en una versión simple, rítmica y texturizada ( mano izquierda el bajo suena, y el derecho los otros tres sonidos), un pedal vocal a dos o tres voces que contrapone la melodía, compuesta a partir de una misma armonía. Luego, quizás, en la mente del alumno, la. Finalmente se formará la idea de que no hay ningún acorde en la melodía (recuerde las expresiones “la melodía se mueve a lo largo de los sonidos del acorde de séptima dominante” o “la melodía incluye el acorde tónico de cuarto de sexo”, etc.), pero sí hay un melodía que ha crecido en base a uno u otro acorde y por tanto en una quinta disminuida por VII grados y a la séptima menor en V pasos acompañados de un acorde de séptima dominante. Entonces, tal vez, aparecerá en la mente del estudiante que la tónica en el sistema clásico no es un solo primer grado, sino un acorde que incluye Yo, III, V etapas en cualquier combinación, en cualquier registro, con cualquier cantidad de duplicación de estas etapas. Y los intervalos no existen por sí solos, sino que son portadores de la función modal de tal o cual acorde clásico. Entonces, finalmente, será posible desarrollar un oído musical basado en pronóstico de entonación armónica, es decir, encontrar los límites de la extensión de una armonía en una melodía particular y responder al desarrollo de la melodía (o cualquier elemento lineal de textura) como una transición de una entonación armónica al siguiente. Entonces, tal vez, finalmente se desarrolle una conexión interdisciplinaria entre el solfeo y una especialidad, en la que las habilidades adquiridas en el solfeo entonación armónica contribuirá a la formación de un músico competente.
Si aprendemos a formular una metodología para la enseñanza del solfeo basada en la sistematicidad, entonces podremos contrastar de manera competente el sistema clásico de mayor-menor con el preclásico y musica moderna, donde reina la situación opuesta: la libertad de elección armónica para cualquier melodía. ¡Aquí es donde puedes ser creativo! Ya existen beneficios para lecciones de musica V kindergarten, en el que se propone jugar según varios dibujos (estos dibujos son un reflejo directo del modelo de las partituras modernas, por ejemplo, de Cage). Una de las fuentes más poderosas. formas convenientes dominar los patrones de la música moderna es la identidad escalal de melodía y armonía, donde el patrón de acordes nace como un elemento efectivo de la melodía, no conectado ni por el número de tonos ni por la obligatoria estructura terciana. Imagínese por un momento qué grandiosa sinfonía se puede componer con el texto "Ding-dong, ding-dong, la casa del gato está en llamas...", cuya melodía incluye cualquier secuencia de dos teclas negras adyacentes, y se toca. en el piano simultáneamente con la melodía en los siete registros, este segundo es armonioso, es decir, ¡un acorde! El acompañamiento se puede realizar como el sonido de una campana, alternando registros agudos y graves.
Es metódicamente conveniente llevar a cabo una mayor “invasión” en el campo de la música moderna en las siguientes direcciones. Uno de ellos se basa en la comparación de un familiar y la modificación de este familiar. Podemos ofrecer comparaciones de acordes tercianos y acordes con tono sustituto, acordes diatónicos e iguales pero alterados, variación de escalas en melodías con movimiento similar, etc. Otra dirección es la correlación simultánea de lo familiar y lo desconocido (un giro melódico familiar , pero una “ropa” armónica desconocida o viceversa), que le permite llamar la atención de la forma más activa tanto en el polo conocido, y al polo extraño.
Se cree que la crisis económica que se vive actualmente en muchos países del mundo hace necesario intensificar la búsqueda nueva forma prosperidad de la sociedad. Al parecer, procesos similares se están produciendo en el campo de la educación musical, y una evaluación competente de los antiguos métodos de trabajo ayudará a determinar el deseo de encontrar nuevos métodos que sean vitales para que nuestros hijos tengan una existencia espiritual exitosa.
En diciembre de 2008 tuvo lugar la séptima, ya tradicional, conferencia científica y práctica internacional "Educación musical moderna", organizada por dos universidades líderes de San Petersburgo: el Estado ruso. universidad pedagógica a ellos. A. I. Herzen y el Conservatorio Estatal de San Petersburgo que lleva su nombre. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva ofrece una descripción acertada de la situación actual, definiendo el solfeo en la escuela como una etapa "prearmónica" y en la universidad como una etapa "prearmónica" ( M. Karaseva. Solfeo ruso de la era posmoderna, o posmodernismo en el espejo de la metodología / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov y su escuela científica. M., 2003. pág. 334.
Pero en los libros de texto de solfeo se puede encontrar primero un párrafo independiente dedicado al movimiento a lo largo de los sonidos del acorde de séptima dominante, y más tarde, después de dos o tres párrafos, se considera la situación relacionada con la reproducción de una séptima menor en el paso de V.
El autor de este artículo ha considerado previamente posibles formas de incluir innovaciones en la música del siglo XX en el curso de solfeo en la etapa inicial de formación: Guseva A.. V. Buscando nuevos caminos: el inicio de la creatividad / Problemas metodológicos de la educación musical moderna. Materiales del seminario científico y práctico interuniversitario del 21 de marzo de 2008. RGPU lleva el nombre. A. I. Herzen. San Petersburgo, 2008. págs.67 - 79.