¡Imagínese los colores brillantes de la naturaleza! El color rojo del cielo al atardecer. Naranja jardines de naranjos. Tulipanes amarillos. Verdor de bosques de coníferas. alturas cielo azul. Reflejo de las montañas en el azul del lago. Una suave nube de arbustos de lilas violetas.
Notas de colores para niños.
Y los signos musicales son monótonos de color negro. ¿Cómo enseñar notas a un niño si la vista de estos iconos no despierta ningún interés? ¡Solo necesitas agregar un poco de magia! ¿Por qué no hacerlos coloridos? Hoy el hada musical de la Casa de la Música te contará cómo se conectan los signos y colores musicales, y cómo aprender notas rápidamente.
Para comprender mejor la música y aprender a cantar, es necesario comprender cómo funciona. Bueno, para ello debes familiarizarte con los conceptos básicos del lenguaje musical: las notas. Esto significa que sería bueno que tanto niños como adultos aprendieran primero los nombres de las notas del pentagrama. Pero primero toquemos un poco la historia de los signos musicales.
Los símbolos para grabar música se inventaron en el siglo XI. Al principio las notas eran cuadradas y solo había 4 líneas. Pero luego la imagen de las notas cambió. A partir del siglo XVIII, comenzaron a dibujar notas en forma de iconos ovalados en un pentagrama de 5 líneas. Puedes leer más sobre la historia de la aparición de notas en nuestro artículo “”.
¿Por qué es mejor utilizar notas de colores para bebés? Si has prestado atención a cómo se escriben las partituras, sabrás que suelen tener una apariencia aburrida en blanco y negro. Para los niños cuando estudian alfabetización musical No es fácil percibir una representación esquemática de los sonidos en las reglas. Y el color de las notas puede facilitar esta tarea. Por lo tanto para los niños edad más joven Creó una técnica especial.
¿Cómo funciona esta técnica multicolor?
Existen varios canales de percepción de información y el canal visual es uno de los más poderosos. Por lo tanto, cuando se utilizan notas de colores, es más fácil para los niños comprender el principio de notación esquemática de notas y aprenderlas más rápido.
¿De qué color son las notas?
Mundo sonidos musicales- ¡mágico! Colores brillantes¡Los arcoíris hicieron lo mejor que pudieron y las notas se volvieron coloridas! Veamos qué colores corresponden a cada nota:
Antes - rojo;
re - naranja;
mi - amarillo;
fa - verde;
sal - azul;
la - azul;
si - violeta.
Siete notas, siete colores. ¿Esto te recuerda algo? Sí, por supuesto: ¡son notas basadas en los colores del arcoíris!
¿A quién se le ocurrió la idea de combinar música y color?
Para ser honesto, no encontré información exacta sobre el autor que ideó el método de las notas de colores para enseñar a los niños. Muchos se atribuyen el mérito de este maravilloso invento. Pero se sabe que desde la antigüedad ha habido músicos con el llamado oído de color. Vieron, o más bien sintieron, ciertos colores cuando se tocaron diferentes teclas y acordes.
¿Quién combinó colores y música? Hay información de que el compositor Alexander Scriabin fue el primero en organizar las notas según el espectro de colores. Siete notas: siete colores del arcoíris. ¡Todo lo ingenioso es simple! Poco a poco, se empezaron a utilizar notas de colores para enseñar alfabetización musical a niños de todo el mundo.
Usar el hemisferio derecho del cerebro al aprender notas
En muchos países se utiliza la combinación de notas con los colores del arcoíris para enseñar música a los niños. Al utilizar este método, se activa la forma asociativa de percibir información y la aburrida notación musical se convierte en un emocionante juego de colores. y aquí hemisferio derecho¿cerebro? El caso es que es el hemisferio derecho el responsable de la imaginación, la intuición y la creatividad. Cuando se utilizan notas de colores para enseñar a un niño, el hemisferio derecho está trabajando activamente. Como resultado, el bebé simplemente recuerda o incluso ve el color ante sus ojos, y no una imagen esquemática de una nota musical.
Apuntes de aprendizaje con niños usando colores.
Hay varios diferentes opciones Grabar notas de colores. La más sencilla es la grabación habitual de notas en un pentagrama, solo que en lugar de notas negras se utilizan notas de colores.
Pero hay otras opciones. Por ejemplo, utilizan únicamente campos de color: vertical u horizontal, sin reglas. ¡Mira qué peculiar pentagrama musical con máquinas hicimos con los participantes de la Casa de la Música!
También existe una técnica en la que la grabación se realiza de forma esquemática utilizando círculos de colores que están en la misma línea o conectados en patrones.
¿Qué tan conveniente y correcto es esto? Es difícil juzgar, pero personalmente prefiero la opción de grabación en color del juego, pero aún en las 5 líneas habituales.
Teclado de colores para ayudar a un joven músico
La técnica de las notas de color se utiliza no sólo para aprender los conceptos básicos de la notación musical, sino también para enseñar a los niños a tocar el piano. Hay muchas teclas en el teclado y todas son solo en blanco y negro. ¿Cómo encontrar la nota correcta? Ayude a su hijo y muéstrele la ubicación de las notas en el piano usando colores. Para ello, toma tiras de los siete colores del arcoíris y pégalas en las teclas, comenzando por la nota “C” de la primera octava.
Este método te ayuda a aprender rápidamente la ubicación de las notas en el piano. Esta técnica también ayuda a utilizar diferentes tipos de memoria y hace que el proceso de aprendizaje sea lo más visual posible. Y las teclas de colores lucen mucho más divertidas y atractivas para el bebé.
Notas de colores para bebés: cuáles son sus ventajas
y uno mas punto importante, sobre lo que me gustaría llamar su atención. Cuando estudiamos apuntes con niños en forma de juego usando Imágenes de cuento de hadas Al designar notas con colores, desarrollamos activamente el hemisferio derecho del cerebro, que es responsable de la imaginación, la creatividad, la intuición y la creatividad.
Los juegos con notas de colores te permiten utilizar la forma asociativa de percibir información. Como resultado, el bebé simplemente recuerda o incluso ve el color ante sus ojos, y no una imagen esquemática de una nota musical.
Las notas coloreadas no son sólo una manera de dominar la notación musical, es una manera efectiva y manera interesante desarrollo de la inteligencia de un niño!
¿Pero qué hacer a continuación? ¿Cómo jugar con notas de colores?
Ven a la singular Búsqueda Musical de la Casa de la Música ““, y nos divertiremos, juegos de musica desarrollar a nuestros hijos con un toque.
Información del autorKaliberda Elena Ivanovna
Lugar de trabajo, puesto:
MBOU DOD DSHI Essentuki, profesor
Región de Stávropol
Características de los recursos
Niveles educativos:
Educación adicional para niños.
Clase(s):
Clase(s):
Clase(s):
Clase(s):
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Clase(s):
Clase(s):
Elementos):
Público objetivo:
Profesor de educación adicional
Recurso para una escuela especializada:
Recurso para escuelas especializadas.
Tipo de recurso:
Programa
Breve descripción del recurso:
El programa está diseñado para el aprendizaje simplificado de la notación musical de forma lúdica. El programa está dirigido a niños de 5 a 6 años y está elaborado en forma de un cuento de hadas de dibujos animados que satisface las necesidades de un niño de esta edad. personaje principal- una nota de dibujos animados viaja a lo largo del personal con el participante y responderá de manera amigable a sus respuestas. La trama del cuento se basa en pasar niveles de simple a complejo. El programa contiene 12 niveles. Durante todo el programa suena música clásica.
1. Introducción.
Trabajando como profesora de piano en la Escuela de Arte Infantil, tengo que afrontar ciertas dificultades para que los niños dominen la notación musical. Los padres suelen hacer la pregunta: "¿Por qué mi hijo no corre alegremente hacia el instrumento?" El profesor, a su vez, hace otras preguntas: “¿Quién tiene la culpa?” y “¿Qué hacer?”, y también: “¿Por qué la generación actual de niños tiene grandes dificultades para aprender los conceptos básicos de notación musical?” Más recientemente, al analizar las quejas de los padres de que su hijo pasa horas juegos de computadora, disfrutando de la destrucción virtual de animales, personas y otros personajes de ficción, fui un oponente activo de las tecnologías informáticas de la información (en adelante, TIC). Hoy he cambiado diametralmente mi posición sobre este tema. En la inclusión del siglo XXI niño moderno a preguntas arte musical ocurre en un campo de información extremadamente saturado. La percepción del niño cambia; vive en un mundo de símbolos tecnológicos y signos electrónicos. El uso de la tecnología informática amplía significativamente la actividad de los estudiantes.
La personalidad del profesor, por supuesto, sigue siendo la guía central en la enseñanza y el líder en todas las etapas de la lección, mientras que la computadora actúa como una herramienta que ayuda a resolver las tareas asignadas.
El docente deja de ser la única fuente de información, para pasar a ser el organizador de las actividades educativas y cognitivas de los estudiantes.
Hoy el maestro debe dominar. técnicas modernas y nuevas tecnologías educativas para comunicarse con los niños en el mismo idioma.
En mi opinión, intensificar el uso de tecnologías educativas modernas para dominar el contenido de la educación y el desarrollo de los niños, el uso tecnologías de la información en el sistema de clases para el desarrollo cognitivo y actividad creativa los estudiantes son uno de tareas más importantes educación moderna.
Pensamiento en lección moderna música, he identificado algunas ideas principales para mí:
1. El plan de estudios prevé sólo dos lecciones por semana con un profesor de la especialidad, y en casa se deja al niño solo, lo que reduce su interés y complica el proceso de aprendizaje. Teniendo en cuenta el apego del niño a la computadora y sus habilidades en el uso de la tecnología de la información, decidí combinar la implementación de mis tareas pedagógicas con el deseo del niño de jugar en la computadora.
2. Una de las condiciones para un aprendizaje exitoso en casa es sin duda el uso de materiales de audio y video.
3. Uno de los componentes más importantes es la motivación del alumno. El uso de la tecnología de la información hace que el aprendizaje sea brillante, memorable e interesante para estudiantes de cualquier edad.
Todo lo anterior me permitió incorporar las TIC de forma orgánica en las clases de música en casa.
Esto ayuda a resolver eficazmente los problemas educativos y lograr una nueva calidad de la educación.
Cabe señalar que la idea de utilizar programas informáticos educativos en sí misma no es nueva. Sin embargo, los programas existentes tienen una serie de desventajas cuando se aplican al aprendizaje del instrumento de piano. Hay programas que utilizan la relación sonido-tono de los sonidos, que es más aplicable para lecciones de solfeo (por ejemplo, Fruit Lines), o programas que requieren hardware adicional en forma de teclado electrónico (por ejemplo, NoteTrainer).
2. Descripción del programa.
La implementación de las tareas antes mencionadas condujo a la creación de este programa informático "Las aventuras de las notas".
La esencia del programa es facilitar el dominio de la notación musical de forma lúdica.
El programa está dirigido a niños de 5 a 6 años y está elaborado en forma de un cuento de hadas de dibujos animados que satisface las necesidades de un niño de esta edad.
El personaje principal es una nota de dibujos animados que viaja a lo largo del pentagrama. La trama del cuento se basa en pasar niveles de simple a complejo. El programa contiene 12 niveles, de los cuales los niveles 1 a 6 están escritos para la clave de sol y los niveles 7 a 12 están escritos para la clave de fa.
1. Ventana de inicio- “Menú” - El nombre del programa con una imagen de la nota.
Botón "Inicio" - para iniciar el programa.
El botón "Reglas" abre la ventana de ayuda, que describe las reglas del juego para el niño.
2. Ventana "Nivel 1" se abre automáticamente cuando presiona el botón "Inicio" en la ventana "Menú".
Inicialmente, todos los círculos con un número de nivel están inactivos, excepto el primero. Si se pasa el nivel, se vuelve amarillo. Al salir del programa, se recuerda la finalización de los niveles. En el contexto de la imagen, antes del comienzo, hay acertijos que el niño debe adivinar. A lo largo del paso del nivel, suena música clásica (consulte la lista de obras musicales utilizadas en la página 15). Luego se presiona el botón “Inicio”, y aparecen notas en el pentagrama y se mueven alternativamente de izquierda a derecha en su posición, según el nivel de dificultad. Para un nivel, aparece una nota en la regla correspondiente y se mueve de izquierda a derecha a diferentes velocidades (8 segundos, 6 segundos, 4 segundos). Cada nivel tiene un número diferente de notas en movimiento, dependiendo del nivel de dificultad.
NIVELES
2. FA, SAL
NIVELES
8. SAL, FA.
9. MI, RE, DO (octava pequeña).
11. SI, sol, mi, do (octava pequeña).
Mientras la nota se mueve, debe tener tiempo para hacer clic con el mouse en la tecla deseada en el teclado dibujado (cuando mueve el cursor, la tecla a lo largo del contorno se resalta). Si se adivina la nota correctamente, la tecla se vuelve azul y la cara sonríe durante 2 segundos; si se adivina incorrectamente, la tecla se vuelve roja y triste durante 2 segundos. Hasta que presiono la tecla, la cara es neutral. Al pasar un nivel sin errores, aparece una calificación colorida de "5" y una transición a nuevo nivel- el número de nivel correspondiente en la parte inferior de la ventana está resaltado.
Si falla, aparece la frase "Inténtelo de nuevo" y el nivel comienza de nuevo.
Si el programa ya se inició y se completaron varios niveles, entonces el programa se abre en el nivel en el que finalizó. finalización exitosa. Desde este nivel puedes pasar a cualquier nivel completado con éxito haciendo clic en la estrella correspondiente, por ejemplo. Cuando pasa el cursor, el botón se resalta.
Desde cualquier nivel puedes volver al “Menú” haciendo clic en la imagen. Si el programa se completa con éxito, todos los niveles completados se guardan en él. comienza el juego nuevo bebe, en este caso, el paso de niveles se puede restablecer usando el botón
3. Lista de música utilizada en el programa "Aventuras de Notas".
Salvapantallas "Menú" - A. Vivaldi - Concierto para dos mandolinas y orquesta
1. W. A. Mozart - 2 parte de cuarteto de cuerda
2. A. Vivaddi - Concierto para violonchelo y orquesta
3. W. A. Mozart - ópera “La flauta mágica” Dúo de Papageno y Papagena.
4. F. Chopin - Estudio en sol bemol mayor op.10 No.5
5. L. Beethoven - Danza alemana Rondo.
6.A. Vivaldi - Concierto para violín y orquesta en la menor
7. N. Paganini - Cantabile
8. L. Beethoven - Concierto para piano y orquesta n.º 3 en do menor-op37--III-Rondo.
9. W. A. Mozart - ópera “Don Giovanni” K. 527
10. J. S. Bach - Broma.
11. W. A. Mozart - "Pequeña serenata nocturna".
12. W. A. Mozart - Marcha turca.
Salvapantallas “Los Cinco” - D. Rossini - obertura “La urraca ladrona” (fragmento).
Salvapantallas "¡¡Hurra!!" - P. I. Tchaikovsky - Concierto para violín y orquesta,
Op.35 en re mayor (fragmento).
4. Requisitos mínimos del sistema de PC
SO: Windows XP, Vista, 7 (32 o 64 bits) y DirectX 9.0c o posterior.
Memoria del sistema: 1GB
Tarjeta de vídeo: compatible con DirectX 9.0, compatible con el modelo de sombreado 3.0
5. Reanudar
Al crear este juego, perseguí ciertas metas y objetivos:
· Estudio de notación musical
· Desarrollo de la actividad cognitiva.
· Desarrollo gusto estético
· Desarrollo de la memoria, el pensamiento y la atención.
· Formación de una actitud positiva, programa “Niño Exitoso”.
Estudiar notación musical
El programa fue creado para estudiar en casa. Habiendo explicado al niño en clase la ubicación de las notas en el pentagrama y sus nombres, el maestro establece como tarea entrenamiento (por ejemplo, en el 1er nivel, pasando las notas Do, Re, Mi). La siguiente lección consiste en entrenar para pasar al siguiente nivel. La transición de un nivel a otro se produce bajo el estricto control del profesor, en función del dominio de este material.
Actividad cognitiva
Sin duda, a todos los niños les encantan los juegos educativos en los que el niño necesita resolver acertijos, descifrar acertijos y acertijos. Uno de los acertijos más populares y entretenidos es el acertijo. Los fascinantes rompecabezas para niños son una excelente gimnasia para desarrollar la inteligencia.
Los acertijos musicales también te ayudan a recordar los nombres de las notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si).
Resolver acertijos es una actividad maravillosa, educativa y, al mismo tiempo, divertida, una excelente gimnasia para desarrollar la atención y la flexibilidad de pensamiento en un niño.
Un acertijo es un tipo de acertijo en el que las palabras a resolver se dan en forma de imágenes combinadas con notas y sílabas.
A diferencia de un simple acertijo, donde la base es descripción verbal, el acertijo también se desarrolla pensamiento imaginativo, enseña al niño a percibir imágenes gráficas de una forma no estándar y también entrena la memoria visual. Los acertijos son muy buenos para desarrollar el ingenio, la inteligencia y la capacidad de razonar lógicamente.
Si el niño ha aprendido a reconocer las letras, es muy posible comenzar con los acertijos más fáciles. En este tipo de tareas sólo hay una o dos letras y una nota en el pentagrama.
Desarrollo del gusto estético.
Debería haber música en la vida de los niños, al igual que los cuentos de hadas y los juegos. Con la ayuda de la música, puedes mostrar la belleza del mundo que te rodea, desarrollar la fuerza espiritual y la actividad creativa de una personita.
La capacidad de percibir música está orgánicamente relacionada con el lado espiritual y estético de la personalidad. Se ha observado que los bebés dejan de llorar cuando escuchan música.
La corporación japonesa Sony realizó un estudio en su jardín de infancia para intentar descubrir qué tipo de música les gusta a los niños pequeños. Este estudio arrojó resultados bastante inesperados: las canciones infantiles resultaron ser último lugar. Las canciones populares ocuparon el segundo lugar, las que más gustaron a los niños y la quinta sinfonía de Beethoven ocupó el primer lugar. Una pieza musical compleja resultó ser la más atractiva para los niños.
Los expertos también dicen que música clásica tiene un efecto beneficioso sobre los sistemas nervioso, cardiovascular y digestivo humano.
Sabemos por nosotros mismos que a veces simplemente es necesario escuchar tu música favorita, lo que tiene un efecto beneficioso en nuestro estado mental. Lo mismo se puede aplicar a los niños.
La música ayuda a los niños a comprender el mundo, desarrolla no solo su gusto artístico y su imaginación creativa, sino también su amor por la vida, la naturaleza y todo lo que les rodea. Esto ayuda a formar una personalidad completa de una persona capaz de sentir y tener compasión.
Es por eso dirección prioritaria V desarrollo musical los niños modernos se enriquecen mundo espiritual a través de ejemplos altamente artísticos del arte musical. Conocerlos introduce rasgos de integridad y armonía en la cosmovisión y el carácter de los niños, determina las normas de comportamiento y las relaciones.
Las investigaciones psicológicas y pedagógicas modernas han demostrado de manera convincente que sólo a través del contacto con verdadero arte Es posible inculcar en un niño el amor por la música, la capacidad de percibirla, desarrollar la capacidad de sentir y comprender su contenido, desarrollar la fantasía y la imaginación.
Seleccioné la música de este programa teniendo en cuenta la edad (5-6 años). El programa incluye obras maestras del arte musical mundial, música de V.A. Mozart, J.S. Bach, A. Vivaldi, F. Chopin,
L. Beethoven, P.I. Chaikovski. En el diseño musical utilicé música escrita para varios instrumentos: violín, violonchelo, piano, mandolina, así como ópera vocal y música orquestal.
Desarrollo de la memoria, el pensamiento y la atención.
Mientras juega un juego de cuento de hadas, un niño se desarrolla en varias direcciones a la vez:
· Tarea No. 1 - recordar los nombres de las notas y su ubicación en el pentagrama.
· La tarea #2 es conocer la ubicación de las notas en el teclado.
· Tarea nº 3: encontrar una coincidencia entre el pentagrama y el teclado.
· La tarea número 4 es desarrollar la velocidad de reacción al trabajar con el ratón de la computadora y, en el futuro, la velocidad al trabajar con el teclado del piano y una buena lectura a primera vista.
Formación de una actitud positiva, programa “Niño Exitoso”.
El programa utiliza un sistema de recompensa infantil. Todo el mundo sabe cuánto le encanta a un niño sacar sobresalientes. Una calificación excelente afecta estado de ánimo positivo niño, elogios y estímulos de padres y profesores, lo que conlleva su autoafirmación y deseo de lograr más. En este sentido, las calificaciones inferiores a "A" no se utilizan en el programa. Si un niño no completa un nivel, se le pide que lo complete nuevamente.
Además, para crear una actitud positiva al completar el programa, en cada nivel el niño conoce a sus personajes favoritos de cuentos de hadas y dibujos animados: Blancanieves, Chip y Dale, el gato Leopold, el gato Matroskin, los personajes de los dibujos animados “Madagascar” y “ edad de hielo" Al encontrarse en un círculo de amigos, el niño resuelve con valentía los acertijos que se le plantean y supera las dificultades. Otro héroe fue utilizado como presentador en el programa: personaje ficticio Nota. Su imagen caricaturesca y su apariencia alegre rápidamente te hacen querer por él. Notka guía al niño a través de todas las pruebas y reacciona de manera amigable a sus respuestas.
El programa fue probado con éxito por estudiantes de mi clase.
El juego "Adventures of Notes" fue recibido con entusiasmo por los niños y sus padres. Con este programa, me di cuenta de mis metas y objetivos: los niños recordaron fácil y rápidamente el nombre y la ubicación de las notas en el pentagrama.
ENSEÑANZA DE LITERATURA MUSICA INFANTIL
(MDOU d/s No. 107 “Iskorka”, Volzhsky, región de Volgogrado)
jugando para niños instrumentos musicales kindergarten últimamente se da atención especial, ya que la reproducción de música infantil amplía el alcance actividad musical niño en edad preescolar, aumenta el interés por las actividades musicales, favorece el desarrollo de la memoria y la atención musicales, ayuda a superar la timidez y la coacción excesivas y amplía la educación musical del niño.
El sistema de color, muy extendido en el extranjero, es conveniente para que los niños dominen rápidamente la ejecución de instrumentos. A cada sonido se le asigna una designación de color específica (teclas de colores, placas de metalófono). El niño tiene una grabación de la melodía en designación de color: se utilizan círculos de colores o una imagen en color de notas, con y sin designación rítmica. Es muy fácil tocar con este sistema, pero con este método de tocar (veo un símbolo de nota verde, presiono la tecla verde), el oído no participa en la reproducción de la melodía, el niño toca mecánicamente.
De manera similar, a los niños se les enseña a tocar según los números pegados cerca de cada placa del metalófono y a escribir la melodía en notación digital. También se puede modelar la designación de la duración (palos largos y cortos, etc.)
Sistema digital propuesto en los años 30. N.A. Metlov, en ese momento, pudo haber estado justificado, pero luego comenzó a usarse con menos frecuencia, ya que conduce a una reproducción mecánica de la melodía.
Ambas formas de enseñar a los niños (usando el color y símbolos digitales) le permiten obtener fácil y rápidamente el resultado deseado, pero no tienen un efecto de desarrollo: la proporción de reproducción mecánica de la melodía en estos métodos es demasiado grande.
El mayor efecto de desarrollo del aprendizaje se logra jugando de oído. Pero este método también requiere desarrollo continuo Audición, entrenamiento auditivo serio. Las dificultades para enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales contribuyeron a la búsqueda de una nueva forma de enseñar a los niños a tocar con notas.
Estudiando literatura metodológica(“ABC musical” de N. Perunova y otros desarrollos) sobre el uso de la notación musical es necesario que un docente encuentre formas y métodos de enseñar a tocar instrumentos musicales.
Niños grupo preparatorio Ya tienes las habilidades para tocar instrumentos de ruido, baterías y metalófonos.
La enseñanza de la notación musical se puede realizar ya sea lecciones de musica y en círculo trabajo. En etapa inicial planificación del trabajo requerida:
Desarrollo de un plan a largo plazo,
Selección material musical accesible, interesante y factible para los niños;
Buscar métodos no convencionales y métodos de enseñanza.
Es importante mantener el interés y garantizar que los niños participen activamente en tareas desafiantes. Sólo jugando el niño se dedica a aprender y domina la alfabetización musical. Es muy importante cultivar la capacidad de respuesta emocional y el amor por la música en los niños.
Secuencia de enseñanza para niños mayores. edad preescolar notación musical
La primera etapa del entrenamiento es el desarrollo de la pulsación rítmica en los niños.
En primer lugar, a los niños se les ofrece ejercicios de juego:
· decir el nombre aplaudiendo
· decir la palabra aplaudiendo
· llamar a la oración aplaudiendo
determinar el número de sílabas en las palabras (silla - agujero - automóvil - TV)
Luego, los niños seleccionan palabras de las imágenes y tocan de forma independiente el patrón rítmico con instrumentos musicales.
Entonces la tarea se vuelve más difícil. Los niños se familiarizan con la sílaba acentuada y la resaltan con énfasis.
Conociendo las duraciones. Las sílabas cortas se escriben con un palo (con bandera o cola) y se llaman octava y cuarta.
Así los niños se van familiarizando poco a poco con las duraciones. Poemas interesantes, canciones infantiles, manuales. tarjetas, juegos didácticos ayudar a los niños a entender claramente diferentes ritmos y modelarlos en patrones rítmicos.
Juegos.
1. Ocultar la palabra en un patrón rítmico (imágenes)
2. Identificar la palabra por su patrón rítmico (Bunny - bunny - bunny)
3. "Notas en vivo"
Descripción del juego: en manos de niños, 1 duración cada uno. Están en fila. El niño líder aplaude siguiendo el patrón rítmico establecido.
Los niños con partituras en la mano cambian de lugar. El juego se repite.
4. “Pisar fuerte - aplaudir”: las palmas se dibujan al comienzo de la línea 1 y las botas se dibujan en la línea inferior. El ritmo sale con todo
notas - imanes. El niño reproduce un patrón rítmico con palmas y patadas. Aquí es donde se les presenta a los niños una pausa (una señal de silencio).
La segunda etapa de la formación: familiarización con las notas.
Usar un “reloj musical” ayuda a familiarizarse con los nombres de las notas (dónde vive cada una). Poemas interesantes sobre el pentagrama, la clave de sol y las notas ayudan a dominar la notación musical. Los niños recuerdan fácil y firmemente la ubicación de cada nota en las reglas.
JUEGOS CON NOTAS:
1. “Las notas se perdieron”
2. “Las notas se esconden en las palabras”
3. “Nombra a tus vecinos”
4. “Cuentos musicales”
5. "Nota Dominó"
La tercera etapa del entrenamiento: tocar con notas.
Método ilustrado de anotar notas y notación de pasos. signos convencionales le permite enseñar a los niños de manera rápida y eficiente cómo tocar instrumentos musicales infantiles y los conceptos básicos de notación musical.
Los instrumentos musicales (metalófonos y xilófonos) tienen imágenes que indican notas;
ANTES – casa (lluvia). RE – nabo, MI-oso (cabeza), FA – delantal, SALT – sol. LA - rana, SI - lila
(ver Apéndice 3 “Juegos didácticos”).
Los niños primero juegan con 1 sonido y luego con 2 sonidos. Las canciones se pueden transponer fácilmente, ya que los niños navegan rápidamente y encuentran el sonido correcto. Al comienzo del aprendizaje, las notas se escriben en imágenes (sin reglas), más tarde, en reglas.
Los niños aprenden una canción con palabras, luego nombran las notas y los gestos sonoros y pasan a tocar el instrumento (“Nota ABC”).
Así, la unidad de las esferas visual, auditiva y motora, la conciencia significativa del texto musical hace posible desarrollo exitoso en niños oído musical, memoria, imaginación y habilidades creativas, el desarrollo de su independencia al trabajar en el aprendizaje. pieza de música.
Lista de literatura usada:
1. ¡Bum! Cien secretos de la música para niños. Juegos con sonidos - San Petersburgo: Paleta musical, 2003.
2. T.E. Tyutyunnikova “Aprender a crear. Creación musical elemental: música, habla, movimiento" Moscú 2005
3. Tocar música elemental - “extraño familiar” // Educación preescolar.-1997, No. 8, págs.116-125
4. E.K. Koroleva “Música en cuentos de hadas, poemas e imágenes”, Moscú “Ilustración” 1994
5. V.A. Shein “Gamma” Escenarios de juegos educativos para enseñar a leer y escribir música a niños de 3 a 5 años, Editorial Gnome y D de Moscú 2002.
Los conceptos básicos de la notación musical son el punto de partida para los estudios musicales serios. en esto artículo corto No habrá nada superfluo, sólo conceptos básicos de notación musical.
Solo hay siete notas, sus nombres son familiares para todos desde la infancia: do re mi fa sol la si . Esta serie de siete notas básicas puede continuar repitiéndolas en cualquier dirección: hacia adelante o hacia atrás. Cada nueva repetición de esta serie se llamará octava.
Las dos dimensiones más importantes en las que existe la música son: espacio y tiempo. Esto es exactamente lo que se refleja en la notación musical: el componente espacial – paso, componente de tiempo – ritmo.
Las notas están escritas con símbolos especiales en forma de elipses (óvalos). Para mostrar el tono, se utiliza: cuanto más alta suena la nota, más alta es su ubicación en las líneas (o entre las líneas) del pentagrama. El personal se compone de cinco lineas, que se calculan de abajo hacia arriba.
Para registrar el tono exacto de un sonido, se utilizan notas. llaves– carteles especiales que indican puntos de referencia en el personal. Por ejemplo:
Clave de sol significa que el punto de referencia es la nota G de la primera octava, que ocupa la segunda línea.
Clave de fa Esto significa que la nota Fa de la octava pequeña, que está escrita en la cuarta línea, se convierte en el punto de referencia.
clave de alto significa que la nota hasta la primera octava se escribe en la tercera línea.
clave de tenor indica que la nota hasta la primera octava se escribe en la cuarta línea.
Estas son las claves más utilizadas en la práctica musical; no todos los músicos pueden leer notas con fluidez en todas estas claves, la mayoría de las veces músico promedio Posee dos o tres llaves. Puede obtener más información sobre cómo recordar notas en clave de sol y fa a través de un entrenamiento especial que brinda resultados tangibles después de realizar todos los ejercicios. Haga clic para ver.
Como regla general, los conceptos básicos de la notación musical se explican utilizando el ejemplo de la clave de sol. Mira cómo se ve y sigamos adelante.
El tiempo en la música no se mide en segundos, sino en acciones Sin embargo, por la forma en que se alternan uniformemente en su movimiento, se pueden comparar con el paso de los segundos, con los latidos uniformes de un pulso o de una campana. La velocidad o lentitud de los cambios de ritmo está determinada por la velocidad general de la música, llamada paso. La duración de cada latido por segundo se puede calcular empíricamente utilizando un reloj de arena o un cronómetro y un dispositivo especial que proporciona el número exacto de latidos por minuto idénticos.
Para grabar ritmo en notas, duración cada nota. La expresión gráfica de duración se refiere a cambios en la apariencia del ícono: puede estar pintado o no, tener un tallo (palo) o una cola. Cada duración dura cierto numero acciones o partes de ellas:
Como ya se mencionó, los tiempos organizan el tiempo musical, pero no todos los tiempos juegan el mismo papel en este proceso. EN en un sentido amplio las acciones se dividen en fuerte(pesado) y débil(pulmones). Los tiempos fuertes se pueden comparar con el acento de las palabras y los tiempos débiles, respectivamente, con las sílabas átonas. ¡Y eso es lo interesante! En la música, las sílabas (tiempos) acentuadas y átonas se alternan de la misma manera que en los metros poéticos. E incluso esta alternancia misma se llama nada menos que tamaño, Sólo en la versificación el tamaño de la celda se llama pie, y en música - tacto.
Entonces, tacto– este es el tiempo entre un tiempo fuerte y el siguiente. El tamaño del latido tiene expresión numérica, que recuerda a una fracción en la que el “numerador” y el “denominador” indicarán los parámetros del compás: el numerador es cuántos tiempos, el denominador es qué nota de duración se puede medir este tiempo.
La medida del compás se indica una vez al inicio de la pieza después de las claves. Tamaños disponibles simple y complejo. Naturalmente, aquellos que han comenzado a estudiar los conceptos básicos de la alfabetización musical se familiarizan en primer lugar con los metros simples. Los tamaños simples son aquellos que tienen dos y tres tiempos, los tamaños complejos son aquellos que están compuestos (plegados) de dos o más simples (por ejemplo, cuatro o seis tiempos).
¿Qué es importante entender? Es importante comprender que el tamaño determina la “porción” exacta de música que se puede “meter” en un compás (ni más ni menos). Si el compás es 2/4, esto significa que solo caben dos negras en el compás. Otra cosa es que estas negras se pueden dividir en corcheas y semicorcheas, o combinarse en medias duraciones (y luego una blanca ocupará todo el compás).
Bueno, eso es suficiente por hoy. Esto no es todo sobre notación musical, pero es una muy buena base. En los siguientes artículos aprenderá muchas cosas nuevas, por ejemplo, qué son los sostenidos y los bemoles, cuál es la diferencia entre grabaciones de música vocal e instrumental, cómo se descifran los "famosos" acordes Am y Em, etc. En general, sigue las actualizaciones, escribe tus preguntas en los comentarios, comparte el material con tus amigos vía contacto (usa los botones sociales en la parte inferior de la página).
MDOU TsRR-D/S No. 5 “Fairy Tale”, Ozery, Región de Moscú.
Desarrollo metodológico.
“Alfabetización musical en el jardín de infancia”
Programa educativo para preescolares de primaria, secundaria, grupos mayores juego en DMI. La duración de la formación es de 3 años.
Ejecutor:
director musical
MDOU TsRR-D/S No. 5 “Cuento de hadas”
Gerasimova Valentina Viktorovna
Ozyory
2008
Nota explicativa
« Enseñar alfabetización musical a niños en edad preescolar.» Programa de formación.
La duración de la formación es de 3 años.
Tipos de actividades: enseñanza de la alfabetización musical, trabajo individual y en subgrupos.
Durante el aprendizaje, los niños adquieren una serie de conceptos de alfabetización musical: ruidos y sonidos musicales, largos y cortos, altos
y bajo, la dirección del movimiento de la melodía, sombras dinámicas, aumento y disminución gradual de la sonoridad, el tempo, la aceleración y
ralentizar el tempo, pausa, acompañamiento, forma y estructura de una obra musical (forma de 2 y 3 partes), repetición, géneros musicales, melodía, frase, acento, carácter y humor de la música. Aprenden a escribir un patrón rítmico y una melodía utilizando signos convencionales en un "hilo" y en un pentagrama, y se familiarizan con
nombre de las notas.
El curso de estudio tiene una duración de 3 años. Año tras año, aumentan los requisitos para que los niños toquen instrumentos musicales infantiles y aumenta el número y la variedad de instrumentos que se dominan.
1er año de estudio (grupo junior)
En el primer año de estudio, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales infantiles (estudian la estructura, el sonido y las técnicas de ejecución). Se consolidan los conocimientos de los niños sobre los juguetes musicales (vasos, organillos, tapas musicales, órganos). Se familiarizan con el metalófono (escuchan obras de teatro interpretadas por adultos).
2do año de estudio (grupo medio)
En el segundo año de estudio, se amplía el alcance de los instrumentos de percusión y ruido (se agregan cubos musicales, martillos musicales, baquetas musicales, triángulos), se profundiza el conocimiento sobre los instrumentos estudiados. Los niños se familiarizan con los términos musicales.
3er año de estudios (grupo senior).
En el tercer año de estudio, nuevo, más. tareas complejas. Los niños adquieren habilidades prácticas tocando los xilófonos. Se añaden otros instrumentos de percusión y ruido (triángulo, campanas, cajas, mazos, cucharas, platillos, maracas, rumba, castañuelas). Los niños aprenden a reproducir no sólo un patrón rítmico, sino también línea melódica aprender a observar la dinámica general, ritmo, entrar y terminar el juego en el momento oportuno. Los niños se familiarizan con instrumentos de cuerda(arpa, cítara, gusli), con música electrónica (“Chizhik”, “Pile”), teclado de lengüeta (acordeón, acordeón de botones, acordeón).
1er año de estudio
Tema: "Niños instrumentos musicales."
Nombre del tema | Repertorio | Período | Cantidad |
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paso | ||||||
clase |
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1. organizacional | Conversación con los niños sobre el próximo. | Septiembre | ||||
clase. | actividades. | |||||
2. “El sonajero es como | Estructura y diseño de un sonajero: | 1.Canción "Rattle" | Septiembre | |||
musical | pierna, relleno, caja-contenedor para | yu.anteneva | ||||
herramienta" | guisantes | 2.Bailando con sonajeros | ||||
3. Juego “Quién. ¿Más rápido?" | ||||||
3. "Variedades" | Mostrando diferentes tipos de sonajeros: con | 1.Bailes de boda con | Septiembre | |||
sonajas" | con y sin patas, diferentes cerchas, | sonajas | ||||
metal, madera, | 2. Juegos al aire libre | |||||
plástico, etc. Determinación de oído | 3. "Ponerse al día" | |||||
varios sonajeros. | 4.Juegos gratis con | |||||
sonajas | ||||||
4. "Timbre". | Escuchar el sonido de diferentes timbres. | 1.Musicalmente - didáctico | Octubre | |||
multitímbrico | sonajeros: traqueteo, repique, | juego de adivinanzas | ||||
sonajas" | crujidos, etc., dependiendo de | 2.Juega en diferentes | ||||
material. Determinación del sonido de oído. | sonajeros usando | |||||
todos estos sonajeros. | r.n.m. | |||||
5. “Pandereta. | Una historia sobre la estructura de una pandereta: cuerpo, | 1. Juego "¿Quién es más rápido?" | Noviembre | |||
Estructura de una pandereta" | fondo, agujero, placas de metal, | 2. "Adivina" | ||||
campanas. | ||||||
6. "Variedades" | Conversación sobre diferentes tipos panderetas: pequeñas, | [.Juego gratuito en todo tipo | Noviembre | |||
Bubnov" | concierto mediano, grande, con | panderetas | ||||
con cascabeles y sin cascabeles. | 2. Juego "¿Quién es más rápido?" | |||||
3. Juego "Pandereta" Frida | ||||||
panderetas, espectáculo, | ||||||
7. "Variedad" | Conversación sobre la dependencia del volumen del sonido. | 1. “Tocar la pandereta en voz baja y fuerte” | Noviembre | |||
panderetas Dinámica, | extraído por una pandereta, dependiendo de su tamaño, | 2. "Adivina" | ||||
auditivo | número de campanas y fuerza de impacto. | |||||
percepción" | ||||||
8. "Campana". | Una historia sobre la estructura de una campana: falda, | 1.Juegos gratis | Diciembre | |||
Su estructura" | lengua, oreja. Espectáculo. | 2. “Juegos de adivinanzas” (pandereta, | ||||
campanas, sonajeros) | ||||||
9. "Variedades" | Mostrando diferentes campanas: pequeñas, | 1. "Juego de campanas" | Diciembre | |||
campanas" | Grande, mediano, Valdai. | 2. Juego gratis en | ||||
campanas | ||||||
10. "Timbre". | Identificar de oído los sonidos de diferentes | 1. “Campanas silenciosas y ruidosas” | Diciembre | |||
La diferencia es | campanas: fuertes, silenciosas, suaves, | 2. “Adivina” auditiva | ||||
sonidos | resonante, melodioso, prolongado - en | |||||
campanas" | dependiendo del tipo y método del juego | |||||
(“trino”, golpe con un palo, dedo, | ||||||
sacudida). | ||||||
11. “Tambor. | Pantalla de tambor. Una historia sobre su estructura: | 1. Canción "Tambor" | ||||
Estructura | cuerpo, dos fondos, palos, correa. | 2. “Pequeña Marcha” de Parlov | Enero | |||
tambor" | Producción de sonido. Escuchar música. | 3.Marchando al ritmo del tambor | ||||
12. "Variedades" | Mostrando diferentes tambores: grandes, | 1. Ejercicio “Camina y relájate” | ||||
tambor" | pequeño, hierro. Conversación sobre lo que son. | 2. Canción "Tambor" | Enero | |||
difieren entre sí. | 3.Marchando hacia todo | |||||
batería | ||||||
13. "Timbre". | Percepción auditiva de diferentes sonidos. | 1. Juegos de adivinanzas | ||||
La diferencia es | batería Distinguir el sonido de los grandes, | 2.Juego rítmico musical | Enero | |||
suena diferente | trampa y tambor de hierro. | "Tubo y tambor" | ||||
batería" | ||||||
14. "Musicales | Espectáculo de juguetes musicales: vasos, | 1. Bailes y juegos gratis, | Febrero | |||
juguetes" | tapas musicales, órganos, | juegos al aire libre | ||||
tarjetas musicales, cajas, | 2. "Adivina" | |||||
cajas. Consolidar los conocimientos de los niños sobre | ||||||
juguetes musicales. | ||||||
15. "Cucharas" | Una cuchara es un instrumento musical. | 1.Canción “Cuchareros” | Marzo | |||
de madera como | Descripción del barco: pintado, de madera, | 2. “Caballo” Potolovsko (recto | ||||
musical | metal, grande, pequeño, | galope) | ||||
herramienta" | plástico. | |||||
16. "Edificio" | Conversación sobre la estructura de una cuchara: mango de palo, | 1. Demostración de técnicas para tocar la cuchara. | Marzo | |||
cucharas" | tacón Cómo se produce el sonido. | 2. Juegos gratis, baile. | ||||
17. "Timbre". | Escuche el sonido de diferentes cucharas, | 1. Determinación de oído | Marzo | |||
Auditivo | identificar grandes y pequeños de oído, | 2. "Adivina" | ||||
percepción | madera, metal y | 3. Juegos gratis, baile. | ||||
sonido de una cuchara | plástico. | |||||
18. “Metalófono. | Visualización de un metalófono. Conversacion sobre el | 1. Realizado por un adulto | Abril | |||
Estructura | estructura: cuerpo, metal | varias jugadas en el metalófono | ||||
carillón" | archivos diferentes tamaños, martillo. | |||||
19. "Sonidos" | Conversación sobre ruidos, sonidos y musicales. | 1. "Juegos de adivinanzas" | Abril | |||
musicales y | mostrando los sonidos de diferentes | 2. Realizado por un adulto | ||||
no musical" | herramientas. Definición de oído. | canciones familiares, cantando | ||||
niños | ||||||
20. "Alto y | Determinación del sonido de oído. | 1. “Pájaros y polluelos” | Puede | |||
sonidos bajos" | metalófono en agudos y graves | 2. Ejercicios “Lluvia”, | ||||
registro. Reconocer técnicas de punzonado y | "Pájaro carpintero", "Arroyo" | |||||
glisando. | ||||||
21. “Los sonidos son fuertes | Determinar el volumen del sonido de oído. | 1. “Río de los Ratones” | Puede | |||
y tranquilo" | metalófono. | 2. “Pájaro carpintero lluvioso” | ||||
3. "Juegos de adivinanzas" |
Alfabetización musical en el jardín de infancia.
2do año de estudio
Sujeto:"Para niños instrumentos musicales."
Nombre del tema | Repertorio | Período | Cantidad |
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paso | clases |
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1.Organizacional clase | Conversación con los niños sobre el próximo trabajo. | Septiembre | ||||||
2. "Ritmo" | Comprobar el sentido del ritmo, el sentido de la dinámica, reacciones al principio y al final de una melodía. | 1. “Andrés el Gorrión”, r.N.m. | Septiembre | |||||
2. “Tocar la pandereta en voz baja y fuerte” | ||||||||
Tilicheeva | ||||||||
3. "Pandereta". Estructura de una pandereta" | Repetición de la estructura del pandero. Variedades panderetas | 1. Juego “Pandereta” Frida | Septiembre | |||||
2 .. “Tocar la pandereta en voz baja y fuerte” | ||||||||
Tilicheeva | ||||||||
4.. "Corto y sonidos largos" | Discusión sobre sonidos cortos y largos. | 1. “Andrés el Gorrión” 1 hora. | Septiembre | |||||
Imagen gráfica. portazos | ||||||||
cantando | ||||||||
5. “Corto y sonidos largos" | Imagen gráfica en franela. | 1. Escuchar “Osito con muñeco” | Octubre | |||||
Cantando canciones. | 2. “Andrey el gorrión” | |||||||
6. “Corto y sonidos largos" | Identificar de oído lo corto y lo largo | 1. Juego "Camina y corre" | Octubre | |||||
sonidos. Haciendo ejercicios. | 2. Magidenko “corriendo” | |||||||
7. “Metalófono, Estructura carillón" | Determinación de oído de las técnicas de juego. | 1. "Corrientes", "Ratones" | Noviembre | |||||
metalófono. Empezar y terminar con | 2.Juego "Ten tiempo" | |||||||
acompañamiento. Ejercicios de desarrollo | 3. “lluvia”, “pájaro carpintero” | |||||||
imaginación y fantasía. | 4. Juegos al aire libre | |||||||
5.Crea tu propia música | ||||||||
8. "El estado de ánimo en | Determinación del carácter, dinámica, tempo en. | 1. “Polka” de Krasev | Diciembre | |||||
música" | obras desconocidas, elección | |||||||
herramientas relevantes. | ||||||||
9. "Musicales" | Baile de marzo. Escuchar obras en | 1.Marchas | Enero | |||||
géneros" | Estos géneros, definición de oído. | 2.polcas | ||||||
3. Marcha libre y | ||||||||
baile | ||||||||
1o. "Medio | Conversación sobre los medios de expresividad de la música. | 1. “Las campanas están sonando” | Enero | |||||
musical | (carácter, ritmo, etc.). | |||||||
expresividad" | ||||||||
11. . "Medio | Escuche la música. Definir | 1. “Cantamos una canción” | Febrero | |||||
musical | personaje y registrarse en desconocido | 2. “Festival de las Aves” | ||||||
expresividad" | obras. | 3. "Estorninos y cuervos" 4. "Muñeca Llorona" | ||||||
12. “Conmoción- | La composición de la orquesta de choque y ruido, demostración. | 1. “Cantamos una canción” | Marzo | |||||
orquesta de ruido" | instrumentos, escuchar obras para | 2. "Marchas" | ||||||
Orquesta de choque y ruido. | 3. "¿Me voy?" | |||||||
4. juegos al aire libre | ||||||||
13. “Conmoción- | Repetición de la estructura de cucharas, variedades. | 1. “Topotushki” | Marzo | |||||
orquesta de ruido. | cucharas Conociendo el musical | 2. Juegos al aire libre y baile. | ||||||
Cucharas" | con palillos. | paso fraccionario | ||||||
14. “Conmoción- | Escuchar música. | 1. “Stompers” (otro paso) | Abril | |||||
orquesta de ruido. | Seleccionar la música adecuada | 2. “Mi caballo” (galope) | ||||||
Musical | herramientas. Ejecución por subgrupos | 3. baile libre con la orquesta | ||||||
palos y | orquesta y movimientos. | (por subgrupos) | ||||||
cubos" | ||||||||
15. “Conmoción- |
| 1. “Canción del bosque” de Filippenko | 4 | |||||
orquesta de ruido. |
| 2. “Triángulo que suena” | ||||||
Composición de la orquesta. |
| 3. "Suenan las campanas" | ||||||
Triángulos" |
| 4. “Cantamos una canción” | ||||||
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Alfabetización musical en el jardín de infancia.
3er añocapacitación
Sujeto:"Para niñosinstrumentos musicales."
Nombre del tema | Contenido del tema | Repertorio | periodod | Cantidad | ||||||
paso | clases | |||||||||
1. organizacional | Conversación sobre predactividad que vale la pena. | - | 1 | |||||||
clase | ||||||||||
2. “Melodía. | Definición de melodía. Escuchar al individuo | 1. "Escalera" | 3 | |||||||
Progresión | frases, definicion de movimiento hacia adelante | 2. "Gorka" | ||||||||
movimientos melódicos. | melodías arriba y abajo. | 3 . "corrientes» | ||||||||
3. "Ritmo". Corto y | Trabajar en franelagrafía, diseñar. | 1. "Undladrón de rayosohgolpear" | 4 | |||||||
sonidos largos" | franjas de sonidos cortos y largos. | 2. « Escalera" | ||||||||
3. "Gorka" | ||||||||||
4 . "Musical | Características del género. Escuchando diferentes | 1. Varias grabaciones | 4 | |||||||
géneros. Vals" | valses en grabaciones. Definición | valses | ||||||||
naturaleza de la música, seguirla. | 2. Vals "Sueño de otoño" | |||||||||
5. "Variedades" | Conversación sobre variedades de valses. | 1 . Vals« Sueño de otoño" | 4 | |||||||
valses" | (festivo, lírico, danza). | 2. "Por encima de las olas" | ||||||||
Escuchar varios valses interpretados. | 3. “En las colinas” | |||||||||
en el piano. Definición de personaje | Manchuria" | |||||||||
sonido, pordjugando solo | 4. « Pequeño Vals" | |||||||||
instrumentos seleccionados. | 5. "Berezka" | |||||||||
6. “Vals de los patinadores” | ||||||||||
6. musicales | Variedades de bailes. Varias polcas, | 1 . "Oso con muñeca" | 2 | |||||||
géneros. Polca" | escuchándolos interpretados en el piano, | 2. “Polka” de Lyadova | ||||||||
características de la música. | 3. “Polka” letona. Nuevo Méjico. | |||||||||
7. "Musicales" | Dispositivo de xilófono. Demostración de técnicas de juego. | 1. Obras familiares | 3 | |||||||
herramientas. | en un xilófono. Audiencia de ejecución | 2. ejercicios para niños | ||||||||
Xilófono" | canciones familiares para adultos en sonido | |||||||||
xilófonos. | ||||||||||
8. "Forma" | Forma de verso. Formulario de dos partes. | 1. Canciones familiares | 4 | |||||||
musical | Definición de forma. Escucha el comienzo | 2. Valses | ||||||||
obras" | coro y segunda parte. Audiencia | 3. polcas | ||||||||
obras en verso y dos partes | ||||||||||
forma. | ||||||||||
9. "Pueblo ruso" | Escuchar melodías populares rusas. | 1. r.. n.m. “Estaba subiendo la colina” | 4 | |||||||
canción" | Comparación de carácter, estado de ánimo, forma. | 2. "¿Está en el jardín?" | ||||||||
Determinando el movimiento de la melodía, | 3. "Abedul en el campo" | |||||||||
Identificación de sonidos largos y cortos. | ||||||||||
10. “Choque y ruido” | Introducción a la orquesta de batería y ruido, | 1. Grabaciones, | 4 | |||||||
orquesta" | su composición y herramientas: trinquetes, | fonogramas, toca en | ||||||||
campanas, caja, batidor, rublo, | interpretación en el piano. | |||||||||
maracas, castañuelas. | ||||||||||
11. "moderno" | Escuchar obras en moderno. | 1. Música de R. Pauls | 3 | |||||||
música" | Ritmos en arreglos pop. | 2. "Ragtime" | ||||||||
Definición de carácter, ritmo, estado de ánimo, | ||||||||||
altavoces, registro, etc. | ||||||||||
15. “Conmoción- | La estructura y producción del sonido de un triángulo. | 1. “Canción del bosque” de Filippenko | 4 | |||||||
orquesta de ruido. | Comparación de oído de los sonidos de diferentes | 2. “Triángulo que suena” | ||||||||
Composición de la orquesta. | triángulos (grandes, orquestales, | 3. "Suenan las campanas" | ||||||||
Triángulos" | pequeño, mediano). Escuchando una nueva obra. | 4. “Cantamos una canción” | ||||||||
Selección de herramientas adecuadas. |
Literatura.
1.T.N.Devyatova. Programa “3sound-magician” (Link-press Moscú 2006).
2. T. Tyutyunnikova. Programa. “Música de primaria tocando con niños de preescolar”. (Educación preescolar, 1988)
3. N.G. Kononova "Enseñar a los niños en edad preescolar a tocar instrumentos musicales infantiles". Libro para educadores y
música director del jardín de infancia. (Moscú “Ilustración” 1990)
4. S. Bubley: "Orquesta infantil". Un manual de música. directores de instituciones preescolares (Leningrado “Música” 1983)
5. T. Tyutyunnikova “Instrumentos musicales”. De la experiencia laboral. (Educación preescolar, 1997)
6. Zatsepina M. B. educación musical en el jardín de infantes. Programa y recomendaciones metodológicas / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.