Presentación sobre el tema: Presentación "Introducir a los niños en el arte de la música mediante la integración de diversos tipos de actividades musicales y artísticas utilizando las TIC". Introducir a los niños al arte musical.

04.05.2019

Departamento de Educación de la Administración de la ciudad de Novocherkassk
Presupuesto municipal preescolar. institución educativa
jardín de infantes de desarrollo general No. 12

Introducir a los niños en el arte musical mediante la integración de diversos tipos de actividades musicales y artísticas utilizando las TIC.

Preparado por:

Bocharnikova S.V.

director musical MBDOU nº 12

2013

Mi idea es revivir la actividad musical con los niños, brindarles la oportunidad de presentar todas sus direcciones de manera más colorida y clara.

Por tanto, formulé mi idea pedagógica de la siguiente manera: « Introducir a los niños en el arte de la música mediante la integración de diversos tipos de actividades musicales y artísticas utilizando las tecnologías de la información y la comunicación”.

Implementando lo que establecí objetivo:

Destaqué el uso de las TIC como principal medio para introducir a los niños en el arte de la música una serie de tareas:

aumentar la preparación motivacional de los niños para las actividades musicales y artísticas, combinando armoniosamente los medios tradicionales de educación con el uso de las TIC;
utilizar la integración de áreas educativas basadas en actividades musicales y artísticas utilizando las TIC;
mover el énfasis de la percepción musical de las representaciones verbales a las imágenes visuales.

en federales requisitos estatales, publicado por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia de 23 de noviembre de 2009 No. 655principio de integraciónpropuesto como uno de los principios fundamentales.

Por ello, en mis actividades me apoyo en la integración de las áreas educativas destacadas en la Orden 655, enfocándome en las áreas educativas de “Música” y “Creatividad Artística”.

desarrollo de actividades musicales y artísticas;
Introducción al arte de la música.

Esencia de la idea: uso tecnologías de la información aumentar la motivación de los niños en el desarrollo musical y conlleva una serie de consecuencias positivas:
. facilita psicológicamente el proceso de aprendizaje del material por parte de los niños;
. despierta un gran interés por el tema del conocimiento;
· amplía los horizontes generales de los niños;
· aumenta el nivel de uso de ayudas visuales en el aula.
Novedad de la idea:
El uso de las tecnologías de la información permite enriquecer significativamente y actualizar cualitativamente el proceso de integración de la actividad musical y artística y aumentar su eficiencia. La gama de manifestaciones de las habilidades creativas de los niños se está ampliando.

cual es la relevancia uso de las TIC en campo educativo"Música":

Hay un desarrollo de todo tipo de percepción (visual, auditiva, sensorial); se mejora la motivación positiva para el aprendizaje de los estudiantes;

Se crea un incentivo adicional para que los niños estudien material nuevo, se facilita su percepción y se activa la actividad cognitiva y del habla.

Los beneficios son visibles actividades musicales utilizando las TIC:

El uso de animación y momentos sorpresa hace proceso cognitivo interesante y expresivo;
Los niños reciben la aprobación no solo del maestro, sino también de la computadora en forma de imágenes: respuestas, premios, acompañados de un diseño de sonido (por ejemplo, al realizar una tarea rítmica en el juego "Vestir el árbol de Navidad", Papá Noel muestra un gesto de aprobación)
Una combinación armoniosa de medios tradicionales con el uso de presentaciones puede aumentar significativamente la motivación de los niños para las clases (por ejemplo: el mejor trabajo de los niños se ve en la televisión)

Uso de las TICpromueve el desarrollo de cualidades integradoras: comunicación, capacidad de gestionar el propio comportamiento, capacidad de resolver problemas intelectuales y personales. En una cualidad tan integradora como “Curioso, activo”Las actividades musicales que utilizan las TIC despiertan una mayor actividad y gran interés entre los niños.

En "Emocionalmente receptivo", aumenta el grado de capacidad de respuesta emocional y las manifestaciones emocionales externas.

"Poseído habilidades necesarias, habilidades": el rendimiento y las habilidades creativas mejoran, el interés aumenta

¿Cuáles son las funciones de una computadora en la actividad pedagógica de un director musical?

la computadora esta

ayuda visual

Una herramienta para preparar textos, material musical y almacenarlos.

Herramienta de preparación del discurso.

Fuente de información (educativa, musical).

Para resolver las metas y objetivos marcados, yo, como director musical, utilizo diversas herramientas educativas TIC, como en la preparación para lecciones de musica, en clase (al explicar material nuevo, aprender canciones, bailes, repetición, para consolidar conocimientos adquiridos), y en entretenimiento y vacaciones, para todostipos de actividades musicales:

Percepción emocional de la música por parte de los niños.
Cantando
Desarrollo de la audición y la voz (juegos musicales y didácticos)
jugando para niños instrumentos musicales
Movimientos musicales y rítmicos.

Para percepción emocionalmúsica: Utilizo una técnica como combinar música con efectos de animación, lo que contribuye a una percepción más emocional de las obras musicales por parte de los niños.

Las ilustraciones multimedia ayudan a definir el carácter de las obras musicales.

Los fondos animados crean un estado de ánimo emocional positivo en los niños.

Para desarrollo de la audición rítmicaUtilizo imágenes en lugar de íconos (las duraciones cuádruples son imágenes grandes, las de octava duración son pequeñas), lo que hace que los niños se interesen más.

Para desarrollo de la audición del tonoUtilizo imágenes en lugar de notas, lo que también atrae a los niños y activa su creatividad.

Para desarrollar la audición rítmica, depender de ayudas visuales promueve el desarrollo de la imaginación y las imágenes.

EN tocar instrumentos musicales para niñosLas presentaciones y partituras en vídeo utilizadas brindan a los niños la oportunidad de mostrar sus habilidades creativas.

El uso de las TIC amplía significativamente el alcance conceptual temas musicales, hace que el sonido específico de los instrumentos musicales sea accesible y comprensible para los niños.

En conocimiento del trabajo de los compositores, el uso de programas informáticos permitelos niños escuchan pura actuación profesional obras clasicas, compara lo que escuchaste y viste.

El uso de las TIC hace material musical accesible a la percepción no solo a través de analizadores auditivos, sino también visuales y cinestésicos. Así, pongo en práctica la idea de individualizar la educación de los niños.

Esto se puede ver en el ejemplo. cuento sinfónico“Pedro y el lobo”, donde los niños, utilizando cada uno de sus niveles básicos de conocimientos individuales, adquieren conocimientos sobre los instrumentos musicales y las características sonoras de cada uno de ellos.

Para entrenar movimientos musicales y rítmicos y bailando Ofrezco un manual de computadora: tablas mnemotécnicas, con la ayuda de las cuales los niños pueden realizar diversas formaciones o aprender elementos de danza. Y como momento interesante, los niños observan su creatividad desde la pantalla.

en una dirección como cantando , Ofrezco a los niños ilustraciones en video con elementos de animación para ejercicios sobre el desarrollo de la voz, el rango de canto, el concepto de sonidos largos y cortos ("Escalera", "Merry Droplets", "Snowflake", "Where the Bee Flies", etc. ). Esto hace que los niños se interesen y atraigan más por el canto.

Aprender canciones con niños usando mnemónicos les ayuda a memorizar el texto más rápido ( Mnemotécnica (del griego mnemonikon - el arte de memorizar).Un sistema de técnicas especiales que sirven para facilitar la memorización, conservación y reproducción de la información):por ejemplo, “Sol” por música. Y siguientes. A. Yaranova.

Al incluir un video y varias tareas creativas en la estructura de la lección, contribuyo al desarrollo de la creatividad de los niños (teniendo en cuenta los requisitos de SanPin: ver el video no más de 5 a 7 minutos).

Uso de herramientas tecnológicas de la información:

se convirtió en la base para la formación del gusto musical, el desarrollo del potencial creativo del niño y el desarrollo armonioso de la personalidad en su conjunto.
Me permitió hacer que el proceso de aprendizaje y desarrollo de un niño fuera bastante efectivo: se amplió la gama, la variabilidad y la elección (de ayudas).
La presentación del material en forma de presentaciones multimedia redujo el tiempo de aprendizaje y liberó recursos de salud de los niños.

Así, teniendo en cuenta el nivel de pensamiento visual-figurativo de los niños en edad preescolar, las TIC me permiten apoyar y activar su atención. La interactividad de estos recursos permite al niño “gestionar” la situación e “influir en ella”.

Basado en los resultados de mi trabajo.Con el uso de las TIC, ha aumentado el nivel de percepción emocional de la música, los movimientos musical-rítmicos y de danza, el manejo básico de instrumentos musicales infantiles y el canto de los niños.

Y como resultado, mejora de la memoria en los niños, desarrollo del pensamiento, la imaginación, la atención y la curiosidad.

Entonces, mi uso de herramientas de tecnología de la información hizo posible que el proceso de aprendizaje y desarrollo del niño fuera bastante efectivo y abrió nuevas oportunidades para la educación musical no solo para el niño mismo, sino también para mí.

He aumentado mi información y competencia profesional.

El uso de las TIC en la educación musical de los niños en edad preescolar es sólo un medio para alcanzar las metas y objetivos planteados al docente.

Al mismo tiempo, por supuesto, no debemos olvidar: en materia de educación musical, el papel más importante sigue siendo el del director musical, ¡que no puede ser reemplazado por ningún ordenador!

Literatura:

Recursos de Internet:

Petelina N.V. “El uso de las tecnologías de la información y la comunicación en las clases de música de la escuela primaria.

Afanasyeva O.V. “Uso de las TIC en el proceso educativo”

Belyakov E.V. “El concepto de TIC y su papel en el proceso educativo”

Kruglova L. “Las tecnologías de la información como parte del entorno cultural y de información de los niños edad preescolar».

Avance:

Para utilizar vistas previas de presentaciones, cree una cuenta de Google e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com

Títulos de diapositivas:

“Iniciar a los niños en el arte musical mediante la integración de diversos tipos de actividades musicales y artísticas utilizando las TIC” Bocharnikova S.V. Director musical de MBDOU d/s No. 12 de Novocherkassk Departamento de Educación de la Administración de la ciudad de Novocherkassk institución de educación preescolar presupuestaria municipal jardín de infancia de desarrollo general No. 12

Mi idea pedagógica: Mi idea es reactivar la actividad musical con los niños, brindarles la oportunidad de presentar todas sus direcciones de manera más colorida y clara. Suena así: “Iniciar a los niños en el arte de la música mediante la integración de diversos tipos de actividades musicales y artísticas utilizando las TIC”. Objetivo: utilizar las TIC como principal medio para introducir a los niños en el arte de la música.

Las principales tareas son:

Validez de la idea de utilizar las TIC En los requisitos estatales federales publicados por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia de 23 de noviembre de 2009 No. 655, el principio de integración se plantea como uno de los principios fundamentales. El contenido del campo educativo "Música" tiene como objetivo lograr el objetivo de desarrollar la musicalidad de los niños, la capacidad de percibir emocionalmente la música mediante la resolución de las siguientes tareas: desarrollo de actividades musicales y artísticas; Introducción al arte de la música. La esencia de la idea: el uso de la tecnología de la información aumenta la motivación del aprendizaje de los niños y conduce a una serie de consecuencias positivas: . facilita psicológicamente el proceso de aprendizaje del material por parte de los niños; . despierta un gran interés por el tema del conocimiento; · amplía los horizontes generales de los niños; · aumenta el nivel de uso de ayudas visuales en el aula; Novedad de la idea: El uso de tecnologías de la información permite enriquecer significativamente, actualizar cualitativamente el proceso de integración y aumentar su eficiencia. La gama de manifestaciones de las habilidades creativas de los niños se está ampliando.

Relevancia de la idea pedagógica 1 2 3 4 Al utilizar las TIC se desarrollan todos los tipos de percepción (visual, auditiva, sensorial)

Beneficios de las actividades musicales utilizando las TIC

El uso de las TIC promueve el desarrollo de cualidades integradoras: comunicación, capacidad de gestionar el propio comportamiento, capacidad de resolver problemas intelectuales y personales.

Una herramienta para preparar discursos Una herramienta para preparar textos, material musical, su almacenamiento Funciones informáticas en las actividades pedagógicas de un director musical Fuente de información educativa y musical Ayuda visual

Uso de las TIC por tipo de actividad Percepción emocional de la música por parte de los niños Juegos musicales y didácticos Movimientos musicales y rítmicos Canto Tocar instrumentos musicales infantiles Posibilidades de utilizar las TIC en la educación musical de los niños en edad preescolar.

Combinar música con efectos de animación mejora la percepción emocional de la música en los niños

Las ilustraciones multimedia ayudan a definir el carácter de las obras musicales.

Los fondos animados crean un estado de ánimo emocionalmente positivo.

Para desarrollar la audición rítmica, utilizo imágenes en lugar de iconos (las duraciones cuádruples son imágenes grandes, las octavas son pequeñas), lo que contribuye a un mayor interés de los niños. Modelos para el desarrollo de la audición rítmica. Tarea: aplaudir fórmulas rítmicas o tocarlas en instrumentos musicales para niños.

Al tocar instrumentos musicales para niños, las presentaciones y las partituras en vídeo brindan la oportunidad de mostrar creatividad. El uso de las TIC amplía significativamente la gama conceptual de temas musicales y hace que el sonido específico de los instrumentos musicales sea accesible y comprensible para los niños.

Al conocer las obras de los compositores, el uso de programas informáticos permite a los niños escuchar interpretaciones puramente profesionales de obras clásicas y comparar lo que escuchan y ven. Examinar un retrato multimedia Escuchar la obra de un compositor Ver ilustraciones en video de las obras Mussorgsky M.P. Prokófiev S.S.

El uso de las TIC hace que el material musical sea accesible a la percepción no solo a través de analizadores auditivos, sino también visuales y cinestésicos. Así, pongo en práctica la idea de individualizar la educación de los niños. Esto se puede ver en el ejemplo del cuento sinfónico "Pedro y el lobo", donde los niños, utilizando cada uno de sus niveles básicos de conocimiento individuales, adquieren conocimientos sobre los instrumentos musicales y las características sonoras de cada uno de ellos. Violín, clarinete, trompa, timbales, violonchelo

Para dominar los movimientos musicales y rítmicos utilizo: Esquemas de movimientos de danza Fotografías, videos de actuaciones infantiles.

En esta dirección, como en el canto, ofrezco a los niños vídeos: ilustraciones con elementos de animación para ejercicios sobre el desarrollo de la voz, el rango de canto y el concepto de sonidos largos y cortos. (“Escalera”, “Gotas felices”, “Copo de nieve”, “Donde vuela la abeja”, etc.) Esto hace que los niños se interesen y atraigan más por el canto. “Copo de nieve”: dibuja con tu voz, canta con el movimiento del copo de nieve. “Escalera musical” para desarrollar tu rango de canto.

Al incorporar un video y tareas creativas en la estructura de la lección, contribuyo al desarrollo de la creatividad de los niños (teniendo en cuenta los requisitos de SanPin: ver un video durante no más de 5 a 7 minutos) 1. Saludo musical 2. Ver un video 3. Responder preguntas 4. Tarea creativa ( representar gotas de lluvia sobre instrumentos musicales, hojas crujientes, etc.), juego didáctico(“El cuarto impar”, buscar un instrumento musical extra, dibujar un instrumento musical, etc.) 5. Juego musical, tocar en una orquesta de instrumentos musicales infantiles

Uso de herramientas tecnológicas de la información: Así, teniendo en cuenta el nivel de pensamiento visual-figurativo de los preescolares, las TIC me permiten apoyar y activar su atención. La interactividad de estos recursos permite al niño “gestionar” la situación e “influir en ella”.

Dinámica del desarrollo habilidades musicales Herramientas de diagnóstico: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

El uso de las TIC en la educación musical de los niños en edad preescolar es sólo un medio para alcanzar las metas y objetivos planteados al docente. ¡El papel principal en la educación musical siempre será del director musical!

Fuente de información: http://www.musical-sad.ru Imágenes de fondo: http://images.yandex.ru/ Foto: del archivo de S.V.

¡Gracias por su atención!

Introducción

Música del compositor El Cascanueces de Tchaikovsky

Una combinación armoniosa de desarrollo físico y mental, pureza moral y actitud estética ante la vida y el arte son condiciones necesarias para la formación de una personalidad integral. El logro de este elevado objetivo se ve facilitado en gran medida por la correcta organización de la educación musical de los niños.

La influencia de la música en el desarrollo de la actividad creativa de los niños es muy grande. La música, como cualquier otro arte, puede influir en el desarrollo integral de un niño, estimular experiencias morales y estéticas, conducir a una transformación del entorno y al pensamiento activo. Junto a la ficción, el teatro, bellas artes ella realiza lo más importante función social.

La infancia preescolar es el momento de la introducción más óptima de un niño al mundo de la belleza.

Los niños en edad preescolar mayores ya saben que la música la escriben compositores basándose en conocimientos e impresiones previamente adquiridos, no solo pueden responder la pregunta, sino también caracterizar de forma independiente una pieza musical y comprenderla; medios expresivos, sienta los diversos matices de humor que transmite la música, exprese su actitud hacia las canciones, obras de teatro y sus rasgos característicos.

A esta edad, los niños desarrollan un interés en alfabetización musical, el deseo de interpretar expresivamente una canción, bailar y mostrar creatividad se vuelve más vivo. Los niños motivan sus preferencias y muestran un mayor interés por la improvisación y la escritura. Formar la personalidad de un niño basándose en el arte de la música sigue siendo el núcleo de la educación musical.

El propósito de este trabajo: para familiarizar a los niños con el arte de la música, seleccione una pieza musical y realice una lección con niños en edad preescolar superior.

. Elección pieza de música para conversar

"El Cascanueces" - op. 71, ballet de Pyotr Ilyich Tchaikovsky en dos actos con libreto de Marius Petipa basado en el cuento de hadas “El cascanueces y el rey ratón” de Ernest Hoffmann.

El Cascanueces es un buen amigo y viejo conocido que ha venido a visitarnos más de una vez, y vendrá muchas más... Y cada uno conoce a su propio héroe, cada espectador tiene su propio Cascanueces. Alguien recuerda y ama a este héroe del cuento de hadas del mismo nombre de Ernst Hoffmann, alguien, después de haberlo visto una vez, recordó para siempre la maravillosa caricatura, y alguien con todo su corazón adora el ballet "El Cascanueces", al que asistió por primera vez como niño con sus padres, y ahora viene a ver “El Cascanueces” con sus hijos. Este es un cuento de hadas con magnífica música del gran compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

De una forma u otra, el Cascanueces ha sido familiar para todos los habitantes de la Tierra desde la infancia, además, es un símbolo de la magia del Año Nuevo y las misteriosas aventuras que la acompañan; Y no sólo porque el cuento de El Cascanueces se desarrolla en Navidad: esta historia en sí está llena de maravillosas transformaciones y acciones mágicas.

El ballet "El Cascanueces" se estrenó por primera vez en San Petersburgo en diciembre de 1892. La representación "El Cascanueces" inmediatamente se ganó el corazón de los espectadores. A partir de ese momento, se convirtió en una buena tradición organizar representaciones del ballet El Cascanueces antes de Año Nuevo. A esta actuación asisten con mucho gusto tanto niños como adultos; después de todo cuento de hadas, contada en época navideña, gusta a todos sin excepción. Para cada uno de nosotros, desde la infancia, hay algo muy cercano y querido en esta palabra. Para profundizar la habilidad de escuchar música, presentaremos a los niños grupo preparatorio con una obra de Pyotr Ilyich Tchaikovsky del ballet “El Cascanueces”. La partitura del ballet “El Cascanueces” se presenta en el Apéndice.

1. Sobre la vida y obra de Piotr Ilich Tchaikovsky

P.I.Tchaikovsky (7 de mayo de 1840 - 6 de noviembre de 1893) - un brillante compositor ruso, orgullo de la cultura musical rusa.

Nacido en el pueblo obrero de Votkinsk, en la familia del jefe del distrito minero de Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaikovsky pasó sólo ocho años de infancia en su Votkinsk natal, pero los recuerdos de esa época siempre estuvieron vivos en el alma del compositor. En la familia de los padres amaban la música, la madre cantaba bien y tocaba el piano, y en la casa se realizaban eventos. veladas musicales. Las impresiones musicales más poderosas las debe a la tierra de Votkinsk. “En cuanto al elemento ruso en mi música en general, esto se debe al hecho de que crecí en el desierto, desde pequeño, muy temprano, estuve imbuido de la inexplicable belleza de los rasgos característicos de la música folclórica rusa”, señaló Piotr Ilich.

Tchaikovsky mostró temprano su talento para la música: a la edad de cinco años comenzó a tocar el piano y tres años más tarde leyó notas y anotó sus impresiones musicales. En 1850-1859, a petición de sus padres, Tchaikovsky estudió en la Facultad de Derecho, tras lo cual fue asignado al Ministerio de Justicia. En 1855-1858 recibió lecciones de piano del entonces famoso pianista R. Kündinger, quien, dicho sea de paso, tenía una mala opinión de las habilidades del futuro compositor. Sólo en 1861 Tchaikovsky comenzó estudios serios en clases de musica Rama de San Petersburgo del ruso sociedad musical. En el otoño de 1862, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde se transformó de clases de música, de las cuales se graduó con honores en 1865 en las clases de A.G. Rubinstein y N.I. Zaremba, quienes apreciaron mucho el talento del estudiante. Al mismo tiempo, se escribieron las primeras obras importantes para orquesta sinfónica: Obertura "Tormenta" y Obertura en fa mayor, "Danzas de personajes", cantata para solistas, coro y orquesta sobre la oda "A la alegría" de Schiller ( tesis), obras de cámara. Tras dejar el servicio en mayo de 1863, empezó a ganarse la vida dando lecciones.

Autor de más de 80 obras, incl. diez óperas y tres ballets. Sus conciertos y otras obras para piano, siete sinfonías, cuatro suites, programa de música sinfónica, ballets " lago de los cisnes", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces" representan una contribución sumamente valiosa a la cultura musical mundial. Además de música para adultos, escribió muchas obras musicales maravillosas para niños y jóvenes.

Al compositor le encantaba viajar, visitar diferentes paises Ah, y transmitió sus impresiones en la música. No sólo fue compositor, sino también director de orquesta y también enseñó en el Conservatorio de Moscú. Por la gran contribución del compositor al desarrollo del arte musical ruso, el Conservatorio Estatal de Moscú lleva su nombre.

En Moscú hay sala de conciertos, que lleva su nombre. Una vez cada cuatro años se celebra en Moscú. Competencia internacional lleva el nombre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Todos los músicos del mundo se esfuerzan por participar en él.

Y ahora nos familiarizaremos con su obra: "El Cascanueces".

En el ballet “El Cascanueces” de Tchaikovsky hay una fusión sorprendentemente natural de lo expresivo y lo visual, la teatralidad y el psicologismo más profundo. La escena del crecimiento del árbol de Navidad en el Acto I está acompañada por música de una escala verdaderamente sinfónica: al principio alarmante, fantasmal, que representa el bullicio de los ratones y extrañas visiones nocturnas, se expande gradualmente y florece con una hermosa melodía que se desarrolla sin cesar. La música encarna sutilmente todo lo que sucede en la escena siguiente: los gritos del centinela, el repique de tambores militares, aunque sean de juguete, fanfarrias, el chirrido de los ratones, la tensión de la pelea y la maravillosa transformación del Cascanueces. El Vals de los copos de nieve transmite perfectamente la sensación de frío, el juego de la luz de la luna y al mismo tiempo los sentimientos contradictorios de la heroína que se encuentra en un misterioso mundo mágico. El divertimento del Acto II incluye diversos bailes: la danza del chocolate (brillante español), el café (refinado y lánguido oriental), el té (brillantemente característico, lleno de efectos cómicos chinos), así como en vivo, en espíritu popular, trepak ruso; danza de pastoras elegantemente estilizada; Danza cómica de Madre Zhigon con niños saliendo de debajo de su falda. El pináculo del divertimento es el famoso Vals de las Flores con su variedad de melodías, desarrollo sinfónico, pompa y solemnidad. La danza del Hada de Azúcar es increíblemente elegante y sutil. La culminación lírica de todo el ballet es el adagio (en la producción original, el Hada de Azúcar y el Príncipe, ahora, Clara y el Cascanueces).

. notas de la lección con niños en edad preescolar superior

Objetivo:activación y desarrollo de la imaginación creativa de los niños en edad preescolar en el proceso de percepción de obras musicales.

Tareas:

) Familiarizar a los niños con la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky del ballet "El Cascanueces".

) Conocimiento del género del ballet a través del conocimiento de la cultura musical de P.I.

) Cultivar el amor por la música.

) Amplia tus horizontes, cultiva el gusto musical y estético.

Trabajo de vocabulario:compositor, ballet, oyente, intérprete, vals, género.

Material musicalDel ballet “El Cascanueces”: fragmentos del ballet “Marcha”, “Vals de las flores”, “Danza del hada de azúcar”.

Equipo:retrato de P.I. ilustraciones para ballet; instrumentos musicales (violín, flauta, campana); equipo estéreo, reproductor de DVD, computadora, proyector multimedia, pantalla, flores artificiales para vals; Carteles tamaño A4 con los nombres de instrumentos y obras musicales (violín, flauta, campana, “Vals de las flores”, “Danza del hada de azúcar”, “Marzo”); cuadernos de bocetos, pinturas de acuarela, pinceles para pintar.

Preparación del eventoincluye lo siguiente:

) Desarrollo de los fundamentos de la conciencia musical y estética en clases previas.

) Formación de ideas sobre la base figurativa de las obras musicales.

) Desarrollo de ideas sobre los géneros musicales primarios y sus tipos.

) Los niños aprenden la obra "Marcha" con instrumentos musicales ruidosos.

Progreso de la lección:

En la pared central hay un gran retrato de P.I.

Profesor de música:Así que hoy iremos a mundo magico¡música! Conozcamos la música del gran compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Chicos, ¿quién es P.I. Tchaikovsky?

Las respuestas de los niños.

Profesor de música:Bien. Recordemos a P.I. Se trata de un destacado compositor ruso, conocido en todo el mundo. Nació en los Urales en la ciudad de Votkinsk el 25 de abril de 1840. Sus padres amaban mucho la música. Su madre tocaba el piano y cantaba; en su casa había un órgano mecánico. Posteriormente, tras trasladarse a Moscú, compuso música y se dedicó a la labor pedagógica: enseñó a futuros pianistas y compositores. Su música agrada y emociona, es siempre sincera y veraz.

P.I. Tchaikovsky escribió muchas obras maravillosas. Estas son las óperas: “Mazepa”, “Eugene Onegin”, “ reina de espadas"; Obras sinfónicas; Ballets “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, “El cascanueces” y mucho más.

La palabra "ballet" proviene del latín "bailar", cuando los bailarines de ballet cuentan a su audiencia todos los eventos y relaciones de los personajes entre sí a través de la danza.

Las respuestas de los niños. ¿Es posible bailar un cuento de hadas?

Profesor de música:¿Cómo puedes bailar? ¿Sabes cuántos ballets maravillosos se han representado basados en cuentos de hadas: "El cascanueces", "La bella durmiente", "El caballito jorobado", no puedes enumerarlos todos? A través del movimiento, los bailarines transmiten una variedad de sentimientos. Y el público está feliz y triste con los personajes como si los hubiera oído hablar.

Pero antes de escuchar la pieza, díganme, muchachos, ¿cómo deberían escuchar música?

Respuestas de los niños: Es necesario escuchar con atención, en silencio. Puedes cerrar los ojos e imaginar la imagen que se transmite. este trabajo.

Profesor de música:Probablemente a todos les encantan los cuentos de hadas. Sobre todo si los hechos de los que hablan tienen lugar en Nochevieja. uno de estos cuentos de año nuevo“El cascanueces y el rey ratón” fue escrita por el escritor alemán Ernst Hoffmann. Y el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió música basada en este cuento de hadas y el resultado fue un maravilloso ballet "El Cascanueces". Y es con extractos de este ballet que te conoceremos hoy.

Un profesor de música cuenta un cuento de hadas con un fondo musical tranquilo.

Este es un cuento de hadas sobre las increíbles aventuras de la niña Marie. Los acontecimientos de este mágico ballet tienen lugar en la víspera de Año Nuevo. En el ballet, los héroes se dividen en reales y ficticios. Masha, su hermano, sus padres, los invitados a la fiesta, un viejo mago, todo esto personajes reales ballet

El reloj del salón dio nueve campanadas. El gran búho del reloj se animó y batió sus alas. Parece que todo está listo. Las vacaciones pueden comenzar. - ¡Pasen, niños! - El consejero del Señor abrió de par en par las puertas. Una bandada ruidosa de niños irrumpió en la habitación y... se quedó paralizada en el umbral, sorprendida y encantada.

En medio de la habitación, un hermoso árbol de Navidad brillaba con luces. En sus ramas crecían nueces, manzanas y caramelos de colores, brillaban bolas doradas y plateadas, magníficos húsares y caballos blancos como la nieve estaban listos para lanzarse al ataque en cualquier momento, y elegantes muñecas los observaban con miradas de admiración.

Entonces estalló la marcha y el dueño de la casa comenzó a repartir regalos.

Los copos de nieve vuelan por las ventanas, pero la habitación donde están reunidos los niños es cálida y acogedora. Todos marchan y bailan alegremente alrededor del árbol de Navidad decorado.

Audiencia. Suena "marzo".

Escuche atentamente y podrá determinar cuándo los niños marchan alrededor del árbol y cuándo las niñas bailan. De hecho, la música de los chicos está escrita al ritmo de una marcha real, aunque infantil. Y la música de las chicas es más elegante y trepidante.

Profesor de música:Así que ahora hemos escuchado la marcha del ballet "El Cascanueces". ¿Te gustó esta pieza? ¿Qué te imaginas escuchando esta música?

Conversación con los niños a partir de lo que escucharon. Al escuchar nuevamente, la ilustración son movimientos de baile.

En el pasillo aparece un invitado misterioso: el relojero Drosselmeir, el padrino de Marie y su hermano Franz. Tiene juguetes en sus manos, y entre ellos hay un muñeco divertido que puede romper nueces: este es el Cascanueces. juguete nuevo¡Me gusta especialmente María! ¡Qué feliz está María! Después de todo, este baile, flores y música, todo era para ella y, lo más importante, junto a ella estaba su fiel amigo el Cascanueces.

Termina la velada festiva. Los invitados se van. Marie acuesta el Cascanueces roto y se va tristemente. Pero no puede dormir... Se dirige silenciosamente al Cascanueces. A Marie le parece que el árbol empieza a crecer y los muñecos y juguetes cobran vida.

Profesor de música:P. Tchaikovsky escribió sobre esto en su diario: “El árbol de Navidad comienza a crecer. La música continúa durante 48 compases en un crescendo interminable”, término musical que se refiere a la intensificación del sonido. Escuchemos cómo, con la ayuda de la orquesta, ante nuestros ojos, un pequeño árbol de Navidad casero se convierte en uno grande y gigantesco.

Escucha de un extracto del ballet “El Cascanueces”, ilustrado por los movimientos del crecimiento de un árbol de Navidad.

Y ahora, cuando el árbol se ha hecho grande, los ratones salen de repente de todas las grietas. El malvado ejército de ratones destruye a los soldados de pan de jengibre y se produce un conflicto entre ellos y los muñecos comandados por el Cascanueces. guerra real. La batalla duró mucho tiempo, Masha no sabía cómo ayudar, pero en un momento se quitó el zapato del pie y se lo arrojó. rey ratón. La música se detiene, el Cascanueces se convierte en un príncipe, quien agradece a Marie y la invita a seguirlo al país de las hadas. Descargado tendrá que atravesar el bosque mágico de invierno. Estamos escuchando este fragmento, se llama “Vals de los copos de nieve”.

Audiencia. "Vals de los copos de nieve".

Profesor de música:Dime, ¿a qué tipo de música suena?

Las respuestas de los niños.

Profesor de música:(el cuento va acompañado de un fondo musical tranquilo).

Aquí estamos. Konfetenburg es una ciudad alegre y ruidosa. Las puertas de esta ciudad están hechas de macarrones. Y cerca se encuentra el Candied Fruit Grove, cuyos árboles están hechos de frutas confitadas. Comienzan las vacaciones. Café, té, piruletas, pastoras y flores: todo el mundo baila. El compositor P. Tchaikovsky compuso su propia música para cada residente de Confetenburg. Por ejemplo, para el chocolate - " baile español", para el té que se originó en China - "Danza china".

La dueña del fabuloso palacio de azúcar también tiene su propio baile. Su nombre es Hada de Azúcar. La Danza del Hada de Azúcar se distingue por el sonido inusual de la orquesta. Cuando el compositor P. Chakovsky estaba en Francia, escuchó allí un instrumento musical inusual llamado celesta, un instrumento que se toca presionando las teclas y que tenía un timbre plateado, transparente y frío. Especialmente para el papel del Hada de Azúcar, a petición de P.I. Tchaikovsky, el instrumento fue llevado a Rusia. Cuando suena la celesta en la música del Hada de Azúcar, parece como si oyéramos el repique melódico de las campanas, el desbordamiento de las fuentes de bebidas dulces, el brillo de los caramelos multicolores y el brillo de las joyas. Ella es misteriosa y hermosa. Aquí, escucha...

Audiencia. "Danza del Hada de Azúcar".

Profesor de música:¿Te gustó la pieza? ¿Qué imaginaste?

Las respuestas de los niños.

Alguien llama a la puerta.

Profesor de música:Hola chicos, ¿quién llama a nuestra puerta?

Aparece una flauta.

Miren chicos. Este instrumento musical se llama - flauta. Escuche cómo suena... Colgamos la inscripción “flauta” en la pizarra.

La profesora de música toca un par de notas con la flauta y se las muestra a los niños.

Alguien llama a la puerta.

Profesor de música:Oh, chicos, alguien está llamando a la puerta otra vez... ¿Quién será??!?...

Aparece un violín.

Mirar. Este instrumento musical se llama - violín. Colgamos la inscripción "violín" en el tablero.

Escuche lo diferente que puede sonar.

El profesor de música les muestra el violín a los niños y luego toca un par de frases, como "oso" y "pájaro".

Suena el "Vals de las Flores". Los niños dibujan la música tal como la imaginan. mejores dibujos están publicados en el tablero.

Al final de la lección, se vuelve a escuchar la pieza.

Todos los dibujos se publican en la pizarra. Discutido.

Profesor de música:¿Qué obra de compositor hemos conocido hoy? ¿De qué obra escuchaste extractos? ¿Qué te gustó más de la lección?

Las respuestas de los niños.

Profesor de música:Entonces chicos. Hoy conocimos la obra del maravilloso compositor P.I Tchaikovsky, ahora tomarás los dibujos y saldrás de la sala hacia la "Marcha". Espero que te haya gustado su trabajo y que te hayas interesado por la obra del compositor y ganas de conocer mejor su música.

Gracias a todos. Adiós.

Conclusiones

Así, se han conseguido los principales objetivos de este evento:

) educativo: introducir al niño en el mundo del arte a través de la creatividad, la fantasía y las experiencias de juego, el desarrollo de la expresión personal y la individualidad en el niño.

) tareas educativas: educación del gusto musical y estético; Enseñe a los niños a interactuar entre sí, desarrollar habilidades de comunicación.

) tareas de desarrollo: desarrollar la capacidad de construir analogías asociativas entre imágenes de la realidad e imágenes sonoras, plásticas y artísticas capturadas en obras de arte; desarrollo del sentido del ritmo y la métrica.

Las tareas anteriores en las clases se resolvieron en una relación compleja y estrecha, debido al hecho de que la lección tenía una trama: una trama, un clímax y un desenlace.

Al planificar esta lección, intentamos tener en cuenta las características y capacidades de los niños: mostrar la cultura de escuchar música y su descripción figurativa, presentación, adivinación de imágenes; Capacidad y ganas de improvisar. movimientos de baile a la música; el amor de los niños por el juego.

Con los niños se realizó lo siguiente trabajo preparatorio:

se seleccionó material metodológico y manuales y se diseñó el rincón “Mi Tchaikovsky”;

seleccionado material didáctico para ver con niños: álbumes “La infancia de P.I Tchaikovsky”, álbum temático “A través de las páginas de las obras del compositor”;

Se produjo material de juego: juegos didácticos “Obras de Tchaikovsky - “El cascanueces”, “Las estaciones”, “Álbum infantil” (imágenes recortadas). Estos juegos ayudarán a los niños a consolidar los conocimientos adquiridos en actividades organizadas de una forma divertida.

Escuchar música y analizar oralmente imágenes musicales permite a los niños aprender a identificar y distinguir sonidos musicales.

Incluir el dibujo básico en una lección la hace memorable y es necesario un cambio de actividad para los niños, ya que los niños, por regla general, todavía no tienen la paciencia necesaria.

Las clases se impartieron por la mañana en la sala de música con niños del grupo preparatorio. A la lección asistieron 10 niños, un profesor y un director musical. La sala de música cuenta con todo el apoyo musical y técnico necesario: un instrumento musical (clavinova, piano), un centro de música, una pantalla multimedia, una computadora, un gran espejo en el que los niños se ven a sí mismos y controlan sus movimientos musicales y rítmicos. Para realizar las clases, la sala de música se divide en zonas:

área para escuchar - percibir música y ver videos;

zona para ejercicios y juegos musicales y motores;

área de dibujo.

Esta zonificación ayuda a los niños a pasar de una actividad a otra de forma continua.

Gran valor Para solucionar los problemas del desarrollo estético de los niños, se asigna la selección de un repertorio. El criterio principal para la importancia de cualquier obra es su contenido, accesible a los niños. La fuerza del impacto emocional de la pieza interpretada depende en gran medida de cómo seamos capaces de presentarla, de lo que digamos de ella, de cómo dirijamos la atención de los niños para que la obra llegue a su corazón y despierte su interés.

En esta lección se utilizó música del ballet "El Cascanueces" de P.I. La calidad de los fonogramas y las reproducciones fue alta y correspondió a los objetivos del programa y al nivel de desarrollo de los niños.

los niños se familiarizaron con la vida y obra del gran compositor ruso P.I Tchaikovsky, con sus principales obras, con los héroes de estas obras a través de material entretenido, el uso de tecnologías de la información, la comunicación y multimedia, así como a través de la creatividad artística (dibujo) . Además, el profesor de música interpretó excelentes obras de Tchaikovsky al piano.

En las clases se implementaron los siguientes principios:

El principio del desarrollo integral. La comunicación con el arte de la música es un poderoso factor educativo y de desarrollo, y en el proceso de aprendizaje es importante seleccionar un repertorio significativo y altamente artístico que eleve y enriquezca espiritualmente a cada estudiante. Y cuanta más buena música escucha, más claramente puede trazar la línea entre una interpretación mediocre y una obra altamente artística.

El principio del juego a la conciencia implica modelar una situación de juego y, a través del juego, formar una actitud consciente hacia la actividad musical, dominar conocimientos, destrezas y habilidades. La tarea del maestro es enseñar al niño a analizar conscientemente obras musicales, controlar el sonido de la voz, la coherencia de la interpretación en conjunto y determinar sus ventajas y desventajas.

El principio de sistematicidad y coherencia se manifiesta en la complicación gradual del repertorio. Se ha realizado un gran trabajo preliminar para desarrollar la percepción (escucha) de la música y ahora los niños pueden analizar obras musicales que tienen un contenido figurativo más complejo.

Se utilizaron los siguientes métodos y técnicas:

El método explicativo e ilustrativo consiste en explicar y mostrar obras musicales en combinación con ilustraciones artísticas o imágenes gráficas.

La técnica de escuchar la demostración del profesor y analizar lo escuchado. La interpretación expresiva de una obra por parte de un maestro evoca una respuesta emocional en los niños. Pueden describir la música en su conjunto (brillante, fabulosa, afectuosa);

La técnica de inventar una trama y crear una situación de juego. Con esta técnica, la interpretación de cualquier obra vocal o instrumental se convierte en una mini interpretación, y aquí punto importante es la capacidad de respuesta emocional y la actuación expresiva con elementos de teatralidad precisamente en las primeras etapas de la formación; - técnica de escucha activa de música.

Esta lección está estructurada de manera que los tipos de actividades (activas y pasivas) se reemplazan entre sí para garantizar la eficiencia y el interés de los niños durante todas las clases. Entonces, escuchar música fue reemplazado por jugar y dibujar. Al preparar y dirigir las clases, el profesor de música y el profesor trabajaron estrechamente e interactuaron entre sí, como resultado de lo cual las clases resultaron ser ricas. diferentes tipos actividades. Actuaron no sólo como mentores, sino también como participantes directos: cantaron junto con los niños, hicieron gimnasia articulatoria, jugaron y se comunicaron con los niños en un estilo democrático. Esto permitió que los niños se sintieran iguales a los adultos y ser coautores de lo que estaba sucediendo.

El resultado final fue el conocimiento que mostraron los niños de preescolar durante la conversación:

la capacidad de expresar la propia opinión, analizar y reaccionar rápidamente ante lo que está sucediendo.

Adquirir habilidades de comunicación social con adultos.

Pero lo principal es el surgimiento del interés por escuchar música y la iniciativa de los niños, un deseo independiente de escuchar una pieza musical. Los niños mostraron un gran interés por lo que vieron y oyeron, expresaron sus opiniones y sus reacciones emocionales fueron positivas. Se les dio la oportunidad de elegir: cada uno, de acuerdo con sus preferencias personales, pensó de forma independiente. imagen artística escuchado y musica interpretada.

Creo que en colaboración con el profesor pudimos lograr nuestros objetivos. Estas actividades tienen un efecto positivo en el desarrollo de las habilidades musicales y artísticas de los niños en edad preescolar.

Así, la actividad sistemática y decidida, el desarrollo de esta lección, permite realizar de manera efectiva las posibilidades de la educación musical en los niños en edad preescolar. La implementación de este proyecto mostró la importancia de la iniciativa y la dirección creativa del maestro y los niños.

Lista de literatura usada

Gogoberidze A.G. Teoría y métodos de educación musical de niños en edad preescolar: Libro de texto. manual / A.G. Gogoberidze, V.A.Derkunskaya. - M.: Centro editorial "Academia", 2005. - 320 p.

Zatsepina M.B. Educación musical en kindergarten. Programa y recomendaciones metodológicas / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

Creación musical para niños y adultos / Under. ed. Yu.V. - Novosibirsk: Editorial Okarina, 2005. - 86 p.

Poznanski A.N. Piotr Tchaikovsky: biografía. En 2 vols. / A.N. - San Petersburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

Solicitud

marzo (extracto)

Tutoría

¿Necesitas ayuda para estudiar un tema?

Nuestros especialistas le asesorarán o brindarán servicios de tutoría sobre temas que le interesen.
Envía tu solicitud indicando el tema ahora mismo para conocer la posibilidad de obtener una consulta.

“Iniciar a los niños en el arte de la música mediante la integración de varios tipos. musicales y artísticos actividades utilizando las TIC" Bocharnikova S.V. Director musical de MBDOU d/s 12 de Novocherkassk Departamento de Educación de la Administración de la ciudad de Novocherkassk institución educativa preescolar presupuestaria municipal jardín de infancia de desarrollo general tipo 12

Validez de la idea de utilizar las TIC En los requisitos estatales federales publicados por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia de 23 de noviembre de 2009 655, el principio de integración se plantea como uno de los principios fundamentales. principios. El contenido del campo educativo "Música" tiene como objetivo lograr el objetivo de desarrollar la musicalidad de los niños, la capacidad de percibir emocionalmente la música mediante la resolución de las siguientes tareas: desarrollo de actividades musicales y artísticas; Introducción al arte de la música. La esencia de la idea: el uso de tecnologías de la información aumenta la motivación en el aprendizaje de los niños y conduce a una serie de consecuencias positivas: facilita psicológicamente el proceso de asimilación de material por parte de los niños; despierta un gran interés por el tema del conocimiento; · amplía los horizontes generales de los niños; · aumenta el nivel de uso de ayudas visuales en el aula; Novedad de la idea: El uso de tecnologías de la información permite enriquecer significativamente, actualizar cualitativamente el proceso de integración y aumentar su eficiencia. La gama de manifestaciones de las habilidades creativas de los niños se está ampliando.

Relevancia de la idea pedagógica Al utilizar las TIC, se desarrollan todos los tipos de percepción (visual, auditiva, sensorial).

Ventajas de las actividades musicales utilizando las TIC El uso de animación y momentos sorpresa hace que el proceso de aprendizaje sea interesante y expresivo; Los niños reciben la aprobación no solo del maestro, sino también de la computadora en forma de imágenes, pistas, premios, acompañados de diseño de sonido (por ejemplo, al realizar una tarea rítmica en el juego "Vestir el árbol de Navidad", Papá Noel muestra un gesto de aprobación) Una combinación armoniosa de medios tradicionales con el uso de presentaciones le permite aumentar significativamente la motivación de los niños en las clases (técnica: el mejor trabajo de los niños está en la televisión)

El uso de las TIC promueve el desarrollo de cualidades integradoras: comunicación, capacidad de gestionar el propio comportamiento, capacidad de resolver problemas intelectuales y personales “Curioso, activo” actividades musicales con el uso de las TIC provoca una mayor actividad en los niños, un gran interés “Emocionalmente receptivo” Aumenta el grado de capacidad de respuesta emocional y las manifestaciones emocionales externas. “Habiendo dominado las habilidades y destrezas necesarias” Las habilidades creativas y de desempeño mejoran y aumenta el interés. TIC

Para desarrollar la audición tonal, utilizo imágenes en lugar de notas, lo que también atrae a los niños y activa sus habilidades creativas. Modelo para el desarrollo de la audición tonal: beber, aplaudir “Cheerful Mouse” Video tutorial para el desarrollo de la audición tonal.

Aprender canciones con niños utilizando mnemónicos promueve una memorización más rápida. Por ejemplo, "Sol" de las musas. etc. A. Yaranova Mnemónicos (del griego mnemonikon, el arte de memorizar). Un sistema de técnicas especiales que facilitan la memorización, conservación y reproducción de información.

Al incorporar videos y tareas creativas en la estructura de la lección, contribuyo al desarrollo de la creatividad de los niños (teniendo en cuenta los requisitos de San Pin: ver el video durante no más de 5-7 minutos) 1. Saludo musical 2. Ver el vídeo 3. Responder preguntas 4. Tarea creativa (representar gotas de lluvia sobre instrumentos musicales, hojas crujientes, etc.), juego didáctico (“El cuarto impar”, buscar un instrumento musical extra, completar el instrumento musical, etc.) 5 Juego musical, tocando instrumentos musicales en una orquesta infantil.

El uso de herramientas de tecnología de la información: se ha convertido en la base para la formación del gusto musical, el desarrollo del potencial creativo del niño y el desarrollo armonioso de la personalidad en su conjunto. Me permitió hacer que el proceso de aprendizaje y desarrollo de un niño fuera bastante efectivo: se amplió la gama, la variabilidad y la elección (de ayudas). La presentación del material en forma de presentaciones multimedia redujo el tiempo de aprendizaje y liberó recursos de salud de los niños. Así, teniendo en cuenta el nivel de pensamiento visual-figurativo de los niños en edad preescolar, las TIC me permiten apoyar y activar su atención. La interactividad de estos recursos permite al niño “gestionar” la situación e “influir en ella”.

Fuente de información: Imágenes de fondo: Foto: del archivo de S.V.

Introducir a un niño en la música lo introduce en un mundo de experiencias emocionantes y alegres y le abre el camino para dominar estéticamente la vida dentro del marco accesible a su edad. Para abrirle la puerta a este mundo a un niño, es necesario desarrollar sus habilidades que le permitan expresarse con éxito en la actividad musical. En primer lugar, debemos educar al niño. oído para la música y la capacidad de respuesta emocional son dos componentes críticos de la musicalidad. Fuera de ellos, es imposible introducir a un niño en esto. mundo maravilloso, el desarrollo holístico de la personalidad también es imposible.

El indicador más importante de musicalidad es la capacidad de respuesta emocional a la música. Las habilidades sensoriales más simples en esta área son la base para el desarrollo de otras básicas más complejas: la audición tonal y el sentido del ritmo. Este complejo de habilidades se manifiesta en la percepción de la música en representaciones auditivas, interpretación y creatividad.

La cuestión de la relación entre el objeto-música y el sujeto-niño es compleja y controvertida. La música siempre actúa en la unidad de su contenido y forma. El cambio de sonido provoca una nueva experiencia en el oyente; se crea como resultado de la percepción de imágenes musicales expresadas mediante combinaciones únicas de medios de expresión. Algunos de ellos son más pronunciados y dominantes. Pero ellos, estando siempre en combinaciones armoniosas y variadas, actúan precisamente en su complejo.

Si fuera posible traducir con precisión el contenido de una obra musical al lenguaje de las palabras, explicar con palabras el significado de cada sonido, tal vez desaparecería la necesidad de la música como tal. La especificidad de la música radica en el hecho de que su lenguaje es el lenguaje de imágenes musicales que no transmiten conceptos, causas y consecuencias precisas de la ocurrencia de ningún fenómeno. La música transmite y evoca sentimientos y experiencias que a veces no encuentran su expresión verbal completa y detallada.

Se puede comprender y explicar el contenido principal de una obra musical, su idea principal desarrollándose en el tiempo. Pero dado que este contenido se revela por medios musicales específicos (melodía, armonía, ritmo, modo, tempo, etc.), para comprenderlo es necesario tener una idea del significado expresivo de todos estos medios. Por tanto, comprender una obra musical presupone la conciencia de su idea principal, carácter y estado de ánimo, transmitidos por medios específicos de expresividad musical.

El desarrollo de la percepción estética de la música requiere un cierto sistema y coherencia. En relación con los niños en edad preescolar, la percepción de la música es posible seleccionando las obras adecuadas. Se les enseñan las habilidades más simples que sientan las primeras bases de una cultura auditiva: la capacidad de escuchar una pieza hasta el final, seguir su desarrollo, recordarla y reconocerla, distinguir su idea principal y su carácter, y los medios musicales más llamativos. expresión.

El canto ocupa un lugar especial en la actuación infantil. El canto pertenece a ese tipo de arte musical que se puede llamar el más extendido y accesible. Su impacto educativo es muy grande debido a la unidad de la música y la letra en la canción y a la naturaleza misma del sonido natural del canto, que evoca fuertes emociones. El canto es el principal tipo de arte musical que se enseña constantemente en guarderías, jardines de infancia, escuelas y diversos grupos de adultos aficionados y profesionales. En cualquier etapa de la educación, a los niños se les enseña la formación correcta de los sonidos, la pronunciación clara, el canto (afinación) limpio y armonioso y la unidad del sonido, igual en tiempo, fuerza, carácter (conjunto); formar cantando respirando. Dominar estas habilidades es el camino hacia las actuaciones expresivas, hacia la formación del oído y la voz. El desarrollo de la audición melódica se produce de forma especialmente intensa en el contexto del aprendizaje del canto. Desarrollo musical se activa si se produce la interacción deseada entre la audición y voz cantando. La audición controla la calidad del canto y la vocalización requiere ejercicio de atención auditiva. El canto ocupa uno de los lugares principales en la actividad del niño, asegurando su desarrollo musical versátil.

La idea principal del método de tocar instrumentos musicales es la proximidad a la vida de los niños. Tocar instrumentos debe surgir en la vida cotidiana del niño y acompañar su juego libre. El sonido de los instrumentos está asociado con los fenómenos de la vida, por lo que el juego adquiere un carácter creativo e improvisado. En estas condiciones, el desarrollo de la musicalidad se produce de forma intensa y fructífera. Los niños se acostumbran a los instrumentos, intentan elegir una melodía por sí mismos y encuentran formas de tocar.

Un instrumento musical no debe verse como un entretenimiento a través de baratijas que los niños manipulan, sino como un medio para desarrollar su capacidad de expresarse, los aspectos más esenciales de su personalidad.

Para niños creatividad musical se forma no sólo en el canto. Los movimientos musicales y rítmicos son un terreno fértil para la formación y desarrollo de la creatividad de los niños. Canción, juego de musica, la danza requiere su ejecución. Todos los tipos de interpretación musical tienen una característica común: la interpretación siempre debe expresar el contenido musical y estético transmitido en la obra, ya sea una canción o una danza, una danza circular o una dramatización. Ambas actividades -música y movimiento- se desarrollan en el tiempo.

El proceso de creatividad musical y rítmica de los niños se puede presentar esquemáticamente de la siguiente forma: música - experiencia - creación de una imagen musical y lúdica.

Un rasgo característico de la imagen del juego musical es su carácter sintético. Los niños usan el complejo. medios artísticos desde el campo de la música, la literatura, el teatro, la coreografía. Su atención es atraída por la trama literaria y los rasgos característicos de los personajes. Pero las primeras pruebas prácticas de la implementación del plan muestran que los niños sienten perfectamente el poder expresivo y organizador de la música. La violación de la estrecha relación entre la música y el movimiento les provoca insatisfacción.

La creatividad es la base de toda vida. hombre moderno. El arte, en particular la música, ofrece grandes oportunidades para el desarrollo creativo de las generaciones más jóvenes.

La educación musical de los niños comienza con la adquisición de una experiencia cuyos componentes son escuchar música y componerla. La capacidad creativa se llama capacidad de autoexpresión; Esta es una habilidad innata que se puede desarrollar más adelante. La creatividad anima a los niños a disfrutar de la libertad y el descubrimiento, la aventura y la expresión original. Las actividades musicales pueden ser creativas si participas activamente en ellas: dramatizas canciones, las interpretas, compones ritmos y canciones. Una actividad es creativa si produce algo que antes no existía para el niño y para el grupo de niños o si establece nuevas relaciones en material familiar.

La creatividad infantil se entiende como una actividad artística independiente. P. P. Blonsky cree que educación estetica Implica la formación de la creatividad o el desarrollo de la percepción y gusto artístico. Escribe que la educación estética es, ante todo, el desarrollo creatividad estética; “... cada niño es potencialmente un creador de todo tipo de valores, incluidos los estéticos: al construir casas, muestra su creatividad arquitectónica, esculpiendo y dibujando, escultor y pintor; finalmente, se siente fuertemente atraído por los bailes redondos, las canciones, los bailes y la dramatización...”

fuente http://buslik.net/

Introducir a un niño en la música le presenta un mundo de experiencias emocionantes y alegres y le abre el camino para dominar estéticamente la vida dentro del marco accesible a su edad. Para abrirle la puerta a este mundo a un niño, es necesario desarrollar sus habilidades que le permitan expresarse con éxito en la actividad musical. En primer lugar, es necesario cultivar en el niño el oído musical y la capacidad de respuesta emocional, dos de los componentes más importantes de la musicalidad. Sin ellos, es imposible introducir al niño en este maravilloso mundo y el desarrollo integral del individuo es imposible.

El canto ocupa un lugar especial en la actuación infantil. El canto pertenece a ese tipo de arte musical que se puede llamar el más extendido y accesible. Su impacto educativo es muy grande debido a la unidad de la música y la letra en la canción y a la naturaleza misma del sonido natural del canto, que evoca fuertes emociones. El canto es el principal tipo de arte musical que se enseña constantemente en guarderías, jardines de infancia, escuelas y diversos grupos de adultos aficionados y profesionales. En cualquier etapa de la educación, a los niños se les enseña la formación correcta de los sonidos, la pronunciación clara, el canto (afinación) limpio y armonioso y la unidad del sonido, igual en tiempo, fuerza, carácter (conjunto); formar cantando respirando. Dominar estas habilidades es el camino hacia las actuaciones expresivas, hacia la formación del oído y la voz. El desarrollo de la audición melódica se produce de forma especialmente intensa en el contexto del aprendizaje del canto. El desarrollo musical se activa si se establece la interacción necesaria entre el oído y la voz cantada. La audición controla la calidad del canto y la vocalización requiere ejercicio de atención auditiva. El canto ocupa uno de los lugares principales en la actividad del niño, asegurando su desarrollo musical versátil.

La creatividad musical de los niños se forma no sólo cantando. Los movimientos musicales y rítmicos son un terreno fértil para la formación y desarrollo de la creatividad de los niños. Una canción, un juego musical, un baile requiere su ejecución. Todos los tipos de interpretación musical tienen una característica común: la interpretación siempre debe expresar el contenido musical y estético transmitido en la obra, ya sea una canción o una danza, una danza circular o una dramatización. Ambas actividades -música y movimiento- se desarrollan en el tiempo.

El proceso de creatividad musical y rítmica de los niños se puede presentar esquemáticamente de la siguiente forma: música - experiencia - creación de una imagen musical y lúdica.

Un rasgo característico de la imagen del juego musical es su carácter sintético. Los niños utilizan un complejo de medios artísticos procedentes de los campos de la música, la literatura, el teatro y la coreografía. Su atención es atraída por la trama literaria y los rasgos característicos de los personajes. Pero las primeras pruebas prácticas de la implementación del plan muestran que los niños sienten perfectamente el poder expresivo y organizador de la música. La violación de la estrecha relación entre la música y el movimiento les provoca insatisfacción.

La creatividad es la base de toda la vida de una persona moderna. El arte, en particular la música, ofrece grandes oportunidades para el desarrollo creativo de las generaciones más jóvenes.

La creatividad infantil se entiende como una actividad artística independiente. P. P. Blonsky cree que la educación estética implica la formación de la creatividad o el desarrollo de la percepción y el gusto artístico. Escribe que la educación estética es, ante todo, el desarrollo de la creatividad estética; “... cada niño es potencialmente un creador de todo tipo de valores, incluidos los estéticos: al construir casas, muestra su creatividad arquitectónica, esculpiendo y dibujando, escultor y pintor; finalmente, se siente fuertemente atraído por los bailes redondos, las canciones, los bailes y la dramatización...”