Existe una gran variedad de géneros y tendencias musicales. Si empiezas a enumerar los géneros musicales, la lista será simplemente interminable, ya que de año en año aparecen decenas de nuevos movimientos musicales en los límites de diferentes estilos. Esto se debe al desarrollo de las tecnologías musicales, a los nuevos desarrollos en el campo de la producción de sonido, a la producción de sonido, pero, ante todo, a la necesidad de las personas de un sonido único, a la sed de nuevas emociones y sensaciones. Sea como fuere, existen cuatro grandes movimientos musicales que, de una forma u otra, dieron origen a todos los demás estilos. Tampoco existen fronteras claras entre ellos y, sin embargo, la producción de un producto musical, el contenido de las canciones y la estructura de los arreglos son notablemente diferentes. Entonces, ¿cuáles son los diferentes géneros de música vocal, al menos los principales?
Estallido
La música pop no es sólo un movimiento, sino también toda una cultura de masas. La canción es la única forma aceptable en el género pop.
Los puntos clave en la creación de una composición pop son la presencia de la melodía más simple y memorable, la construcción según el principio de verso-estribillo, y el ritmo y la voz humana se destacan en el sonido. El propósito por el cual se crea la música pop es puramente entretenimiento. Un artista pop no puede prescindir de espectáculos de ballet, representaciones teatrales y, por supuesto, videoclips caros.
La música pop es un producto comercial, por lo que su sonido cambia constantemente según el estilo en la cima de su popularidad. Por ejemplo, cuando el jazz estaba de moda en Estados Unidos, artistas como Frank Sinatra se hicieron populares. Y en Francia, la chanson siempre ha sido honrada, por lo que Mireille Mathieu y Patricia Kaas son íconos del pop francés únicos. Cuando hubo una ola de popularidad de la música rock, los artistas pop utilizaron ampliamente riffs de guitarra en sus composiciones (Michael Jackson), luego hubo una era de mezcla de pop y disco (Madonna, Abba), pop y hip-hop (Beastie Boys). , etc.
Las estrellas del mundo moderno (Madonna, Britney Spears, Beyoncé, Lady Gaga) han recogido la ola del ritmo y el blues y la están desarrollando en su trabajo.
Roca
En la música rock, el protagonismo lo ocupa la guitarra eléctrica y el punto culminante de la canción suele ser el expresivo solo del guitarrista. La sección rítmica es pesada y el patrón musical suele ser complicado. No sólo se aceptan voces poderosas, sino también el dominio de la técnica de dividirse, gritar, gruñir y todo tipo de rugidos.
El rock es una esfera de experimentación, de expresión de los propios pensamientos y, a veces, de juicios revolucionarios. El tema de los textos es bastante amplio: la estructura social, política y religiosa de la sociedad, los problemas y experiencias personales. Es difícil imaginar a un intérprete de rock sin su propia banda, ya que las actuaciones sólo se realizan en vivo.
Los géneros de música rock más comunes: lista y ejemplos:
- rock and roll (Elvis Presley, Los Beatles);
- rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zappa);
- rock duro (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam rock (Aerosmith, Reina);
- punk rock (Sex Pistols, Green Day);
- metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 puertas abajo), etc.
Jazz
Al describir los géneros musicales modernos, la lista valdría la pena comenzar con el jazz, ya que tuvo una gran influencia en el desarrollo de otros géneros, incluidos el pop y el rock. El jazz es una música basada en motivos africanos traídos a Estados Unidos desde África occidental por los esclavos negros. A lo largo del siglo de su existencia, la dirección se ha transformado significativamente, pero lo que permanece sin cambios es la pasión por la improvisación, el ritmo libre y su uso generalizado. Entre las leyendas del jazz se incluyen: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, etc.
Electrónico
El siglo XXI es la era de la electrónica, y la dirección electrónica en la música hoy ocupa una de las posiciones de liderazgo. Aquí las apuestas no se hacen en instrumentos en vivo, sino en sintetizadores electrónicos y emuladores de sonido por computadora.
Estos son los géneros de música electrónica más populares y demandados, cuya lista le dará una idea general:
- casa (David Guetta, Benny Benassi);
- tecno (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- trance (Paul van Dyk, armin van Buuren), etc.
A los músicos no les interesa adherirse a los límites del estilo, por lo que la relación entre intérpretes y estilos es siempre bastante arbitraria. Los géneros musicales, cuya lista no se limita a los ámbitos antes mencionados, han tendido últimamente a perder sus rasgos característicos: los intérpretes mezclan géneros musicales, en la música siempre hay lugar para descubrimientos asombrosos y hallazgos únicos, y el oyente está interesado en familiarizarse cada vez con las últimas novedades musicales.
La música siempre ha existido desde la llegada del hombre. Con la llegada de todo tipo de herramientas humanas.
La música nos acompaña a todas partes, a todas partes en la realidad e incluso en nuestros sueños. La música nace en todo lo que nos rodea. Incluso tu propia respiración, cuando se escucha, puede considerarse melodías.
Es imposible imaginar cualquier evento sin música. La música relaja, levanta el ánimo y te distrae de la tristeza y el aburrimiento. La música da nueva vida, ella cura enfermedades. Escuchar música muchas veces se convierte en un arte. La música une y conecta.
La música es entretenimiento que está siempre a mano. Puedes escucharlo en todas partes, en el coche, en el autobús, en el tren, en la calle, en casa, en la televisión, en la radio, incluso en la tienda, comprando juguetes para los niños. Puedes simplemente sentarte en un lugar y escuchar la música que suena en tus oídos. Las tecnologías modernas permiten escuchar música mientras caminamos por la calle o tomamos el transporte público para ir a clase, al trabajo o a una reunión.
Música para algunos es una forma de vida, la vida en general. Viven y respiran música, se acuestan y se despiertan con ella. La gente de la música, los músicos, son tan diferentes de la gente común que inmediatamente puedes señalar con el dedo a esas personas y decir inequívocamente: "este es un músico". Los músicos se distinguen por su originalidad en apariencia, comportamiento y visión de todo. Es muy interesante comunicarse con ellos, pero al mismo tiempo es bastante difícil comunicarse, porque no son de este mundo. Como cualquiera persona creativa, el músico es muy vulnerable, no puede perdonar que alguien no piense igual que él.
Un músico ve el mundo y a los demás desde ángulos diferentes a los de una persona común y corriente. Músicos de diferentes estilos musicales tienen visiones muy diferentes del mundo que los rodea. Por ejemplo, un rockero ve el mundo en colores oscuros y un cantante pop ve el mundo en rosa. Es común que el hip-hop vea todo y a todos a su alrededor con colores pobres. Etcétera.
La música es tan diversa que a veces es muy difícil darle la dirección correcta a una composición en particular.
Todas las personas de todas las edades escuchan y aman la música, pero no toda. Algunas personas sólo escuchan música pop y no soportan todos los demás géneros. Y la gente que escucha rock o rap no soporta el pop y la chanson. Y hay personas que no comprenden las tendencias musicales modernas y, por lo tanto, escuchan canciones retro, populares o clásicas.
Tanta gente, tantas preferencias musicales.
Sólo en el caso de que diferentes personas escuchen diferentes estilos de música nunca podrán entenderse. Es imposible para un rockero explicar el significado de las canciones pop y las declaraciones de la cultura pop. Por el contrario, es muy difícil explicarle a un fanático de la música de club o de la música pop los gritos y chillidos que se usan en la música rock, especialmente si es hard rock. Aquí estamos hablando de diferentes culturas. Al igual que la religión, las diferentes culturas musicales tienen sus propias reglas, regulaciones y normas que no son similares entre sí. Los representantes de diferentes movimientos musicales y, por tanto, de diferentes culturas, no pueden entender a los representantes de otros movimientos, al igual que los representantes de otras religiones.
Entonces, ¿qué direcciones (estilos) de música existen? ¿Y cuáles son sus características?
Hay bastantes tipos de música. Se unen en grandes grupos.
1. Dirección: música clásica.
La música del pasado son obras de arte musical de fama mundial de autores talentosos de Dios. El patrimonio cultural del mundo, cuyos sonidos relajantes son reconocidos como obras maestras del mundo y siguen vivos incluso después de decenas y cientos de años. Los representantes más destacados: Bach, Schubert, Tchaikovsky, Schmidt y muchos otros, cuyos nombres, cuando se mencionan, todos reconocen y respetan por su talento musical. No es necesario descifrar esta dirección; todo el mundo conoce y representa correctamente la música clásica. Por lo tanto, no nos detendremos por mucho tiempo en esta dirección.
2.Dirección: música pop.
Música popular, música para todos, para un amplio abanico de personas.
La música pop tiene un doble significado. En general, la música pop es, en general, toda la música moderna interpretada y escuchada. Gente moderna. Incluye todas las direcciones excepto la música folk y clásica. El segundo significado es la música pop como una dirección musical separada, que se caracteriza por el ritmo, la melodía y el sonido de la danza. El énfasis está en la voz y la letra, y luego en la interpretación instrumental. El principio verso+hi+verso es la base de las canciones de música pop. El significado de las canciones de esta dirección: amor, experiencias amorosas, tristeza, melancolía y alegría. No hay un significado profundo en estas canciones. La letra y la música están elegidas para que puedas bailar hasta el cansancio. Baila y no piensas en nada. Esta música es muy ligera, relajada y cargada de energía positiva. Los participantes de esta tendencia son personas brillantes y ligeramente depravadas, siempre en el centro de atención, la mayoría de las veces debido a escándalos, con la ayuda de los cuales merecen amplia atención. La música pop tiene muchos seguidores, en gran parte debido a que se escucha en todas partes: en la radio, la televisión e Internet. Puedes escucharlo fácilmente en el autobús, en el metro y en cualquier lugar donde haya un reproductor. En las discotecas se toca música pop. Aunque este tipo de música está llena de algunas emociones positivas, todavía no tiene un significado profundo. Tiene un contenido vacío, sólo un montón de palabras, especialmente en el mundo moderno.
Pero puede usarse para entretenimiento.
3. Dirección: música hip-hop.
Esta dirección incluye varios estilos musicales, los más famosos son el rap y el R'n'B. Como subcultura, también incluye el breakdance y el graffiti.
Si miramos la historia del surgimiento del movimiento hip-hop, podemos notar que este movimiento nació de los afroamericanos que, con su creatividad, lucharon contra la injusticia contra su raza y también hablaron sobre su forma de vida. Es decir, esta es la dirección de la música de los barrios marginales y las zonas afroamericanas pobres y desfavorecidas de Estados Unidos.
Con el tiempo, el hip-hop mejoró y gradualmente comenzó a adquirir una audiencia más amplia, sus bailes, llamados breakdance, con todo tipo de movimientos corporales inimaginables, revelan claramente el significado de "hip-hop": movimientos progresivos, saltos mentales, movimientos crecientes. Además, un arte llamado "graffiti", pintar con latas de aerosol en las paredes u otros lugares, el significado de tales imágenes es similar al significado del movimiento hip-hop: la lucha contra la injusticia en el propio trato a los pobres.
En general, el hip-hop se asocia con el rap y los representantes del rap. Se trata de jóvenes (generalmente de piel oscura) con ropa deportiva o pantalones anchos/jeans, zapatillas de deporte grandes, rastas cortas en la cabeza o gorras de béisbol con visera recta, así como con enormes joyas en el cuello y los dedos, rapeando. con letras profundas de protesta, ridiculizando a los ricos y también hablando de las injusticias de sus vidas.
Habiendo evolucionado, esta direccion adquirió aún más mejoras, añadiendo una dirección joven y más entretenida como el R'n'B. Un estilo de baile hip-hop que también cuenta la vida de las zonas pobres, pero no de forma triste.
En general, una dirección musical como el hip-hop, siendo solo una dirección musical, ya se ha convertido en toda una cultura, una industria muy rentable y comercialmente exitosa e incluso una forma de vida.
4. Dirección: música rock.
Quizás la dirección musical más extensa y diversa. De ligero a muy pesado. A veces de lo imposible sonoro a lo melódico.
Esta dirección musical surgió de una dirección musical como el blues. Si nos fijamos en la historia del rock, podemos rastrear claramente su desarrollo desde las direcciones melódicas más ligeras, que no son en absoluto características de la comprensión moderna de la música rock. Los primeros intérpretes de música rock son muy diferentes de los rockeros modernos. Sería difícil llamarlos rockeros si ahora fueran artistas de rock. La música rock apareció como movimiento en los años 60 del siglo XX, entonces no había tambores pesados, riffs pesados y gritos, no había espasmos en el escenario ni cabello largo entre los músicos. No hubo destrucción de instrumentos durante las actuaciones. Esto empezó a aparecer más tarde. Las canciones contenían el significado del amor entre dos personas y más tarde el amor por todo. Además, el significado de las canciones de ese rock podía tener temas abstractos. En general, la música rock como dirección musical no se destacó particularmente, como lo hace ahora. Después de todo, ahora la música rock y sus participantes son representantes de una subcultura separada. Culturas de confrontación contra todo lo familiar, que imponen pensamientos y actitudes estándar hacia el mundo y sus partes individuales. Subgrupos como hippies, góticos, emo y otros son representantes de esta dirección musical, solo de sus subdirecciones individuales. Después de todo, la música rock tiene un sinfín de direcciones. Empezando por las más ligeras, como el pop rock o el blues rock, y terminando, por ejemplo, con el hard rock, el metal y el rock gótico.
Los representantes de la música rock tienen su propia peculiaridad que la distingue de todas las demás direcciones. A saber. Presencia obligatoria de un conjunto (grupo de músicos) dirigido por un solista (vocalista, líder), uno, dos o tres (pero más a menudo dos) guitarristas, un baterista y un teclista, pero no es obligatoria. Interpretar canciones escritas con la propia mano y nada más. Actuaciones en vivo obligatorias en público, la mayoría de las veces en forma de presentaciones ruidosas, emotivas y vibrantes. Riffs de guitarra, el rugido de la multitud, la voz ronca del vocalista: esta es la descripción de un conjunto de rock clásico. El énfasis principal en la música rock está en la interpretación de instrumentos, es decir, guitarras y baterías, y luego en el sonido de la voz.
El significado de las canciones de música rock varía muy a menudo desde lo lúgubre, a veces trágico, hasta lo filosófico, con un significado profundo, desde hooligan, sin sentido hasta moralmente difícil, con reflexiones sobre la vida y la muerte (generalmente esta última).
Un músico de rock siempre viste ropa holgada, desde ropa hooligan: zapatillas, jeans, camiseta, gorra de béisbol, hasta ropa completamente negra, con adornos de metal, adornos de calaveras, cruces y cosas por el estilo. También sucede que los músicos van vestidos total o parcialmente de cuero. Todo depende de la dirección del rock en la que trabaja el músico. Los músicos de este género casi siempre van tatuados o perforados.
No en vano la música rock es toda una cultura, porque es la música rock la que tiene mayor audiencia, jóvenes y algunas personas mayores. Es aquí donde una persona puede desconectarse de todos los estereotipos habituales, de las aburridas reglas de la vida. Simplemente resiste todo esto y vive su vida en completa libertad. Y nadie dirá nada contra él, sólo lo alabarán.
Sin embargo, esta tendencia también tiene sus peores enemigos, que odian todo lo relacionado con la imagen del rock. Este es el llamado "pop". Durante muchos años, la música pop y el rock han estado en desacuerdo y no se soportan.
Cada año hay más y más tipos de música rock. Cada nueva dirección puede ser difícil de atribuir a una sola persona, razón por la cual hay una cantidad colosalmente enorme de músicos en la escena del rock y no va a disminuir.
Cualquiera que tenga oído para la música, sepa tocar la guitarra y piense de forma diferente, además de escribir poesía y ponerle música, puede convertirse en músico de rock. Esto es lo que atrae cada vez a más jóvenes a la música rock y a la vida al estilo rock.
Hay una característica más de esta dirección. La música rock se puede combinar idealmente con cualquier otra dirección, y luego, combinada, seguirá perteneciendo a la dirección musical rock.
De ahí la gran diversidad de esta dirección musical única y muy popular.
5. Dirección: música electrónica..
Esta música es una síntesis de sonidos y melodías realizadas en un sintetizador, computadora y otros instrumentos electrónicos, incluida una guitarra electrónica. Las composiciones creadas en esta dirección nacen del mundo electrónico, a menudo presentan solo una melodía separada y, si hay un sonido verbal, también se hace artificialmente. Este tipo de música está dirigido al componente de baile de sus oyentes con más frecuencia que otros tipos de música y se utiliza en discotecas y fiestas diversas. Una expresión común para composiciones en esta dirección son todo tipo de remezclas de canciones famosas. La música electrónica se crea íntegramente con la ayuda de equipos musicales y no transmite el sonido en vivo de ningún instrumento musical familiar para todos ni las voces de los intérpretes.
Esta música está hecha para bailar y fiestas. Por regla general, la música electrónica no organiza conciertos, pero los espectáculos musicales son un atributo obligatorio y son muy concurridos y vibrantes. De esta forma, como todos estamos acostumbrados a ver, esta dirección musical existe desde hace relativamente poco tiempo. Pero los orígenes se remontan a principios del siglo XIX y finales del XX. Fue durante estos siglos cuando se inventaron el fonautógrafo, el fonógrafo de disco, el audion, etc. Estos inventos se convirtieron en los primeros dispositivos de música electrónica. Por supuesto, no se pueden comparar con todas las mejoras actuales en mundo musical, pero fueron estos inventos los que sentaron las bases de toda una dirección musical, sin la cual el mundo moderno no puede prescindir.
6. Direcciones: Jazz y Blues.
Los orígenes de estas dos direcciones tienen la misma fuente: el colorido emocional del pueblo afroamericano, sus costumbres y forma de vida. Ambos tipos de música son el resultado de cánticos laborales y canciones de esclavos afroamericanos que trabajan en las plantaciones y realizan trabajos pesados. La diferencia radica en la interpretación, los instrumentos utilizados y la presencia o ausencia de improvisación.
Jazz: su sonido clásico y su existencia es la presencia de una banda de jazz (un grupo musical que toca varios instrumentos musicales), centrada exclusivamente en el sonido de instrumentos de viento, como saxofón, trompeta, etc., así como piano, batería y guitarras. La principal característica distintiva de esta dirección es la improvisación. Si escuchas un sonido ligero, incluso cómico, con el sonido de un saxofón, inmediatamente puedes hablar de jazz.
El blues es una dirección musical muy similar al blues, pero aún tiene sus propias características distintivas. Esta dirección musical puede presumir de que casi todos los tipos de música se originaron a partir de ella. En primer lugar, esto se aplica al jazz. Fue el blues el que se convirtió en el padre del jazz, y es por esta razón que estas dos direcciones tienen características similares y, a veces, composiciones bastante difíciles de distinguir. La música de esta dirección puede describirse como un diálogo entre instrumentos en una estructura de "pregunta-respuesta". La base es el instrumento principal, y todos los demás ya lo tocan, convirtiéndose en un único sonido en vivo, que tiene un carácter de improvisación. En general, si miramos la historia del surgimiento de este movimiento, podemos decir con confianza que la dirección de esta música representa la encarnación de la dolorosa cuestión de los esclavos y trabajadores afroamericanos.
Entonces,
Se cubrieron brevemente 6 direcciones música moderna. Cada uno de ellos tiene sus propias características y destaca por su características distintivas. Cada uno de ellos es similar en algunos aspectos, pero es precisamente a través de sus rasgos distintivos que se incluyen en su definición.
En general, la música en general es algo de lo que no se puede prescindir en ningún lado. Ya sea una fiesta, boda, cumpleaños, aniversario, funeral u otros eventos, la música es una herramienta que no sólo une a las personas, sino que también les da fuerza, energía y vida. Por eso la música, sea la que sea, es uno de los inventos únicos de la humanidad.
La música está constantemente presente en la vida de una persona. Ningún evento especial está completo sin él; con su ayuda la gente se relaja después; día de trabajo. Sin embargo, no todo el mundo sabe qué tipo de música hay, simplemente nos gusta.
No todo el mundo sabe qué tipos de música existen. Los motivos musicales pueden ser variados, desde melódicos hasta duros y agudos. La música que elegimos trae paz y nos levanta el ánimo. Escuchar melodías es como un arte. Une y conecta entre sí.
Cuando se trata de qué tipos de música existen, es difícil siquiera imaginar cuán diversa es. Por eso, cada persona en la Tierra puede elegir la melodía que mejor le caracterice. alma humana y carácter. Entonces, hoy consideraremos con el mayor detalle posible qué tipos de música existen.
Clasificación de estilos
Hay muchas áreas que le permiten seleccionar individualmente su repertorio de escucha e interpretación. Los estilos de música son los siguientes.
Clásico
Motivos del siglo pasado, procedentes de compositores talentosos: Bach, Schubert, Tchaikovsky, Schmidt. Las clásicas son composiciones que se basan en un significado profundo y un contenido con perfección de forma. Los clásicos del período actual pueden referirse a una obra creada en un pasado lejano, pero pueden estar presentes en composiciones modernas.
estilo pop
La música es popular entre los jóvenes, ya que tiene un motivo alegre y una trama sencilla. Diseñado para ocasiones especiales donde se requiere bailar.
La música pop se caracteriza por un ritmo conmovedor; la voz y el texto se enfatizan en la composición general. A menudo, la música pop se crea a partir de experiencias de naturaleza amorosa. Los cantantes pop tienen muchos admiradores, gracias a los cuales siguen siendo solicitados en el escenario durante mucho tiempo.
Hip hop
El estilo consta de diferentes estilos musicales, se basa en el rap y el R’n’B. Más adecuado para realizar rutinas de baile como breakdance y graffiti. Este tipo de música es popular entre los adolescentes que quieren destacar entre la multitud de sus compañeros.
El rap fue creado por chicos de piel oscura que preferían jeans anchos de cintura baja y zapatillas gruesas. Esta ropa te permite moverte libremente y crear nuevas improvisaciones de baile. El rap se caracteriza por letras que reflejan la situación de la vida en la lucha contra la injusticia.
La música rock
Este tipo de estilo se caracteriza por notas altas con letras complejas. La principal diferencia con otros tipos de música es la vestimenta de los intérpretes: zapatillas de deporte, jeans, camisetas, gorras de béisbol (a menudo negras) con enormes adornos en forma de calaveras y cruces.
Los músicos de rock casi siempre tienen tatuajes o piercings. Para tocar rock, el grupo debe tener un vocalista y personas que puedan tocar instrumentos electrónicos. El énfasis de la dirección del rock está en la reproducción del sonido y la voz del intérprete. El significado de las canciones puede ser el más primitivo o filosóficamente profundo.
Electrónico
Las composiciones se reproducen en un instrumento de amplificación especial: un sintetizador. Las guitarras electrónicas se incluyen como complemento. La música de este tipo transmite una síntesis de sonidos que tienen diferentes tonos.
El estilo está pensado para su uso en discotecas y fiestas. La música electrónica se reproduce utilizando equipos; no hay actuación en vivo en ella. Hoy, esta dirección sirve para crear remezclas de composiciones famosas de años pasados.
Jazz
Tocó con saxofón, trompeta y rara vez con piano, batería y guitarra. El jazz está diseñado para una audiencia reducida de fanáticos.
Blues
La reproducción se basa en un instrumento, al que se ajustan otros para producir generalmente un solo sonido de carácter improvisado.
País
Una dirección musical que fue tomada del pueblo norteamericano. Esta dirección incluye folklore estadounidense y epopeyas de vaqueros del Salvaje Oeste. Es posible tocar música country con guitarra, banjo y violín.
Alternativa
Este tipo de interpretación musical se basa en subculturas de diferentes países. El estilo incluye hip-hop, hardcore.
Voz
Actuación de un solista o de un coro completo sin acompañamiento musical. También es posible cantar con diferentes tipos de instrumentos, desde violín hasta guitarra. La voz significa representaciones de cámara, ópera y coro.
Metal
Música tocada con instrumentos de percusión que producen sonidos agudos. Muchas veces resulta difícil escuchar.
Los artistas de este estilo visten ropas características y tienen una apariencia especial que enfatiza la individualidad del género elegido. Destinado a un público específico.
Nueva era
El estilo combina música electrónica y étnica. Estas melodías tienen un efecto relajante, te levantan el ánimo y te cargan de positividad. En New Age los artistas abordan el tema de la vida salvaje, la cultura nacional y el autoconocimiento. Sin embargo, esta música no puede llamarse religiosa, no tiene nada que ver con la religión.
Punk
La dirección musical se fundó a principios de los años 70 y tenía un nombre: protesta social y musical. La dirección punk es la base para la formación de estilos como el hardcore, el thrash y el grunge.
Romance
Composiciones que suenan melódicas con una trama intrincada. Interpretada con acompañamiento de piano o violín. El romance se clasifica en géneros como baladas, elegías y barcarolas.
Canción de bardo rusa
El estilo consiste en una combinación de obras de cámara, que incluyen romance y chanson. La dirección del bardo a menudo tiene un único tema de significado criminal.
Reggae
Estilo afrocaribeño, cantado por un barítono profundo. Las composiciones se basan en enseñanzas religiosas y filosóficas.
Gente
Combina el folklore poético popular con ritmos de danza. Realizado en un grupo coral. El significado de esta dirección es transferir las tradiciones de los antepasados a la gente moderna.
Canción
En el mundo moderno, combina canciones de bardos y ladrones.
Vanguardia
Un estilo de significado individual que muchas veces implica experimentar con estilos musicales.
canción del autor
Un estilo musical en el que el intérprete toca consigo mismo la guitarra. Las composiciones también son interpretadas por originales y aficionados. Esta canción no requiere entrenamiento vocal previo.
Instrumental
Las composiciones se crean utilizando instrumentos musicales sin interpretación solista.
Trance
Música que produce una variedad de vibraciones sonoras, que van desde sonidos suaves hasta tonos más amplificados. El objetivo del género musical trance es transmitir sonido a 150 bpm.
Habiendo considerado qué tipos de música existen, podemos notar que todas son algo similares, pero en sus características distintivas tienen definiciones diferentes.
Esta música es interpretada por una generación de músicos criados en el jazz, el funk y el hip-hop, y utiliza elementos de los tres movimientos. Características del Acid Jazz como la percusión pesada, así como la interpretación predominantemente en vivo, colocan este estilo más cerca del jazz y la música afrocubana que otros. estilos de baile. Por otro lado, el groove enfatizado acerca el Acid Jazz al funk y al hip-hop. El término en sí apareció por primera vez en 1988, como nombre de un sello discográfico estadounidense y de una serie de colecciones inglesas en las que se reeditaba música jazz y funk de los años 70 y que los británicos habían llamado anteriormente rare groove. A finales de los 80 y principios de los 90, aparecieron muchos artistas de Acid Jazz, que eran equipos "en vivo": Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai y proyectos de estudio: PALm Skin Productions, Mondo. GroSSO, Outside y United Future Organization.
En su mayor parte, el género alternativo se caracteriza por los mismos rasgos que siempre han sido característicos del heavy metal (guitarras potentes y ruidosas y riffs contundentes), pero al mismo tiempo la dirección alternativa ha enriquecido el género con un concepto punk. En lugar de ceñirse estrictamente a los temas tradicionalmente frívolos que dominaban el Heavy Metal convencional, las bandas de Metal Alternativo intentaron abordar temas más profundos en su trabajo, al igual que lo hizo Metallica, pero sin sus imprudentes y rápidos tempos y sus voces roncas y rugientes.
De hecho, en la música, los metalistas alternativos inicialmente se adhirieron a melodías más atonales (inarmónicas) que las bandas de metal tradicionales. Sin embargo, después del gran avance de Nirvana a principios de los 90, cuando el grunge llegó a dominar el hard rock, rasgos de personaje El metal alternativo se volvió más borroso: el género comenzó a extenderse desde el martilleo y disonante casco hasta los importantes y majestuosos riffs de Stone Temple Pilots... Pronto, la mayoría de las nuevas bandas de metal fueron percibidas exclusivamente como alternativas, aunque aparte de los conciertos y Con el característico sonido de distorsión difusa, había poco que los distinguiera de los metaleros tradicionales.
Ambient fue creado a partir de experimentos con la síntesis de música electrónica de músicos como Brian Eno y Kraftwerk y el baile trance techno en los años 80 del siglo XX. Ambient utiliza reverberación electrónica y tecnología de sonido espacial, donde la textura del sonido en sí juega un papel importante, y no la escritura de letras y música. La música cambia lentamente y tiene un carácter repetitivo, por lo que puede parecer igual para un oyente inexperto. Aunque el contenido y el timbre de las composiciones de los intérpretes ambientales difieren mucho entre sí. El estilo ambient se hizo popular y se convirtió en música de culto a principios de los 90, gracias a los músicos de ambient-techno Orb y Aphex Twin. Ambient significa literalmente rodear, envolver, sumergir. Existe una leyenda sobre el origen de este estilo, según la cual el Ambient fue inventado por uno de los más grandes productores de sonido de finales del siglo XX, Brian Eno. Una vez en el hospital y postrado en cama durante mucho tiempo, Eno comenzó a escuchar los sonidos que salían de la ventana de su habitación, buscando en ellos su melodía interior. Luego comenzó a grabar ruidos ambientales y a componer pistas enteras a partir de ellos. Luego lanzó todo esto en varios discos bajo el nombre general de Ambient. Por supuesto, ahora hay que distinguir entre Ambient original y electrónico. El ambient electrónico es música suave y prolongada que no tiene un ritmo pronunciado. Se trata de música tranquila, en la que se utilizan bucles de ruido como fondo y la melodía principal se reproduce discretamente y, por regla general, es muy larga. El ambiente suele utilizar fragmentos de frases, fragmentos de sonido de películas antiguas, sonidos de alta tecnología y, lo más importante, mucha reverberación y eco. Hoy en día se puede encontrar muy poca música ambiental en su forma pura. Los elementos ambientales ahora están presentes en casi todos los estilos, desde el house hasta el hip-hop, por lo que este estilo ha fluído hacia todos los demás y no va a volver al olvido, del que Eno lo sacó. Los músicos ambientales más famosos son Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
Originario de la prolífica escena dance de Miami (Freestyle) y Detroit (Electro) a mediados de los 80, Bass Music ha sacado los Funky-Breaks de la estética de los 70 a la era digital con cajas de ritmos de alta frecuencia capaces de impulsar tales ritmos frenéticos y con muchos graves que la mayoría de la acústica de coches o clubes de aquella época no soportaba. Los primeros pioneros de Miami fueron 2 Live Crew y DJ Magic Mike: llevaron el estilo a un público distintivo y obsesivo, mientras que los pioneros de Detroit fueron DJ Assault, DJ Godfather y DJ Bone, quienes mezclaron todo lo anterior con Techno para crear un sonido extremadamente rápido. , tempo, música. La música bass incluso entró en muchas listas de éxitos dance a principios de los 90. Equipos como las canciones "Whoot (There It Is)" y "Tootsee Roll" de 95 South y 69 Boyz no solo llegaron a las listas, sino que también obtuvieron la certificación multiplatino.
El blues (blues inglés de blue devils - melancolía, abatimiento) es una composición o género musical de blues único que se generalizó en los años 20 del siglo XX. Es uno de los logros de la cultura afroamericana. Se formó a partir de movimientos musicales étnicos de la sociedad afroamericana negra como la "canción de trabajo", los "espirituales" y el cólera. Influyó de muchas maneras en la música popular moderna, especialmente en géneros como "Pop" (música popular inglesa), "Jazz" (jazz inglés), "Rock'n'roll" (rock'n'roll inglés). La forma predominante de blues es ¾, donde los primeros 4 compases a menudo se tocan en la armonía tónica, 2 de cada uno en la subdominante y la tónica, y 2 de cada uno en la dominante y la tónica. Característica distintiva Los azules son “notas azules”. A menudo, la música se construye sobre una estructura de “preguntas y respuestas”, expresada tanto en el contenido lírico de la composición como en el contenido musical, a menudo construido sobre un diálogo entre instrumentos. El blues es una forma de improvisación del género musical, donde las composiciones a menudo utilizan sólo el "marco" de apoyo principal, que es interpretado por instrumentos solistas. El tema original del blues se basa en el componente social sensual de la vida de la población afroamericana, sus dificultades y obstáculos que surgen en el camino de cada persona negra.
Rupturas A pesar de sus raíces “negras”, a principios de los noventa la música House se había simplificado mucho rítmicamente y había perdido la energía original del gueto negro. Fue entonces cuando apareció Breaks, que utilizaba el sonido del hip-hop, el reggae y, con menos frecuencia, el raga.
Breakbeat es un estilo (ritmo "roto"), o para ser más precisos, una dirección completa, formada a principios de los 90 y estilísticamente finalmente formada en 1994. Se considera que su lugar de nacimiento es Gran Bretaña, y las principales ciudades donde inicialmente este estilo se generalizó son Londres y Bristol. El nombre del estilo refleja plenamente su esencia: sin franqueza ni ternura. A menudo, el término "breakbeat" se refiere a música agresiva muy específica a un tempo de aproximadamente 130-140 bpm, con un sonido de guitarra denso, con claros acentos de batería en el segundo y cuarto tiempo y alboroto en el tercero. El criterio principal para definir el "breakbeat" es una batería y percusión limpias y prácticamente sin procesar (excepto quizás la compresión) y un ritmo estándar de 4/4. La determinación del sonido se enfatiza con líneas de bajo tangibles, utilizando dispositivos analógicos como el “Roland TB-303”. A veces, para el patetismo final, se utilizan instrumentos de metal o una orquesta sinfónica.
Chillout (del inglés Chillout, música chill out) es un estilo de música electrónica, cuyo nombre proviene de una palabra del argot inglés que significa “relajación”.
Originado a principios de la década de 1990, el movimiento chill out de la época era relativamente moderado y de ritmo lento. Durante este tiempo se lanzaron varios álbumes fundamentales con "Chill Out" en el título. Estos álbumes también estuvieron estrechamente asociados con los estilos downtempo, trip-hop, versiones lentas de música house, nu-jazz, psybient y lounge. Este estilo musical también está influenciado por los estilos trance, ambient y música de baile creativa (IDM). El término "chill-out" se utiliza principalmente para describir música tonal, "relajante" o al menos no tan intensa como sus predecesoras. Es incorrecto clasificar varios tipos de ritmos hipnóticos como chill-out. A veces se utiliza el nombre “soft techno” en lugar de chill-out.
Recientemente, el chill-out se ha vuelto popular entre los músicos de trance progresivo y house progresivo, haciendo que su trabajo sea más diverso. Por eso, a veces este género se llama Ibiza Trance/Balearic House, por la isla de Ibiza, al igual que Goa-trance por el nombre de Goa, India. Esta música refleja la atmósfera de la isla de Ibiza y, como dicen los fanáticos del género, al escuchar esta música eufórica y espiritualmente edificante se puede imaginar vívidamente una puesta de sol en el Mediterráneo. Este efecto se logra mediante el uso de sonidos sintetizados de instrumentos de cuerda, sonidos de ondas, mandolinas y guitarras, así como voces "susurradas".
Chill-out también se denomina pista de baile separada en conciertos (fiestas) bastante grandes al estilo del Goa-trance y sus derivados, o en general una zona de recreación en clubs de baile. El chill-out suele tocar música relajante de los estilos antes mencionados; los que bailan en la pista principal acuden allí para relajarse. Los eventos psy más grandes también están equipados con una pista de baile "oscura" especial, donde se juega psytrance oscuro, una especie de opuesto al chill-out.
Música (del griego antiguo μουσική - arte de las musas) - el arte de la entonación; composicion musical. La actividad artística en la música está dirigida al material sonoro (sonido musical): sonidos individuales o complejos sonoros (secuencias armónicas, figuras rítmicas, intervalos melódicos, modos, tonalidades, efectos sonoros, etc.), organizados en tono, tiempo, timbre, volumen y otras relaciones con el objetivo de encarnar un pensamiento figurativo especial que asocia los estados y procesos del mundo exterior, las experiencias internas de una persona con impresiones auditivas (imagen artística).
La música rock es un nombre general para muchos tipos de música que han existido desde mediados de la década de 1950. La palabra "rock" - balancearse - en este caso indica las sensaciones rítmicas características de estas direcciones asociadas con una determinada forma de movimiento, por analogía con "roll", "twist", "swing", "shake", etc. Los signos de la música rock, como el uso de instrumentos musicales eléctricos, la autosuficiencia creativa (los músicos de rock suelen interpretar sus propias composiciones) son secundarios y, a menudo, engañosos. Por esta razón, se cuestiona la identidad de algunos estilos de música como rock. Además, el rock es un fenómeno subcultural especial; Subculturas como mods, hippies, punks, metaleros y góticos están indisolublemente ligadas a ciertos géneros de la música rock.
La música rock tiene un gran número de direcciones: desde géneros ligeros como dance rock and roll, pop rock, britpop hasta géneros brutales y agresivos: death metal y grind. El contenido de las canciones varía desde ligero y casual hasta oscuro, profundo y filosófico. La música rock a menudo se contrasta con la música pop, etc. "pop", aunque no existe una frontera clara entre los conceptos de "rock" y "pop", y muchos fenómenos musicales se equilibran en la línea entre ellos.
Los orígenes de la música rock se encuentran en el blues, del que surgieron los primeros géneros de rock: el rock and roll y el rockabilly. Los primeros subgéneros de la música rock surgieron en estrecha conexión con el folk y música pop de esa época: principalmente folk, country, skiffle y music hall. Durante su existencia, ha habido intentos de combinar la música rock con casi todos los tipos posibles de música: con música académica (art rock, aparece a finales de los 60), jazz (jazz rock, aparece a finales de los 60 y principios de los 70), latín. música (rock latino, aparece a finales de los 60), música india (raga rock, aparece a mediados de los 60). En los años 60 y 70, aparecieron casi todos los subgéneros más importantes de la música rock, los más importantes de los cuales, además de los enumerados, son el hard rock, el punk rock y el rock de vanguardia. A finales de los 70 y principios de los 80, géneros de música rock como el post-punk, la nueva ola, el rock alternativo, el rock de trigo (aunque los primeros representantes de esta dirección aparecieron a finales de los 60), el hardcore (un gran subgénero del punk rock), como así como subgéneros brutales del metal: death metal, black metal. En los años 90, los géneros grunge (aparecieron a mediados de los 80), britpop (aparecieron a mediados de los 60) y metal alternativo (aparecieron a finales de los 80) se desarrollaron ampliamente.
Los principales centros de desarrollo de la música rock son Estados Unidos y Europa occidental (especialmente Gran Bretaña). La mayoría de las letras están en inglés. Sin embargo, aunque, por regla general, con cierto retraso, la música rock nacional apareció en casi todos los países. La música rock en ruso (el llamado rock ruso) apareció en la URSS ya en los años 1960-1970. y alcanzó su punto máximo en los años 1980, continuando desarrollándose en los años 1990.
La música de club/baile incluye muchos otros estilos, desde discoteca hasta hip-hop. En la historia hay muchos bailes diferentes que se realizan con diversas músicas de baile, incluido el Club/Dance. La música de club/baile se convirtió en un estilo independiente a mediados de los años 70, cuando el soul cambió a disco y clubes enteros se dedicaron al baile. En 75-77, los clubes de baile solo tocaban disco, pero al final de la década cambió y pasó a otras formas de estilo. Todas estas formas se reunieron bajo el término “Club/Dance”; Dance-Pop, Hip-Hop, House y Techno y muchos otros estilos cayeron bajo este peine. En conjunto, estos estilos estaban y están conectados por una sola cosa: el ritmo; en cada estilo de danza, el ritmo sigue siendo la condición más importante.
Club House, esta rama, nació a principios de los años 90, cuando una ola de música comercial arrasó Europa. Así como en los años 80 la discoteca se llamaba música típica de club, en los años 90 se formó un movimiento cuyo único fin era hacer bailar a la gente. En pocas palabras, la base siguió siendo house, pero se eliminaron todas las combinaciones melódicas disonantes, las voces se volvieron más "dulces" y también se descartaron las síncopas que eran "difíciles" de percibir para el oyente promedio. El resultado es una música sencilla y accesible con un ritmo sencillo y arreglos sencillos. Algunas variedades de esta música también se llaman bolso (el nombre proviene de una especie de baile que realizan las niñas en la pista de baile). La forma más interesante de club house puede considerarse Mellow House, que utiliza ritmos de pura relajación y los sonidos correspondientes.
Hip-Hop/Trip-Hop
En la terminología de la música rap, generalmente se hace referencia al hip-hop como la cultura (pintar en las paredes de las casas, hacer breakdance y girar vinilos además de rimas de rap) que rodea la música. Sin embargo, como estilo musical, el hip-hop se refiere al tipo de música que se crea teniendo en cuenta todos estos atributos. Dado que la tendencia ha estado girando en la escena musical durante mucho tiempo para tener una historia de su desarrollo, los grupos de hip-hop comenzaron a mirar hacia atrás en el trabajo de maestros de la vieja escuela como los MC Kurtis Blow y Whodini, así como también los DJ. Gran Maestro Flash y Afrika Bambaataa. De hecho, el último aumento de popularidad (Zulu Nation) se produjo a finales de los años 80 en torno a dos de los artistas de hip-hop más famosos: De La Soul y A Tribe Called Quest. En los años 90, cuando se produjo un verdadero avance en la música rap, decenas de músicos de hip-hop comenzaron a regresar a las raíces de la vieja escuela (“old school”), incluidos raperos underground como Mos Def y Pharoahe Monch.
En esencia, el hip-hop es un acompañamiento rítmico de letras de rap, interpretado de una manera bastante pausada. Se necesita un enfoque minimalista en el uso de muestras, bucles y la típica reproducción en un tocadiscos. La carga principal recae sobre el bajo y el sonido denso de la batería. Grupos como Public Enemy y otros utilizaron ritmos de Hip-Hop, añadiéndoles letras de rap de carácter social.
Otro representante de una larga lista de tendencias que se adhirieron a la cultura dance del Reino Unido en la etapa post-acid house y cambiaron rápidamente el underground en constante experimentación. Trip-Hop fue creado por publicaciones musicales británicas para caracterizar un nuevo estilo, compuesto por música downtempo, jazz, funk y breakbeat experimental, que comenzó a aparecer en 1993. con la participación de sellos discográficos como Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea y Wall of Sound. Similar (aunque en su mayoría sin voz) al hip-hop estadounidense en el uso de pausas de batería muestreadas, el estilo era más experimental, inspirado en más elementos ambientales y una atmósfera psicotrópica. Así, el término “trip” rápidamente echó raíces y se utilizó para describir todo, desde Portishead y Tricky hasta DJ Shadow y U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ y Depth Charge, para disgusto de muchos de estos músicos, que veían su música como un impulso. Los límites del hip-hop convencional, no su nueva rama, se utilizan para generar publicidad. Uno de los primeros híbridos de música dance de importancia comercial, los álbumes de trip-hop de larga duración se convirtieron en los primeros lugares de las listas alternativas en el Reino Unido, y se les atribuye el estilo de artistas como Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps y Massive Attack. aseguró la penetración de gran parte de la música de la primera ola de “electrónica” en Estados Unidos.
Inteligencia D`n`B
DRUM'N'BASS es una de las encarnaciones del concepto "breakbeat". Se formó a principios de los 90 como un estilo que combina una línea de bajo a un tempo de 80 bpm y una gran cantidad de varios tambores a un tempo de 160 bpm. Nada más. Debido al temperamento de la batería, este estilo puede percibirse como música de baile, debido a la línea de bajo más lenta (a menudo con carácter reggae) puede percibirse como música relajante. Poco a poco, a este estilo se le empezaron a añadir hermosas melodías, a veces melancólicas. En resumen, a mediados de los 90, “Drum’n’bass” se transformó lenta pero seguramente en una jungla inteligente.
INTELIGENTE: la música con esta característica está pensada más para escuchar y relajarse que para usarla en fiestas, especialmente como decoración para la pista de baile. Hay versiones inteligentes de “jungle” y “techno”. En comparación con los estilos puros, sus versiones razonables son más melódicas, atmosféricas y se puede trazar un tema, a menudo muy bonito.
Disco (inglés: Disco, literalmente “disco”) es un género de música dance que surgió a principios de la década de 1970. La música disco se desarrolló casi simultáneamente en Estados Unidos y Europa. La música disco americana se caracteriza por un sonido cercano al funk y al soul. La música disco europea estaba estrechamente entrelazada con la música pop tradicional y las tendencias generales de la música pop. Uno de los primeros éxitos disco en Europa fue la canción "J'attendrai" interpretada por Dalida (1975). En los EE. UU., se considera que los primeros éxitos del estilo son "Rock The Boat" de Hughes Corporation (éxito estadounidense número 1 del año), "Rock You Baby" de George McCray y "Love's Theme" de Love Unlimited. Orquesta (el tema de la película “Heat”), estrenada en 1974. La fórmula general de una composición disco es la siguiente: un ritmo de baile a un ritmo de unos 120 latidos por minuto y melodías “en vivo”, a menudo fuertemente orquestadas.
Downtempo (downtempo en inglés - tempo bajo) o downbeat (downbeat): un estilo de la música electrónica moderna. La música se caracteriza por un ritmo lento, la mayoría de las veces interrumpido. Cercano al trip-hop, pero menos opresivo y depresivo. Es cercano al ambient, pero tiene una estructura rítmica, que a menudo consiste en bucles que tienen un efecto "hipnótico". Caracterizado por un constante deseo de innovación.
Easy Listening (Easy Listening) no es una dirección especial en la música, sino la actitud de los oyentes hacia ella. Pero en este artículo seguiremos llamando Easy Listening a un determinado estilo. Easy Listening: música que es fácil de entender y que no requiere una comprensión especial del ritmo y la melodía. La historia de este estilo comienza en los años 50, cuando músico famoso Henry Manchini escribió la banda sonora de los primeros episodios de la caricatura "La Pantera Rosa" y de muchas películas de los años 50 y 60. Desde entonces, la prensa ha comenzado a mostrar un interés histérico en esta dirección. Las compañías discográficas más grandes literalmente inundan a los músicos de Easy Listening con ofertas para lanzar sus álbumes. Además, varias compañías también están reeditando clásicos en el estilo Easy Listening. Ahora podemos escuchar esta música en las bandas sonoras de varias películas como “From Dusk Till Dawn”, “Pulp Fiction”, “Four Rooms”, “Generation”. X”, “Romeo + (y) Julieta”, etc.
Electroclash es un género de música popular que incorpora elementos nueva ola, punk y electrónica dance. Los músicos de electroclash utilizan: tradiciones sonoras de los 80 (sintetizadores, a menudo sus primeros análogos, cajas de ritmos), sonidos retro, minimalismo musical, combinándolos con imágenes visuales de los años 70-80, estética vintage de la discoteca y el punk. En la película de culto Liquid Sky se pueden ver prototipos de la estética del electroclash. El suicidio es considerado uno de los fundadores del electroclash. Electroclash ganó popularidad a finales de los 90 en Nueva York y Detroit. Se considera que el lugar de nacimiento oficial es el Lux Club en Williamsburg, donde Larry T, el hombre que acuñó la palabra “electroclash” y posee los derechos del mismo, organizaba fiestas. El origen del nombre se encuentra en la intersección de influencias experimentadas por varios grupos europeos y americanos que trabajan en este sentido. Las letras en su mayoría toman prestado temas punk, a menudo son agresivas y se centran más en la emoción que en la técnica.
electrónico Escuela de Musica se centró principalmente en el estudio y aplicación de las capacidades de síntesis de sonido, la creación de timbres artificiales completamente nuevos, nunca antes escuchados. Históricamente, el terreno para el surgimiento de la música electrónica fue preparado por el desarrollo de la interpretación sonora del sonido en las obras de los compositores de la primera mitad del siglo XX. La música electrónica se originó en Alemania y se manifestó por primera vez en 1951, cuando en los Cursos de Verano de Música Contemporánea en Darmstadt, W. Mayer-Eppler demostró una muestra de edición de “sonidos eléctricos”. Mayores representantes escuela de electrónica: los alemanes Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, el francés Henri Pousseur, Pierre Boulez, los italianos Bruno Maderna, Luciano Berio, el japonés Toshiro Mayuzumi y otros.
Los representantes de la escuela electrónica operan con el sonido al nivel de su base primordial, es decir, la serie de armónicos. Los logros de la escuela electrónica han influido mucho en el pop, el rock y la música dance moderna.
Folktronica o Electrofolk es un género musical que incluye diversos elementos de la música folk y la electrónica. El término folktronica, que ahora “marca” la música electrónica con elementos de ambient, folk, jazz, clásica y hip-hop, en cuya creación se utilizan principalmente sintetizadores analógicos.
El funk (funk inglés) es uno de los movimientos fundamentales de la música afroamericana. El término denota una dirección musical que, junto con el soul, constituye el ritmo y el blues, así como un estilo de baile con esta música. La formación del funk comenzó en los años 60 en oposición a la creciente comercialización del ritmo y el blues. Los fundadores del estilo fueron James Brown y George Clinton. El nombre del estilo proviene de la palabra "funky", que en la jerga del jazz significa "una forma de interpretación extraña e intrincada".
Funk, ante todo, es música de baile, que determina sus características musicales: síncopa extrema de partes de todos los instrumentos (el bajo sincopado se llama "funking"), ritmo pulsante, voces gritando, repetición repetida de frases melódicas cortas. A Larry Graham a menudo se le atribuye la invención de la técnica del bombo que se convirtió en el sello distintivo del funk. Los guitarristas de las bandas de funk tocan con un estilo rítmico, a menudo utilizando un efecto de sonido wah-wah. Las notas muertas o apagadas se utilizan en los riffs para realzar los elementos de percusión. Jimi Hendrix fue un pionero del funk rock. Un seguidor del funk en el nuevo siglo fue el estilo synth-funk.
De hecho, Fusion (del inglés "fusion", "fusion") es una fusión de dos o más estilos musicales (por ejemplo, English Art Rock, en el que se "fusionan" elementos de la música clásica y arreglos de rock de partes instrumentales). Sin embargo, la mayoría de las bandas clasificadas como artistas de fusión tocan una fusión de jazz y rock, iniciada por el trompetista de jazz Miles Davis, quien fue pionero en el uso de instrumentos eléctricos y ritmos de rock en largas improvisaciones de jazz a mediados de los años 60. Los numerosos seguidores de Davis (John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul y Wayne Shorter) modificaron un poco la "fusión" del jazz y el rock, cambiando el énfasis al rock, lo que aseguró el éxito del estilo entre el público juvenil. piano complejo y Cuerdas de guitarra, virtuosos solos instrumentales. A finales de los años 70, el saxofonista de jazz Ornette Coleman, conocido como un virtuoso del free jazz, hizo que el Jazz-Rock Fusion fuera más potente y dinámico y llamó a su versión “Fusión armónica”.
Pop (música pop inglesa de la música popular): una dirección de la música moderna, un tipo de música moderna. cultura popular. No se trata sólo de música popular, sino también de ritmos pop tradicionales del mundo occidental. En varias regiones del mundo se basa en ritmos pop occidentales, pero sólo con elementos aislados de variedades regionales de música tradicional local. La música pop puede imitar diferentes estilos musicales que son más populares en este momento, pero la base rítmica cambia poco. Por tanto, la música pop tiene poca influencia en la música de diferentes géneros y estilos.
Este estilo apareció a mediados de los 80 en Chicago. En la era del reinado indiviso de la discoteca, este estilo era muy pretencioso y, por supuesto, estaba de moda en círculos progresistas muy estrechos. El estilo house se creó exclusivamente para bailar y se creó exclusivamente con la ayuda de instrumentos musicales electrónicos, cajas de ritmos y sintetizadores. Existen varias versiones del origen del nombre de este estilo. Uno de ellos dice que House lleva el nombre del club Warehouse, donde los DJ locales comenzaron a mezclar música de Kraftwerk con ritmos directos hechos en una caja de ritmos. La música house ha cambiado mucho desde entonces, en los años 90 se convirtió en la más relevante y de moda, nacieron decenas de nuevos estilos basados en el house y las composiciones house ocuparon sus primeros lugares en las listas. La casa es sin duda el estilo principal de los años 90. No es necesario que expliques cómo suena la casa. La música house no es muy rápida, alrededor de 130-140 BPM, acompañada de un ritmo absolutamente directo (se aplica una palmada o caja a cada segundo golpe del bombo) y suena un sombrero en cada decimosexto tiempo. Eso es todo casa. El house moderno volvió a sus raíces y empezó a utilizar muchos elementos disco, por lo que a finales de los noventa se produjo un auténtico resurgimiento de este estilo. Sin embargo, se volvió menos solemne debido al hecho de que el hip-hop finalmente echó raíces en la cultura pop, y el house ahora pertenece al estilo del siglo pasado.
Un término complejo destinado a describir la música electrónica de los 90 que se puede utilizar igualmente bien en la pista de baile o en casa. Con el tiempo, el estilo IDM (Música de baile inteligente) ha ganado en gran medida notoriedad negativa entre los músicos de baile y los fanáticos que se sentían impulsados por una sola pregunta: si estaban tocando música de baile sin sentido o no. Originado a finales de la década de 1980, el sonido surgió de una combinación de baile pesado proveniente principalmente de fiestas raver y eventos de clubes a gran escala, además de DJs como Mixmaster Morris y Dr. Alex Paterson combinó house de Chicago, pop sintetizado suave/new wave con ambient, fomentando una nueva ola de músicos inspirados en una amplia variedad de fuentes musicales. (Durante estos años, muchos DJ y músicos también protestaron contra la creciente orientación de la música dance británica hacia las listas, como lo ejemplifican los nuevos éxitos "Pump Up the Jam" de Technotronic y "Sesame's Treat" de Smart E's.) Warp Records de Sheffield trabajó con los mejores representantes de este género; de hecho, una productiva colección del estudio Warp llamada Artificial Intelligence presentó a los oyentes de todo el mundo media docena de artistas destacados de este estilo: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions. y B12. Otros sellos discográficos importantes, Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat y Astralwerks, también realizaron lanzamientos IDM de calidad, aunque a mediados de los 90 la mayoría de la música electrónica que se grababa para los oyentes impulsó a los estudios hacia una mayor experimentación y orientación al ritmo. En ausencia de una escena comercial central, América del Norte se convirtió en el terreno más fértil y hospitalario para el IDM y, a finales de los 90, docenas de estudios establecidos abrieron sus puertas para trabajar con músicos de este estilo, incluidos Beat, Isophlux, Suction, Esquema y Cytrax. A pesar de los frecuentes intentos de cambiar el nombre del estilo (Warp sugirió el término “escuchar música electrónica” y Aphex Twin optó por “braindance”), el estilo IDM siguió siendo una forma viable para que los fans expresaran sus preferencias generalmente confusas.
Rock “independiente”. Normalmente, la definición de "grupos indie" (y, en consecuencia, "rock indie") incluye grupos e intérpretes que trabajan fuera de la esfera de intereses de las grandes compañías discográficas y graban en las llamadas compañías "indie" o "independientes". A menudo, la "independencia" de estas empresas significa un presupuesto bajo y, más a menudo, el deseo de tocar y promover música que interese a un círculo muy limitado de oyentes, es decir, comercialmente poco prometedora. La prensa musical inglesa y estadounidense tiende a ver el rock indie como el arte de los snobs, aunque en algunos casos las bandas "indie" producen obras verdaderamente talentosas para las cuales el público en general no está preparado. Como regla general, el estilo de las bandas indie no tiene nada que ver con su "independencia": pueden ser bandas de hard rock o psicodélicas, lo principal que las une es el deseo de algún tipo de integridad artística y una declaración de " no vendibilidad del arte”. Desde principios de los 90, los conceptos de “indie” y “rock alternativo” se han convertido en sinónimos. Representantes típicos: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth, etc.
La cultura, concebida y creada como antimúsica, no duró mucho. La música de los ruidos ha comenzado realmente a ser percibida como música; se vende y se compra fácilmente y “acaricia” los oídos de cientos de personas en todo el mundo. Esto ciertamente tiene algo que ver con el mundo de la música electrónica, aunque sólo sea porque los propios Kraftwerk estuvieron en los orígenes de todo esto.
Los estilos industriales se distinguen en: Percusión Industrial, Mejora Industrial, Ruido Industrial, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial y Darkwave.
Este disonante, agudo sonando musica surgió de experimentos con electrónica y grabación de sonido de bandas de mediados de los 70 como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle (el nombre del nuevo estilo dio el nombre del sello del segundo de ellos, Industrial Records). Esta música estaba llena de electrónica, distorsión y era demasiado vanguardista para el rock de esa época. Siguiendo estos ejemplos iniciales, a mediados de los 80 surgieron grupos de Danza Industrial como Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. Durante la siguiente década, Industrial se convirtió en heavy metal, con artistas como Nine Inch Nails, White Zombie y Marilyn Manson ganando gran popularidad.
El jazz (jazz inglés) es una forma de arte musical que surgió a principios del siglo XX en Estados Unidos como resultado de la síntesis de estilos africanos y culturas europeas y posteriormente se generalizó. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz fueron inicialmente la improvisación, la polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para interpretar texturas rítmicas: el swing. El mayor desarrollo del jazz se produjo debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de los músicos y compositores de jazz.
Latín (español música latinoamericana) es un nombre generalizado para los estilos y géneros musicales de los países latinoamericanos, así como para la música de las personas de estos países que viven de manera compacta en el territorio de otros estados y forman grandes comunidades latinoamericanas (por ejemplo, en los EE.UU). EN discurso coloquial A menudo se utiliza el nombre abreviado “música latina” (español: música latina).
La música latinoamericana, cuyo papel en la vida cotidiana de América Latina es muy importante, es una fusión de muchas culturas musicales, pero se basa en tres componentes: las culturas musicales española (o portuguesa), africana e india. Como regla general, las canciones latinoamericanas se interpretan en español o portugués, con menos frecuencia en francés. Los artistas latinoamericanos que viven en Estados Unidos suelen ser bilingües y suelen utilizar letras en inglés.
La música española y portuguesa no pertenecen a la música latinoamericana, aunque están estrechamente relacionadas con esta última por un gran número de conexiones; Además, la influencia de la música española y portuguesa en la música latinoamericana es mutua.
Lo-Fi (ing. Lo-Fi) es una tendencia musical que se caracteriza por una grabación de sonido de baja calidad. Muchas bandas de baja fidelidad graban su música en grabadoras de casetes baratas. Esta es una forma única de protesta inherente al rock alternativo. El movimiento lo-fi comenzó hace bastante tiempo. Todos los primeros discos de rock 'n' roll (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), el garage rock de los años 60, los álbumes de The Velvet Underground y el punk rock de finales de los 70 pueden clasificarse como lo-fi. Sin embargo, como género distinto, la lo-fi surgió en el rock alternativo de los años 1980. Los rockeros independientes de aquella época preferían grabar en grabadoras de cuatro pistas no profesionales. El Lo-Fi no se hizo muy conocido hasta los años 90 gracias a bandas como Beck, Sebadoh y Pavement. Hoy en día, muchos grupos de lanzamiento de mp3 de la escena utilizan el término Lo-Fi, colocándolo en las etiquetas ID3 del género musical para indicar que un lanzamiento de mp3 en particular pertenece al estilo de música tranquila, tranquila y hermosa con un ritmo lento: chill. out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz,etc.
Lounge (también música lounge) es un término en la música popular para designar música de fondo ligera, que inicialmente sonaba a menudo en los vestíbulos (de ahí el nombre - lounge - lounge, sala de estar, salón) de hoteles, tiendas, cafeterías, en ascensores. A diferencia del término más general "música ligera", la música lounge se caracteriza por influencias más del jazz, intimidad e improvisación. Aunque existe música especialmente grabada para tales fines, el término "lounge" abarca una amplia gama de intérpretes de diversos géneros, desde jazz, bossa nova hasta electrónica. La característica general son las composiciones ligeras y calmantes. Literalmente, cualquier músico que toque para el público en restaurantes y tiendas puede ser considerado un artista de salón. La música lounge se asocia con fiestas con el obligatorio martini. EN industria de la música La llamada música de las salas de solteros se cruza en los Estados Unidos con la lounge, otro formato que se caracteriza por la presencia de intérpretes kitsch experimentales.
A menudo existe la opinión de que el ruido es casi lo mismo que el ambiente oscuro y probablemente esto sea correcto. Al igual que el ambiente, el ruido puro se caracteriza por la ausencia de una melodía y un ritmo claramente definidos, pero se caracteriza por una mayor pesadez y oscuridad del sonido y, por regla general, un sonido muy sucio. El ruido se caracteriza por ruidos industriales y juegos de coincidencias aleatorias de sonidos. También se distinguen direcciones como ritmo y ruido (a veces también se utiliza el término electrónica de potencia), es decir ruido rítmico (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geométrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) y japonés (Aube, Merzbow, Masonna), es decir. El ruido japonés, la forma más radical de ruido, cuyas composiciones, por regla general, son ruidos monocromáticos agresivos.
La historia del estilo de Goa es bastante compleja. Hace varias décadas, este término se utilizaba para describir un estilo de música interpretado en la ciudad de Goa, en la India. Los músicos europeos, inspirados por la filosofía, la cultura y la estética indias, intentaron expresar sus sentimientos en la música y llamaron al estilo Goa. Poco a poco, el concepto de Goa-Trance se volvió algo borroso; muchos músicos, tomando como estándar las pistas de Goa-trance hechas por seguidores de la cultura india, comenzaron a esculpir sus propias creaciones, sin intentar ni un centímetro ahondar en las raíces del Goa real. música. Goa trance empezó a llamarse música producida por cualquiera. Poco a poco, los estilos se fueron separando de toda esta música pseudo-goana y se identificó una capa separada llamada Psychedelic Trance. El origen del Trance Psicodélico son las Islas Británicas, posteriormente este estilo se extendió a Alemania, Holanda, Dinamarca y el resto de Europa Occidental. ¿Qué es Goa-Trans? Este es un estilo suave. Aquí no hay nada difícil. La base de Goa es la melodía y la armonía. Psychedelic también incluye líneas de sintetizador intrincadas, sonidos transformadores, a veces nítidos y brillantes, asociados con el estilo espacial y de alta tecnología. Ambos estilos no tienen graves pesados, aunque se añaden graves ultrabajos pulsantes. Puedes meditar con esta música, puedes bailar, puedes pensar. Goa/Psychedelic Trance no es un estilo de danza pura, es una compleja recopilación de diferentes estilos y conceptos, desde el esoterismo. Para crear la música se utilizaban a menudo instrumentos tradicionales indios como el sitar y el sador (o sus homólogos electrónicos), combinados con los potentes e hipnóticos sintetizadores por los que el trance siempre ha sido famoso. Este estilo es mucho menos adecuado para DJ y discos de vinilo que otros estilos de baile electrónico (a menudo se usaba DAT en lugar de vinilo). Por lo tanto, el estilo Goa hasta finales de los años 90 contaba con un número relativamente pequeño de DJs promocionándolo en todo el mundo. Sellos discográficos como Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus y Perfecto Fluoro de Paul Oakenfold se convirtieron en importantes fuentes de nueva música. El DJ más popular de Inglaterra, Oakenfold, finalmente le ha dado a Goa Trance el gran número de seguidores que le ha faltado durante varios años. Promovió esta música en radios y clubes de todo el país. En Gran Bretaña (Regreso a la fuente) Goa trance también fue bien recibido, el estudio lanzó tres colecciones de la mejor música trance. Sellos: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.
El rap (rap inglés, rapear) es un recitativo rítmico, generalmente leído con música con un ritmo fuerte. Un artista de rap se llama rapero o, más generalmente, MC.
El rap es uno de los elementos principales del estilo musical hip-hop; A menudo se utiliza como sinónimo de hip-hop. Sin embargo, el rap se utiliza no sólo en la música hip-hop, sino también en otros géneros. Muchos intérpretes de batería y bajo utilizan el rap. En la música rock, se encuentra en géneros como rapcore, nu metal, rock alternativo y rap alternativo. Los músicos pop y los intérpretes modernos de RnB también suelen utilizar el rap en sus composiciones.
La palabra "rap" proviene del inglés rap: knock, Blow (un indicio del ritmo del rap). Rapear también significa hablar, hablar.
Posteriormente surgieron teorías erróneas sobre los backronyms, según las cuales la palabra rap es supuestamente una abreviatura. Las transcripciones se llamaban "Ritmo y poesía", "Poesía africana rítmica" o "Poesía radical estadounidense", etc. El rap apareció por primera vez en la década de 1970 entre los afroamericanos del Bronx, donde fue "exportado" por los visitantes jamaiquinos. DJ. Inicialmente, el rap no se hacía con fines comerciales, sino por placer, y al principio lo hacían principalmente DJ. Se trataba de coplas sencillas que rimaban dirigidas al público. Realizar cánticos que riman en las calles sigue siendo una tradición en los barrios negros hasta el día de hoy. Además, el llamado Las “batallas” son duelos verbales en los que dos raperos se pelean manteniendo la rima y el ritmo. Las batallas pueden ser no solo palabrotas, sino también la presentación de un texto que rima sobre un tema determinado.
El género y la cultura del hip-hop, del cual el rap es una parte importante, alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1990. El rap también tuvo una gran influencia en la música R'n'B.
R&B – (Rhythm and blues), estilo vocal e instrumental de blues de la música negra de la década de 1930, que surgió bajo la influencia del swing. Posteriormente comercializado. Considerada una de las primeras formas de música rock negra. Sus modificaciones comerciales, creadas por músicos blancos, incluyen “rock and roll” y “twist”.
La música reggae nació en Jamaica a principios de los años 60, sus orígenes y afluentes son numerosos: Ska, Rock-Steady, calipso (música de Trinidad y Tobago), Zouk (música de las Antillas), Soul y, por supuesto, Jazz. A mediados de este siglo, los estilos musicales caribeños del ska y el calipso se pusieron de moda entre los colonos británicos en Jamaica, se extendieron por el Nuevo Mundo y se hicieron populares entre los europeos. Jamaica estaba experimentando tumultuosos acontecimientos sociopolíticos en ese momento, y era hora de que la música reflejara el contexto social. Los jamaicanos negros necesitaban un sonido que transmitiera exclusivamente su estado de ánimo y su actitud ante lo que estaba sucediendo en sus vidas. La nueva música vino de la “calle de los desempleados”. Era una combinación ralentizada de Ska y Rock-Steady con una línea de bajo amplificada. El centro de comunicación para los jóvenes de ambos sexos era la "discoteca", salón de baile o baile, y en los "bailes" se celebraban constantemente todo tipo de "estruendos" en el abarrotado lumpen urbano. Luego, en una de las primeras canciones de Bob Marley, a los "rude boys" se les pidió que "se calmaran": las canciones adquirieron un significado social. La llegada de Su Majestad Imperial Haile Selassie I a Jamaica en 1966 provocó una extraordinaria elevación espiritual entre la mayoría de los jamaiquinos. Para los rastafaris este fue un evento de excepcional importancia. Su nombre y fe en el Señor están detrás de todo lo mejor del reggae. Cuando se pusieron palabras conmovedoras a la buena música de baile, nacieron los himnos. Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer son revolucionarios con guitarras, su llamado es un levantamiento del espíritu, a través de la conciencia de Su realidad, y a través de la determinación de deshacerse de las cadenas del hábito servil de seguir los caminos de Babilonia. Su mensaje global a todos los oprimidos encontró una respuesta global: “¡Levántate! ¡Levantate! ¡Levántate por tus derechos!” Está claro que, habiendo tenido la oportunidad de grabar y publicar su propia música, los africanos recurrieron a su tradición y descubrieron allí un sonido llamado "raíces" y produjeron productos musicales bajo el nombre general de "reggae". Hay que decir que el movimiento rastafari se está desarrollando independientemente del reggae, pero muchos músicos alaban al Todopoderoso en sus canciones.
Tango (tango español) - 1. Español antiguo baile folclórico. Dobles baile de salón Composición libre, caracterizada por un ritmo enérgico y claro. 2. Música para este baile. Inicialmente se desarrolló y difundió en Argentina y Uruguay, luego se hizo popular en todo el mundo. Anteriormente el tango se conocía como tango criollo o simplemente tango. Hoy en día existen muchos estilos de baile de tango, incluido el tango argentino, el tango uruguayo, el tango de salón (estilo americano e internacional), el tango finlandés y el tango antiguo. El tango argentino a menudo se considera el tango "auténtico" porque se acerca más a lo que se bailaba originalmente en Argentina y Uruguay.
Los elementos musicales y bailables del tango son populares en actividades relacionadas con la danza, gimnasia, patinaje artístico, natación sincronizada, etc.
El techno tiene su origen en la música house electrónica desarrollada en Detroit a mediados de los años 80. Mientras que el house todavía tiene una clara conexión con la música disco, incluso cuando ese estilo era completamente mecánico, el techno siempre ha sido música estrictamente electrónica dirigida específicamente a un pequeño público específico. Los primeros músicos y DJ de techno, Kevin Saunderson, Juan Atkins y Derrick May, enfatizaron los ritmos electrónicos sintetizados de artistas de electro-funk como Afrika Bambaataa y artistas de synth-rock como Kraftwerk. En Estados Unidos, el techno era sólo un fenómeno underground, pero en el Reino Unido irrumpió en la escena musical principal del país a finales de los años 80. A principios de los 90, el techno comenzó a dividirse en muchos subgéneros, incluidos el hardcore, el ambient y el Jungle. En el techno hardcore, los ritmos por minuto de cada canción se incrementaron a niveles ridículos e imposibles de bailar para enfriar y alienar a las masas de fans. En el caso del estilo Ambient, todo sucedió al revés: hubo una disminución del ritmo y la aparición de texturas electrónicas espaciales, se utilizó como música relajante cuando los ravers y los jóvenes de los clubes necesitaban un descanso del acid house y el techno hardcore; Jungle era casi tan agresivo como el hardcore, combinando ritmos techno enérgicos con breakbeats y reggae bailable. Todos los subgéneros del techno estaban originalmente destinados a su uso en clubes, donde eran mezclados por DJ. Como resultado, la mayor parte de la música estaba disponible en sencillos de 12" o compilaciones de varios artistas, donde las pistas eran bastante largas, lo que daba a los DJ mucho material para mezclar. A mediados de los 90 surgió un nuevo tipo de músicos techno, principalmente artistas ambientales como los Orb y Aphex Twin, pero también estilos más pesados como los Prodigy y Goldie, que comenzaron a crear álbumes con composiciones que no contenían materia prima para Mezclas de DJ. No es de extrañar que estos músicos, especialmente Prodigy, se convirtieran en estrellas del techno mundial.
Este estilo irrumpió a principios de los 90, dejando atrás el techno y el hardcore alemán. Trance se basa en repeticiones infinitas de muestras cortas de sintetizador a lo largo de toda la pista, al tiempo que permite cambios mínimos en las características de ritmo y frecuencia del sintetizador para poder diferenciar entre composiciones. El efecto de este tipo de música es que los oyentes se sumergen en un estado de trance, similar al religioso. A pesar de la disminución del interés por la música a mediados de los 90, el trance regresó nuevamente, pero más cerca de finales de siglo, desplazando al estilo house del ámbito de la música mundial como el estilo más popular de música de baile alternativa. Gracias a la influencia del acid house y el techno de Detroit, el desarrollo del trance coincidió con la apertura de los estudios de grabación R&S Records (Gante, Bélgica) y Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Alemania). R&S definió el formato con sencillos como “Energy Flash” (Joey Beltram), “The Ravesignal” (CJ Bolland) y otros temas de Robert Leiner, Sun Electric y Aphex Twin. El estudio Harthouse fue inaugurado en 1992 por Sven Vath junto con Heinz Roth y Matthias Hoffman. ella proporcionó influencia significativa al sonido del trance mismo, gracias a las composiciones de Hardfloor (“Hardtrance Acperience”) y composición propia Vath (“L’Esperanza”), además de lanzamientos de los equipos Arpeggiators, Spicelab y Barbarella. Músicos como Sven Vath, Bolland, Leiner y muchos otros comenzaron a tocar música en en su totalidad(sin abreviar), aunque no introdujo ningún cambio especial en el campo de las músicas del mundo. A pesar de un largo período de formación y desarrollo, el estilo trance desapareció por completo del escenario mundial, poniendo fin a su influencia en la cultura musical británica a finales de los 90, siendo reemplazado por el breakbeat dance (trip-hop y Jungle). El sonido clásico alemán hizo sus cambios, por lo que apareció el término trance "progresivo", utilizado para describir la influencia de las formas suaves del house y el euro dance. En 1998, la mayoría de DJ famosos como Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha y Judge Jules tocaban trance en los clubes británicos más prestigiosos. Incluso Estados Unidos (finalmente) se ha dado cuenta del estilo, liderado por excelentes DJ como Christopher Lawrence y Kimball Collins.
La música es una parte integral de la vida de la mayoría de las personas. Las obras musicales se escuchan en todos los rincones de nuestro planeta, incluso en los más remotos. A pesar de la enorme popularidad e importancia de esta dirección artística, mucha gente no piensa en qué tipos de arte existen. estilos y géneros de música. Este artículo examina el TOP 10 de tendencias musicales que no han perdido su popularidad hasta el día de hoy.
Debido a la variedad de géneros diferentes, muchos de vosotros os estaréis preguntando: ¿Qué tipos de música hay? Intentamos responder a su pregunta y organizar en una lista separada los principales estilos de música que, según los expertos, siempre serán populares a pesar de muchos años.
1 Música pop
este estilo es moderno dirección de música. Este género se caracteriza por la sencillez, las partes instrumentales interesantes y el sentido del ritmo, mientras que las voces no son el foco principal. La principal y casi única forma de composición musical es la canción. “Pop” incluye los rasgos característicos del europop, el latin, el synthpop, la música dance, etc.
Los expertos en música destacan las siguientes características de la música pop:
- esquema conservador de construcción de canciones “versos + estribillos”;
- simplicidad y facilidad de percepción de las melodías;
- el instrumento principal es la voz humana, el acompañamiento juega un papel secundario;
- La estructura rítmica juega un papel importante: la mayoría de las composiciones están escritas para bailar, por lo que se distinguen por un ritmo claro e inmutable;
- en promedio, la duración de las canciones es de 3 a 5 minutos, lo que corresponde plenamente al formato de las estaciones de radio modernas;
- las letras suelen estar dedicadas a emociones y experiencias personales (amor, tristeza, alegría, etc.);
- La presentación visual de las obras es de gran importancia.
2 Roca
Como sugiere el nombre (rock – “bombear”), este Genero Musical caracterizado por sensaciones rítmicas que están asociadas con un determinado movimiento. Algunas características de las composiciones de rock (instrumentos musicales eléctricos, autosuficiencia creativa, etc.) son secundarias, razón por la cual muchos estilos musicales atribuido erróneamente al rock. Varias subculturas están asociadas a esta dirección musical: punks, hippies, metaleros, emo, góticos, etc.
El rock se divide en varias direcciones o estilos, que van desde obras "ligeras" de dance rock and roll, pop rock y britpop, hasta death metal y grindcore brutales y agresivos. Este género se caracteriza por la "expresión musical", en particular, una mayor dinámica (volumen) de la interpretación (algunas composiciones se interpretan a 120-155 dB).
Las bandas de rock suelen estar formadas por un vocalista, un guitarrista (que toca la guitarra eléctrica), un bajista y un baterista (a veces un teclista). La sección rítmica está formada por bajo, batería y guitarra rítmica (no siempre).
3 Hip hop
Este dirección musical Consta de varios géneros: desde estilos “ligeros” (pop-rap) hasta estilos agresivos (hardcore, horrorcore). Las letras de las canciones también pueden tener diferentes contenidos, desde ligeros e informales (recuerdos de la infancia, juventud, etc.) hasta problemas sociales complejos.
El hip-hop se basa en estilos como el funk, el jazz, el reggae, el soul y el Rhythm and Blues. Muy a menudo se confunde el hip-hop con el rap, lo cual es fundamentalmente erróneo. El RAP es una interpretación recitativa de composiciones musicales, mientras que el hip-hop puede no tener ningún recitativo. En la URSS esto estilo de musica apareció en la década de 1980.
Existen los siguientes subgéneros del hip-hop:
- vieja escuela: recitativo relativamente simplificado, versos de igual duración, dirección constante del ritmo y los tiempos;
- nueva escuela: pistas relativamente cortas, motivos más conmovedores (en la dirección de la música pop);
- gangsta rap: canciones sobre vida dura, vandalismo, delincuencia, etc.;
- hip-hop político: las letras exigen actividades antisociales, uniendo a la sociedad para resolver diversas amenazas internas y externas;
- hip-hop alternativo: esta dirección se basa en los estilos funk, jazz, pop rock, soul y las composiciones son una combinación de música con recitativo;
- g-funk: este estilo combina melodías de g-funk y bajos profundos funk (relleno de sintetizador, sonido sutil de flauta y recitativo), diluidos con coros masculinos o femeninos;
- horrorcore: esta dirección se distingue por la mayor "rigidez" y brutalidad de las pistas;
- hip-hop sureño: este estilo tiene motivos sureños de países africanos y latinoamericanos;
- Grime: se caracteriza por la atmósfera oscura de la pista, los graves retumbantes y el rap rápido y agresivo.
4 RAP
RAP es un recitativo rítmico, que generalmente se lee al compás. Los intérpretes de tales composiciones son raperos o MC. El RAP es uno de los componentes principales del hip-hop. Pero este estilo también se utiliza en otros géneros (drum and bass, música pop, rock, rapcore, nu metal, etc.).
El origen de la palabra “REP” se basa en el inglés “rap” (beats, knocks) y “to rap” (hablar).
La música RAP es bastante diversa. Las composiciones pueden ser sencillas, pero al mismo tiempo interesantes y melódicas. Se basan en el ritmo de las canciones. A menudo, en cada tiempo hay un cierto énfasis de palmada (palmada), caja (golpe de tambor claro y corto), percusión (silbatos, cadenas, etc.) o bombo.
Como instrumentos musicales se suelen utilizar teclados, vientos y sonidos de ordenador.
5 R&B
R&B (rhythm and blues) se refiere al canto y al baile. Genero Musical. Este estilo se basa en las tendencias del blues y el jazz de la primera mitad del siglo XX. Una característica distintiva del género son los motivos de baile que incitan a los oyentes a bailar sin control.
El estilo R&B está dominado por melodías alegres que no conllevan ningún tema filosófico o de pensamiento especial.
Muchos expertos en música asocian el Rhythm and Blues con los negros, ya que se basa en todos los géneros “negros”, a excepción de los motivos clásicos y religiosos.
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Esta dirección musical surgió al final. siglo XIX en USA. Este estilo de música combina las culturas africana y europea.
Las características distintivas de esta dirección son la improvisación, el ritmo sofisticado (figuras sincopadas) y técnicas únicas de texturas rítmicas.
El jazz también se refiere a la música de baile. Las composiciones son alegres, dan vivacidad y buen humor. Pero a diferencia del R&B, las melodías del jazz son más tranquilas.
7 Música instrumental
composiciones de este estilos musicales Se realiza con la ayuda de instrumentos musicales, y la voz humana no interviene en ello. La IM puede ser solista, en conjunto y orquestal.
La música instrumental es uno de los mejores estilos de fondo. Las melodías basadas en instrumentos en vivo y éxitos modernos son ideales para estaciones de radio tranquilas, y escucharlas brinda armonía mientras se trabaja y se relaja.
8 música folk
La música folclórica, que pertenece al folclore musical, también es un estilo bastante popular. Las composiciones representan las ideas creativas musicales y poéticas del pueblo, que se transmiten de generación en generación. Las melodías tradicionales suelen ser creadas por la población rural. Este dirección musical un contraste significativo con el canto popular y académico.
Los textos se basan en diversos motivos, que van desde cálidos relación amorosa, terminando con terribles y terribles acontecimientos militares.
9 Electro
La música electrónica es un género bastante amplio cuyas melodías se crean utilizando instrumentos musicales electrónicos y tecnología informática. Este estilo tiene varias direcciones, que van desde canciones académicas experimentales hasta populares temas de baile electrónico.
La música electrónica combina sonidos generados por tecnologías electrónicas y electromecánicas. instrumentos musicales(telharmonium, órgano Hammond, guitarra eléctrica, theremin y sintetizador).
10 Música trance
El trance es un tipo de música electrónica, cuyos rasgos característicos son el sonido artificial, el énfasis en atención especial partes armónicas y timbres, así como un tempo relativamente rápido (de 120 a 150 latidos por minuto). El trance se suele utilizar para diversos eventos de baile.
Si empiezas a continuar esta lista será interminable ya que aparecen cientos de año en año. varios estilos y subestilos. También queríamos señalar que nuestra lista no incluía estilos de música como:
- disco
- tecno
- país
- salón
- trance
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