Los guitarristas principiantes a menudo se preguntan: ¿en qué afinación toca esta o aquella banda de rock favorita? ¿Cómo afinar una guitarra para poder tocar cómodamente canciones conocidas y favoritas? En este artículo daré brevemente ejemplos de afinaciones de guitarra en la música rock y sus representantes (músicos, bandas).

Inmediatamente daré una lista de las notaciones utilizadas:

• C - nota C
• re - nota re
• mi - nota mi
• F - nota Fa
• G - nota Sol
• A - nota A
• B (o H) - nota B
• # - sostenido - elevar una nota en un semitono. Medio tono en una guitarra: un traste.
• si - bemol - bajar la nota en un semitono.
• Las notas en las tablaturas están ordenadas desde la primera cuerda (fina) hasta la sexta cuerda (gruesa). Por ejemplo, E B G D A E.

1. Estándar, Mi (afinación estándar, española o clásica).

El más simple y famoso. afinación de guitarra. Tablatura del sistema: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Este sistema es utilizado principalmente por luminarias de la música rock, músicos de la vieja escuela y seguidores de géneros ligeros.

Grupos y músicos que tocan en afinación estándar:

• AC/DC
• Led Zepelín
• metalica
• Pistolas rosas
• Deseo nocturno
• Morado oscuro
• Nirvana (semitono más bajo)
• Parpadeo 182
• suma 41
• Joe Satriani
• carlos santana
• Aria, Kipelov (medio tono más bajo)
• espalda de níquel
• Placebo
• Rabia contra la máquina
• Reina
• Chiles rojos Picantes
• Levantarse contra
• escorpiones
• Steve Vai
• Chuck Berry
• Bonjovi
• 30 segundos para Marte

2. Soltar D (D bajado)

Esta afinación se diferencia de la estándar en que la sexta cuerda de la guitarra se baja un tono. En consonancia con las cuerdas 4ª y 5ª da una octava. Tablatura: E B G D A D. Como cualquier afinación baja, es conveniente porque se pueden tocar "ceros" (las llamadas cuerdas al aire) y se pueden presionar acordes previamente familiares con un solo dedo, además se agregan dos acordes bajos más que no son disponible cuando se juega al sistema estándar.

bandas que tocan Ajuste de caída D:

• Preguntando a Alexandria
• Avenged Sevenfold
• Evanescencia
• Linkin Park (álbumes posteriores)
• Papá cucaracha
• Rabia contra la máquina
• Three Days Grace
• Krutch de los mil pies
• reinas de la Edad de Piedra
• Deftones
• Fall out boy
• Brillar abajo
• Amatorio

3. Soltar C# (Do sostenido reducido)

Se trata de una afinación en la que todas las cuerdas se bajan otro semitono, a diferencia de la afinación en Re. Tablatura: D# A# F# C# G# C#.

Bandas que tocan en la afinación Drop C#:

• parque linkin
• ¡Ataque! ¡Ataque!
• Rompiendo a Benjamín
• Papa Roach (algunas canciones de los últimos años)
• Bizkit cojeando
• Bloque H
• mancha
• Deftones

4. Soltar C (C bajado)

Esta afinación baja es bastante común en la música alternativa y metalcore. Tablatura: D A F C G C.

Bandas que tocan en la afinación Drop C:

• Bala para mi San Valentín
• Mientras agonizo
• Atreyu
• Periferia
• Three Days Grace
• System of a Down
• Golpe de dios
• Nueve pestañas
• Rompiendo a Benjamín
• 12 piedras
• Perturbado
• Lúmenes
• espalda de níquel
• sartén
• Ramstein
• azul evans
• Agosto arde rojo

5. Gota B (bajada C)

La afinación B baja es una alternativa a la afinación siete estándar. guitarra de cuerdas. Te permite afinar una guitarra de seis cuerdas tan bajo como sonaría una guitarra de siete cuerdas, además te permite tocar acordes más cómodamente. Tablatura: C# G# E B F# B. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: E B G D A E B.

Bandas que tocan en la afinación Drop B:

• Avenida Parkway
• Nudo corredizo
• Krutch de los mil pies
• Sangrando
• parque linkin
• Amatorio
• Bizkit cojeando
• sartén
• Velo de Maya
• Estigmas

6. Suelte La# (bajó La sostenido)

Esta afinación es también una alternativa a la guitarra de siete cuerdas rebajada un semitono. Tablatura: C G D# A# F A#. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D# A# F# C# G# D# A#.

Bandas que tocan en la afinación Drop A#:

• Tráeme el horizonte
• Avenida Parkway
• Rompiendo a Benjamín
• obedecer a los valientes
• El fantasma interior
• Korn (7 cuerdas)

7. Bajar A (A bajada)

Construcción extremadamente baja. Tablatura: B F# D A E A. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D A F C G D A.

Bandas que tocan en afinación Drop A:

• mi otoño
• Traicionando a los mártires
• Emmur
• Nacido de Osiris
• Dentro de las ruinas

Esta no es una lista completa de todas las afinaciones de guitarra. Además de los esquemas estándar y rebajado, se utilizan otros: por ejemplo, cuando se baja no solo la sexta cuerda, sino también la primera. Esta técnica se utiliza en blues; te permite producir hermosos sonidos tocando un slide en las primeras tres cuerdas. Además, además de las guitarras de siete cuerdas y los barítonos (guitarras con escala aumentada), ahora existen guitarras eléctricas de ocho e incluso de nueve cuerdas. En consecuencia, las afinaciones de estas guitarras son mucho más bajas.

¿Sabes qué cuerdas se necesitan para una determinada afinación?

La lista de músicos y grupos tampoco está completa. Si tiene sugerencias para agregar al artículo o preguntas sobre cómo suena la sintonía de un determinado grupo, ¡escriba en los comentarios!

Surge una pregunta natural: "¿Cómo afinar una guitarra de 6 cuerdas para principiantes?". Si tienes grandes planes y quieres convertirte en un guitarrista de Dios, como mínimo necesitas poder afinar tu guitarra correctamente. Pero incluso si no existen tales planes, igual tendrás que afinar la guitarra).

“No puedo afinar mi guitarra” es una frase que a menudo puedes escuchar de un guitarrista principiante, pero primero, averigüemos cómo se deben afinar las cuerdas. Las cuerdas de una guitarra están numeradas de abajo hacia arriba, desde la más fina hasta la más gruesa..

10 consejos: cómo tocar la guitarra con buena técnica

Con clasico afinación de guitarra La sexta cuerda está afinada , a menudo se utiliza la designación latina "E". Por lo general, primero se afina la sexta cuerda y el resto a partir de ahí, pero hablaremos de eso un poco más adelante. Así es como se deben afinar las cuerdas cuando sistema clasico:

• mi (la primera cuerda, la más delgada, es la nota "E")
• B (segunda cuerda, nota "B")
• GRAMO (tercera cuerda, nota sol)
• D (cuarta cuerda, nota "D")
• A (quinta cuerda, nota "A")
• mi (la sexta cuerda, la más gruesa, es la nota "E")

Ahora que sabemos cómo se deben afinar las cuerdas, intentemos afinarlas. Por cierto, ya sabes ? Para ello utilizaremos clavijas o, como las llaman algunos principiantes, “giros”). se puede girar en una u otra dirección.

Al girar la clavija en el sentido de las agujas del reloj tensamos la cuerda, dándole un sonido más alto, y al girarla en el sentido contrario a las agujas del reloj aflojamos la cuerda y suena más bajo.

Al afinar una guitarra de 6 cuerdas, gire hay que tener cuidado para no romper la cuerda, especialmente para los guitarristas principiantes. Con experiencia, sentirás la tensión de la cuerda con mucha más precisión, pero por ahora, ten más cuidado y gira los “giros” con cuidado.

Afinando la sexta cuerda

En primer lugar, afinamos la sexta cuerda de la guitarra.. Para ello necesitamos el llamado sonido de referencia, concretamente la nota “E”. ¿Dónde puedo conseguirlo? Puedes escucharlo en nuestra web, llevarlo en otra sintonizada instrumento musical, puedes usar un diapasón o ir a YouTube y buscar “notas Mi para afinar la guitarra” o algo así.

Algunas personas tienen un tono perfecto y pueden determinar el tono de una nota. sin utilizar los métodos anteriores. Esta cualidad de la audición se puede desarrollar, pero por regla general es innata. Sin embargo, no todos los profesionales tienen tales habilidades, por lo que tanto guitarristas experimentados como principiantes utilizan el método propuesto a continuación.

Y así hemos encontrado una nota de “muestra”, comencemos a afinarla. Afinar una guitarra de 6 cuerdas, así como tocar cualquier otro instrumento musical, requiere al menos cierto nivel de audición. La presencia de audición en un principiante es muy fácil de determinar., si eres capaz de distinguir cuál de dos notas suena más alta y cuál más baja, entonces definitivamente tienes audición. Esto es lo que necesitamos ahora.

¿Cómo aprender a tocar la guitarra desde cero en casa?

Jugar nota estándar "mi" y al mismo tiempo empieza a puntear la sexta cuerda de tu guitarra. ¿Sientes la diferencia? ¿Las cuerdas de tu guitarra suenan más graves que la nota de referencia? Entonces necesitas apretarlo un poco, girar suavemente y continuamos afinando la 6ª cuerda hasta que suene nuestra cuerda y la nota de referencia . Prueba a apretar y aflojar un poco la cuerda hasta conseguir el sonido deseado.

Afinando el resto de las cuerdas.

se pueden afinar de manera similar, usando notas estándar, pero como regla general, "en la vida cotidiana" se afinan en relación con la sexta cuerda. El procedimiento es el siguiente:

Usaremos la 6ª cuerda sujeta en el 5º traste y la 5ª cuerda abierta (es decir, no sujetada en ningún traste). Pulsamos alternativamente la quinta y sexta cuerda y ajustamos el sonido de la quinta cuerda hasta lograr el unísono.

Las cuerdas restantes están afinadas según un patrón similar., pero con una ligera corrección (preste atención al ajuste de la segunda cuerda). Describiré todo el esquema de afinación de cuerdas:

• Sexta cuerda: afine ya sea por nota de referencia o de oído.

Tema interesante. Me pareció que Internet de alguna manera no estaba cubierto desde el lado que me gustaría (¿pero tal vez no solo a mí?). Se presta mayor atención a la altura real: leí en la wiki que sintonización estándar bajar 0,5, 1, 1,5, 2 y 2,5 tonos, subir 0,5 y 1 tono, etc. Lo que me interesa no es el tono real del sonido, sino la afinación, es decir. la relación entre la afinación de las cuerdas entre sí y, lo más importante, lo que se puede aprender de esto, en el contexto de una guitarra clásica (o “casi clásica”).

Entonces, la afinación habitual es E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Le permite tocar al menos las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Particularmente conveniente:

• La menor y La mayor (bajos abiertos de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);


• Mi menor, sol mayor, do mayor, re mayor, re menor (solo muchas cuerdas al aire y bajo).

Las tonalidades Mi mayor y Si menor se utilizan con menos frecuencia que las demás enumeradas, porque algo menos conveniente.

Suelte la sexta afinación: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Se utiliza casi exclusivamente para tocar en re mayor y re menor, porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.

Afinación OPEN-G: D-G-D-G-B-D (cuerdas 6 => 1). Se utiliza, según tengo entendido, principalmente para facilitar el acompañamiento. La afinación OPEN-G en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):

Aquí es donde terminan los sistemas populares...

En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación en “Mi mayor” E-B-E- -B-E (cuerdas 6 => 1), que en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):

Nuevo sistema inspira nuevos pensamientos musicales. Cambiar las afinaciones le permitirá utilizar voces y transiciones entre formas de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación pondrá a disposición cuerdas al aire no estándar. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. El uso de riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro te ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.

¿Por qué la afinación estándar de guitarra es estándar? ¿De dónde surgió esta extraña combinación de una tercera mayor y cuatro cuartas perfectas? Es en parte historia (considere la guitarra como descendiente del laúd), en parte tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y en parte casualidad. Sin embargo, el estándar es el estándar y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que sólo algunos músicos folklóricos utilizan afinaciones diferentes, ¿quiénes lo hacen sólo porque no tocan lo suficientemente bien?

Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos, y es posible que Adrian Belew tenga talento... Pero tocar con afinaciones cambiantes es imposible en el escenario, volver a afinar es una pesadilla... las cuerdas se rompen, flotan y desafinan, el mástil se deforma . Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente incómoda. Volver a EBGDAE.

Pero todas estas razones “prácticas” palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "Pasé años dominando una afinación, ¿por qué debería probar otras?" Porque hay mundos musicales enteros esperando a ser explotados. Una vez que hayas sintonizado y explorado la afinación adicional única, quedarás cautivado por digitaciones inesperadas, bajos simples y "nuevos" acordes de cuerdas abiertas. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la maravilla que alguna vez sentiste al encontrar el camino hacia el diapasón, ¡pero ahora puedes dominarlo en días en lugar de años!

Y las razones "prácticas" se vuelven menos convincentes con la introducción de los controladores MIDI de guitarra, que en realidad permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas ni con sonido sucio, ni guitarras adicionales. Y cambiar la afinación en sí ya no está limitado por la mecánica del grosor de las cuerdas y la carga del diapasón. ¿Qué tal una configuración de seis cuerdas de bajo? ¿Una afinación que abarca seis octavas? Configuraciones de cuerdas que eran imposibles con cuerdas de madera y guturales ahora se pueden realizar a través de la magia del MIDI.

El libro le muestra cómo sumergir su guitarra en todas las afinaciones alternativas populares, cómo rasguear acordes de barra y de cuerda abierta en ellas, incluye diagramas de escala e imágenes de las notas en el diapasón. Se analiza brevemente cada configuración, se exploran sus beneficios y limitaciones y se le ayuda en sus exploraciones musicales. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, correspondientes a los cuatro tipos principales de afinaciones alternativas: abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".

En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto facilita el uso de transiciones inusuales y armonías interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sazonadas". Las técnicas de guitarra slide y los armónicos son excelentes en la afinación abierta porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!

Las afinaciones instrumentales se basan en las afinaciones de las músicas modernas y instrumentos historicos, como la mandolina (extendida por seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los instrumentistas de estos instrumentos encontrarán útiles las tablas de afinación y acordes, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.

EN sistema sistemático las cuerdas están afinadas uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, de forma similar a un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda algunas formas de acordes en una afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!

Afinaciones especiales - colección diferentes sistemas, la mayoría de los cuales fueron creados y/o popularizados en últimos años varios cantantes y compositores.

Explora estos universos musicales alternativos con esta guía de estudio, completa con prácticos diagramas de escalas y acordes. No esperes... reconstruye tu guitarra ahora.

Formaciones abiertas en general.

Cuando las cuerdas al aire forman un acorde simple, la afinación se llama abierta; la afinación "C abierta" construye un acorde de C mayor, la afinación "G abierta" construye un acorde de G mayor, etc. Esto ciertamente hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar el juego a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría formaciones abiertas Lo suficientemente versátil como para tocar en muchas teclas.

Uno de los más métodos comunes usando afinación abierta: el sonido de cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear progresiones de acordes inusuales y armonías continuas interesantes. Cuando el movimiento armónico es en los agudos, las cuerdas graves suelen utilizarse como ostinato, y viceversa.

Las afinaciones abiertas son ideales para utilizar técnicas de guitarra slide, ya que puedes colocar un slide en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son maravillosos en la afinación abierta. Puedes tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.

Muchas de las afinaciones abiertas están muy acopladas: pueden diferir sólo en un paso en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Las afinaciones "G" mencionadas sólo difieren en la segunda cuerda. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en las tres afinaciones (aunque no será completamente idéntico).

Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 => 1)

"Open C" es una afinación profunda y rica que te permitirá tocar en muchos estilos y tonalidades. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey dan una idea de la versatilidad y amplitud de la afinación Open C.

Se pueden utilizar tres cuerdas C y dos cuerdas G para proporcionar numerosas variaciones de acordes con estas notas.

Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 => 1)

Las tres cuerdas del bajo se pueden utilizar para acordes de potencia, así como para sonidos de ostinato sostenidos en un contexto (en cuerdas más delgadas) de armonías cambiantes. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación de cejilla simple: mayor, menor, séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y te permite tocar en una variedad de estilos y tonalidades. Dos temas famosos de "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" de Allman Brother.

Las variaciones comunes de "Open D" son configuraciones un tono más alto o más bajo:
E B E B E (cuerdas 6 => 1) (esta es la afinación de Carcassi mencionada anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 => 1)

Al igual que con muchas afinaciones abiertas, las múltiples cuerdas D y La de Open D se pueden usar para crear muchas variaciones de acordes usando esas notas.

Modal D - D A D G A D (cuerdas 6 => 1)

Los aturdimientos abiertos de la afinación "Modal D" conforman un maravilloso acorde Dsus4 que no es ni mayor ni menor por falta de tercera. Por supuesto, es posible tocar tanto en tono mayor como en tono menor.

Esta afinación es muy parecida a la "Open D" y sólo se diferencia en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en la afinación "Modal D", y viceversa.

Re menor abierto - D A D F A D (cuerdas 6 => 1)

La afinación "Open D Minor" comparte cinco cuerdas con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), diferenciándose sólo en la tercera cuerda. Como ocurre con todas estas afinaciones, "Open D Minor" tiene tres cuerdas D y dos cuerdas A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.

Abierto G - D G D G B D (cuerdas 6 => 1)

En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que facilita tocar en la tonalidad de G y las tonalidades relacionadas. Aunque esta afinación se utiliza a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.

Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo, por lo que los instrumentistas encontrarán que les hace la vida más fácil. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?

La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente como en Configuración estándar E A D G B E (cadenas 6 => 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, lo que hace que "Open G" sea uno de los más simples. configuraciones alternativas, en el que puedes jugar.

Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden utilizar varias cuerdas D y G para crear nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que la afinación "Open G" es similar a las afinaciones "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de los acordes de estas afinaciones se pueden usar mutuamente con modificaciones menores.

La afinación "Open G" es muy parecida a la de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, es una guitarra rusa de siete cuerdas sin quinta cuerda.

Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 => 1)

Las cuerdas de guitarra al aire en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es ni mayor ni menor. Dos pares de cuartas en las cuerdas 3 a 6 dan un sonido potente, mientras que la pequeña diferencia de las dos cuerdas más altas hace que una variedad de acordes sus sea viable e interesante.

Al igual que otras configuraciones abiertas, esta configuración hace que sea bastante fácil crear varias opciones acordes usando tres cuerdas D y dos cuerdas G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (sólo las segundas cuerdas son diferentes y sólo en un traste).

Sol menor abierto - D G D G bB D (cuerdas 6 => 1)

Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente descendiente del banjo en sol menor afinado en D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas están dobladas una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de la "Open G" sólo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de llevar.

La afinación de "Open G Minor" es muy parecida a la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 => 1) de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, se trata de la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.

Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 => 1)

Larry Sandberg dice que la afinación "Open A" es especialmente útil para los sonidos de Delta Blues, y es una excelente afinación para guitarra slide porque te permite simplemente deslizarte de menor a mayor en la cuarta cuerda.

Como ocurre con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar una variación adicional en un acorde aprovechando cuerdas afinadas en una octava.

Afinaciones instrumentales en general.

Las afinaciones instrumentales se basan en la afinación de instrumentos como balalaika, charango, dobro y otros. Se adaptan para su uso con seis cuerdas complementando la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una forma práctica, aunque no la única posible. Por ejemplo, la afinación de cítara (2) expande la afinación de cítara de "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose finalmente en "C G C G C G". La afinación de balalaika combina las afinaciones de balalaika de bajo (E A D) y prima (E E A) para producir seis cuerdas afinadas "E A D E E A".

Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 => 1)

Las tres cuerdas gruesas están afinadas exactamente de la misma manera que en una guitarra normal. La tercera y segunda cuerdas están afinadas al unísono, un tono más alto que la cuarta cuerda. La primera cuerda está afinada como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, mantenida presionada en el segundo traste.

Balalaika - rusa de tres cuerdas instrumento folklórico con una característica forma triangular. La familia de las balalaika se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye el tenor, el alto y termina con la balalaika prima (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina las afinaciones de bajo y prima balalaika en el mismo mástil para una afinación interesante, casi auténtica.

La afinación se beneficia de los tonos naturales de Mi y La, y del efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si usas cuerdas normales, la segunda cuerda quedará muy suelta, dando el efecto de sonido de sitar.

Charango - X G C E A E (cuerdas 6 => 1, sexta cuerda no utilizada)

Así es como se ve la escala en el pentagrama:

Esto me pareció una configuración bastante monstruosa. No se puede utilizar en cuerdas normales: es demasiado bajo. Al parecer, también estiran los bajos en lugar de las cuerdas superiores...

El charango es un instrumento de diez cuerdas procedente de la región andina de Perú y Bolivia, para el que se suele utilizar como resonador el caparazón de un armadillo. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par suele estar afinado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de grave a agudo. Forman un acorde Am7 (con un bajo Mi) y todos están dentro de la misma octava. Esto crea patrones de digitación muy interesantes para la mano derecha, ya que el bajo (en la tercera nota) tiende a sincoparse.

En la tradición musical andina, el charango desempeña tres funciones. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido al de una mandolina. En el estilo dedo, el charango tiende a sonar "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en americano. tradición popular. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el primer dedo de la mano derecha golpea rápidamente las cuerdas hacia adelante y hacia atrás. El estilo de muñeca suelta de este estilo recuerda al rasgueado estilo "español", aunque el charango de tono más alto le da una sensación única.

Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 => 1)

Una cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las cítaras se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar prácticamente con la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD, todo lo que tienes que hacer es mover las formas de acordes existentes dos trastes hacia abajo.

Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 => 1)

Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo normal. Los graves son más profundos y los agudos más altos. Los acordes tienden a ser muy amplios, con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo por el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para que sea cómodo jugar en una sola posición.

La barra en las seis cuerdas es un acorde que no es ni mayor ni menor, y estas tres quintas son útiles para piezas tonalmente indeterminadas.

Mover un riff o un patrón de digitación una octava es simplemente cuestión de mover dos cuerdas. Se pueden encontrar nuevas digitaciones para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco puedes formar cientos de acordes a partir de unos pocos acordes estándar. Doblar algunas notas ofrece aún más posibilidades.

Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 => 1)

Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se sostiene horizontalmente sobre el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, está afinado en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor de "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas altas son idénticas. Por lo tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas altas de ambas afinaciones.

Las dos cuerdas dobro "triplete" están exactamente a una octava de distancia, lo que facilita visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, un acorde se puede tocar alto o bajo, o se pueden combinar las dos octavas para crear una versión más “completa”.

Zurdo - E B G D A E (cuerdas 6 => 1)

Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tensan en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en una posición normal.

Curiosamente, no lleva mucho tiempo llegar a ser bastante competente con la guitarra para zurdos (suponiendo que seas bastante competente con la guitarra normal para diestros), porque la simetría izquierda/derecha hace que muchos acordes sean más fáciles de recordar. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando esperas que baje, y viceversa. Diferentes tipos rasgueo adquiere personaje interesante, porque los "graves alternativos" se convierten en "agudos alternativos".

Entonado - C E G C D (cuerdas 6 => 1)

Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están en poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "apretados". Muchos acordes mayores, menores y de séptima tienen tonos repetidos que crean sonidos interesantes.

Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 => 1)

Las seis cuerdas de esta afinación están a una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida", ya que las seis cuerdas abarcan sólo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión canto coral y profundidad.

Formaciones sistemáticas generalmente

En la afinación sistemática, las seis cuerdas están igualmente espaciadas entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón de la misma manera que se puede mover un acorde de cejilla normal a lo largo del diapasón. Las afinaciones sistemáticas hacen que aprender acordes sea muy fácil, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.

Tercias menores - C A C (cuerdas 6 => 1)

Las cuerdas afinadas en terceras menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "comprimida", ya que las seis cuerdas están afinadas en una décima. Esta es la distancia a la que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a terminar en una disposición apretada, como en un teclado.

Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener múltiples copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas duplicadas se “fortalecen” mutuamente, del mismo modo que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden “coralidad” y profundidad. Al tocar o tocar un acorde, las notas duplicadas pueden crear un efecto único similar al sonido de una mandolina con cuerdas dobles.

Tercias mayores - C E C E (cuerdas 6 => 1)

Esta afinación podría denominarse "Open C Augmented" ya que contiene dos octavas de una tríada de C aumentada. Por tanto, tiene las propiedades descritas anteriormente. configuración abierta. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.

Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 => 1)

Todos los cuartos son la sintonización sistemática más cercana a la sintonización estándar. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono?

Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que se pueden mover fácilmente a lo largo del diapasón.

Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas graves de la afinación estándar se pueden utilizar literalmente y se pueden transferir directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas eléctricos (bajos) a menudo consideran que esta es una forma muy sencilla y buena de ampliar la afinación de cuatro cuerdas del bajo a seis.

Ago Cuartos - C C C (cadenas 6 => 1)

La cuarta aumentada es el único intervalo cuya inversión es igual a sí mismo. La cuarta afinación aumentada es la única afinación en la que todas las formas de los acordes seguirán siendo las mismas cuando se invierten las cuerdas (como para los zurdos). Entonces esta configuración es su propio "zurdo". Si viviéramos en paz con numero igual guitarristas diestros y zurdos, entonces es posible que esta afinación sea la estándar.

Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 => 1)

Las cuatro cuerdas de una mandolina (como un violín) están afinadas en una secuencia de quintas perfectas. La afinación de la mandoguitarra amplía esto a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona unos graves más profundos que los de una guitarra y, al mismo tiempo, unos agudos más altos.

Sin embargo, la primera cuerda al aire se afina como la primera cuerda en la afinación estándar, presionada hacia abajo en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible utilizar cuerdas normales.

Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 => 1)

La primera cuerda se afina de la misma manera que en la afinación estándar y las cuerdas restantes bajan en sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan graves que ya no es posible utilizar cuerdas estándar.

Al igual que la afinación de "Tercios Mayores", esta afinación también podría denominarse "C Abierta Aumentada", aunque las cuerdas están ordenadas de forma diferente (C E en lugar de C E), con todo lo que eso implica.

A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Sexta Menor" es muy amplia y abarca más de tres octavas, mientras que la afinación "Tercios Mayores" sólo abarca una octava y media. Los acordes en la afinación de "sexta menor" tienden a estar muy extendidos, con intervalos largos entre notas y tienen graves bajos y agudos altos simultáneamente. Los acordes en la afinación de tercios mayores, por otro lado, tienden a "comprimirse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.

Sexta mayor - C A C A (cuerdas 6 => 1)

La primera cuerda se afina de la misma manera que la primera cuerda en la afinación estándar, fijada en el quinto traste, y las cuerdas restantes bajan en sextas. Ya no puedes utilizar cadenas estándar.

Al igual que en la afinación de tercios menores, las cuerdas forman un acorde de séptima do disminuido. Ambas afinaciones contienen las notas C A, aunque las cuerdas están en diferentes órdenes y tienen tonos doblemente diferentes.

A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas de la afinación de "Tercios menores" abarcan poco más de una octava, mientras que la afinación de "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Sexta mayor" tienden a sonar escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde el “C” más bajo hasta el “C” más alto. ¡Es un espacio tan amplio como el de la mayoría de los teclados de tamaño mediano!

Hay muchas bandas en el mundo que tocan en una variedad de afinaciones. Parece que uno puede confundirse ante tanta diversidad. Pero si miras de cerca, resulta que casi todas las afinaciones pertenecen a uno de los varios tipos comunes que describiré a continuación.

En las imágenes siguientes he representado las “fórmulas” de estos tipos. No es muy visual, pero es hermoso y parecido al de Año Nuevo. Los números indican el intervalo entre cadenas adyacentes. Por ejemplo, en la afinación estándar, la segunda cuerda es 5 semitonos más baja que la primera, la tercera es 4 semitonos más baja que la segunda, y así sucesivamente.

Esta secuencia resulta familiar para cualquiera que haya afinado una guitarra “sola”:

Cualquier afinación con la misma secuencia de intervalos (5-5-5-4-5, si cuentas de abajo hacia arriba) también es una afinación estándar, solo que más baja (o más alta). En él funcionarán las mismas digitaciones de acordes y escalas. Cualquier parte escrita en mi estándar se puede tocar en afinación estándar en re, simplemente sonará un tono más bajo. La esencia misma de la afinación (los intervalos entre cuerdas adyacentes) sigue siendo la misma.

Desde un punto de vista de "solo jugar" EADGBE- esto es lo mismo que DGCFAD. quiero jugar algo de la muerte, y una guitarra con afinación estándar no es un problema, buscamos tabúes y tocamos. Simplemente sonará un tono más alto. Porque el TIPO de estructura es el mismo. Otras opciones:
- Sube el original en un tono en el editor de audio y toca con él.
- Baja la guitarra con un cambiador de tono en tiempo real y toca con el original inalterado.
- Registre el signo negativo en la afinación estándar y reprodúzcalo.

Y si los intervalos son diferentes, entonces estamos hablando de un TIPO de estructura diferente. Si quieres jugar algo de Killswitch Engage, debes entender qué tipo de sistema es. Y resulta que ellos CGCFAD- esto es lo mismo que PAPÁGBE, pero un tono más bajo. Así que todo lo que tienes que hacer es cambiar al viejo DropD.

La forma más sencilla de determinar el tipo de afinación es leer este post, y luego introducir la afinación en guitarpro y subir y bajar todo hasta que aparezca algo familiar o lo más cercano posible al estándar:

He proporcionado ejemplos para cada tipo de estructura. Si escribo solo el nombre del grupo, significa que esta estructura es la principal para él. Lo mismo ocurre con los álbumes. Si aparece una canción, la banda compuso una o más canciones con esa afinación, pero usó otras con más frecuencia.

Luego indico los pros y los contras del tuning y qué versión se acerca más al tuning estándar (“para probar”). Si no se indica “para prueba”, significa que la afinación requiere un juego de cuerdas personalizado en cualquiera de sus variantes.

sintonización estándar

La afinación estándar es una afinación en la que todos los intervalos entre las cuerdas son de 5 semitonos, y solo entre la segunda y la tercera cuerda hay 4 semitonos. La versión más estándar (que simplemente se llama afinación estándar) es la que comienza y termina con E - EADGBE. Todas las demás opciones reciben el nombre de la nota abierta que se produce en la primera o sexta cuerda: por ejemplo, D estándar.

estándar E	EADGBE	La gran mayoría de todos los grupos del mundo. Es cierto que no es tan fácil encontrar un grupo grande/famoso que toque SÓLO en Mi estándar. Todos los héroes del rock son los Beatles, Rocas rodantes, rosa floyd y así sucesivamente, al menos a veces recurrieron a otros sistemas. Incluso AC/DC tiene varias canciones en estándar Mib. Quizás el único clásico del rock que se pueda citar sea Queen, y aun así no estoy del todo seguro ( actualizar: Queen también desaparece: tienen Headlong en DropD). Es aún más difícil con los metaleros. Todos los grupos principales empezaron tocando con afinaciones más bajas o cambiaron a ellas con el tiempo. Bueno, de nuevo, Burzum y Darkthrone probablemente tengan todo en orden estándar.
mib estándar	EbAbDbGbBbEb	Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Black Sabbath, Motorhead, Guns"n"Roses
estándar D	DGCFAD	Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana en "Lithium", Metallica en "Sad But True"
estándar C#	C#BEG#	Black Sabbath en el álbum “Master Of Reality”, My Dying Bride, Limp Bizkit, Dying Fetus
estándar C	CFBbEbGC	Dethklok, En lo alto del fuego, En llamas, Reinas de la Edad de Piedra, Kyuss
estándar B	BEADF	Amon Amarth, Crowbar, Soilwork, Carcass, Tipo O Negativo, Sepultura en "Roots"
estándar en sib	SibEbAbDbFBb	Cadáver caníbal en "Blowtorch Slaughter"
Un estandar	ADGCEA	KYPCK

Algunos grupos (Placebo, Vektor), por el contrario, elevan la afinación estándar en un semitono. Johnny Marr de los Smiths utilizó una afinación un paso más alta que la estándar en algunas canciones ("This Charming Man").

+ La afinación estándar es el compromiso ideal entre rango y facilidad para tocar acordes y melodías. Amigable con muchas tonalidades. Esto se hace especialmente claramente después de probar varias afinaciones alternativas: muchas de ellas son mejores que la estándar en uno de los parámetros, pero necesariamente peores en otro o varios. El estándar se ha convertido en estándar por una razón: es el más práctico y universal.
– A veces quieres algo diferente)

soltar afinaciones

La afinación de caída es una afinación estándar en la que la sexta cuerda baja un tono.
Llevan el nombre de la nota abierta producida en la sexta cuerda. Por ejemplo, DropD es PAPÁGBE.

+ Extensión de rango hacia abajo, acordes de potencia con un dedo y sus extensiones hacia arriba (como 447454), las primeras cinco cuerdas están afinadas como en el estándar: toca solos tanto como quieras.
– Un poco menos de versatilidad que el tuning estándar. El aumento del “espacio” entre la quinta y la sexta cuerda limita un poco el juego en el rango más bajo.
Para probar: DropD (DADGBE)

formaciones abiertas

Se obtienen cuando todas las cuerdas están afinadas a las notas de un acorde. Generalmente mayor o menor. Se llaman por el nombre del acorde. No existe una conexión clara entre el nombre del sistema y el sistema. Por ejemplo, "La mayor abierta" es cualquier afinación en la que hay cuerdas abiertas La, Do# y Mi (y ninguna otra). Podría ser EEAAC Y EAC#AC o incluso reducido AEAEAC#.

Las opciones más comunes:

5-7-5-4-3

Abrir G	DGDGBD	Rolling Stones en "Brown Sugar" y "Start Me Up", Alter Bridge en "Watch Over You"
Abre un:	EEAAC	Led Zeppelin en "In My Time of Dying", White Stripes en "Seven Nation Army"
Abierto F:	CFCFAC	Led Zeppelin en "Cuando se rompe el dique"

7-5-4-3-5

Abierto D	PAPÁ#AD	Joni Mitchell en Gran Taxi Amarillo
Abrir mi	EBEG#BE	Camiones Derek

7-5-7-5-4

>

Abrir C	CGCGCE	David Townsend
Abierto B	BF#BF #BD #

Para probar: Abrir G, Abrir D, Abrir C

+ Apto para jugar con tobogán.
– Son amigables con una o dos teclas, pero pueden resultar muy incómodos en otras y no siempre son amigables con pasajes en forma de escala.

Escalas modales

Así lo llaman formaciones abiertas, basado en un acorde que no es mayor ni menor. Normalmente se trata de un acorde sus2 o sus4.

El más famoso de ellos es el "tuning celta" (abierto por Dsus4):

Opción estándar - PAPÁ(Led Zeppelin en "Kashmir", Staind en "Epiphany"). Mark Tremonti utilizó versiones rebajadas de esta afinación en Creed y Alter Bridge, Russian Circles y Sevendust.

formaciones de drones

Afinaciones donde todas o casi todas las cuerdas están afinadas en la misma nota (no necesariamente en la misma octava).

DDDDD- The Velvet Underground en "Venus In Furs"
BDDDDD- Muñecas Goo Goo en "Iris"

+ Muy diferente
– Muy especifico

"Siete cuerdas sin sexta"

Esta es una afinación estándar en la que la sexta cuerda no se baja en un tono, como en las afinaciones de caída, sino en 5 semitonos. Resulta como una cuerda de siete a la que le falta una sexta cuerda. Y la digitación, que normalmente da una quinta en las cuerdas 5ª y 6ª, ahora da una octava.

+ Las digitaciones se pueden mover a cualquier parte del diapasón sin tener que ajustarlas. Simetría completa.
– Tendrás que olvidarte de los acordes abiertos y de cejilla.
Para probar: EADGCF o D #BE (si no quieres afinar la primera y la segunda cuerda más arriba)

Quinta escala (todas las quintas)

Cada cuerda siguiente es una quinta (7 semitonos) más alta que la anterior.

Una de las versiones principales es CGDAEB. El do inferior no resulta demasiado bajo para la acústica, pero el si superior resulta muy alto, una quinta parte más alto que el mi superior estándar. En una guitarra con escala estándar y cuerdas normales, este B es inalcanzable: la cuerda simplemente se romperá antes de alcanzarlo.
Este chico de YouTube usado con mucho cuidado hilo fino para conseguir la C superior.
A este póntelo guitarra clásica en lugar de la primera cuerda, hilo de pescar con una sección transversal de 0,5 mm, en combinación con cinco cuerdas de nailon del kit normal.

El otro extremo es comenzar con un Mi alto estándar y trabajar quintas hacia abajo desde allí. Funcionará FCGDAE, la primera cuerda es como en la afinación estándar y la sexta es casi una octava más baja que la sexta en la afinación estándar. Esto es demasiado bajo para producir notas limpias en una guitarra de escala estándar con esta cuerda. Necesitarás una guitarra barítono o de varias escalas.

+ Simetría completa, como en la cuarta afinación. Enorme rango (casi una octava más amplio que la afinación estándar).
– Necesitas un juego de cuerdas personalizado y la voluntad de hacer concesiones (o pedir un instrumento con escala múltiple). Tendrás que olvidarte de pequeños intervalos y acordes en los que las notas estén muy juntas. Tocar escalas y melodías requerirá un mayor estiramiento.

Por cierto, una mandolina está afinada en quinta afinación ( GDAE), y todos los instrumentos de arco excepto el contrabajo: por ejemplo, el violín en GDAE, y el violonchelo en СGDA. Además, hay cuatro cuerdas. guitarras tenores que tienen 4 cuerdas y están afinadas en quinta afinación CGDA.

"Nueva sintonización estándar"

Una afinación inventada por Robert Fripp para resolver el problema de la quinta afinación. Reemplazó el quinto puesto con un tercio menor y resultó CGDAEG. Upper Sol también es alto, pero ya es alcanzable. Puedes utilizar cuerdas estándar de calibre 9 o 10. Pero es mejor montar un kit personalizado.

"Sintonización de Nashville"

-8 en la fórmula significa que la segunda cuerda no está afinada más arriba que la tercera, sino 8 semitonos MÁS BAJO. La “afinación de Nashville” generalmente funciona así: tomamos un juego de cuerdas para una de 12 cuerdas y colocamos solo la mitad “delgada” en una de 6 cuerdas, afinándola de la misma manera que en una de 12 cuerdas. Ahora la primera y la segunda cuerda están afinadas igual que en la afinación estándar, y todas las demás están afinadas una octava más alta. El resultado es una afinación “resonante” con un rango reducido, en la que algunas notas de los acordes se duplicarán. Esta afinación es adecuada para sobregrabaciones y cualquier parte adicional. Por ejemplo, puede grabar la misma parte de acorde en un instrumento de 6 cuerdas con afinación estándar y el mismo acorde con afinación Nashville. De hecho, resultó ser de 12 cuerdas, pero la única diferencia es que esta no es una interpretación, sino dos ligeramente diferentes, lo que dará más volumen, además, estas son dos pistas separadas y se pueden panoramizar en diferentes direcciones.

Afinaciones de doble caída

Se obtienen cuando, en la afinación estándar, no solo la sexta cuerda, sino también la primera, se baja un tono.

Doble caída D	PAPÁGBD	Neil Young en "Cortez The Killer", Led Zeppelin en "Going To California"
Doble caída B	NOVIO#MENIZAR	Isis

Para probar: DADGBD. Es curioso que este sistema esté "a un paso" de cada uno de los tres anteriores: DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) y DADGAD.

Ahora sobre la guitarra de siete cuerdas.

La afinación estándar de siete cuerdas es una estándar en Mi de seis cuerdas más una séptima cuerda en Si.

Estándar B de siete cuerdas	BEADGBE	Dream Theater en "Caught In A Web", Steve Vai en "Riddle", Joe Satriani en "Mind Storm", Faluya
Estándar en Sib de siete cuerdas	SibEbAbDbGbBbEb	Ángel mórbido, principios de Meshuggah, Nevermore
Estándar de siete cuerdas A	ADGCFA	Fábrica del miedo, Korn
Estándar Ab de siete cuerdas	AbDbGbBEAbDb	Deftones en "Hexagrama"

La afinación Drop de siete cuerdas es un estándar de siete cuerdas en el que la séptima cuerda se baja un tono.

DropA de siete cuerdas	AEADGBE	Suicide Silence, Whitechapel, más tarde Scar Symmetry. El guitarrista de jazz George Van Eps, que tocaba una guitarra eléctrica de siete cuerdas en los años 60, también utilizó esta afinación.
DropAb de siete cuerdas	AbEbAbDbGbBbEb	Periferia en canciones de siete cuerdas
DropG de siete cuerdas	GDGCFAD	Vildhjarta, Emmure
Drop de siete cuerdasF#	F#PEDIR#	Rivers Of Nihil y Deftones en el álbum Saturday Night Wrist
DropD de siete cuerdas	DADGCEA	Lengua negra

Algunas personas toman la afinación de seis cuerdas y agregan una séptima cuerda desde abajo. Puede ser un tercio inferior:

DropD de seis cuerdas + B bajo	BDADGBE	Los animales como protagonistas de "Cafo"
Drop de seis cuerdas C# + La# grave	A

La guitarra es uno de los instrumentos más famosos y al mismo tiempo impredecibles que pueden tocar las cuerdas más sensuales del alma. Pero la propia guitarra también los tiene.

Pocas personas prestan atención al nombre de las cuerdas de una guitarra, considerándolo completamente innecesario. Pero a menudo la interpretación de cualquier composición depende del entorno. Cualquier disonancia provoca un rechazo asociativo de la composición en su conjunto. Pero en este material La atención se centrará en la afinación y el uso de instrumentos para músicos principiantes.

Nombre de la cuerda de guitarra: versión clásica.

En general, se considera un clásico. Sin embargo, se pueden recordar muchos ejemplos de grandes compositores que prefirieron siete cuerdas a seis (al menos Vysotsky).

Sin embargo, según la teoría musical y el solfeo, los nombres de las cuerdas no difieren en absoluto. En base a las reglas establecidas teoria general En la música, las notas sobre las que se construye cualquier instrumento tienen sus propios nombres y abreviaturas en forma de símbolos latinos e interpretaciones lingüísticas. En nuestro caso es:

• C - a.
• D-re.
• mi - mi.
• F - fa.
• GRAMO - sal.
• A-la.
• H - B (B - Si bemol se indica por separado).

(sostenidos, bemoles, bekars o sus versiones dobles) se aplican en consecuencia. Pero sólo hay 6 cuerdas.

La cuerda de la guitarra en la parte superior del mástil tiene el mismo sonido que la primera cuerda en la parte inferior con tres octavas de diferencia. Por lo tanto, tanto la primera como la sexta son, por así decirlo, dominantes, pero solo en relación con un instrumento de 6 cuerdas (la afinación principal es en mi menor).

Mi-si-sol-re-la-mi: ¿es correcta la secuencia en la sintonía?

Muy a menudo, muchos guitarristas principiantes que intentan comprender los conceptos básicos de la técnica se enfrentan inmediatamente al problema de la afinación, sin saber qué cuerda corresponde a qué símbolo en la designación o sonido.

Si realizas la búsqueda, secuencialmente desde la sexta cadena hasta la primera, te quedará “e-la-re-sol-si-mi”. Y la secuencia anterior es inversa.

Esta secuencia no es adecuada para una secuencia plana, ya que debería verse como “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Sin embargo, nos desviamos del tema.

Tono fundamental y afinación.

El nombre de las cuerdas, como ya queda claro, es estándar para cualquier instrumento. En cuanto al (de 6 cuerdas), esto se hace de forma bastante sencilla.

Hay varias formas en las que el unísono es adecuado para un músico principiante. cuerda abierta más abajo en el mástil, con el que está sujeto en el quinto traste arriba. Todas las cadenas, excepto la tercera, se construyen según esta regla. Puedes usar el efecto armónico en diferentes trastes (las cuerdas vibran entre sí) o activar un efecto de distorsión, que agregará impulso y aumentará la vibración. Es decir, habrá que reafinar las cuerdas hasta que el sonido coincida por completo. Para ello, las guitarras eléctricas profesionales disponen de un dispositivo de microafinación especial en la tapa armónica.

Acordes básicos para principiantes.

Muchos guitarristas principiantes tienden a asociar la nota "A" con el acorde, que es el segundo acorde más fácil de utilizar en la técnica de la guitarra.

Consta de sólo tres dedos: dos en el segundo traste (cuarta y tercera cuerda) y uno en la segunda cuerda del primer traste. La nota "A" en en este caso Actúa como tónico.

Pero el acorde más simple sigue siendo el acorde de mi menor. Sólo hay dos cuerdas: la quinta y la cuarta en el segundo traste. Un acorde mayor tocado desde "E" implica sostener la tercera cuerda en el segundo traste, y un acorde mayor con la tónica "A" es aún más simple: tres dedos en el segundo traste (segunda, tercera y cuarta cuerda).

técnica de barra

Aunque el nombre de las cuerdas de una guitarra ya no causa malentendidos, vale la pena señalar por separado una técnica llamada barre (sujeción dedo índice está bien).

Se puede construir cualquier acorde estándar utilizando esta técnica. De hecho, las mismas aplicaciones sencillas indicadas anteriormente se pueden aplicar a este caso, pero sólo la tuerca cerca del mecanismo de afinación en el clavijero actúa como barra.

Variedades de técnicas de juego.

El nombre de las cuerdas de una guitarra suele enfatizarse con ciertos símbolos, aunque no se anuncia directamente. Por ejemplo, en la versión estándar se designan los trastes tercero, quinto, séptimo y duodécimo (a veces el noveno). Para muchos guitarristas famosos puedes encontrar todo tipo de signos, incluidas calaveras u otra cosa. Estas guitarras se fabrican por encargo.

Y tocar cualquier instrumento es bastante difícil, ya sea tocar, rasguear, golpear, deslizar, etc. Con la llegada de los "gadgets", la técnica ha alcanzado un nuevo nivel. Solo eso vale la pena... Y los guitarristas modernos generalmente demuestran tales milagros de la tecnología que simplemente aturden la mente.

Los mismos Steve Vai, Marty Friedmann o Kirk Hammett son los únicos de nuestro tiempo. Y por cierto, aunque saben escuela clasica, no siempre lo utilizan en sus improvisaciones. Por ejemplo, Friedman tiende a tocar quintas, o nueve notas por pase. Y la técnica de cada uno es diferente. Pero si te propones un objetivo, nada es imposible. Quizás el lector moderno se convierta en un gran guitarrista en el futuro, ¿quién sabe?