Fueron los temas "colectivistas" los que se convirtieron en una prioridad en el arte verbal de los años 30: la colectivización, la industrialización, la lucha del héroe revolucionario contra los enemigos de clase, la construcción socialista, el papel dirigente del Partido Comunista en la sociedad, etc.
Sin embargo, esto no significa en absoluto que en las obras que eran de espíritu "partidista" no hubiera notas de ansiedad literaria sobre la salud moral de la sociedad y las preguntas tradicionales de la literatura rusa sobre el destino del "pequeño hombre". no fueron escuchados. Pongamos sólo un ejemplo.
En 1932, V. Kataev creó una novela industrial típicamente “colectivista” “¡Tiempo, adelante!” sobre cómo se batió el récord mundial de mezcla de hormigón durante la construcción de la planta siderúrgica de Magnitogorsk. En uno de los episodios se describe a una mujer cargando tablas.
“Por ejemplo, aquí hay uno.
Con una bufanda de lana rosa y una falda campestre fruncida. Apenas puede caminar, pisa pesadamente los talones y se tambalea bajo el peso de las tablas que se doblan como resortes sobre su hombro. Intenta seguir el ritmo de los demás, pero pierde el paso constantemente; tropieza, tiene miedo de quedarse atrás, se seca rápidamente la cara con la punta de su pañuelo mientras camina.
Su barriga es especialmente alta y fea. Está claro que ella está en últimos días. Quizás le queden horas.
¿Por qué está ella aquí? ¿Qué está pensando? ¿Qué tiene que ver con todo lo que le rodea?
Desconocido."
No se dice ni una palabra sobre esta mujer en la novela. Pero la imagen ha sido creada, las preguntas han sido planteadas. Y el lector sabe pensar... ¿Por qué esta mujer trabaja junto con todos los demás? ¿Por qué motivos la gente la aceptó en el equipo?
El ejemplo dado no es una excepción. En las obras más importantes de la literatura soviética "oficial" de los años 30 se pueden encontrar episodios igualmente asombrosamente verídicos. Estos ejemplos nos convencen de que los intentos actuales de presentar el período de preguerra en la literatura como una “era de libros silenciosos” no son del todo válidos.
En la literatura de los años 30 existía una variedad de sistemas artísticos. Junto con el desarrollo del realismo socialista, fue evidente el desarrollo del realismo tradicional. Se manifestó en las obras de escritores emigrantes, en las obras de los escritores M. Bulgakov, M. Zoshchenko y otros que vivieron en el país. En las obras de A. Green se notan rasgos evidentes del romanticismo. A. Fadeev y A. Platonov no eran ajenos al romanticismo. En la literatura de principios de los años 30 apareció la dirección OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, etc.), cercana al dadaísmo, el surrealismo, el teatro del absurdo y la literatura de la corriente de la conciencia.
La literatura de los años 30 se caracteriza por la interacción activa entre diferentes tipos de literatura. Por ejemplo, la epopeya bíblica se manifestó en la letra de A. Akhmatova; La novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita" tiene muchas características en común con las obras dramáticas, principalmente con la tragedia "Fausto" de I. V. Goethe.
Durante el período especificado desarrollo literario El sistema tradicional de géneros se está transformando. Están surgiendo nuevos tipos de novelas (principalmente la llamada “novela industrial”). El esquema argumental de una novela suele consistir en una serie de ensayos.
Los escritores de los años 30 fueron muy diversos en las soluciones compositivas que utilizaron. Las novelas de "producción" suelen representar un panorama del proceso laboral, vinculando el desarrollo de la trama con las etapas de construcción. La composición de una novela filosófica (V. Nabokov interpretó en esta variedad de género) no está relacionada, más bien, con la acción externa, sino con la lucha en el alma del personaje. En "El maestro y Margarita", M. Bulgakov presenta una "novela dentro de una novela", y ninguna de las dos tramas puede considerarse principal.
Escritores A. Tolstoi y M. Sholokhov
El siglo XX comenzó rápidamente para Rusia. En un corto período de tiempo, el país experimentó la guerra ruso-japonesa (1904-1905), la primera revolución democrático-burguesa (1905-1907) y los años posteriores de reacción, la primera guerra imperialista (1914-1918), la Revolución de febrero de 1917, que luego quedó reducida a la Revolución Socialista de Octubre.
Se puede relacionar la importante fecha de octubre de 1917 de diferentes maneras, pero no importa cómo se evalúe, a partir de ese momento comenzó una nueva era.
Durante 1918-1919 El gobierno soviético llevó a cabo trabajos para socializar la propiedad privada: la aprobación de la Editorial Estatal, la nacionalización de la Galería Tretyakov, los teatros y la industria fotográfica y cinematográfica. Mucha atención Centrado en mejorar la alfabetización, se aprobó una ley sobre la alfabetización obligatoria para toda la población de la república de 8 a 50 años y se declaró gratuita la educación.
Sin embargo, el gobierno derrocado no quiso aceptar su derrota. Ella respondió a la violencia con violencia. Comenzó una sangrienta guerra civil.
La guerra despiadada, que se cobró numerosas vidas de compatriotas, tuvo un efecto perjudicial sobre la literatura y el arte. La producción de periódicos y libros disminuyó drásticamente. Aquí hay cifras comparativas: en 1913 se publicaron en el país 34,5 mil publicaciones, y en 1920 -3260, es decir, disminuyó más de 10 veces. Había escasez de papel en el país. Los escritores tenían que hablar con los amantes de la literatura en cafés y restaurantes. El proceso literario de este período se distinguió por una gran complejidad y opiniones contradictorias de los escritores sobre las tareas del arte, una variedad de movimientos y grupos. El tono lo marcaron en ese momento los escritores de Proletkult, que se reunieron en octubre de 1917 en una conferencia de escritores proletarios en Petrogrado.
En los primeros años posrevolucionarios, un grupo de futuristas que dieron la bienvenida al poder soviético todavía tuvo un éxito rotundo. Es cierto que V. Mayakovsky, V. Kamensky, V. Khlebnikov y II Aseev tuvieron que abandonar algunas de sus posiciones anteriores. A partir de 1923, su grupo pasó a llamarse “LEF” (“Frente de Izquierda del Arte”).
Entre los grupos literarios más importantes, también cabe destacar la Asociación de Escritores Proletarios de Moscú (1923, MAPP), la Sociedad Panrusa de Escritores Campesinos (1921, VOKP), los "Hermanos de Serapion" (1921), el Centro Literario Constructivista ( 1924, LCC), "Pereval" (1924), Asociación Rusa de Escritores Proletarios (1925, RAPP). El más grande fue RAPP y luego VOAPP (Asociación de Asociaciones de Escritores Proletarios de toda la Unión). Esto incluyó a muchos escritores que estuvieron en los orígenes. nueva literatura: A. Serafimovich, A. Fadeev, D. Furmanov, F. Panferov, A. Afinogenov, V. Stavsky. En 1930, V. Mayakovsky se unió a la organización.
Inmediatamente después del final de la guerra civil y la adopción de la Nueva Política Económica (NEP, 1921), comenzó una nueva etapa de la vida en el país soviético. Se permitió nuevamente la publicación privada. Como resultado, surgieron nuevas revistas literarias: "Print and Revolution", "Krasnaya Nov" (1921), "Young Guard", "Siberian Lights" (1922), "Krasnaya Niva", "Spotlight", "On Duty". ”, “ Lef" (1923), "Octubre", "Estrella" (1924), " Nuevo mundo"(1925). Se formó otro grupo literario: los Imagistas (1919-1927). En términos de experimentación, no era inferior a los futuristas. No había muchos miembros permanentes del grupo: S. Yesenin, V. Shershenevich, A. Mariengof, A. Kusikov, R. Ivnev, pero también otros escritores participaron en sus editoriales “Imaginists”, “Chikhi-Pikhi” y en la revista “Hotel for Travelers in the Beautiful”.
La poesía de los imaginistas tiene mucho en común con la poesía de los futuristas. La única diferencia era que los imaginistas contrastaban la pasión por las palabras con la pasión por la metáfora.
Los años 20 fueron una época en la que miles de figuras culturales se vieron obligadas a abandonar el país. Entre ellos se encuentran músicos, maestros de ballet, arquitectos, escultores, directores, actores, cantantes, pintores, filósofos, científicos, que fueron el orgullo de la cultura nacional. Muchos escritores importantes terminaron en el extranjero: I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, K. Balmont, B. Zaitsev, A. Remizov, I. Shmelev, I. Severyanin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Averchenko , Sasha Cherny, Teffi, E. Zamyatin y otros, la literatura nacional pareció dividirse en dos partes: la soviética y la rusa en el extranjero.
En la Rusia soviética permanecieron: M. Gorky, A. Blok, S. Yesenin, V. Bryusov, V. Mayakovsky, V. Veresaev, A. Bely, A. Akhmatova, S. Sergeev-Tsensky, M. Prishvin, V Khlebnikov, A. Malyshkin, D. Bedny, A. Serafimovich, K. Chukovsky, K. Paustovsky y otros. Aunque su actitud hacia el poder soviético era contradictoria y compleja, muchas de las nuevas tendencias no fueron aceptadas, pero al final. Ellos tomaron la decisión final y se convirtieron en los fundadores de la nueva literatura.
A finales de la década de 1930, el poder económico del país en todos los sectores de la economía nacional se había fortalecido notablemente y su autoridad internacional había crecido. En solo 10 a 15 años, se crearon casi de nuevo la industria pesada, la ingeniería mecánica, la producción química y la industria de defensa, y se implementó el famoso plan GOELRO. La expresión concreta de estos logros fue cantada en poesía y canciones por Magnitka y Dneproges, Uralmash y la planta de Khibiny, Kuzbass y las fábricas de automóviles en Moscú y Gorky, las fábricas de tractores en Stalingrado, Chelyabinsk y Kharkov, así como Rostselmash, Komsomolsk-on- Amur, Turksib, cuerda Bolshoi Fergana, docenas de institutos de investigación, vías subterráneas de metro en la capital, edificios de gran altura, más altos establecimientos educativos... Con razón se cantaba entonces: “Las obras de los siglos se hacen en años”. El Estado soviético ocupó el primer lugar en Europa y el segundo en el mundo en términos de producción industrial. El país de los carros, el país de los zapatos de líber, se convirtió en una poderosa potencia industrial. Millones de personas, que creían sinceramente en un futuro brillante, participaron activamente en la realización de las transformaciones socialistas.
El pueblo también sufrió una gran reconstrucción. Sin embargo, en la colectivización de la agricultura se cometieron graves errores, que se expresaron en métodos contundentes de organización de las granjas colectivas. La idea de la colectivización, que era buena en sí misma y se llevó a cabo en la práctica con métodos poco humanos, provocó el descontento entre el campesinado trabajador.
La estricta centralización y los métodos de gobierno de mando, que dieron sus frutos en los primeros días de la industrialización, llevaron al surgimiento de un sistema de mando administrativo de liderazgo del partido-Estado del país, que en última instancia condujo al surgimiento de un culto a la personalidad y un violación del estado de derecho. Muchos miles de soviéticos, tanto partidarios como no partidarios, fueron sometidos a una represión masiva.
La apariencia del país cambió y también cambiaron las búsquedas creativas de los escritores. En agosto de 1934 tuvo lugar el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión. El informe principal estuvo a cargo de M. Gorky, quien destacó la situación del país y describió las perspectivas de desarrollo de la literatura. En el congreso participaron escritores de 52 nacionalidades. Los reunidos adoptaron los estatutos de su unión, según los cuales 2.500 personas fueron aceptadas como miembros de la organización de escritores.
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A pesar del control estatal totalitario sobre todas las esferas del desarrollo cultural de la sociedad, el arte de la URSS en los años 30 del siglo XX no se quedó atrás de las tendencias mundiales de esa época. La introducción del progreso tecnológico, así como las nuevas tendencias de Occidente, contribuyeron al florecimiento de la literatura, la música, el teatro y el cine.
Una característica distintiva del proceso literario soviético de este período fue la confrontación de escritores en dos grupos opuestos: algunos escritores apoyaron la política de Stalin y glorificaron la revolución socialista mundial, otros resistieron al régimen autoritario de todas las formas posibles y condenaron la política inhumana del líder. .
La literatura rusa de los años 30 experimentó su segundo apogeo y entró en la historia de la literatura mundial como un período. Edad de plata. En este momento, se estaban creando maestros de la palabra sin igual: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
La prosa rusa también mostró su poder literario: las obras de I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf y E. Petrov entraron firmemente en el gremio de los tesoros literarios mundiales. La literatura durante este período reflejó la realidad completa de la vida pública y estatal.
Las obras pusieron de relieve los temas que preocupaban al público en aquel momento impredecible. Muchos escritores rusos se vieron obligados a huir de la persecución totalitaria por parte de las autoridades a otros estados, pero no interrumpieron sus actividades literarias en el extranjero.
En los años 30, el teatro soviético atravesó un período de declive. En primer lugar, el teatro era visto como el principal instrumento de propaganda ideológica. Con el tiempo, las inmortales producciones de Chéjov fueron reemplazadas por actuaciones pseudorrealistas que glorificaban al líder y al Partido Comunista.
Actores destacados que intentaron por todos los medios preservar la originalidad del teatro ruso fueron sometidos a una severa represión por parte del padre del pueblo soviético, entre ellos V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. La misma suerte corrió el talentoso director V. Meyerhold, quien creó su propia escuela de teatro, que era una competencia digna para el Occidente progresista.
Con el desarrollo de la radio, comenzó la era de la música pop en la URSS. Las canciones que se transmitían por radio y se grababan en discos estuvieron disponibles para una amplia audiencia de oyentes. La canción de masas en la Unión Soviética estuvo representada por las obras de D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin.
El gobierno soviético rechazó por completo la dirección del jazz, que era popular en Europa y Estados Unidos (por eso en la URSS se ignoró el trabajo de L. Utesov, el primer intérprete de jazz ruso). En cambio, fueron bienvenidas las obras musicales que glorificaban el sistema socialista e inspiraron a la nación a trabajar y realizar hazañas en nombre de la gran revolución.
El arte cinematográfico en la URSS
Los maestros del cine soviético de este período lograron alcanzar alturas significativas en el desarrollo de esta forma de arte. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko hicieron una gran contribución al desarrollo del cine. Actrices insuperables: Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya se convirtieron en el símbolo del cine soviético.
Muchas películas, así como otras obras de arte, sirvieron a los fines propagandísticos de los bolcheviques. Pero aún así, gracias a la habilidad de actuar, la introducción de sonido y escenografía de alta calidad. películas soviéticas y en nuestro tiempo evocan una genuina admiración por parte de sus contemporáneos. Películas como "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" y "Earth" se convirtieron en un verdadero tesoro del cine soviético.
En la literatura de los años treinta hubo cambios significativos asociados con el general. proceso historico. El género protagonista de los años 30 fue la novela. Los eruditos literarios, escritores y críticos han establecido el método artístico en la literatura. Le dieron una definición precisa: realismo socialista. Las metas y objetivos de la literatura fueron determinados por el Congreso de Escritores. M. Gorky hizo un informe e identificó el tema principal de la literatura: el trabajo.
La literatura ayudó a mostrar logros y educó a una nueva generación. El principal momento educativo fueron las obras de construcción. El carácter de una persona se manifestó en el equipo y el trabajo. Una crónica única de esta época está formada por las obras de M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "The Second Day", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", F. Panferov "Whetstones". Se desarrolló el género histórico (“Pedro I” de A. Tolstoi, “Tsushima” de Novikov - Priboy, “Emelyan Pugachev” de Shishkov).
El problema de educar a la gente era grave. Encontró su solución en las obras: "Gente del interior" de Malyshkin, "Poema pedagógico" de Makarenko.
En forma de un pequeño género, se perfeccionaron con especial éxito el arte de observar la vida y la habilidad de escribir concisamente y con precisión. Así, el cuento y el ensayo se convirtieron no sólo en un medio eficaz para aprender algo nuevo en la modernidad en rápida evolución y, al mismo tiempo, en el primer intento de generalizar sus principales tendencias, sino también en un laboratorio de habilidad artística y periodística.
La abundancia y eficacia de los pequeños géneros hizo posible cubrir ampliamente todos los aspectos de la vida. El contenido moral y filosófico del cuento, el movimiento social y periodístico del pensamiento en el ensayo, las generalizaciones sociológicas en el folletín: esto es lo que caracterizó los pequeños tipos de prosa de los años 30.
El destacado cuentista de los años 30, A. Platonov, fue ante todo un artista-filósofo que se centraba en temas de sonido moral y humanista. De ahí su atracción por el género de los relatos parábolas. El momento final de una historia así queda marcadamente debilitado, al igual que el tono geográfico. La atención del artista se centra en la evolución espiritual del personaje, representado con sutiles dominio psicológico(“Fro”, “Inmortalidad”, “En lo bello y mundo furioso") Platonov considera al hombre en los términos filosóficos y éticos más amplios. En un esfuerzo por comprender las leyes más generales que lo gobiernan, el novelista no ignora las condiciones del entorno. La cuestión es que su tarea no es describir los procesos laborales, sino comprender el lado moral y filosófico del hombre.
Los pequeños géneros en el ámbito de la sátira y el humor están experimentando una evolución propia de la época de los años 30. A M. Zoshchenko le preocupan sobre todo los problemas de la ética, la formación de una cultura de los sentimientos y las relaciones. A principios de la década de 1930, Zoshchenko creó otro tipo de héroe: un hombre que "ha perdido su forma humana", un "hombre justo" ("La Cabra", "La Noche Terrible"). Estos héroes no aceptan la moralidad del medio ambiente, tienen estándares éticos diferentes, les gustaría vivir de acuerdo con una alta moralidad. Pero su rebelión termina en fracaso. Sin embargo, a diferencia de la rebelión de la “víctima” de Chaplin, que siempre está cubierta de compasión, la rebelión del héroe de Zoshchenko está desprovista de tragedia: el individuo se enfrenta a la necesidad de resistencia espiritual a la moral y las ideas de su entorno, y Las estrictas exigencias de la escritora no le perdonan el compromiso y la capitulación. La apelación al tipo de héroes justos delató la eterna incertidumbre del satírico ruso sobre la autosuficiencia del arte y fue una especie de intento de continuar la búsqueda de Gogol. héroe positivo, "alma viviente". Sin embargo, no se puede dejar de notar: en las “historias sentimentales” el mundo artístico del escritor se ha vuelto bipolar; la armonía entre significado e imagen se vio perturbada, las reflexiones filosóficas revelaron una intención de predicación, el tejido pictórico se volvió menos denso. Dominó la palabra fusionada con la máscara del autor; en estilo era similar a los cuentos; Mientras tanto, el personaje (tipo) que motiva estilísticamente la narración ha cambiado: es un intelectual promedio. La vieja máscara resultó estar pegada al escritor.
La reestructuración ideológica y artística de Zoshchenko es indicativa en el sentido de que es similar a una serie de procesos similares que tuvieron lugar en las obras de sus contemporáneos. En particular, las mismas tendencias se pueden encontrar en Ilf y Petrov: cuentistas y feuilletonistas. Junto con historias satíricas y feuilletons, se publican sus obras, en un tono lírico y humorístico (“M.”, “Wonderful Guest”, “Tonya”). A partir de la segunda mitad de los años 30 aparecieron historias con una trama y un diseño compositivo más radicalmente actualizados. La esencia de este cambio fue la introducción de un héroe positivo en la forma tradicional de una historia satírica.
En la década de 1930, el género principal pasó a ser la novela, representada por la novela épica, la novela sociofilosófica, la novela periodística y la novela psicológica.
En la década de 1930, se hizo cada vez más común nuevo tipo trama. La época se revela a través de la historia de cualquier negocio en una central, central eléctrica, granja colectiva, etc. Y por eso el destino atrae la atención del autor. gran número gente, y ninguno de los héroes ya ocupa una posición central.
En "Hydrocentral" de M. Shaginyan, la "idea de planificación" de la gestión económica no sólo se convirtió en el centro temático principal del libro, sino que también subordinó los componentes principales de su estructura. La trama de la novela corresponde a las etapas de construcción de una central hidroeléctrica. Los destinos de los héroes asociados con la construcción de Mezinges se analizan en detalle en relación con la construcción (las imágenes de Arno Arevyan, Glavinge, el maestro Malkhazyan).
En "Soti" de L. Leonov, el silencio de la naturaleza silenciosa se destruye, el antiguo monasterio, de donde se tomó arena y grava para la construcción, fue erosionado por dentro y por fuera. La construcción de una fábrica de papel en Soti se presenta como parte de la reconstrucción sistemática del país.
En la nueva novela "Energía" de F. Gladkov, los procesos laborales se describen con incomparablemente más detalle y detalle. F. Gladkov, al recrear imágenes del trabajo industrial, utiliza nuevas técnicas y desarrolla las antiguas que estaban esbozadas en "Cemento" (extensos paisajes industriales creados mediante la técnica del paneo).
La novela de I. Ehrenburg "El segundo día" cae orgánicamente en la corriente principal de la búsqueda de nuevas formas del gran género en prosa para reflejar la nueva realidad. Esta obra se percibe como un reportaje lírico y periodístico, escrito directamente en medio de grandes asuntos y acontecimientos. Los héroes de esta novela (el capataz Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) se oponen a Volodya Safonov, que ha elegido el lado del observador.
El principio de contraste es en realidad un punto importante en cualquier obra de arte. En la prosa de Ehrenburg encontró una expresión original. Este principio no sólo ayudó al escritor a mostrar más plenamente la diversidad de la vida. Lo necesitaba para influir en el lector. Sorpréndelo con el libre juego de asociaciones de ingeniosas paradojas, cuya base era el contraste.
La afirmación del trabajo como creatividad, la representación sublime de los procesos de producción: todo esto cambió la naturaleza de los conflictos y condujo a la formación de nuevos tipos de novelas. En los años 30, entre las obras destacaban el tipo de novela social y filosófica (“Sot”), periodística (“El segundo día”) y socio-psicológica (“Energía”).
La poetización del trabajo, combinada con un apasionado sentimiento de amor por su tierra natal, encontró su expresión clásica en el libro del escritor de los Urales P. Bazhov "La caja de malaquita". Esto no es una novela ni un cuento. Pero el libro de cuentos de hadas, unido por el destino de los mismos personajes, otorga una rara coherencia argumental y compositiva y unidad de género a la integridad de la visión ideológica y moral del autor.
En esos años también existía una línea de novela socio-psicológica (lírica), representada por "El último de Udege" de A. Fadeev y las obras de K. Paustovsky y M. Prishvin.
La novela "El último de Udege" no sólo tenía valor educativo, como el de los etnógrafos cotidianos, sino también, sobre todo, valor artístico y estético. La acción de “El último de los Udege” tiene lugar en la primavera de 1919 en Vladivostok y en las zonas de Suchan, Olga y las aldeas de taiga cubiertas por el movimiento partidista. Pero numerosas retrospectivas presentan a los lectores el panorama de la vida histórica y política de Primorye mucho antes del "aquí y ahora", en vísperas de la Primera Guerra Mundial y febrero de 1917. La narrativa, especialmente a partir de la segunda parte, es de naturaleza épica. Todos los aspectos del contenido de la novela son artísticamente significativos y revelan la vida de una amplia variedad de círculos sociales. El lector se encuentra en la rica casa de los Gimmer, conoce al doctor Kostenetsky, de mentalidad democrática, a sus hijos, Seryozha y Elena (habiendo perdido a su madre, ella, la sobrina de la esposa de Gimmer, se cría en su casa). Fadeev entendió claramente la verdad de la revolución, por lo que trajo a sus héroes intelectuales a los bolcheviques, a quienes también contribuyó. experiencia personal escritor. el esta con juventud Se sintió soldado de un partido que “siempre tiene la razón”, y esta creencia está plasmada en las imágenes de los héroes de la Revolución. En las imágenes, el presidente del comité revolucionario partidista Piotr Surkov, su adjunto Martemyanov, el representante del comité regional clandestino del partido Alexei Churkin (Alyosha Malenky), el comisario del destacamento partidista Senya Kudryavy (la imagen es polémica en relación con Levinson ), el comandante Gladkikh mostró esa versatilidad de personajes, que nos permite ver en el héroe no funciones de una ópera, sino de una persona. El descubrimiento artístico incondicional de Fadeev fue la imagen de Elena; cabe destacar la profundidad; análisis psicológico las experiencias emocionales de una adolescente, su intento casi mortal de conocer el mundo del fondo, la búsqueda de la autodeterminación social, el estallido de sentimientos por Langovoy y la decepción hacia él. "Con los ojos y las manos exhaustos", escribe Fadeev sobre su heroína, "recibió este último y cálido aliento de felicidad, y la felicidad, como una tenue estrella vespertina en la ventana, siguió alejándose de ella". Casi un año de su vida después de la ruptura con Langov "quedó grabado en la memoria de Lena como el período más difícil y terrible de su vida". “Su extrema y despiadada soledad en el mundo” empuja a Lena a escapar con su padre, a Suchan, ocupada por los Rojos, con la ayuda de Langovoy, que es devoto de ella. Sólo allí le regresan la calma y la confianza, alimentadas por la cercanía a vida popular(en el apartado dedicado a “Destrucción” ya hemos comentado su percepción de las personas que se reunieron en la sala de espera de su padre, el doctor Kostenetsky). Cuando comienza a trabajar como hermana entre mujeres que se preparan para encontrarse con hijos, esposos y hermanos heridos, se sorprendió al escuchar una canción tranquila y conmovedora:
Vosotros, mujeres, orad por nuestros hijos.
“Todas las mujeres cantaron, y a Lena le pareció que había verdad, belleza y felicidad en el mundo. Lo sentía en las personas que conocía y ahora “en los corazones y las voces de estas mujeres, cantando sobre sus asesinadas”. e hijos luchadores. Más que nunca, Lena sintió en su alma la posibilidad de la verdad, el amor y la felicidad, aunque no sabía cómo encontrarlos”.
En la supuesta decisión del destino de los principales personajes románticos, Elena y Langovoy, en la interpretación de la difícil relación entre Vladimir Grigorievich y Martemyanov, se reveló plenamente el patetismo humanista del autor. Por supuesto, en el aspecto humanista, el autor también describió imágenes de combatientes clandestinos y partisanos, personas "comunes" que pierden a sus seres queridos en la terrible picadora de carne de la guerra (el escenario de la muerte y el funeral de Dmitry Ilyin); La apasionada negación de la crueldad por parte del autor colorea las descripciones de la agonía de Ptashka-Ignat Sayenko, quien fue torturado hasta la muerte en un calabozo de la Guardia Blanca. Contrariamente a la teoría del “humanismo socialista”, el patetismo humanista de Fadeev también se extendió a los héroes del campo ideológico opuesto. Fadeev cubre los mismos acontecimientos en la vida de Udege desde diferentes ángulos, lo que le da a la narración una cierta polifonía, y el narrador no se anuncia directamente. Esta polifonía surge con especial claridad porque el autor tomó tres "fuentes" de iluminación de la vida, que juntas crean una idea plena de la realidad.
En primer lugar, esta es la percepción de Sarla: el hijo de una tribu que se encuentra en una etapa prehistórica de desarrollo; su pensamiento, a pesar de los cambios ocurridos en la conciencia, lleva la huella de la mitología. La segunda capa estilística de la obra está asociada con la imagen del experimentado y rudo trabajador ruso Martemyanov, que comprendió el alma, ingeniosa y confiada, del pueblo Udege. Finalmente, el Udege de Sergei Kostenetsky, un joven inteligente con una percepción romántica de la realidad y una búsqueda del sentido de la vida, jugó un papel importante en la revelación del mundo. Principal principio artístico el autor de "El último Udege", que revela el patetismo de la novela a través del análisis de los estados psicológicos de sus personajes. La literatura soviética rusa adoptó el principio de Tolstoi de una imagen multifacética y psicológicamente convincente de una persona de otra nacionalidad, y "El último de Udege" fue un paso significativo en esta dirección, continuando las tradiciones de Tolstoi (Fadeev apreció especialmente a "Hadji Murad").
El escritor recreó la originalidad del pensamiento y los sentimientos de una persona que se encontraba en una etapa de desarrollo casi primitiva, así como los sentimientos de un europeo que se encontraba en un mundo patriarcal primitivo. El escritor trabajó mucho en el estudio de la vida de los Udege, acumulando material bajo los siguientes títulos: rasgos de apariencia, vestimenta, estructura social y familia; creencias, puntos de vista religiosos y rituales; explicación de las palabras de la tribu Udege. Los manuscritos de la novela muestran que Fadeev buscó la máxima precisión en el colorido etnográfico, aunque en algunos casos, según admitió él mismo y las observaciones de los lectores, se desvió deliberadamente de él. No se centró tanto en una imagen precisa de la vida de este pueblo en particular, los Udege, sino más bien en una descripción artística generalizada de la vida y la apariencia interna de una persona del sistema tribal en la región del Lejano Oriente: "... Me consideré con derecho a utilizar también materiales sobre la vida de otros pueblos al representar al pueblo Udege”, dijo Fadeev, quien inicialmente tenía la intención de darle a la novela el título “La última de las cuencas”.
En el plan de Fadeev, el tema de la udege desde el principio fue una parte integral del tema de la transformación revolucionaria. Lejano Oriente, pero sus declaraciones quedaron irrealizadas: aparentemente, el instinto del artista, que soñaba con “cerrar anteayer y mañana de la humanidad”, lo obligó a profundizar en la descripción del mundo patriarcal de los Udege. Esto distingue fundamentalmente su obra de numerosos efímeros de la década de 1930, cuyos autores se apresuraban a hablar de la transformación socialista de las periferias nacionales. Fadeev esbozó la concretización del aspecto moderno del plan solo en 1932, cuando decidió agregar un epílogo que hablaba de la novedad socialista a las seis partes planeadas de la novela (solo se escribieron tres). Sin embargo, en 1948 abandonó este plan, limitando cronológicamente el concepto de la novela a los acontecimientos de la Guerra Civil.
Obras importantes sobre la transformación de la naturaleza y la vida en las afueras del país fueron los ensayos de K. Paustovsky "Kara-Bugaz", "Colchis", "Black Sea". Mostraron un talento único como paisajista.
La historia "Kara-Bugaz", sobre el desarrollo de depósitos de sal de Glauber en la bahía del Mar Caspio, el romance se transforma en una lucha con el desierto: una persona, conquistando la tierra, se esfuerza por superarse a sí misma. El escritor combina en la historia un elemento artístico y visual con acción argumental, objetivos científicos y de divulgación con comprensión artística Diferentes destinos humanos chocan en la lucha por revivir una tierra árida y reseca, historia y modernidad, ficción y documento, logrando por primera vez una narración multifacética.
Para Paustovsky, el desierto es la personificación de los principios destructivos de la existencia, un símbolo de la entropía. Por primera vez, el escritor toca con tanta seguridad la cuestión medioambiental, una de las principales de su obra. El escritor se siente cada vez más atraído por la vida cotidiana en sus manifestaciones más simples.
El optimismo social predeterminó el patetismo de las obras de M. Prishvin creadas durante estos años. La búsqueda ideológica, filosófica y ética del protagonista Kurymushka-Alpatov es el centro de la novela autobiográfica de Prishvin "La cadena de Kashcheev", cuyo trabajo comenzó en 1922 y continuó hasta el final de su vida. Las imágenes específicas aquí también llevan un segundo plan mitológico, de cuento de hadas (Adán, Marya Morevna, etc.). El hombre, según el autor, debe romper la cadena de maldad y muerte, alienación e incomprensión de Kashcheev, liberarse de las cadenas que encadenan la vida y la conciencia. La aburrida vida cotidiana debe convertirse en una celebración diaria de vitalidad y armonía, en creatividad constante. El escritor contrasta el rechazo romántico del mundo con un sabio acuerdo con él, un intenso trabajo de pensamiento y sentimiento que afirma la vida y la creación de alegría. En el cuento “Zhen-Shen”, que también tiene connotaciones autobiográficas, se reconoce la naturaleza como parte de la existencia social. Marco cronológico Las historias son convencionales. Su héroe lírico, incapaz de soportar los horrores de la guerra, se adentra en los bosques de Manchuria. La trama de la historia se desarrolla en dos niveles: concreto y simbólico. El primero está dedicado a las andanzas del héroe por la taiga de Manchuria, su encuentro con la Lovaina china, su actividades conjuntas para crear un vivero de ciervos. El segundo habla simbólicamente de la búsqueda del sentido de la vida. El plano simbólico surge de lo real, con la ayuda de diversas comparaciones, alegorías y reinterpretaciones. Una interpretación sociofilosófica del significado de la vida aparece en las descripciones de las actividades de Louvain, un buscador de ginseng. Delicada y misteriosa a los ojos de las personas, la planta relicta se convierte en un símbolo de la autodeterminación humana en la vida.
El concepto romántico del hombre y la naturaleza en la obra de Prishvin enriqueció a su manera el movimiento romántico de la literatura. En el ciclo de miniaturas románticas "Phacelia", las analogías de la vida humana y la naturaleza ayudan a expresar el estallido de vitalidad humana, el anhelo de la felicidad perdida que separó al héroe del mundo ("Río bajo las nubes") y la conciencia de el resultado de una vida vivida (“Forest Stream”, “Rivers of Flowers”) y el inesperado regreso de la juventud (“Late Spring”). Phacelia (hierba melífera) se convierte en un símbolo de amor y alegría de vivir. "Phacelia" testificó sobre la negativa de Prishvin a representar la acción externa de la trama. El movimiento en una obra es el movimiento de los pensamientos y sentimientos y del narrador.
En los años 30 trabajó en una obra importante: la novela "El maestro y Margarita" de M. Bulgakov. es multifacético novela filosófica. Reunió varias tendencias creativas características de las obras de Bulgakov de los años 20. El lugar central de la novela lo ocupa el drama de un maestro del artista que entró en conflicto con su época.
La novela fue concebida originalmente como un “evangelio del diablo” apócrifo, y los futuros personajes del título estuvieron ausentes en las primeras ediciones del texto. Con el paso de los años, el plan original se volvió más complejo y se transformó, incorporando el destino del propio escritor. Más tarde, la mujer que se convirtió en su tercera esposa, Elena Sergeevna Shilovskaya, entró en la novela. (Su relación tuvo lugar en 1929, el matrimonio se formalizó en el otoño de 1932.) Un escritor solitario (Maestro) y su fiel novia (Margarita) no serán menos importantes que los personajes centrales de la historia mundial de la humanidad.
La historia de la presencia de Satanás en Moscú en la década de 1930 se hace eco de la leyenda de la aparición de Jesús hace dos milenios. Así como una vez no reconocieron a Dios, los moscovitas no reconocen al diablo, aunque Woland no oculta sus conocidos signos. Además, Woland se encuentra con héroes aparentemente ilustrados: el escritor, editor de la revista antirreligiosa Berlioz y el poeta, autor del poema sobre Cristo Ivan Bezrodny.
Los hechos tuvieron lugar ante mucha gente y, sin embargo, no se entendieron. Y sólo el Maestro, en la novela que creó, tiene la oportunidad de restaurar el significado y la unidad del flujo de la historia. Con el don creativo de la experiencia, el Maestro “adivina” la verdad del pasado. La precisión de la penetración en la realidad histórica, presenciada por Woland, confirma así la exactitud y adecuación de la descripción del presente que hace el Maestro. Siguiendo a "Eugene Onegin" de Pushkin, la novela de Bulgakov puede considerarse, según una definición bien conocida, una enciclopedia de la vida soviética. Vida y costumbres nueva Rusia, tipos humanos y acciones características, ropa y comida, métodos de comunicación y ocupaciones de las personas: todo esto se despliega ante el lector con ironía mortal y al mismo tiempo con un lirismo penetrante en el panorama de varios días de mayo. Bulgakov construye El maestro y Margarita como una “novela dentro de una novela”. Su acción se desarrolla en dos momentos: en Moscú en los años 30, donde Satanás aparece para organizar el tradicional baile de luna llena de primavera, y en la antigua ciudad de Yershalaim, en la que tiene lugar el juicio del “filósofo errante” Yeshua por parte del romano. procurador Pilato. Lo que une ambas tramas es el autor moderno e histórico de la novela sobre Poncio Pilato, el Maestro. La novela reveló el profundo interés del escritor por cuestiones de fe, cosmovisión religiosa o atea. Vinculado por origen con una familia de clérigos, aunque en su versión "erudita" y libresca (el padre de Mikhail no es un "padre", sino un clérigo erudito), a lo largo de su vida Bulgakov reflexionó seriamente sobre el problema de las actitudes hacia la religión, que en Los años treinta se cerraron al debate público. En El maestro y Margarita, Bulgakov pone de relieve la personalidad creativa del trágico siglo XX, afirmando, siguiendo a Pushkin, la independencia del hombre, su responsabilidad histórica.
A lo largo de la década de 1930, la gama de temas desarrollados por los maestros de la ficción histórica se amplió significativamente. Este enriquecimiento temático se produce no sólo por una cobertura cronológicamente mayor de diversos temas y momentos de la historia. Lo que es significativo e importante es que el acercamiento mismo de la literatura a la realidad histórica está cambiando, volviéndose gradualmente más maduro, profundo y versátil. EN iluminación artística Surgen nuevos aspectos del pasado. Las aspiraciones creativas de los novelistas de los años 20 se limitaban casi por completo a un tema principal: la descripción de la lucha de varios grupos sociales. Ahora en la novela histórica, además de esta línea anterior, va surgiendo una nueva, fructífera e importante línea ideológica y temática: los escritores recurren cada vez más a historia heroica la lucha del pueblo por su independencia, asumir la cobertura de la formación las etapas más importantes Estado nacional, sus libros encarnan temas gloria militar, historia de la cultura nacional.
En muchos sentidos, la literatura ahora resuelve de una manera nueva el problema del héroe positivo en una novela histórica. El patetismo de la negación del viejo mundo, que era, está imbuido novela histórica 20, determinó el predominio de una tendencia crítica en relación al pasado. Además de superar esa unilateralidad, en la novela histórica entran nuevos héroes: destacados estadistas, generales, científicos y artistas.
Los años 30 fueron la época de resumir en prosa importantes resultados sociohistóricos, filosóficos y éticos. No es casualidad que todas las grandes epopeyas que comenzaron en los años 20 ("Quiet Don", "La vida de Klim Samgin", "Walking Through Torment") se completaron durante este período.
Proceso literario de los años 20. Diversidad problemática-temática y de género de la prosa. Formas de poesía rusa. Desarrollo en dramaturgia del género del juego heroico-romántico. El surgimiento de nuevos géneros, temas de novelas y técnicas de versificación en la literatura de los años 30.
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Publicado en http://www.allbest.ru/
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MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR Y SECUNDARIA ESPECIAL DE LA REPÚBLICA DE UZBEKISTÁN
ESTADO DE KARAKALPAK
UNIVERSIDAD QUE LLAMA EL NOMBRE DE BERDAKH
DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA RUSA
curso de conferencias
sobre “HISTORIA DE LA LITERATURA RUSA del siglo XX (décadas 20-30)”
Compilado por: Tleubergenova G.U.
NUKUS - 2006
Tema 1. Características generales del proceso literario de los años 20.
La Gran Revolución de Octubre incorporó la literatura a las filas de sus combatientes activos. En este sentido, el género principal al comienzo del período fue el periodismo. Planteó cuestiones que siguieron siendo relevantes a lo largo de la historia del desarrollo de la literatura rusa del siglo XX. Se trata de la relación entre revolución y humanidad, política y moralidad, el problema de la crisis del humanismo tradicional y el nacimiento del "hombre nuevo", el problema de la civilización técnica y el futuro, el destino de la cultura en la era de la democratización, el problema del carácter nacional, el problema de limitar y reprimir la personalidad en nuevas condiciones, etc. Después de la revolución de 1917, aparecieron muchos grupos literarios diferentes en todo el país. Muchos de ellos aparecieron y desaparecieron sin dejar siquiera rastro perceptible. Sólo en Moscú en 1920 había más de 30 grupos y asociaciones literarias.
A menudo las personas de estos grupos estaban alejadas del arte. Por ejemplo, había un grupo llamado "Nada", que proclamaba: "Nuestro objetivo: diluir la obra de un poeta en nombre de la nada". La Casa de las Artes de Petrogrado (1919-1923) desempeñó un papel importante en la vida literaria. Allí funcionaron estudios literarios: se publicaron Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky y 2 almanaques del mismo nombre. Junto con la Casa de los Escritores y la Casa de los Científicos, fue un "barco", un "arca" que salvó a la intelectualidad de San Petersburgo durante los años de devastación revolucionaria: el papel de Noé fue asignado a Gorki. (No en vano la novela de O. Forsh sobre la vida en la Casa de las Artes se llamó "El barco loco"). Cabe señalar la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa más antigua (1811-1930), entre cuyos presidentes y miembros se encontraban casi todos los escritores rusos famosos. En el siglo XX, los nombres de L. Tolstoi, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach se asocian con él. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva. En 1930 Esta sociedad única, que promovió activamente los clásicos literarios, compartió el destino de todas las demás asociaciones y grupos.
El éxodo de una gran parte de los escritores rusos al extranjero también contribuyó al surgimiento de diversos tipos de asociaciones, sobre todo porque en los años 1920 hubo una especie de competencia entre las dos ramas de la literatura. En París, en 1920, apareció la revista “Coming Russia”. (1920), asociado con los nombres de M. Aldanov, A. Tolstoi La vida de "Notas modernas" (1920-1940) fue una larga revista del movimiento socialista revolucionario, donde se encontraba la generación anterior. Los emigrantes publicaron, Merezhkovsky y Gippius crearon la sociedad literaria y filosófica "Green Lamp" (1926), G. Ivanov se convirtió en su presidente. El declive de la asociación se vio facilitado por la aparición de la nueva revista "Numbers" (1930). -1934). "Bajo el peso de los "Números", la "Lámpara" se apaga lenta y claramente", se queja Z. Gippius. Los centros literarios rusos se han desarrollado en otros ciudades importantes Europa.
En Berlín a principios de los años 20. estaba la Casa de las Artes, el Club de Escritores, fundado por N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun y M. Osorgin, que fueron expulsados de Rusia. Gorky publicó la revista "Conversation" en Berlín (1923-1925), donde también se publicó allí A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova y otros el almanaque literario "Grani" (1922-1923). El “Berlín ruso” es tema de numerosos estudios e investigaciones por parte de eslavistas extranjeros. En Praga, por ejemplo, se publicaron las revistas “La voluntad de Rusia” (1922-1932) y “A nuestra manera” (1924-1926). Es interesante la "geografía" de la publicación de la revista "Pensamiento ruso": en Sofía (1921-1922), en Praga (1922-1924), en París (1927). Gleb Struve ofrece una descripción general de las revistas. En el libro "Literatura rusa en el exilio" llama a las asociaciones de escritores nidos literarios y enfatiza su influencia en el desarrollo de los talentos literarios.
La tormentosa lucha sociopolítica no pudo dejar de influir en el proceso literario de esos años. Surgen y se generalizan conceptos como "escritor proletario", "escritor campesino", "escritor burgués", "compañero de viaje". Los escritores están empezando a ser juzgados no por su importancia ni por su valor artístico sus obras, sino por el origen social, las convicciones políticas y la orientación ideológica de su obra.
A finales de los años 20, hubo un aumento de los fenómenos negativos: la dirección del partido y el Estado comenzaron a interferir activamente en la vida literaria, hubo una tendencia hacia un desarrollo monovariante de la literatura y comenzó la persecución de escritores destacados ( E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) .
Así, las principales características de este período fueron el impacto de los acontecimientos de la revolución y la guerra civil en la creatividad literaria, la lucha contra las corrientes clásicas, la llegada de nuevos autores a la literatura, la formación de la literatura emigrante, la tendencia hacia el desarrollo multivariado de literatura al comienzo del período y el aumento de las tendencias negativas al final.
Conferencia 2. Prosa de los años 20
La prosa de la década de 1920 se caracteriza por una apelación directa a la reproducción de acontecimientos históricos y una introducción generalizada de las diversas realidades de la época. En términos artísticos y estilísticos, en las obras de este período hay una activación de formas expresivas convencionales, un resurgimiento de las tradiciones de la literatura populista: abandono del arte, inmersión en la vida cotidiana, falta de trama, abuso de dialectismos y lengua vernácula.
Las dos tendencias más importantes en prosa de la década de 1920 fueron el skaz y la prosa ornamental. Un cuento es una forma de organización de un texto literario que se centra en un tipo de pensamiento diferente. El carácter del héroe se manifiesta, ante todo, en su forma de hablar.
La prosa ornamental es un fenómeno estilístico. Lo que se asocia con la organización de un texto en prosa según las leyes de la poesía: la trama como forma de organizar la narración pasa a un segundo plano, valor más alto adquirir repeticiones de imágenes, leitmotivs, ritmo, metáforas, asociaciones. La palabra adquiere valor en sí misma y adquiere muchos matices de significado.
Una parte importante de las novelas y cuentos publicados durante la Guerra Civil y poco después de su final fueron escritos por escritores modernistas.
En 1921 se publicó la novela de F. Sologub "El encantador de serpientes". La acción de la novela tuvo lugar en una aldea de trabajadores. Se contó la historia de la degradación espiritual de la familia del dueño de una fábrica. Cerca de allí, como personificación de los principios saludables de la sociedad, se representaban trabajadores que buscaban justicia. Uno de los personajes de la novela, un revolucionario experimentado, hablaba de los enemigos de clase del proletariado en el espíritu de una cancioncilla popular de la época de la revolución: “No producen nada ellos mismos, sino que se atiborran de urogallo. y piñas…”. El conflicto entre el dueño de la fábrica y los trabajadores se resolvió exitosamente con la ayuda de los hechizos de brujería de la trabajadora Vera Karpunina. En las colisiones construidas no hay lugar para los conflictos de la vida; se comunican mediante trabalenguas. El lugar principal de la novela lo ocupa la afirmación de la idea de la primacía de los sueños sobre la vida. La vida se compara con un gran desierto y un bosque oscuro. La vida está dominada por “la dulzura y el poder de los encantos”, “que conducen a la muerte, pero esto es también el cumplimiento de un sueño”.
Una versión especial de la síntesis del realismo y el modernismo aparece en la obra de A. Remizov, quien veía la vida como un destino, el reino del diablo, que afirmaba el sinsentido de la existencia humana. El escritor se caracterizó por ideas pesimistas sobre el destino del hombre y la humanidad. En sus obras predicó la idea de la fatal repetición de la existencia humana, sus pulsaciones del miedo a la esperanza y de la esperanza al miedo a la vida. Sus obras se caracterizan por una tendencia a la estilización. Apelar a los motivos del arte popular oral, a tramas legendarias y fabulosas ("Posolon", "Limonar", "Bova Korolevich", "Tristan and Isolda", etc.)
En "La historia de la destrucción de la tierra rusa", Remizov describe la revolución como un "boom de mono", como la muerte de la simpática "Santa Rusia" del Antiguo Testamento. El mundo de la revolución también se describe como desastroso y trae desgracias en "Whirlwind Rus".
El resurgimiento de la literatura rusa antigua, el enriquecimiento del vocabulario del escritor, la transferencia de la metáfora a la prosa, la búsqueda de nuevas posibilidades léxicas y sintácticas de la lengua literaria rusa: todo esto tuvo un impacto notable en la prosa ornamental de los años 20.
La influencia de A. Remizov también se siente en la novela "El año desnudo" de B. Pilnyak, compleja en su arquitectura y contenido, el primer gran intento de dominar el material de nuestro tiempo. En la novela, Pilniak recurre a la vida del distrito, sacudida por la revolución. Aquí chocan dos verdades: el silencio patriarcal y centenario de la provincia rusa y el elemento del pueblo, que arrasa con el orden establecido. El autor experimenta con medios artísticos, utiliza montaje, desplazamiento, mosaico, simbolismo, etc. No hay una trama única en la novela: hay una corriente, un vórtice, una realidad hecha trizas. Los críticos señalaron que Pilniak interpreta la revolución como una rebelión, como un elemento que se ha liberado y no está controlado por nadie. La imagen de una tormenta de nieve es clave en su prosa (aquí el escritor hereda "Los Doce" de A. Blok).
Acepta la revolución como inevitable y como un patrón histórico. Sangre, violencia, sacrificios, devastación y decadencia: para él, esta es una realidad inevitable, un avance de la fuerza orgánica de la vida, durante mucho tiempo restringida, el triunfo de los instintos. La revolución para Pilnyak es un fenómeno, ante todo, estético (en la inseparable fusión del bien y el mal, la belleza y la fealdad, la vida y la muerte). El escritor se regocija por la desintegración, representando grotescamente el mundo noble que pasa, espera que de la fuente de fuego, torbellino y ventisca nazca otra Rus original, nueva y al mismo tiempo arraigada, destruida por Pedro I. lo acoge con satisfacción y sigue con simpatía la acción de los "chaquetas de cuero" (bolcheviques), que considera "un signo de los tiempos".
En la interpretación pesimista del “nuevo” hombre soviético, se alineó con Remizov y E. Zamyatin. La novela distópica "Nosotros" de Zamyatin fue escrita en 1920 y sentó las bases para toda una serie de distopías en la literatura mundial ("¡Oh, un mundo feliz!" O. Huxley, "1984" de J. Orwell, etc.). Zamyatin intentó imprimirlo en su tierra natal, pero fue en vano. Sin embargo, conocían la novela y la mencionaban en artículos críticos, ya que el escritor organizaba repetidamente lecturas públicas de la misma. Yu.N. Tynyanov, en su famoso artículo "Literary Today", evaluó la novela como un éxito y vio la fuente de la ficción de Zamyatin en su estilo, cuyo principio, según el crítico, es "una imagen económica en lugar de una cosa". “En lugar de tres dimensiones, dos”. También hubo críticas negativas (debido al trasfondo político de la novela). La novela, escrita bajo las nuevas impresiones de la era "estricta" del comunismo de guerra con sus medidas de emergencia, fue uno de los primeros experimentos artísticos en el diagnóstico social, que reveló tendencias alarmantes en la realidad política de entonces y la mentalidad pública que se desarrollaría durante la época de Stalin. politícas domésticas.
Al mismo tiempo, era una obra sobre el futuro, soñado ampliamente en aquellos años, llevando a su altar la vida humana presente y única. La novela describe un Estado perfecto, encabezado por cierto Benefactor, una especie de patriarca dotado de poder ilimitado. En este estado de paredes transparentes, cupones rosas para el amor, música mecánica y “elementos ensillados” de la poesía, en esta sociedad de “mecanicidad inteligente” y “vida matemáticamente perfecta”, una persona impersonal no es más que un engranaje en un pozo ejemplar. -mecanismo engrasado. No hay nombres, sino números, aquí el orden y las regulaciones son primordiales, y la desviación de las reglas generalmente aceptadas y la forma de pensar sancionada amenaza al infractor con la Máquina del Benefactor (algo así como una guillotina modernizada).
La prosa de los años 20 también se caracteriza por una trama tensa y un conflicto social agudo. La novela, el cuento, el cuento y el ensayo en la forma en que estos géneros se desarrollaron en años anteriores son raros en los años veinte. En ese momento ya había comenzado esa mezcla de géneros sin precedentes, que se manifestó claramente en etapas posteriores del desarrollo de la literatura rusa.
La prosa de la década de 1920 se caracteriza por la diversidad de géneros y temáticas problemáticas.
En las historias heroico-románticas ("La caída de Dair" de A. Malyshkin, "Historias partisanas" de Vs. Ivanov, "Iron Stream" de A. Serafimovich), un condicionalmente generalizado imagen poética La vida de las personas. "La caída de Dair" de A. Malyshkin se publicó en 1923. En la historia, se contrastaba el viejo mundo con el nuevo y revolucionario. Aquí hablamos del histórico asalto a Perekop por parte de las multitudes revolucionarias. "Iron Stream" de Serafimovich es una epopeya trágica y profundamente conflictiva. No existen poblaciones humanas inmutables, internamente estáticas, en las que una persona renuncia por completo a su "yo": la gente de Serafimovich en la novela tiene, por así decirlo, una "autobiografía" interna y sufre cambios profundos. El escritor describe los hechos que tuvieron lugar en 1918 en Kuban, cuando los cosacos y los "marginados", es decir, lucharon a muerte por la tierra. no residentes, condenados a ser trabajadores agrícolas, trabajadores contratados, liderados por Kozhukh. Serafimovich transmite una idea que sigue siendo importante hoy en día: en una guerra civil, el ganador a menudo no es el que es más concienzudo, más suave, más comprensivo, sino el que es fanático, “estrecho”, como una hoja de sable, que es más insensible al sufrimiento, más comprometido con la doctrina abstracta.
El tema de la guerra civil fue "Semana" de Y. Libedinsky, "Octubre" de A. Yakovlev, "Chapaev" y "Motín" de D. Furmanov, "Tren blindado 14-69" Sun. Ivanov, "Destrucción" de A. Fadeev. En estas obras, la descripción de la guerra civil fue de carácter heroico-revolucionario.
Una de las principales historias en prosa de los años 20 fueron las historias sobre los trágicos destinos de la civilización campesina, sobre el problema de los orígenes poéticos de la vida popular ("Chertukhinsky Balakir" de S. Klychkov, "Andron the Neputevy", "Geese-Swans" de A. Neverov, “Humus”, “Virineya” de L. Seifullina) En la imagen de la aldea chocaron puntos de vista opuestos sobre el destino del campesinado.
En las páginas de las obras se produjo una disputa sobre el campesino, sobre el desarrollo acelerado y natural. La época que trastornó la vida de los campesinos fue retratada en su especificidad histórica y de manera realista.
Agudo conflictos sociales y los importantes cambios que se estaban produciendo en el alma de los campesinos formaron la base de obras sobre temas rurales.
Los años 20 fueron el apogeo de la sátira. Su gama temática fue muy amplia: desde denunciar a los enemigos externos del Estado hasta ridiculizar la burocracia en las instituciones soviéticas, la arrogancia, la vulgaridad y el filisteísmo. Un grupo de escritores satíricos trabajó a principios de los años 20 en la redacción del periódico Gudok. En sus páginas se publicaron Feuilletons de M. Bulgakov e Y. Olesha, y I. Ilf y E. Petrov comenzaron su viaje. Sus novelas "Las doce sillas" y "El becerro de oro" ganaron gran popularidad y siguen gozando de éxito en la actualidad. La historia de la búsqueda de tesoros escondidos dio a los autores la oportunidad de mostrar en las páginas de sus obras toda una galería de tipos satíricos.
En los años 20, las historias de M. Zoshchenko eran muy populares. La narración en la obra de Zoshchenko suele estar dirigida por un narrador, un plebeyo satisfecho de sí mismo. El principio de parodia predomina en su obra, y efecto cómico Se logra mediante la profunda ironía del autor hacia el narrador y los personajes. A partir de mediados de la década de 1920, Zoshchenko publicó “historias sentimentales”. Sus orígenes fueron el cuento “La Cabra” (1922). Luego, los cuentos "Apolo y Tamara" (1923), "Gente" (1924), "Sabiduría" (1924), "Noche terrible" (1925), "Lo que cantó el ruiseñor" (1925), "Una feliz aventura" ( 1926) apareció) y “La lila está floreciendo” (1929). En el prefacio, Zoshchenko habló por primera vez abiertamente y con sarcasmo sobre las “tareas planetarias”, el patetismo heroico y la “alta ideología” que se esperan de él. De forma deliberadamente simple, planteó la pregunta: ¿dónde comienza la muerte del ser humano en una persona, qué la predetermina y qué puede prevenirla? Esta pregunta apareció en forma de entonación reflexiva. Los héroes de las “historias sentimentales” continuaron desacreditando la conciencia supuestamente pasiva. Evolución de Bylinkin (“What the Nightingale Sang About”), que al principio caminaba por la nueva ciudad “tímidamente, mirando a su alrededor y arrastrando los pies”, y, habiendo recibido “una fuerte posición social, servicio público y un salario de séptima categoría más por la carga de trabajo”, convertido en un déspota y un patán, convencido de que la pasividad moral del héroe Zoshchensky era todavía ilusoria. Su actividad se reveló en la degeneración de su estructura mental: en ella aparecían claramente los rasgos de la agresividad. "Me gusta mucho", escribió Gorky en 1926, "que el héroe de la historia de Zoshchenko "Lo que cantó el ruiseñor" - ex héroe"El abrigo", al menos un pariente cercano de Akaki, despierta mi odio gracias a la ingeniosa ironía del autor.
En los años 20, uno de los temas principales fue el trabajo, que se plasmó en la llamada novela de producción ("Cemento" de F. Gladkov, "Alto horno" de N. Lyashko, "El tiempo, adelante" de V. Kataev). . Las obras de este tipo se caracterizan por una interpretación unilateral del hombre, el predominio del conflicto industrial sobre el artístico, y la formalización de su trama y base compositiva es un signo de su inferioridad estética.
En ese momento, surgió el interés y se revivió el género de la novela épica: se publicaron los primeros libros: "La vida de Klim Samgin" de M. Gorky, "El último de Udege" de A. Fadeeev, "The Quiet Don” de M. Sholokhov, “Rusia lavada en sangre” de A. Vesely, Se publica el segundo libro “Caminando entre el tormento” de A. Tolstoi. En estas novelas se amplía el marco espacial y temporal y la escala de la imagen del individuo, aparece una imagen generalizada del pueblo.
Los caminos y destinos de la intelectualidad durante la guerra civil no fueron menos complejos en la prosa de la década de 1920 (las novelas "En un callejón sin salida" de V. Veresaev, "Cambio" de M. Shaginyan, "Ciudades y años" de K. Fedín, “ Guardia Blanca"M. Bulgakov, "Hermanas" de A. Tolstoi). En estas obras, los autores buscaron comprender la era de la ruptura de las normas y formas de vida tradicionales y su dramático reflejo en la conciencia y el destino de las personas. El foco de su atención está en una persona que es ajena al mundo que pasa, pero que al mismo tiempo no se ha encontrado en la nueva realidad.
Así, los acontecimientos de la revolución y la guerra civil con sus contradicciones ideológicas y políticas irreconciliables, los cambios drásticos en los destinos de las personas determinaron la temática y originalidad artística prosa de los años 20, así como su búsqueda de nuevas formas y medios de representar la realidad.
Conferencia 3. Poesía de los años 20.
En términos de abundancia de talento, riqueza y diversidad de contenidos y formas, la poesía rusa de los años 20 es el fenómeno más brillante de la literatura del siglo XX.
La poesía de principios de los años 20 era predominantemente lírica. Los cambios rápidos y globales requirieron una expresión poética directa. Posteriormente se desarrollaron obras épicas, que están asociadas con importantes generalizaciones.
El rasgo estilístico definitorio de ambas epopeyas. Asimismo, la poesía lírica tiene su color heroico-romántico.
La lírica civil sonó con una fuerza sin precedentes y se desarrollaron los géneros más eficaces dirigidos directamente a las masas: marcha, canción, llamamiento poético, mensaje. Los poetas, reviviendo formas antiguas, las modifican, dándoles una nueva dirección ("Oda a la Revolución" de V. Mayakovsky, "Himno del Primero de Mayo" de V. Kirillov, "Cantata" de S. Yesenin), se intenta crear nuevos géneros: “órdenes” para el ejército de las artes V. Mayakovsky, “llamadas” de los proletcultistas, monólogos en prosa rítmica de A. Gastev. Los sonidos de “barricada” predominaron en la poesía. Las tradiciones de las letras del amor, la naturaleza y las reflexiones filosóficas pasaron a un segundo plano.
Un lugar destacado entre las obras de este período lo ocupa el poema "Los Doce" de A. Blok. De pequeño volumen, consta de 12 capítulos, cada uno de los cuales tiene su propio motivo y su propia estructura rítmica y entonativa. Los rasgos característicos del poema son el fuerte contraste, el uso de imágenes simbólicas (el viento, doce soldados del Ejército Rojo, Cristo con una “bandera ensangrentada”) y la idea de la revolución como elemento rampante. Así habla el propio autor del poema: “el poema fue escrito en ese tiempo excepcional y siempre corto en el que un ciclón revolucionario que pasa produce tormenta en todos los mares: naturaleza, vida, arte; en el mar de la vida humana también hay un remanso tan pequeño, como el charco del Marqués, que se llama política; Los mares de la naturaleza, la vida y el arte rugían, la espuma se elevaba como un arco iris sobre nosotros. Miré el arcoíris cuando escribí "Los Doce"; Por eso queda una gota de política en el poema”. Inmediatamente después de "Los Doce", Blok escribe "Escitas". En este poema, estrechamente relacionado con el poema, expresa sus ideas sobre la justicia y la hermandad de los pueblos, sobre el desarrollo de la historia mundial como una confrontación entre dos razas: la mongola y la europea.
Las tendencias románticas en la poesía se reflejaron más plenamente en la poesía de V. Mayakovsky. Mayakovsky "entró en la revolución como si estuviera entrando en su propia casa. Fue derecho y comenzó a abrir las ventanas de su casa", señaló correctamente V. Shklovsky. Los conceptos: "Mayakovsky" y "poeta de la revolución" se han convertido en sinónimos. Esta comparación también ha penetrado en el extranjero, donde Mayakovsky es percibido como una especie de “equivalente poético” de Octubre. Mayakovsky, a diferencia de muchos, vio dos caras en la revolución: no sólo la grandeza, sino también los rasgos bajos, no sólo su lado humano (“infantil”), sino también la crueldad (“venas abiertas”). Y, como dialéctico, también podría imaginar un “montón de ruinas” en lugar de un “socialismo construido en batallas”. Y así lo expresó allá por 1918 en la famosa “Oda a la Revolución”:
¡Ay, bestial! ¡Ay, de niños! ¡Ah, barato! ¡Oh, genial! ¿Qué otro nombre tenías? ¿De qué otra manera te darás la vuelta, con dos caras? ¿Un edificio esbelto, un montón de ruinas?
Una percepción romántica de la revolución también fue característica de la poesía de Proletkult. La celebración de la energía de las masas, el colectivismo, la glorificación del trabajo industrial, el uso de imágenes simbólicas de "máquina", "fábrica", "hierro" fueron características de la poesía de V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, N. Poletayev.
El arte de los poetas campesinos ocupó un lugar importante en la poesía de los años 20. Los más famosos fueron S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Ellos comenzaron su actividad literaria en el 900 y al mismo tiempo se les llamaba nuevos campesinos. El espíritu de democracia, las imágenes asociadas principalmente con la vida campesina y el estilo de canción popular de sus poemas se notaron especialmente en el contexto de muchas creaciones poéticas de esos años. Presentaron el concepto de revolución con un sesgo campesino. Por ejemplo, las obras de S. Yesenin se caracterizaron por la euforia romántica, la exageración de imágenes, el simbolismo bíblico y el uso de eslavos eclesiásticos. Con entusiasmo, habiendo conocido la revolución, escribe varios poemas breves ("La paloma de Jordania", "Inonia", "Heavenly Drummer", todos de 1918, etc.), imbuidos de una alegre anticipación de la "transformación" de la vida. Combinan sentimientos impíos con imágenes bíblicas para indicar la escala y el significado de los acontecimientos que tienen lugar.
Yesenin, glorificando la nueva realidad y sus héroes, trató de corresponder a los tiempos (“Cantata”, 1919). En años posteriores, escribió "La canción de la gran marcha", 1924, "Capitán de la Tierra", 1925, etc. Reflexionando sobre "hacia dónde nos lleva el destino de los acontecimientos", el poeta recurre a la historia (poema dramático "Pugachev ”, 1921).
N. Klyuev continuó su búsqueda del ideal de la Rus patriarcal. La expectativa de su resurrección impregna el contenido y la forma figurativa de muchos de sus poemas, en los que la modernidad se combina con lo arcaico ("Pesnoslov"), Klyuev se pronuncia contra la agresión de los "cantantes de hierro" ("Cuarta Roma") En sus poemas aparecen imágenes de una naturaleza indefensa e ideas de fraternidad universal.
Al comienzo del período, aparecieron muchos poemas de poetas famosos, representantes de las escuelas poéticas del período prerrevolucionario.
Andrei Bely, en el poema "Cristo ha resucitado" y en los poemas de la colección "Ashes", glorificó el "elemento ardiente" de la revolución y expresó su disposición a sacrificarse por ella. Pero para él la revolución es un elemento rebelde y una catástrofe que da lugar a una crisis de espíritu. El poeta construye su concepto poético del pasado (el poema “Primera cita”), según el cual la antigua Rus patriarcal, que encarnaba todas las mejores cualidades, debe resucitar mediante una revolución del espíritu.
El señor Voloshin no permaneció al margen de los disturbios sociales. La Revolución de Octubre y la Guerra Civil lo encuentran en Koktebel, donde hace todo lo posible “para impedir que sus hermanos/ se destruyan y se exterminen entre sí”. Al aceptar la revolución como una inevitabilidad histórica, Voloshin vio su deber de ayudar a los perseguidos, independientemente del "color": "tanto el líder rojo como el oficial blanco" buscaron (¡y encontraron!) "refugio, protección y consejo" en su casa. En los años posrevolucionarios, la paleta poética de Voloshin cambió drásticamente: las meditaciones filosóficas y los bocetos impresionistas fueron reemplazados por apasionadas reflexiones periodísticas sobre el destino de Rusia y sus elegidos (la imagen de la "zarza ardiente"), pinturas y personajes de la historia rusa. la colección “Demonios sordos y mudos” (1919), libro de poemas “La zarza ardiente”, incluido el poema “Rusia”. El poeta aborda la historia de la cultura material de la humanidad en el ciclo "Por los caminos de Caín".
Durante este período, V. Bryusov publicó dos colecciones: "Last Dreams" y "On Days Like These". La colección "En días como estos" es un nuevo e importante hito en el desarrollo ideológico y creativo de Bryusov. En los poemas de esta colección, los motivos principales son la creación, el "encuentro de los tiempos", la "amistad de los pueblos". Utiliza asociaciones heroicas que se remontan a lo más profundo de los siglos, lo arcaico. En los años 20 se publicaron las colecciones “Mig”, “Dali”, “Mea” (Date prisa). Los poemas incluidos en estas colecciones son evidencia de la más amplia gama de intereses sociales, culturales y científicos de Bryusov.
Motivos trágicos sonaban en la letra de M. Tsvetaeva (colección “Versts” y “Swan Camp”). Durante estos años finalmente se formaron los principales ciclos líricos: "Poemas sobre Moscú", "Poemas para Blok", "Insomnio". Los temas principales de su obra son el tema del poeta y Rusia, el tema de la separación y la pérdida. A esto se debe la aparición de motivos populares y cantados en sus poemas.
Un aumento del patetismo trágico también fue característico de la poesía de A. Akhmatova. Su concepto lírico de la modernidad, el tema del humanismo, está plasmado en las colecciones "Plantain" y "Anno Domini". Pero por primera vez aparecieron motivos patrióticos en su obra (“Tenía voz. Él llamó cómodamente”). En la segunda mitad de la década de 1920, Ajmátova se alejó de la creatividad poética activa y recurrió al tema de Pushkin, publicando artículos y comentarios. y notas sobre sus obras.
El romance heroico colorea los poemas de E. Bagritsky de los años 20. Los poemas de Bagritsky sobre los "conquistadores de los caminos" y los "mendigos alegres", que transmiten la poética de los "acmeístas del sur", se distinguieron por su brillo figurativo, entonación fresca y ritmo no trivial, y rápidamente lo llevaron a la vanguardia de los poetas. del romanticismo revolucionario. A principios de la década de 1920. Bagritsky utilizó activamente el material de las baladas de R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, pero ya en su primer libro poético "Southwest" conviven personajes convencionalmente románticos con "disfraces de disfraces" extraídos de Inglaterra y Flandes. el héroe del poema "Duma sobre Opanas", una maravillosa epopeya lírica que absorbió el estilo de "Haidamaks" de T. Shevchenko y "El cuento de la campaña de Igor". Lamento por Opanas es la trágica intuición del poeta, que descubrió que no existe una “tercera vía” en una lucha fratricida, donde es tan fácil para el verdugo y la víctima cambiar de lugar.
El poeta mostró con sinceridad toda la tragedia de la guerra civil; enfatizó que es casi imposible escapar de ella y adoptar una posición neutral.
El comienzo de la trayectoria creativa de poetas como M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy se remonta a los años 20.
El motivo principal de los poemas de Lugovsky y Surkov de los años 20 es el heroísmo de la guerra civil. Pero si en su patetismo obras tempranas Aunque tienen mucho en común, el enfoque del tema y el estilo son diferentes. Los poemas de Lugovsky, incluidos en sus primeras colecciones "Flashes" y "Muscle", se caracterizaron por la euforia romántica y la generalidad, una mayor expresividad y metáfora y cambios rítmicos bruscos. Las letras de Surkov de este período son enfáticamente simples y llenas de detalles realistas.
Las obras de Isakovsky y Prokofiev reunieron una imagen líricamente penetrante. naturaleza nativa, las entonaciones de las canciones y el hecho de que ambos poetas se centran en el pueblo ruso.
Tema 4. Dramaturgia de los años 20
El género principal del drama de los años 20 fue la obra heroico-romántica. "Tormenta" de V. Bill-Belotserkovsky, "Yarovaya Love" de K. Trenev, "Fractura" de B. Lavrenev: estas obras están unidas por una amplitud épica, el deseo de reflejar el estado de ánimo de las masas en su conjunto. Estas obras se basan en un profundo conflicto sociopolítico, el tema de la "ruptura" del viejo y el nacimiento de un mundo nuevo. Composicionalmente, estas obras se caracterizan por una amplia cobertura de lo que está sucediendo a lo largo del tiempo, la presencia de. muchas líneas secundarias no relacionadas con la trama principal, libre transferencia de acción de un lugar a otro.
Así, por ejemplo, en la obra "Tormenta" de V. Bill-Belotserkovsky hay mucho escenas de multitud. Incluye soldados del Ejército Rojo, oficiales de seguridad, un marinero, un editor, un conferenciante, un comisario militar, miembros del Komsomol, un secretario, un instructor militar y un administrador de suministros. Hay muchas otras personas que no tienen nombre ni título. Ni las relaciones humanas, sino la historia son la principal fuente de desarrollo de la trama de la obra. Lo principal en él es la descripción de una batalla histórica. Esto se debe a la falta de una intriga que se desarrolle de forma intencionada, a la fragmentación y la independencia de las escenas individuales. El personaje central de la obra es el presidente de Ukom, una persona más simbólica que real. Pero interviene activamente en la vida: organiza la lucha contra el tifus, expone al pícaro del centro, castiga a Savandeev por su actitud irresponsable hacia las mujeres, etc. Por tanto, “Tormenta” era abiertamente de naturaleza propagandística. Pero en aquellos años, la importancia de tales obras y el poder de su impacto eran más fuertes que las obras de naturaleza profundamente psicológica.
En la dramaturgia de los años 20, la obra de Boris Andreevich Lavrenev "The Fault" ocupa un lugar destacado. eventos históricos Octubre de 1917. Sin embargo, la obra no es una crónica; gran lugar están ocupados por conflictos sociales y cotidianos. En "Razlom" no hay escenas de batalla típicas del género heroico-romántico: los acontecimientos en el crucero "Zarya" se intercalan con escenas cotidianas en el apartamento de los Bersenev. Lo social y lo cotidiano son inseparables, pero predomina el principio de clase: Tatyana Berseneva y su marido, el teniente Stube, se encuentran en polos diferentes de la cosmovisión social, y esto se refleja en sus relaciones personales, lo que lleva a una ruptura definitiva. Las relaciones personales de los personajes no juegan un papel principal en la trama: el presidente del comité del barco del crucero "Zarya" Godun está enamorado de Tatyana Berseneva, pero la simpatía de Tatyana por Godun se debe en gran medida a la similitud de posiciones ideológicas. .
"The Rift" es una combinación de dos géneros: es un drama socio-psicológico con un desarrollo profundo de un círculo limitado de personajes, con un claro sabor cotidiano y una obra heroico-romántica que caracteriza el estado de ánimo de la gente. en su conjunto, psicología de masas.
La tragedia de la guerra civil también se transmite en la obra "Yarovaya Love" de K. Trenev. En el centro está la imagen de Lyubov Yarovaya y su marido. Que terminaron en lados opuestos de las barricadas. Los personajes que aparecen en él están retratados de forma auténtica y creíble y difieren notablemente de las características inequívocas de los héroes de muchas obras de esos años. Trenev logró superar las ideas esquemáticas, exageradas y primitivas.
Un lugar especial en el drama de los años 20 lo ocupa la obra de M. Bulgakov "Los días de los Trubins", una de las mejores obras sobre la guerra civil, sobre el destino de las personas en un punto de inflexión. La obra de Bulgakov "Días de las Turbinas", escrita siguiendo los pasos de la "Guardia Blanca", se convierte en la "segunda" Gaviota "del Teatro de Arte. Lunacharsky la llamó “la primera obra política teatro soviético" El estreno, que tuvo lugar el 5 de octubre de 1926, hizo famoso a Bulgakov. La historia contada por el dramaturgo sorprendió a los espectadores con la verdad realista de los desastrosos acontecimientos que muchos de ellos habían experimentado recientemente. Las imágenes de oficiales blancos que Bulgakov llevó valientemente al escenario del mejor teatro del país, en el contexto de una nueva audiencia, una nueva forma de vida, adquirieron un significado ampliado para la intelectualidad, ya fuera militar o civil. La actuación, recibida con hostilidad por la crítica oficial, pronto fue filmada, pero fue restaurada en 1932.
La acción del drama se sitúa en la casa de los Turbin, donde “la revolución estalla en un terrible torbellino”.
Alexey y Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky son personas amables y nobles. No pueden comprender los elementos complejos de los acontecimientos, comprender su lugar en ellos o determinar su deber cívico para con su patria. Todo esto crea una atmósfera alarmante y tensa internamente en la casa de los Turbin. Están preocupados por la destrucción del antiguo modo de vida familiar. Es por eso que la imagen misma de la casa, la estufa, que aporta calidez y confort, en contraste con el mundo circundante, juega un papel tan importante en la obra.
En la década de 1920 se crearon varios teatros de comedia. En el campo de la comedia, M. Gorky y L. Leonov, A. Tolstoi y V. Mayakovsky perfeccionaron sus habilidades satíricas. Fueron burócratas, arribistas e hipócritas quienes cayeron en la mira satírica.
El tema de la exposición despiadada fue el filisteísmo. Las conocidas comedias de esos años "Mandate" y "Suicide" de N. Erdman, "Air Pie" de B. Romashov, "Zoykina's Apartment" e "Ivan Vasilyevich" de M. Bulgakov, "Embezzlers" y "Squaring the Circle” de V. Kataev se dedicaron precisamente a este tema.
Casi simultáneamente con "Los días de las turbinas", Bulgakov escribió la trágica farsa "El apartamento de Zoika" (1926). La trama de la obra fue muy relevante para esos años. La emprendedora Zoyka Peltz intenta ahorrar dinero para comprar visas extranjeras para ella y su amante organizando un burdel clandestino en propio apartamento. La obra capta la abrupta ruptura de la realidad social, expresada en un cambio de formas lingüísticas. El conde Obolyaninov se niega a entender qué es un “ex conde”: “¿Adónde fui? Aquí estoy, parado frente a ti”. Con demostrativa sencillez, no acepta tanto “nuevas palabras” como nuevos valores. El brillante camaleonismo del encantador pícaro Ametistov, el administrador del “taller” de Zoykin, contrasta notablemente con el conde, que no sabe adaptarse a las circunstancias. En el contrapunto de dos Imágenes de centrales, Amethystov y el Conde Obolyaninov, surge el tema profundo de la obra: el tema de la memoria histórica, la imposibilidad de olvidar el pasado.
Un lugar especial en el drama de los años 20 pertenece a las comedias de Mayakovsky “The Bedbug” y “Bathhouse”: son una sátira (con elementos distópicos) sobre una sociedad burguesa que se ha olvidado de los valores revolucionarios para los que fue creada; El conflicto interno con la realidad circundante de la próxima era soviética de "bronce", sin duda, fue uno de los incentivos más importantes que empujaron al poeta a la última rebelión contra las leyes del orden mundial: el suicidio.
Tema 5. Características generales de la literatura de los años 30.
En la década de 1930 se produjo un aumento de los fenómenos negativos en el proceso literario. Comienza la persecución de escritores destacados (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin y V. Mayakovsky se suicidan.
A principios de los años 30 se produjo un cambio en las formas de la vida literaria: tras la publicación de la resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, RAPP y otras asociaciones literarias anunciaron su disolución.
En 1934 tuvo lugar el Primer Congreso de Escritores Soviéticos, que declaró que el realismo socialista era el único método creativo posible. En general, comenzó la política de unificación. vida cultural, hay una fuerte reducción de las publicaciones impresas.
EN temáticamente Las novelas sobre la industrialización y los primeros planes quinquenales se están convirtiendo en las principales y se están creando grandes lienzos épicos. Y en general el tema del trabajo se vuelve protagonista.
La ficción comenzó a dominar los problemas asociados con la invasión de la ciencia y la tecnología en vida diaria persona. Nuevas esferas de la vida humana, nuevos conflictos, nuevos personajes, modificaciones del material literario tradicional llevaron al surgimiento de nuevos héroes, al surgimiento de nuevos géneros, nuevos métodos de versificación y búsquedas en el campo de la composición y el lenguaje.
Un rasgo distintivo de la poesía de los años 30 es el rápido desarrollo del género de la canción. Durante estos años se escribieron las famosas "Katyusha" (M. Isakovsky), "Amplia es mi patria..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) y muchas otras.
A finales de los años 20 y 30 surgieron tendencias interesantes en el proceso literario. La crítica, que recientemente saludaba los poemas "cósmicos" de los proletcultistas, admiraba "La caída de Dair" de A. Malyshkin, "El viento" de B. Lavrenev, cambió de orientación. El director de la escuela de sociología, V. Fritzsche, inició una campaña contra el romanticismo como arte idealista. Apareció un artículo de A. Fadeev "¡Abajo Schiller!", dirigido contra el principio romántico en la literatura.
Por supuesto, ésta era la necesidad del momento. El país se estaba convirtiendo en un enorme sitio de construcción y el lector esperaba una respuesta inmediata de la literatura a los acontecimientos que estaban ocurriendo.
Pero también hubo voces en defensa del romance. Así, el periódico Izvestia publica el artículo de Gorky "Más sobre la alfabetización", en el que el escritor defiende a los autores infantiles de la comisión de libros infantiles de la Comisaría del Pueblo para la Educación, que rechaza obras que encuentren en ellas elementos de fantasía y romance. La revista “Print and Revolution” publica un artículo del filósofo V. Asmus “En defensa de la ficción”.
Y, sin embargo, el inicio lírico-romántico en la literatura de los años 30, en comparación con la época anterior, resulta relegado a un segundo plano. Incluso en la poesía, que siempre se inclina por la percepción y la representación lírico-romántica de la realidad, en estos años triunfaron los géneros épicos (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
Conferencia 6. Prosa de los años 30
En la literatura de los años treinta se produjeron cambios significativos asociados con el proceso histórico general. El género protagonista de los años 30 fue la novela. Los eruditos literarios, escritores y críticos han establecido el método artístico en la literatura. Le dieron una definición precisa: realismo socialista. Las metas y objetivos de la literatura fueron determinados por el Congreso de Escritores. M. Gorky hizo un informe e identificó el tema principal de la literatura: el trabajo.
La literatura ayudó a mostrar logros y educó a una nueva generación. El principal momento educativo fueron las obras de construcción. El carácter de una persona se manifestó en el equipo y el trabajo. Una crónica única de esta época está formada por las obras de M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "The Second Day", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", F. Panferov "Whetstones". Se desarrolló el género histórico (“Pedro I” de A. Tolstoi, “Tsushima” de Novikov - Priboy, “Emelyan Pugachev” de Shishkov).
El problema de educar a la gente era grave. Encontró su solución en las obras: "Gente del interior" de Malyshkin, "Poema pedagógico" de Makarenko.
En forma de un pequeño género, se perfeccionaron con especial éxito el arte de observar la vida y la habilidad de escribir concisamente y con precisión. Así, el cuento y el ensayo se convirtieron no sólo en un medio eficaz para aprender algo nuevo en la modernidad en rápida evolución y, al mismo tiempo, en el primer intento de generalizar sus principales tendencias, sino también en un laboratorio de habilidad artística y periodística.
La abundancia y eficacia de los pequeños géneros hizo posible cubrir ampliamente todos los aspectos de la vida. El contenido moral y filosófico del cuento, el movimiento social y periodístico del pensamiento en el ensayo, las generalizaciones sociológicas en el folletín: esto es lo que caracterizó los pequeños tipos de prosa de los años 30.
El destacado cuentista de los años 30, A. Platonov, fue ante todo un artista-filósofo que se centraba en temas de sonido moral y humanista. De ahí su atracción por el género de los relatos parábolas. El momento final de una historia así queda marcadamente debilitado, al igual que el tono geográfico. La atención del artista se centra en la evolución espiritual del personaje, representado con sutil habilidad psicológica (“Fro”, “Inmortalidad”, “En un mundo hermoso y furioso”) Platonov toma al hombre en los términos filosóficos y éticos más amplios. En un esfuerzo por comprender las leyes más generales que lo gobiernan, el novelista no ignora las condiciones del entorno. La cuestión es que su tarea no es describir los procesos laborales, sino comprender el lado moral y filosófico del hombre.
Los pequeños géneros en el ámbito de la sátira y el humor están experimentando una evolución propia de la época de los años 30. A M. Zoshchenko le preocupan sobre todo los problemas de la ética, la formación de una cultura de los sentimientos y las relaciones. A principios de la década de 1930, Zoshchenko creó otro tipo de héroe: un hombre que "ha perdido su forma humana", un "hombre justo" ("La Cabra", "La Noche Terrible"). Estos héroes no aceptan la moralidad del medio ambiente, tienen estándares éticos diferentes, les gustaría vivir de acuerdo con una alta moralidad. Pero su rebelión termina en fracaso. Sin embargo, a diferencia de la rebelión de la “víctima” de Chaplin, que siempre está cubierta de compasión, la rebelión del héroe de Zoshchenko está desprovista de tragedia: el individuo se enfrenta a la necesidad de resistencia espiritual a la moral y las ideas de su entorno, y Las estrictas exigencias de la escritora no le perdonan el compromiso y la capitulación. La apelación al tipo de héroes justos delató la eterna incertidumbre del satírico ruso sobre la autosuficiencia del arte y fue una especie de intento de continuar la búsqueda de Gogol de un héroe positivo, un "alma viviente". Sin embargo, no se puede dejar de notar: en las “historias sentimentales” el mundo artístico del escritor se ha vuelto bipolar; la armonía entre significado e imagen se vio perturbada, las reflexiones filosóficas revelaron una intención de predicación, el tejido pictórico se volvió menos denso. Dominó la palabra fusionada con la máscara del autor; en estilo era similar a los cuentos; Mientras tanto, el personaje (tipo) que motiva estilísticamente la narración ha cambiado: es un intelectual promedio. La vieja máscara resultó estar pegada al escritor.
La reestructuración ideológica y artística de Zoshchenko es indicativa en el sentido de que es similar a una serie de procesos similares que tuvieron lugar en las obras de sus contemporáneos. En particular, las mismas tendencias se pueden encontrar en Ilf y Petrov: cuentistas y feuilletonistas. Junto con historias satíricas y feuilletons, se publican sus obras, en un tono lírico y humorístico (“M.”, “Wonderful Guest”, “Tonya”). A partir de la segunda mitad de los años 30 aparecieron historias con una trama y un diseño compositivo más radicalmente actualizados. La esencia de este cambio fue la introducción de un héroe positivo en la forma tradicional de una historia satírica.
En la década de 1930, el género principal pasó a ser la novela, representada por la novela épica, la novela sociofilosófica, la novela periodística y la novela psicológica.
En la década de 1930, un nuevo tipo de trama se generalizó cada vez más. La época se revela a través de la historia de cualquier negocio en una central, central eléctrica, granja colectiva, etc. Y, por lo tanto, la atención del autor se centra en el destino de un gran número de personas, y ninguno de los héroes ya ocupa una posición central.
En "Hydrocentral" de M. Shaginyan, la "idea de planificación" de la gestión económica no sólo se convirtió en el centro temático principal del libro, sino que también subordinó los componentes principales de su estructura. La trama de la novela corresponde a las etapas de construcción de una central hidroeléctrica. Los destinos de los héroes asociados con la construcción de Mezinges se analizan en detalle en relación con la construcción (las imágenes de Arno Arevyan, Glavinge, el maestro Malkhazyan).
En "Soti" de L. Leonov, el silencio de la naturaleza silenciosa se destruye, el antiguo monasterio, de donde se tomó arena y grava para la construcción, fue erosionado por dentro y por fuera. La construcción de una fábrica de papel en Soti se presenta como parte de la reconstrucción sistemática del país.
En la nueva novela "Energía" de F. Gladkov, los procesos laborales se describen con incomparablemente más detalle y detalle. F. Gladkov, al recrear imágenes del trabajo industrial, utiliza nuevas técnicas y desarrolla las antiguas que estaban esbozadas en "Cemento" (extensos paisajes industriales creados mediante la técnica del paneo).
La novela de I. Ehrenburg "El segundo día" cae orgánicamente en la corriente principal de la búsqueda de nuevas formas del gran género en prosa para reflejar la nueva realidad. Esta obra se percibe como un reportaje lírico y periodístico, escrito directamente en medio de grandes asuntos y acontecimientos. Los héroes de esta novela (el capataz Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) se oponen a Volodya Safonov, que ha elegido el lado del observador.
El principio de contraste es en realidad un punto importante en cualquier obra de arte. En la prosa de Ehrenburg encontró una expresión original. Este principio no sólo ayudó al escritor a mostrar más plenamente la diversidad de la vida. Lo necesitaba para influir en el lector. Sorpréndelo con el libre juego de asociaciones de ingeniosas paradojas, cuya base era el contraste.
La afirmación del trabajo como creatividad, la representación sublime de los procesos de producción: todo esto cambió la naturaleza de los conflictos y condujo a la formación de nuevos tipos de novelas. En los años 30, entre las obras destacaban el tipo de novela social y filosófica (“Sot”), periodística (“El segundo día”) y socio-psicológica (“Energía”).
La poetización del trabajo, combinada con un apasionado sentimiento de amor por su tierra natal, encontró su expresión clásica en el libro del escritor de los Urales P. Bazhov "La caja de malaquita". Esto no es una novela ni un cuento. Pero el libro de cuentos de hadas, unido por el destino de los mismos personajes, otorga una rara coherencia argumental y compositiva y unidad de género a la integridad de la visión ideológica y moral del autor.
En esos años también existía una línea de novela socio-psicológica (lírica), representada por "El último de Udege" de A. Fadeev y las obras de K. Paustovsky y M. Prishvin.
La novela "El último de Udege" no sólo tenía valor educativo, como el de los etnógrafos cotidianos, sino también, sobre todo, valor artístico y estético. La acción de “El último de los Udege” tiene lugar en la primavera de 1919 en Vladivostok y en las zonas de Suchan, Olga y las aldeas de taiga cubiertas por el movimiento partidista. Pero numerosas retrospectivas presentan a los lectores el panorama de la vida histórica y política de Primorye mucho antes del "aquí y ahora", en vísperas de la Primera Guerra Mundial y febrero de 1917. La narrativa, especialmente a partir de la segunda parte, es de naturaleza épica. Todos los aspectos del contenido de la novela son artísticamente significativos y revelan la vida de una amplia variedad de círculos sociales. El lector se encuentra en la rica casa de los Gimmer, conoce al doctor Kostenetsky, de mentalidad democrática, a sus hijos, Seryozha y Elena (habiendo perdido a su madre, ella, la sobrina de la esposa de Gimmer, se cría en su casa). Fadeev entendió claramente la verdad de la revolución, por lo que trajo a sus héroes intelectuales a los bolcheviques, lo que fue facilitado por la experiencia personal del escritor. Desde muy joven se sintió soldado de un partido que “siempre tenía la razón”, y esta creencia quedó plasmada en las imágenes de los héroes de la Revolución. En las imágenes, el presidente del comité revolucionario partidista Piotr Surkov, su adjunto Martemyanov, el representante del comité regional clandestino del partido Alexei Churkin (Alyosha Malenky), el comisario del destacamento partidista Senya Kudryavy (la imagen es polémica en relación con Levinson ), el comandante Gladkikh mostró esa versatilidad de personajes, que nos permite ver en el héroe no funciones de una ópera, sino de una persona. El indudable descubrimiento artístico de Fadeev fue la imagen de Elena; cabe señalar la profundidad del análisis psicológico de las experiencias emocionales de una adolescente, su intento casi mortal de conocer el mundo del fondo, la búsqueda de su yo social; -determinación, el estallido de sentimientos por Langovoy y la decepción hacia él. "Con los ojos y las manos exhaustos", escribe Fadeev sobre su heroína, "recibió este último y cálido aliento de felicidad, y la felicidad, como una tenue estrella vespertina en la ventana, siguió alejándose de ella". Casi un año de su vida después de la ruptura con Langov "quedó grabado en la memoria de Lena como el período más difícil y terrible de su vida". “Su extrema y despiadada soledad en el mundo” empuja a Lena a escapar con su padre, a Suchan, ocupada por los Rojos, con la ayuda de Langovoy, que es devoto de ella. Sólo allí vuelve a ella la calma y la confianza, alimentadas por la proximidad a la vida de las personas (en el apartado dedicado a “Destrucción”, ya comentamos su percepción de las personas que se reunían en la sala de espera de su padre, el doctor Kostenetsky). Cuando comienza a trabajar como hermana entre mujeres que se preparan para encontrarse con hijos, esposos y hermanos heridos, se sorprendió al escuchar una canción tranquila y conmovedora:
Vosotros, mujeres, orad por nuestros hijos.
“Todas las mujeres cantaron, y a Lena le pareció que había verdad, belleza y felicidad en el mundo. Lo sentía en las personas que conocía y ahora “en los corazones y las voces de estas mujeres, cantando sobre sus asesinadas”. e hijos luchadores. Más que nunca, Lena sintió en su alma la posibilidad de la verdad, el amor y la felicidad, aunque no sabía cómo encontrarlos”.
En la supuesta decisión del destino de los principales personajes románticos, Elena y Langovoy, en la interpretación de la difícil relación entre Vladimir Grigorievich y Martemyanov, se reveló plenamente el patetismo humanista del autor. Por supuesto, en el aspecto humanista, el autor también describió imágenes de combatientes clandestinos y partisanos, personas "comunes" que pierden a sus seres queridos en la terrible picadora de carne de la guerra (el escenario de la muerte y el funeral de Dmitry Ilyin); La apasionada negación de la crueldad por parte del autor colorea las descripciones de la agonía de Ptashka-Ignat Sayenko, quien fue torturado hasta la muerte en un calabozo de la Guardia Blanca. Contrariamente a la teoría del “humanismo socialista”, el patetismo humanista de Fadeev también se extendió a los héroes del campo ideológico opuesto. Fadeev cubre los mismos acontecimientos en la vida de Udege desde diferentes ángulos, lo que le da a la narración una cierta polifonía, y el narrador no se anuncia directamente. Esta polifonía surge con especial claridad porque el autor tomó tres "fuentes" de iluminación de la vida, que juntas crean una idea plena de la realidad.
En primer lugar, esta es la percepción de Sarla: el hijo de una tribu que se encuentra en una etapa prehistórica de desarrollo; su pensamiento, a pesar de los cambios ocurridos en la conciencia, lleva la huella de la mitología. La segunda capa estilística de la obra está asociada con la imagen del experimentado y rudo trabajador ruso Martemyanov, que comprendió el alma, ingeniosa y confiada, del pueblo Udege. Finalmente, el Udege de Sergei Kostenetsky, un joven inteligente con una percepción romántica de la realidad y una búsqueda del sentido de la vida, jugó un papel importante en la revelación del mundo. El principio artístico rector del autor de "El último Udege" es la revelación del patetismo de la novela a través del análisis de los estados psicológicos de sus personajes. La literatura soviética rusa adoptó el principio de Tolstoi de una imagen multifacética y psicológicamente convincente de una persona de otra nacionalidad, y "El último de Udege" fue un paso significativo en esta dirección, continuando las tradiciones de Tolstoi (Fadeev apreció especialmente a "Hadji Murad").
El escritor recreó la originalidad del pensamiento y los sentimientos de una persona que se encontraba en una etapa de desarrollo casi primitiva, así como los sentimientos de un europeo que se encontraba en un mundo patriarcal primitivo. El escritor trabajó mucho en el estudio de la vida de los Udege, acumulando material bajo los siguientes títulos: rasgos de apariencia, vestimenta, estructura social y familia; creencias, puntos de vista religiosos y rituales; explicación de las palabras de la tribu Udege. Los manuscritos de la novela muestran que Fadeev buscó la máxima precisión en el colorido etnográfico, aunque en algunos casos, según admitió él mismo y las observaciones de los lectores, se desvió deliberadamente de él. No se centró tanto en una imagen precisa de la vida de este pueblo en particular, los Udege, sino más bien en una descripción artística generalizada de la vida y la apariencia interna de una persona del sistema tribal en la región del Lejano Oriente: "... Me consideré con derecho a utilizar también materiales sobre la vida de otros pueblos al representar al pueblo Udege”, dijo Fadeev, quien inicialmente tenía la intención de darle a la novela el título “La última de las cuencas”.
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tesis, añadido el 03/12/2013
Las principales características de la poesía rusa de la Edad de Plata. Simbolismo en la cultura y la literatura artística rusa. El auge de las humanidades, la literatura y las artes teatrales a finales del siglo XIX y principios del XX. La importancia de la Edad de Plata para la cultura rusa.
presentación, añadido el 26/02/2011
Los principales problemas del estudio de la historia de la literatura rusa del siglo XX. La literatura del siglo XX como literatura devuelta. El problema del realismo socialista. Literatura de los primeros años de octubre. Principales tendencias de la poesía romántica. Escuelas y generaciones. Poetas del Komsomol.
curso de conferencias, añadido el 06/09/2008
Comprender la imagen de Hamlet en la cultura rusa de los siglos XVIII y XIX. Rasgos de personaje en la interpretación de la imagen de Hamlet en la literatura y el drama rusos del siglo XX. Transformaciones de la imagen de Hamlet en la cosmovisión poética de A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak.
tesis, agregada el 20/08/2014
Familiarización con los monumentos literarios de la antigua Rusia, investigación de géneros y arsenal de técnicas artísticas. El problema de la autoría y el anonimato de las obras "La historia de la campaña de Igor", "La historia de la batalla de Mamaev", "La historia de la destrucción de la tierra rusa".
resumen, añadido el 14/12/2011
La evolución de la vida y las características de la formación del género hagiográfico en suelo ruso. La vida como género de la literatura del siglo XVIII. Direcciones en la evolución del género hagiográfico. Peculiaridades Imágenes de mujer en la literatura del siglo XVII. Ulyaniya Lazarevskaya es como una santa.
trabajo del curso, añadido el 14/12/2006
Desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX. Las principales direcciones del sentimentalismo. Romanticismo en la literatura rusa de 1810-1820. La orientación política de los intereses públicos hacia un espíritu patriótico, la idea del renacimiento religioso del país y del pueblo.
trabajo del curso, agregado 13/02/2015
Innovación y tradiciones de la poesía rusa de principios del siglo XX, una profunda transformación de los géneros tradicionales de oda, romance, elegía y el desarrollo de géneros no tradicionales: fragmento, miniatura, cuento lírico. Características de la creatividad de Yesenin, Blok, Mayakovsky.
presentación, agregado 15/09/2014
Los conceptos y motivos dominantes en ruso. literatura clásica. Paralelo entre los valores de la literatura rusa y la mentalidad rusa. La familia como uno de los principales valores. La moralidad glorificada en la literatura rusa y la vida como debe ser.
resumen, añadido el 21/06/2015
Biografía y trayectoria creativa de Konstantin Nikolaevich Batyushkov. La elegía como nuevo género. literatura romantica. La importancia de la poesía de Batyushkov en la historia de la literatura rusa. Gustos literarios, rasgos distintivos de la prosa, pureza, brillantez e imaginería del lenguaje.