método oficial literatura soviética y arte, proclamado en 1934. El principal objetivo del arte de S.R. – influencia educativa activa sobre las masas, “ilustrando” dogmas ideológicos, mitificando la realidad, positividad obligatoria.
Excelente definicion
REALISMO SOCIALISTA
realismo socialista), término utilizado en la crítica literaria y de arte soviética en las décadas de 1930 y 1980. para designar el “método básico” de la literatura y el arte, que “requiere del artista una descripción veraz e históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario”, combinado “con la tarea de educar a los trabajadores en el espíritu del socialismo”. En el momento de su proclamación en el principio. década de 1930 El realismo socialista se oponía al realismo del siglo XIX, que M. A. Gorky llamó "crítico". El realismo socialista, que, como se proclamaba, no tenía base para la crítica en la nueva sociedad, debía glorificar el heroísmo del trabajo cotidiano, las escenas de unidad del pueblo y los oradores del partido que les apelaban, y encarnar un brillante sueño del futuro. . En la práctica, la introducción del realismo socialista (principalmente a través de la organización recién creada (1932): la Unión de Artistas de la URSS y el Ministerio de Cultura) condujo a la subordinación de la literatura y el arte a los principios de la ideología y la política. Todo asociaciones artísticas, excepto la Unión de Artistas, fueron prohibidos. El cliente principal es el Estado, el género principal es la “pintura temática” en el espíritu del Realismo itinerante, reelaborada por los artistas de la Asociación de Artistas. Rusia revolucionaria(B.V. Ioganson, B.I. Prorokov, I.I. Brodsky, S.V. Gerasimov, Vl. A. Serov, A.I. Laktionov, F.P. Reshetnikov, A.A. Plastov y muchos etc.). A los artistas que seguían defendiendo la libertad de creatividad y no encajaban en la “línea oficial” no se les permitía participar en exposiciones.
El realismo socialista (lat. Socisalis - social, real es - real) es una dirección y método unitario y pseudoartístico de la literatura soviética, formado bajo la influencia del naturalismo y la llamada literatura proletaria. Fue una figura destacada de las artes desde 1934 hasta 1980. La crítica soviética lo asoció con los mayores logros del arte del siglo XX. El término "realismo socialista" apareció en 1932. En la década de 1920, en las páginas de las publicaciones periódicas aparecían discusiones animadas por definición, que reflejaría la originalidad ideológica y estética del arte de la era socialista. F. Gladkov, Yu Lebedinsky sugirió llamar. nuevo método"Realismo proletario", V. Mayakovsky - "tendencioso", I. Kulik - realismo socialista revolucionario, A. Tolstoi - "monumental", Nikolai Volnova - "romanticismo revolucionario", V. Polishchuk - "dinamismo constructivo" También los hubo. nombres como "realismo revolucionario", "realismo romántico", "realismo comunista".
Los participantes en la discusión también discutieron duramente sobre si debería haber uno o dos métodos: el realismo socialista y el romanticismo rojo. El autor del término "realismo socialista" fue Stalin. El primer presidente del Comité Organizador de la URSS, SP Gronsky, recordó que en una conversación con Stalin propuso nombrar el método. arte soviético"realismo socialista". En el apartamento del señor Gorki se discutía la tarea de la literatura soviética y su método; en las discusiones participaban constantemente Stalin, Molotov y Voroshilov. Así, surgió el realismo socialista según el proyecto Stalin-Gorki. Este término tiene un significado político. Por analogía surgen los nombres de “realismo capitalista” y “realismo imperialista”.
La definición del método se formuló por primera vez en el Primer Congreso de Escritores de la URSS en 1934. La carta de la Unión de Escritores Soviéticos señaló que el realismo socialista es el método principal de la literatura soviética; “exige del escritor una imagen veraz, históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario, al mismo tiempo, veracidad y especificidad histórica. imagen artística y debe combinarse con la tarea de remodelación ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo". Esta definición caracteriza los rasgos tipológicos del realismo socialista, se dice que el realismo socialista es el método principal de la literatura soviética. Esto significa que puede haber No hay otro método. El realismo socialista se ha convertido en un método estatal. Las palabras "exigencias del escritor" suenan como una orden militar. Indican que el escritor tiene derecho a la libertad: está obligado a mostrar la vida "en desarrollo revolucionario", que. No es lo que es, sino cuál debería ser su objetivo - ideológico y político - "educar a los trabajadores en el espíritu del socialismo". La definición del realismo socialista es de naturaleza política, está desprovista de contenido estético.
La ideología del realismo socialista es el marxismo, que se basa en el voluntarismo; es un rasgo definitorio de la cosmovisión. Marx creía que el proletariado era capaz de destruir el mundo del determinismo económico y construir un paraíso comunista en la tierra.
En los discursos y artículos de los ideólogos del partido, a menudo se encontraban los términos "ibisi" del frente literario, "guerra ideológica", "armas". En el nuevo arte, la metodología era la más valorada. El núcleo del realismo socialista es el partido comunista. Los realistas socialistas evaluaron lo representado desde el punto de vista de la ideología comunista, cantaron alabanzas al partido comunista y a sus líderes, el ideal socialista. La base de la teoría del realismo socialista fue el artículo de V. I. Lenin "Organización del partido y literatura del partido". rasgo característico del realismo socialista fue la estetización. política soviética y la politización de la literatura. El criterio para evaluar una obra no era la calidad artística, sino el significado ideológico. A menudo, las obras artísticamente impotentes recibían premios estatales. El Premio Lenin fue otorgado a la trilogía de L.I. Brezhnev "Tierra pequeña", "Renacimiento", "Tierra virgen". En la literatura aparecieron estalinistas, leninianos, mitos ideológicos sobre la amistad de los pueblos y el internacionalismo llevados al absurdo.
Los realistas socialistas describieron la vida como querían verla según la lógica del marxismo. En sus obras, la ciudad era la personificación de la armonía y el pueblo, la discordia y el caos. La personificación del bien era el bolchevique, la personificación del mal era el puño. Los campesinos trabajadores eran considerados kulaks.
En las obras de los realistas socialistas, la interpretación de la tierra ha cambiado. En la literatura de tiempos pasados, era un símbolo de armonía, el significado de la existencia, para ellos la tierra es la personificación del mal; La encarnación de los instintos de propiedad privada suele ser la madre. En el cuento de Peter Punch "¡Mamá, muere!" Gnat Hunger, de noventa y cinco años, muere larga y duramente. Pero el héroe sólo puede unirse a la granja colectiva después de su muerte. Lleno de desesperación, grita “¡Mamá, muere!”
Los héroes positivos de la literatura del realismo socialista fueron los trabajadores, los campesinos pobres y los representantes de la intelectualidad que parecían crueles, inmorales y traicioneros.
“Genética y tipológicamente”, señala D. Nalivaiko, “el realismo socialista se refiere a fenómenos específicos proceso artístico Siglo XX, formado bajo regímenes totalitarios". "Esto, según D. Nalivaiko, "es una doctrina específica de la literatura y el arte, construida por la burocracia del Partido Comunista y los artistas comprometidos, impuesta desde arriba. poder estatal e implementado bajo su liderazgo y supervisión constante".
Los escritores soviéticos tenían todo el derecho a elogiar el modo de vida soviético, pero no tenían derecho a la más mínima crítica. El realismo socialista era a la vez una vara y un garrote. Los artistas que se adhirieron a las normas del realismo socialista fueron víctimas de la represión y el terror. Entre ellos se encuentran Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Paralizó los destinos creativos de tales artistas talentosos, como P. Tychina, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.
El realismo socialista se ha convertido esencialmente en clasicismo socialista con normas dogmáticas como el ya mencionado espíritu del partido comunista, el nacionalismo, el romance revolucionario, el optimismo histórico y el humanismo revolucionario. Estas categorías son puramente ideológicas, desprovistas de contenido artístico. Semejantes normas eran un instrumento de interferencia burda e incompetente en los asuntos de la literatura y el arte. La burocracia del partido utilizó el realismo socialista como arma de destrucción valores artísticos. Obras de Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich estuvo prohibido durante muchas décadas. Pertenecer a la orden de los realistas socialistas se convirtió en una cuestión de vida o muerte. A. Sinyavsky, hablando en la reunión de figuras culturales de Copenhague en 1985, dijo que “el realismo socialista recuerda a un pesado cofre forjado, que ocupa todo el espacio destinado a la literatura para la vivienda. Sólo quedaba meterse en el cofre y vivir debajo. su tapa, o para enfrentarse al cofre, cayendo, de vez en cuando apretándose hacia un lado o arrastrándose debajo de ella. Este cofre todavía está en pie, pero las paredes de la habitación se han separado, o el cofre ha sido trasladado a un lugar más espacioso y. sala de exhibición. Cansado de desarrollarse intencionalmente en una dirección determinada, todos buscan soluciones alternativas. Alguien corrió hacia el bosque y jugó en el césped. gran salón"Donde hay un cofre muerto, esto es más fácil de hacer".
Los problemas de la metodología del realismo socialista fueron objeto de acalorados debates en 1985-1990. La crítica al realismo socialista se basó en los siguientes argumentos: el realismo socialista limita y empobrece las búsquedas creativas del artista, es un sistema de control sobre el arte, "evidencia de la caridad ideológica del artista".
El realismo socialista fue considerado el pináculo del realismo. Resultó que el realista socialista era superior al realista de los siglos XVIII y XIX, superior a Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoievski, Nechui-Levitsky.
Por supuesto, no todo el arte del siglo XX es realista socialista. Esto también lo sintieron los teóricos del realismo socialista, quienes en últimas décadas lo proclamó un sistema estético abierto. De hecho, hubo otras direcciones en la literatura del siglo XX. El realismo socialista dejó de existir cuando colapsó la Unión Soviética.
Sólo en condiciones de independencia la ficción tuvo la oportunidad de desarrollarse libremente. El principal criterio de evaluación. obra literaria Se convirtió en un nivel estético, artístico, veracidad, originalidad de la reproducción figurativa de la realidad. Recorriendo el camino del libre desarrollo, literatura ucraniana no regulado por el dogma del partido. Centrándose en los mejores logros del arte, ocupa un lugar digno en la historia de la literatura mundial.
Realismo socialista - método artístico la literatura y el arte y, más ampliamente, sistema estético, que se desarrolló a finales de los siglos XIX y XX. y establecido en la era de la reorganización socialista del mundo.
El concepto de realismo socialista apareció por primera vez en las páginas de “ Periódico literario"(23 de mayo de 1932). La definición de realismo socialista se dio en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos (1934). En la Carta de la Unión de Escritores Soviéticos, el realismo socialista se definió como el método principal. ficción y crítica, exigiendo del artista “una descripción veraz, históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario. Al mismo tiempo, la veracidad y la especificidad histórica de la representación artística de la realidad deben combinarse con la tarea de remodelación ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo”. Esta dirección general del método artístico no limitó en modo alguno la libertad del escritor en la elección de las formas artísticas, “asegurando”, como dice la Carta, “ creatividad artística una oportunidad excepcional para demostrar iniciativa creativa, elegir una variedad de formas, estilos y géneros”.
M. Gorky dio una amplia descripción de la riqueza artística del realismo socialista en un informe en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos, mostrando que “el realismo socialista afirma el ser como un acto, como creatividad, cuyo objetivo es el desarrollo continuo de los más valiosas capacidades individuales de una persona…”.
Si el origen del término se remonta a los años 30 y las primeras obras importantes del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) aparecieron a principios del siglo XX, entonces ciertas características del método y algunas principios estéticos Ya estaban esbozados en el siglo XIX, desde el momento del surgimiento del marxismo.
El “contenido histórico consciente”, una comprensión de la realidad desde la posición de la clase obrera revolucionaria, se puede encontrar hasta cierto punto en muchos obras del XIX c.: en la prosa y poesía de G. Weert, en la novela de W. Morris “Noticias de ninguna parte o la era de la felicidad”, en la obra del poeta de la Comuna de París E. Pothier.
Así, con la entrada del proletariado en la arena histórica, con la difusión del marxismo, se están formando un arte y una estética socialistas nuevos. La literatura y el arte absorben nuevos contenidos proceso historico, comenzando a iluminarlo a la luz de los ideales del socialismo, generalizando la experiencia del mundo. movimiento revolucionario, Comuna de París y con finales del XIX v. - movimiento revolucionario en Rusia.
La cuestión de las tradiciones en las que se basa el arte del realismo socialista sólo puede resolverse teniendo en cuenta la diversidad y la riqueza. culturas nacionales. Así, la prosa soviética se basa en gran medida en la tradición de la lengua rusa. realismo crítico siglo XIX En polaco literatura XIX v. la dirección principal fue el romanticismo, su experiencia tiene una influencia notable en literatura moderna de este país.
La riqueza de tradiciones en la literatura mundial del realismo socialista está determinada principalmente por la diversidad de formas nacionales (tanto sociales, estéticas, artísticas) de formación y desarrollo de un nuevo método. Para los escritores de algunas nacionalidades de nuestro país, la experiencia artística de los narradores populares, los temas, los modales y el estilo son de gran importancia. epopeya antigua(por ejemplo, entre los "Manas" kirguís).
La innovación artística de la literatura del realismo socialista se manifestó ya en las primeras etapas de su desarrollo. Con las obras de M. Gorky “Madre”, “Enemigos” (que tenían significado especial para el desarrollo del realismo socialista), así como las novelas de M. Andersen-Nexo “Pelle el conquistador” y “Ditte el hijo del hombre”, poesía proletaria de finales del siglo XIX. La literatura incluía no sólo nuevos temas y héroes, sino también un nuevo ideal estético.
Ya en las primeras novelas soviéticas se hizo evidente una escala épica popular en la descripción de la revolución. El aliento épico de la época es palpable en "Chapaev" de D. A. Furmanov, "Iron Stream" de A. S. Serafimovich, "Destruction" de A. A. Fadeev. La imagen del destino del pueblo se muestra de manera diferente a la de las epopeyas del siglo XIX. Las personas aparecen no como víctimas, no como simples participantes en los acontecimientos, sino como fuerza motriz historia. La representación de las masas se combinó gradualmente con la profundización del psicologismo en la representación de personajes humanos individuales que representaban esta masa (“ Don tranquilo"M. A. Sholokhov, “Caminando en el tormento” de A. N. Tolstoi, novelas de F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, etc.). La escala épica de la novela del realismo socialista se manifestó también en las obras de escritores de otros países (en Francia - L. Aragón, en Checoslovaquia - M. Puymanova, en la RDA - A. Zegers, en Brasil - J. Amado) .
La literatura del realismo socialista creada. nueva imagen héroe positivo- luchador, constructor, líder. A través de él, se revela más plenamente el optimismo histórico del artista del realismo socialista: el héroe afirma la fe en la victoria de las ideas comunistas, a pesar de las derrotas y pérdidas temporales. El término "tragedia optimista" se puede aplicar a muchas obras que transmiten situaciones difíciles lucha revolucionaria: “Destrucción” de A. A. Fadeev, “Primera Caballería”, dom. V. Vishnevsky, "Los muertos permanecen jóvenes" de A. Zegers, "Informe con la soga al cuello" de J. Fuchik.
El romance es una característica orgánica de la literatura del realismo socialista. Años guerra civil, reestructuración del país, heroicidades del Gran guerra patriótica y la Resistencia antifascista determinó en el arte tanto el contenido real del patetismo romántico como el patetismo romántico en la transmisión de la realidad real. Rasgos romanticos ampliamente manifestado en la poesía de la Resistencia antifascista en Francia, Polonia y otros países; en obras que representan la lucha del pueblo, por ejemplo en la novela escritor inglés J. Aldridge "Águila marina". El principio romántico, de una forma u otra, siempre está presente en la obra de los artistas del realismo socialista, y se remonta en su esencia al romance de la realidad socialista misma.
El realismo socialista es un movimiento de arte históricamente unificado dentro de la era común de reorganización socialista del mundo en todas sus manifestaciones. Sin embargo, esta comunidad parece renacer en condiciones nacionales específicas. El realismo socialista es internacional en su esencia. El origen internacional es su característica integral; se expresa tanto histórica como ideológicamente, reflejando la unidad interna del proceso sociohistórico multinacional. La idea del realismo socialista se expande continuamente a medida que los elementos democráticos y socialistas se fortalecen en la cultura de un país en particular.
El realismo socialista es un principio unificador de la literatura soviética en su conjunto, a pesar de todas las diferencias en las culturas nacionales según sus tradiciones y el momento de entrada en el proceso literario (algunas literaturas tienen una tradición centenaria, otras se escribieron solo durante los años). del poder soviético). Con toda la diversidad de las literaturas nacionales, hay tendencias que las unen, que, sin borrar características individuales cada literatura, reflejan el creciente acercamiento de las naciones.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh - artistas profundamente diferentes en sus aspectos individuales y nacionales características artísticas, por la naturaleza de su estilo poético, pero al mismo tiempo están cerca entre sí en dirección general creatividad.
El origen internacional del realismo socialista se manifiesta claramente en el proceso literario mundial. Mientras se formaban los principios del realismo socialista, la experiencia artística internacional de la literatura creada sobre la base de este método fue relativamente pobre. La influencia de M. Gorky, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov y toda la literatura y el arte soviéticos desempeñaron un papel muy importante en la ampliación y el enriquecimiento de esta experiencia. Más tarde en literatura extranjera Se reveló la diversidad del realismo socialista y surgieron los más grandes maestros: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou y otros.
Una diversidad excepcional se reveló en la poesía del realismo socialista. Por ejemplo, hay poesía que continúa la tradición. canción popular, poesía clásica y realista del siglo XIX. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Otro estilo fue delineado por V.V Mayakovsky, quien comenzó con el break. verso clásico. Colector tradiciones nacionales V últimos años Fue descubierto en las obras de R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis y otros.
En un discurso pronunciado el 20 de noviembre de 1965 (con motivo de recibir premio nobel) M.A. Sholokhov formuló el contenido principal del concepto de realismo socialista de la siguiente manera: “Estoy hablando de realismo, que lleva consigo el patetismo de renovar la vida, rehacerla en beneficio del hombre. Me refiero, por supuesto, al tipo de realismo que ahora llamamos socialista. Su originalidad radica en que expresa una cosmovisión que no acepta ni la contemplación ni el escapismo de la realidad, llamando a la lucha por el progreso de la humanidad, permitiendo comprender metas cercanas a millones de personas, para iluminar el camino de la lucha. para ellos. De esto se sigue la conclusión sobre cómo me imagino cómo escritor soviético, el lugar del artista en el mundo moderno."
Material de la Enciclopedia
El realismo socialista es un método creativo del arte soviético, que implica un reflejo veraz e históricamente específico de la realidad en su desarrollo revolucionario con el fin de educar ideológica y estéticamente a los trabajadores en el espíritu del socialismo y el comunismo. Esto es realismo, basado en las ideas del marxismo-leninismo, al servicio del desarrollo de una sociedad socialista. Sus principales principios estéticos son la veracidad, la nacionalidad y el partidismo del arte. Basado en un reflejo veraz de la vida, el arte del realismo socialista promueve activamente la transformación revolucionaria de la vida, la construcción de una nueva sociedad, la lucha por la paz, la democracia y el socialismo, y la formación de un hombre nuevo.
El surgimiento del realismo socialista está asociado con el surgimiento de la clase trabajadora en la arena histórica, con el surgimiento del marxismo-leninismo y el comienzo de la lucha de los trabajadores por la transformación revolucionaria. vida pública. El fundador de este método en la literatura fue A. M. Gorky. Los principios básicos de este método son igualmente aplicables a todos los tipos de arte.
En las obras de algunos maestros de bellas artes del período prerrevolucionario (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), en los gráficos satíricos revolucionarios, surgieron tendencias que anticiparon el realismo socialista. El método del realismo socialista adquirió una importancia decisiva en nuestra cultura artística después de la Gran Revolución de Octubre. revolución socialista. Habiendo sobrevivido y ganado la lucha contra los movimientos formalistas y las tendencias "izquierdistas" de la década de 1920, logró un éxito significativo en la década de 1930, cuando se propuso este término (antes, términos como "realismo heroico", "realismo monumental"). , "realismo social", etc.). El término "realismo socialista" de la mejor manera posible expresa la naturaleza del arte soviético: este es el realismo de la era socialista, el realismo que lucha por el socialismo y encarna su ideología. La esencia realista lo conecta con las mejores tradiciones del arte mundial, mientras que el carácter socialista del desarrollo de estas tradiciones determina la innovación de este método.
El realismo socialista surgió y se desarrolló en la lucha contra la ideología burguesa y el arte modernista, en particular contra las tendencias del naturalismo y el formalismo, que conducían a experimentos sin sentido. Se caracteriza por la verdad figurativa y la profundidad ideológica, lo que sugiere perfección. forma artística y fuerza emocional. El método del realismo socialista no se reduce a ninguna característica formal; presupone fundamentos ideológicos y estéticos uniformes del arte, pero al mismo tiempo una diversidad de individuos, géneros, estilos, formas artísticas y características nacionales.
El realismo socialista se encarna en mejores trabajos El arte multinacional soviético, que ahora se ha convertido en sus clásicos: en las esculturas de A. T. Matveev y N. A. Andoev, I. D. Shadra y V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich y N. V. Tomsky, L. E. .
Las obras del realismo socialista se caracterizan por una estrecha conexión con la vida, con la modernidad, un reflejo de lo natural y avanzado en desarrollo social a través de imágenes únicas e individualizadas de personas y eventos. El reflejo realista de la vida en este arte adquiere nuevos rasgos asociados con una cobertura más profunda y amplia de la realidad, la revelación de conexiones multifacéticas entre el individuo y la sociedad y, lo más importante, con el reflejo de la vida no solo en su pasado y presente, sino también en las principales tendencias de su desarrollo, en sus aspiraciones de futuro. Ésta es la esencia del romance revolucionario del realismo socialista, su optimismo histórico que afirma la vida.
El arte del realismo socialista se caracteriza por nuevo tipo un héroe positivo: un creador, un luchador activo por la mejora de la vida pública. Al mismo tiempo, el arte del realismo socialista, que muestra las deficiencias, las tendencias negativas y las contradicciones de la realidad, ayuda al pueblo en su lucha por fortalecer y desarrollar una nueva sociedad, por la paz y la cooperación entre los pueblos. En la afirmación apasionada de lo nuevo, lo bello, en la negación airada de lo viejo, obsoleto, en la determinada posición ideológica y estética del artista, se expresa el patetismo cívico y el espíritu de partido comunista de su obra.
El arte del realismo socialista se está difundiendo y fortaleciendo cada vez más en la obra de artistas de los países socialistas, así como en la obra de destacados artistas progresistas del mundo capitalista. Este arte se desarrolla y conquista nuevas fronteras en la lucha contra la ideología burguesa y el modernismo, que menosprecia y destruye la imagen del hombre, provocando el colapso de la forma artística; está a la vanguardia del desarrollo de la cultura artística progresista mundial, ganando terreno; cada vez más autoridad y amor entre los trabajadores de todo el mundo.
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realismo socialista- un método artístico de la literatura y el arte, basado en el concepto socialista del mundo y del hombre. Según este concepto, el artista debía contribuir con sus obras a la construcción de una sociedad socialista. En consecuencia, se suponía que el realismo socialista reflejaba la vida a la luz de los ideales del socialismo. El concepto de "realismo" es literario y el concepto de "socialista" es ideológico. En sí mismos se contradicen, pero en esta teoría del arte se fusionan. Como resultado, se formaron normas y criterios dictados por el Partido Comunista, y el artista, ya fuera escritor, escultor o pintor, estaba obligado a crear de acuerdo con ellos.
La literatura del realismo socialista fue un instrumento de la ideología del partido. El escritor fue interpretado como un “ingeniero” almas humanas" Con su talento debía influir en el lector como propagandista. Educó al lector en el espíritu del Partido y al mismo tiempo lo apoyó en la lucha por la victoria del comunismo. Las acciones y aspiraciones subjetivas de las personalidades de los héroes de las obras del realismo socialista debían alinearse con el curso objetivo de la historia.
Tenía que haber un carácter positivo en el centro del trabajo:
- Es un comunista ideal y un ejemplo para una sociedad socialista.
- Es una persona progresista, a quien las dudas del alma le son ajenas.
Lenin expresó la idea de que el arte debería estar del lado del proletariado de la siguiente manera: “El arte pertenece al pueblo. Los manantiales más profundos del arte se pueden encontrar entre la amplia clase de trabajadores... El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas y debe crecer con ellos”. Además, aclaró: “La literatura debe convertirse en literatura de partido... Abajo los escritores no partidistas. ¡Abajo los escritores sobrehumanos! El trabajo literario debe convertirse en parte de la causa proletaria general, los engranajes y las ruedas de un único gran mecanismo socialdemócrata, puesto en marcha por toda la vanguardia consciente de toda la clase trabajadora”.
El fundador del realismo socialista en la literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escribió lo siguiente sobre el realismo socialista: “Es vital y creativamente necesario que nuestros escritores adopten un punto de vista desde cuya altura, y sólo desde su altura, - todos los crímenes sucios del capitalismo, toda la mezquindad de sus sangrientas intenciones y toda la grandeza son visibles trabajo heroico dictador del proletariado." Sostuvo: “... un escritor debe tener un buen conocimiento de la historia del pasado y conocimiento fenómenos sociales modernidad, en la que está llamado a desempeñar simultáneamente dos roles: el de partera y el de sepulturero".
A.M. Gorky creía que la principal tarea del realismo socialista es cultivar una visión socialista y revolucionaria del mundo, un sentido correspondiente del mundo.
Seguir el método del realismo socialista, escribir poesía y novelas, crear pinturas etc. debe subordinarse a los objetivos de exponer los crímenes del capitalismo y alabar al socialismo para inspirar a lectores y espectadores a la revolución, inflamando sus mentes con justa ira. El método del realismo socialista fue formulado por figuras culturales soviéticas bajo el liderazgo de Stalin en 1932. Cubrió todas las áreas actividad artística(literatura, teatro, cine, pintura, escultura, música y arquitectura). El método del realismo socialista afirmó los siguientes principios:
1) describir la realidad con precisión, de acuerdo con desarrollos revolucionarios históricos específicos; 2) coordinar su expresión artística con los temas de las reformas ideológicas y la educación de los trabajadores en el espíritu socialista.
Principios del realismo socialista
- Nacionalidad. Los héroes de las obras deben provenir del pueblo, y el pueblo es, ante todo, obreros y campesinos.
- Afiliación partidista. Espectáculo hazañas heroicas, construyendo una nueva vida, una lucha revolucionaria por un futuro brillante.
- Especificidad. Al representar la realidad, muestre el proceso de desarrollo histórico, que a su vez debe corresponder a la doctrina del materialismo histórico (la materia es primaria, la conciencia es secundaria).
La era soviética suele llamarse el período. historia nacional Siglo XX, que abarca 1917-1991. En este momento, la Unión Soviética tomó forma y experimentó la cima de su desarrollo. cultura artística. Un hito importante en el camino hacia convertirse en un importante dirección artística arte era soviética, que luego comenzó a llamarse "realismo socialista", fueron obras que afirmaron la comprensión de la historia como una lucha de clases incansable en nombre del objetivo final: la eliminación de la propiedad privada y el establecimiento del poder del pueblo (M. La historia de Gorky "Madre", su obra "Enemigos"). En el desarrollo del arte en la década de 1920 surgieron claramente dos tendencias que pueden rastrearse a través del ejemplo de la literatura. Por un lado, varios escritores importantes no aceptaron la revolución proletaria y emigraron de Rusia. Por otro lado, algunos creadores poetizaron la realidad y creyeron en la altura de los objetivos que los comunistas se propusieron a Rusia. Héroe de la literatura de los años 20. - un bolchevique con una voluntad de hierro sobrehumana. En esta línea se crearon las obras de V.V. Mayakovsky ("La marcha de la izquierda") y A.A. bellas artes 20 años. En su interior surgieron varios grupos. El grupo más significativo fue la Asociación de Artistas de la Revolución. Representaron hoy: la vida del Ejército Rojo, la vida de los trabajadores, campesinos, revolucionarios y trabajadores”. Se consideraban herederos de los Errantes. Fueron a fábricas, molinos y cuarteles del Ejército Rojo para observar directamente la vida de sus personajes, para “dibujarla”. Otra comunidad creativa, la OST (Sociedad de Pintores de Caballete), unió a jóvenes que se graduaron de la primera universidad de arte soviética. El lema de OST es el desarrollo en pintura de caballete temas que reflejan los signos del siglo XX: ciudad industrial, producción industrial, deportes, etc. A diferencia de los maestros de la Academia de las Artes, los "ostovitas" vieron su ideal estético no en el trabajo de sus predecesores, los artistas "itinerantes", sino en los últimos movimientos europeos.
Algunas obras del realismo socialista
- Maxim Gorky, novela "Madre"
- grupo de autores, cuadro “Discurso de V.I Lenin en el Tercer Congreso del Komsomol”
- Arkady Plastov, cuadro “El fascista voló” (Galería Tretyakov)
- A. Gladkov, novela "Cemento"
- película "El criador de cerdos y el pastor"
- película "Conductores de tractores"
- Boris Ioganson, cuadro “Interrogatorio de comunistas” (Galería Tretyakov)
- Sergei Gerasimov, cuadro “Partidista” (Galería Tretyakov)
- Fyodor Reshetnikov, pintura “Deuce Again” (Galería Tretyakov)
- Yuri Neprintsev, cuadro “Después de la batalla” (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, escultura “Trabajadora y campesina colectiva” (en VDNKh)
- Mikhail Sholokhov, novela "Quiet Don"
- Alexander Laktionov, cuadro “Carta desde el frente” (Galería Tretyakov)