M. Gorki
Señor Gorki. Obras completas en treinta volúmenes M., GIHL, 1953 Volumen 27. Artículos, informes, discursos, saludos (1933-1936) Así terminó su trabajo el primer congreso general de escritores de la Unión de Repúblicas y regiones Socialistas Soviéticas. Este trabajo resultó ser tan significativo y variado que ahora, en comentarios finales, sólo puedo esbozar exteriormente su significado profundo, sólo puedo señalar lo más significativo de lo que descubrió. Antes del congreso y al comienzo del mismo, algunos e incluso, al parecer, muchos escritores no comprendieron el significado de organizar el congreso. "¿Por qué?", preguntaron estas personas. "Hablaremos, tomaremos caminos separados y todo seguirá igual". Son personas muy extrañas y en el congreso se les llamó, con razón, indiferentes. Sus ojos ven que en nuestra realidad algunas cosas siguen “como estaban”, pero su indiferencia no les permite darse cuenta de que lo que queda es sólo porque el proletariado, dueño del país, no tiene tiempo suficiente para destruirlo completamente y destruir estos restos. Estas personas están bastante satisfechas con lo que ya se ha hecho, lo que les ha ayudado a avanzar hacia posiciones cómodas y ha reforzado su natural indiferencia como individualistas. No entienden que todos somos personas muy pequeñas en comparación con las grandes cosas que están sucediendo en el mundo, no entienden que vivimos y trabajamos al comienzo del primer acto. la última tragedia humanidad trabajadora. Ya están acostumbrados a vivir sin ningún sentimiento de orgullo por el significado de la existencia personal y sólo les importa preservar el aburrido señorío, la aburrida excelencia de sus pequeños y mal pulidos talentos. No comprenden que el significado de la existencia personal es profundizar y ampliar el significado de la existencia de las masas multimillonarias de la humanidad trabajadora. Pero estos millones de personas enviaron sus representantes al congreso: trabajadores de diversos campos de producción, inventores, agricultores colectivos, pioneros. Todo el país se puso de pie ante los escritores de la Unión de los Sóviets Socialistas, se puso de pie y exigió mucho de ellos, de sus talentos y de su trabajo. Estas personas son el gran presente y futuro del país de los soviets. Interrumpiendo nuestras conversaciones, cegando con el brillo de hechos sin precedentes, trajeron sus victorias - pan, aviones, metal - ellos mismos, - se trajeron a sí mismos como tema, como su trabajo, su amor, su vida. Y cada uno de ellos sonaba como un poema, porque en cada uno tronó el bolchevismo. Líneas de poesía crudas y escritas apresuradamente. en la vida se ha matado el sentimiento de respeto y amor por la humanidad trabajadora, creadora de todos los valores. Nos falta la sinceridad necesaria para la autocrítica, mostramos demasiada ira filistea cuando nos criticamos unos a otros. Todavía nos parece que criticamos a un competidor por nuestro pedazo de pan, y no a un compañero de trabajo, lo que está adquiriendo un significado cada vez más profundo como motivador de todas las mejores fuerzas revolucionarias del mundo. Nosotros, escritores, trabajadores del arte más individual, nos equivocamos al considerar nuestra experiencia como propiedad exclusiva, cuando es una sugerencia de la realidad y, en el pasado, un regalo muy pesado de ella. En el pasado, camaradas, porque todos hemos visto y estamos viendo que la nueva realidad creada por el Partido Bolchevique, que encarna la mente y la voluntad de las masas, - la nueva realidad nos ofrece un regalo maravilloso - un regalo sin precedentes de capacidad intelectual. florecimiento de muchos millones de trabajadores. Les recordaré un maravilloso discurso. Vsévolod Ivanov, Este discurso debe quedar en nuestra memoria como un ejemplo de autocrítica sincera de un artista que piensa políticamente. Los discursos merecen la misma atención Y. Olesha, L. Seifullina y muchos otros. Hace unos dos años José Stalin, Preocupado por mejorar la calidad de la literatura, les dijo a los escritores comunistas: “Aprendan a escribir de personas sin partido”. Sin hablar de si los comunistas aprendieron algo de los artistas sin partido, debo señalar que los sin partido aprendieron a pensar bastante bien del proletariado. (Aplausos.) Una vez, en un ataque de pesimismo por resaca, Leonid Andreev dijo: “Un pastelero es más feliz que un escritor, sabe que a los niños y a las jóvenes les encantan los pasteles. mala persona quién hace un buen trabajo, sin saber para quién y dudando de que ese trabajo sea siquiera necesario. Por eso la mayoría de los escritores no desean agradar a nadie y quieren ofender a todos". Los escritores de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas ven para quién trabajan. El propio lector acude a ellos, los llama "ingenieros de almas". " y exige que se organicen en palabras simples en imágenes buenas y veraces de sus sensaciones, sentimientos, pensamientos, su heroica labor. Una unidad tan estrecha y directa del lector con el escritor nunca se ha dado en ningún lugar, y en este hecho hay una dificultad que debemos superar, pero en este hecho está nuestra felicidad, que aún no hemos aprendido a apreciar. Así como las culturas de nuestras repúblicas hermanas, de forma nacional, siguen siendo y deben ser socialistas en esencia, nuestra creatividad debe seguir siendo individual en su forma y socialista-leninista en el sentido de su idea básica y rectora. Este significado es la liberación del pueblo de los restos del pasado, del adoctrinamiento de un pensamiento y sentimiento criminal y distorsionador de la historia de clases - una historia que educa a los trabajadores como esclavos, intelectuales - de doble ánimo o indiferentes, anarquistas o renegados, Escépticos y críticos o reconciliadores de lo irreconciliable. Al final, el congreso da derecho a esperar que a partir de ahora el concepto de "escritor no partidista" siga siendo sólo un concepto formal, pero internamente cada uno de nosotros se sentirá como un verdadero miembro del partido leninista, que tan bellamente y oportunamente demostró su confianza en el honor y el trabajo de los escritores independientes con el permiso del Congreso de toda la Unión. En este congreso, emitimos grandes billetes al lector multimillonario y al gobierno y, por supuesto, ahora estamos obligados a pagar las facturas con un trabajo honesto y bueno. Lo haremos si no olvidamos lo que nos sugirieron los discursos de nuestros lectores -y entre ellos nuestros hijos-, no olvidamos cuán enorme es la importancia de la literatura en nuestro país, qué altas exigencias se nos imponen. . No lo olvidaremos si destruimos inmediatamente entre nosotros todos los restos de relaciones de grupo (relaciones que son ridícula y repugnantemente similares a la lucha de los boyardos de Moscú por el localismo) por lugares en la duma de boyardos y en las fiestas del zar más cercanas a él. Debemos recordar bien las ingeniosas palabras de la camarada Seifullina, quien dijo con razón que "nos hicimos escritores con demasiada rapidez y de buena gana". Y no olvides las instrucciones de tu amigo. Nakoryakova, que en 1928-1931 dimos el 75 por ciento de los libros que no tenían derecho a segundas ediciones, es decir, libros muy malos. "Entiendes cuánto publicamos demasiado, cuánto hecho, no sólo costos materiales, sino también espirituales para nuestro pueblo, nuestros creadores del socialismo, que leen un libro gris, malo y, a veces, hack. Esto no es sólo un error de los redactores, sino también uno de los errores más graves de la industria editorial". Considero que el final de la última frase del camarada Nakoryakov es demasiado suave y amable. Con todo lo dicho, me dirigía a los redactores de todo el congreso y, por tanto, los representantes de las repúblicas hermanas, no tengo motivo ni deseo de señalarlos en un lugar especial, porque trabajan no sólo cada uno para su propio pueblo, sino cada uno para todos los pueblos del país. La Unión de Repúblicas Socialistas y Regiones Autónomas les asigna la misma responsabilidad por su trabajo que a los rusos. Por falta de tiempo, leo pocos libros escritos por escritores de las repúblicas unidas, pero los pocos que he leído. Me inspira la firme confianza de que pronto recibiremos de ellos libros que se destacan por la novedad del material y por la fuerza de la imagen, recuerdan que el número de personas no afecta la calidad de los talentos que Little Noruega creó. Hamsun, Ibsen recientemente murió el casi brillante poeta Bialik y hubo un satírico y humorista excepcionalmente talentoso Sholom Aleichem, los letones crearon al poderoso poeta Rainis, Finlandia - Eino-Leino, no existe un país tan pequeño que no se rinda. Grandes artistas dicen. Nombré sólo a los más importantes, no a todos, y nombré a escritores nacidos en una sociedad capitalista. En las repúblicas de nuestros pueblos hermanos, los escritores nacen del proletariado, y en el ejemplo de nuestro país vemos qué niños talentosos ha creado el proletariado en poco tiempo y con qué continuidad los crea. Pero me dirijo con un consejo amistoso, que también puede entenderse como una petición, a los representantes de las nacionalidades del Cáucaso y Asia central. El ashig me causó una impresión asombrosa y, lo sé, no sólo a mí. Suleiman Stalsky. Vi cómo este anciano, analfabeto pero sabio, sentado en el podio, susurraba, creando sus poemas, luego él, Homero del siglo XX, los leía asombrosamente. (Aplausos.) Cuida de las personas que sean capaces de crear perlas de poesía como las que crea Suleiman. Repito: el comienzo del arte de la palabra está en el folklore. Reúne tu folklore, aprende de él, procésalo. Nos proporciona mucho material tanto a usted como a nosotros, los poetas y prosistas de la Unión. Cuanto mejor conozcamos el pasado, más fácil, profunda y alegremente comprenderemos el gran significado del presente que creamos. Los discursos en las reuniones del congreso y las conversaciones fuera de la sala de reuniones revelaron la unidad de nuestros sentimientos y deseos, la unidad de propósito y revelaron nuestro conocimiento inaceptablemente pequeño del arte y, en general, de la cultura de las repúblicas hermanas. Si no queremos que se apague el incendio que se produjo en el congreso, debemos tomar todas las medidas necesarias para que arda aún más. Es necesario iniciar un conocimiento mutuo y generalizado de las culturas de las repúblicas hermanas. Para empezar, sería necesario organizar un “Teatro de toda la Unión” en Moscú, que mostraría en escena, en drama y comedia, la vida y el modo de vida de las repúblicas nacionales en su pasado histórico y su presente heroico. (Aplausos.) Además: es necesario publicar colecciones de prosa y poesía actuales de las repúblicas y regiones nacionales en ruso, en buenas traducciones. (Aplausos.) También es necesario traducir la literatura infantil. Los escritores y científicos de las repúblicas nacionales deben escribir historias de sus países y estados, historias que familiaricen a los pueblos de todas las repúblicas entre sí. Estas historias de los pueblos de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas te servirán muy bien. buen remedio comprensión mutua y cohesión ideológica interna de todos los pueblos de las siete repúblicas. Esta comprensión mutua, esta unidad de fuerzas es necesaria no sólo para todos los pueblos de la Unión de Repúblicas, sino que es necesaria como lección y ejemplo para todos los trabajadores de la tierra, contra quienes se está organizando su viejo enemigo, el capitalismo. bajo una nueva apariencia: el fascismo. Un método bueno y práctico para resaltar los vínculos culturales y las interdependencias comerciales de la Unión de nuestras repúblicas puede ser el trabajo colectivo en la redacción del libro "Asuntos y personas de los dos planes quinquenales". Este libro debería mostrar a la fuerza laboral de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, en forma de ensayos e historias, los resultados de su trabajo y los hechos de la influencia cultural y educativa del trabajo en las personas, en el crecimiento de la inteligencia, etc. la voluntad de los individuos, de liberarlos de las estrechas fronteras del individualismo pequeñoburgués de los propietarios, de educar una nueva individualidad socialista en las condiciones del trabajo colectivo, de mostrar la espiral a lo largo de la cual avanzamos y ascendemos cada vez más alto. La participación en esta obra es absolutamente necesaria para los escritores de todas las repúblicas hermanas, de todas las regiones. Todavía estamos en esa etapa de desarrollo en la que debemos convencernos de nuestro crecimiento cultural. De todo lo dicho en el congreso, lo más significativo e importante es que muchos escritores jóvenes sintieron por primera vez su importancia y responsabilidad para con el país y se dieron cuenta de su insuficiente preparación para el trabajo. El trabajo colectivo en la creación de libros que destaquen los procesos de trabajo grandioso que cambia el mundo y las personas nos servirá como un excelente medio de autoeducación y autofortalecimiento. En ausencia de graves crítica filosófica Como lo demuestra tristemente el silencio de los críticos profesionales en el congreso, nosotros mismos debemos asumir la autocrítica no con palabras, sino con hechos, directamente trabajando sobre el material. se mostró escéptico, temiendo que el método de trabajo pudiera limitar perjudicialmente el desarrollo de las capacidades individuales de la unidad de trabajo. Los camaradas Vsevolod Ivanov y Lydia Seifullina, al oponerse a él, me parece, disiparon sus temores. Al camarada Ehrenburg le parece que el método de trabajo colectivo es el método de trabajo en equipo. Estas técnicas no tienen ninguna otra similitud entre sí, salvo la física: en ambos casos se trabaja en grupos y equipos. Pero el equipo trabaja con hormigón armado, madera, metal, etc., siempre con un material definitivamente uniforme al que hay que darle una forma predeterminada. En un equipo, la individualidad sólo puede revelarse a través de la intensidad de su trabajo. Trabajo en equipo sobre material. fenómenos sociales, el trabajo de reflexión, la descripción de los procesos de la vida -entre los que, en particular, tienen su lugar las acciones de las brigadas de choque- es un trabajo sobre hechos infinitamente diversos, y cada unidad individual, cada escritor tiene derecho a elegir por sí mismo uno o otra serie de hechos acordes con su gravedad, sus intereses y habilidades. El trabajo colectivo de los escritores sobre los fenómenos de la vida en el pasado y el presente para iluminar más brillantemente los caminos hacia el futuro tiene algunas similitudes con el trabajo de los laboratorios que estudian científica y experimentalmente ciertos fenómenos de la vida orgánica. Se sabe que la base de cualquier método es la experimentación (investigación, estudio) y este método, a su vez, indica otras vías de estudio. (Aplausos.) Tengo el coraje de pensar que es precisamente el método de trabajo colectivo con el material lo que nos ayudará a comprender mejor lo que debería ser el realismo socialista. Camaradas, en nuestro país la lógica de las acciones está por delante de la lógica de los conceptos, eso es lo que debemos sentir. Mi confianza en que este método de creatividad colectiva pueda producir obras completamente originales. en París y Grenoble, en Londres y Shanghai, en San Francisco, Ginebra, Roma, Dublín, etc., etc., en ciudades, pueblos, por agua y por tierra. Es necesario regalar fiestas de los ricos y suicidios de los pobres, reuniones de academias, sociedades científicas y hechos reflejados en las crónicas periodísticas de analfabetismo salvaje, supersticiones, crímenes, hechos de la sofisticación de la cultura refinada, huelgas de trabajadores, anécdotas y cotidianos. dramas - gritos insolentes de lujo, hazañas de estafadores, mentiras de líderes políticos - es necesario, repito, dar un día cualquiera, cotidiano, con toda la loca y fantástica diversidad de sus fenómenos. Este es el trabajo de unas tijeras mucho más que el trabajo de un bolígrafo. Por supuesto, los comentarios son inevitables, pero creo que deberían ser tan breves como brillantes. Pero los hechos deben ser comentados con hechos, y sobre estos harapos, sobre estos harapos del día, el comentario de un escritor debe brillar como una chispa que enciende la llama del pensamiento. En general, es necesario mostrar la creatividad “artística” de la historia durante un día. Nadie ha hecho esto nunca, ¡pero debería hacerse! Y si un grupo de nuestros invitados emprende ese trabajo, ellos, por supuesto, le darán al mundo algo sin precedentes, inusualmente interesante, deslumbrantemente brillante y profundamente instructivo. (Aplausos.) La idea organizadora del fascismo es la teoría racial, una teoría que eleva a la raza germánica, romana, latina o anglosajona como la única fuerza supuestamente capaz de continuar. mayor desarrollo cultura racial, una cultura racial de “sangre pura”, basada, como sabemos, en la explotación despiadada y cada vez más cínica de la gran mayoría de la gente por una minoría numéricamente insignificante. Esta minoría numéricamente insignificante también lo es en su fuerza intelectual, desperdiciada en inventar métodos para explotar a los trabajadores y los tesoros de la naturaleza que pertenecen a los trabajadores. De todos los talentos del capitalismo que alguna vez jugaron papel positivo organizador de la civilización y cultura material, el capitalismo moderno sólo ha conservado una confianza mística en su derecho a gobernar al proletariado y al campesinado. Pero frente a este misticismo de los capitalistas, la historia ha presentado un hecho real: la fuerza del proletariado revolucionario, organizado por la verdad formidable, indestructible e insaciable, históricamente fundamentada, de la enseñanza. marx-- Lenin, Planteó el hecho del "frente único" en Francia y un hecho aún más físicamente tangible: la unión del proletariado de las Repúblicas Socialistas Soviéticas. Frente al poder de estos hechos, la niebla venenosa, pero ligera y tenue, del fascismo se disipará inevitablemente y pronto. Esta niebla, como vemos, envenena y seduce sólo a los aventureros, sólo a las personas indiferentes y sin principios, personas para quienes "todo es igual" y a quienes no les importa a quién matan, personas que son producto de la degeneración de la sociedad burguesa y mercenarios. del capitalismo por sus actos más viles, viles y sangrientos. La principal fuerza de los señores feudales del capitalismo son las armas que la clase trabajadora fabrica para ellos: pistolas, ametralladoras, cañones, gases venenosos y todo lo que en cualquier momento pueden y son dirigidos por los capitalistas contra los trabajadores. Pero no está lejos el momento en que la conciencia jurídica revolucionaria de los trabajadores destruya el misticismo de los capitalistas. Sin embargo, están preparando una nueva masacre mundial, organizando el exterminio masivo de los proletarios de todo el mundo en los campos de batallas capitalistas nacionales, cuyo objetivo es el lucro, la esclavización de las pequeñas nacionalidades, convirtiéndolas en esclavos de África - la mitad -animales hambrientos que se ven obligados a trabajar duro y comprar productos desagradables y podridos sólo para que los reyes de la industria acumulen oro rico - la maldición de los trabajadores - oro, con insignificantes motas de polvo que los capitalistas pagan a los trabajadores para que forjen sus cadenas. , desarrollando armas contra ellos mismos. Precisamente ante unas relaciones de clase tan agudas funcionó nuestro Congreso de toda la Unión, y en vísperas de tal catástrofe nosotros, los escritores de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, ¡continuaremos nuestro trabajo! No puede ni debe haber lugar para bagatelas personales en este trabajo. Internacionalismo revolucionario contra el nacionalismo burgués, el racismo y el fascismo: eso es lo que significado historico Jean Richard Bloch, André Malraux, Plivier, Aragon, Toller, Becher, Some- No los enumeraré a todos: estos son nombres brillantes de personas excepcionalmente talentosas, y todos ellos son jueces severos de la burguesía de sus países, todas estas son personas que saben odiar, pero también saben amar. . (Aplausos.) No supimos invitar a muchos más, que también poseen en plena vigencia el maravilloso don humano del amor y del odio, no supimos invitarlos, y esta es nuestra considerable culpa ante ellos. Pero estoy seguro de que el segundo congreso de escritores soviéticos contará con la presencia de muchas decenas de escritores de Occidente y de Oriente, de China y de la India, y no hay duda de que estamos en vísperas de la unificación en torno a la Tercera Internacional de todo lo mejor y las personas mas honestas artes, ciencia y tecnología. (Aplausos.) Entre los extranjeros y nosotros surgió un pequeño y - para mí personalmente - no del todo claro desacuerdo sobre la cuestión de la evaluación de la posición del individuo en una sociedad sin clases... Esta cuestión tiene un carácter predominantemente académico, filosófico y, por supuesto, no podría iluminarse bien en una o dos reuniones o en una conversación... La esencia del asunto es que en Europa y en todo el mundo un escritor que valora los logros culturales centenarios y que ve eso en los ojos de Para la burguesía capitalista estos logros culturales han perdido su valor, que cualquier día un libro de cualquier escritor honesto puede ser quemado públicamente; en Europa, el escritor siente cada vez más el dolor de la opresión de la burguesía, teme el resurgimiento de la barbarie medieval, que, probablemente , no excluiría el establecimiento de la Inquisición para pensadores heréticos. En Europa, la burguesía y sus gobiernos son cada vez más hostiles hacia el escritor honesto. No tenemos burguesía y nuestro gobierno son nuestros maestros y nuestros camaradas, camaradas en el pleno sentido de la palabra. Las condiciones del momento a veces incitan a protestar contra la obstinación del pensamiento individualista, pero el país y el gobierno están profundamente interesados en la necesidad del libre crecimiento de la individualidad y proporcionan todos los medios posibles para ello en las condiciones de un país que se ve obligado a gastar enormes cantidades de dinero en defensa propia contra el nuevo bárbaro: la burguesía europea, armada desde los pies hasta los dientes. Sincera pasión por nuestro arte y bajo el lema: ¡elevar la calidad del trabajo! No hace falta decir que cuanto más perfecta sea el arma, mejor asegurará la victoria. El libro es el instrumento más importante y poderoso de la cultura socialista. El proletariado, nuestro principal lector multimillonario, exige libros de alta calidad; Los libros de alta calidad son necesarios para cientos de aspirantes a escritores que se dedican a la literatura entre el proletariado, desde fábricas y granjas colectivas de todas las repúblicas y regiones de nuestro país. Debemos ayudar cuidadosa, continua y amorosamente a estos jóvenes en el difícil camino que han elegido, pero, como bien dijo Seifullina, no debemos apresurarnos a "hacerlos escritores" y debemos recordar las instrucciones del camarada Nakoryakoz sobre el despilfarro infructuoso e inútil. remedios caseros para la producción de defectos de libros. Debemos ser colectivamente responsables de este matrimonio. Todos nuestros dramaturgos hablaron con pasión y convincentemente sobre la necesidad de mejorar la calidad de nuestro drama. Estoy seguro de que la organización del "Teatro de toda la Unión" y del "Teatro Clásico" nos ayudará enormemente a dominar la alta técnica de los dramaturgos antiguos y medievales, y la dramaturgia de las repúblicas hermanas ampliará el alcance de los temas e indicará Nuevas colisiones originales. en el informe Bujarin Hay un punto que requiere objeción. hablando de poesia Mayakovsky, N.I. Bujarin no notó el "hiperbolismo" dañino, en mi opinión, característico de este poeta tan influyente y original. Como ejemplo de tal influencia, tomo los poemas de un poeta muy talentoso. Prokófiev,- parece que editó la novela Molchanova"El campesino" es una novela que se discutió en "Diversiones literarias", en la que el campesino con forma de puño fue glorificado como nuestro contemporáneo Mikula Selyaninovich. Prokofiev representa en poesía a un tal Pavel Gromov, un "gran héroe", también Mikula. Pavel Gromov es un monstruo asombroso. Sobre él se canta la canción mundial: Cómo caminaba, fiero con espada y fuego.Él -- hombros como puertas- tronó sobre el Don. Y el polvo de la campaña oscureció la luna.-- Él ---- boca como un sótano- caminó, habiendo sobrevivido a todo. Así el lobo no pasa y el lince no corre.Él -- pómulos como tablas y una boca como un ataúd-- - Era el dueño absoluto de los claros y senderos. En otro poema, Prokofiev describe algo tan terrible: El hijo mayor no tiene igual,-- Piernas...Siete personas deseadas se aman de repente. ¡Qué cabra! Por cierto, Lavra es un monasterio rico y poblado, casi una ciudad, como, por ejemplo, Kiev y Trinity-Sergius Lavra.¡A esto conduce el hiperbolismo de Mayakovsky! En Prokofiev, parece que también se complica con el hiperbolismo. Klyueva, cantante de la esencia mística del campesinado y del aún más místico “poder de la tierra”. No niego el talento de Prokofiev; su deseo de imágenes épicas es incluso encomiable. Sin embargo, el deseo de la epopeya requiere el conocimiento de la epopeya, y en el camino hacia ella ya no se pueden escribir tales poemas: la gloria voló por los campos, el rayo controlaba el destino. Si las tormentas iban hacia la derecha, Thunderbolt iba hacia la izquierda. Las tormentas volvieron a respirar ira, un frío fuerte de todas las latitudes (?). Si las tormentas iban hacia la izquierda, Thunderbolt iba hacia el otro lado. Creo que esto ya no es épico. Esto es como un refrito de un viejo poema que quería ser divertido: Dos amigos vivían en Kiev: gente increíble. El primero era del sur y el segundo era todo lo contrario. El primero terrible era un glotón, y el segundo era un idiota, el primero murió de estreñimiento, y el segundo, por el contrario. y otros de este tipo. Estoy seguro de que tal conocimiento serviría como fuente de inspiración para poetas y músicos y que los trabajadores recibirían maravillosas canciones nuevas, un regalo que se merecen desde hace mucho tiempo. Hay que tener en cuenta que una melodía antigua, aunque sea ligeramente modificada, pero llena de palabras nuevas, crea una canción que se aprenderá fácil y rápidamente. Sólo hay que entender el significado del ritmo: el coro de “Dubinushka” se puede alargar hasta un minuto, pero también se puede cantar al ritmo de baile. Nuestros jóvenes poetas no deben desdeñar la creación de canciones populares. Hacia adelante y más alto es el camino de todos nosotros, camaradas, este es el único camino digno del pueblo de nuestro país, de nuestra época. ¿Qué significa más alto? Esto significa: debemos elevarnos por encima de las pequeñas disputas personales, por encima del orgullo, por encima de la lucha por el primer lugar, por encima del deseo de mandar a los demás, por encima de todo lo que hemos heredado de la vulgaridad y la estupidez del pasado. Estamos involucrados en una causa enorme, una causa de importancia mundial, y debemos ser personalmente dignos de participar en ella. Estamos entrando en una era llena de la mayor tragedia, y debemos prepararnos, aprender a transformar esta tragedia en esas formas perfectas, tal como los antiguos trágicos supieron retratarla. No debemos olvidar ni por un minuto que todo el mundo de los trabajadores piensa en nosotros mientras nos escuchan, que estamos trabajando frente a un lector y espectador que nunca antes se ha visto en toda la historia de la humanidad. Les insto, camaradas, a estudiar, a aprender a pensar, a trabajar, a aprender a respetarse y apreciarse unos a otros, como los soldados se valoran en el campo de batalla, y a no desperdiciar sus energías peleando entre sí por nimiedades, en un momento en que la historia os ha llamado a una lucha despiadada con el viejo mundo. Los japoneses hablaron en el congreso. Hijikato, Chino Hu Lan Chi Estos camaradas, por así decirlo, se estrecharon la mano verbalmente, lo que significa la unidad de propósito del proletariado revolucionario de un país cuya burguesía fue infectada desde Europa por un ataque agudo y fatal de la locura del imperialismo, y de un país cuya burguesía no sólo traiciona a su pueblo como sacrificio a los ladrones-imperialistas, sino que también los extermina ellos mismos para complacer al imperialismo de los extranjeros, tal como lo hicieron los terratenientes y propietarios de fábricas rusos en 1918-1922, utilizando la ayuda cínica de los comerciantes en Europa, América y Japón. El congreso no tomó nota suficientemente claramente de los discursos de los representantes del proletariado revolucionario de los dos países del Este, lo que sólo puede explicarse por el cansancio extremo causado por dos semanas de trabajo, que requirieron una enorme atención, y finalmente Atención cansada. en su totalidad, pero de ninguna manera niega asociaciones sobre cuestiones técnicas de diversos trabajos creativos. El Congreso de Escritores se siente profundamente satisfecho y orgulloso de la atención que le han dispensado generosamente numerosas delegaciones de lectores. Los escritores de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas no olvidarán las elevadas exigencias que les imponen los lectores y tratarán honestamente de satisfacerlas. La mayoría de los escritores, a juzgar por la estructura de sus discursos, comprendieron perfectamente cuán enorme es la importancia de la literatura en su conjunto en nuestra patria, comprendieron lo que les obligaba la demostración impresionante y continua de la actitud estricta pero amorosa de lectores a la literatura durante todo el congreso. Tenemos derecho a creer que este amor es causado por los méritos y el trabajo de nuestra joven literatura. El lector nos ha dado el derecho de estar orgullosos de la actitud del lector y del partido de Lenin hacia nosotros, pero no debemos exagerar la importancia de nuestro trabajo, que aún está lejos de ser perfecto. Autoeducación a través de la autocrítica, lucha continua por la calidad de los libros, trabajo planificado -en la medida en que nuestro oficio lo permita-, entendiendo la literatura como un proceso creado colectivamente e imponiendo una responsabilidad mutua por el trabajo de cada uno, una responsabilidad hacia el Lector: estas son las conclusiones que debemos deducir de la manifestación de los lectores en la convención. Estos hallazgos nos obligan a comenzar inmediatamente trabajo practico - organización de la literatura de toda la Unión en su conjunto. Debemos procesar el enorme y valiosísimo material de las ponencias del congreso para que nos sirva temporario pintar con palabras. No menos importante es nuestro conocimiento de las lenguas de armenios, georgianos, tártaros, turcos, etc. Necesitamos desarrollar un programa general para las clases con escritores principiantes, un programa que excluya de este trabajo el subjetivismo, extremadamente dañino para escritores jóvenes. Para ello, es necesario combinar las revistas "Growth" y "Estudios literarios" en una revista de carácter literario y pedagógico y cancelar las clases menos exitosas de escritores individuales con principiantes. Hay mucho trabajo, todo esto es absolutamente necesario. En nuestro país es inaceptable que el crecimiento de la literatura se desarrolle por sí solo; estamos obligados a prepararnos un sustituto, a ampliar nosotros mismos el número de trabajadores literarios. Luego debemos pedirle al gobierno que discuta la necesidad de organizar un “Teatro de toda la Unión” en Moscú, en el que artistas de todas las nacionalidades de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas tendrían la oportunidad de familiarizarnos a los rusos con su arte dramático y, a través de ello, con el pasado y el presente de su vida cultural. La compañía principal y permanente de este teatro debería ser rusa, que representaría obras de Azerbaiyán, armenios, bielorrusos, georgianos, tártaros y todas las demás nacionalidades de Asia Central, el Cáucaso, Siberia, en ruso, en traducciones ejemplares. El rápido crecimiento de la literatura de las repúblicas hermanas nos obliga a seguir seriamente el crecimiento de estas literaturas y puede contribuir significativamente al crecimiento del drama ruso. Es necesario discutir la cuestión de la organización de un “Teatro Clásico” en Moscú, en el que se representarían exclusivamente obras del repertorio clásico. Al presentar al espectador a los escritores con ejemplos de creatividad dramática de los antiguos griegos, españoles e ingleses de la Edad Media, aumentarían las exigencias del espectador sobre el teatro y las exigencias de los escritores sobre sí mismos. Necesitamos prestar atención a la literatura de las regiones, especialmente del Este y Siberia occidental Queridos camaradas! Ante nosotros tenemos una obra enorme y variada en beneficio de nuestra patria, que estamos creando como patria del proletariado de todos los países. ¡A trabajar, camaradas!-- Amistoso, armonioso, ardiente. ¡empezar a trabajar! ¡Viva la unidad amistosa y fuerte de trabajadores y luchadores, en una palabra, viva el Ejército Rojo de Escritores de toda la Unión!-- Y viva el proletariado de toda la Unión, lector nuestro,amigo-lector, a quien los escritores honestos de Rusia esperaban con tanta pasiónXIX siglo y que ha aparecido, nos rodea con amor y nos enseña a trabajar!-- Larga vida al partido de Lenin
Líder del proletariado, ¡viva el líder del partido, José Stalin! (Aplausos tormentosos y prolongados que se convierten en ovaciones. Todos se ponen de pie y cantan “La Internacional”).
NOTAS
El vigésimo séptimo volumen incluye artículos, informes, discursos y saludos escritos y pronunciados por M. Gorky en 1933-1936. Algunos de ellos fueron incluidos en colecciones autorizadas de obras periodísticas y literarias-críticas ("Artículos publicitarios", 2ª edición - 1933; "Sobre la literatura", 1ª edición - 1933, 2ª edición - 1935, así como en la 3ª edición - 1937 , preparados para su publicación durante la vida del autor) y fueron editados repetidamente por M. Gorky. La mayoría de los artículos, informes, discursos y saludos incluidos en el volumen se publicaron en revistas y no se incluyeron en colecciones autorizadas. Por primera vez se incluyen en las obras completas artículos, informes, discursos y saludos del señor Gorki. Publicado por primera vez en los periódicos "Pravda", 1934, núm. 242, 2 de septiembre, "Noticias del Comité Ejecutivo Central de la URSS y del Comité Ejecutivo Central Panruso", 1934, núm. 206, 2 de septiembre, " Periódico literario ", 1934, núm. 117, 2 de septiembre, y "Leningrado literario", 1934, núm.
45, 3 de septiembre, así como en las publicaciones: “The First All-Union Congress of Soviet Writers”, Verbatim Report, M. 1934; M. Gorky, Literatura soviética, Goslitizdat, M. 1934. Incluido en la segunda y tercera ediciones de la colección de artículos de M. Gorky "Sobre la literatura". Publicado con una ligera reducción del texto de la segunda edición de la colección especificada, verificada con manuscritos y mecanografiados (Archivo A. M. Gorky).. El congreso fue precedido por la resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión del 23 de abril de 1932 "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", que abolió muchas organizaciones literarias y, sobre todo, la RAPP (Asociación Rusa de Escritores proletarios) - y creó una única Unión de Escritores. Su objetivo fue declarado "unir a todos los escritores que apoyan la plataforma del poder soviético y se esfuerzan por participar en la construcción socialista...". El Congreso estuvo precedido por algunos cambios liberales en la atmósfera pública:
1) la cultura pasó a primer plano como el bastión más fiable en la lucha contra el fascismo. En ese momento apareció el famoso artículo de M. Gorky "¿Con quién estáis, maestros de la cultura?", dirigido a los escritores del mundo, a su razón y a su conciencia: sirvió de base para muchas decisiones del Congreso de Escritores en Defensa. de Cultura (París, 1935), en la que participó, entre otros, B. L. Pasternak;
2) en vísperas del congreso, muchos "fanáticos feroces", portadores de la arrogancia comunista, verdaderos "demonios", perseguidores de M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov, V. perdieron su influencia. , vendedores ambulantes de vigilancia y enfoque de castas de la cultura como L. Averbakh, S. Rodov, G. Lelevich, O. Beskin y otros, y viceversa, algunos ex opositores participaron en el trabajo activo en el campo de la cultura ( N. I. Bujarin. fue nombrado editor de Izvestia e incluso fue aprobado como orador de poesía en el Primer Congreso en lugar de N. Aseev);
3) ya antes del congreso, se introdujo en la mente de los escritores la idea de la mayor responsabilidad de los logros creativos, sus palabras para la gente en la dura década, en realidad anterior a la guerra, cuando la pólvora olía desde todas las fronteras, a veces despótico: sobre la inadmisibilidad de experimentos formalistas infructuosos, engaños, escritura cotidiana naturalista y, especialmente, predicación de la impotencia del hombre, la inmoralidad, etc.
El Congreso de Escritores se inauguró el 17 de agosto de 1934 en la Sala de las Columnas de Moscú con un discurso inaugural de M. Gorky, en el que se escucharon las palabras: “Con orgullo y alegría abro el primer Congreso de Escritores en la historia de el mundo”. Posteriormente, hubo informes alternativos de escritores: el propio M. Gorky, S. Ya. Marshak (sobre literatura infantil), A. N. Tolstoi (sobre teatro) - y funcionarios del partido N. I. Bujarin, K. B. Radek, discursos de A. A. Zhdanov, E. M. Yaroslavsky y otros.
¿De qué y cómo hablaron los propios escritores, ni siquiera funcionarios, ni obsequiosos apresurados en la creatividad, Yuri Olesha, Boris Pasternak, V. Lugovskoy? Hablaron del papel cada vez mayor del pueblo en el carácter, el tipo de creatividad y el destino de los escritores.
“No te alejes de las masas... No sacrifiques la apariencia en aras de la posición... Con la enorme calidez con la que nos rodean el pueblo y el Estado, el peligro de convertirnos en un dignatario literario es demasiado grande. Lejos de este cariño en nombre de sus fuentes directas, en nombre de un amor grande, práctico y fecundo a la patria y al presente. las mejores personas"(B. Pasternak).
“Tomamos y mordisqueamos temas. En muchos sentidos, caminamos por la cima, no hacia las profundidades... Esto coincide con el agotamiento del flujo de material fresco, con la pérdida de un sentido coherente y dinámico del mundo. Necesitamos liberar espacio frente a nosotros... Nuestro objetivo es la poesía, de alcance libre, la poesía que no sale del codo, sino del hombro. ¡Viva el espacio! (V. Lugovskoi).
El lado positivo del trabajo del congreso fue que, aunque no se mencionaron los nombres de M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam, N. Klyuev, A. Bezymensky y D. Bedny quedaron silenciosamente relegados a un segundo plano. Y el frenético cantante de colectivización F. Panferov (con su multipágina "Whetstones") apareció como un fenómeno de muy baja cultura artística.
¿Fue el método (el principio de exploración del mundo, la posición espiritual y moral inicial) del realismo socialista el culpable de muchos de los pecados de la literatura?
Al desarrollar la definición del método, se tuvo claramente en cuenta el hecho de que era necesario: ¡este era el espíritu de los años 30, el espíritu de un regreso a los clásicos rusos, a Rusia, la patria! - descartar las directrices estéticas de L. D. Trotsky, el “demonio de la revolución”, en los años 20. que prescribía una ruptura con el pasado, la negación de toda continuidad: “La revolución cruzó el tiempo por la mitad... El tiempo se divide en mitades vivas y muertas, y hay que elegir la viva” (1923). ¿Resulta que en la mitad muerta de la cultura están Pushkin, Tolstoi y toda la literatura del realismo crítico?
En estas condiciones se produjo una especie de “revolución estética”; se encontró la definición del método y el punto principal, la exigencia para su funcionamiento: “una imagen veraz, históricamente concreta, de la realidad en su desarrollo”. Testigo y participante en conversaciones entre escritores (la mayoría de las veces en casa de M. Gorky), presidente del Comité Organizador del Primer Congreso, editor de "Nuevo Mundo", I. M. Gronsky recordó el camino hacia esta definición:
“... propuse llamar (al método creativo. - V.Ch.) realismo socialista proletario, y mejor aún, realismo comunista... Destacaremos dos puntos: en primer lugar, el carácter clasista y proletario de la literatura soviética, y en segundo lugar , señalaremos literatura El objetivo de todo el movimiento, de toda la lucha de la clase trabajadora es el comunismo.
“Usted señaló correctamente el carácter proletario y de clase de la literatura soviética”, comentó Stalin, respondiéndome, “y nombró correctamente el objetivo de toda nuestra lucha... Señalando el objetivo último de la lucha de la clase obrera: el comunismo. también es correcto. Pero no planteamos como tarea práctica la cuestión de la transición del socialismo al comunismo... Al señalar el comunismo como un objetivo práctico, se está adelantando un poco... ¿Cómo reaccionaría si llamara al método creativo? ¿De la literatura y el arte soviéticos del realismo socialista? La ventaja de tal definición es, en primer lugar, la brevedad (sólo dos palabras), en segundo lugar, la claridad y, en tercer lugar, una indicación de continuidad en el desarrollo de la literatura”.
El realismo socialista es un fiel reflejo de la época de los años 30. como la era anterior a la guerra, que requería un monolitismo extremo, la ausencia de conflictos e incluso disputas, una era ascética, en cierto sentido simplificada, pero extremadamente holística, hostil al individualismo, la inmoralidad y el antipatriotismo. Habiendo recibido fuerza retroactiva, es decir, ampliada a la historia "Madre" de Gorky, a los clásicos soviéticos de los años 20, obtuvo un poderoso apoyo y capacidad de persuasión. Pero llamado a ser “responsable” de la literatura normativa ideológicamente agotada de los años 40 y 50, de casi toda la “cultura de masas”, se convirtió en objeto de una ironía descarada y descarada.
El primer congreso de escritores soviéticos tuvo lugar del 17 al 30 de agosto de 1934. esto realmente evento significativo Fue precedido por el Decreto del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", del que se dedujo que numerosas organizaciones de escritores tuvieron que unirse en una sola, formada por escritores. que “apoyan plenamente la plataforma del poder soviético”. Las autoridades querían unir a personas completamente diferentes en su cosmovisión, métodos creativos e inclinaciones estéticas.
El lugar de celebración del Primer Congreso de Escritores de toda la Unión fue el Salón de las Columnas de la Cámara de los Sindicatos. Para un evento tan solemne, fue necesario decorar la sala; después de algunas discusiones, se decidió colgar en el salón retratos de clásicos de la literatura. Lo que inmediatamente se convirtió en motivo de ironía para los escritores de mala lengua:
Había suficiente espacio para todos
¿Quién está en el podio, quién está en el suelo?
¡Y quién está justo en la pared!
Entonces, por ejemplo, todos quedaron desconcertados,
El hecho se nos apareció como en un sueño.
En el departamento de Tolstoi Alyosha,
La Leva de Tolstoi está en la pared.
Uno de los delegados del Primer Congreso de la Unión de Escritores de la URSS, A. Karavaeva, recordó el día de la inauguración del foro: “En una soleada mañana de agosto de 1934, acercándome a la Casa de los Sindicatos, vi una gran y animada multitud. Entre la charla y los aplausos, como en el teatro, se escuchó una voz joven que gritaba enérgicamente: “¡Camaradas delegados del Primer Congreso de Escritores Soviéticos! ¡Al entrar en esta sala, no olviden levantar su mandato histórico!... ¡El pueblo soviético quiere verlos y conocerlos a todos! ¡Díganme, camaradas, su apellido y presenten su tarjeta de delegado!
Según los datos del mandato, entre los delegados al Primer Congreso de Escritores de la URSS predominaron los hombres: 96,3%. La edad media de los participantes es de 36 años. La experiencia literaria media es de 13,2 años. Por origen, el primer lugar lo ocupan los campesinos (42,6%), los trabajadores (27,3%) y los intelectuales trabajadores (12,9%). Sólo el 2,4% eran nobles, el 1,4% eran clérigos. La mitad de los delegados son miembros del Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques), el 3,7% son candidatos a afiliarse al Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques) y el 7,6% son miembros del Komsomol.
El número de prosistas entre los participantes en el congreso fue del 32,9%, de poetas - 19,2%, de dramaturgos - 4,7% y de críticos - 12,7%. Escritores infantiles: 1,3% y periodistas: 1,8%.
curioso y composición nacional congreso. Rusos: 201 personas; judíos: 113; georgianos: 28; Ucranianos: 25; armenios: 19; tártaros - 19; Bielorrusos: 17; Uzbecos -12. Otras 43 nacionalidades estuvieron representadas por entre 10 y un delegados. Había incluso chinos, italianos, griegos y persas.
Además de las actuaciones de escritores venerables y no tan venerables, el gobierno soviético proporcionó sus "ingenieros de almas humanas" (por cierto, uno de los aforismos populares del Primer Congreso de Escritores Soviéticos, la autoría se atribuye a Yu. Olesha) y beneficios materiales.
Las comidas para los participantes del congreso fueron centralizadas y gratuitas para los delegados. Se organizó en un restaurante de la calle Bolshoi Filippovsky. El coste de las comidas diarias de los escritores (desayuno, almuerzo y cena) fue de 35 rublos.
Para el movimiento de delegados y organizadores del Primer Congreso de Escritores de toda la Unión se asignaron 25 turismos, 6 autobuses para viajes colectivos y 5 camiones para el transporte. Todos los delegados tuvieron derecho a utilizarlos de forma gratuita. transporte público en Moscú. Los delegados fueron transportados al centro para el desayuno, el almuerzo y la cena. También se reservaron asientos en el tren para el viaje de regreso.
Las autoridades también están preocupadas por el programa cultural para los delegados. Se compraron entradas para el teatro, se organizaron proyecciones de películas, veladas de literatura nacional, excursiones y cenas con académicos y científicos. Todos los escritores que llegaron a su Primer Congreso fueron fotografiados de forma gratuita. Se les entregaron periódicos y revistas del congreso publicadas especialmente.
Así, los camaradas "de arriba" podrían resumir con bastante responsabilidad: "El partido y el gobierno le dieron todo al escritor, quitándole sólo una cosa: el derecho a escribir mal".
Las autoridades demostraron su cariño por los escritores que les dedicaban y su generosidad. A su vez, los escritores demostraron unidad exterior y consolidaron su habilidad para el doble pensamiento. Tuvo lugar un gran evento llamado el Primer Congreso de la Unión de Escritores de la URSS.
Tatiana Voronina
El comienzo de los años 30 para la URSS significó que el poder soviético había existido en el país durante 15 años y se había fortalecido bastante, a pesar de la catastrófica hambruna de 1933, los excesos y los "golpes" de la colectivización. Ante los ojos de Europa y Estados Unidos, atónitos, que se encontraban en una crisis económica sin precedentes, el poder industrial de la URSS aumentó. En Estados Unidos, quienes trataron con desprecio. Rusia soviética, bajo los golpes de la Gran Depresión y la creciente protesta social, reconocen a la Unión Soviética y establecen relaciones diplomáticas con ella. Europa respondió a la crisis económica con el fascismo. Olía a nueva guerra mundial.
Dentro del Partido Comunista, los partidarios de Trotsky, la revolución mundial, todas las alas de la socialdemocracia revisionista prerrevolucionaria, la rebelión irresponsable de izquierda, el sionismo esperando su momento, todos estos Bujarin, Zinoviev, Radeks, expulsados de los primeros y dominantes lugares. , se estaban preparando para la venganza. En el país se trazó una línea hacia los apoyos nacionales e internos; la mayoría de los líderes comenzaron a comprender que en la próxima batalla contra el mundo del fascismo y el capital sin nacionalidad, no podemos contar con la ayuda del proletariado mundial, sino que debemos contar con ella. nuestro propio pueblo, nuestra propia economía, nuestra propia historia, nuestra propia cultura. Durante el desenfrenado Narkompros, donde N.K. Krupskaya, el "cantante de las propiedades nobles" Alexander Sergeevich Pushkin y otros escritores "no proletarios" fueron expulsados de las bibliotecas escolares. Pero en ese momento, un grupo de líderes del país dio la señal para una edición masiva y millonésima de los clásicos. literatura rusa, creando bibliotecas para escolares, campesinos, miembros del Komsomol, soldados del Ejército Rojo a partir de las obras de N. Gogol, L. Tolstoi, A. Pushkin, N. Nekrasov, M. Lermontov, I. Krylov. Pushkin cautivó al país en 1937, pero ¿te imaginas lo que hubiera pasado si en aquellos años, cuando Rusia hizo una auténtica revolución cultural y cuando millones de personas superaron el analfabetismo, hubiera recibido cómics americanos, historias de detectives de las damas de hoy, literatura de ¿Horror y violencia para leer, pornografía? Aquí, ningún Oleg Koshevoy ni Zoya Kosmodemyansky habrían crecido en el país antes de la Guerra Mundial.
La línea para el avivamiento comenzó a surgir tradiciones históricas, se centran en las victorias del pueblo ruso sobre los invasores extranjeros. Los diablos rojos, los revolucionarios de todas las épocas, los comuneros hicieron espacio, dando paso a Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, Peter I. Apareció una carta de los líderes del país (Stalin, Zhdanov, Kirov) afirmando que es necesario mostrar respeto por la historia del país, sus personalidades históricas reales, sus logros militares, científicos y culturales. Es cierto que todo esto fue un poco más tarde. Pero ya en 1933-34 esto se manifestó en la preparación y celebración del Primer Congreso de Escritores. Así, el Primer Congreso de Escritores Soviéticos se convirtió en un campo batalla ideológica muchas fuerzas, y no sólo las que estaban dentro del país. Una parte considerable de los escritores rusos no aceptan la plataforma y las acciones del régimen soviético o simplemente caen en el remolino. acontecimientos historicos, abandonó Rusia. La literatura rusa en el exilio conservó durante muchos años el espíritu, el estilo y la imagen. clásicos rusos. Entre ellos se encontraban estrellas de primera magnitud (I. Bunin, I. Shmelev, I. Ilyin). Por razones relacionadas con la edad, se desvaneció gradualmente, algunos regresaron a su tierra natal (A. Tolstoi, I. Kuprin, M. Gorky). En el territorio de la Rusia soviética, como a muchos les pareció, la literatura en el sentido nacional ruso nunca reviviría. ¿Y de dónde? Cuando los dirigentes de los que se declaraban escritores “proletarios” no aceptaron ninguna continuidad y proclamaron: “En nombre de nuestro mañana, quemaremos a Rafael, destruiremos los museos, pisotearemos las flores del arte...”. Los escritores “proletarios”, verdaderos “fanáticos frenéticos” sólo por sí mismos conferían el derecho de ser considerados representantes de la literatura. Todos estos Averbakh, Lelevich, Bezymensky, Libedinsky, Utkins, Ermilov crucificaron cualquier intento de pensar nacionalmente, de mirar profundamente la vida, de convertirla en un tema. comprensión artística, busca la verdad. Todo estaba subordinado a la idea de la revolución mundial, a la idea de destruir el viejo mundo "hasta los cimientos" y arrojarlo al futuro. No se dieron cuenta de las destacadas historias de M. Sholokhov, con los dientes apretados hablaron sobre los talentos artísticos superiores de L. Leonov y V. Shishkov, llamándolos con desprecio "compañeros de viaje".
El camino principal de la literatura acabó en manos de RAPP, VOAPP, MAPP, las llamadas organizaciones proletarias de escritores. Crearon, o se apoderaron de casi todas las publicaciones literarias y sociopolíticas; ellos, agitando el bastón de la crítica, derrotaron a todos los rebeldes, atípicos, que intentaban crear literatura nacional. Qué reminiscencia de los años 80 y 90, cuando toda la sociedad y, naturalmente, la literatura fueron empujadas a la corriente principal de la “democracia” y la literatura no pop se vio obligada a unirse a la “verdadera civilización”. Es sorprendente cómo han cambiado los trucos y las consignas, pero los métodos de los “fanáticos violentos”, vestidos con ropas proletarias, liberales y democráticas, no han cambiado.
Según tengo entendido, en aquellos años 30, en lo más profundo del poder y de la sociedad, mucha gente pensaba en el destino de Rusia, buscaba medidas estratégicas y tácticas para su reactivación, sin plantear la cuestión de la restauración del sistema prerrevolucionario. Por supuesto, se puede discutir mucho sobre esto, pero este es un estudio especial en el que no puede haber un solo color, porque las tareas históricas en cada época enfrentaron al país y al gobierno, teniendo en cuenta los acontecimientos mundiales, a su manera. , y había que responderlas de una manera poco convencional y frecuente y fatídica. La sociedad entonces era heterogénea; había muchas personas que representaban la base del sistema prerrevolucionario. Entre ellos estaban los que fueron catalogados como explotadores, otros como pobres y proletarios. Aunque ya en 1936 la Constitución declaraba la igualdad de todas las personas. En los años 60, me reuní con un destacado científico que criticaba duramente el comunismo y el poder. Le pregunté con cuidado: "Tienes órdenes en todo el pecho, eres galardonado con el Premio Estatal y regañas tanto al comunismo, ¿por qué?". "Bueno, bueno, regañé a las autoridades en los años 30, pero cuando me di cuenta de que se avecinaba una guerra, que allí, en Occidente, nadie salvaría a Rusia, decidí fortalecer la Patria y crear nuevos equipos". Creo que este estado de ánimo era típico de muchas personas de 30 años.
Y para los escritores que tenían talento, los “viajes” realistas eran un camino característico en la literatura de esa época. Los “realistas” en el poder no pudieron evitar darse cuenta de esto. La primera advertencia a los "fanáticos frenéticos" fue en 1932 la resolución del partido "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", según la cual se decidió liquidar la asociación de escritores proletarios y unir a todos los escritores que apoyaban la plataforma del gobierno soviético. en una única Unión de Escritores Soviéticos. M. Gorky, a quien se considera el iniciador de tal decisión, se pronunció sin embargo a favor del RAPP, que, según sus palabras, "reúne a los escritores del partido más alfabetizados y culturales". Al parecer, la idea de unir a los escritores y superar la bacanal de facciones surgió entre la dirección del país y, en primer lugar, entre Stalin. No hay duda de que esto también fue dictado por el deseo de adaptar la organización literaria a las necesidades nacionales y a los objetivos generales del partido. Pero detrás de esto también había un intento de frenar a los “fanáticos violentos” en la cultura que constituían el segundo escalón trotskista-Bujarin.
La fecha del congreso se pospuso varias veces y se inauguró el 15 de agosto de 1934. Se abrió y el informe principal estuvo a cargo de A.M. Amargo. Para entonces finalmente había regresado a la Unión Soviética, “expulsado” de Europa por la crisis y el fascismo. Por supuesto, uno puede ser escéptico y crítico con el Primer Congreso de Escritores, que sin embargo desplegó un panorama de la literatura activa, creciente y diversa del país. ¿Mostró toda su fuerza disponible, nombró todos los nombres dignos? No, por supuesto. La Rappovschina no abandonó sus posiciones, la oposición trotskista-Bujarin dio su batalla en el congreso. Se pueden atribuir todos los "excesos" a Stalin, pero no debemos olvidar que, además de A. Gorky, los principales informes los dieron N. Bujarin (sobre poesía, poética y las tareas de la creatividad poética), K. Radek ( sobre la literatura mundial y las tareas del arte proletario). Pero fue N. Bujarin quien, allá por 1927, publicó las famosas “Notas del mal” sobre la derrota de Sergei Yesenin. Después de eso, Yesenin desapareció de los planes editoriales, libros de texto escolares y antologías durante casi 30 años. Fue despiadado con Mayakovsky. ¡Buen conocedor de la poesía! K. Radek fue igualmente categórico y mencionó a una serie de poetas cercanos a su corazón. Estos opositores a Stalin formaron su propia oposición literaria y querían formar su propia línea reconocida de poetas y líderes cercanos a ellos en espíritu. Utilizaron al señor Gorky para presionar a Stalin y Zhdanov. Por supuesto, todo esto puede parecer una conferencia puramente política en el congreso. Sí, eso también es cierto. Sin embargo, también se fortaleció el componente literario. Fueron elegidos para el presidium del congreso: escritores famosos, como A. Gorky, F. Gladkov, V. Ivanov, L. Leonov, P. Pavlenko, L. Seifulina, A. Serafimovich, N. Tikhonov, A. Fadeev, K. Fedin, M. Sholokhov, I. Erenburg. A. Shcherbakov fue elegido del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión. Y hablar de literatura, de creatividad artística, de orígenes populares, sobre la historia, el talento, el lenguaje, tuvo lugar a pesar de la ruidosa retórica proletaria de los rappovitas. ¿De qué valen las palabras de M. Gorky: “el comienzo del arte de la palabra está en el folclore? Recopilar nuestro folklore, aprender de él, procesarlo... ¿Cuanto mejor conozcamos el pasado, más fácil, más profunda y alegremente comprenderemos el gran significado de la creatividad de nuestro presente?
La mayoría de los escritores se marcharon bajo el patrocinio de la dirección trotskista-Bujarin. Por supuesto, la Unión de Escritores estaba en gran medida subordinada al Estado y a la dirección del partido, pero había algo de espacio, condiciones para la creatividad y sobre todo apoyo material (basta recordar el Fondo Literario formado en esos años, un número considerable de dachas alquiladas construidas en Peredelkino, la Casa de la Creatividad, la Casa de los Escritores, la editorial "Escritor soviético”, etc.).
Probablemente mucha gente haya olvidado que antes del Gran guerra patriótica La Unión de Escritores Rusos no existía. Había una Unión de Escritores Soviéticos creada por Alexei Maksimovich Gorky, que tenía sucursales republicanas en todos repúblicas soviéticas, excepto Rusia. Esta extraña situación fue consecuencia de la política trazada en los años 20 posrevolucionarios por Trotsky y sus camaradas, que soñaban con una internacional mundial y odiaban todo lo ruso. El pueblo ruso, que llevaba sobre sus hombros desinteresadamente el peso del desarrollo de nuestro Estado, se encontraba en una situación desventajosa. Otras entidades nacionales que formaban parte de la URSS se desarrollaron y fueron apoyadas por ellas. cultura nacional y la autoconciencia, y en Federación Rusa No sólo no tenía su propio sindicato de escritores, la Academia de Ciencias, sino ni siquiera el Partido Comunista de la Federación Rusa, lo que para aquella época era sencillamente sorprendente. La autoconciencia rusa no solo no se desarrolló, sino que, por el contrario, fue oprimida, considerada chovinista, nacionalista, aunque en relación con otros pueblos de la Unión Soviética esto se llamó el desarrollo de la autoconciencia nacional y la cultura nacional.
Pero después de la guerra, las actitudes hacia el pueblo ruso empezaron a cambiar. El pueblo ruso mostró su dedicación, su esencia fundamental como pueblo formador de Estado, fue el pueblo ruso el que hizo la principal contribución a la Victoria, y fue el pueblo ruso el que más murió en la guerra. El punto de inflexión, probablemente, fue el brindis histórico del Generalísimo Stalin “por el gran pueblo ruso”. El resurgimiento de la autoconciencia rusa en la URSS tiene sus raíces en gran victoria. En esta ola, en 1957-1958, se creó la Unión de Escritores de la RSFSR, ahora Unión de Escritores de Rusia. Estaba encabezado por el destacado escritor ruso Leonid Sobolev (por cierto, ¡qué sorprendente! - no partidista). En los primeros años de actividad se produjo la creación de ramas regionales de la Unión, la formación de órganos de gobierno y la reunificación de escritores en un solo organismo social. Al mismo tiempo, también cristalizó el componente espiritual e ideológico de las actividades del PS ruso. Y aunque no fue posible reflejarlo en ninguna resolución de congresos o documentos de programa, el libro de Vladimir Soloukhin "Vladimir Country Roads", publicado en 1957, contenía una poderosa carga de ideología rusa. Fue entonces cuando apareció un grupo de escritores que no tenían miedo de pronunciar y escribir las palabras Rus', Rusia, ruso... En esencia, la Unión de Escritores de la RSFSR creada se convirtió en la única organización legalmente operativa que defendió la Rusos en la Unión Soviética.
Jruschov, con su política turbulenta, hizo mucho daño al pueblo ruso, y lo mismo ocurrió con su entorno, que incluía personalidades tan odiosas como Adzhubey e Ilyichev, que construyeron la política nacional según el modelo de antes de la guerra. Además, Nikita Khrushchev tuvo una actitud negativa hacia la generación de ganadores. Recordamos cómo trató al mariscal Zhukov, cómo temía a los militares que ganaron la guerra. Es evidente que en aquella época el patriotismo no era muy apreciado; la Iglesia ortodoxa era objeto de una persecución especial. Durante el reinado de Jruschov, la esposa fue destruida. iglesias ortodoxas más que en los años 20 y 30. Después de que Jruschov fuera destituido de sus puestos por vulgaridad y voluntarismo en la política, se volvió más fácil respirar.
Sucedió que el movimiento de reactivación ruso se acercó al comienzo de la perestroika un tanto confundido y desunido y, por lo tanto, perdió la “batalla por las mentes” frente a la “perestroika” y los lamas liberales occidentales. Pero en 1994, la Unión de Escritores de Rusia, ya libre de sentimientos antirrusos, proclamó en su congreso nuestros principios básicos:
Siga las tradiciones de la literatura rusa clásica;
Establecer el realismo como principal dirección artística;
Afirmar la moralidad;
Luchar por la pureza de la lengua rusa;
Ser soberanos.
A partir de este momento, se podría decir, comenzó la tercera etapa en la historia de la Unión de Escritores Rusos, cuando nuestra unión creativa se convirtió en una unión de escritores de ideas afines, unidos por la idea del renacimiento espiritual de Rusia.
Cuando el presidente Putin me entregó la Orden de Honor en el Kremlin en 2005, le agradecí y le dije que consideraba esta orden "un premio a la Unión de Escritores de Rusia, que busca continuar las tradiciones de la literatura rusa". literatura clásica, literatura moral y espiritual, la Unión, que vigila la lengua rusa, las lenguas de los pueblos de nuestro país. Una nación sobrevive incluso si su base económica cambia por completo. La nación se conserva si cambia la estructura estatal, incluso si el Estado desaparece. Pero si una lengua desaparece, una nación deja de serlo. La población restante permanece. Consideramos el premio de hoy como la preocupación de la sociedad y de las autoridades por la lengua rusa, por nuestra fuerza espiritual y por la base moral de la literatura”.
Trabajamos en muchas áreas, pero lo principal por lo que nos esforzamos es que nuestra Unión participe siempre en acciones creativas en beneficio de la Patria. Somos cofundadores del Consejo Popular Ruso de Toda la Paz, encabezado por Su Santidad el Patriarca Kirill de Moscú y de toda Rusia. Soy el jefe adjunto del Consejo Popular Ruso Mundial. La Unión de Escritores de Rusia ha participado activamente en la organización y el trabajo de los Consejos desde su formación en 1993. En cada uno de ellos consideramos los temas principales y más urgentes en la vida del pueblo ruso: el renacimiento espiritual, los problemas de la lengua rusa, la escuela nacional rusa, la salud de la nación, la ortodoxia, la posición de los rusos en el mundo en finales del siglo XX. comienzos del XXI siglo. Constantemente sostenido mesas redondas con la participación del clero, escritores, representantes de círculos patrióticos e intelectuales.
Hoy en día, la interferencia del gobierno en los asuntos literarios no es tan notable, pero los dictados económicos son mucho más duros e implacables. Todo lo acumulado y creado, incluso a expensas de los escritores, las Casas de la Creatividad (con la excepción de Peredelkino) fueron confiscadas, las editoriales se volvieron privadas y los escritores perdieron todo estatus social, porque la Ley de sindicatos creativos, a pesar de las promesas de todos los legisladores, aún no ha sido adoptado. Están intentando quitarles la casa de los escritores rusos.
Y, sin embargo, la literatura rusa existe. Siete mil quinientos escritores están unidos en la Unión de Escritores de Rusia, que se considera sucesora de las tradiciones de la literatura clásica rusa, personas de posición soberana y moral, que no rechaza los logros de la literatura realista y honesta. de los rusos en el extranjero, la literatura rusa soviética. Y en este sentido, el primer congreso de escritores soviéticos en 1934 es un hito históricamente importante, que nos obliga a recordar la complejidad del camino de la literatura rusa, a ver claramente los esfuerzos que muchos hicieron y están haciendo para alejarla de el camino del servicio al pueblo y a su Patria.
Valery Ganichev
Ilya Erenburg, recordando (treinta años después) esos días, admitió que se estaba preparando para el congreso como una niña para su primer baile. Éste es el escéptico Ehrenburg. Entonces, ¿qué podemos decir de los demás? Ehrenburg concluyó así sus recuerdos de este “primer baile”: eligieron una junta directiva y aprobaron los estatutos. Gorky declaró cerrado el congreso. Al día siguiente, conserjes con escobas arrasaron la entrada del Salón de las Columnas. Se acabaron las vacaciones. El significado de esta conclusión es claro: las vacaciones han pasado y ha comenzado la dura vida cotidiana. Pero digas lo que digas, ¡todavía había vacaciones!
En realidad, sin embargo, la festividad era completamente falsa. Y esto ya estaba claro para muchos de sus participantes. En el libro “El poder y la intelectualidad artística”, al que ya me he referido más de una vez, entre los muchos documentos que abarcaron el desarrollo del congreso, se publicó lo siguiente:
"Mensaje especial del departamento político secreto de la GUGB NKVD de la URSS
"Sobre los avances del Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión. Respuestas de los escritores al trabajo del congreso".
Daré sólo algunas de estas respuestas.
Todo fue tan sencillo que simplemente me invadió un deseo maníaco de tomar un pedazo de mierda o un pez muerto y arrojarlo al presidium del congreso.
Esto es en el nivel emocional.
Y la esencia misma de lo que estaba sucediendo la expresó uno de los escritores rusos más antiguos de esa época: A. Novikov-Priboy:
Se acerca el período de burocratización definitiva de la literatura. El objetivo principal de este pomposo evento estatal era tomar el control de los escritores libres rebeldes, nacionalizar la literatura y hacerla manejable.
No fue posible hacer frente por completo a esta tarea de inmediato. Esto llevó años, incluso décadas. Stalin, que una vez lanzó el famoso eslogan: "No tenemos personas insustituibles", cuando D.A. Polikarpov, un funcionario del partido designado para gestionar a los escritores, se quejó de lo difícil que era trabajar con ellos (uno bebe, el otro es un mujeriego, el tercero se considera un genio y no obedece ninguna orden), respondió:
"Por el momento, camarada Polikarpov, no podemos proporcionarle otros escritores. Si quiere trabajar, trabaje con estos".
Pero no fue otro que él mismo quien creó esta situación en la que la promesa del coronel Skalozub de “dar a los intelectuales un sargento mayor como Voltaires” se hizo realidad:
Él os pondrá en tres filas,
Si haces un pío, ¡te calmarás instantáneamente! Este mismo Polikarpov fue designado para el papel de sargento mayor. ¿Y se le puede culpar por afrontar este papel de acuerdo con sus ideas sobre cómo se debe desempeñar?
"Polikarpov estableció un régimen de terror. Todo lo que no coincide con sus gustos es eliminado, eliminado y prohibido sin piedad". Polikarpov se comporta de manera especialmente escandalosa en la oficina del partido de la Unión de Escritores Soviéticos, en las reuniones del partido y en las reuniones de la junta directiva del SSP. . En todas partes, su palabra, su tono son indiscutibles. El gusto personal, las valoraciones personales de las obras se convierten en ley. Eso fue ayer. Polikarpov celebra reuniones de la junta directiva con activistas. Se está discutiendo la nominación de obras al Premio Stalin. Polikarpov preparó una lista de antemano. Si los hablantes dicen algo que no es lo que él quiere, comienza a gritar, a interrumpirlos con los comentarios más groseros y a privarlos de la palabra. El indignado Tvardovsky, a quien Polikarpov se permitió gritarle como si fuera un niño, abandona la reunión. Polikarpov interrumpe los debates cuando quiere, gritando y señalando como si fueran gendarme a escritores conocidos en todo el país. No, realmente, tal situación no existía ni siquiera bajo el famoso frente Averbakh. Historia de la censura política 1932-1946. Colección de documentos". M., 1994. Página 186.)
Sin embargo, Polikarpov, que superó al "notorio Averbakh" en su celo, fue destituido del liderazgo de los escritores por Stalin. Entendió que en un asunto tan delicado y complejo como la ficción debe haber personas insustituibles. Y estos “insustituibles” deben manejarse “con la mayor delicadeza posible”. Stalin actuó con cuidado, al principio trató de no irritar a nadie en particular. Por lo tanto, “proletarismo” conservó su significado durante algún tiempo. Algunos, ahora desconocidos para nadie, Chumandrin se sentó en el presidium del congreso, y M.A. Bulgákov ni siquiera recibió una entrada de invitado. Pero junto a Chumandrin en el presidium se encontraba B.L. Pasternak y A.N. Tolstoi. Stalin todavía necesitaba a los “insustituibles”, y no se le ocurrió que nadie podría ser nombrado escritor principal del país, ni siquiera Chumandrin. Pero el proceso ha comenzado. Y treinta años después, cualquier funcionario del partido podría fácilmente ser nombrado principal escritor del país. Que es lo que se hizo.
Cuando Georgy Mokeevich Markov se sintió repentinamente enfermo en un congreso de escritores, el Héroe de la Unión Soviética V. Karpov rápidamente saltó al podio desde el presidium y, llevando delicadamente a Georgy Mokeevich a un lado, tomó su lugar y leyó el informe hasta el final, de esta manera estableciéndose en el papel del nuevo escritor principal habitual. Y nadie protestó ni se sorprendió. Pero me dejé llevar y corrí mucho más adelante.