Análisis de la obra "al fondo". M. Gorky "En las profundidades inferiores": descripción, personajes, análisis de la obra Palabra final del profesor

Objetivos:

• Introducir a los estudiantes a destino escénico toca "En el fondo".
• Introducir a los personajes de la obra en el entorno y el mundo.
• Determine el principal conflicto del trabajo: un choque de puntos de vista y posiciones de vida habitantes del fondo.
• Muestre la atmósfera tensa de la casa de doss Kostylev desde su disputas interminables y peleas; Descubra las razones de la desunión de las personas de abajo.
• Ayude a los escolares a comprender el significado de los comentarios del autor.

durante las clases

I. introducción profesores.

El más largo escritores XIX siglos (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi) actuaron como prosistas, dramaturgos y publicistas. La obra de M. Gorky también se caracteriza por la multiplicidad de géneros. Entró en la literatura con relatos románticos y realistas. A finales de los 90 publicó la novela "Foma Gordeev", en la que reprodujo una imagen amplia de la vida rusa, mostrando a representantes de varios estratos sociales. A principios del siglo XX se dedicó al teatro y durante varios años actuó como dramaturgo.

“La obra de teatro, el drama y la comedia son las formas más difíciles de literatura”, afirmó Gorki.

En aquella época, el Teatro de Arte de Moscú era muy popular y se inauguró con producciones innovadoras de las obras de Chéjov. nueva pagina en la historia del arte teatral ruso. En el invierno de 1900 Gorki visitó este teatro por primera vez; En la primavera del mismo año, mientras estaba en Yalta visitando a Chéjov, Gorky conoció a artistas que lo cautivaron con la idea de crear una obra de teatro para ellos. El resultado de este conocido fue la obra "Los burgueses" (1901) y las siguientes obras: "En las profundidades inferiores" (1902), "Veraneantes" (1904), "Los niños del sol" y "Bárbaros". (1905)

Recordemos lo que tiene de único el teatro como tipo de literatura (la actuación de un estudiante acompañada de una presentación por computadora).

1) El drama es para representaciones teatrales.

3) El texto consta de monólogos y diálogos caracteres.

4) La obra se divide en acciones (actos) e imágenes (escenas).

5) Durante la pausa entre acciones, puede pasar una cierta cantidad de tiempo (un día, dos, un mes, seis meses :) y el lugar de la acción puede cambiar.

6) Todo el proceso de la vida no está representado en el drama; se desarrolla, por así decirlo, entre bastidores; el autor arranca del paso del tiempo los momentos más significativos, desde su punto de vista, y centra la atención del público en ellos.

7) Una carga especial en la obra recae sobre conflicto- un choque agudo entre los héroes por un tema muy importante. Al mismo tiempo, no puede haber héroes (extra) en un drama: todos los héroes deben estar incluidos en el conflicto.

8) Una obra dramática va precedida de póster- lista de personajes.

Las primeras obras de Gorky demostraron que un dramaturgo innovador había llegado a la literatura.

El contenido y los temas de las obras eran inusuales, al igual que sus personajes: el proletario de mentalidad revolucionaria, los habitantes del albergue y el conflicto. Gorky actuó como creador de un nuevo tipo de drama.

Del ciclo de obras dramáticas de Gorky, la obra "En las profundidades" destaca por su profundidad de pensamiento y perfección de construcción. “Fue el resultado de mis casi 20 años de observaciones del mundo de los “antiguos”, entre los que incluyo no sólo a los vagabundos, a los habitantes de los refugios y al “lumpen proletariado” en general, sino también a algunos de los intelectuales “desmagnetizados”. "Decepcionado, ofendido y humillado por los fracasos de la vida, me di cuenta muy pronto de que estas personas eran incurables", escribió Gorky. Habló mucho y de buena gana sobre los vagabundos, sus vidas, las personas que sirvieron de prototipos para tal o cual personaje.

Gorky trabajó duro y decididamente en la obra "At the Lower Depths". Incluso la lista de títulos que dio sucesivamente a la obra muestra a la vez la intensidad de su búsqueda e incluso en parte su dirección:

• "Sin sol"
• "Nochlezhka"
• "En la casa de hospedaje"
• "Abajo"
• "En el fondo de la vida"
• "En el fondo"

¿Por qué "En el fondo"? (El autor no destacó el lugar de acción - "refugio nocturno", ni la naturaleza de las condiciones - "sin sol", "fondo", ni siquiera la posición social - "en el fondo de la vida". El nombre final combina todos estos nombres con el nuevo. donde como, A lo que está sucediendo en el fondo" (¿qué?): almas. A diferencia de los nombres originales, que resaltan la trágica situación de los vagabundos, el último nombre es más espacioso y polisemántico).

La obra recibió su nombre definitivo en el cartel teatral del Teatro de Arte de Moscú, en cuyo escenario se estrenó la obra.

Ya después de la primera lectura de la obra por parte del propio Gorky en el apartamento del escritor L. Andreev, quedó claro que se convertiría en un acontecimiento. Los censores no permitieron la presentación de la obra durante mucho tiempo. Borró el texto, lo mutiló, pero aún así, cediendo a la presión pública, permitió que se representara exclusivamente en Moscú y sólo en un Teatro de Arte. Las autoridades consideraron que la obra era aburrida y estaban seguras del fracaso de la representación, donde en el escenario en lugar de “vida hermosa” había suciedad, oscuridad y gente pobre y amargada (piratas, vagabundos, prostitutas). directores Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, fue un éxito sorprendente. ¡El autor fue llamado más de 20 veces!

Cartel de la obra "Al fondo".

Entonces, diciembre de 1902. Teatro de Arte de Moscú. Primera representación de la obra.

Hay muchos escritores, artistas y pintores destacados entre el público, figuras públicas, críticos famosos. Protagonizada por los artistas más queridos y destacados del Teatro de Arte de Moscú: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Se abre el telón...

II. Una recreación del inicio de la obra preparada por los alumnos de la clase.

III. Conversación.

¿Dónde acabó el espectador? ¿Cuándo y dónde se desarrolla la obra? (En el refugio a principios de primavera, por la mañana).

¿Cómo se representa la escena de acción en las acotaciones escénicas del Acto 1, que representan el escenario del refugio? (El sótano parece una cueva. Hay tierra, hollín, trapos por todos lados...)

- ¿Cómo se ubican los personajes en el escenario?(Hay literas por todas partes a lo largo de las paredes. Las paredes delgadas separan la habitación de Ash. Aparte de Kvashnya, Baron y Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. Todo está expuesto uno frente al otro. Un lugar apartado Sólo sobre la estufa y detrás del dosel de cretona que separa a los demás está la cama de la moribunda Anna (por esto ya está, por así decirlo, separada de la vida).

- ¿Cómo se ilumina el escenario?(La luz llega a las marquesinas desde la ventana del sótano, como si buscara personas entre los habitantes del sótano.)

- ¿Por qué el autor describe el refugio con tanto detalle en las acotaciones que preceden al Acto 1? ¿Por qué el comentario es tan largo?(El dramaturgo destaca la extrema pobreza de la existencia actual del “primero”, la miseria del refugio humano.)

- La tragedia de la existencia de los refugios y la profundidad de la caída humana se ayudan a sentir mediante los comentarios que dan una idea de los sonidos del refugio. ¿Qué escucha el espectador?

anna gime

Inquieto e histéricamente tose Actor

Alto gruñidos Satín

Ferozmente jingles llaves y crujidos archivando la garrapata

El barón sorbe, mastica pan negro:

- ¿Cuál es la atmósfera del refugio?(Ruido, malas palabras. Discusiones interminables, peleas. Demonios, amargura:)

- ¿Por qué surgen peleas con tanta frecuencia?(En este sótano, cada uno vive como quiere. Cada uno está preocupado por sus propios problemas. Los personajes parecen no escucharse entre sí. Las palabras suenan desde diferentes rincones. Todos los presentes hablan a la vez, sin esperar respuesta, reaccionando débilmente a Los comentarios de otras personas, pero cada uno, casi escuchando a los demás, habla de la separación total de las personas que se encuentran bajo el mismo techo).

- La estabilidad, los extremos de la alienación mutua se transmiten en la forma polílogo. ¿Qué comentarios enfatizan la continuidad de tal “comunicación”, la sensación de que el tiempo pasa en un círculo vicioso, sin principio ni fin?

Se abre el telón y el espectador escucha la voz del barón: "¡Más!".¡Esta es la primera línea de la obra! “Crea una sensación del inevitable paso del tiempo, fluyendo en un círculo vicioso sin principio ni fin. ". (B.A.Bialik. Gorki el dramaturgo.)

Gruñe, sin asustar a nadie, Satin, que se quedó dormida después próximo intoxicación.

kvashnya continúa La conversación comenzó entre bastidores con Kleshch, constantemente aislándose de su esposa con una enfermedad terminal.

Barón por costumbre se burla de Nastya, absorbiendo otro sorpresa desagradable.

El actor es aburrido. repite lo mismo: “Mi cuerpo está envenenado por el alcohol: Es perjudicial para mí: respirar polvo:

Anna ruega que se detenga. tiene una duración "Todos los días:".

Bubnov interrumpe a Satin: “Escuché: ¡mil veces!"

Satin parece resumirlo: “Todas nuestras palabras son aburridas. Las escuché cada una de ellas: ¡probablemente! mil veces:"

- En una corriente de comentarios fragmentarios y altercados, se escuchan palabras que tienen un sonido simbólico.

Bubnov: "Y los hilos están podridos": - dos veces, mientras se ocupaba de negocios más peleteros.

Habla de la situación de Nastya: "Eres superfluo en todas partes: y todas las personas en la tierra son superfluas":

¿Qué revelan estos comentarios aparentemente aleatorios?

(Frases dichas en una ocasión concreta revelan los vínculos imaginarios de las personas reunidas en el albergue, lo “superfluo” de los desafortunados).

IV. Palabra del maestro.

Ya los primeros lectores de la obra "En las profundidades inferiores" llamaron la atención no sólo sobre la novedad de su contenido, sino también sobre la novedad de su forma. Chéjov respondió de la siguiente manera sobre la obra: "Es nueva e indudablemente buena".

¿Qué tiene de inusual la forma de la obra "At the Lower Depths"? ¿De qué manera se desvía Gorky de las reglas para la creación de obras dramáticas que conocemos de las obras que hemos leído anteriormente?

2.Sin trama tradicional: se desarrolla no tanto en eventos “externos” como en diálogos (disputas), polílogos- Determinan el desarrollo del conflicto.

3.En la obra sin personajes principales ni secundarios- todos son importantes.

Veamos la lista de personajes: póster.

V. Trabajar con el cartel de la obra.

¿Por qué los héroes se presentan de manera diferente: algunos por nombre y patronímico, otros por apodo o apellido?

Por qué diferentemente¿Se presentan Kostylev y Kleshch? (La lista muestra una cierta jerarquía de los “fondos”. Aquí también hay “maestros de la vida”, sin embargo, no son tan diferentes de los habitantes del refugio).

Las personas en la sociedad son valoradas de manera diferente. Un representante de cualquier clase, género y edad puede encontrarse en el "fondo" de la vida. ¿Qué tienen en común? (Todos son renegados. Todos "antiguos".)

VI. Minicuestionario.

Recuerda cuál de los personajes de la obra fue

• ¿Un funcionario de la cámara del tesoro?
• guardia en la casa de campo?
• operador de telégrafo?
• ¿un mecánico?
• un peletero?
• ¿un artista?

VII. Conversación.

¿Cómo llegaron estas personas aquí? ¿Qué los trajo al refugio? ¿Cuál es la historia de fondo de cada personaje?

Satin tocó fondo después de cumplir condena en prisión por asesinato (Acto 1).

El barón quebró. Sirvió en la cámara del tesoro, desperdició dinero; por malversación de dinero del gobierno fue a prisión y luego terminó en un albergue (Ley 4).

Kleshch perdió su trabajo, aunque era un “trabajador honesto” y “trabajó desde muy joven” (Acto 1).

El actor alguna vez tuvo un apellido sonoro: Sverchkov-Zavolzhsky, pero no estaba en los papeles principales (dice que interpretó a un sepulturero en Hamlet), vivía en la pobreza; Comenzó a beber, sin ver salida: se volvió alcohólico, “bebió su alma” (Acto 2). Débil de corazón. La garrapata resiste, el resultado es el mismo.

Destino Cenizas predeterminado ya al nacer: “He sido ladrón desde pequeño”. "Hijo de ladrón". No hay otro camino (acto 2).

¿Qué héroe habla más de su caída que otros? (Barón. Cada etapa de su vida está marcada por un traje determinado. Estos disfraces simbolizan el declive gradual del estatus social).

¿Qué razones llevan a la gente al “fondo”? (Las personas son llevadas al “fondo” tanto por lo subjetivo (pereza, mezquindad, deshonestidad, carácter débil) como por lo objetivo, social razones (la vida de la sociedad está envenenada, distorsionada).

¿De qué hablan los refugios nocturnos? (Lo que cada persona piensa).

Honor y conciencia Fe en la propia fuerza, en el propio talento

Las personas de “fondo” no son villanos, ni monstruos, ni sinvergüenzas. Son las mismas personas que nosotros, sólo que viven en condiciones diferentes. Esto asombró a los primeros espectadores de la obra y sorprende a los nuevos lectores.

Los personajes hablan y discuten mucho. Sus conversaciones son el tema de la representación en la obra. El choque de ideas, visiones de la vida y la lucha de visiones del mundo determinan el principal conflicto de la obra. Esto es típico del género. filosófico dramas .

VIII. Tarea.

Responda las siguientes preguntas por escrito:

1. Uno de los personajes de la obra, Satin, en un comentario que concluye el segundo acto, compara los refugios nocturnos a los muertos: “¡Los muertos no oyen! Los muertos no sienten: Gritan: rugen: ¡los muertos no oyen!”
2. ¿Podemos decir que el primer acto son conversaciones en ¿"el reino de los muertos" (G.D. Gachev)?
3. ¿O tiene razón el investigador que creía que “Lucas, habiendo descendido al sótano, no llegó al desierto, sino a gente" (I.K.), y antes de la llegada de Lucas, ¿conservó, en un grado u otro, rasgos humanos vivos?

Tema: Características del género y el conflicto en la obra de M. Gorky "En las profundidades"

Objetivos:

Educativo:

1) estudiar la historia de la creación de la obra;

2) identificar el género de la obra;

3) identificar las características del conflicto.

Educativo:

• mejorar las habilidades en el análisis integrado del sistema trabajo dramático;
• desarrollar habilidades para buscar información de forma independiente sobre este tema;

Educativo

• Cultivar una cultura de trabajo mental entre los estudiantes basada en operaciones mentales como análisis, síntesis, agrupación y comparación.

Tipo de lección: lección-conferencia con elementos de conversación sobre la trama y la singularidad del género de la obra.

Equipo:

• computadora (presentación en Microsoft Power Point 2007-2010);
• proyector de vídeo, pantalla.

durante las clases

Organizar el tiempo.

1. Introducción.

Hoy conocéis la novela "Madre" del señor Gorki, que tal vez se convirtió en la obra principal del novelista Gorki. Ahora nos familiarizaremos con las obras dramáticas de M. Gorky. Tu tarea era leer la obra “En las profundidades”. Volvamos a ella.

1. Unas palabras sobre la creación de la obra.

En 1900, cuando los artistas del Teatro de Arte viajaron a Crimea para mostrar a Chéjov sus obras "La gaviota" y "Tío Vanya", conocieron a Gorky. El director del teatro, Nemirovich-Danchenko, les dijo que el teatro tenía la tarea no sólo de “cautivar a Chéjov con su arte, sino también de contagiar a Gorky con el deseo de escribir una obra”.

Al año siguiente, Gorky donó su obra "El burgués" al Teatro de Arte. Primera representación de la obra de Gorki Teatro de Arte tuvo lugar el 26 de marzo de 1902 en San Petersburgo, donde el teatro realizó una gira de primavera. Apareció por primera vez en el escenario. nuevo héroe: trabajador revolucionario, maquinista del Nilo, hombre consciente de su fuerza, confiado en la victoria. Y aunque la censura borró todos los pasajes "peligrosos" de la obra, y también borró las palabras de Neil: "¡El maestro es el que trabaja!", "los derechos no se dan, los derechos se toman", sin embargo, la obra en su conjunto. Sonó como un llamado a la libertad, a la lucha.

El gobierno temía que la actuación se hubiera convertido en una manifestación revolucionaria. Durante el ensayo general de la obra, el teatro fue rodeado por la policía y policías disfrazados estaban estacionados en el teatro; En la plaza frente al teatro paseaban gendarmes a caballo.

Casi simultáneamente con la obra "El burgués", Gorky estaba trabajando en una segunda obra, "En las profundidades". En agosto de 1902, Gorky entregó la obra a Nemirovich-Danchenko. Comenzaron los ensayos y Gorky tuvo que visitar Moscú con frecuencia. Los actores y el director trabajaron con entusiasmo, fueron al mercado de Khitrov, a los refugios donde vivían los vagabundos, y Gorky habló mucho sobre la vida de sus héroes, ayudándolos a comprender mejor sus vidas y hábitos.

O. L. Knipper-Chekhova recordó cómo en uno de los ensayos Gorky dijo:“Le leí “En las profundidades inferiores” en el refugio, al verdadero Barón, al verdadero Nastya. ¡Entiendes! Lloraron en el refugio, gritando: “¡Somos peores!”... Me besaron, me abrazaron. ..”El 18 de diciembre de 1902 se estrenó la obra. Llamaron sin cesar a actores, directores y al autor. La actuación se convirtió en una tormentosa celebración de A. M. Gorky; Subió al escenario emocionado, confundido; no esperaba tal éxito. Grande, ligeramente encorvado, frunció el ceño y, avergonzado, se olvidó de tirar el cigarrillo que sostenía entre los dientes, olvidó que tenía que hacer una reverencia.

1. Conversación sobre el contenido de la obra (oralmente):

Preguntas para la clase:

1. ¿Sobre qué está construido? línea de la historia¿obras?
2. ¿Quiénes son los habitantes del refugio? Nómbralos.
3. ¿Quién es Klesh? ¿Qué se sabe de él?
4. ¿Quién es Lucas? ¿Satín?

lucas

Un anciano (60 años), predicador ambulante que consuela a todos, promete a todos la liberación del sufrimiento, les dice a todos: “¡Esperas!”, “¡Crees!” Luka tiene una personalidad extraordinaria, tiene una gran experiencia de vida y un gran interés por las personas. No cree en nada, pero siente pena por las personas que sufren, por eso les dice varias palabras de consuelo. Toda su filosofía está contenida en el dicho: "Lo que crees es lo que crees".

Satín

Hombre desempleado (40 años). Le encantan las palabras raras e incomprensibles, porque... Solía ​​trabajar en la oficina de telégrafos, leía mucho y era una persona educada. El héroe expresa posición del autor, está lejos de la filosofía de la paciencia cristiana, para él hay una cosa que se enorgullece de palabra sonora- una persona que “paga todo por sí misma: por la fe, por la incredulidad, por el amor, por la inteligencia; una persona paga todo por sí misma y, por tanto, es libre”. Entiende la injusticia social más claramente que otros. ¡Afirma que una persona necesita la verdad, sea cual sea!

Kostylev y Vasilisa

Es repugnante la figura del propietario del albergue Kostylev (54), uno de los “amos de la vida”, dispuesto a exprimir hasta el último céntimo incluso a sus desafortunados e indigentes huéspedes. Su esposa Vasilisa (26 años) es igualmente repugnante por su inmoralidad, "no tiene alma", es "codiciosa de dinero".

Ash Vaska

Un joven (28 años) es un ladrón hereditario, sediento. vida correcta, quiere llegar a ser una persona honesta y decente, porque... Para ganarse la vida, Ash gana trabajo deshonesto, quiere arreglar todo esto. Vaska sueña con una vida libre en Siberia. Y piensa que casándose con Natasha conseguirá lo que quiere. Pero al final, después de haber matado a Kostylev, va a prisión.

natasha

Natasha – 20 años, hermana de Vasilisa. Tranquilo, chica amable. Está llena de sueños apasionados sobre el futuro. Natasha quiere abandonar el refugio, salir de este "fondo de la vida", pero no puede. Quieren casar a Natasha con Ash, pero la niña comprende que de esto no saldrá nada bueno. Después de todo, Vaska trató mal a su hermana, lo que significa que él puede hacerle lo mismo a ella. Ella nunca se casó, porque... Después de golpear a su hermana, termina en el hospital, y de allí parte con rumbo desconocido.

Barón y Nastya

Nastya es una joven (20 años) que desea apasionadamente un gran amor verdadero. Es cierto que sus sueños provocan burlas maliciosas entre quienes la rodean. Incluso su compañero Baron se burla de ella. Nastya sufre de desesperanza y todavía quiere ir al fin del mundo.

Baron (33) es la única persona que no se hace ilusiones sobre la liberación. Pero tiene un hilo: “¡Todo quedó en el pasado!” Si no hay nada delante, al menos hay algo detrás. El barón recordaba a menudo sus orígenes (antiguo apellido, casas en Moscú y San Petersburgo, carruajes con escudos de armas, etc.). Pero Nastya se burla de él y dice que nada de esto pasó. “¿Entiendo cómo es una persona cuando no le creen?”

Klesh y Anna

Andrey Mitrich (40 años) es mecánico y sueña con un trabajo honesto. Él espera más que nadie salir de este agujero (“Saldré... Me arrancaré la piel, ¡pero saldré!”), que esto no sea el final, sino una caída temporal. Klesh cree que después de la muerte de su esposa, su vida será más fácil. ¡Él espera su muerte como liberación!

Anna (30 años) – su esposa, gravemente enferma, al borde de la muerte. Se considera la mujer más infeliz. Está aplastada por la vida, llena de sufrimiento e inútil para nadie.

Actor

fue en el pasado actor famoso, pero pronto se hundió, bebió hasta morir e incluso olvidó su nombre. A menudo está absorto en recuerdos de su gloria pasada. Su único sueño es encontrar la ciudad de la que habló Luke, donde hay un hospital gratuito para alcohólicos. Después de todo, todavía espera volver a los escenarios. Pero al enterarse de que no existe una “tierra justa” y que no hay hospital, el actor se suicida, porque... No puede soportar el colapso de su última esperanza.

1. ¿Ha notado las similitudes entre la “gente de abajo” de Gorky y el “hombrecito”? ¿Qué es? ¿En qué se diferencian?

(Hay similitudes. Tanto la “gente pequeña” como la gente de “abajo” son tipos sociales “humillados e insultados” por la vida. Sin embargo, la situación de los héroes de la obra de Gorky es mucho peor. La “gente pequeña” tenía esperanza (recordemos a Bashmachkin de Gogol o los héroes ideólogos F .M. Dostoievski), la "gente de abajo" no tiene tal esperanza de caer más).

1. ¿Cuál es la similitud entre la "gente de abajo" y los héroes de las "historias de vagabundos", por ejemplo, la historia "Chelkash", que usted conoce?

(Los héroes de la obra también son vagabundos. Pero aquí ya no hay romance. Chelkash - imagen romantica, este es un personaje fuerte y de voluntad fuerte. Para él lo principal es el mar y la libertad. No hay romanticismo en la obra. realidad. La gente del asilo discute sobre la verdad, pero ellos mismos no saben cuál es).

1. ¿Quién realmente discute con Luke: Satin o el propio autor?

1. ¿Es la obra “At the Bottom” una obra innovadora?
2. ¿Cómo definirías el género? ¿Qué géneros dramáticos conoces?

Comedia, drama, tragedia, vodevil, melodrama. “At the Bottom” es un drama. En la tragedia d.b. héroes e ideólogos. Su conflicto con la sociedad debe volverse ideológico. Recuerde, por ejemplo, el conflicto entre Katerina Kabanova y “ reino oscuro(La tormenta de Ostrovsky) o el conflicto de Larisa Ogudalova con el mundo de los comerciantes depredadores (“La dote” de Ostrovsky). Aquí no existe tal cosa. El actor se pegó un tiro: desesperación y falta de fe en sus propias fuerzas. Lucas se va.)

1. ¿Cuál crees que es la salvación de las personas que han caído “al fondo” de la vida?

(O ir al mundo de las ilusiones o luchar por la injusticia social. Su salvación son los cambios sociales en Rusia, esto es a lo que Gorky conducía al espectador. Pronto llegará 1917. El proletariado aparecerá en el escenario de la historia).

1. Parte de la conferencia:

En esto nueva obra La protesta contra la sociedad capitalista sonó aún más aguda y audaz. Gorky mostró en él un mundo nuevo y desconocido: el mundo de los vagabundos que se han hundido hasta el fondo de la vida.La obra de Gorki "En las profundidades inferiores" fue escrita en 1902 para la compañía del Teatro Público de Arte de Moscú. El nombre en sí ya tiene un significado enorme. Las personas que han caído al fondo nunca se levantarán a la luz, a una nueva vida. El tema de los humillados e insultados no es nuevo en la literatura rusa. Aquí Gorky actúa como un continuador de las tradiciones de Pushkin, Gogol, Nekrasov, Dostoievski. Sin embargo, la situación de la “gente de abajo” de Gorky, en contraste con la de la “gente pequeña”, es más deprimente.

En la obra, Gorky describió la necesidad de cambios sociohistóricos que traería la revolución.La obra se basa en un agudo conflicto social: la contradicción entre la posición real de una persona en la sociedad y su elevado propósito; la contradicción entre las masas y los órdenes autocráticos de la Rusia terrateniente, que reducen a la gente al trágico destino de los vagabundos.

La obra de M. Gorky es innovadora trabajo literario. En el centro no están sólo los destinos humanos, sino también un choque de ideas, una disputa sobre el hombre, sobre el sentido de la vida.

El conflicto social se expresa en varios niveles:

1. Conflicto entre los propietarios del refugio, los cónyuges Kostylev y los habitantes de este refugio.
2. Cada uno de sus héroes experimentó su propia situación social en el pasado. conflicto. Pero la historia de fondo de todos permanece en el pasado. Gorky la deja detrás de escena. Los dramas de su vida no se convierten en la base de un conflicto dramático.
3. La línea del amor en la obra está relacionada con la social. Kostylev busca a Vasilisa, quien lo engaña con Vaska Ash. El inicio de un conflicto amoroso es la llegada de Natasha al refugio. El amor de Vaska Pepel por Natasha le devuelve la vida. Gorky muestra que las condiciones antihumanas del "fondo" paralizan a una persona. Vasilisa se venga de su amante. Desigualdad social gana.

En términos de género, la obra es un drama.No hay conflictos ideológicos con la sociedad. Las reflexiones filosóficas de los habitantes del refugio no conducen a ninguna parte, no se convierten en una rebelión contra la vida social. desigualdades. El actor se pegó un tiro: desesperación y falta de fe en sus propias fuerzas. Lucas se va.

Los héroes de la obra "At the Bottom" resultaron ser generalizados, imagenes colectivas, aunque típico. Bajo los arcos del albergue de Kostylevo, la gente se encontró de diversa naturaleza Y estatus social. Todos son sociales. tipos. Todos los héroes tienen apodos en lugar de nombres.

M. Gorky ofrece a los lectores dos posibles respuestas a la pregunta de cómo salvar los refugios nocturnos:

1) adentrarse en el mundo de las ilusiones y engañarse a sí mismo (pero las mentiras sólo pueden empeorar la situación de las personas rechazadas).

2) luchar contra la injusticia social (pero no hay luchadores capaces “en la base”. Lo máximo que son capaces de hacer es eliminar la verdad – ¡la verdad sobre una persona!)

Dos problemas principales en la obra:

Las cuestiones filosóficas se reflejan en las disputas de los héroes sobre el hombre, el bien y la verdad, que plantean el problema del humanismo:

• problema humano;
• el problema de la verdad

Conclusión.

La obra "At the Bottom" está imbuida de un llamamiento ardiente y apasionado a amar a una persona, a hacer que este nombre suene verdaderamente orgulloso. La obra tuvo una enorme resonancia política y pedía una reestructuración de la sociedad, que estaba arrojando a la gente "al fondo".

Tarea:

1. escribir características de la cotización héroes

] Centralmente a principios de Gorki es una personalidad orgullosa y fuerte que encarna la idea de libertad . Por lo tanto, Danko, que se sacrifica por el bien de la gente, está a la par del borracho y ladrón Chelkash, que no realiza ninguna hazaña por el bien de nadie. “La fuerza es virtud”, dijo Nietzsche, y Para Gorky, la belleza de una persona radica en la fuerza y ​​​​la hazaña, incluso las sin objetivo.: hombre fuerte tiene derecho a estar “más allá del bien y del mal”, a estar fuera de los principios éticos, como Chelkash, y una hazaña, desde este punto de vista, es la resistencia al fluir general de la vida.
despues de la serie obras romanticas En los años 90, lleno de ideas rebeldes, Gorky creó una obra que se convirtió, quizás, en el eslabón más importante de todo el sistema filosófico y artístico del escritor: el drama "En las profundidades inferiores" (1902). Veamos qué héroes habitan el “fondo” y cómo viven.

II. Conversación sobre el contenido de la obra “En las profundidades”
- ¿Cómo se representa la escena de acción en la obra?
(La ubicación de la acción se describe en los comentarios del autor. En el primer acto es “un sótano parecido a una cueva”, “bóvedas de piedra pesadas, manchadas de humo y con yeso desmoronado”. Es importante que el escritor dé instrucciones sobre cómo se ilumina la escena: "desde el espectador y de arriba a abajo" La luz llega a los refugios desde la ventana del sótano, como si buscara personas entre los habitantes del sótano. Delgadas particiones separan la habitación de Ash.
“Por todas partes a lo largo de las paredes hay literas”. Aparte de Kvashnya, Baron y Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. Todo está expuesto uno frente al otro, un lugar apartado está solo en la estufa y detrás del dosel de cretona que separa la cama de la moribunda Anna de las demás (por esto ella ya está, por así decirlo, separada de la vida). Hay suciedad por todas partes: "cubierta de chintz sucia", mesas, bancos, taburetes, cartones andrajosos, trozos de hule, trapos sucios y sin pintar.
Tercer acto tiene lugar una tarde de principios de primavera en un terreno baldío, “un patio lleno de basura y cubierto de maleza”. Prestemos atención al colorido de este lugar: la pared oscura de un granero o establo. “gris, cubierto de restos de yeso” la pared del barracón, la pared roja del cortafuegos de ladrillo que bloquea el cielo, la luz rojiza del sol poniente, las ramas negras del saúco sin capullos.
En el escenario del cuarto acto se producen cambios significativos: las particiones de la antigua habitación de Ash están rotas, el yunque de Tick ha desaparecido. La acción se desarrolla de noche y la luz del mundo exterior ya no penetra en el sótano: la escena está iluminada por una lámpara situada en el centro de la mesa. Sin embargo, el último “acto” del drama tiene lugar en un terreno baldío: allí el actor se ahorcó).

- ¿Qué clase de personas son los habitantes del refugio?
(Las personas que se han hundido hasta el fondo de la vida acaban en un refugio. Éste es el último refugio para los vagabundos, los marginados”, ex personas" Todos los estratos sociales de la sociedad están aquí: el noble en quiebra Baron, el dueño del albergue Kostylev, el policía Medvedev, el cerrajero Kleshch, el fabricante de gorras Bubnov, el comerciante Kvashnya, el rotulador Satin, la prostituta Nastya, el ladrón Ash. Todos están igualados por el estatus de la escoria de la sociedad. Aquí viven personas muy jóvenes (el zapatero Alyoshka tiene 20 años) y no muy mayores (el mayor, Bubnov, tiene 45 años). Sin embargo, su vida casi ha terminado. La moribunda Anna se nos aparece como una anciana, pero resulta tener 30 años.
Muchos refugios nocturnos ni siquiera tienen nombre, sólo quedan apodos que describen expresivamente a sus portadores. La aparición del vendedor de bolas de masa Kvashnya, el carácter de Kleshch y la ambición del barón son claros. El actor alguna vez llevó el sonoro apellido Sverchkov-Zadunaisky, pero ahora casi no quedan recuerdos: "Lo olvidé todo").

- ¿Cuál es el tema de la imagen de la obra?
(El tema del drama "At the Bottom" es la conciencia de las personas arrojadas como resultado de profundos procesos sociales al "fondo" de la vida).

- ¿Cuál es el conflicto del drama?
(Conflicto social Tiene varios niveles en la obra. Los polos sociales están claramente indicados: por un lado, el propietario del refugio, Kostylev, y el policía Medvedev, que apoya su poder; por el otro, los compañeros de piso esencialmente impotentes. Así es obvio Conflicto entre el gobierno y los desposeídos. Este conflicto apenas se desarrolla, porque Kostylev y Medvedev no están tan lejos de los habitantes del refugio.
Cada uno de los refugios nocturnos experimentados en el pasado. tu conflicto social , por lo que se encontró en una posición humillante).
Referencia:
Una situación de conflicto agudo que se desarrolla frente al público es la característica más importante del drama como tipo de literatura.

- ¿Qué llevó a sus habitantes (Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash) al refugio? ¿Cuál es la historia de fondo de estos personajes?
(Satín cayó “al fondo” después de cumplir condena en prisión por asesinato: “Maté a un sinvergüenza por pasión e irritación... porque hermana»; Barón se arruinó; Pizca perdí mi trabajo: “Soy una persona trabajadora... trabajo desde pequeña”; Bubnov salió de casa a salvo para no matar a su mujer y a su amante, aunque él mismo reconoce que es un “vago” y además un gran borracho, “se bebería el taller”; Actor se emborrachó hasta morir, “bebió su alma... murió”; destino Cenizas estaba predeterminado ya en su nacimiento: “He sido ladrón desde pequeño... todos siempre me decían: ¡Vaska es un ladrón, el hijo de Vaska es un ladrón!”
El Barón habla con más detalle de las etapas de su caída (acto cuarto): “Me parece que toda mi vida sólo he estado cambiándome de ropa... pero ¿por qué? ¡No entiendo! Estudié y vestí el uniforme de un instituto noble... ¿y qué estudié? No lo recuerdo... Me casé, me puse un frac, luego una bata... y tomé una esposa desagradable y... ¿por qué? No lo entiendo... Viví todo lo que pasó - llevaba una especie de chaqueta gris y pantalones rojos... ¿y cómo me quedé en quiebra? No me di cuenta... Serví en la cámara de gobierno... uniforme, gorra con escarapela... despilfarré dinero del gobierno - me pusieron una bata de prisionero... luego me puse esto... Y todo ... como en un sueño.. ¿A? ¿Es gracioso? Cada etapa de la vida del barón de treinta y tres años parece estar marcada por un traje determinado. Estos cambios simbolizan el declive gradual estatus social, y detrás de estos “cambios de ropa” no hay nada, la vida transcurrió “como en un sueño”.)

- ¿Cómo se interconecta el conflicto social con el conflicto dramatúrgico?
(El conflicto social es sacado del escenario, empujado al pasado, no se convierte en la base conflicto dramático. Sólo estamos observando el resultado de los conflictos fuera del escenario.)

- ¿Qué tipo de conflictos, además de los sociales, se destacan en la obra?
(La obra tiene conflicto de amor tradicional . Está determinado por las relaciones entre Vaska Pepla, Vasilisa, la esposa del dueño del refugio, Kostylev, y Natasha, la hermana de Vasilisa.
Exposición de este conflicto- una conversación entre los refugios, de la que se desprende claramente que Kostylev está buscando en el refugio a su esposa Vasilisa, quien lo engaña con Vaska Ash.
El origen de este conflicto- la aparición de Natasha en el refugio, por cuyo bien Ashes deja a Vasilisa.
Durante desarrollo del conflicto amoroso Queda claro que la relación con Natasha revive a Ash, él quiere irse con ella y comenzar. nueva vida.
Clímax del conflicto sacado del escenario: al final del tercer acto, nos enteramos de las palabras de Kvashnya que “hirvieron las piernas de la niña con agua hirviendo”: Vasilisa derribó el samovar y quemó las piernas de Natasha.
El asesinato de Kostylev por Vaska Ash resulta ser trágico resultado de un conflicto amoroso. Natasha deja de creerle a Ash: “¡Ella está al mismo tiempo! ¡Maldito seas! Ambos…")

- ¿Qué tiene de especial un conflicto amoroso?
(El conflicto amoroso se vuelve borde conflicto social . Muestra que Las condiciones antihumanas paralizan a una persona, e incluso el amor no la salva, sino que la conduce a la tragedia: a muerte, lesiones, asesinato, trabajos forzados. Como resultado, Vasilisa sola logra todos sus objetivos: se venga ex amante Ash y su hermana rival Natasha se deshacen de su marido disgustado y no amado y se convierten en la única dueña del refugio. En Vasilisa no queda nada humano, y esto muestra la monstruosidad de las condiciones sociales que desfiguraron tanto a los habitantes del refugio como a sus dueños. Los refugios nocturnos no están directamente involucrados en este conflicto, son sólo terceros espectadores.)

III. Palabra final profesores
El conflicto en el que participan todos los héroes es de otro tipo. Gorky describe la conciencia de las personas que están "en el fondo". La trama se desarrolla no tanto en la acción externa, en la vida cotidiana, sino en los diálogos de los personajes. Exactamente las conversaciones de los refugios nocturnos determinan desarrollo de un conflicto dramático . La acción se transfiere a una serie sin eventos. Esto es típico del género. drama filosófico .
Entonces, el género de la obra se puede definir como un drama sociofilosófico. .

Material adicional para profesores.
Para grabar al comienzo de la lección, puede ofrecer lo siguiente: plan de análisis de una obra dramática:
1. Momento de creación y publicación de la obra.
2. El lugar que ocupa en la obra del dramaturgo.
3. El tema de la obra y el reflejo de determinado material de vida en la misma.
4. Personajes y su agrupación.
5. El conflicto de una obra dramática, su originalidad, el grado de novedad y agudeza, su profundización.
6. Desarrollo de la acción dramática y sus fases. Exposición, trama, giros, clímax, desenlace.
7. Composición de la obra. El papel y significado de cada acto.
8. Personajes dramáticos y su conexión con la acción.
9. Características del habla caracteres. La conexión entre carácter y palabras.
10. El papel de los diálogos y monólogos en la obra. Palabra y acción.
11. Identificación del cargo del autor. El papel de las direcciones escénicas en el teatro.
12. Género y originalidad de la especie obras de teatro. Correspondencia del género con las predilecciones y preferencias del autor.
13. Comedia significa (si es una comedia).
14. Sabor trágico (en el caso de analizar una tragedia).
15. Correlación de la obra con las posiciones estéticas del autor y sus opiniones sobre el teatro. El propósito de la obra para una etapa específica.
16. Interpretación teatral del drama en el momento de su creación y posteriormente. Los mejores conjuntos de actores, excelentes decisiones de dirección, encarnaciones memorables de roles individuales.
17. La obra y sus tradiciones dramáticas.

Tarea
Identifica el papel de Luke en la obra. Escriba sus declaraciones sobre las personas, sobre la vida, sobre la verdad, sobre la fe.

Lección 2. “Lo que crees es lo que es”. El papel de Luka en el drama "At the Bottom"
El propósito de la lección: Cree una situación problemática y anime a los estudiantes a expresar su propio punto de vista sobre la imagen de Lucas y su posición en la vida.
Técnicas metódicas: discusión, conversación analítica.

durante las clases
I. Conversación analítica
Pasemos a la serie de acontecimientos extra del drama y veamos cómo se desarrolla aquí el conflicto.

- ¿Cómo perciben su situación los habitantes del refugio antes de que aparezca Luka?
(EN exposición Vemos personas, en esencia, resignados a su humillante situación. La noche se esconde lentamente, habitualmente se pelea, y el Actor le dice a Satin: “Un día te matarán por completo... hasta la muerte...” “Y tú eres un tonto”, espeta Satin. "¿Por qué?" - se sorprende el actor. "Porque no se puede matar dos veces".
Estas palabras de Satin muestran su actitud ante la existencia que todos llevan en el refugio. Esto no es vida, ya están todos muertos. Todo parece claro.
Pero es interesante la respuesta del actor: “No entiendo… ¿Por qué no?” Tal vez sea el actor, que ha muerto más de una vez en el escenario, quien comprende el horror de la situación más profundamente que otros. Después de todo, es él quien se suicida al final de la obra.)

- ¿Cuál es el significado de usar? pasado¿En las características propias de los héroes?
(La gente siente "anterior":
"Satín. I era persona educada"(la paradoja es que el tiempo pasado es imposible en este caso).
“Búbnov. soy peletero era ».
Bubnov pronuncia una máxima filosófica: "Resulta que no te pintes como te ves por fuera, todo se borrará... todo se borrará, ¡Sí!")

- ¿Cuál de los personajes se diferencia de los demás?
(Sólo uno La garrapata aún no se ha calmado. con tu destino. Se desmarca del resto de albergues nocturnos: “¿Qué clase de gente son? Compañía dorada y andrajosa... ¡gente! Soy un hombre trabajador... Me da vergüenza mirarlos... Trabajo desde pequeño... ¿Crees que no escaparé de aquí? Saldré... Me arrancaré la piel y saldré... Sólo espera un minuto... mi esposa morirá...”
El sueño de Kleshch de una vida diferente está asociado con la liberación que le traerá la muerte de su esposa. No siente la enormidad de su declaración. Y el sueño resultará imaginario).

- ¿Qué escena es el inicio del conflicto?
(El comienzo del conflicto es la aparición de Luke.. Inmediatamente anuncia su visión de la vida: “¡No me importa! Yo también respeto a los estafadores, en mi opinión ninguna pulga es mala: todas son negras, todas saltan... así es”. Y una cosa más: “Para un anciano, donde hace calor, hay patria...”
luka resulta ser en el centro de atención de los invitados: “Qué viejecito tan interesante trajiste, Natasha...” - y todo el desarrollo de la trama se concentra en él.)

- ¿Cómo se comporta Luka con cada uno de los habitantes del refugio?
(Luka rápidamente encuentra un camino hacia los refugios: “Los miraré, hermanos, su vida, ¡oh-oh!...”
Siente lástima por Alioshka: "Eh, muchacho, estás confundido..."
No responde a la mala educación, evita hábilmente las preguntas que le resultan desagradables y está dispuesto a barrer el suelo en lugar de las pensiones.
Luka se vuelve necesario para Anna, se apiada de ella: “¿Es posible abandonar a una persona así?”
Luka halaga hábilmente a Medvedev, llamándolo "bajo", y él inmediatamente cae en este anzuelo).

- ¿Qué sabemos sobre Luke?
(Luka prácticamente no dice nada sobre sí mismo, sólo aprendemos: “Le aplastaron mucho, por eso es blando...”)

- ¿Cómo afecta Luka a los refugios nocturnos?
(En cada uno de los refugios, Luke ve a una persona, revela sus lados positivos, la esencia de la personalidad , y produce revolución en la vida héroes.
Resulta que la prostituta Nastya sueña con un amor hermoso y brillante;
el actor borracho recibe la esperanza de una cura para el alcoholismo - Luke le dice: “Un hombre puede hacer cualquier cosa, si sólo quiere...”;
El ladrón Vaska Pepel planea partir hacia Siberia y comenzar allí una nueva vida con Natasha, convirtiéndose en un fuerte maestro.
Luke consuela a Anna: “¡Nada, querida! Tú - esperanza... Eso significa que morirás y estarás en paz... ¡no necesitarás nada más y no hay nada que temer! Silencio, paz, ¡acuéstate!”
Lucas revela el bien de cada persona e infunde fe en los mejores.)

- ¿Luka mintió a los refugios nocturnos?
(Puede haber diferentes opiniones sobre este asunto.
Luka intenta desinteresadamente ayudar a las personas, inculcarles la fe en sí mismos, despertar mejores lados naturaleza.
Él sinceramente desea lo mejor muestra formas reales de lograr cosas nuevas, mejor vida . Después de todo, realmente existen hospitales para alcohólicos, Siberia es realmente el "lado dorado", y no sólo un lugar de exilio y trabajos forzados.
En cuanto a la otra vida con la que atrae a Anna, la cuestión es más complicada; es una cuestión de fe y creencia religiosa.
¿Sobre qué mintió? Cuando Luka convence a Nastya de que cree en sus sentimientos, en su amor: "Si crees, tendrías amor verdadero...eso significa que era ella! ¡Era!" - él sólo la ayuda a encontrar la fuerza para la vida, para el amor real, no ficticio.)

- ¿Cómo reaccionan los habitantes del refugio ante las palabras de Luke?
(Los inquilinos al principio se muestran incrédulos ante las palabras de Luka: “¿Por qué mientes todo el tiempo?” Luka no lo niega, responde a la pregunta con una pregunta: “Y... ¿qué es lo que realmente necesitas desesperadamente...? ¡Piénsalo! Ella realmente puede, pero por ti..."
Incluso a una pregunta directa sobre Dios, Lucas responde evasivamente: “Si creéis, él existe; Si no lo crees, no... Lo que crees es lo que es...")

- ¿En qué grupos se pueden dividir los personajes de la obra?
(Los personajes de la obra se pueden dividir en "creyentes" y "no creyentes" .
Anna cree en Dios, Tatar cree en Alá, Nastya cree en el amor "fatal", Baron cree en su pasado, tal vez inventado. Kleshch ya no cree en nada y Bubnov nunca creyó en nada).

- En que significado sagrado nombre "Lucas"?
(Nombre "Lucas" doble sentido: este nombre recuerda evangelista lucas, medio "luz", y al mismo tiempo asociado con la palabra. "astuto"(eufemismo para "tonterías").)

- ¿Cuál es la posición del autor respecto a Lucas?
(La posición del autor se expresa en el desarrollo de la trama.
Después de que Luke se fue No todo está sucediendo en absoluto como Luke convenció y como esperaban los héroes. .
Vaska Pepel termina en Siberia, pero sólo para realizar trabajos forzados, por el asesinato de Kostylev, y no como un colono libre.
El actor, que ha perdido la fe en sí mismo y en su fuerza, repite exactamente el destino del héroe de la parábola de Lucas sobre la tierra justa. Lucas, contando una parábola sobre un hombre que, habiendo perdido la fe en la existencia de una tierra justa, se ahorcó, cree que no se debe privar a una persona de sueños, esperanzas, incluso imaginarias. Gorky, mostrando el destino del actor, asegura al lector y al espectador que son falsas esperanzas las que pueden llevar a una persona al suicidio .)
El propio Gorki escribió sobre su plan: “ La pregunta principal que quería plantear es qué es mejor, la verdad o la compasión. ¿Qué es más necesario? ¿Es necesario llevar la compasión hasta el punto de utilizar mentiras, como Lucas? Ésta no es una cuestión subjetiva, sino filosófica general”.

- Gorky no contrasta la verdad y la mentira, sino la verdad y la compasión. ¿Cuán justificada es esta oposición?
(Discusión.)

- ¿Cuál es el significado de la influencia de Lucas en los refugios?
(Todos los personajes coinciden en que Luke les inculcó falsa esperanza . Pero él no prometió sacarlos del fondo de la vida, simplemente les mostró propias capacidades, demostró que hay una salida, y ahora todo depende de ellos).

- ¿Qué tan fuerte es la confianza en sí mismo que despierta Luka?
(Esta fe no tuvo tiempo de arraigar en la mente de los refugios nocturnos; resultó frágil y sin vida; con la desaparición de Luka, la esperanza se desvanece)

- ¿Cuál es el motivo del rápido declive de la fe?
(Tal vez sea en las debilidades de los propios héroes , en su incapacidad y falta de voluntad para hacer al menos algo para implementar nuevos planes. La insatisfacción con la realidad y una actitud marcadamente negativa hacia ella se combinan con una total falta de voluntad para hacer cualquier cosa para cambiar esta realidad).

- ¿Cómo explica Luke los fracasos de la vida de los refugios nocturnos?
(Lucas explica Fallos en la vida de los refugios para personas sin hogar debido a circunstancias externas. , no culpa en absoluto a los propios héroes por sus vidas fallidas. Por eso se sintió tan atraída por él y se decepcionó tanto, habiendo perdido el apoyo externo con la partida de Luka).

II. Las últimas palabras del maestro
Gorky no acepta la conciencia pasiva., cuyo ideólogo considera Luka.
Según el escritor, es sólo puede reconciliar a una persona con mundo exterior, pero no lo alentará a cambiar este mundo.
Aunque Gorky no acepta la posición de Luka, esta imagen parece estar fuera del control del autor.
Según las memorias de I.M. Moskvin, En la producción de 1902, Luka apareció como un noble consolador, casi un salvador de muchos habitantes desesperados del refugio. Algunos críticos vieron en Luke a "Danko, a quien sólo se le dieron rasgos reales", "un exponente de la verdad más elevada", y encontraron elementos de la exaltación de Luke en los poemas de Beranger, que el actor grita:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no sabe cómo encontrar un camino.
Honra al loco que inspira
¡Un sueño dorado para la humanidad!
K. S. Stanislavsky, uno de los directores de la obra, planeó camino "disminuir" héroe."Luka es astuto", "parece astuto", "sonríe astutamente", "congraciadamente, suavemente", "está claro que está mintiendo".
Lucas es una imagen viva precisamente porque es contradictorio y ambiguo.

Tarea
Descubra cómo se resuelve la cuestión de la verdad en la obra. encontrar refranes diferentes héroes sobre la verdad.

Lección 3. La cuestión de la verdad en el drama de Gorky "En las profundidades"
El propósito de la lección: Identificar las posiciones de los personajes de la obra y la posición del autor en relación con la cuestión de la verdad.
Técnicas metódicas: conversación analítica, discusión.

durante las clases
I. La palabra del maestro
La pregunta filosófica que planteó el propio Gorki: ¿Qué es mejor: la verdad o la compasión? La cuestión de la verdad es multifacética. Cada uno comprende la verdad a su manera, teniendo siempre presente alguna conclusión final, la verdad más elevada. Veamos cómo se relacionan la verdad y la mentira en el drama "At the Bottom".

II. Trabajar con un diccionario
- ¿Qué quieren decir los personajes de la obra con “verdad”?
(Discusión. Esta palabra tiene muchos significados. Le recomendamos que investigue Diccionario e identificar el significado de la palabra “verdad”.

Comentario del profesor:
Puedes elegir dos niveles de "verdad".
Uno es " verdad privada que el héroe defiende, asegura a todos, y sobre todo a sí mismo, la existencia de un amor extraordinario y brillante. El barón está en la existencia de su próspero pasado. Kleshch describe con sinceridad su situación, que resultó desesperada incluso después de la muerte de su esposa: “No hay trabajo... ¡no hay fuerzas! ¡Esa es la verdad! Refugio... ¡no hay refugio! Hay que respirar… ¡aquí está la verdad!” Para Vasilisa, la "verdad" es que está "cansada" de Vaska Ash, que se burla de su hermana: "No estoy fanfarroneando, digo la verdad". Una verdad tan “privada” está al nivel de los hechos: lo fue, no lo fue.
Otro nivel de "verdad" "cosmovisión"- en los comentarios de Luke. La "verdad" y las "mentiras" de Lucas se expresan mediante la fórmula: "Lo que crees es lo que es".

III. Conversación
- ¿Es necesaria la verdad?
(Discusión.)

- ¿Qué posición del personaje? contrasta con la posición de Luke?
(La posición de Lucas, de compromiso, consoladora, La posición de Bubnov es contraria. .
Esta es la figura más oscura de la obra. Bubnov entra implícitamente en la discusión: como si hablara conmigo mismo , apoyando la polifonía (polílogo) de la obra.
Acto 1, escena junto a la cama de Anna moribunda:
Natasha (a la garrapata). Si tan solo pudieras tratarla más amablemente ahora... no pasará mucho tiempo...
Pizca. Lo sé...
Natacha. Ya sabes... No es suficiente saber, tú... entiendes. Después de todo, morir da miedo...
Ceniza. Pero no tengo miedo...
Natacha. ¡Cómo!.. Valentía…
Bubnov (silbatos). Y los hilos están podridos...
Esta frase se repite varias veces a lo largo de la obra, como si

Nombra el género al que pertenece la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores".

Lea el fragmento de texto a continuación y complete las tareas B1-B7; C1-C2.

lucas (saliendo de la cocina). Bueno, ¿venciste al tártaro? ¿Vas a beber vodka? Barón.

¡Ven con nosotros!

Satín.

¡Veamos qué tan borracho estás!

Lucas.

Nada mejor que estar sobrio...

Actor. Vamos, viejo... Te recitaré los versos...

Lucas.

¿Qué es esto? Actor. Poemas, ¿entiendes?

Lucas. Poemas! ¿Para qué los necesito, poemas?..

Actor. Es gracioso... Y a veces es triste...

Satín.

Bueno, copista, ¿vienes? (Se va con el barón.) Actor. Ya voy... ¡Me pondré al día! Por ejemplo, un anciano, de un poema... Se me olvidó el principio... ¡Se me olvidó! (Hace una pose.) Me levantaré... y... (Silencioso.) No recuerdo nada... ni una palabra... ¡No recuerdo! poema favorito...¿eso es malo, viejo?

Lucas.

¿De qué te sirve si olvidas lo que amas? El amado contiene toda el alma...

Actor. Bebí mi alma, viejo... Yo, hermano, morí... ¿Y por qué morí? No tenía fe... estoy acabado...

Actor Lucas.¿Qué? Tú... ¡recibe tratamiento! Hoy en día existe una cura para la embriaguez, ¡escucha! Los tratan gratis, hermano... este es el tipo de hospital construido para borrachos... para que, por lo tanto, puedan ser tratados gratis... Reconocieron, ya ves, que un borracho es también una persona. .. ¡y hasta se alegran cuando quiere que lo traten! Bueno, ¡aquí tienes! Ir...

(pensativamente)

. ¿Dónde? ¿Dónde está? Lucas. Y esto... en la misma ciudad... ¿cómo se llama? Tiene un nombre parecido... ¡Sí, te diré la ciudad!.. Sólo esto: ¡prepárate por ahora! Absténgase... recupérese y tenga paciencia... Y entonces se curará... y empezará a vivir de nuevo... ¡vale, hermano, otra vez! Bueno, decide... en dos pasos... Actor(sonriente)

. De nuevo... al principio... Esto es bueno. No... ¿Otra vez?

. ¿Dónde? ¿Dónde está? (Risas.)¡Bueno, sí! ¡¿Puedo?! Puedo hacerlo, ¿verdad? Lucas.¿Y qué? El hombre puede hacer cualquier cosa... si tan sólo quiere... (de repente, como si despertara)

. ¡Eres raro! ¡Adiós por ahora!

(Silbidos.)

Viejo... adiós...

(Hojas.) M. Gorky "En el fondo" Al representar el “fondo” de la vida, M. Gorky siguió las tradiciones del movimiento literario, que alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX. Indique su nombre.

Explicación.

Este

dirección literaria

llamado realismo. Demos una definición. 30.01.2017 20:48

El realismo es el método fundamental del arte y la literatura. Su base es el principio de la verdad de la vida, que guía al artista en su obra, esforzándose por dar el reflejo más completo y fiel de la vida y manteniendo la mayor verosimilitud de la vida en la descripción de eventos, personas, objetos del mundo material y la naturaleza como lo son en realidad. Respuesta: realismo. Respuesta: realismo

Igor Usatii

Tu respuesta:

realismo socialista . Respuesta correcta: realismo¿No cuenta esto como la respuesta correcta? Tatiana Statsenko. En cualquier caso, específicamente para responder esta pregunta No se puede utilizar el concepto de “realismo socialista”.

La escena anterior, al igual que otras escenas de la obra, se basa en la comunicación de los personajes entre sí. ¿Cómo se llama este intercambio de comentarios?

Viejo... adiós...

Este intercambio de comentarios se llama diálogo. Demos una definición.

El diálogo es una conversación entre dos o más personas en una obra de ficción.

Respuesta: diálogo|polílogo.

Respuesta: diálogo|polílogo

Tu respuesta: polílogo. Respuesta correcta: dialogo

Tu respuesta:

corregido

Viejo... adiós...

Este término se llama comentario. Demos una definición.

Las instrucciones son explicaciones con las que el dramaturgo precede o acompaña el curso de acción de la obra. Las acotaciones pueden explicar la edad, la apariencia, la vestimenta de los personajes, así como su estado mental, comportamiento, movimientos, gestos, entonaciones. En las acotaciones escénicas que preceden a un acto, escena o episodio, se da una designación y, a veces, una descripción de la escena de acción o escenario.

Respuesta: Observación|observaciones

¿Cómo se llaman los dichos breves que se encuentran en el fragmento (“Todo el alma está en el amado...”, “El hombre puede hacer cualquier cosa... si sólo quiere...”), que conllevan generalizaciones de la vida? y se caracterizan por la luminosidad y precisión en la expresión de los pensamientos?

Escribe tu respuesta en singular.

Viejo... adiós...

Estos dichos breves se denominan aforismos o eslóganes.

Demos una definición.

Un aforismo es un pensamiento original completo, expresado o escrito en forma de texto lacónico y memorable y posteriormente reproducido repetidamente por otras personas. En un aforismo se logra la máxima concentración del mensaje inmediato y el contexto en el que el pensamiento es percibido por los oyentes o lectores que lo rodean.

Respuesta: aforismo|aforismos|eslogan

El comentario del actor contiene las mismas palabras: “ De nuevo... primero... Esto es bueno. No... De nuevo? (Risas.) Bueno... ¡sí! I Poder?!. Después de todo Poder, ¿A?" ¿Cómo se llama esta técnica que ayuda a realzar el significado de una afirmación?

Viejo... adiós...

Esta técnica se llama repetición. Demos una definición.

La repetición es la repetición de una o más palabras en una oración o en oraciones adyacentes, realzando la expresividad emocional del texto. La repetición puede enfatizar el significado clave de una palabra en particular para caracterizar el estado de una persona o su actitud hacia algo, resaltándolo o fortaleciéndolo emocionalmente. A veces la repetición enfatiza una palabra. varios tonos sentido.

Respuesta: repetir.

Respuesta: repetición|repetición léxica

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

¿Por qué esto no es una anáfora?

Tu respuesta:

La anáfora es una figura retórica estilística, que consiste en que al comienzo de cada serie paralela se repiten los mismos elementos. En nuestro pasaje no hay filas paralelas, hay texto y para realzar los matices del significado se utiliza la repetición de palabras.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

¿Por qué la "repetición léxica" es incorrecta?

Tu respuesta:

Esta opción es posible, su versión ha sido agregada a la respuesta.

Al explicarle a Luka qué son los aplausos, el actor recurre a una analogía inesperada (“esto, hermano, es como... ¡vodka!...”). Nombra la técnica que utiliza el héroe en su discurso.

Viejo... adiós...

Esta técnica se llama comparación. Demos una definición.

Y le creen. Le dice a la moribunda Anna que en el otro mundo, en el cielo, no habrá tormento. Vaska Pepl se inspira en la idea de un viaje a Siberia, donde podrá empezar una nueva vida. vida honesta. El actor promete nombrar la ciudad donde recibe tratamiento gratuito por alcoholismo en un lujoso hospital. La repentina desaparición de Luke indica su derrota. Su engaño no elevó a la gente, solo la humilló. Dejaron de creer en los poderes del hombre, percibiendo sólo que se puede compadecer a una persona y consolarla con ilusiones.

La esencia de la filosofía de Lucas es que la fe puede reemplazar la verdad real, ya que la fe ayuda a una persona a escapar de la terrible realidad al mundo de las hermosas ilusiones.

¿En qué obras de escritores rusos suena el tema del empobrecimiento espiritual del individuo y de qué manera se pueden comparar estas obras con la obra de M. Gorky "En las profundidades"?

Viejo... adiós...

El tema del empobrecimiento espiritual del individuo se plantea en las obras de F. Dostoievski, A. P. Chejov, A. N. Ostrovsky. Las obras de los clásicos rusos están imbuidas de un verdadero humanismo: la creencia de que una persona puede surgir no sólo del "fondo de la vida", sino también del "fondo" de su propia alma. En la obra de Gorky, en una pensión donde, al parecer, todo está perdido para su ocupante, hay un monólogo sobre un Hombre que puede hacer cualquier cosa. En las obras de Ostrovsky, personajes fuertes emergen de la oscuridad del "reino oscuro" ("La tormenta", "La dote"). En las historias y obras de teatro de Chéjov ("Gooseberry", "Man in a Case") se escucha una protesta contra el empobrecimiento espiritual y el filisteísmo.

Viejo... adiós...

Esta obra pertenece al género dramático. Demos una definición.

El drama es un género literario (dramático), escénico y cinematográfico. Se distribuyó especialmente en la literatura de los siglos XVIII y XXI, desplazando gradualmente a otro género de drama: la tragedia, oponiéndolo a tramas predominantemente cotidianas y un estilo más cercano a la realidad cotidiana.

Respuesta: teatro

Características del género. El problema del género de la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores" ha sido poco estudiado. Los críticos de principios del siglo XX asociaron la obra de Gorky con variedad de género teatro filosófico. "Gorky no tiene un solo héroe que no filosofe", escribió K. Chukovsky. “Todos aparecen en sus páginas y comienzan a expresar su filosofía”. Todo el mundo habla con aforismos; nadie vive independientemente, sino sólo para aforismos. Viven y se mueven no por el movimiento, no por la vida, sino para filosofar”.

Uno de los primeros libros sobre la obra de Gorky "En las profundidades inferiores" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) ya define el género de la obra como "drama filosófico" "con su profundo contenido simbólico", capaz de "eclipsar el lado cotidiano: Así que la obra está densamente saturada de ideas presentadas en imágenes vivas”.

I. Annensky creía que "At the Lower Depths" es un drama real, solo que no del todo ordinario, cercano en género a la tragedia.

Más tarde El trabajo de Gorki. llamado "nuevo drama". En crítica literaria años recientes el género de la obra “En las profundidades inferiores” se define como nuevo tipo Drama sociofilosófico, en el que el peso principal recae en los monólogos y diálogos de los personajes y en el conflicto dramático.

Características de género de “At the Bottom”

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