En 1842, en una de las veladas literarias, Nekrasov tuvo la suerte de conocer a una mujer encantadora, Avdotya Panayeva. Era la propietaria de un salón literario, donde se reunía toda la flor y nata del entonces San Petersburgo.
Vale la pena señalar que Avdotya era realmente hermosa mujer, muchos caballeros la cortejaron, pero sólo Nekrasov correspondió.
Cuando el poeta y Panaeva se conocieron, este último ya estaba casado. Este hecho no detuvo al joven Nekrasov. Después de un tiempo, se mudó a la casa de los Panayev. Por supuesto, tales acciones del poeta despertaron los celos del marido legal de Avdotya. Se vio obligado a formar parte triangulo amoroso y tolerar la infidelidad de su esposa.
La culminación del romance entre Nekrasov y Panaeva fue el nacimiento de un niño. Desafortunadamente, el bebé vivió poco tiempo y murió en 1849. A partir de ese momento, los sentimientos amorosos de Nikolai y Avdotya comenzaron a desvanecerse.
Anticipando una separación inminente, en 1850 Nekrasov creó el poema "No me gusta tu ironía...". este trabajo Se dedicó por completo a la relación entre dos personas, a los sentimientos que había entre ellos.
El poeta escribe que entre él y Panaeva aún quedaban sentimientos de amor, pero empezaron a desvanecerse cada día. La razón de esto fue la muerte de su hijo. Era como si un hilo invisible se hubiera roto entre los amantes.
Nekrasov dice que los sentimientos de amor todavía arden entre ellos y que está intentando con todas sus fuerzas prolongar esta relación. Pero, lamentablemente, el final ya está claro.
“¡No apresures el resultado inevitable!
Y sin eso ella no está muy lejos…”
Gracias a la perseverancia de Nikolai, su relación con Avdotya duró unos diez años más. A principios de los años 60, muere el marido de Panaeva. Nekrasov comienza a tener esperanzas de casarse con Avdotya. Pero la mujer eligió un camino diferente. Deseaba permanecer libre y no volver a casarse. Después de estos hechos, la relación entre Nekrasov y Panaeva finalmente terminó y la pareja se separó.
Este poema de Nekrasov apareció impreso en 1855. En la obra, el autor se dirige a Avdotya Yakovlevna Panova, su esposa y amante. Cabe señalar que este poema no es el primer llamamiento a su esposa escrito este año. Al parecer, este año fue especialmente difícil en la vida de los cónyuges.
El héroe lírico del poema comprende que su relación se encamina hacia una ruptura y, sin embargo, le ruega a su amada que no apresure las cosas, que no se olvide de los sentimientos antes de tiempo. Le duele separarse de su amada, y saber que esto le pide inevitablemente pasar al menos un poco más de tiempo con ella como amante, sin ironías mutuas.
Este poema, como el resto de la obra del autor sobre el tema del amor y la separación, expresa perfectamente la confusión, el dolor que siente una persona al separarse. Y ese mismo sentimiento cuando comprendes que un poco más y todo terminará, y tratas de respirar antes de morir, esos intentos desesperados de pegar una grieta que se expande rápidamente, ¿quién no los conoce?
esta escrito bastante de una manera inusual– El esquema de rima cambia de estrofa en estrofa. Así, en el primer verso de cinco versos se utiliza el método de la rima en anillo:
(Su le
Vivo calce
Cariñoso calce
Ahorro calce
En el segundo - cruz:
(NORTE suavemente
menta suavemente
Espada Tú
Neizb suavemente j)
Y en el tercero se mezclan ambos métodos:
(Próximo ká
Piso a nosotros
esos ká
Re ká
Buey a nosotros)
Esta mezcla de esquemas de rima le da al poema la sensación de una conversación animada sin dejar de sonar hermoso y melódico.
Además, el efecto de vivacidad se suma a una alegoría (que compara el sentimiento de amor con un río que fluye rápidamente) y muchos epítetos coloridos.
Nekrasov es uno de los pocos poetas que logró en su obra transmitir no solo la belleza y el romance del amor, sino también la pesadez y el dolor que causa. Creo que esto habla de una gran habilidad: un poeta con su creatividad debe evocar en las personas no solo sentimientos brillantes, sino también permitirles experimentar el dolor y sumergirse en él. Sus poemas han sido y serán relevantes en todo momento, hasta que las personas se conviertan en robots insensibles y dejen de experimentar nada.
Al brindar a los lectores la oportunidad de experimentar una amplia gama de sentimientos diferentes, el escritor les enseña a comprenderlos y les enseña compasión por quienes experimentan estas emociones de primera mano.
Los poemas que describen los sentimientos humanos nos hacen más humanos.
Opción 2
Nikolai Nekrasov conoció en 1842 a Avdotya Panaeva, que era la esposa legal de un famoso publicista, en cuya casa se reunían a menudo varios escritores. Tenía don para el periodismo y un talento especial para la escritura y la comunicación con una amplia gama de gente creativa, le permitió encontrar inspiración y nuevas ideas. Además, era famosa por su bella apariencia, por lo que inmediatamente cautivó al joven y aspirante a poeta. Pero al mismo tiempo, ella se convirtió en la causa no solo de su tormento mental y cautivó a muchos visitantes de su salón literario, quienes literalmente sufrieron por sus encantos y encanto natural.
De hecho, salieron durante 20 años; su unión no puede considerarse sólida. Trajeron muchos problemas, las pasiones hervían constantemente entre ellos, lo que también causó inconvenientes al marido de Panayeva. Tuvo que vivir como parte de un triángulo amoroso, al mismo tiempo que debía compartir casa con su esposa, quien vivía con su amante. Pero en 1849 muere el hijo de una niña de Nekrasov, lo que provoca el desvanecimiento de los sentimientos amorosos.
Fue durante ese período de la vida que aparece el poema “No me gusta tu ironía…”. Nekrasov ya comprende que una ruptura en la relación es inevitable. Describe la relación con su elegido, que se vuelve fría. Recuerda que antes sentía mucha ternura por la mujer que estaba a su lado, y ella no estaba menos enamorada y fascinada por él. apariencia. Pero el tiempo no sólo puede suavizar la ira y el odio, sino también destruir el amor que no encuentra el alimento adecuado.
El propio autor del poema comprende cuál es el verdadero problema de lo que está sucediendo. La causa es la muerte de un niño que era fruto del amor. Pero al mismo tiempo comprende que aún no todo ha desaparecido. Todavía es posible restaurar viejos sentimientos y empezar todo de nuevo. Y la propia mujer intenta ampliar la fecha que le ha sido asignada. Pero Nekrasov ya siente la inminente separación, que increíblemente le sigue los talones.
Él entiende que es imposible evitar el resultado, por lo que simplemente le pide que posponga su momento. No puede soportar la ironía de su antiguo amante, que en realidad no puede soportar en su espíritu. Ella lo hiere, pero al mismo tiempo Nekrasov se da cuenta de que la niña está gravemente herida y no puede sobrevivir a la muerte de su hijo.
Pero el poeta no deja de intentar salvar la controvertida unión, por lo que duró otros diez años. Nekrasov esperó hasta el final que tan pronto como muriera el marido de Panaeva, ella se convirtiera en su esposa legal. Pero contrariamente a todas sus esperanzas y expectativas, esto no sucede.
Su unión se rompe por completo, ella lo deja. A pesar de que había muchas mujeres en su vida, no podía alejarlas por completo de su corazón. Esto también se evidencia en el hecho de que prácticamente todos letras de amor Nekrasov fue escrito en este momento de su vida. El resto de mujeres no dejaron tal huella en su vida como Panaeva, quien se convirtió en el sentido de su vida; por ella trabajó, independientemente de las opiniones de quienes lo rodeaban, que condenaban tal unión;
Análisis del poema No me gusta tu ironía según lo planeado.
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"No me gusta tu ironía" Nekrasov
“No me gusta tu ironía” En este artículo se analiza el análisis de la obra: tema, idea, género, trama, composición, personajes, cuestiones y otras cuestiones.
Historia de la creación
El poema "No me gusta tu ironía" fue escrito por Nekrasov, presumiblemente en 1850, publicado en la revista Sovremennik nº 11 de 1855. Está incluido en la colección de poemas de 1856.
El poema está dirigido a Avdotya Panaeva, de quien Nekrasov estaba enamorado. Su romance, que comenzó en 1846 y duró casi dos décadas, nunca terminó en matrimonio legal. En este sentido, el poema “No me gusta tu ironía” es profético.
Avdotya Panaeva era la esposa de Ivan Panaev, amigo de Nekrasov, con quien revivieron juntos Sovremennik. Desde 1847, el trío vivió juntos, Nekrasov, con el consentimiento del voluble Iván, se convirtió marido de hecho Panaeva. Ambos estaban agobiados por esta conexión, aunque se amaban.
La relación entre Nekrasov y Panaeva era desigual. Hubo enfrentamientos tormentosos y un enfriamiento temporal entre ellos. De esto se trata el poema.
Dirección literaria, género.
El poema "No me gusta tu ironía" se refiere a letras íntimas y forma parte del llamado "ciclo de Panaev". Habla del desarrollo relación amorosa, explicando de manera realista razones internas cambios externos en comunicación.
Tema, idea principal y composición.
El tema del poema es el desarrollo de las relaciones amorosas, el desvanecimiento y enfriamiento de los sentimientos.
Idea principal: sólo el amor existe vida real Por eso, el amor hay que protegerlo, hay que cuidar su preservación, notando los primeros signos de extinción.
El poema es un llamamiento a un amado. El motivo del llamamiento fue la burla, la ironía de la amada hacia el héroe lírico.
En la primera estrofa, el héroe lírico admite que sus sentimientos se están desvaneciendo, que el amor una vez ardiente solo se está calentando en su corazón. Ironía, desde un punto de vista héroe lírico, es característico de “los que se han vuelto obsoletos y los que no han vivido”, es decir, los que no amaron en absoluto o ya no aman.
En la segunda estrofa, el héroe lírico describe el estado actual de la relación: la mujer quiere tímidamente y con ternura extender la cita, en el corazón del héroe lírico “hierven celosas ansiedades y sueños”. Pero el amor se desvanece, lo que se transmite con las palabras "por ahora". La última línea de la segunda estrofa llama a la extinción del amor un desenlace inevitable.
En la última estrofa, el héroe lírico ya no se hace ilusiones, no espera continuar la relación, que pide en las dos primeras estrofas, utilizando frases exclamativas. Los escándalos y los conflictos son señal del fin de una relación, cuando ya hay “frialdad y melancolía secretas” en el corazón.
Caminos e imágenes
El poema se basa en la oposición de frío y calor, ebullición y hielo. El amor es como agua hirviendo. torrente, que se describe mediante metáforas: los que amaron mucho, los celos, las ansiedades y los sueños hierven, hierven más intensamente, llenos de la última sed.. Los sentimientos son opuestos Secreto frío y melancolía. corazones (metáfora de la indiferencia).
Nekrasov compara las sensaciones que preceden al enfriamiento con las de un río, que en otoño burbujea con más fuerza, aunque se vuelve más frío. Así, la fuerza de los sentimientos (tormenta) no es equivalente para el héroe lírico a su calidad (calidez o frialdad). El río hervirá y se congelará, y también el amor.
El poema tiene un pensamiento completo incluso sin los dos últimos versos, que van precedidos por una elipsis. Comparación de sentimientos con río caudaloso- ese último argumento que da el héroe lírico para lograr la comprensión de su amada.
Los epítetos son de gran importancia en el poema. Todos ellos están coloreados negativamente: Ansias y sueños celosos, sed final, desenlace inevitable, frío secreto.. Se contrastan con los epítetos adverbiales con connotación positiva: amado apasionadamente, deseado tímidamente y tiernamente, hirviendo rebeldemente. El héroe lírico percibe las acciones de los héroes como una manifestación de amor, pero afirma ( ansiedad, sed, desenlace) los considera privados del sentimiento deseado. Así funciona la idea de poema a nivel lingüístico.
Metro y rima
El poema tiene una organización rítmica y un patrón de rima inusuales. La métrica se define como pentámetro yámbico, pero hay tantas pírricas que el ritmo se confunde, como quien no puede ni siquiera respirar de la excitación. Este efecto se ve facilitado por la última línea abreviada de la primera estrofa.
Cada estrofa consta de 5 versos, el patrón de rima en cada estrofa es diferente. En la primera estrofa es circular, en la segunda es cruzada, en la tercera la cruz se alterna con la adyacente. Este desorden corresponde a la rebelión interna del héroe lírico. La rima masculina se alterna con la femenina, también desordenada por las diferentes rimas.
N. Nekrasov, como V. Mayakovsky, es considerado por muchos sólo un poeta "político", un luchador por derechos civiles gente común. Pero incluso si puede surgir una disputa sobre el significado poético de los poemas "civiles" de Nekrasov, entonces los desacuerdos se suavizan significativamente y, a veces, incluso desaparecen cuando hablamos de Nekrasov como un ético y letrista.
No me gusta tu ironía.
Déjala obsoleta y no viva,
Y para ti y para mí, que amamos tanto... La feroz cantante de dolor y sufrimiento se transformó por completo, volviéndose sorprendentemente tierna, suave, bondadosa, en cuanto se trataba de mujeres y niños.
Todavía tímido y tierno
¿Quieres ampliar la fecha?
Mientras la rebeldía sigue hirviendo dentro de mí
Preocupaciones y sueños celosos.
¡No apresures el resultado inevitable!
El lirismo de Nekrasov surgió en el suelo fértil de la quema y pasiones fuertes quién lo poseía y una sincera conciencia de su imperfección moral. Hasta cierto punto alma viviente Lo que salvó a Nekrasov fueron precisamente sus “culpas”, de las que hablaba a menudo, recurriendo a retratos de amigos que “lo miraban con reproche desde las paredes”. Sus deficiencias morales le dieron una fuente viva e inmediata de amor impetuoso y sed de purificación. El poder de las llamadas de Nekrasov se explica psicológicamente por el hecho de que actuó en momentos de sincero arrepentimiento. ¿Quién lo obligó a hablar con tanta fuerza sobre sus fracasos morales, por qué tuvo que exponerse desde un lado desfavorable? Pero obviamente era más fuerte que él. El poeta sintió que el arrepentimiento hacía brotar del fondo de su alma las mejores perlas y se entregó por completo a su impulso espiritual.
Estamos hirviendo más intensamente, llenos de la última sed,
Pero hay una frialdad y una melancolía secretas en el corazón...
Entonces en otoño el río está más turbulento,
Pero las olas furiosas son más frías...
La fuerza del sentimiento despierta un interés duradero en los poemas líricos de Nekrasov, y estos poemas, junto con los poemas, le proporcionaron durante mucho tiempo un lugar primordial en la literatura rusa. Sus sátiras acusatorias ahora están obsoletas, pero a partir de los poemas líricos y los poemas de Nekrasov se puede componer un volumen de gran mérito artístico, cuyo significado no morirá mientras viva la lengua rusa.
El poema "No me gusta tu ironía" fue escrito por Nekrasov, presumiblemente en 1850, publicado en la revista Sovremennik nº 11 de 1855. Está incluido en la colección de poemas de 1856.
El poema está dirigido a Avdotya Panaeva, de quien Nekrasov estaba enamorado. Su romance, que comenzó en 1846 y duró casi dos décadas, nunca terminó en matrimonio legal. En este sentido, el poema “No me gusta tu ironía” es profético.
Avdotya Panaeva era la esposa de Ivan Panaev, amigo de Nekrasov, con quien revivieron juntos Sovremennik. Desde 1847, el trío vivió juntos; Nekrasov, con el consentimiento del voluble Iván, se convirtió en el marido de hecho de Panaeva. Ambos estaban agobiados por esta conexión, aunque se amaban.
La relación entre Nekrasov y Panaeva era desigual. Hubo enfrentamientos tormentosos y un enfriamiento temporal entre ellos. De esto se trata el poema.
Dirección literaria, género.
El poema "No me gusta tu ironía" se refiere a letras íntimas y forma parte del llamado "ciclo de Panaev". Cuenta la historia del desarrollo de las relaciones amorosas, explicando de manera realista las razones internas de los cambios externos en la comunicación.
Tema, idea principal y composición.
El tema del poema es el desarrollo de las relaciones amorosas, el desvanecimiento y enfriamiento de los sentimientos.
La idea principal: sólo el amor es la vida real, por eso el amor necesita ser protegido, hay que cuidar su preservación, notando los primeros signos de desvanecimiento.
El poema es un llamamiento a un amado. El motivo del llamamiento fue la burla, la ironía de la amada hacia el héroe lírico.
En la primera estrofa, el héroe lírico admite que sus sentimientos se están desvaneciendo, que el amor una vez ardiente solo se está calentando en su corazón. La ironía, desde el punto de vista del héroe lírico, es característica de “los que se han vuelto obsoletos y los que no han vivido”, es decir, los que no amaban nada o ya no aman.
En la segunda estrofa, el héroe lírico describe el estado actual de la relación: la mujer quiere tímidamente y con ternura extender la cita, en el corazón del héroe lírico “hierven celosas ansiedades y sueños”. Pero el amor se desvanece, lo que se transmite con las palabras "por ahora". La última línea de la segunda estrofa llama a la extinción del amor un desenlace inevitable.
En la última estrofa, el héroe lírico ya no se hace ilusiones, no espera continuar la relación, que pide en las dos primeras estrofas, utilizando frases exclamativas. Los escándalos y los conflictos son señal del fin de una relación, cuando ya hay “frialdad y melancolía secretas” en el corazón.
Caminos e imágenes
El poema se basa en la oposición de frío y calor, ebullición y hielo. El amor es como una corriente tormentosa y hirviente, que se describe mediante metáforas: los que amaron mucho, los celos, las ansiedades y los sueños hierven, hierven más intensamente, llenos de la última sed.. Los sentimientos son opuestos Secreto frío y melancolía. corazones (metáfora de la indiferencia).
Nekrasov compara las sensaciones que preceden al enfriamiento con las de un río, que en otoño burbujea con más fuerza, aunque se vuelve más frío. Así, la fuerza de los sentimientos (tormenta) no es equivalente para el héroe lírico a su calidad (calidez o frialdad). El río hervirá y se congelará, y también el amor.
El poema tiene un pensamiento completo incluso sin los dos últimos versos, que van precedidos por una elipsis. Comparar los sentimientos con un río tormentoso es el último argumento que da el héroe lírico para lograr comprender a su amada.
Los epítetos son de gran importancia en el poema. Todos ellos están coloreados negativamente: Ansias y sueños celosos, sed final, desenlace inevitable, frío secreto.. Se contrastan con los epítetos adverbiales con connotación positiva: amado apasionadamente, deseado tímidamente y tiernamente, hirviendo rebeldemente. El héroe lírico percibe las acciones de los héroes como una manifestación de amor, pero afirma ( ansiedad, sed, desenlace) los considera privados del sentimiento deseado. Así funciona la idea de poema a nivel lingüístico.
Metro y rima
El poema tiene una organización rítmica y un patrón de rima inusuales. La métrica se define como pentámetro yámbico, pero hay tantas pírricas que el ritmo se confunde, como quien no puede ni siquiera respirar de la excitación. Este efecto se ve facilitado por la última línea abreviada de la primera estrofa.
Cada estrofa consta de 5 versos, el patrón de rima en cada estrofa es diferente. En la primera estrofa es circular, en la segunda es cruzada, en la tercera la cruz se alterna con la adyacente. Este desorden corresponde a la rebelión interna del héroe lírico. La rima masculina se alterna con la femenina, también desordenada por las diferentes rimas.
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