Apinturas de salvador dalí
Salvador Dalí es considerado legítimamente uno de los más artistas famosos el siglo pasado. Sus pinturas, que reflejan toda una época en el espíritu del surrealismo, son de gran valor artístico.
En 1924, el joven artista Salvador Dalí dibujó retrato Amigo íntimo de Luis Bonuel. El director de cine español es representado como un hombre concentrado, cuya mirada pesada está dirigida hacia un lado.
El fondo lacónico y los tonos oscuros realzan la atmósfera seria de la imagen. Este trabajo pintado al óleo utilizando una nueva técnica, que refleja la búsqueda del artista de período temprano creatividad. Estilo individual maestro se manifestó en la capacidad de combinar la actividad de la forma y características psicológicas. Hoy en día el lienzo "Retrato de Luis Bonuel" almacenado en el Centro de Artes de Madrid .
lo mas obra famosa Dalí es considerado una pintura. "La persistencia de la memoria", creado en 1931. 
Trabajando en paisaje En la zona de Port Ligata, el artista vio una continuación inesperada de la composición. La idea en la cabeza de Salvador dio origen a la visión del queso derritiéndose con el calor. Así, en el contexto de una costa rocosa y un olivo solitario, apareció un reloj "suave". El contenido del lienzo está lleno. Imágenes simbólicas, que recuerda a la fugacidad del tiempo asignado a una persona. A su manera, la obra es un presagio del período científico y tecnológico de la obra de Dalí. Desde 1934, la pintura se exhibe en el Museo. arte contemporáneo Nueva York.
Una de las creaciones originales de un genio. –
cuadro . 
Esta obra fue pintada al gouache sobre papel periódico en 1935 y estuvo dedicada al famoso actriz estadounidense Mae West. El retrato de una mujer se presenta en forma de habitación: la composición consta de cortinas de pelo, una nariz-chimenea, cuadros de ojos y un sofá en forma de labios.
Similar solución creativa Existe no sólo en papel, sino también como instalación en el Museo Dalí de Figueres.
En 1936, España se encontraba al borde de guerra civil cuando termine Madrid
las nubes se estaban acumulando. Fue el alarmante estado de su tierra natal lo que impulsó a Salvador Dalí a crear el cuadro. "Estructura flexible con frijoles cocidos". 
La composición se basa en una estructura monstruosa formada por partes del cuerpo humano, que domina la tierra. Lo absurdo de la imagen, complementada con frijoles hervidos esparcidos debajo, evoca un sentimiento de confusión e incomprensión. Cuadro es en Museo de Arte Filadelfia.
Trabajo « Última cena» Fue pintado en 1955 bajo la influencia del arte renacentista, especialmente de Leonardo da Vinci.
La trama se basa en la historia bíblica de la última comida de Jesús con sus apóstoles en vísperas de la crucifixión. Una nota de modernidad la introduce la apariencia de un interior modernista y paredes de vidrio, y el juego óptico se basa en la tangibilidad de las figuras de los discípulos y la transparencia del Cristo representado. El lienzo se exhibe en la Galería Nacional de Washington.
Su esposa Gala tuvo una gran influencia en la obra del maestro. A pesar de relaciones dificiles de esta pareja, escribió Salvador Dalí gran cantidad pinturas que representan a su esposa. En 1975 creó el mayor ilusión “Gala desnuda mirando al mar”. Vista de la esposa desnuda del artista en el fondo. marina Cuando se ve a una distancia de 18 metros, se convierte en un retrato del presidente estadounidense Abraham Lincoln.
Aquí se utilizó por primera vez el método digital. El cuadro se conserva en Figueres.
La mano de Salvador Dalí posee casi 1.500 obras, de las cuales sólo una parte están representadas por pinturas. Las obras restantes son ilustraciones de libros, esculturas, vestuario, decoración y joyería.
Salvador Dalí - "Autorretrato con el cuello de Rafael".
Salvador Dali - "La figura del rinoceronte del Illis de Fideev".
Salvador Dali - "Carne sobre las piedras".
Salvador Dali - "En busca de la cuarta dimensión".
Salvador Dalí es una de las personas más famosas del siglo XX, que se convirtió en una celebridad no sólo durante su vida, sino también a una edad bastante temprana. Dalí es conocido como artista gráfico, escultor, director y escritor, pero principalmente como pintor. Sólo uno de sus maestros, Pablo Picasso, podía compararse con él en fama. Y sin exagerar podemos decir que Salvador Dalí es el único surrealista cuyo nombre ha oído todo el mundo, por muy lejos que esté del arte. Fue él quien acuñó la frase “el surrealismo soy yo”, que pronunció el día en que fue expulsado del grupo de surrealistas.
Las obras de Salvador Dalí asombran la imaginación con la naturaleza paradójica de su cosmovisión figurativa y su ingeniosa insuperabilidad. Puedes pasar horas describiendo las pinturas de Salvador Dalí, pero es mejor verlas con tus propios ojos y formarte tu propia opinión sobre ellas. A continuación se muestran algunas de las pinturas más famosas con títulos y breves descripciones.
Una de las primeras obras de Salvador Dalí. Realizado en estilo impresionista.
La pintura fue creada mientras el artista buscaba su propia manera y estilo de ejecución. La atmósfera recuerda a los cuadros de De Chirico.
El lienzo fue realizado en una forma cubista inusual para Dalí, imitando a uno de los maestros de El Salvador, Pablo Picasso.
Los experimentos con formas geométricas ya hacen sentir el desierto místico que es característico de Dalí en el posterior período "surrealista" de la creatividad.
Otro nombre es "El hombre invisible", la pintura demuestra una de las principales técnicas de la pintura de Dalí: la metamorfosis. significados ocultos y contornos de los objetos.
Se cree que la pintura revela las obsesiones y miedos infantiles de Salvador Dalí.
Al igual que "Placeres iluminados", la pintura es un campo de estudio popular entre los historiadores del arte sobre la personalidad del artista.
La obra más famosa y discutida del autor entre los artistas. Aquí se utilizan ideas de varios trabajos anteriores: un autorretrato y hormigas, un reloj blando y la costa de Cadaqués, la cuna de El Salvador.
Gala es la amada esposa del artista y suele estar presente en sus pinturas. Esta pintura refleja el método paranoico-crítico de Dalí.
Esto no es una pintura, sino una escultura de estilo surrealista. A pesar de los símbolos de fertilidad (pan y espigas de maíz), Dalí parece enfatizar el precio que hay que pagar por esto: el rostro de la mujer está lleno de hormigas que se la comen.
Una de las burlas absolutas del comunismo de Dalí. Protagonista Según el propio Dalí, este es Lenin con gorra. No es el unico trabajo sobre este tema. Por ejemplo, en 1931 el artista escribió.
Esto no es sólo una imagen. Esta obra fue escrita en papel y realizada en forma de una habitación real de tamaño natural.
Se cree que la cabeza de rosas es un homenaje a Arcimboldo, Artista famoso, que utilizó verduras y frutas en su obra para crear retratos (nariz de berenjena, pelo de trigo, etc.).
Este cuadro refleja el horror de un español que comprende que su país avanza hacia una terrible guerra civil.
Estatua. El artículo más famoso de Dalian. La idea de cajas también está presente en las pinturas del artista.
Otro nombre es "La metamorfosis de Narciso". Trabajo profundamente psicológico...
Se sabe que Dalí habló de manera diferente sobre Hitler. Al menos en el año en que se pintó el cuadro, la principal emoción hacia Hitler fue la simpatía más que cualquier otra cosa.
Una de las pinturas "ópticas" más famosas de Salvador Dalí, en la que juega con asociaciones de colores y ángulos de visión. Mire la imagen a diferentes distancias; verá diferentes escenas.
El brillo, la ligereza y el carácter ilusorio de lo que está sucediendo. El elefante de patas largas del fondo es uno de los personajes populares de Dalí.
Una de las pinturas de la época de la pasión de El Salvador por la física. Imágenes, objetos y rostros se descomponen en corpúsculos esféricos.
Crucifixión o cuerpo hipercúbico (1954)
El nombre original "Corpus hypercubus" se utiliza a menudo en la literatura en lengua rusa sin traducción. El lienzo representa la crucifixión de Cristo. Dalí recurre a la religión, pero escribe historias bíblicas a su manera, introduciendo una importante cantidad de misticismo en las pinturas. Y la esposa del artista, Gala, aparece a menudo en cuadros “religiosos”.
Gran y extraordinario hombre. Salvador Dalí nació en España en la ciudad de Figueres en 1904 el 11 de mayo. Sus padres eran muy diferentes. Mi madre creía en Dios, pero mi padre, por el contrario, era ateo. El nombre del padre de Salvador Dalí también era Salvador. Mucha gente cree que Dalí lleva el nombre de su padre, pero esto no es del todo cierto. Aunque padre e hijo tenían el mismo nombre, el joven Salvador Dalí recibió su nombre en memoria de su hermano, que murió antes de que él cumpliera dos años. Esto preocupó al futuro artista, ya que se sentía como un doble, una especie de eco del pasado. Salvador tenía una hermana que nació en 1908.
La infancia de Salvador Dalí
Dali estudió muy mal, era mimado e inquieto, aunque desarrolló la habilidad de dibujar en la infancia. Ramón Pichot se convirtió en el primer maestro de El Salvador. Ya con 14 años sus cuadros estuvieron en una exposición en Figueres..En 1921, Salvador Dalí fue a Madrid e ingresó allí en la Academia. Bellas Artes. No le gustaba estudiar. Creía que él mismo podría enseñar a sus profesores el arte del dibujo. Se quedó en Madrid sólo porque estaba interesado en comunicarse con sus compañeros. Allí conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel.
Estudiar en la academia
En 1924, Dalí fue expulsado de la academia por mala conducta. Al regresar allí un año después, fue nuevamente expulsado en 1926 sin derecho a reintegro. El incidente que llevó a esta situación fue simplemente asombroso. Durante uno de los exámenes, un profesor de la academia pidió nombrar a los 3 artistas más grandes del mundo. Dalí respondió que no respondería preguntas de este tipo, porque ni un solo profesor de la academia tenía derecho a ser su juez. Dalí despreciaba demasiado a los profesores.
Y en ese momento Salvador Dalí ya tenía su propia exposición, que visitó él mismo. Este fue el catalizador para que los artistas se encontraran.
La estrecha relación de Salvador Dalí con Buñuel dio lugar a una película llamada “Un Chien Andalou”, que tenía un toque surrealista. En 1929, Dalí se convirtió oficialmente en surrealista.
Cómo Dalí encontró a su musa
En 1929, Dalí encontró a su musa. Se convirtió en Gala Eluard. Es ella quien está representada en muchas pinturas de Salvador Dalí. Surgió una gran pasión entre ellos y Gala dejó a su marido para estar con Dalí. En el momento de conocer a su amada, Dalí vivía en Cadaqués, donde se compró una cabaña sin comodidades especiales. Con la ayuda de Gala Dalí, fue posible organizar varias exposiciones excelentes, que tuvieron lugar en ciudades como Barcelona, Londres y Nueva York.
En 1936 ocurrió un momento muy tragicómico. En una de sus exposiciones en Londres. Dalí decidió dar una conferencia en traje de buzo.. Pronto empezó a ahogarse. Haciendo un gesto activo con las manos, pidió quitarse el casco. El público lo tomó a broma y todo salió bien.
En 1937, cuando Dalí ya había visitado Italia, el estilo de su obra había cambiado significativamente. Las obras de los maestros del Renacimiento estuvieron demasiado influenciadas. Dalí fue expulsado de la sociedad surrealista.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí viajó a Estados Unidos, donde fue reconocido y rápidamente alcanzó el éxito. En 1941, el Museo de Arte Moderno de Estados Unidos abrió sus puertas para su exposición personal. Después de escribir su autobiografía en 1942, Dalí se sintió verdaderamente famoso, ya que el libro se agotó muy rápidamente. En 1946, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock. Por supuesto, teniendo en cuenta el éxito de su antiguo camarada, André Breton no podía perder la oportunidad de escribir un artículo en el que humillaba a Dalí: “Salvador Dalí - Avida Dollars” (“Dólares de remo”).
En 1948, Salvador Dalí regresó a Europa y se instaló en Port Lligat, viajando desde allí a París y luego de regreso a Nueva York.
Dalí era muy persona famosa. Hizo casi todo y tuvo éxito. Es imposible contar todas sus exposiciones, pero la más memorable es la exposición en la Tate Gallery, que fue visitada por unos 250 millones de personas, y que no puede dejar de impresionar.
Salvador Dalí murió en 1989 el 23 de enero tras la muerte de Gala, quien falleció en 1982.
El artículo contiene pinturas de Salvador Dalí con títulos, así como la obra de Salvador Dalí, su camino como artista y cómo llegó al surrealismo. A continuación se muestran enlaces a más colecciones completas Pinturas de El Salvador.
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Las obras de Salvador Dalí.
Sentencias, acciones, pinturas de salvador dalí, todo tenía un ligero toque de locura. Este hombre no era sólo un artista surrealista, él mismo era la encarnación surrealismo.
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Sin embargo, Dalí no llegó inmediatamente al surrealismo. La obra de Salvador Dalí Comenzó principalmente con una pasión por el impresionismo y el estudio de las técnicas de la pintura académica clásica. Las primeras pinturas de Dalí fueron paisajes de Figueres, donde todavía no quedaban rastros de una visión surrealista del mundo.
Su pasión por el impresionismo se fue desvaneciendo gradualmente y Dalí comenzó a probar suerte con el cubismo, inspirándose en las pinturas de Pablo Picasso. Incluso en algunas de las obras surrealistas del maestro se pueden rastrear elementos del cubismo. La obra de Salvador Dalí también estuvo muy influenciada por la pintura renacentista. Dijo muchas veces que artistas contemporáneos nada comparado con los titanes del pasado (e incluso antes, el vodka era más dulce y la hierba más verde, una canción familiar).
Primero aprende a dibujar y escribir como los viejos maestros, y sólo entonces haz lo que quieras y te respetarán. Salvador Dalí
La formación del actual estilo surrealista en las pinturas de Salvador Dalí comenzó casi al mismo tiempo con su expulsión de la academia y su primera exposición en Barcelona. Sólo al final de tu vida Dalí Se alejará un poco del surrealismo y volverá a la pintura más realista.
A pesar de la tensa relación entre Salvador Dalí y la multitud surrealista real de esa época, su imagen se convirtió en la personificación del surrealismo y de todo lo surrealista en la mente de las masas. La expresión de Dalí “el surrealismo soy yo” en mundo moderno se hizo realidad a los ojos de millones de personas. Pregúntele a cualquier persona en la calle a quién asocia con la palabra surrealismo; casi todos responderán sin dudarlo: "Salvador Dalí". Su nombre es familiar incluso para quienes no comprenden del todo el significado y la filosofía del surrealismo y para quienes no están interesados en la pintura. Yo diría que Dalí se ha convertido en una especie de corriente principal de la pintura, a pesar de que la filosofía de su obra es incomprensible para muchos.
El secreto del éxito de Salvador Dalí.
Salvador Dalí tenía una rara habilidad para sorprender a los demás; era el héroe de la mayor parte de las conversaciones triviales de su época. Del artista hablaban todos, desde la burguesía hasta el proletariado. Salvador probablemente mejor actor de artistas. Dalí fácilmente podría ser llamado un genio de las relaciones públicas, tanto en blanco como en negro. Salvador tenía una excelente capacidad para venderse y promocionarse como marca. Las pinturas de Salvador Dalí eran la encarnación de una personalidad extravagante, extraña y extravagante, que representaba un flujo incontrolado del subconsciente y poseía un estilo único y reconocible.
Por cierto, obras tempranas Dalí es muy similar a las pinturas de Yves Tanguy, no pude notar la diferencia. No está claro quién tomó prestado de quién; una mujer dijo que fue Dalí quien tomó prestado el estilo de Tanguy (pero esto es inexacto). Así que roba, mata, pide prestado sabiamente y el éxito te espera. Sin embargo, no es tan importante quién fue el primero (y el primero en un estilo similar fue Max Ernst; fue a él a quien se le ocurrió la idea de escribir cuidadosamente imágenes esquizoides). Fue Salvador, gracias a su habilidad artística, quien desarrolló y encarnó plenamente las ideas del surrealismo.
Sin exagerar, a Salvador Dalí se le puede llamar el más famoso surrealista Siglo XX, porque su nombre resulta familiar incluso para quienes están completamente alejados de la pintura. Algunas personas lo consideran el mayor genio, otros - un loco. Pero tanto el primero como el segundo reconocen incondicionalmente el talento único del artista. Sus pinturas son una combinación irracional de objetos reales deformados de forma paradójica. Dalí fue un héroe de su tiempo: la obra del maestro fue discutida tanto en los círculos más altos de la sociedad como entre los proletarios. Se convirtió en una verdadera encarnación del surrealismo con la libertad de espíritu, la inconsistencia y el impacto inherentes a este movimiento pictórico. Hoy en día, cualquiera puede acceder a las obras maestras creadas por Salvador Dalí. Las pinturas, cuyas fotografías se pueden ver en este artículo, pueden impresionar a todos los fanáticos del surrealismo.
El papel de Gala en la obra de Dalí.
Salvador Dalí dejó un enorme legado creativo. Las pinturas con títulos que evocan sentimientos encontrados entre muchos hoy en día atraen tanto a los amantes del arte que merecen una consideración y descripción detalladas. La inspiración, modelo, apoyo y principal fan del artista fue su esposa Gala (una emigrante de Rusia). Todos sus cuadros más famosos fueron pintados durante este período. vida juntos con esta mujer.
El significado oculto de "la persistencia de la memoria"
Al considerar a Salvador Dalí, vale la pena comenzar con su obra más reconocible: "La persistencia de la memoria" (a veces llamada "Tiempo"). El lienzo fue creado en 1931. El artista se inspiró para pintar la obra maestra en su esposa Gala. Según el propio Dalí, la idea del cuadro surgió al ver algo que se derretía bajo los rayos del sol. ¿Qué quería decir el maestro al representar un suave reloj sobre un lienzo con un paisaje como fondo?
Las tres suaves esferas que decoran el primer plano de la imagen se identifican con el tiempo subjetivo, que fluye libremente y llena de manera desigual todo el espacio disponible. El número de horas también es simbólico, porque el número 3 en este lienzo indica el pasado, el presente y el futuro. El estado blando de los objetos indica la relación entre el espacio y el tiempo, que siempre fue evidente para el artista. También hay un reloj macizo en la imagen, representado con la esfera hacia abajo. Simbolizan el tiempo objetivo, cuyo curso va en contra de la humanidad.
Salvador Dalí también representó su autorretrato en este lienzo. El cuadro “Tiempo” contiene en primer plano un objeto extendido incomprensible y enmarcado por pestañas. Fue en esta imagen que el autor se pintó durmiendo. En un sueño, una persona libera sus pensamientos, que mientras está despierto oculta cuidadosamente de los demás. Todo lo que se puede ver en la imagen es el sueño de Dalí, el resultado del triunfo del inconsciente y la muerte de la realidad.
Las hormigas que se arrastran sobre el cuerpo de un reloj macizo simbolizan la descomposición y la descomposición. En el cuadro, los insectos están dispuestos en forma de esfera con flechas e indican que el tiempo objetivo se destruye a sí mismo. Una mosca posada sobre un suave reloj fue un símbolo de inspiración para el pintor. Los antiguos filósofos griegos pasaban mucho tiempo rodeados de estas “hadas del Mediterráneo” (así llamaba Dalí a las moscas). El espejo visible en la imagen de la izquierda es evidencia de la impermanencia del tiempo; refleja tanto el mundo objetivo como el subjetivo. El huevo del fondo simboliza la vida, la aceituna seca simboliza la sabiduría antigua olvidada y la eternidad.
“Jirafa en llamas”: interpretación de imágenes
Al estudiar las pinturas de Salvador Dalí con descripciones, puedes estudiar la obra del artista más profundamente y comprender mejor el subtexto de sus pinturas. En 1937, el pincel del artista produjo la obra “Jirafa en llamas”. Este fue un período difícil para España, ya que un poco antes comenzó. Además, Europa estaba al borde de la Segunda Guerra Mundial, y Salvador Dalí, como muchas personas progresistas de esa época, sintió su acercamiento. A pesar de que el maestro afirmó que su “Jirafa en llamas” no tiene nada que ver con los acontecimientos políticos que sacuden al continente, la imagen está completamente saturada de horror y ansiedad.
En primer plano, Dalí pintó a una mujer de pie en una pose de desesperación. Tiene las manos y la cara ensangrentadas y parece que le han arrancado la piel. La mujer parece indefensa, no puede resistir el peligro inminente. Detrás de ella hay una señora con un trozo de carne en las manos (es símbolo de autodestrucción y muerte). Ambas figuras se apoyan en el suelo gracias a finos soportes. Dalí los representó a menudo en sus obras para enfatizar la debilidad humana. La jirafa, que da nombre al cuadro, está pintada al fondo. el es mucho menos mujeres, parte superior su torso está envuelto en fuego. A pesar de su pequeño tamaño, es el personaje principal del lienzo, encarnando al monstruo que trae el apocalipsis.
Análisis de "Premoniciones de Guerra Civil"
No fue sólo en esta obra donde Salvador Dalí expresó su premonición de guerra. Pinturas con títulos que indican su enfoque aparecieron por el artista más de una vez. Un año antes de "Jirafa", el artista pintó "Construcción blanda con frijoles hervidos" (también conocida como "Premonición de la guerra civil"). La estructura de las partes del cuerpo humano, representada en el centro del lienzo, se asemeja a los contornos de España en un mapa. La estructura de arriba es demasiado voluminosa, cuelga del suelo y puede colapsar en cualquier momento. Debajo del edificio hay frijoles esparcidos que aquí parecen completamente fuera de lugar, lo que sólo enfatiza lo absurdo de los acontecimientos políticos que tuvieron lugar en España en la segunda mitad de los años 30.
Descripción de "Rostros de la Guerra"
“The Face of War” es otra obra que el surrealista dejó a sus fans. La pintura data de 1940, una época en la que Europa estaba sumida en hostilidades. El lienzo representa una cabeza humana con el rostro congelado en agonía. Está rodeada por todas partes de serpientes y en lugar de ojos y boca tiene innumerables calaveras. Parece que la cabeza está literalmente llena de muerte. La pintura simboliza los campos de concentración que acabaron con la vida de millones de personas.
Interpretación del "sueño"
“El sueño” es una pintura de Salvador Dalí, creada por él en 1937. Representa una enorme cabeza dormida sostenida por once soportes delgados (exactamente los mismos que los de las mujeres en el cuadro “Jirafa en llamas”). Las muletas están por todas partes, sostienen los ojos, la frente, la nariz, los labios. La persona no tiene cuerpo, pero tiene un cuello delgado y estirado de forma antinatural. La cabeza representa el sueño y las muletas indican apoyo. Tan pronto como cada parte de la cara encuentra su apoyo, la persona se desploma en el mundo de los sueños. No son sólo las personas las que necesitan apoyo. Si miras de cerca, en la esquina izquierda del lienzo puedes ver un perro pequeño, cuyo cuerpo también se apoya en una muleta. También puedes pensar en los soportes como hilos que permiten que tu cabeza flote libremente durante el sueño, pero no permiten que se levante completamente del suelo. El fondo azul del lienzo enfatiza aún más el desapego de lo que sucede en él del mundo racional. El artista estaba seguro de que así es exactamente un sueño. La pintura de Salvador Dalí fue incluida en su serie de obras “Paranoia y guerra”.
Imágenes de Gala
Salvador Dalí también pintó a su amada esposa. Las pinturas con los nombres "Angelus Gala", "Madonna de Port Ligata" y muchas otras indican directa o indirectamente la presencia de Dyakonova en las tramas de las obras del genio. Por ejemplo, en “Galatea con las esferas” (1952), representó a su compañera de vida como una mujer divina, cuyo rostro brilla a través de un gran número de pelotas. La esposa de un genio se cierne sobre nosotros. mundo real en las capas etéreas superiores. Se convirtió en su musa el personaje principal Pinturas como "Galarina", donde se la representa con el pecho izquierdo desnudo, "Atomic Leda", en la que Dalí presentó a su esposa desnuda en la forma del gobernante de Esparta. Casi todo Imágenes de mujer, presente en los lienzos, inspiró al pintor en su fiel esposa.
Impresión de la obra del artista.
Fotos que representan pinturas de Salvador Dalí, alta resolución permiten estudiar su obra hasta el más mínimo detalle. El artista vivió larga vida y dejó varios cientos de obras. Cada uno de ellos es único e incomparable. mundo interior, representado por un genio llamado Salvador Dalí. Las imágenes con nombres conocidos por todos desde la infancia pueden inspirar, provocar deleite, desconcierto o incluso disgusto, pero ni una sola persona quedará indiferente después de verlas.