Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental. Conjuntos arquitectónicos de París. Imperio Renacimiento temprano

Durante el Renacimiento, entre los arquitectos se formó gradualmente una actitud hacia una estructura como parte de un todo, que debería poder relacionarse con el espacio circundante y poder encontrar una combinación contrastante y mutuamente beneficiosa de diferentes estructuras. La cultura de la planificación urbana del Renacimiento tomó forma gradualmente y en varios conjuntos: en la Plaza de San Marcos en Venecia, en el conjunto de la Casa Educativa del Taller de Gusanos de Seda del arquitecto. Brunelleschi et al. Gran valor Se destacó el uso de arcadas y columnatas a lo largo de las calles, lo que dio al desarrollo urbano un marcado carácter comunitario (calle de los Uffizi en Florencia del arquitecto Vasari).

Poco a poco, en la comprensión de los arquitectos, maduró la idea de la ciudad como un todo único, en el que todas las partes están interconectadas. Nuevo armas de fuego dejó indefensas las fortificaciones medievales de piedra. Esto predeterminó la aparición de muros de tierra a lo largo del perímetro de las ciudades.bastionesy determinó la forma de estrella de la línea de fortificaciones de la ciudad. Ciudades de este tipo aparecieron en los 2/3 del siglo XVI. Una idea revitalizante de"ciudad ideal" -la ciudad más cómoda para vivir.

Al organizar el área urbana, los arquitectos renacentistas siguieron 3 principios básicos:
1. asentamiento de clases (para los nobles: las mejores y centrales zonas de la ciudad);
2. asentamiento de grupos profesionales del resto de la población (hay artesanos de profesiones afines cerca);
3. división del territorio de la ciudad en complejos residenciales, industriales, comerciales y públicos.
El trazado de las “ciudades ideales” debe ser necesariamente regular o radial, pero la elección del trazado debe estar determinada por las condiciones naturales: relieve, embalse, río, vientos, etc.

Palma Nueva, 1593

Por lo general, en el centro de la ciudad había una plaza pública principal con un castillo o con un ayuntamiento y una iglesia en el medio. Las áreas comerciales o religiosas de importancia regional en las ciudades radiales estaban ubicadas en la intersección de calles radiales con una de las carreteras de circunvalación de la ciudad.
Estos proyectos también implicaron mejoras significativas: paisajismo de las calles, creación de canales para el drenaje del agua de lluvia y el alcantarillado. Las casas debían tener ciertas proporciones de altura y distancia entre ellas para obtener la mejor insolación y ventilación.
A pesar de su utopismo, los desarrollos teóricos de las “ciudades ideales” del Renacimiento tuvieron cierta influencia en la práctica del urbanismo, especialmente a la hora de construir pequeñas fortificaciones en poco tiempo.(La Valeta, Palma Nueva, Granmichele- Siglos XVI-XVII).

Creación ciudad ideal atormentó a científicos y arquitectos de varios países y épocas, pero los primeros intentos de diseñar algo como esto surgieron durante el Renacimiento. Aunque en la corte de los faraones y emperadores romanos trabajaron científicos cuyos trabajos tenían como objetivo crear algún tipo de asentamiento ideal, en el que no solo todo obedecería claramente a la jerarquía, sino también en el que sería cómodo vivir para ambos. el gobernante y un simple artesano. Basta recordar a Aketatón, Mohenjodaro o el fantástico proyecto propuesto por Estasicrates a Alejandro Magno, según el cual le proponía tallar una estatua de un comandante con una ciudad situada en su brazo desde el Monte Athos. El único problema fue que estos asentamientos quedaron en el papel o fueron destruidos. No sólo a los arquitectos, sino también a muchos artistas se les ocurrió la idea de diseñar una ciudad ideal. Hay referencias a que en esto participaron Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana y muchos otros.

Piero della Francesco era conocido por sus contemporáneos principalmente como autor de tratados de arte. Sólo tres de ellos han llegado hasta nosotros: “Tratado sobre el ábaco”, “Perspectiva en la pintura”, “Cinco cuerpos regulares”. Fue él quien planteó por primera vez la cuestión de la creación de una ciudad ideal, en la que todo estaría subordinado a cálculos matemáticos y construcciones prometedoras de clara simetría. Por ello, muchos estudiosos atribuyen a Pierrot la imagen "Vista de una ciudad ideal", que encaja perfectamente en los principios del Renacimiento.

Leon Battista Alberti fue quien estuvo más cerca de implementar un proyecto de tan gran escala. Es cierto que no pudo realizar toda su idea, pero dejó una gran cantidad de dibujos y notas, con los que otros artistas pudieron lograr más tarde lo que León no pudo. En particular, Bernardo Rossellino realizó muchos de sus proyectos. Pero León implementó sus principios no sólo por escrito, sino también a través del ejemplo de muchos de los edificios que construyó. Básicamente se trata de numerosos palacios diseñados para familias nobles. El arquitecto revela su propio ejemplo de ciudad ideal en su tratado “Sobre arquitectura”. El científico escribió este trabajo hasta el final de su vida. Se publicó póstumamente y se convirtió en el primer libro impreso que revela los problemas de la arquitectura. Según las enseñanzas de León, la ciudad ideal debería reflejar todas las necesidades humanas y responder a todas sus necesidades humanísticas. Y esto no es casualidad, porque el líder pensamiento filosófico Durante el Renacimiento hubo un humanismo antropocéntrico. La ciudad debería dividirse en barrios, que se dividirían según un principio jerárquico o por tipo de empleo. En el centro, en plaza principal, hay un edificio donde se concentraría el poder de la ciudad, así como catedral principal y las casas de familias nobles y administradores de la ciudad. Más cerca de las afueras estaban las casas de comerciantes y artesanos, y los pobres vivían en la propia frontera. Esta disposición de los edificios, según el arquitecto, se convirtió en un obstáculo para el surgimiento de diversos disturbios sociales, ya que las casas de los ricos estarían separadas de las casas de los ciudadanos pobres. Otro principio de planificación importante es que debía satisfacer las necesidades de cualquier categoría de ciudadanos, para que tanto el gobernante como el clero se sintieran cómodos viviendo en esta ciudad. Se suponía que albergaría todos los edificios, desde escuelas y bibliotecas hasta mercados y baños. La accesibilidad pública de dichos edificios también es importante. Incluso si ignoramos todos los principios éticos y sociales de una ciudad ideal, los valores artísticos externos permanecen. El trazado debía ser regular, según el cual la ciudad estaba dividida en manzanas claras por calles rectas. En general, todas las estructuras arquitectónicas deben estar subordinadas a formas geométricas y dibujadas según una regla. Los cuadrados tenían forma circular o rectangular. Según estos principios, las ciudades antiguas, como Roma, Génova, Nápoles, fueron objeto de la demolición parcial de las antiguas calles medievales y la creación de nuevos barrios espaciosos.

En algunos tratados se encontró una observación similar sobre el ocio de la gente. Se trataba principalmente de niños. Se propuso construir en las ciudades parques infantiles e intersecciones de tal tipo que los jóvenes que jugaran estuvieran bajo la supervisión constante de adultos que pudieran observarlos sin obstáculos. Estas precauciones tenían como objetivo inculcar la prudencia en los jóvenes.

La cultura del Renacimiento proporcionó en muchos sentidos alimento para una mayor reflexión sobre la estructura de una ciudad ideal. Esto fue especialmente cierto para los humanistas. Según su cosmovisión, todo debería crearse para una persona, para su cómoda existencia. Cuando se cumplan todas estas condiciones, una persona recibirá paz social y felicidad mental. Por lo tanto, en este
En una sociedad, las guerras o los disturbios simplemente no pueden surgir a priori. La humanidad ha ido avanzando hacia este resultado a lo largo de toda su existencia. Basta recordar la famosa “Utopía” de Thomas More o “1984” de George Orwell. Las obras de este tipo no solo tocaron características funcionales, sino que también pensaron en las relaciones, el orden y la estructura de la comunidad que vivía en esta localidad, no necesariamente en una ciudad, tal vez incluso en el mundo. Pero estos cimientos se sentaron en el siglo XV, por lo que podemos decir con seguridad que los científicos del Renacimiento eran personas de su época con una educación integral.

Arquitectura de la época italiana Renacimiento temprano(Quattrocento) abrió un nuevo período en el desarrollo de la arquitectura europea, abandonando el arte gótico dominante en Europa y estableciendo nuevos principios que se basaban en el sistema de orden.

Durante este período, se estudiaron decidida y conscientemente la filosofía, el arte y la literatura antiguos. Así, la antigüedad estaba plagada de fuertes tradiciones centenarias de la Edad Media, especialmente del arte cristiano, por lo que la naturaleza específicamente compleja de la cultura del Renacimiento se basó en la transformación y el entrelazamiento de sujetos paganos y cristianos.

El Quattrocento es una época de búsquedas experimentales, cuando no fue la intuición la que pasó a primer plano, como en la era del Protorrenacimiento, sino el conocimiento científico preciso. Ahora el arte desempeñaba el papel de conocimiento universal del mundo circundante, sobre el cual se escribieron muchos tratados científicos del siglo XV.

El primer teórico de la arquitectura y la pintura fue León Batista Alberti, quien desarrolló la teoría de la perspectiva lineal basada en la representación fiel de la profundidad del espacio en una pintura. Esta teoría formó la base de nuevos principios de arquitectura y planificación urbana destinados a crear una ciudad ideal.

Los maestros del Renacimiento comenzaron a regresar al sueño de Platón de una ciudad ideal y un estado ideal y encarnaron aquellas ideas que ya eran centrales para cultura antigua y filosofía: las ideas de armonía entre el hombre y la naturaleza, las ideas del humanismo. Entonces, nueva imagen La ciudad ideal fue al principio una especie de fórmula, un plan, una aplicación audaz para el futuro.

La teoría y la práctica de la planificación urbana durante el Renacimiento se desarrollaron en paralelo. Se reconstruyeron edificios antiguos, se construyeron otros nuevos y, al mismo tiempo, se escribieron tratados sobre arquitectura, fortificación y remodelación de ciudades. Los autores de los tratados (Alberti y Palladio) se adelantaron mucho a las necesidades de la construcción práctica, sin describir proyectos terminados, sino presentando un concepto representado gráficamente, la idea de una ciudad ideal. También discutieron cómo debería diseñarse la ciudad desde el punto de vista de la defensa, la economía, la estética y la higiene.

De hecho, Alberti fue el primero en proclamar los principios básicos del conjunto urbano ideal del Renacimiento, desarrollado sintetizando el antiguo sentido de la proporción y el enfoque racionalista. nueva era. Así, los principios estéticos de los urbanistas del Renacimiento fueron:

• coherencia de las escalas arquitectónicas de los edificios principales y secundarios;
• relación entre la altura del edificio y el espacio situado frente a él (de 1:3 a 1:6);
• ausencia de contrastes disonantes;
• equilibrio de composición.

La ciudad ideal fue una gran preocupación para muchos grandes maestros del Renacimiento. Leonardo da Vinci también pensó en esto, cuya idea era crear una ciudad de dos niveles, donde el transporte de mercancías circulaba por el nivel inferior y las vías terrestres y peatonales se ubicaban en el nivel superior. Los planes de Da Vinci también contemplaban la reconstrucción de Florencia y Milán, así como la redacción de una ciudad en forma de huso.

A finales del siglo XVI, muchos teóricos de la planificación urbana estaban desconcertados por la cuestión de las estructuras defensivas y los espacios comerciales. Así, las torres y murallas de la fortaleza fueron reemplazadas por bastiones de tierra fuera de los límites de la ciudad, gracias a lo cual los contornos de la ciudad comenzaron a parecerse a una estrella de múltiples rayos.

Y aunque nunca se construyó una sola ciudad ideal en piedra (sin contar las pequeñas ciudades fortificadas), muchos de los principios para construir una ciudad así se hicieron realidad ya en el siglo XVI, cuando comenzaron a tenderse líneas directas en Italia y muchos otros países. . calles anchas, que conectaba elementos importantes del conjunto urbano.

La aparición del término “Renaissance” (Renacimiento) se remonta al siglo XVI. Escribió sobre " Renacimiento» Arte italiano: el primer historiógrafo arte italiano, gran pintor, autor de las famosas “Biografías de los más pintores famosos, escultores y arquitectos" (1550) - Giorgio Vasari.

Este concepto tiene su origen en el concepto histórico generalizado en esa época, según el cual la Edad Media se caracterizó por la constante barbarie y la ignorancia que siguieron a la caída de la gran civilización arcaica clásica.

Si hablamos del período medieval como algo simple en el desarrollo de la cultura, entonces es necesario tener en cuenta las suposiciones de los historiadores de la época sobre el arte. Se creía que el arte, que en los viejos tiempos florecía en mundo antiguo, encuentra su primer renacimiento a una nueva existencia precisamente en su época.

Primavera/ Sandro Botticelli

En la comprensión inicial, el término "renacimiento" se interpretó no tanto como el nombre de toda la época, sino tiempo exacto(generalmente principios del siglo XIV) el surgimiento del nuevo arte. Sólo después de un cierto período este concepto adquirió una interpretación más amplia y comenzó a designar en Italia y otros países la era de formación y florecimiento de una cultura en oposición al feudalismo.

Ahora bien, la Edad Media no se considera una ruptura en la historia de la cultura artística europea. En el siglo pasado se inició un estudio exhaustivo del arte de la Edad Media, que se ha intensificado enormemente en el último medio siglo. Llevó a su revalorización e incluso demostró que arte renacentista Le debe mucho a la época medieval.

Pero no se debe hablar del Renacimiento como una continuación trivial de la Edad Media. Algunos historiadores modernos de Europa occidental han intentado desdibujar la línea entre la Edad Media y el Renacimiento, pero nunca han encontrado confirmación en hechos historicos. De hecho, un análisis de los monumentos culturales del Renacimiento indica un rechazo de la mayoría de las creencias básicas de la cosmovisión feudal.

Alegoría del amor y el tiempo./ Agnola Bronzino

El ascetismo medieval y la comprensión de todo lo mundano están siendo reemplazados por un interés insaciable por el mundo real con la grandeza y la belleza de la naturaleza y, por supuesto, del hombre. La creencia en los superpoderes de la mente humana como criterio supremo de la verdad llevó a la posición precaria de la primacía intocable de la teología sobre la ciencia, tan característica de la Edad Media. La subordinación de la personalidad humana a las autoridades eclesiásticas y feudales es reemplazada por el principio del libre desarrollo de la individualidad.

Los miembros de la intelectualidad secular recién formada prestaron toda la atención a los aspectos humanos en contraposición a los divinos y se llamaron a sí mismos humanistas (del concepto de la época de Cicerón "studia hmnanitatis", que significa el estudio de todo lo relacionado con la naturaleza del hombre y su espiritualidad). mundo). Este término es un reflejo de una nueva actitud ante la realidad, el antropocentrismo de la cultura renacentista.

Durante el período del primer ataque heroico contra el mundo feudal se abrió una amplia gama de impulsos creativos. La gente de esta época ya ha abandonado las redes del pasado, pero aún no ha encontrado otras nuevas. Creían que sus posibilidades eran ilimitadas. De allí nació el optimismo, tan característico de cultura renacentista.

Venus durmiente/ Giorgione

Un carácter alegre y una fe infinita en la vida dieron lugar a la creencia en las infinitas posibilidades de la mente y la posibilidad de desarrollar la personalidad de forma armoniosa y sin barreras.
Bellas artes del Renacimiento en muchos aspectos contrasta con el medieval. La cultura artística europea se desarrolló con el desarrollo del realismo. Esto deja una huella tanto en la difusión de imágenes de carácter secular, en el desarrollo del paisaje y el retrato, cercano a la interpretación de género de temas a veces religiosos, como en la renovación radical de toda la organización artística.

El arte medieval se basó en la idea de la estructura jerárquica del universo, cuya culminación estaba fuera del círculo de la existencia terrenal, que ocupaba uno de los últimos lugares. Hubo una devaluación de las conexiones y fenómenos reales terrenales en el tiempo con el espacio, ya que la principal tarea del arte era personificar visualmente la escala de valores creada por la teología.

Durante el Renacimiento, la especulación sistema de arte se desvanece y es reemplazado por un sistema que se basa en el conocimiento y en una imagen objetiva del mundo que se le aparece al hombre. Por eso una de las principales tareas de los artistas del Renacimiento fue la cuestión de reflejar el espacio.

En el siglo XV esta pregunta fue comprendido en todas partes, con la única diferencia de que el norte de Europa (los Países Bajos) avanzó hacia la construcción objetiva del espacio por etapas a través de observaciones empíricas, y la fundación de Italia ya en la primera mitad del siglo se basó en la geometría y la óptica.

David/ Donatello

Esta suposición, que da la posibilidad de construir una imagen tridimensional en un plano que se orientaría hacia el espectador, teniendo en cuenta su punto de vista, supuso una victoria sobre el concepto de la Edad Media. La representación visual de una persona revela la orientación antropocéntrica de la nueva cultura artística.

La cultura del Renacimiento demuestra claramente la conexión característica entre ciencia y arte. Al principio cognitivo se le asignó un papel especial para representar el mundo y las personas con bastante veracidad. Por supuesto, la búsqueda de apoyo para los artistas en la ciencia condujo a estimular el desarrollo de la ciencia misma. Durante el Renacimiento aparecieron muchos artistas-científicos, encabezados por Leonardo da Vinci.

Los nuevos enfoques del arte también dictaron una nueva manera de representar la figura humana y transmitir acciones. La antigua idea de la Edad Media sobre la canonicidad de los gestos, las expresiones faciales y la arbitrariedad permisible en las proporciones no correspondía a una visión objetiva del mundo que nos rodea.

Para las obras del Renacimiento, el comportamiento de una persona es inherente, sujeto no a rituales ni cánones, sino a condicionamientos psicológicos y al desarrollo de acciones. Los artistas intentan acercar las proporciones de las figuras a la realidad. Esto es a lo que van de diferentes maneras, entonces en países del norte En Europa esto ocurre empíricamente, y en Italia el estudio formas reales ocurre junto con el conocimiento de los monumentos de la antigüedad clásica (el norte de Europa se introduce sólo más tarde).

Los ideales del humanismo impregnan arte renacentista, creando la imagen de una persona hermosa y armoniosamente desarrollada. El arte del Renacimiento se caracteriza por el titanismo de pasiones, personajes y heroísmo.

Los maestros del Renacimiento crean imágenes que encarnan una conciencia orgullosa de sus propios poderes, la infinidad de posibilidades humanas en el campo de la creatividad y la verdadera fe en la libertad de la propia voluntad. Muchas obras de arte del Renacimiento están en consonancia con esta expresión del famoso humanismo italiano Pico della Mirandola: "Oh, el propósito maravilloso y sublime de una persona a la que se le da la oportunidad de lograr lo que se esfuerza y ​​ser lo que quiere".

Leda y el cisne/Leonardo da Vinci

Si el factor determinante de la naturaleza de las bellas artes fue en mayor medida el deseo de mostrar la realidad con sinceridad, entonces para la formación de nuevas formas arquitectónicas es necesario recurrir a la tradición clásica. Esto consistió no sólo en la recreación del antiguo sistema de orden y en la renuncia a las configuraciones góticas, sino también en la proporcionalidad clásica, el carácter antropocéntrico. nueva arquitectura y en el diseño de edificios céntricos en la arquitectura del templo, donde el espacio interior era fácilmente visible.

En el campo de la arquitectura civil surgieron muchas creaciones nuevas. Así, durante el Renacimiento, la ciudad de varios pisos edificios publicos: ayuntamientos, universidades, casas de gremios de comerciantes, instituciones educativas, almacenes, mercados, almacenes reciben una decoración más elegante. Aparece una especie de palacio urbano o, en su defecto, un palazzo: la casa de un burgués rico, así como una especie de villa de campo. Se están formando nuevos sistemas de decoración de fachadas, se está desarrollando un nuevo sistema estructural de un edificio de ladrillo (conservado en la construcción europea hasta el siglo XX), combinando pisos de ladrillo y madera. Los problemas de planificación urbana se resuelven de una manera nueva y se reconstruyen los centros urbanos.

Nuevo estilo arquitectónico Ganó vida con la ayuda de la tecnología de construcción artesanal desarrollada preparada en la Edad Media. Básicamente, los arquitectos del Renacimiento participaron directamente en el diseño de un edificio, dirigiendo su implementación en la realidad. Por regla general, también tenían otras especialidades relacionadas con la arquitectura, como: escultor, pintor y, en ocasiones, decorador. La combinación de habilidades contribuyó al crecimiento de la calidad artística de las estructuras.

Si lo comparamos con la Edad Media, cuando los principales clientes de las obras eran los grandes señores feudales y la iglesia, ahora el círculo de clientes se va ampliando con el cambio. composición social. Las asociaciones gremiales de artesanos, gremios de comerciantes e incluso particulares (nobles, burgueses), junto con la iglesia, suelen dar órdenes a los artistas.

También cambia estatus social artista. A pesar de que los artistas buscan y entran en los talleres, a menudo reciben premios y altos honores, ocupan puestos en los ayuntamientos y desempeñan funciones diplomáticas.
Hay una evolución en la actitud del hombre hacia las bellas artes. Si antes estaba en el nivel del oficio, ahora está a la par de las ciencias, y las obras de arte por primera vez comienzan a considerarse como el resultado de una actividad creativa espiritual.

Juicio Final/ Miguel Ángel

La aparición de nuevas técnicas y formas de arte fue provocada por la creciente demanda y el aumento del número de clientes seculares. Las formas monumentales van acompañadas de formas de caballete: pintura sobre lienzo o madera, escultura de madera, mayólica, bronce, terracota. La demanda en constante crecimiento de obras de arte condujo a la aparición de grabados en madera y metal, la forma de arte más económica y popular. Esta técnica permitió por primera vez reproducir imágenes en grandes cantidades.
Una de las principales características del Renacimiento italiano es el uso generalizado de tradiciones de la herencia antigua que no están desapareciendo en la región mediterránea. Aquí el interés por la antigüedad clásica apareció muy temprano, incluso en las obras de artistas del Protorrenacimiento italiano, desde Piccolo y Giovanni Pisano hasta Ambrogio Lorszetti.

El estudio de la antigüedad en el siglo XV se convirtió en una de las tareas clave de los estudios humanísticos. Hay una expansión significativa de la información sobre la cultura. mundo antiguo. En las bibliotecas de antiguos monasterios se encontraron muchos manuscritos de obras previamente desconocidas de autores antiguos. La búsqueda de obras de arte permitió descubrir numerosas estatuas antiguas, relieves y, con el tiempo, pinturas al fresco. Antigua Roma. Fueron estudiados constantemente por los artistas. Los ejemplos incluyen las noticias que se conservan del viaje de Donatello y Brunelleschi a Roma para medir y dibujar monumentos de la arquitectura y escultura romana antigua, las obras de León Battista Alberti, el estudio de Rafael de relieves y pinturas recién descubiertos, y cómo el joven Miguel Ángel copió la escultura antigua. El arte de Italia se enriqueció (debido a la constante apelación a la antigüedad) con una gran cantidad de nuevas técnicas, motivos y formas para esa época, al mismo tiempo que le dio un toque de idealización heroica, completamente ausente en las obras de los artistas. del Norte de Europa.

Hubo otra característica principal del Renacimiento italiano: su racionalismo. Mucha gente trabajó en la formación de los fundamentos científicos del arte. artistas italianos. Así, en el círculo de Brunelleschi, Masaccio y Donatello se formó la teoría de la perspectiva lineal, que luego fue esbozada en el tratado de 1436 de Leon Battista Alberti “El libro de la pintura”. Gran cantidad En el desarrollo de la teoría de la perspectiva participaron artistas, en particular Paolo Uccello y Piero della Francesca, quienes escribieron el tratado "Sobre la perspectiva pictórica" ​​en 1484-1487. Es en él donde, finalmente, se pueden ver intentos de aplicar la teoría matemática a la construcción de la figura humana.

También vale la pena señalar otras ciudades y regiones de Italia que desempeñaron un papel destacado en el desarrollo del arte: en el siglo XIV - Siena, en el siglo XV - Umbría, Padua, Venecia, Ferrara. En el siglo XVI, la diversidad de las escuelas locales se desvaneció (con la única excepción de la Venecia original) y durante algún período las principales fuerzas artísticas Los países se concentran en Roma.

Las diferencias en la formación y desarrollo del arte en determinadas regiones de Italia no interfieren con la creación y subordinación de un patrón general, que nos permite delinear las principales etapas de desarrollo. Renacimiento italiano. La historia del arte moderno divide la historia del Renacimiento italiano en cuatro etapas: Protorrenacimiento (finales del siglo XIII - primera mitad del siglo XIV), Renacimiento temprano (siglo XV), Alto Renacimiento (finales del XV - primeras tres décadas del siglo XVI) y Renacimiento Tardío (mediados y segunda mitad del siglo XVI).

Renacimiento italiano (25:24)

Una película maravillosa de Vladimir Ptashchenko, estrenada como parte de la serie Obras maestras del Hermitage.

El problema de crear una ciudad ideal, a pesar de su relevancia actual, se agudizó especialmente en la lejana época del Renacimiento (siglos XIV-XVI). Este tema, a través del prisma de la filosofía del antropocentrismo, se convierte en protagonista del arte del urbanismo de este período. El hombre con sus necesidades de felicidad, amor, lujo, comodidad, conveniencia, con sus pensamientos e ideas, se convierte en la medida de ese tiempo, un símbolo del espíritu antiguo renaciente, llamado a glorificar a este mismo Hombre con M mayúscula. Alienta el pensamiento creativo del Renacimiento a buscar soluciones arquitectónicas y filosóficas únicas, a veces utópicas, al problema de la formación de una ciudad. El último empieza a sonar. nuevo rol, se percibe como un espacio cerrado, integral e interconectado, vallado y diferente de la naturaleza, donde se desarrolla toda la vida de una persona.

En este espacio se debían tener plenamente en cuenta las necesidades y deseos físicos y estéticos de una persona, y se debían pensar plenamente en aspectos de la estancia humana en la ciudad como la comodidad y la seguridad. Las nuevas armas de fuego dejaron indefensas las fortificaciones de piedra medievales. Esto predeterminó, por ejemplo, la aparición de murallas con bastiones de tierra a lo largo del perímetro de las ciudades y determinó la forma aparentemente extraña en forma de estrella de la línea de fortificaciones de la ciudad. Se está formando una idea revitalizadora general de la "ciudad ideal": la ciudad más conveniente y segura para vivir. En una palabra, tales tendencias no son ajenas al arquitecto moderno, pero el Renacimiento marcó entonces una nueva frontera, un nuevo soplo de vida en el pensamiento del creador, estableciendo ciertas incógnitas. anteriormente criterios, estándares y estereotipos, cuyas consecuencias se sienten hoy en la búsqueda de una ciudad ideal.

Los primeros estudios en este sentido fueron realizados por Marco Vitruvio (segunda mitad del siglo I a. C.), arquitecto e ingeniero del ejército de Julio César; en su tratado "Diez libros de arquitectura", Vitruvio planteó el problema del medio áureo. entre teoría y práctica, describió los conceptos básicos de la estética, la proporcionalidad de un edificio y una persona, y por primera vez en la historia estudió el problema de la acústica musical de las habitaciones.

El propio Vitruvio no dejó una imagen de la ciudad ideal, pero sí muchos investigadores y sucesores de sus ideas, con las que, como suele señalarse, comenzó el propio Renacimiento.

Pero las discusiones sobre la ciudad ideal y sus conceptos se originan en los tratados de los antiguos filósofos griegos, por lo que, por un segundo, vale la pena volver a una época algo anterior a la que estamos considerando: la antigüedad.

Sforzinda - casas típicas del arquitecto. Filarete (dibujo de Leonardo da Vinci)

El proceso de siglos de construcción de ciudades-estado en la capital de la antigua Grecia, Atenas, se resumió en las obras de dos de los más grandes filósofos de la antigüedad: Platón (428 - 348 a. C.) y Aristóteles (384 - 322 a. C.).

Así, el filósofo idealista Platón, asociado con los círculos aristocráticos de su época, era partidario de normas estrictamente reguladas. estructura de gobierno, no en vano escribió una historia sobre el mítico país de la Atlántida, gobernado por un rey y arcontes. En la interpretación de Platón, la Atlántida era prototipo histórico esa ciudad-estado ideal de la que hablaba en sus obras “El Estado” y “Las Leyes”.

Volviendo al Renacimiento, hablemos de Leone Baptiste Alberti, el primer verdadero teórico de la planificación urbana en la historia de la humanidad, que describe en detalle "cómo hacer una ciudad", desde la elección de la ubicación hasta su estructura interna. Alberti escribió que “la belleza es una estricta armonía proporcionada de todas las partes, unidas por aquello a lo que pertenecen, de modo que nada se puede añadir, restar o cambiar sin empeorar las cosas”. De hecho, Alberti fue el primero en proclamar los principios básicos del conjunto urbano del Renacimiento, vinculando el antiguo sentido de la proporción con el principio racionalista. nueva era. La relación dada entre la altura del edificio y el espacio ubicado frente a él (de 1:3 a 1:6), la coherencia de las escalas arquitectónicas de los edificios principales y secundarios, el equilibrio de la composición y la ausencia de contrastes disonantes: estos son principios estéticos Urbanistas del Renacimiento.

Alberti, en su tratado “Diez libros de arquitectura”, pinta una ciudad ideal, hermosa en su diseño racional y apariencia de edificios, calles y plazas. Aquí se organiza todo el entorno de vida de una persona de modo que satisfaga las necesidades del individuo, la familia y la sociedad en su conjunto.

Bernardo Gambarelli (Rossellino), habiendo retomado ideas ya existentes, contribuye al desarrollo de la visión de una ciudad ideal, cuyo resultado fue la ciudad de Pienza, que aún existe hasta nuestros días (1459), que ha absorbido elementos de muchos proyectos que quedaron en el papel o en las intenciones de los creadores. Esta ciudad es un claro ejemplo de la transformación del asentamiento medieval de Corsignano en una ideal ciudad renacentista de calles rectas y trazado regular.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) en su tratado da una idea de la ciudad ideal de Sforzinda.

La ciudad tenía planta de estrella octogonal, formada por la intersección en un ángulo de 45° de dos cuadrados iguales con un lado de 3,5 km. En las protuberancias de la estrella había ocho torres redondas y en los "bolsillos" ocho puertas de la ciudad. Las puertas y torres estaban conectadas con el centro por calles radiales, algunas de las cuales eran canales de navegación. En la parte central de la ciudad, sobre una colina, había una plaza principal, de planta rectangular, en cuyos lados cortos se suponía que debían estar. palacio principesco y la catedral de la ciudad, y durante mucho tiempo - instituciones judiciales y de la ciudad.

En el centro de la plaza había un estanque y una torre de vigilancia. Contiguas a la plaza principal había otras dos, con casas de los vecinos más eminentes de la ciudad. En la intersección de las calles radiales con la circunvalación había dieciséis plazas más: ocho zonas comerciales y ocho destinadas a centros parroquiales e iglesias.

Pienza no fue la única ciudad de Italia que encarnó los principios de un trazado “ideal”. La propia Italia en ese momento no era un estado unificado como lo conocemos ahora, sino que consistía en muchas repúblicas y ducados independientes. Cada una de esas regiones estaba encabezada por una familia noble. Por supuesto, cada gobernante quería tener en su estado un modelo de ciudad "ideal", que le permitiera ser considerado una persona educada y avanzada del Renacimiento. Por lo tanto, en 1492, el representante de la dinastía d'Este, el duque Ercole I, decidió reconstruir una de las principales ciudades de su ducado: Ferrara.

La reconstrucción fue confiada al arquitecto Biagio Rossetti. Se distinguió por su amplitud de miras, así como por su amor por la innovación, que se manifestó en casi todas sus obras. Estudió a fondo el antiguo trazado de la ciudad y llegó a una solución interesante. Si antes los arquitectos demolieron edificios antiguos o los construyeron desde cero, entonces Biagio decidió construir una nueva ciudad sobre la antigua. Así, encarnó simultáneamente el concepto de ciudad renacentista con sus calles rectas y espacios abiertos y enfatizó la integridad y autosuficiencia de la ciudad medieval. La principal innovación del arquitecto fue un uso diferente de los espacios. No obedeció todas las leyes de la planificación urbana regular, que exigía plazas abiertas y calles anchas. En cambio, dado que la parte medieval de la ciudad quedó intacta, Biagio juega con los opuestos: alterna calles principales con calles estrechas, plazas luminosas con oscuros callejones sin salida, grandes casas de duques con casas bajas de residentes comunes y corrientes. Además, estos elementos no se contradicen en absoluto: la perspectiva inversa se combina con la directa, y las líneas continuas y los volúmenes crecientes no se contradicen entre sí.

El erudito y experto en arquitectura veneciano Daniele Barbaro (1514-1570) dedicó la mayor parte de su vida al estudio del tratado de Vitruvio, del que resultó su libro titulado “Diez libros sobre la arquitectura de Vitruvio con un comentario de Daniele Barbaro”, escrito en 1556. En este libro se refleja la actitud hacia la arquitectura antigua no sólo del propio autor, sino también de la mayoría de los arquitectos del siglo XVI. A lo largo de su vida, Daniele Barbaro estudió a fondo el tratado y trató de recrear un diagrama de ciudades ideales, que reflejara las ideas de Vetruvio y sus propios conceptos que complementaban su visión.

Un poco antes, el arquitecto renacentista Cesare Cesarino publicó sus comentarios a los Diez Libros de Arquitectura en 1521 con numerosas ilustraciones, incluidos esquemas teóricos de una ciudad ideal.

Entre los muchos teóricos similares del siglo XVI. Andrea Palladio (1508-1580) ocupó un lugar especial. En su tratado "Cuatro libros sobre arquitectura" (italiano: Quattro Libri deHArchitettura), publicado en 1570, Palladio no dedicó una sección especial a la ciudad, pero toda su obra estuvo esencialmente dedicada a este tema. Dijo que “una ciudad no es más que una cierta casa grande, y atrás, la casa es una especie de pueblo pequeño”.

Al equiparar un edificio residencial con una ciudad, Palladio enfatizó la integridad del organismo urbano y la interconexión de sus elementos espaciales. Reflexiona sobre la integridad del organismo urbano y la interconexión de sus elementos espaciales. Escribe sobre el conjunto urbano: “La belleza es el resultado de una forma bella y de la correspondencia del todo con las partes, de las partes entre sí y también de las partes con el todo”. En el tratado se da un lugar destacado al interior de los edificios, sus dimensiones y proporciones. Palladio intenta conectar orgánicamente el espacio exterior de las calles con el interior de las casas y patios.

A finales del siglo XVI. Durante el asedio de las ciudades se empezaron a utilizar armas de artillería con proyectiles explosivos. Esto obligó a los urbanistas a reconsiderar la naturaleza de las fortificaciones de las ciudades. Las murallas y torres de la fortaleza fueron reemplazadas por bastiones de tierra que, al avanzar más allá de los límites de la ciudad, eran capaces tanto de repeler los ataques enemigos como de realizar fuego de flanco contra el enemigo que se acercaba a la ciudad. En base a esto, ya no era necesario proteger las puertas de la ciudad, que a partir de ahora pasaron de ser poderosos centros defensivos a convertirse en las entradas principales a la ciudad. Estas innovaciones en forma de una variedad de formas extrañas en forma de estrella se reflejaron en los proyectos de ciudades ideales de Buonajuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Alberto Durero, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. etc.

Y la culminación de la arquitectura de fortificación del Renacimiento puede considerarse legítimamente la ciudad fortificada de Palmanova, cuyo plan, según el plan del arquitecto Vicenzo Scamozzi, tiene la forma de una estrella de nueve lados, y las calles irradian desde la plaza situada en el centro. El área de la ciudad estaba rodeada por doce baluartes, cada uno de los cuales estaba diseñado para proteger a sus vecinos, y tenía cuatro puertas de la ciudad, desde las cuales se cruzaban dos calles principales en ángulo recto. En su intersección se encontraba la plaza principal, dominada por el palacio, la catedral, la universidad y las instituciones de la ciudad. Dos zonas comerciales lindaban con la plaza principal al oeste y al este; en el norte había una zona de intercambio y en el sur había una zona para el comercio de heno y leña. El territorio de la ciudad estaba atravesado por un río y ocho iglesias parroquiales estaban ubicadas más cerca de su periferia. El trazado de la ciudad era regular. La fortaleza estaba rodeada por un foso.

En el entorno de la ingeniería del Renacimiento, se estudiaron diligentemente cuestiones de composición, armonía, belleza y proporción. En estas construcciones ideales, el trazado de la ciudad se caracteriza por el racionalismo, la claridad geométrica, la centralidad de la composición y la armonía entre el todo y las partes. Y finalmente, lo que distingue la arquitectura renacentista de otras épocas es el hombre que se sitúa en el centro, en el corazón de todas estas construcciones. Los ejemplos incluyen muchos más nombres y nombres de ciudades. Sobreviviendo a Urbino con su grandioso Palacio Ducal, una “ciudad en forma de palacio” creada por el arquitecto Luciano Laurana para el duque Federico da Montefeltro, Terradel Sole (“Ciudad del Sol”), Vigevano en Lombardía, La Valeta (capital de Malta ). En cuanto a este último, esta majestuosa ciudad fortificada creció sobre los escarpados acantilados secos de la península del Monte Sciberras, elevándose entre los dos profundos puertos de Marsamxett y el Gran Puerto. Fundada en 1566, La Valeta fue completamente construida, con imponentes bastiones, fuertes y catedral, en un impresionante Corto plazo- en 15 años.

Las ideas y conceptos generales del Renacimiento fluyeron mucho más allá del cambio de siglo XVII y se difundieron torrente, abarcando generaciones posteriores de arquitectos y figuras del pensamiento de la ingeniería.

Incluso en el ejemplo de muchos proyectos arquitectónicos modernos se puede ver la influencia del Renacimiento, que durante varios siglos no ha perdido su idea de humanidad y la primacía del confort humano. La simplicidad, la comodidad, la “accesibilidad” de la ciudad para un residente en todo tipo de dispositivos variables se pueden encontrar en muchas obras, y siguiendo cada una en su propio camino, arquitectos e investigadores, todos juntos, todavía caminaban por el camino ya pavimentado por los maestros del Renacimiento.

El artículo no examina todos los ejemplos de "ciudades ideales", cuyos orígenes se remontan a las profundidades del maravilloso Renacimiento; en algunos, el énfasis está en la conveniencia y ergonomía de ser un civil, en otros, en la máxima eficiencia de las acciones defensivas; pero en todos los ejemplos observamos un deseo incansable de mejorar, de lograr resultados, vemos pasos seguros hacia la comodidad y el confort de una persona. Las ideas, los conceptos y, hasta cierto punto, las aspiraciones del Renacimiento fluyeron mucho más allá del cambio de siglo XVII y se esparcieron en una corriente tormentosa que abarcó a las generaciones posteriores de arquitectos y figuras del pensamiento de la ingeniería.

y con el ejemplo arquitectos modernos Es claramente visible la influencia de los conceptos de los personajes del Renacimiento, algo modificados, pero sin perder su idea de humanidad y la primacía del confort humano en los proyectos urbanísticos. La simplicidad, la comodidad, la “accesibilidad” de la ciudad para los residentes en todo tipo de dispositivos variables se pueden encontrar en muchas otras obras, implementadas y de ninguna manera quedarse en el papel. Siguiendo cada uno su propio camino, arquitectos e investigadores, todos juntos, caminaron sin embargo por el camino ya pavimentado por los maestros del Renacimiento, siguiendo la luz inmortalmente relevante y seductora de la idea del renacimiento, el renacimiento de lo humano. alma, y ​​los principales pasos en esta dirección se dieron en el lejano siglo XIV.

Los conceptos de ciudad ideal del Renacimiento, a pesar de su utopismo e imposibilidad desde el punto de vista pragmático del hombre, y mucho menos desde el punto de vista moderno, no cesan en su esplendor por completo, o al menos parcialmente, a medida que elementos periódicamente se infiltran en el obras de arquitectos románticos, que luchan no tanto por la perfección en su difícil oficio creativo, sino por la perfección en un medio más complejo e impredecible que el pergamino y la perspectiva, por la perfección inalcanzable del alma y la conciencia humanas.

Palmanova - Catedral