Posmodernismo en la arquitectura: Hans Hollein

La versatilidad del talento del representante del posmodernismo en la arquitectura, Hans Hollein, es asombrosa. Diseñador, filósofo, artista, teórico, llamó a la arquitectura “control de la temperatura corporal”, “carcasa protectora” y “condicionamiento del estado psicológico”.

Hollein falleció el 24 de abril de 2014 a la edad de 80 años. El legado del gran maestro a la humanidad son los mejores museos conceptuales de toda Europa (Viena, Teherán, Frankfurt, Auvernia, Salzburgo, Berlín, Madrid), numerosas tiendas y locales comerciales, salas de conciertos y edificios residenciales.

“Tengo muchas posiciones diferentes no porque esté buscando problemas. Pero la arquitectura no se trata de sentarse en un estudio, la arquitectura es vida, y trata de no participar en ella”, compartió Hollein en una entrevista.

El arquitecto adquirió fama mundial tras el diseño y construcción de la tienda de velas vienesa "Retti". El pequeño edificio se montó con espejos y aluminio. Fue la originalidad de los materiales utilizados lo que aseguró la atención de la comunidad arquitectónica hacia la personalidad de Hollein. En 1983 recibió el premio estatal más alto de Austria en el campo Artes visuales. En 1985 recibió el Premio Pritzker.

Museo de Arte Moderno de Frankfurt

Los residentes locales apodaron este edificio como "pan comido". La construcción de una nueva instalación surgió de la necesidad de crear un lugar en la ciudad que pudiera convertirse en un lugar de culto entre los residentes y turistas de Frankfurt. A vista de pájaro, el edificio parece un barco que se abre paso entre los edificios urbanos. Hollein diseñó la instalación para que pareciera un espacioso laberinto con particiones en los lugares más inesperados. La exposición del museo incluye más de 4.500 objetos, incluidas obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, George Segal, Gerhard Richter y otros representantes del arte contemporáneo. El edificio del museo en sí no es menos interesante que la colección de pinturas, esculturas, fotografías, etc. que alberga.

“Desarrollé un vocabulario arquitectónico especial en este proyecto. El lugar donde se ubica el museo es muy pequeño y en proyección parece un triángulo. Este es un prototipo de barco y avión al mismo tiempo. Fue necesario crear muchos volúmenes asimétricos con diferentes elementos: escaleras, balcones, ventanas internas y externas, que corresponderían a los triángulos, es decir, crear muchos triángulos virtuales y visuales. Además, el proyecto tenía que encajar armoniosamente en el centro del casco antiguo de Frankfurt, sin contradecir edificios históricos, la catedral y el paisaje histórico en su conjunto”, afirmó el arquitecto. Las autoridades locales no aprobaron de inmediato la aparición de un edificio de vanguardia en el centro de la ciudad. Fueron necesarios dos años para que se aprobara el proyecto. El museo recibió sus primeros visitantes en 1991.

Complejo comercial "Haas House"

Las discusiones sobre la construcción de esta instalación fueron acaloradas. La apariencia de un edificio con marcados rasgos posmodernistas frente a la catedral de San Esteban no fue apoyada por todos los habitantes de Viena. El solar previsto para su construcción albergaba antiguamente unos grandes almacenes, que fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, en 1990 se construyó el complejo Haas House en la plaza de San Esteban, en el mismo centro de la capital austriaca.

El edificio es una estructura circular de hormigón armado, cuya superficie está cubierta con piedra y vidrio. El objeto de vanguardia no sólo no violó el carácter histórico apariencia arquitectónica centro de la ciudad, pero también destacó su belleza: la catedral gótica de San Esteban se refleja en los espejos.

“Cuando construí el centro comercial Haas-House en Viena, me aseguré de que este edificio ultratecnológico fuera tolerante y amigable con el principal santuario vienés: la catedral de San Esteban, que se encuentra enfrente. Esta polifonía, la polifonía, da vida a la ciudad”, dijo Hollein a los periodistas. ¡El objetivo sin duda se logró!

Parque Europeo y Museo de Vulcanismo “VULCANIA”

"VULCANIA" es un proyecto único construido en Auvernia (Francia). Esta zona solía ser una concentración de volcanes. Los alrededores parecen un escenario de rodaje de películas sobre extraterrestres marcianos. El objeto diseñado por Hollein encaja en este paisaje cósmico. El arquitecto aprovechó el cráter de un volcán extinto para encajar el edificio en él. Parte del edificio acaba bajo tierra y toda la estructura, como en el caso del museo de Frankfurt, se convierte en un espacio de juego para los visitantes: las amplias habitaciones dan paso a pasillos estrechos, las escaleras de varios niveles conducen al visitante desde las profundidades hasta la superficie. El arquitecto describe su idea de la siguiente manera: “Hice la entrada al museo a partir de dos conos que se cruzan y que en su interior están revestidos con placas de titanio e iluminados. Parece que te mueves dentro de un volcán vivo. El camino posterior se inspiró en las imágenes del poema de Dante. Los visitantes caminan por pasillos subterráneos, en cuya perspectiva aparece de repente un paisaje montañoso vivo. Lucho por la imagen de “Arquitectura Total”, según las leyes según las cuales está organizado todo el mundo circundante”.

El mundo de la arquitectura es un campo amplio, pero no el único. actividad creativa Hollein. Adoraba el teatro, actuó voluntariamente como decorador y escenógrafo y él mismo organizó representaciones. Le fascinaba el diseño de interiores, creando elementos decorativos, muebles y vajillas.

Hollein participó en el concurso para el nuevo edificio Teatro Mariinski En San Petersburgo. “La enorme riqueza cultural de San Petersburgo y sus monumentos arquitectónicos convierten la ciudad misma en una obra de arte. Nuevo teatro Lo pensé como una especie de centro de diálogo entre historia y modernidad. Ambos edificios del complejo, nuevos y antiguos, se esfuerzan entre sí, por unirse en un todo. Para personificar esta unidad se crean tanto vínculos psicológicos como conexiones materiales”, explicó el maestro su interés por este proyecto. Al comentar sobre la arquitectura rusa en general, Hollein destacó la enorme contribución Constructivismo soviético en el desarrollo de la arquitectura mundial en su conjunto.

“Durante muchas décadas he creído que la arquitectura no debe centrarse en sí misma y, si es buena arquitectura, seguramente irá más allá de sus propios límites e influirá mucho. Es como, por ejemplo, en un museo: nadie te obligará a ir allí y mirar los cuadros, tú decides. Pero cuando una persona simplemente camina por la calle y ve el ingenioso edificio de un museo, esto simplemente le estimula e incluso puede empezar a ver su vida de otra manera”, señaló el arquitecto en una conversación con un periodista del periódico Kommersant.

“¡La arquitectura lo es todo!”: Hans Hollein vivió y creó con tanta convicción.

¿Te gustan las disputas terminológicas? Muchos estarán de acuerdo en que es difícil encontrar una actividad más aburrida. Por lo tanto, este artículo contendrá más ejemplos que investigaciones teóricas abstrusas. Pero todavía vale la pena dar una definición al concepto de “posmodernismo en la arquitectura”. Comencemos con el hecho de que el posmodernismo en la mayoría de los casos se refiere a fenómenos culturales y sociales similares de la segunda mitad del siglo XX. En arquitectura, se expresó en inventos asombrosos, principios teatrales y lúdicos y asociaciones figurativas complejas. El lenguaje de las formas arquitectónicas se ha enriquecido y los volúmenes y composiciones se han vuelto más expresivos. En pocas palabras, los partidarios del posmodernismo devolvieron el arte a la arquitectura de esa época. Ahora pasemos a los ejemplos.

"Casa del baile"

El edificio en cuestión se encuentra en Praga. Fue construido durante 1994-1996. Diseñado por Vlad Milunovich y la arquitectura posmodernista se reflejó más que plenamente en este edificio. El edificio recibió el nombre de baile porque los arquitectos intentaron representar a una pareja de bailarines famosos: F. Astaire y

La "Casa Danzante" consta de dos torres: una curva y otra regular. La parte de vidrio de la estructura que da a la calle es una mujer con un vestido suelto, mientras que la parte de la casa que da al río es un hombre con sombrero de copa. La atmósfera se ve realzada por las ventanas que saltan y bailan. Esta última técnica arquitectónica está directamente relacionada con las obras de Mondrian, con su pintura "Boogie-Woogie on Broadway". El posmodernismo en la arquitectura del edificio descrito se nota en líneas dinámicas y transformaciones asimétricas.

Piano de casa con violín

En 2007 se construyó una casa con forma de piano y violín en la ciudad china de Huainan. Muchos arquitectos señalan que el posmodernismo se expresa claramente en este edificio. La arquitectura de la casa del piano es algo moderno y escandaloso. Fue diseñado por estudiantes de la Universidad Tecnológica de Hefei y el estudio de arquitectura Huainan Fangkai Decoration Project Co.

La composición arquitectónica del edificio incluye 2 instrumentos musicales, que están hechos en una escala de 1:50 y son copias de un piano de cola y un violín. Las formas elegidas por los arquitectos permitieron combinar el simbolismo con funciones utilitarias. En particular, la forma del piano permitió distribuir cualitativamente el espacio para el complejo de exposiciones, mientras que la forma del violín permitió colocar en él una escalera a las salas. Combinación de estética con requisitos prácticos- Esto es posmodernismo en arquitectura.

"Casa Brokeback"

Uno de los ejemplos más llamativos del posmodernismo sigue siendo la “Brokeback House”, ubicada en la ciudad polaca de Sopot. Forma parte del centro comercial y fue construido según el diseño de Jacek Karnowski. Los bocetos del futuro edificio fueron realizados por Pierre Dahlberg y Jan Chancer. El objetivo del edificio es bastante banal: atraer nuevos clientes. Hubo un tiempo en que la “Casa Jorobada” recibió el título de mejor idea arquitectónica de Polonia. caracteristica principal de la estructura especificada es la ausencia total de líneas rectas y ángulos correctos. Incluso sus balcones tienen forma. casa de cuento de hadas, comprenderá inmediatamente qué es el posmodernismo en arquitectura.

En la segunda mitad del siglo XX, el espíritu innovador del modernismo y el estilo internacional se agotaron. El entorno urbano se ha vuelto incómodo debido a la construcción barata de casas diseñadas con el espíritu del funcionalismo racional puro, creando una sensación de desaliento, monotonía y monotonía. En los años 70, en Estados Unidos, como reacción a esto, aparecieron enormes edificios que superaban en escala a los rascacielos de cristal al estilo de Mies van der Rohe. Su escala no se correspondía de ninguna manera con el cuerpo humano, sino que se parecía más a una especie de nivel cósmico. La suave superficie de cristal de los edificios no tenía una división horizontal piso por piso visible desde el exterior, como era el caso de los rascacielos de Mies, sino que con todo su “cuerpo” reflejaba el cielo y el espacio circundante, entrando en una interacción irracional con él.

El edificio similar, el Pacific Design Center en Los Ángeles, construido por César Pelli entre 1971 y 1976, se encuentra completamente fuera de su contexto urbano y establece sus propios estándares de escala. Este es un enorme edificio de cristal azul. Residentes locales llamada "ballena azul". Se alza como un antimonumento en el caos de su entorno sin rostro y, a pesar de su gigantesco tamaño, da la impresión de un monstruo marino varado con una piel azul brillante y húmeda, que inexplicablemente terminó en el mundo humano. Cuando uno se cansa de los fríos edificios formalistas del “modernismo blanco”, las formas mezquinas de la “arquitectura minimalista” del funcionalismo, el culto a la tecnología y las estructuras de “alta tecnología”, algunos arquitectos intentan cambiar el lenguaje formal de la arquitectura. , retomando formas de siglos pasados, ornamentos excluidos de la práctica, color y otros elementos “extra”. Pero sería un error limitar la esencia del nuevo movimiento a una simple apelación nostálgica a las formas históricas del pasado, aunque jugó un papel importante en la formación de un nuevo estilo, llamado posmodernismo por sus teóricos. Lo principal que los arquitectos del posmodernismo intentaron devolver a la arquitectura son las imágenes que fueron expulsadas de ella hace muchas décadas, convirtiéndola no solo en un proceso de creación de estructuras espaciales, sino en una forma de arte.

Museo de Artes Aplicadas,
Robert Mayer, 1980-1985
Estados Unidos, Atlanta

Plaza de Italia
Charles Moore, 1975-1980
Estados Unidos, Nueva Orleans

edificio del centro
comunicaciones y correo
Canadá, Toronto

Los arquitectos del posmodernismo intentaron introducir otras leyes en la arquitectura, además de la correspondencia funcional y la máxima simplificación de las formas básicas: ficción, fantasía, obra de teatro, asociaciones figurativas complejas. Otra cualidad que distingue a la arquitectura posmoderna, especialmente en países europeos- Este es un deseo consciente de vincular los nuevos edificios con el entorno urbano histórico, sin estropearlo con nuevas inclusiones, para sentir el contexto urbano de los edificios futuros. Esta dirección del posmodernismo a veces se llama contextualismo. La apelación a las formas históricas en el posmodernismo nunca tiene la naturaleza de una cita directa; más bien, hay un juego de alusiones a prototipos, simbolismos cifrados y asociaciones complejas.

En este sentido, un ejemplo típico es la construcción de Charles Moore, que causó sensación en 1977 - Piazza d'Italia en Nueva Orleans, el lugar elegido por la comunidad italiana de la ciudad para celebrar sus fiestas. Para crear una encarnación material de la nostalgia, el arquitecto lo realizó en forma grotesca, creando un collage de motivos arquitectónicos clásicos europeos, que se ubica alrededor de un enorme mapa de piedra de Italia. La formulación misma del problema aquí predeterminó y justificó su uso. de formas eclécticas con el fin de crear una asociación de imágenes artísticas Otro ejemplo de una interpretación no lineal posmodernista de las formas e imágenes de la arquitectura del pasado es el proyecto del edificio American Telegraph (ATT) en Nueva York. York, finalizada en 1978 por el famoso arquitecto estadounidense Philip Johnson, que anteriormente trabajó en estilo internacional con Mies.

Museo de Bellas Artes,
Roberto Mayer
Estados Unidos, Georgia

hotel marriott,
San Francisco
California

Complejo
edificios corporativos
Horizonte, Singapur

El enorme rascacielos está dividido según las leyes del orden clásico en base, cuerpo y corona. Las proporciones de todo el edificio, la condensación o escasez de la masa corresponden a la idea de la arquitectura del orden sobre la distribución y soporte de la carga. La parte inferior - la "base" - está diseñada a escala humana, lo que facilita la percepción de este rascacielos, el cuerpo es un prisma de vidrio enmarcado en granito gris, y la corona, o "capitel", es un enorme frontón de un Forma peculiar con un hueco redondo en el medio. Ninguna parte del edificio reproduce a escala partes de una columna clásica. Parecería monstruoso. Pero a nivel del sistema de divisiones y proporciones se crea una imagen que insinúa un clásico tranquilo y claro. Entre los arquitectos del posmodernismo europeo, cabe mencionar al menos a maestros como Aldo Rossi, que creó un interesante proyecto para un cementerio en Módena desde el punto de vista urbanístico (1974), los hermanos Krie con sus proyectos urbanísticos, Mario Botta con sus villas suizas y el austriaco Hans Hollein, un maestro asombroso del estilo sutil de los objetos pequeños.

Complejo de edificios comerciales.
centro, Yamasaki y Roth,
Estados Unidos, Nueva York

Complejo
edificios corporativos,
Canadá, Montreal

Complejo
Salas de conciertos,
Francia París

Compañía
Pan Pacífico,
Canadá, Montreal

Construyendo con estilo
diseño del espacio
Canadá, Montreal

El arquitecto logra crear una atmósfera de algo desconocido, misterioso, lleno de anticipación por el próximo viaje y el descubrimiento de algunos secretos. A menudo se critica la arquitectura del posmodernismo por el hecho de que, en lugar de avanzar, comenzó a retroceder en la historia, lo que se explica por el miedo al futuro en condiciones de desastres ambientales globales.
Pero el principal mérito del posmodernismo es que el lenguaje de las formas arquitectónicas se ha vuelto incomparablemente más rico, los volúmenes y las composiciones se han vuelto más expresivos, el concepto de belleza y de imágenes se ha rehabilitado incluso en relación con edificios estrictamente funcionales. Los arquitectos posmodernos, mostrando respeto por lo histórico y herencia nacional, han creado muchos proyectos maravillosos para la reconstrucción de partes históricas de las ciudades, asimilando edificios modernos al tejido histórico de la ciudad sin dañar las partes. Pero lo principal es que devolvieron la arquitectura al redil del arte.

historicismo
estilo imperio

2.4.1. Tipología de ciudades modernas.

Hemos señalado anteriormente que la cuestión de la relación entre modernidad y posmodernidad no está de ninguna manera completa. Al considerar las tendencias de urbanización en la era posmoderna, es importante darse cuenta de que muchas ciudades están abordando los desafíos de la modernización.

Al extrapolar la teoría de Weber a las realidades de hoy, podemos notar la aparición de cosas nuevas, desconocidas por razones históricas, en siglos anteriores Tipos de ciudades modernas. Para ello, conviene mirar la ciudad desde puntos de vista ligeramente diferentes, lo que permite imaginar de forma más realista los procesos que tienen lugar en ella y las relaciones sociales que les corresponden.

En algunos casos, un centro industrial es simplemente una ciudad industrial. El núcleo de su vida es la producción industrial a gran escala, la producción y el resto de la infraestructura está subordinada y depende enteramente de la esfera de la producción material. La planta tiene fiebre, sus productos no se venden, un accidente grave: todo esto afecta inmediatamente negativamente la situación social en la ciudad. Por otra parte, cabe detenerse en el fenómeno de la llamada “ciudad cerrada”, es decir, una ciudad industrial alejada de las carreteras transitadas, casi siempre militares, con un sistema de entrada y salida completamente dependiente de las órdenes de defensa. Una vez que estas ciudades fueron consideradas prestigiosas: la vivienda, los suministros, el apoyo material, etc. eran mejores, pero con el comienzo de la conversión y reutilización de las industrias de defensa, una fuerte disminución de los pedidos de defensa o incluso simplemente la falta de dinero en el presupuesto para Al pagar por productos ya terminados, estas ciudades se han convertido esencialmente en rehenes de las políticas aplicadas por el Estado. Allí se agravan hasta el límite los procesos sociales y todo el ramo de relaciones sociales.

La ciudad comercial es una zona donde tradicionalmente se celebran ferias, exposiciones y salones desde hace muchos años. Basta recordar la feria de Nizhny Novgorod o la feria de Sorochintsy, los complejos expositivos de Leipzig, Plovdiv, Brno, los salones de La Bourget, Zhukovsky, etc. programa, alojamiento de invitados , su servicio, recreación y entretenimiento, condiciones para negociaciones y celebración de acuerdos y contratos, transporte, comunicaciones y mucho más) y, habiendo completado una feria y resumido sus resultados, comienza a prepararse con anticipación para la siguiente .

Una ciudad portuaria, ejemplos de las cuales son Ámsterdam, Marsella, Odessa, Murmansk y muchas otras, es un punto de transbordo de mercancías importadas y exportadas de un país, región, con su propia infraestructura de almacenamiento y transporte, base de reparación, migración de población, entretenimiento barato. , una mezcla de idiomas y muchos otros, enfatizando la singularidad y originalidad de la ciudad portuaria.

Una ciudad-museo o centro turístico es también un fenómeno único en su esencia. Venecia, Roma, Pompeya, Atenas, San Petersburgo: nunca se sabe que existen ciudades con museos al aire libre que atraen a miles de turistas de todo el mundo. En estas ciudades, en primer lugar, se presta atención a los complejos arquitectónicos, museos, exposiciones, pero al mismo tiempo a los servicios de hotelería y transporte, tiendas e instalaciones recreativas.

Una ciudad turística es también un tipo especial de ciudad moderna, ya que todo en ella está subordinado a la rehabilitación y restauración de la salud de los visitantes. Estas ciudades incluyen Karlovy Vary, Niza, Evpatoria. En estas ciudades la infraestructura balneológica y la industria recreativa prevalecen sobre todas las demás. Esto deja su huella en las relaciones y procesos socioeconómicos.

Un centro científico y cultural también puede ser un rasgo distintivo de la ciudad. Tartu, Cambridge, Oxford están asociados principalmente con la universidad en cuyo territorio se encuentra. Pero también se trata de bibliotecas, museos, instalaciones de imprenta e informática, comunicaciones, albergues, etc. En estas ciudades existe un microclima especial de relaciones y, como consecuencia, procesos sociales únicos.

Cabe mencionar por separado las ciudades del entretenimiento, como Las Vegas, Disney Land, etc., en las que numerosos espectáculos y entretenimientos desplazan casi por completo todas las demás relaciones sociales de las personas.

Una ciudad puede ser un centro financiero de una región enorme, o incluso de importancia mundial, por ejemplo, Basilea, Zurich, etc. Contiene bancos, compañías de seguros, comunicaciones, un centro de negocios y hotelero, que tienen su propio sistema de relaciones sociales. y procesos.

Finalmente, la ciudad puede desempeñar funciones capitales y representativas, ubicando en su territorio ministerios y departamentos, centros administrativos, embajadas y oficinas de representación de estados extranjeros, consulados y oficinas de empresas extranjeras.

2.4.2. Era postindustrial de la urbanización

La megalopolización en los países altamente desarrollados alcanzó su límite a finales del siglo XX y esto coincide con su transición a una nueva etapa de desarrollo: la postindustrial. El “principio de agotamiento” y la expansión cuantitativa y espacial de las mayores aglomeraciones occidentales se manifiestan claramente. Postindustrial, es decir. El desarrollo de la información científica, tecnológica y electrónica, que hoy está en pleno apogeo en Occidente y que afecta y conecta directa o indirectamente al No Occidente, tiene sus propios patrones y tendencias: propiedades y orden urbano económico, sociocultural, territorial-espacial. Las características básicas del desarrollo no son sólo la producción de alta tecnología y científico-técnica, sino también la producción de sistemas electrónicos, informáticos y medios de información y comunicación. Los cambios de la producción en masa de bienes a la producción igualmente en masa de todo tipo de servicios, información y conocimientos van acompañados de la reestructuración de los sectores económicos, el crecimiento de la "industria de servicios" y muchas áreas no productivas relacionadas con la creatividad científica y artística. individual y colectiva. Todos estos “cambios” dan lugar al surgimiento de nuevas formas espaciales de asentamiento y nuevas tendencias urbanas.

Las últimas innovaciones y descubrimientos tecnológicos y científicos han permitido reducir el empleo en las industrias materiales, especialmente en la manufactura (donde se ha estabilizado al igual que el sector agrícola) y crear las condiciones para el desarrollo del “terciario” y la formación del “cuaternario”. " y sectores " quinarios " de la economía, en los que un papel enorme corresponde a la ciencia, la cultura, la educación, la salud, es decir. "imperativo antropológico".

La información y el conocimiento anteriormente, en todas las etapas anteriores de la urbanización, tenían una parte importante de funciones y responsabilidades, participando en el proceso de producción. Pero en las condiciones posmodernas no se los entiende como una sustancia incorporada en los procesos o medios de producción, sino como una fuerza productiva directa que se convierte en el factor más importante de la economía moderna. Las industrias que producen productos de conocimiento e información, tradicionalmente clasificadas como sectores “cuaternarios” o “quinarios” de la economía, ahora se están convirtiendo en el sector primario, que suministra a la economía el recurso de producción más significativo e importante.

El crecimiento de sectores fundamentalmente nuevos de la economía se observa en los países occidentales, tanto en las grandes aglomeraciones urbanas formadas desde hace mucho tiempo, que en el pasado sirvieron de apoyo al desarrollo industrial, como en las nuevas tecnópolis y ciudades científicas. Es con estos últimos, con sus funciones, la sociedad, los individuos creativos activos, con los que se asocia la era postindustrial, y el principal impulso para el progreso proviene de esas ciudades.

Las industrias antimodernas y la producción tecnológica obsoleta se están reconstruyendo, actualizando, transfiriendo a nuevos suburbios, ciudades e incluso áreas rurales, a otros países, principalmente a países en desarrollo, o simplemente liquidadas. En el lugar de antiguas fábricas y talleres se están construyendo edificios modernos que albergan muchas oficinas, instituciones, bancos y otras organizaciones.

La desconcentración y diversificación de la industria y su reorientación estructural y sectorial dieron como resultado una fuerte reducción del papel de la ciudad como centro de producción industrial. En lugar de las funciones y sectores perdidos de la economía, se han fortalecido otros: el financiero, el bancario, el de gestión, el de investigación, el educativo, el cultural y el recreativo.

En Estados Unidos, país que ha tenido más éxito en la reestructuración de industrias antiguas y la remodelación de distritos históricos, los nuevos distritos comerciales en el centro de la ciudad han recibido nombres especiales: centros urbanos. Se trata de enormes conglomerados de oficinas y centros comerciales de hormigón con diversas transiciones entre rascacielos (bajo tierra y sobre el suelo) y un clima artificial en su interior. En el urbanismo estadounidense, se han desarrollado y utilizado una serie de nombres específicos para nuevas formas urbanas espaciales, por ejemplo, centros comerciales, que, además de tiendas, tienen todo lo necesario para reuniones de negocios, recreación, entretenimiento y también albergan bibliotecas, iglesias. , cines, salones de banquetes, despachos jurídicos, clínicas, piscinas y gimnasios se denominan centros comerciales. Es decir, se trata de miniciudades únicas bajo un mismo techo.

Al mismo tiempo, en varias ciudades se están creando diversas asociaciones municipales cuyo objetivo es preservar el patrimonio histórico. Si es posible, intente reconstruir, actualizar, equipar y llenar los barrios antiguos con nuevas funciones y propósitos reales. O, en otras palabras, “devolver la ciudad a la persona y la persona a la ciudad”: esta es la tesis propuesta a fines de la década de 1970 por el Centro de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos, cuyo objetivo es crear condiciones favorables en las ciudades para el desarrollo general. la vida humana y la manifestación de la vitalidad del individuo.

La historia parece repetirse. A finales del siglo XIX, el boom industrial y el “humo de las chimeneas de las fábricas” generaron pesimismo sobre el desarrollo urbano y el futuro de las ciudades y al mismo tiempo contribuyeron al surgimiento de interesantes teorías y planes para la construcción de jardines. ciudades. Hoy en día, el proceso urbano moderno e intensivo obliga a los urbanistas y al público urbano a plantear y resolver el problema de preservar las “ciudades reales”. Su Trabajo en equipo tiene como objetivo garantizar que, al completar y reconstruir el espacio urbano que se ha desarrollado durante muchos siglos, no suprima el existente y, al promover la innovación, no destruya el propósito principal de la ciudad: formar, distribuir y expandir. el espacio sociocultural, cultura urbana, estilo de vida urbano.

Las autopistas convenientes y necesarias, cómodamente modernas, los suburbios con casas de uno o dos pisos y áreas ajardinadas, e incluso los "centros comerciales" multifuncionales que han aparecido en todas partes en las últimas décadas no son, por supuesto, ciudades reales. Son simplemente una continuación de una ciudad establecida desde hace mucho tiempo, en principio, un “territorio urbano” y un “entorno urbano” bien organizados y autorregulados, que se vuelven cada vez más extensos, capturando espacios sucesivamente vastos. Su mayor desarrollo conduce a la formación de enormes territorios urbanizados continuos: nuevas formas espaciales urbanas de asentamiento. En Estados Unidos, la suburbanización ha adquirido la mayor escala y ahora se la llama “contraurbanización”. En los suburbios, hasta el 50% de la población vive en casas unifamiliares, lo que ha dado a los urbanistas la base para denominar a la actual etapa de urbanización en Estados Unidos la formación de una “civilización suburbana” con organización y autonomía propia. identificación, reglas y normas de comportamiento y vida.

En Occidente, la “extensión” del urbanismo y el fortalecimiento de su impacto en todo el territorio de los países altamente desarrollados es el indicador más importante. desarrollo moderno. El componente rural, habiendo disminuido significativamente, ya no contradice a la ciudad como fenómeno social especial y específico, porque ella misma se está reconstruyendo o ya ha sido reconstruida a imagen y semejanza de la ciudad. Un cambio en el tipo de urbanización: la transición de la etapa industrial a la postindustrial conduce a la desaparición de las "diferencias" en el desarrollo de la "ciudad" y la "periferia no urbana" y a la eliminación de los problemas de la oposición. entre ciudad y campo.

Conceptos básicos del módulo de contenidos “El lugar de la ciudad en los procesos de transición”

La imagen de una ciudad es una imagen mental general del exterior. mundo físico ciudades.

Los sistemas urbanos son un tema de estudio que se centra en la relación entre una ciudad y su región circundante.

Un sistema urbano primario es un sistema urbano donde una ciudad, generalmente la capital nacional, concentra un volumen desproporcionadamente grande de población y actividad económica.

Un sistema urbano equilibrado es un sistema urbano en el que cada ciudad en la jerarquía urbana es relativamente más débil que la que está por encima y relativamente más grande que la que está por encima.

Un sistema urbano transnacional es un sistema urbano definido por ciudades en diferentes estados vinculadas por diversos vínculos económicos, principalmente en los sectores financiero y de servicios.

La conurbanización es una aglomeración policéntrica con varios centros urbanos igualmente poderosos.

La desurbanización (contraurbanización) es el proceso de erosión, reducción del número de ciudades (el proceso opuesto de urbanización).

La suburbanización es el proceso de crecimiento y desarrollo del área suburbana de las grandes ciudades (derivado de suburb (inglés - subarb).

La megalópolis es el asentamiento urbano más grande que surgió como resultado de la expansión de las áreas suburbanas y la fusión de un número importante de aglomeraciones urbanas vecinas.

Las ciudades globales son los centros más grandes del mundo, lugares de concentración de las funciones económicas, financieras y políticas más importantes, que ocupan lugares estratégicos en la economía mundial. Concentran funciones de mando y empresas de servicios de alto nivel enfocadas en los mercados mundiales.

Tecnópolis es un tipo de ciudad con una alta concentración de industrias de alta tecnología y tecnologías de la información.

Un parque tecnológico es un tipo de ciudad con un alto grado de concentración de instalaciones productivas, cuyo crecimiento industrial se debe al aumento de la productividad laboral y la rotación de los activos productivos.

La ciudad de las ciencias es un tipo de ciudad con un alto grado de concentración de ciencia académica altamente especializada.

Preguntas tipo test para autoestudio del módulo de contenidos “El lugar de la ciudad en los procesos de transición”

Ampliar la relación entre los conceptos “modo de vida”, “nivel de vida”, “calidad de vida”, “estilo de vida”.

¿De quién es el nombre asociado con el surgimiento del estudio científico de las “imágenes de ciudades”? Describe las principales características de este concepto científico.

¿Cuáles son las principales diferencias entre la “ciudad como máquina” y la “ciudad del organismo”, la “ciudad-bazar” y la “ciudad-jungla”?

Nombra los principales tipos del sistema urbano moderno.

¿Cuáles son las características distintivas de las “ciudades globales”?

¿Qué ciudades ucranianas pueden reclamar el “título” de ciudad global? Justifica tu punto de vista.

¿Cómo se refleja en su ciudad natal la tendencia a la “globalización” de las ciudades más grandes del mundo?

¿Qué es una “tecnópolis”? Describe esta forma de ciudad moderna.

¿Cuál es la especificidad del espacio de interacción urbana?

Indicar opciones de relación con la ciudad.

La imagen de la ciudad como imagen subjetiva.

Descubre las funciones de la imagen de la ciudad.

¿Cuál es la esencia de la ciudad como producto de la comunicación?

Indique los temas de comunicación urbana.

Ampliar el concepto de “ciudad global”

Indique las razones del surgimiento de las “ciudades globales”

Enumere las características del estilo de vida de la “ciudad global”

Describa los tipos de “ciudad de la información”: tecnópolis, ciudad de la ciencia, tecnoparque.

TEMAS DE ENSAYOS

Mi espacio urbano personal: ¿dónde llevaría a mis invitados para presentarles la ciudad y hablarles de mí?

Mi hogar: su significado (sentido) y sentido (función) en mi vida

Sentimientos positivos y negativos que despierta en mí la ciudad

¿Qué significa para mí una casa de campo?

la ciudad de mis sueños

La ciudad es mi interlocutor: ¿qué y en qué idioma le hablo a la ciudad?

¿Cómo afecta la ciudad a mi comportamiento y a mis relaciones con otras personas?

¿Factores de movilidad espacial o qué me hace visitar estos lugares?

Mis vecinos: ¿qué sé de ellos, cómo y por qué me relaciono con ellos?

¿Qué significado tiene para mí la expresión: “Hace libre el aire de la ciudad”?

El lenguaje de mi subcultura: ¿de qué y cómo hablo con quienes están cerca de mí “en espíritu”?

¿Qué problemas míos puedo clasificar como “urbanos”?

TEMAS ABSTRACTOS

Imágenes de ciudades en bellas artes y ficción.

Actitud hacia las ciudades en la historia.

Simbolismo de la arquitectura urbana.

Problemas sociales de las ciudades, o de qué se quejan los ciudadanos

Actitudes hacia la ciudad de diversos estatus y grupos ideológicos (culturales, educativos, políticos, religiosos)

Ciudad y salud: aspectos médicos de la vida urbana

Ecología del entorno urbano.

La tolerancia religiosa como característica de la vida urbana

La imagen de la ciudad en la tradición cristiana.

El folklore urbano como tema de investigación sociológica.

Publicado: 6 de diciembre de 2007

posmodernismo

POSMODERNISMO(inglés) - dirección en ARQUITECTURA y arte de los países capitalistas desarrollados de la segunda mitad. 70-principios años 80 Siglo XX No existe una definición única de posmodernismo en nuestra ciencia y en la extranjera. La definición más aceptable de posmodernismo es como un movimiento que se opone al modernismo y pretende reemplazarlo, lo que distingue al posmodernismo del neovanguardismo o del modernismo tardío, que existe simultáneamente con él, que desarrolla consistentemente conceptos modernistas; El término fue utilizado por primera vez en 1975 por C. Jencks, implicando la oposición al modernismo de la “nueva” arquitectura.

Edificio del Ayuntamiento en Mississauga, Canadá. Construida en un estilo posmoderno, revela el concepto de "granja futurista". Foto: Montrealais ("Licencia de documentación libre GNU")

posmodernismo Es un estilo internacional en arquitectura. Los primeros proyectos aparecieron en 1950. El posmodernismo continúa influyendo en la arquitectura actual. El posmodernismo en la arquitectura se considera un retorno al "ingenio, el ornamento y el signo". Esta es una respuesta al formalismo del estilo internacional. Las ideas más frecuentemente proclamadas del movimiento posmoderno se pueden rastrear en la arquitectura. Los espacios funcionales y formativos del modernismo son reemplazados por la diversidad estética: los estilos chocan, la forma por la forma y nuevas visiones de estilos y espacios familiares.

Ejemplos clásicos de arquitectura modernista son: Liver House Gordon Bunshaft o edificio Seagram Mies van de Rooye, así como edificios Le Corbusier o proyectos de representantes del movimiento Bauhaus. Ejemplos de transición de la arquitectura posmoderna son el edificio Portland de Michael Graves en Portland, Oregón y el edificio Sony de Philip Johnson (originalmente el edificio AT&T) en Nueva York, que tomó prestados elementos y signos del pasado, y nuevamente añadió color y simbolismo a la arquitectura. La arquitectura posmoderna está inspirada en el Strip de Las Vegas. Roberto Venturi Y Denise Scott Brown Estudió la arquitectura de esta zona, y en su libro “Lessons Learned in Las Vegas”, publicó los resultados de su investigación, donde notaron la similitud y universalidad de la arquitectura.

La arquitectura posmoderna también se llama neoeclecticismo, donde el ornamento volvió a las fachadas, reemplazando al modernismo agresivo y sin adornos. Este eclecticismo se combina a menudo con el uso de ángulos oblicuos y superficies inusuales; Los edificios más famosos construidos con este estilo son la Galería Estatal de Stuttgart (New State Gallery Building) y la Piazza D'Italia de Charles Willard Moore, así como el Parlamento Escocés en Edimburgo.

Los arquitectos modernistas consideraban que los edificios posmodernos eran vulgares y estaban decorados al azar con chucherías. Los arquitectos posmodernos llamaron a los edificios modernistas desalmados y de mal gusto. El objetivo del modernismo es el uso mínimo y natural del material, la ausencia de adornos, mientras que el posmodernismo es el rechazo de las estrictas reglas establecidas por los primeros modernistas, la abundancia en el uso de tecnologías de construcción, ángulos y signos estilísticos.

Conexión con otros estilos.

Edificio Seagram, foto del sitio web
www.archpaper.com

Biblioteca de San Antonio, Texas, foto: Zereshk- http://en.wikipedia.org/wiki/User:Zereshk, ("Licencia de documentación libre GNU")

En el último cuarto del siglo XX aparecieron nuevas direcciones, ya que los arquitectos comenzaron a alejarse de la arquitectura, que era bastante aburrida, algunos incluso la consideraban desagradable. Estos arquitectos miraron hacia el pasado, utilizando antiguas técnicas de diseño de edificios, combinándolas (incluso a veces de manera bastante discordante) para crear nuevas técnicas para diseñar edificios. El posmodernismo no se limitó a recuperar las columnas y otros elementos del diseño premoderno, como se hizo en el neo arquitectura clasica adaptando al mismo tiempo elementos clásicos griegos y románicos. En el modernismo, como elemento de diseño, fue reemplazado. consola, o completamente disfrazado por estructuras de fachada translúcidas colgantes. El resurgimiento de la columna se produjo más por razones estéticas que por necesidad tecnológica. Los edificios modernistas de varios pisos se volvieron en gran medida monolíticos, con una variedad de elementos de diseño desde los cimientos hasta el techo y, en la mayoría de los casos, un sello de metal independiente que se elevaba directamente desde el suelo, sin elementos horizontales visuales. Por ejemplo, el diseño de los edificios del World Trade Center de Minoru Yamasaki.

Vemos un retorno al “ingenio, ornamento y letrero” en edificios antiguos con fachadas decorativas de terracota, elementos decorativos de bronce o acero de los períodos Beaux-Arts y Art Déco. En los diseños posmodernos hay una combinación contradictoria de elementos. varios estilos mucho.

Contextualismo- una dirección de la filosofía de finales del siglo XX, que tuvo una gran influencia en la ideología del posmodernismo en su conjunto. El contextualismo afirma que todo conocimiento es sensible al contexto. Esta idea se desarrolló aún más: el conocimiento no se puede realizar sin tener en cuenta el contexto. Estos principios influyeron en la arquitectura posmoderna.

posmodernismo

Edificio del Ayuntamiento en Mississauga, Canadá. Construida en un estilo posmoderno, revela el concepto de “granja futurista”.

movimiento posmoderno Comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970 y luego se extendió por Europa y el resto del mundo. El posmodernismo o, como también se le llama "modernismo tardío", apareció como una reacción al modernismo. A veces, el posmodernismo intenta citar estilos arquitectónicos antiguos, a menudo muchos a la vez. A diferencia del modernismo, el posmodernismo crea edificios teniendo en cuenta el contexto en el que están construidos.

El posmodernismo surgió como resultado de los fracasos de la arquitectura modernista. Su fascinación por el funcionalismo y los edificios económicos supuso el abandono de los elementos decorativos, por lo que los edificios quedaron completamente desnudos. Los posmodernistas entendieron que los edificios no satisfacían las necesidades de comodidad de las personas, tanto física como visualmente.

No tuvo en cuenta el deseo de la gente por la belleza. El problema surgió cuando varias zonas residenciales monótonas simplemente se convirtieron en barrios marginales. Y el posmodernismo buscó un remedio para curar esto mediante el uso de ornamentos y decoración. La forma ya está determinada no sólo por sus requisitos funcionales, sino también por los deseos del arquitecto.

Roberto Venturi

Robert Venturi estuvo en los orígenes de este movimiento. Su libro Complejidades y contradicciones en la arquitectura (publicado en 1966) fue un libro de texto para el movimiento posmodernista en arquitectura y fue una crítica seria del modernismo funcional entonces dominante.

El famoso aforismo “Menos es más” venturi Lo cambió: “Si menos, entonces más triste”.

Junto con los posmodernistas, buscó la oportunidad de devolver la decoración al diseño de edificios. Explicó esto y su crítica al modernismo en su obra Complejidades y contradicciones: Los arquitectos pueden llorarlos o intentar ignorarlos (es decir, las decoraciones de un edificio) o incluso intentar abolirlos, pero no desaparecerán. No desaparecerán por mucho tiempo porque los arquitectos no tienen nada con qué reemplazarlos.

Roberto Venturi estuvo a la vanguardia de la resistencia a la arquitectura modernista. Sus dos libros, Complejidades y contradicciones en la arquitectura (1966) y Lecciones de Las Vegas (1972), demostraron perfectamente los objetivos del posmodernismo. Es coautor del último libro con su esposa Denise Scott Brown y Stephen Izenour.

Mientras que el autor de Lessons from Las Vegas afirma que los elementos decorativos "se adaptaron a las demandas existentes de diversidad y socialización", Venturi señala la importancia de que un edificio responda a las necesidades de las personas (incluidos los elementos no funcionales del edificio). El pluralismo en la arquitectura debería reflejar esta naturaleza de la sociedad moderna. El pluralismo resuena en el trabajo de los arquitectos posmodernos, que luchan por la diversidad en sus proyectos. Venturi recuerda en su ensayo “Vista desde el Campidoglio”: Cuando era joven arquitectos destacados destacó la lógica y originalidad de su trabajo... hoy en día no es así. Mientras que los modernistas son fuertes en lógica, nosotros somos fuertes en diversidad.

posmodernismo con su diversidad es sensible al contexto y la historia del edificio, así como a las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos tienen en cuenta los requisitos generales de los edificios urbanos y su entorno cuando trabajan en un proyecto. Por ejemplo, en la casa de playa de Frank Gehry en Venecia, las casas de los alrededores tienen el mismo color brillante. Esta sensibilidad es claramente visible en los edificios posmodernistas.

Metas y características.

Objetivos del posmodernismo, incluido el tratamiento de los problemas del modernismo, la relación del significado con la ambigüedad y la sensibilidad al contexto del edificio, están notablemente unificados para un grupo de edificios diseñados por arquitectos que nunca colaboraron entre sí. El objetivo, sin embargo, es crear espacio para diferentes encarnaciones, como lo demuestran los numerosos edificios construidos en este estilo.

Características del posmodernismo se expresan de manera diferente. Estos incluyen el uso de formas escultóricas, adornos, antropomorfismo y materiales que crean ilusiones ópticas. Estas características físicas se combinan con las características conceptuales del significado. Estas características del significado incluyen: pluralismo, doble codificación, soportes aéreos y techos altos, ironía y paradoja, y contextualismo.

Museo Abteiberg

Formas escultóricas, no necesariamente orgánicos, fueron creados con gran pasión. Esto se puede ver en el ejemplo del Museo Abteiberg, del arquitecto Hans Hollein (1972-1982). Se trata de un complejo de edificios completamente diferentes. La forma de cada edificio no tiene nada en común con las formas rígidas del modernismo. Estas formas son escultóricas, a veces incluso lúdicas. Estas formas no se reducen al mínimo, se construyen y crean por el bien de la forma misma. Los elementos del edificio se combinan de forma muy orgánica entre sí, lo que sólo realza el efecto.

Edificio de recepción pública en Portland, foto: http://www.flickr.com/photos/dff/101905086/ |Fecha=Subido a flickr el 21 de marzo de 2006 |Autor= |Permiso=Licencia Creative Commons Attribution ShareAlike 2.0)

Robinson's General Store, Fashion Island (William Pereira, 1967), un ejemplo del posmodernismo español.

Después de muchos años de olvido, la decoración ha regresado al diseño de edificios. Casa Frank Gehry en Venecia (1986) está decorada con una gran cantidad de elementos diferentes que en el modernismo se considerarían superfluos e innecesarios. Los troncos se utilizan principalmente para decoración. Los troncos de arriba no están ahí para sostener la ventana. Sin embargo, el hecho de que puedan sustituirse por clavos casi invisibles hace que su presencia sea aún más decorativa.

La decoración del edificio de recepción pública de Portland (1980) es aún más llamativa. Las dos formas triangulares que sobresalen son muy hermosas, existen por estética.

El posmodernismo, con su actitud reverente hacia el contexto del edificio, tiene en cuenta las exigencias del hombre al edificio. Como ejemplo, el cementerio de Brion Vega (1970-72) de Carlo Scarpa.

Requisitos para tal edificio.- Se trata de un ambiente solemne y serio, pero no opresivo en modo alguno. El diseño de Scarpa logra solemnidad a través de paredes grises, formas claramente definidas y césped verde brillante para evitar que la atmósfera circundante parezca sombría.
El diseño de edificios posmodernos a veces utiliza técnicas de trompe d'oeil para crear la ilusión de forma o profundidad que no existe en la realidad, como lo hacían los artistas en el Renacimiento. El edificio de recepción pública en Portland tiene columnas en el costado del edificio. en realidad no existe.

El Museo de Arte Hood (1981-1983) tiene una fachada simétrica típica de todos los edificios posmodernistas.

Casa Vanna Venturi(madre del arquitecto) (1962-64) arquitecto Roberta Venturi Demuestra uno de los principios del posmodernismo: la combinación de significado y características del simbolismo. La fachada, según Venturi, es una imagen simbólica de la casa. Esto se logra en parte mediante el uso de simetría y un arco sobre la entrada.

Piazza Italia de Charles Willard Moore, Nueva Orleans.
Quizás uno de los mejores ejemplos de ironía en los edificios posmodernos (1978, foto: Walt Lockley ("Licencia de documentación libre GNU")

Moore se hace eco de elementos del Renacimiento y la antigüedad italianos. Sin embargo, lo hace muy interesante. La ironía es que las columnas están recubiertas con láminas de acero. Esto también resulta paradójico porque cita la antigüedad italiana en Nueva Orleans, muy lejos de Italia.
La codificación dual significa que los edificios ocultan múltiples significados simultáneamente en su diseño. El edificio Sony de Nueva York, por ejemplo. El diseño del rascacielos utiliza tecnologías modernas. Y la parte superior choca con el diseño del resto del edificio. Parte superior El edificio Sony esconde elementos de la antigüedad clásica. Esto es doble codificación. característica distintiva posmodernismo.

Destacados arquitectos posmodernos

• · Ricardo Bofill (Ricardo Bofill)
• · John Burgee (John Burgee)
• · Terry Farrell (Terry Farrell)
• Helmut Jahn
• · Jon Jerde (John Jerde)
• · Philip Johnson (Philip Johnson)
• · Ricardo Legorreta (Ricardo Legorreta)
• · Charles Willard Moore (Charles Willard Moore)
• · William Pereira (William Pereira)
• · César Pelli (César Pelli)
• · Antoine Predock (Antoine Predo)
• Roberto A. M. Popa (Robert Stern)
• · James Stirling (James Stirling)
• · Roberto Venturi
• · Peter Eisenman (Peter Eisenman)

Posmodernismo en Europa

1. New City Gallery en Stuttgart, Alemania, diseñada por James Stirling (1977-1983);

2. La Clore Gallery de la Tate Gallery de Londres, diseñada por James Stirling (1980-1986);

3. No 1 Poultry, un edificio de oficinas y comercio minorista en Londres diseñado por James Stirling (terminado en 1997);

4. Ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, diseñada por Robert Venturi (1991);

5. Museo Abteiberg de Mönchengladbach, diseñado por Hans Hollein (1972-1982);

6. Messeturm en Frankfurt, Alemania, diseñado por Helmut Jahn (terminado en 1991);

7. Techo del Messeturm de Frankfurt, Alemania, diseñado por Helmut Jahn (1991);

8. Edificio del Servicio Secreto de Inteligencia en Londres, Reino Unido, diseñado por Terry Farrell (1994);

9. Museo Mangkha arte japonés y maquinaria en Cracovia, Polonia, diseñada por Arata Isozaki y Krzysztof Ingarden (1994);

10. Museo Bonnefanten de Maastricht, Países Bajos, diseñado por Aldo Rossi (1995);

11. Edificio de apartamentos"Muro Rojo" (Muralla Roja) en Calpe, España, diseñado por Ricardo Bofiille (1973).

Si bien el posmodernismo era más conocido como un estilo americano, también aparecieron ejemplos notables en Europa. En 1991, Robert Venturi completó el ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, que era moderna pero armonizaba con la arquitectura neoclásica de la Plaza de Trafalgar y alrededor de él. El arquitecto alemán Helmut Jahn construyó el rascacielos Messeturm en Frankfurt, Alemania, el rascacielos está decorado con la afilada aguja de una torre medieval.

Uno de los primeros arquitectos posmodernistas de Europa fue James Stirling (1926-1992). Fue el primer crítico de la arquitectura modernista, culpando al modernismo de la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Diseñó coloridos proyectos de viviendas sociales en un estilo posmoderno, así como la New City Gallery en Stuttgart, Alemania (1977-1983) y el Teatro de Cámara de Stuttgart (1977-1982), y el Museo Arthur Sackler de la Universidad de Harvard en Estados Unidos. Estados.

Uno de los ejemplos más notables de estilo posmoderno en Europa es el edificio del Servicio Secreto de Inteligencia de Londres, diseñado por Terry Farrell (1994). El edificio, junto al Támesis, es la sede de la inteligencia secreta británica. El crítico Dejan Sudjic en The Guardian en 1992 lo describió como "un epitafio de la arquitectura de los ochenta... Es un proyecto que combina una gran seriedad en su composición clásica con quizás un sentido del humor involuntario". El edificio podría interpretarse igualmente plausiblemente como un templo maya o como una pieza de máquina ruidosa Art Déco”.

El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931-1997) fue conocido por su trabajo posmodernista en Europa, con el Museo Bonnefanten en Maastricht, Países Bajos, terminado en 1995. Rossi se convirtió en el primer italiano en recibir el premio más prestigioso de arquitectura, el Premio Pritzker, en 1990. Se destacó por combinar formas estrictas y puras con elementos expresivos y simbólicos tomados de la arquitectura clásica.

El arquitecto español Ricardo Bofill también es conocido por sus primeros trabajos posmodernos, incluido el complejo residencial estilo castillo de paredes rojas en Calpe, en la costa española (1973).

Posmodernismo en Japón

1. Iglesia de la Luz en Osaka, diseñada por Tadao Ando (1987-1989);

2. Museo de la Cultura de la Madera diseñado por Tadao Ando (1995);

3. Casa Museo Benesse en Naoshima, condado de Kagawa, Japón, diseñada por Tadao Ando;

4. Torre del Arte en Mito, Prefectura de Ibaraki, diseñada por Isozaki Arata (1986-1990);

5. Museo de Arte Contemporáneo de Nagi, Prefectura de Okayama, diseñado por Isozaki Arata (1994);

6. Sala de Conciertos de Kyoto, Japón, diseñada por Isozaki Arata (1995);

7. Estacion de tren Kioto, diseñado por Hiroshi Hara (1991-1997).

Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (nacido en 1931) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su estudio en Osaka en 1969, Ando viajó mucho por América del Norte, África y Europa, absorbiendo estilos europeos y americanos, y no tuvo ninguna formación formal en arquitectura, aunque más tarde enseñó en la Universidad de Yale (1987), la Universidad de Columbia (1988) y Universidad de Harvard (1990). La mayoría de sus edificios estaban construidos con hormigón en bruto en formas cúbicas, pero tenían amplias ventanas que dejaban entrar la luz y las vistas de la naturaleza exterior. A partir de los años 90 comenzó a utilizar la madera como material de construcción e introdujo elementos de la arquitectura tradicional japonesa, especialmente en su proyecto para el Museo de la Cultura de la Madera (1995). Su "Casa Bennesse" en Naoshima, condado de Kagawa, tiene elementos de la arquitectura clásica japonesa y un plano que introduce sutilmente la casa en paisaje natural. Ganó el Premio Pritzker, el galardón más prestigioso de arquitectura, en 1995.

Isozaki Arata trabajó en el estudio de Kenzo Tange durante dos años antes de abrir su propia firma en Tokio en 1963. Su Museo de Arte Contemporáneo de Nagi combinó hábilmente madera, piedra y metal, y combinó tres formas geométricas: un cilindro, un medio cilindro y un cubo ampliado, para presentar a tres artistas diferentes en diferentes entornos. Su Art Tower en Mito, Japón (1986-1990) presentaba una torre de aluminio posmoderna que giraba sobre su propio eje. Además de museos y centros culturales en Japón creó el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), (1981-1986) y el Museo de Ciencias y Centro de Investigación COSI en Columbus, Ohio.

Salas de conciertos: Ópera de Sídney y Filarmónica de Berlín

1. Ópera de Sídney, diseñada por Jorn Utzon (1957-1973);

2. Fachada de la Filarmónica de Berlín, diseñada por Hans Scharoun (1963);

3. Estilo viñedo: la orquesta está rodeada por el público de la Filarmónica de Berlín.

La Ópera de Sydney, Australia, diseñada por el arquitecto danés Jorn Utzon (1918-2008) es una de las obras más reconocibles de la arquitectura de posguerra y abarca la transición del modernismo al posmodernismo. La construcción comenzó en 1957, pero no se completó hasta 1973 debido a difíciles problemas técnicos y al aumento de los costes. Gigantescas conchas de hormigón flotan sobre las plataformas que forman el techo de la sala. El arquitecto dimitió antes de que se terminara el edificio y el interior se diseñó en gran parte después de que él abandonara el proyecto. influencia de Sydney teatro de la Ópera Se puede ver en salas de conciertos posteriores con techos altos de acero inoxidable ondulado.

Uno de los edificios más influyentes del período posmoderno fue la Filarmónica de Berlín, diseñada por Hans Scharoun (1893-1972) y terminada en 1963. El exterior, con sus techos inclinados y su fachada fluida, supuso una clara ruptura con las salas de conciertos modernistas anteriores, más austeras. La verdadera revolución tuvo lugar en el interior, donde Scharoun colocó la orquesta en el centro y el público se sentó en las terrazas a su alrededor. Lo describió así: “La forma que se le da a la sala está inspirada en el paisaje; en el centro hay un valle, al fondo del cual hay una orquesta. A su alrededor se levantan terrazas por todos lados, como viñedos. Al igual que el paisaje terrenal, el techo superior parece el cielo. Siguiendo su descripción, futuras salas de conciertos como la Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles diseñada por Frank Gehry y la Filarmónica de París de Jean Nouvel (2015) utilizaron el término "estilo viñedo" y colocaron a la orquesta en el centro en lugar de en un escenario en la parte trasera del pasillo.

Rasgos de personaje

1. Complejidad y contradicción. New City Gallery diseñada por James Stirling en Stuttgart, Alemania (1977-1984);

2. Formas inclinadas. La Iglesia de Banley Sainte-Bernadette en Nevers, Francia, diseñada por Claude Parent, inspirada en un fortín alemán inclinado en la costa francesa (1968);

3. Color. Interior de la Escuela de Negocios de la Universidad de Cambridge, Reino Unido, por John Urtham (1995);

4. Humor. Edificio con forma de binoculares en el barrio angelino de Venecia, diseñado por Frank Gehry y el escultor Claes Oldenberg (1991-2001);

5. Fragmentación. Centro Wexner para las Artes, diseñado por Peter Eisenman (1989);

6. Campamento. Hotel Dolphin, Michael Graves, Walt Disney World Resort, Florida (1987).

Complejidad y contradicción

La arquitectura posmoderna surgió por primera vez como una reacción a los principios de la arquitectura moderna expresados ​​por arquitectos modernistas, incluidos Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. En lugar de los principios modernistas de simplicidad expresados ​​por Mies en su famoso "Menos es más", la funcionalidad, "La forma es el derivado de la función" y el principio de Le Corbusier de que "La casa es una máquina para vivir", el posmodernismo, en palabras de Robert Venturi, sugirió complejidad y contradicción. Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de más primeros periodos. Los colores y texturas no estaban relacionados con la estructura de la función del edificio. Rechazando el "puritanismo" del modernismo, pidió un retorno al ornamento y la acumulación de referencias y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó, la arquitectura neoclásica, la secesión vienesa, el movimiento Arts and Crafts británico y el Art Nouveau alemán.

Los edificios posmodernistas a menudo combinaban nuevas formas y características sorprendentes con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo. James Stirling, arquitecto de la New City Gallery en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como "representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología".

Fragmentación

La arquitectura posmoderna a menudo divide los edificios grandes en varias estructuras y formas diferentes, presentando a veces funciones variadas para estas partes del edificio. Debido al uso diferentes materiales y estilos que puede tener un edificio Pequeño pueblo o pueblo. Un ejemplo es el Museo de la Ciudad diseñado por Hans Hollein en Munich (1972-1974).

Formas asimétricas y oblicuas.

Las formas asimétricas son una de las características distintivas del posmodernismo. En 1968, el arquitecto francés Claude Parent y el filósofo Paul Virilio diseñaron la Iglesia de Santa Bernadette en Nevers, Francia, como un enorme bloque de hormigón inclinado hacia un lado. Al describir la forma, escribieron: “La línea diagonal en la página blanca puede ser una colina, una montaña o una pendiente, un ascenso o un descenso”. Los edificios principales se inspiraron en parte en los fortines alemanes de hormigón que descubrió en la costa francesa, que descendían por los acantilados pero estaban completamente intactos con paredes inclinadas y pisos suavemente inclinados. Las composiciones posmodernistas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Son característicos los edificios ordinarios que se inclinan, se inclinan y parecen caer.

Color

El color es un elemento importante en muchos edificios posmodernos; a veces se utilizan vidrios de colores, baldosas de cerámica o piedra para agregar variedad y personalidad a las fachadas. Los edificios del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes y soleados que dan vida a las formas.

Humor y "campamento"

El humor es una característica de muchos edificios posmodernos, especialmente en Estados Unidos. Un ejemplo es el Binoculars Building en la zona de Venecia de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenberg (1991-2001). La entrada al edificio tiene la forma de un enorme binocular; Los coches entran en el garaje pasando por binoculares. El humor "camp" fue popular durante el período posmoderno; era humor irónico basado en la premisa de que algo puede parecer tan malo como bueno (por ejemplo, un edificio que parece a punto de derrumbarse). La crítica estadounidense Susan Sontag definió en 1964 el camp como un estilo que enfatizaba la textura, la superficie y el estilo a expensas de la sustancia, que adoraba la exageración y las cosas que no eran lo que parecían. La arquitectura posmoderna a veces utilizó el mismo sentido de teatralidad, un sentido de absurdo y exageración de la forma.

Los objetivos del posmodernismo, que incluyen resolver los problemas del modernismo, comunicar significados con incertidumbre y sensibilidad al contexto del edificio, son sorprendentemente uniformes durante todo el período del diseño del edificio por parte de arquitectos que en gran medida nunca colaboraron entre sí. Sin embargo, estos objetivos dejan espacio para una variedad de implementaciones, como pueden demostrar los numerosos edificios creados durante el movimiento.

Teorías de la arquitectura posmoderna

Las características del posmodernismo permiten que sus objetivos se expresen de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas escultóricas, adornos, antropomorfismos y materiales trompe l'oeil. Estos rasgos físicos se combinan con rasgos conceptuales de significado. Estas características del significado incluyen el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja y el contextualismo.

Con gran celo se crearon formas escultóricas, no necesariamente orgánicas. Esto se puede ver en el Museo Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). El edificio consta de varios bloques, todos muy diferentes. La forma de cada edificio no se diferencia de las rígidas declaraciones del modernismo. Todas las formas del edificio son escultóricas y algo lúdicas. Estas formas no se reducen a un mínimo absoluto; están construidos y moldeados por sí mismos. Todos los edificios se unen de una manera muy orgánica, lo que realza el efecto de las formas mismas.

Después de muchos años de olvido, el ornamento ha vuelto. La casa de Frank Gehry en Venice Beach, construida en 1986, está salpicada de pequeños detalles ornamentales que se considerarían excesivos e innecesarios en el modernismo. La casa en Venice Beach está construida en círculo con troncos, que se utilizan principalmente con fines decorativos. Los troncos en la parte superior tienen el propósito menor de sostener las contraventanas. Sin embargo, el hecho de que puedan sustituirse por un clavo prácticamente invisible hace que su existencia exagerada sea en gran medida decorativa. El ornamento es aún más pronunciado en el edificio municipal de Portland, diseñado por Michael Graves (1980). Las dos formas triangulares prominentes son principalmente decorativas. Existen con un fin estético o personal.

El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto del edificio, no ha eliminado las necesidades de las personas del edificio. Así lo confirma la tumba de Brion, diseñada por Carlo Scarpa (1970-1972). Los requisitos humanos de una tumba son que tenga un carácter solemne pero que no deprima al visitante. La tumba de Scarpa proporciona un ambiente solemne con colores de paredes grises apagados y formas bien definidas, pero la hierba verde vibrante evita que sea demasiado abrumadora.

Los edificios posmodernos a veces utilizan trampantojo, creando la ilusión de espacio y profundidad donde realmente no existe nada, como lo han hecho los artistas desde la época de los romanos. El edificio municipal de Portland (1980) tiene columnas en un lado del edificio que parecen reales hasta cierto punto, pero no lo son.

El Museo de Arte Hood (1981-1983) tiene la típica fachada simétrica que era común en todos los edificios posmodernos de la época.

La Casa Venna Venturi, diseñada por Robert Venturi (1962-1964), ejemplifica el deseo posmodernista de transmitir el significado y las características del simbolismo. La fachada, según Venturi, simboliza la idea de una casa que recuerda al siglo XVIII. Esto se logra en parte mediante el uso de simetría y arcos sobre la entrada.

Tal vez, mejor ejemplo Una ironía en los edificios posmodernos es la Place d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita elementos (arquitectónicos) del Renacimiento italiano y la antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con un giro. La ironía llega cuando se nota que las columnas están recubiertas de acero. La paradoja también reside en la forma en que cita la antigüedad italiana lejos del original de Nueva Orleans.

La codificación dual significaba que los edificios transmitían muchos significados simultáneamente. La Sony Tower de Nueva York lo hace muy bien. El edificio es un rascacielos alto al que se le ha dado un significado muy moderno mediante la tecnología de codificación dual. Sin embargo, la parte superior contrasta con ello. La parte superior transmite elementos de la antigüedad clásica. Esta doble codificación es una característica común del posmodernismo.

Los rasgos del posmodernismo han estado muy unificados, dadas sus variadas manifestaciones. Las características más notables son las formas divertidas y extravagantes y el significado humorístico que transmiten los edificios.

La arquitectura posmoderna como estilo internacional, cuyos primeros ejemplos se citan comúnmente en la década de 1950 pero que no se convirtió en un movimiento hasta finales de la década de 1970, continúa influyendo en la arquitectura moderna. Se dice que el posmodernismo en arquitectura presagia un regreso del "ingenio, ornamento y referencia" a la arquitectura en respuesta al formalismo del Estilo Internacional del Modernismo. Como ocurre con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más expresadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y estilizados del modernismo han sido reemplazados por una estética variada: los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan nuevas formas de representar estilos y espacios familiares. Quizás lo más obvio fue que los arquitectos redescubrieron ornamentos y formas arquitectónicos que habían sido abstraídos por los arquitectos modernistas.

La arquitectura posmoderna también ha sido descrita como neoecléctica, donde las referencias y la ornamentación regresaron a la fachada, reemplazando la muy poco ornamentada. estilos modernos. Este eclecticismo se combina a menudo con el uso de ángulos oblicuos y superficies inusuales, más conocidas en Galería estatal Stuttgart de James, diseñado por Stirling y Place d'Italie, diseñado por Charles Moore. El edificio del Parlamento escocés en Edimburgo también ha sido mencionado como una moda posmoderna.

Los arquitectos modernistas consideran que los edificios posmodernos son vulgares, asociados con una ética populista y que utilizan elementos de diseño uniformes con los centros comerciales, llenos de "chucherías". Los arquitectos posmodernos ven muchos edificios modernos como desalmados y sosos, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste quedó ilustrado en la yuxtaposición de los "blancos" con los "grises", en la que los "blancos" buscaron continuar (o revivir) la tradición modernista de purismo y claridad, mientras que los "grises" abrazaron la visión cultural más multifacética. representado en la declaración de Robert Venturi, rechazando la visión "blanco o negro" del modernismo en favor de "blanco y negro y, a veces, gris". La diferencia de opinión se reduce a una diferencia de objetivos: el modernismo tiene sus raíces en el uso mínimo y verdadero del material, así como en la ausencia de ornamentos, mientras que el posmodernismo es un rechazo de las estrictas reglas establecidas por los primeros modernistas y la búsqueda de significado y expresión en el uso de métodos constructivos, forma y referencias estilísticas.

Una forma de construcción que simboliza la exploración del posmodernismo es el tradicional techo a dos aguas, en lugar del icónico techo plano del modernismo. Al canalizar el agua lejos del centro del edificio, esta forma de techo siempre ha tenido valor funcional en climas con lluvia y nieve y era una forma lógica de lograr luces más grandes con menos partes estructurales, pero era bastante raro en los edificios modernistas. (Se trataba principalmente de "máquinas para habitar", en palabras de Le Corbusier, y los coches normalmente no tenían techos puntiagudos). Sin embargo, las raíces modernistas del posmodernismo aparecen en algunos ejemplos interesantes de tejados "recuperados". Por ejemplo, la Casa Vanna Ventura, diseñada por Robert Venturi, rompe el frontón por la mitad, negando la funcionalidad de la forma, y ​​el edificio en 1001 de la Quinta Avenida en Manhattan, diseñado por Philip Johnson (que no debe confundirse con la Convención de Portland Center, anteriormente mencionado con el mismo nombre) hace hincapié en el techo abuhardillado como una fachada falsa claramente plana. Otra alternativa a los techos planos del modernismo exagera el techo tradicional para llamar aún más la atención, como es el caso de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cullman McKinnell y Wood en Cambridge, Massachusetts, que forma un techo bajo de tres niveles para una espectacular acento de refugio.

Relación con estilos anteriores

1. Biblioteca Pública de San Antonio, Texas;

2. Símbolo antiguo"Rhuyi" decorando Taipei 101, Taiwán.

Nueva tendencia Se hizo evidente en el último cuarto del siglo XX cuando algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno, que encontraban aburrido y que alguna parte de la sociedad les resultaba inaceptable e incluso desagradable. Estos arquitectos miraron al pasado, citando elementos pasados ​​de varios edificios y combinándolos (incluso a veces con crueldad) para crear nueva manera diseño de construcción. Un excelente ejemplo de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el regreso de columnas y otros elementos de diseños premodernos, adaptando a veces ejemplos clásicos griegos y romanos (pero no simplemente recreándolos como se hacía en la arquitectura neoclásica). En el modernismo, la columna tradicional (como característica de diseño) se veía como una forma de tubo cilíndrico, reemplazada por otros medios tecnológicos como voladizos, o completamente disfrazada por fachadas de muro cortina. El resurgimiento de las columnas fue una necesidad estética más que tecnológica. Los rascacielos modernistas se han vuelto monolíticos en la mayoría de los casos, rechazando el concepto de un conjunto de elementos de diseño diferentes con la misma terminología desde el suelo hasta el techo, y en los casos más extremos incluso utilizando los mismos soportes de carga (sin ahusamiento o "bodas"). cake"), y el edificio a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión de metal directamente desde el suelo, principalmente eliminando elementos horizontales visuales, como se ve más claramente en los edificios del World Trade Center de Minoru Yamasaki.

Otro retorno fue el "ingenio, ornamento y referencia" que se ve en los edificios antiguos en las fachadas decorativas de terracota y decoración de bronce o acero inoxidable de las épocas Beaux Arts y Art Déco. En los edificios posmodernos, esto se logró a menudo colocando referencias contradictorias a estilos anteriores una al lado de la otra e incluso utilizando referencias estilísticas a muebles a gran escala.

Contextualismo, una tendencia del pensamiento de finales del siglo XX que influyó en la ideología del movimiento posmoderno en su conjunto. El contextualismo se basa en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea incluso se ha desarrollado aún más al decir que el conocimiento no puede entenderse sin considerar su contexto. Si bien ejemplos interesantes de arquitectura moderna respondieron sutil y precisamente a su contexto físico (analizado por Thomas Schumacher en The Contextualism of Urban Ideals and Distortions y por Colin Rowe y Fred Koetter en The Collage City), la arquitectura posmoderna a menudo abordó el contexto en términos de materiales. Formas y detalles de los edificios que lo rodean: contexto cultural.

Las raíces del posmodernismo

1. London Wall 125 (1992), diseñado por Terry Farrell and Associates, tenía como objetivo "regenerar el tejido urbano" de un área dominada por esquemas modernistas posteriores al Blitz.

A menudo se considera que el movimiento posmoderno (especialmente en Estados Unidos) es un movimiento estadounidense que comenzó en Estados Unidos alrededor de las décadas de 1960 y 1970 y luego se extendió a Europa y el resto del mundo, continuando hasta el día de hoy. Sin embargo, en 1966, el historiador de la arquitectura Sir Nikolaus Pevsner habló de un expresionismo revivido como "un nuevo estilo, el sucesor de mi contemporáneo internacional de la década de 1930, el estilo posmoderno" e incluyó como ejemplos la obra de Le Corbusier en la Capilla Ronchamp y Chandigarh, los médicos Denis Lasdun del King's College de Londres, Richard Sheppard del Churchill College de Cambridge, James Stirling y James Govan de la Universidad de Ingeniería de Leicester y la Philip Johnson Guest House de New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprobó estos edificios por su autoexpresión e irracionalismo, pero los reconoció como un "estilo legítimo de los años 50 y 60" y identificó sus características. Posteriormente, la tarea de definir el posmodernismo pasó a una generación más joven que acogió con agrado lo que vio en lugar de rechazarlo y, en el caso de Robert Venturi, contribuyó a ello.

Los objetivos del posmodernismo o del modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo; intenta abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir ideas de comunicación con el público, a menudo de forma humorística o ingeniosa. Muchas veces la comunicación se completa con muchas referencias del pasado. Estilos arquitectonicos, normalmente mucho a la vez. Alejándose del modernismo, también se esfuerza por construir edificios que sean sensibles al contexto en el que se construyen.

El posmodernismo tiene su origen en la percibida incapacidad de la arquitectura moderna. Su pasión por el funcionalismo y la construcción económica hizo que se eliminara el ornamento y se ocultaran los edificios detrás de una apariencia vacía y racional. Muchos creían que los edificios no podían satisfacer las necesidades humanas de comodidad, tanto corporal como visual, que el modernismo no tenía en cuenta el deseo de belleza. El problema empeoró cuando algunos edificios de apartamentos monótonos se convirtieron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana en los edificios. La forma ya no estaba determinada únicamente por sus requisitos funcionales o su apariencia mínima.

Cambiando la pedagogía

Los críticos del reduccionismo del modernismo a menudo han señalado como factor causal la falta de enseñanza de la historia de la arquitectura. Fue significativo el hecho de que varios de los principales actores de la transición desde el modernismo se formaran en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde la referencia a la historia siguió siendo parte de la educación en diseño en las décadas de 1940 y 1950. El creciente interés por la historia tuvo un profundo impacto en la educación arquitectónica. Los cursos de historia se han vuelto más tradicionales y simplificados. Impulsados ​​por la necesidad de profesores con conocimientos en historia de la arquitectura, han surgido varios programas de doctorado en las escuelas de arquitectura para separarlos de los programas de doctorado en historia del arte que previamente han capacitado a historiadores de la arquitectura. En Estados Unidos, el MIT y la Universidad de Cornell fueron los primeros, establecidos a mediados de la década de 1970, seguidos por la Universidad de Columbia, la UC Berkeley y la Universidad de Princeton. Entre los creadores de nuevos programas de historia de la arquitectura se encuentran Bruno Zavi del Instituto de Historia de la Arquitectura de Venecia, Stanford Anderson y Henry Millon del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Alexander Tsonis de la Architectural Association, Anthony Vidler de la Universidad de Princeton, Manfredo Tafuri de la Universidad de Venecia, Kenneth Frampton de la Universidad de Columbia, Werner Oechslin y Kurt Forster de ETH Zurich.

Paralelamente a la creación de estos programas, las escuelas de arquitectura contrataron a historiadores capacitados profesionalmente en la década de 1970: Margaret Crawford (Ph.D., UCLA) en el Instituto de Arquitectura del Sur de California; Elizabeth Grossman (Ph.D., Universidad de Brown) de la Escuela de Diseño de Rhode Island; Christian Otto (PhD, Universidad de Columbia) de la Universidad de Cornell; Richard Chafee (PhD, Instituto Courtauld) a la Universidad Roger Williams; y Howard Burns (M.A., King's College) de la Universidad de Harvard son sólo algunos ejemplos. Luego apareció una segunda generación de científicos que comenzaron a incrementar estos esfuerzos hacia lo que ahora se llama "teoría": Kenneth Michael Hayes (PhD, Instituto Tecnológico de Massachusetts) en la Universidad de Harvard, Mark Wigley (PhD, Universidad de Oakland) en la Universidad de Princeton (ahora en la Universidad de Columbia) y Beatriz Colomina (PhD, Escuela de Arquitectura, Barcelona) en la Universidad de Princeton; Mark Jarzombek (PhD, MIT) en la Universidad de Cornell (ahora en el MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) en la Universidad Estatal de Iowa y Katherine Ingram (PhD, Universidad Johns Hopkins) actualmente en el Pratt Institute.

El posmodernismo, con su diversidad, es sensible al contexto y la historia del edificio, así como a los requisitos del cliente. Los arquitectos posmodernos a menudo consideraron los requisitos generales de los edificios de la ciudad y su entorno durante la construcción de un edificio. Por ejemplo, en la casa de Frank Gehry en Venice Beach, las casas vecinas tienen un color brillante y uniforme similar. Esta sensibilidad lingüística se manifiesta con frecuencia, pero en otras ocasiones los diseños están en consonancia con sus vecinos más exclusivos. El Museo Arthur Sackler de la Universidad de Harvard, diseñado por James Stirling, tiene una esquina redondeada y un patrón de ladrillos a rayas que coincide con la forma y la decoración del multicolor salón conmemorativo victoriano al otro lado de la calle, aunque de ninguna manera es imitativo o historicista.

Movimientos posteriores

Tras el contraataque del posmodernismo al modernismo, se crearon varias tendencias en la arquitectura, que, sin embargo, no necesariamente siguieron los principios del posmodernismo. Al mismo tiempo, los recientes movimientos del Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica fomentan un enfoque sostenible de la construcción que valora y desarrolla la teoría del crecimiento inteligente, las tradiciones arquitectónicas y el diseño clásico. Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente unificada, y también se basa en barrios individuales y desarrollos suburbanos. Ambas tendencias comenzaron en los años 1980. El Premio de Arquitectura Driehaus es un premio que reconoce los esfuerzos en el Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica y otorga premios en metálico dos veces más grandes que el Premio Pritzker modernista. Algunos arquitectos posmodernos como Robert Stern y Albert, Reiter y Tittman pasaron del diseño posmoderno a nuevas interpretaciones. arquitectura tradicional.

Arquitectos posmodernos

Los arquitectos más famosos e influyentes del estilo posmoderno son:

• joel bergman
• Barbara Bielecka
• Ricardo Bofill
• Mario Botta
• John Burgee
• Carlos Correa
• Peter Eisenmann
• Terry Farrell
• Frank Gehry
• James Gowan
• Michael Graves
• Hans Hollein
• Arata Isozaki
• Helmut Jahn
• Jon Jerdé
• Felipe Johnson
• Eduardo Jones
• Hans Kollhoff
• Ricardo Legorreta
• Ernst Löhse
• Carlos Moore
• William Pedersen
• César Pelli
• Boris Podrecca
• Juan Calvino Portman Jr.
• Paolo Portoghesi
• Antonio Predock

Posmodernismo en la arquitectura

La arquitectura posmoderna es un estilo o movimiento que surgió en la década de 1960 como reacción a la austeridad, la formalidad y la falta de diversidad de la arquitectura moderna, especialmente el estilo internacional defendido por Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. Los principios del movimiento se describieron en el libro de 1966 del arquitecto y teórico de la arquitectura Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture. El estilo floreció entre los años 1980 y 1990, especialmente en el trabajo de Venturi, Philip Johnson, Charles Moore y Michael Graves. A finales de la década de 1990, se dividió en muchos movimientos nuevos, incluida la arquitectura de alta tecnología, el neoclasicismo y el deconstructivismo.

“Estoy hablando de una arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida la experiencia inherente al arte. ... Doy la bienvenida a los desafíos y acepto la incertidumbre. ... Me gustan los elementos híbridos más que puros, más comprometidos que puros, ... más comprometedores que exclusivos. … Estoy a favor de una vivacidad desordenada, no de una unidad obvia. ... Prefiero “como y” en lugar de “o... o”, blanco y negro, y a veces gris con negro o blanco. ... Arquitectura

la complejidad y la contradicción deben encarnar una unidad compleja de inclusión, y no una simple unidad de exclusión”.

En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso centrarse en la fachada, incorporando elementos históricos, el uso sutil de materiales inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulación para hacer que el edificio sea interesante. El segundo libro de Venturi, Lecciones de Las Vegas (1972), en coautoría con su esposa Denise Scott Brown y Stephen Isenour, desarrolló su argumento contra el modernismo. Instó a los arquitectos a considerar y acoger la arquitectura existente sobre el terreno en lugar de intentar imponer una utopía imaginaria a partir de sus propias fantasías. Sostuvo que los elementos ornamentales y decorativos "se adaptan a las necesidades existentes de variedad e interacción". Contribuyó decisivamente a abrir los ojos de los lectores a una nueva filosofía de la construcción, extraída de toda la historia de la arquitectura (tanto de alto estilo como vernácula, tanto histórica como moderna) y en respuesta al famoso principio de Miss Van der Rohe " " Menos es mejor", dijo Venturi, "Menos es más aburrido". Venturi citó ejemplos de sus propios edificios, la Guild House en Filadelfia, como ejemplos del nuevo estilo, que acogía referencias históricas diversas sin volver a renacimientos académicos de estilos más antiguos.

En Italia, por la misma época, el arquitecto Aldo Rossi inició una rebelión similar contra el modernismo estricto, criticó la reconstrucción de ciudades italianas y edificios destruidos durante la guerra en un estilo modernista que era contrario a la historia de la arquitectura, a los planos de las calles originales o la cultura de las ciudades. Rossi insistió en que las ciudades se reconstruyeran de manera que preservaran su estructura histórica y sus tradiciones locales. Existían ideas similares y se presentaron proyectos en la Bienal de Venecia de 1980. Al llamado por un estilo posmoderno se sumaron Christian de Portzamparc en Francia y Ricardo Bofill en España, y en Japón Arata Isozaki.