Los hermanos Lumière, considerados los fundadores del cine, protagonizaron su primera proyección pública el 22 de marzo 1895 en París, aunque la fecha de nacimiento todavía se considera 28 de diciembre el mismo año en que tuvo lugar la primera muestra comercial en el salón Grand Café. El público quedó impresionado por esta innovación; la imagen en movimiento causó un verdadero shock entre la gente. Hay una versión de que la gente saltó asustada de sus asientos cuando se proyectó el cortometraje “La llegada del tren”. Durante los dos años siguientes, los espectáculos se llevaron a cabo en las principales capitales y ciudades del mundo. Nueva York era uno de esos lugares.
Salón "Gran Café", 28/12/1895
Exactamente Nueva York se convirtió en el primer centro del cine americano. A principios del siglo XX ya se encontraban allí un pequeño número de estudios cinematográficos. Pero, como saben, más tarde muchas figuras trasladaron el centro de la industria a la costa oeste. Esto sucedió debido a varios factores.
Primero, el alquiler era caro en Nueva York. En segundo lugar, además del subdesarrollo de los equipos de iluminación, Nueva York también tenía condiciones climáticas inadecuadas: el tiempo nublado y lluvioso interfirió con la producción cinematográfica. En tercer lugar, Thomas Edison, que en 1909 intentó monopolizar la producción cinematográfica, ahuyentó a todos los “cineastas” independientes, lo que los llevó a huir a las afueras de San Francisco y Los Ángeles.
Fideicomiso de película de Edison Existió hasta 1913, cuando fue cerrado después de un juicio, ya que sus actividades contradecían las leyes antimonopolio. A lo largo de los años de su trabajo, por supuesto, no solo tuvo un efecto negativo, que consistió en obstaculizar el trabajo de los cineastas independientes, lo que a su vez condujo a una disminución en la cantidad y calidad de la producción, sino también positivo: Edison impidió la penetración del cine europeo para evitar la competencia, lo que, me parece, ha dado identidad y singularidad a Estados Unidos.
El pueblo se ha convertido en el lugar más popular para que los cineastas se establezcan en la costa oeste. hollywood, que hoy en día es conocido por casi todo el mundo. A finales del siglo XIX no era más que un enorme rancho.
Además de las ventajas climáticas (más de 300 días de sol al año), el lugar también tenía ventajas geográficas: cerca había cadenas montañosas y la costa del Pacífico. Los Ángeles sirvió como fuente de mano de obra y materiales de construcción.
Ya en sus orígenes, el cine americano se cruzó con temas politicos y expresó abiertamente su actitud hacia ellos. En 1898, el crucero estadounidense Maine fue volado frente a las costas de La Habana, lo que provocó la guerra entre Estados Unidos y España. El primer día del conflicto, James Stewart Blackton realizó la película " Derribando la bandera española", y luego estrenó la película " Levantando la antigua gloria sobre el Castillo del Morro". Ambas películas expresan actitud del autor a la tiranía española.
El primer largometraje producido directamente en un estudio de Hollywood. "El marido de la mujer india" de Cecil B. deMille. Se trata de un western mudo que se estrenó en 1914. Su duración es de 72 minutos.
"El hombre indio", 1914
Las primeras salas de cine en Estados Unidos se llamaron " nickelodeons“Eran muy baratos, la entrada costaba 5 céntimos. En 1908 había alrededor de tres mil, pero cada año su número aumentaba porque el cine tenía una gran demanda. La competencia provocó el colapso de los pequeños estudios y comenzaron a surgir grandes consorcios cinematográficos que se fusionaron con las empresas de distribución.
En 1912 aparecieron Universal Studios y Paramount Pictures. Un gigante del cine como Warner Brothers se fundó recién en 1923, y un año después se crearían Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures.
Logotipo de los hermanos Warner, 1923
Para el año 20, Hollywood finalmente se convirtió en el centro de la industria cinematográfica estadounidense. Allí se estrenaban cada año 800 películas. El número de grandes estudios cinematográficos creció y surgió un sistema de estrellas de cine.
Lamentablemente, la gran demanda de cine ha provocado que el cine se oriente hacia el espectador y no hacia el director. Los directores estaban extremadamente limitados en las ideas de su autor. Actores y productores de cine pasaron a primer plano. El resultado fueron películas “espectaculares” diseñadas para satisfacer al público masivo.
La era del Hollywood clásico.
Este período comienza en 1928 con la creación del estudio cinematográfico RKO Pictures. Se caracteriza por el llamado sistema de estudios, donde los ocho mayores consorcios cinematográficos controlaban el 95% del mercado cinematográfico estadounidense. Estos grandes estudios se dedicaban no sólo a la producción, sino también al estreno de películas, y también poseían cadenas enteras de cines.
Los estudios también tenían control total sobre la esfera creativa. Se celebraban contratos de larga duración con actores, directores y personas de otras profesiones cinematográficas, por cuyo incumplimiento se imponían cuantiosas multas. Los creadores indeseables podrían simplemente verse excluidos del negocio. Caracteriza perfectamente la época y el término “ transportador estrella“: La dirección del estudio tomó a jóvenes actores prometedores y los promovió, inventándoles un nombre y una biografía. Los principales magnates del cine repartieron premios profesionales entre bastidores.
La monopolización llevó no sólo a la inflación de los precios, sino también al hecho de que a los cines independientes se les ofrecía comprar cinco películas a la vez, de las cuales sólo una fue un éxito, mientras que el resto se vendía "por cantidad".
Sin embargo, la época estuvo marcada por grandes acontecimientos y personalidades notables.
La primera película sonora se estrenó en 1927. cantante de jazz“Fue después de este acontecimiento que el estudio cinematográfico Warner Brothers se convirtió en uno de los principales “actores”.
"El cantante de jazz", 1927
En 1933 llegó el mejor momento para el estudio RKO Pictures, que hasta entonces siempre había mantenido un perfil bajo a espaldas de sus colegas más poderosos. Para la película " rey kong“Todavía se están haciendo remakes.
"King-Kong", 1933
Se destacó el estudio United Artists, uno de cuyos fundadores fue Charlie Chaplin. A menudo ayudaba a cineastas independientes. Para Charlie Chaplin, por supuesto, es necesario hacer una presentación por separado. Lo único que me gustaría decir es que a la gente le gustaban sus películas mudas incluso después de la llegada del cine sonoro en 1927, y continuó haciéndolas durante otra década. Su primera película sonora fue El gran dictador en 1940.
Esta época también estuvo marcada por la aparición del premio más prestigioso en el campo del cine actual: " Óscar". En 1929 se celebró la primera ceremonia de premiación en el Hotel Roosevelt; duró 15 minutos, la entrada costó 5 dólares y asistieron 250 personas. Lo curioso es que los ganadores se conocieron tres meses antes, y así continuó hasta 1945, sólo entonces aparecieron los sobres cerrados. La ganadora ese año fue la película " Alas«.
Óscar, 1929
"Alas", 1927
También fueron populares en esta época los westerns de John Ford, que recibió cuatro premios Oscar por su dirección, los musicales con Fred Astaire y los thrillers policiales de Hitchcock.
Desde finales de la década de 1930, las películas de alto presupuesto se han rodado en color. Después de la guerra, el género histórico se populariza. peplo— Se están rodando películas de gran formato y de larga duración sobre temas antiguos. En ellas predominan escenas con un número impresionante de extras y escenografía. Un ejemplo es la película " Ben Hur", que ganó 11 premios Oscar. Los musicales también siguieron estando de moda y atrajeron al público.
El sistema de estudio todavía no podía soportarlo. Comenzaron a surgir dudas por parte de la agencia antimonopolio, que, tras un largo juicio con el estudio Paramount Pictures, demostró que la empresa había violado la ley de libre competencia. El estudio tuvo que vender sus salas. Pronto el estudio RKO Pictures hizo lo mismo y en 1954 todos los estudios hicieron lo mismo. Así comienza la era del Nuevo Hollywood.
La era del Nuevo Hollywood.
Los estudios comenzaron a perder la mayor parte de sus ganancias (casi el 90%), a medida que crecieron los pagos a los distribuidores, que también dejaron de comprar películas en lotes (por lo tanto, las películas que no eran de éxito no generaban ingresos para los estudios). Otro problema al que se enfrentaba el negocio del cine era la caída de la asistencia a las salas de cine debido a la difusión de la televisión. La gente no quería pasar las tardes en el cine cuando podía ver algo sentado en casa frente a la pantalla del televisor. Las empresas más débiles estaban perdiendo dinero, por lo que los extranjeros empezaron a entrar en el mercado. La empresa fue la primera. Registros Decca, que tomó el control de Universal Pictures en 1951.
Otra consecuencia del colapso de los estudios fue el aumento de los honorarios de las estrellas. Si antes los actores todavía estaban por debajo del nivel del estudio y se veían obligados a trabajar con contratos a largo plazo para el estudio, ahora pasan a primer plano, ya que sólo los actores famosos podían garantizar el éxito comercial de una película. Muchos agentes empezaron a exigir a los estudios no un determinado salario por película para sus actores, sino un porcentaje de los beneficios. Por ejemplo, Hitchcock recibió 50.000 dólares como director por su película "Atrapar al ladrón", y el actor que interpretó el papel principal recibió unos honorarios de 700.000 dólares.
Hitchcock a la izquierda. Cary Grant (actor) - derecha
Los más débiles de los grandes estudios (RKO, United Artists e incluso MGM) se vieron obligados a abandonar el mercado. Los estudios restantes recurrieron a proyectos de televisión que tenían una gran demanda para ocupar el tiempo de emisión, invirtiendo ocasionalmente dinero sólo en proyectos confiables. Gracias a esto, en 1957 la mitad de las películas fueron estrenadas por productores independientes.
Los jefes del estudio no podían entender lo que necesitaba el espectador. Desconcertados, comenzaron a invitar a directores jóvenes que no necesitaban mucho dinero y que llevaron a experimentos en el campo del cine. A menudo, estas personas de escuelas de cine y pequeños estudios rompieron las tradiciones cinematográficas establecidas, adoptaron un cierto estilo de cine europeo de autor y dieron al producto algo completamente nuevo y franco.
En este momento, estaban creando maestros como Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen y otros.
"El Padrino" de F.F. Coppola
El interés por los experimentos se desvaneció a finales de los años 70, cuando se estrenó la película " puertas del cielo"Fracasó en taquilla. Todavía se considera uno de los mayores fracasos de taquilla. En aquella época los principales ingresos provenían de ciencia ficción y éxitos de taquilla como Tiburón de Steven Spielberg y Star Wars de George Lucas, los estudios decidieron seguir el camino probado de financiar proyectos destinados al éxito comercial y a las audiencias masivas.
"La puerta del cielo"
Período moderno.
Hoy en día, el mercado cinematográfico estadounidense está dominado por seis estudios: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios y walt disney Compañía.
Pero los productos de empresas independientes (10-15%) como Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company y otras también ocupan su nicho. Desafortunadamente, las películas que se centran en el entretenimiento, es decir, con muchos efectos especiales y gráficos por computadora, siguen generando los mayores beneficios. Además, las más exitosas son las secuelas, precuelas y remakes de éxitos ya aclamados, lo que sugiere cierto estancamiento en el cine estadounidense.
También hay aspectos positivos. Esto sigue siendo acceso al cine independiente y desdibujar la línea entre éste y los proyectos comerciales. La tendencia en este sentido comenzó en los años 90, cuando las películas de Quentin Tarantino y los hermanos Coen recaudaron más que la media de las películas de estudio.
Sin embargo, el cine americano sigue siendo el más extendido y popular del mundo. Casi la mitad de todas las películas del mundo se producen en Estados Unidos. De rasgos característicos En la industria cinematográfica estadounidense podemos observar: la monopolización, que dio lugar a una “cinta transportadora de estrellas” con la consiguiente idealización de los actores y un aumento de sus honorarios, “clichés de Hollywood” y estandarización de las películas ofrecidas. Fue en Estados Unidos donde los actores principales comenzaron a aparecer en los carteles de las películas. También una característica de las películas de Hollywood son las tomas ideales y limpias que te permiten escapar de la realidad. A menudo las películas se asocian con los valores, el estilo de vida y el "sueño americano" estadounidenses.
Cine en América No es sólo entretenimiento, es toda una industria financiera que ha sido así desde el principio. Sin embargo, esto es tanto un factor positivo en términos de mayores oportunidades de implementación como negativo: hoy, en mi opinión, todo para los grandes estudios se ha reducido a hacer éxitos de taquilla, atracciones para ganar dinero.
10 votos Cartel de HollywoodPor su fama e identidad cultural como centro historico Estudios de cine y estrellas de cine, la palabra "Hollywood" se utiliza a menudo como metonimia para la industria cinematográfica estadounidense. El nombre "Tinseltown" hace referencia a la magnífica naturaleza de Hollywood y la industria cinematográfica.
Hoy en día, gran parte de la industria cinematográfica está ubicada en vecindarios como Westside, pero gran parte de la industria de apoyo, como la edición, los efectos, la utilería, la edición final y la iluminación, permanece en Hollywood, al igual que la ubicación de Paramount Pictures.
Muchos de los teatros históricos de Hollywood se utilizan como escenarios de acción y conciertos para el estreno de importantes producciones cinematográficas, así como como sede de los Premios de la Academia. Este es un lugar popular para vida nocturna y turismo, y sede del Paseo de la Fama de Hollywood.
historia de hollywood
Hoy en día, el significado de la palabra “Hollywood” es conocido en todos los rincones del mundo. Los espectáculos que ofrecen en las pantallas atraen a todos los conocedores del cine. El cine de Hollywood es sin duda líder entre sus “colegas”. Pero a menudo se combinan los conceptos de "cine americano" y "Hollywood".
El cine de Hollywood es, con diferencia, el más popular del mundo. hollywood tiene influencia significativa y sobre el cine de otros países. No es ningún secreto que las películas de Hollywood marcan moda en muchos géneros cinematográficos. También son decisivos en la elección del argumento, en la selección del reparto de actores y en la creación de la imagen de la película para la campaña publicitaria. Hoy en día, este imperio cinematográfico realmente dicta la moda del cine. Produce miles de películas cada año. ¡Y esto ya es algo!
Y todo empezó con un pequeño terreno en las cercanías del pequeño pueblo de Los Ángeles (ahora que ya no es pequeño, suena bastante gracioso). Fue comprado en 1886 por una modesta familia de colonos estadounidenses, los Wilcox. Deida Wilcox sugirió llamar al lugar "Hollywood". ¿Por qué? De las palabras "acebo" - acebo y "madera" - bosque. De ahí surgió "Hollywood". Si supieran entonces a qué condujo esta adquisición suya, junto a campesinos alemanes y una reserva india. La vida avanzaba a su propio ritmo. Pronto el matrimonio Wilcox decidió alquilar el terreno y, hacia 1903, su rancho se fue hundiendo poco a poco en las profundidades de la nueva aldea, que más tarde tuvo el honor de unirse a Los Ángeles como suburbio. En aquella época, nacido de los hermanos Lumière, el cine conquistaba cada vez más los corazones de los románticos que soñaban con traducir su mundo de ilusiones en una imagen visible. No pasó por alto al coronel William N. Zeling, quien puso las primeras piedras para la construcción de un enorme imperio cinematográfico en Hollywood. Compró parte del terreno a los Wilcox para una sucursal de su compañía cinematográfica de Chicago.
Aunque todas sus acciones eran legales, no podía trabajar en su cosa favorita sin obstáculos. Sin embargo, como siempre pasa en la vida. En 1907, Estados Unidos experimentó una ola de disputas en curso sobre la propiedad de los equipos de proyección. La llamada “guerra de patentes” llevó a la prohibición de la apertura de tiendas de níquel en Los Ángeles y sus alrededores. La razón fue que en estos cines semisubterráneos, donde pagaban 5 centavos por la entrada (en inglés “nickel”, “odeon” - teatro), se proyectaban películas robadas en equipos sin licencia. Por eso la municipalidad de Los Ángeles tuvo que luchar contra este problemático fenómeno. Pero sea como fuere, el interés por el cine no disminuyó, sino que, por el contrario, aumentó. En los años 20, en el sur de California, en la zona de la ya familiar ciudad de Hollywood, se creó la industria cinematográfica estadounidense y comenzó a desarrollarse rápidamente. En ese momento, el interés por el cine en Estados Unidos se desarrolló paralelamente a la población del país con espectadores potenciales. Por ejemplo, en 1907, sólo desde Europa, llegaron a América 1.285.000 personas, lo que dio un nuevo y fuerte impulso al desarrollo del cine. Fueron los emigrantes quienes hicieron una contribución sorprendente al desarrollo de la industria cinematográfica del país. Muchos de ellos se convirtieron en grandes directores y productores, muy recordados en la historia del cine hasta el día de hoy, y sus obras se han convertido en clásicos del cine mundial. ¿Quién es? Algunos de ellos fueron los fundadores de los estudios cinematográficos más grandes del país: Adolf Zukor (Hungría), que comenzó su carrera como aprendiz de peletero, fundó Paramount; Karl Leml (Alemania) - vendió ropa, fundó Universal, los hermanos Warner (Polonia) - anunció bicicletas, fundó Warner Bros., Louis B. Mayer (Rusia, Minsk) - revendió chatarra, fundó Metro-Goldwin-Mayer " Por cierto, centrémonos en el último. ¿Por qué? Porque ella ha estado allí durante 30 segundos. años extra Era el estudio líder en Hollywood. Y esto, como ve, merece atención.
Pero no empezaremos con Mayer, sino con un nativo de una familia judía, Samuel Geblitz (Sachmuel Gelbfisz). Este hombre fue uno de los refugiados más afortunados de Europa del Este. Nació en Varsovia en 1892. Él, todavía muy joven, se vio obligado por el destino a abandonar su tierra natal y huyó primero a Londres y luego a Nueva York. Las circunstancias fueron tales que incluso tuvo que cambiar su nombre por el de Samuel Goldfish.
Así, en 1913, el rumbo de su vida lo llevó a tierras americanas y se detuvo en California, donde dominó una nueva profesión relacionada con la tecnología de producción cinematográfica.
Comenzó su carrera cinematográfica junto con dos de sus personas de ideas afines (Edgar y Archibald Selwyn). Pronto volvió a cambiar su nombre por el estadounidense: Goldwyn (combinó la primera sílaba de su antiguo apellido GOLDfish con la última sílaba del apellido de sus socios, SelWYN). Y en 1925, junto con el ya conocido emigrante ruso Lewis B. Mayer, Samuel Goldwyn fundó el estudio Metro-Goldwyn-Mayer, que dominó Hollywood, como ya hemos comentado, durante unos 30 años.
En cuanto al star system, no existía en el cine americano. Los nombres de los actores y actrices no fueron mencionados en ninguna parte. Todos estaban ocultos bajo seudónimos. En marzo de 1910, Karl Leml cambió la situación y llegó a un acuerdo con la actriz Florence Lawrence. Después de eso, poco a poco, bajo la influencia de los especialistas del negocio cinematográfico, comenzaron a aparecer estrellas una tras otra, cada una de las cuales tenía su propio papel en la pantalla. La institución de las estrellas en el cine de Hollywood comenzó a surgir alrededor de la década de 1920 y, habiéndose formado en la década de 1930, alcanzó su pleno apogeo en las décadas de 1940 y 1950. Las estrellas parecieron ideales para el público. Las futuras estrellas recibieron una formación especial en cursos impartidos en los propios estudios de cine. La enorme industria de relaciones públicas de los principales estudios cinematográficos trabajó específicamente para crear y mantener la imagen de las estrellas. La prensa sensacionalista siguió atentamente cada paso de los actores, hablando de todos los incidentes de sus vidas y de sus excéntricas travesuras, que pusieron a prueba los límites de su popularidad.
Es imposible imaginar la historia del cine mundial sin dos de las más grandes estrellas de la era del nacimiento de Hollywood: Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Estos fueron los más estrellas brillantes Hollywood. Alcanzaron tal popularidad que aún hoy no hay nada con qué compararse.
El verdadero nombre de Mary Pickford era Gladys Smith, nació en 1893 en Canadá, en la ciudad de Toronto. Debutó en el escenario del teatro a la edad de 7 años. La llamaron "La novia de Estados Unidos". La imagen de una adolescente joven, ingenua y virtuosa, una "Cenicienta" estadounidense en su actuación, ganó fama mundial. Durante 20 años, la apariencia de esta maravillosa actriz conservó la inocencia y la pureza juvenil. Jugó un papel muy importante para ella como actriz.
Los años de su creatividad coincidieron con los mismos años en que tuvo lugar la formación del cine estadounidense. Y Mary Pickford estuvo entre sus creadoras más importantes. La primera mujer estadounidense en ganar un millón de dólares en un año, una empresaria de inteligencia y perspicacia únicas. Fue una de las primeras que entendió qué era el cine y cuál era su papel. Era muy perspicaz e inteligente y sentía que Hollywood era el futuro líder del cine. No en vano la llamaron "la cabeza más brillante de Hollywood", no en referencia a sus rizos dorados.
La segunda estrella de esa época fue Douglas Fairbanks (nombre real Douglas Elton Ulman). Nació en 1883 en Denver, Colorado. Desde pequeño se sintió atraído por el teatro. Según algunos informes, apareció por primera vez en el escenario a la edad de 12 años. A partir de 1902 actuó en Broadway y en 1910 se había ganado el puesto de uno de los actores principales del teatro, convirtiéndose en la encarnación viva del "americano ideal": un joven romántico activo, dispuesto a conquistar el mundo entero. En 1915, Fairbanks viajó de Nueva York a Hollywood, donde debutó en la pantalla. La famosa sonrisa de Fairbanks y su impresionante constitución atlética lo convirtieron en uno de los actores más populares de la época. Es especialmente famoso por películas como Los tres mosqueteros, El ladrón de Bagdad, El hombre de la máscara de hierro y La marca del Zorro.
Dos estrellas de Hollywood han alcanzado alturas enormes. Y, como suele ocurrir, en 1920 se casaron Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Su mansión Pickfair siguió siendo la mansión más grande y prestigiosa de Beverly Hills durante mucho tiempo. En los años 20 y 30 incluso se rodaron escenas de algunas películas en Pickfair. Se consideraba un honor especial ser invitado a una recepción en esta mansión. Los periódicos y los almanaques de películas informaron literalmente de todos los detalles relacionados con los invitados de Pickfair.
A finales de los años 60 el sistema de estudios colapsó. A partir de entonces comenzó una nueva etapa (moderna) en el cine de Hollywood. El interés por las películas de estudio tradicionales, formuladas y repletas de estrellas estaba disminuyendo constantemente, y muchos, incluso los principales estudios cinematográficos, estuvieron al borde de la quiebra. Los jefes de los estudios estaban perplejos sobre qué tipo de películas querían ver los espectadores. Comenzaron los experimentos. Entre los jóvenes directores que tuvieron la oportunidad de demostrar sus habilidades se encontraban George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Brian De Palma. Y fue este grupo de directores quienes dieron forma al cine moderno tal como entró en el siglo XXI. Sus películas de finales de los sesenta y principios de los setenta fueron un gran éxito. Gracias a ellos surgió la palabra “blockbuster”. Los directores de los grandes estudios empezaron a confiar en los directores jóvenes. Además, invitarlos a filmar se ha puesto de moda y es rentable. Al fin y al cabo, ellos, salidos de escuelas de cine y pequeños estudios, sabían encajar en presupuestos muy reducidos.
Michael Bublé, Hollywood – vídeo musical
Principales atracciones de Hollywood
Hollywood y las tierras altas
Visitar numerosas tiendas y restaurantes no es lo más importante, pero tampoco lo es. último lugar en un viaje a Hollywood. Ubicado en la esquina de los bulevares Hollywood y Highland, el moderno complejo comercial y de entretenimiento de tres pisos Hollywood and Highland es uno de los centros más visitados de Los Ángeles. Además de tiendas y restaurantes, el complejo es un excelente punto de partida para un recorrido a pie, ya que se encuentra justo al lado del Paseo de la Fama, el Teatro Kodak (sede de los Premios de la Academia) y uno de los cines más famosos de Hollywood. Teatro Chino de Grauman.
Una de las principales atracciones de Hollywood, el famoso Paseo de la Fama, es una cadena de aceras ubicadas a ambos lados de una calle de 15 cuadras en Hollywood Boulevard y una calle de 3 cuadras en Vine Street. Alrededor de 10 millones de personas visitan el callejón cada año. El Callejón consta de aproximadamente 2.400 estrellas de latón de cinco puntas colocadas en un suelo de terrazo de seis pies. Cada estrella celebra los logros de una "estrella" específica real y ficticia en las industrias de la música, el cine o la televisión. El Paseo de la Fama se inauguró en 1958.
Teatro Chino de Grauman
En el sitio frente al Paseo de la Fama se puede ver una de las atracciones más populares de Hollywood: el famoso Teatro Chino de Grauman. Ubicado en Hollywood Boulevard, el cine fue construido en 1927 por el famoso empresario de Hollywood Sid Grauman. El cine es uno de los principales monumentos de la "época dorada" de Hollywood y uno de los lugares más populares para los estrenos de películas. Vale la pena señalar que la elección de las estrellas que dejan sus huellas de manos y pies en el cemento del Paseo de la Fama la hacen los propietarios del cine. En la zona frente al cine se pueden ver copias de muchas celebridades, entre ellas Mary Pickford, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Marilyn Monroe y Clint Eastwood. Desde 2007, el cine es propiedad de la empresa CIM Group. El cine está abierto las 24 horas del día. Puedes comprar una entrada para una visita al cine o simplemente comprar una entrada para una de las sesiones.
Tazón de Hollywood
Una de las mejores salas de conciertos al aire libre de Hollywood, el anfiteatro Hollywood Bowl fue construido en 1922. La sala tiene capacidad para unos 18.000 espectadores. La temporada de conciertos en el Hollywood Bowl dura desde finales de junio hasta mediados de septiembre. Sin embargo, además de esto, en la sala tienen lugar una serie de eventos no programados, como el Playboy Jazz Festival.
cartel de hollywood
Con diferencia, el monumento más reconocible de Hollywood es el famoso monumento de HOLLYWOOD en Hollywood Hills en Los Ángeles. El cartel conmemorativo se instaló a una altitud de 491 metros sobre el nivel del mar, en la ladera del monte Lee en Griffith Park en 1923 como anuncio, y posteriormente ganó gran popularidad, convirtiéndose en el principal símbolo de la industria cinematográfica estadounidense. Cada letra tiene 9 metros de alto, 15 metros de ancho y en las letras se utilizan un total de 4.200 bombillas. Originalmente se planeó que el letrero permaneciera en pie durante aproximadamente un año y medio, pero con el desarrollo de la industria cinematográfica estadounidense, se decidió conservarlo. El cartel ha sido objeto de varias restauraciones y las letras son ahora 1,5 metros más cortas que en la versión original.
Por lo general, no se puede acceder al monumento mediante excursiones regulares, pero puede elegir varios lugares convenientes que ofrecen la mejor vista de la famosa inscripción. Mayoría lugares convenientes Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue en Gower, Hollywood at Highland y Griffith Park Observatory se consideran para la revisión de señales.
Mercado de agricultores de Los Ángeles
Una de las atracciones más populares y visitadas de Hollywood y Los Ángeles es el famoso centro comercial Farmers Market. El centro comercial está ubicado en el sitio de un histórico mercado de agricultores que existe desde 1934. En 2002, la zona del mercado se convirtió en un gran centro comercial, conservando parte de edificios historicos. El Farmers Market atrae aproximadamente a 3 millones de visitantes cada año. El centro está ubicado en la esquina de Third y Fairfax. El centro está abierto las 24 horas del día.
Franja del atardecer
Uno de los centros comerciales y de vida nocturna más grandes de Los Ángeles, Sunset Strip está ubicado en Sunset Boulevard en West Hollywood. Sunset Strip es un tramo de 1,5 millas entre Doheny Drive y N. Crescent Heights Blvd. Sunset Strip es un lugar bastante rico en términos de atracciones. Entre las principales atracciones se encuentran la estatua de Rocky y Bullwinkle, el lujoso Sunset Tower Hotel, el popular club de comedia Comedy Store, la cadena de tiendas y restaurantes Plaza, el legendario bar Whiskey A GoGo en la década de 1960, donde celebridades como Jimi Hendrix comenzaron su carrera. carreras, bandas The Doors, The Byrds, Led Zeppelin.
Excursiones a estudios de cine.
No hay mejor manera de experimentar lo que sucede detrás de la cámara que en un recorrido por los estudios de Hollywood. La mayoría de estos recorridos invitan a los turistas a visitar estudios reales en funcionamiento. Pero, lamentablemente, esto significa que el recorrido sólo se puede realizar en un día laborable cuando los estudios estén abiertos.
Visitando el rodaje del espectáculo.
Con un poco de planificación, puedes formar parte de la audiencia del estudio mientras filmas una comedia, un reality show o un programa de juegos. ¿Qué es aún mejor? Es gratis y tienes la oportunidad de expresarte.
Desfile de Navidad de Hollywood
Si tienes la suerte de estar en Los Ángeles durante las vacaciones de Acción de Gracias, no deberías perderte uno de los desfiles anuales más coloridos del mundo: el Desfile de Navidad de Hollywood. El desfile se celebra anualmente desde hace ochenta años y desde hace tiempo se ha convertido en una de las principales noticias culturales de la televisión estadounidense. Cada año, varias celebridades participan en el desfile. El desfile se celebró por primera vez en 1928 y originalmente se llamaba Santa Claus Lane Parade. En 1978, el evento cambió su nombre por el de Desfile de Navidad de Hollywood. El desfile se lleva a cabo anualmente el tercer jueves de noviembre. El desfile sigue una ruta de 3,5 kilómetros a lo largo de Hollywood Boulevard y Sunset Boulevard.
La historia de la creación de Hollywood se remonta a principios del siglo XIX. Según cuenta la historia, el nombre "Hollywood" debe su origen al matrimonio Wilcox que se mudó a Estados Unidos y adquirió un gran terreno en las cercanías de la entonces pequeña ciudad de Los Ángeles.
A petición de su esposa, este sitio recibió el nombre de Hollywood, que en la traducción significa "madera", bosque y "acebo", acebo. Según los historiadores, unos años más tarde, los Wilcox comenzaron a alquilar parte de sus tierras y, con el tiempo, creció un asentamiento alrededor de su finca, que fue anexada a Los Ángeles como un suburbio.
HISTORIA DE HOLLYWOOD. CÓMO SE CREÓ EL CINEMATOGRAFÍA
¿Cómo empezó Hollywood?
A principios del siglo XX, el coronel William N. Zeling compró parte del terreno al matrimonio Wilcox, donde ubicó parte de su compañía cinematográfica, que creó en Chicago. El desarrollo del cine en Estados Unidos recibió un gran impulso con la importante colonización de su territorio por parte de colonos. Fueron los inmigrantes quienes se convirtieron en los fundadores de los estudios cinematográficos más grandes de Estados Unidos, por ejemplo, el aprendiz de peletero Adolf Zukor, un inmigrante de Hungría, se convirtió en el fundador de Paramount, y los hermanos Warner, que se dedicaban a la publicidad de bicicletas, finalmente crearon Warner Bros. ., el comerciante de ropa alemán Karl Leml se convirtió en el fundador de la empresa Universal, y la empresa Metro-Goldwin-Mayer fue fundada por el comerciante de chatarra ruso Louis B. Mayer.
inglés primordial "Supremo"
Al principio, los actores de películas estadounidenses actuaban bajo seudónimos, como "Vitograph Girl" o "Little Mary". Sin embargo, la firma de un contrato con la actriz Florence Lawrence por parte de Carl Laeml, fundador de la compañía cinematográfica Universal, marcó el comienzo de una era de gloria y fama para los actores de Hollywood y puso fin al trabajo de los actores de incógnito. Esta iniciativa fue rápidamente adoptada por otras compañías cinematográficas. A partir de entonces, las estrellas de Hollywood empezaron a aparecer una tras otra.
ingles universal "Universal"
Según cuenta la historia, la primera película de Hollywood fue The Indian Husband, un western dirigido por Cecil B. deMille. Excelente Hollywood, sus acogedoras calles se han convertido en una excelente base para rodar películas. Gracias a esto, en Hollywood se crearon hasta 800 películas al año. Desde entonces, la historia de Hollywood se ha desarrollado a un ritmo tremendo. Con el desarrollo del cine, en esta ciudad se está desarrollando activamente la infraestructura necesaria para las compañías cinematográficas: instituciones financieras, restaurantes, clubes y muchos otros complejos de entretenimiento. Además, la población de Hollywood se dividió en dos partes: la élite y los trabajadores auxiliares. Poco a poco con calle central Los edificios residenciales fueron reemplazados por varios edificios de estudios de cine.
El desarrollo del cine ha provocado una mayor competencia entre los pequeños estudios cinematográficos. Para evitar la quiebra, era rentable crear grandes fideicomisos cinematográficos a partir de pequeños estudios cinematográficos. Posteriormente, estos fideicomisos cinematográficos comenzaron a fusionarse con empresas distribuidoras. Así aparecieron las compañías cinematográficas "Supremo", "Artistas Unidos", "Metro Goldwyn Myers", "Hermanos Warner".
Artistas Unidos ing. Artistas Unidos
Metro Goldwyn Mayer Metro Goldwyn Mayer
Hollywood se desarrolló rápidamente y pronto todo el mundo hablaba de ello. Casi todos los actores y actrices soñaban con participar en el rodaje de una película de Hollywood y, por supuesto, convertirse en una estrella, y no sólo una estrella, sino una estrella de proporciones de Hollywood.
Algunas palabras de la historia del cine de Hollywood.
El primer estudio de cine de Hollywood fue el estudio Nestor, creado por la empresa Centaur. Los westerns fueron las primeras películas estrenadas por Centaur. Quién hubiera pensado que 10 años después de la apertura de un estudio de cine en un restaurante abandonado junto a la carretera, se hablaría de Hollywood como el centro de la industria cinematográfica en los Estados Unidos de América.
Los conocedores de la historia del cine consideran la película “El nacimiento de una nación” como el comienzo del cine, como una forma especial de arte. Esta película fue dirigida por David Wark Griffith, quien introdujo la cultura cinematográfica que lo definiría todo. mayor desarrollo industria cinematográfica. Fue él quien recibió el Oscar por su especial contribución al desarrollo del cine.
También me gustaría detenerme en la historia de la aparición de la propia figura. Existen varias versiones de la aparición de este nombre. Según la primera versión, la figura fue nombrada por la bibliotecaria Margaret Herrick, quien la vio y exclamó que se parecía mucho a su tío Oscar. La segunda versión dice que Bette Davis llamó a la figura "Oscar" porque se parecía mucho a su marido, cuyo nombre era Oscar. Vale la pena señalar que la estatuilla adquirió su nombre un poco más tarde de su primera entrega. Desde los primeros premios Oscar, este evento ha sido seguido por residentes de muchos países.
Alan Crosland, protagonista de la película The Jazz Singer, supo conquistar a toda América con su talento y don para establecer contacto psicológico con el público. Esta habilidad única fue notada por el propio Charlie Chaplin. Esta película se estrenó en 1927 y se convirtió en la primera película sonora. Con la llegada del cine sonoro comenzó la época dorada del cine de Hollywood.
Alan Crosland - cantante de jazz
La primera película rodada en formato panorámico fue La Sábana Santa. Esta película fue dirigida por Henry Coster en 1953. El primer largometraje en color fue rodado en 1935 por el director Rouben Mamoulian. La aparición de esta película, titulada "Becky Sharp", se considera el comienzo de la era del cine en color en Hollywood.
Henry Koster – Sudario
Rouben Mamoulian – Becky Sharp
A pesar de todas las ventajas del cine sonoro sobre el mudo, la transición al cine sonoro nueva apariencia El cine resultó ser una empresa muy costosa para Hollywood, por lo que se vio obligado a recurrir a bancos y otras instituciones financieras en busca de ayuda. Bajo la presión de ciertas instituciones financieras que expresaban ciertas opiniones sobre grupos religiosos, las compañías cinematográficas de Hollywood se vieron obligadas a firmar un determinado Código de Producción, según el cual debían evitar temas que fueran inaceptables para estas organizaciones. Joseph Breen supervisó la implementación de este código.
A continuación se detallan los principales puntos prohibidos del Código de Producción:
- las creencias religiosas no deberían ser objeto de crítica alguna;
- estaba prohibido mostrar operaciones quirúrgicas;
- las películas no deben incluir el consumo de drogas;
- se impuso la prohibición de manifestarse en estado de ebriedad;
- Las películas no deben representar crueldad hacia los niños o los animales;
- se prohibió el uso de malas palabras en el habla;
- la película no podía mostrar violencia ni detalles de robos, para no incitar a infringir la ley;
- también estaba prohibido el asesinato de un policía por un criminal en la película, aunque la propia policía podía matar a un número ilimitado de criminales;
- También se impuso una prohibición a las relaciones sexuales en la película. Los besos apasionados, los actores desnudos y las relaciones entre personas del mismo sexo o interraciales estaban estrictamente prohibidos.
Historia de Hollywood. Parte 1. Pioneros del kinetoscopio
Historia del cine infantil y familiar
En la década de 1930, ir al cine era un asunto de familia porque no había películas para televisión. Basándose en esta tendencia, las películas se crearon de tal manera que resultaran interesantes para cualquier espectador. Sin embargo, también había películas dirigidas a los niños, aunque los adultos también las veían con facilidad.
Shirley Temple es considerada la joven actriz más famosa de la época. Apareció por primera vez en la pantalla a la edad de 4 años. Durante los siguientes 10 años, protagonizó 31 películas. Su popularidad alcanzó tales proporciones que muchos juguetes infantiles comenzaron a llevar su nombre.
Fueron los años 30 del siglo pasado los que alcanzaron la cima de la popularidad de los niños actores y actrices. Entre ellos se encuentran Peggy Ann Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien. Con mucha más frecuencia, los actores jóvenes aparecían en musicales y comedias. cantante famoso Deanna Durbin, protagonista de la película "The Hard Age", salvó a Universal de la quiebra en 1938.
Sin embargo, la lujosa vida de los pequeños actores también tuvo sus desventajas. Antes de filmar, estudiaron en una escuela en el estudio de cine y el día de rodaje a menudo terminaba después de la medianoche. A muchos de los niños se les dieron varias pastillas para evitar que se quedaran dormidos en el set y que no subieran de peso. Como resultado, algunos niños desarrollaron adicción a las drogas.
Sólo unas pocas estrellas jóvenes lograron mantener su popularidad hasta la edad adulta. Algunos se quedaron sin medio de vida porque sus padres gastaron todo el dinero que ganaban. Uno de estos actores, Jackie Coogan, se vio obligado a demandar a su madre para recuperar al menos una pequeña parte del dinero que ganó. Posteriormente, incluso se aprobó la “Ley Coogan”, según la cual la mitad del dinero ganado por el niño actor debía transferirse a su cuenta personal para que en el futuro pudiera disponer de él de forma segura.
Historia del Instituto Estrella
Inicialmente, no existía ninguna institución de estrellas en el cine de Hollywood. Como tal, apareció en 1920 y recién en 1930 se formó finalmente. En los albores del cine de Hollywood, las estrellas parecían tan inaccesibles para los cinéfilos como las estrellas del cielo. Los aspirantes a actores y actrices aprendían en escuelas especiales de los estudios y grandes empresas de relaciones públicas trabajaban para mantener la imagen de las estrellas de cine. Los tabloides se han convertido en una fuente de información sobre la vida personal de las estrellas de cine de Hollywood, acercando al lector los más mínimos detalles de estrellas inalcanzables. Con el tiempo, cuando el cine de Hollywood empezó a adquirir características modernas, los actores se acercaron más al espectador y además tuvieron más libertad. Ahora un actor o actriz de Hollywood podría elegir de forma independiente las películas que le gustaría protagonizar y moldear su imagen. Definitivamente podemos decir que ya en los años 90 del siglo pasado, los propios actores comenzaron a marcar la pauta para el desarrollo del cine de Hollywood.
Podemos destacar los siguientes personajes famosos que jugaron un papel importante en la historia del desarrollo del cine de Hollywood:
- Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, los hermanos Marx y Harrold Lloyd hicieron famosas las comedias de Hollywood;
- Rodolfo Valentino hizo famosos los melodramas de Hollywood;
- John Ford hizo algunos de los westerns más entretenidos;
- El género del cine negro se hizo famoso gracias a Humphrey Boggart;
- Fred Astern y Gene Kelly hicieron famosos los musicales de Hollywood;
- Los thrillers se hicieron famosos gracias a Alfred Hitchcock.
Dado que en aquella época se hacían películas dirigidas principalmente a un público masivo, esto redujo un poco las posibilidades y deseos de los directores. En base a esto, los lugares protagónicos los ocuparon los actores más queridos por el público.
Sin embargo, a principios de los años 60, el público masivo estaba harto de las películas realizadas según el modelo, y esto provocó el colapso del sistema de estudio existente. Los directores pensaron en la cuestión de qué quiere ver el espectador en la pantalla, y esto fue lo que llevó al surgimiento de nuevas ideas en el cine. Una nueva ola de desarrollo en el cine de Hollywood dio a Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas y otros la oportunidad de mostrar sus puntos fuertes. Fueron estos directores los que estaban destinados a estar en los orígenes del cine moderno de Hollywood.
Historia del Paseo de la Fama
Muchos ya han oído hablar del Paseo de la Fama de Hollywood. En esencia, estas son las aceras de Hollywood Boulevard y Vine Street, donde se encuentran huellas de manos. personalidades famosas Hollywood. Hoy en día hay allí 2600 copias y ese no es el límite. El callejón se repone periódicamente con nuevos ejemplares.
Las raíces del Paseo de la Fama se remontan a los años 50. Este proyecto fue desarrollado por E.M. Stewart, en el que trabajó durante varios años. La principal contradicción en la creación de este callejón fue la pregunta "¿quién es digno de dejar su huella?". Inicialmente, el número de solicitantes era de 6 personas. Posteriormente, aumentó a 130 y estuvo en constante cambio.
El año 1958 estuvo marcado en Hollywood por la colocación de las primeras seis estrellas, pero recién en 1960 tuvo lugar su inauguración oficial. Desde entonces, el número de impresiones se ha multiplicado. Vale la pena señalar que las estrellas son recibidas no solo por los actores, sino también por otras figuras de la industria cinematográfica. Los premios se otorgan en cinco categorías: contribución al desarrollo de la industria cinematográfica, grabación de sonido, teatro, televisión y radio.
Hollywood surgió a principios del siglo XX. Surgió de forma espontánea y rápida. Al igual que surgieron todas las demás ciudades del oeste americano. Grandes multitudes de buscadores de oro y aventuras acudieron a las tierras de California, seguidas de actores errantes, propietarios de panópticos móviles, casetas de feria y casas de juego. Los artistas y músicos de circo, como todas las demás personas, se sintieron atraídos por el oro, el clima subtropical y el verano eterno.
Entrada a hollywood
En este momento, la popularidad del cine estaba creciendo. En Hollywood, las condiciones para la creación de producciones cinematográficas eran las más favorables. La idea del entretenimiento masivo y barato atrajo a los empresarios locales. El dinero invertido se amortizó muy rápidamente, ya que los espectadores acudieron en masa a ver una gran variedad de películas. Así comenzó la historia de Hollywood, que comenzó en 1909.
Pero en ese momento, las personas que estuvieron en los orígenes del cine ni siquiera pensaron en hacer películas verdaderamente artísticas y llevarlas a las masas. alto arte. Todo se reducía a cómo ganar dinero con el cine. De ahí la naturaleza de los productos producidos.
El negocio de Hollywood estaba ganando impulso y la publicidad de productos representaba una parte importante de los beneficios. Varias empresas estaban muy dispuestas a pagar a los tiburones del negocio cinematográfico para que mostraran sus productos en las pantallas de cine. Las películas populares también generaron mucho dinero. Muchos cineastas intentaron encontrar un algoritmo para determinar el éxito de una determinada película entre el público en general. Se crearon ciertos dogmas, cuya violación equivalía al fracaso.
Por ejemplo, el mismo director de United Artists, Joseph Schenk, exigió que todos los guiones mostraran la carrera joven que pasa de pobre a rico. Sostuvo que si no es así, la película fracasará en taquilla. Al jefe le interesaba poco la calidad del guión en sí. Lo importante para él era su carrera y un final feliz con un montón de billetes verdes al final.
Pero Meyer, de Metro-Goldwyn-Meyer, estaba obsesionado con la “pérdida irreemplazable”. Exigió la misma escena en todas las películas: una pareja enamorada se sienta durante mucho tiempo a la luz de la luna en completo silencio. Si el guión no incluía “pérdida irremplazable” y amantes bajo la luna, entonces no se le permitía continuar.
Los guionistas eran gente obligada. No podían dictar sus condiciones. Por tanto, las películas eran sorprendentemente monótonas. La gente vio en la pantalla la feliz carrera de un joven o amantes a la luz plateada de la luna, sufriendo una "pérdida irremplazable".
La historia de Hollywood y sus negocios sería inconcebible sin los logros científicos y tecnológicos. Una característica notable de las fábricas de películas estadounidenses era un alto margen de seguridad o, en otras palabras, equipos almacenados para uso futuro.
Si para el rodaje de una película se necesitaban 20 focos, se compraron 40. El proceso de producción no debería haberse detenido debido a la avería de, digamos, 2 focos. Fueron reemplazados inmediatamente por repuestos. Si se necesitaba un micrófono, se instalaban tres. Después de todo, un micrófono dañado también podría retrasar el rodaje si no hubiera un reemplazo.
Para que 100 micrófonos funcionaran ininterrumpidamente en la fábrica de Paramount, mantuvieron el mismo número en reserva. Así, nada podría retrasar el estreno de las películas. Su producción transcurrió sin problemas, como en una cadena de montaje. No hubo ni un minuto de inactividad, lo que indica un alto nivel de organización del trabajo y una previsión asombrosa incluso en las pequeñas cosas.
Cada participante de la multitud escondía bajo su sombrero (en aquella época era tan indecente caminar sin sombrero como lo es ahora caminar sin pantalones) una pequeña radio con auriculares. El director dio la orden a través de su micrófono y todos lo escucharon perfectamente. Durante el rodaje, el director podía idear algún tipo de replanificación, palabras diferentes y los extras ejecutaban inmediatamente nuevas órdenes. No hubo problemas, confusión ni tiempo de inactividad.
La mayoría de las principales compañías cinematográficas mantenían sus propios talleres de equipos cinematográficos. Emplearon a decenas de operadores y técnicos. Muy a menudo estas personas hicieron algunas mejoras en los mecanismos ya preparados. La invención podría patentarse inmediatamente. Una patente es, ante todo, dinero y, por tanto, riqueza. Un buen invento podría alimentar a su creador por el resto de su vida.
Cada ingeniero de sonido tenía el suyo. pasaporte sano. Para ello se realizaron exámenes de sonido especiales. Determinaron cuántas vibraciones percibe el oído de la persona examinada. A partir de las pruebas se llegó a una conclusión sobre la idoneidad del ingeniero de sonido como trabajador responsable del cine sonoro.
El especialista que recibió el pasaporte sonoro fue colocado en un pequeño remolque, que seguía constantemente al aparato de filmación durante el rodaje. Desde la ventana del tráiler, el ingeniero de sonido vio todo lo que sucedía y ajustó la grabación de sonido.
A través de un gran altavoz dinámico escuchó el sonido que entraba por el micrófono y así notó y corrigió todos los errores. Colgó los micrófonos exactamente a la distancia, el ángulo y la inclinación correctos para maximizar el efecto de sonido ideal.
La preparación para el rodaje fue siempre ejemplar. Cada estudio de Hollywood utilizó no solo un escenario sonoro durante el rodaje, sino varios. Es decir, muchos decorados diferentes estaban listos para filmar al mismo tiempo. El director tuvo la oportunidad durante el proceso de trabajo de negarse a filmar una escena e inmediatamente comenzar a filmar otra.
Las estrellas de cine de Hollywood gozaban de grandes privilegios. Había una brecha entre ellos y los actores comunes y corrientes. La estrella recibía enormes cantidades de dinero por cada minuto de trabajo, y todos los demás artistas y técnicos dependían completamente de ella.
Si actriz famosa Ese día no estaba de humor o tenía mal aspecto, entonces toda la masa de trabajadores del estudio de cine tuvo que pasar inmediatamente a filmar otra escena. Ante las situaciones imprevistas, nadie se relajó. Los actores involucrados en la película estuvieron disfrazados y maquillados todo el día, ya que podían ser llamados al rodaje en cualquier momento.
En los cines americanos las pantallas eran enormes. Correspondían al tamaño de la cortina. Teatro Bolshói en Moscú. Por tanto, las imágenes tenían una expresividad y un poder extraordinarios. si está encendido pantalla normal El episodio parecía bastante normal, pero después de haberse multiplicado varias veces, ya produjo una impresión completamente diferente. Mire una mosca en la pantalla de su computadora y luego imagine que su imagen ocupa toda la pared de un edificio de 9 pisos. El efecto será completamente diferente.
Ya desde los primeros años de su existencia, Hollywood representó una producción cinematográfica perfectamente regulada. Pero no se habló de arte real. Charlie Chaplin habló muy elocuentemente sobre esto. Dijo: “No hacen películas en Hollywood, ganan dinero aquí. Necesitas estudiar cine en el lugar donde se hizo "El acorazado Potemkin". Pero Rusia está lejos, así que seguiremos ganando dinero, ya que estudiar, teniendo en cuenta el coste, será demasiado caro”.
Walt Disney con directores de cine soviéticos, 1930. De izquierda a derecha: Alexandrov, Eisenstein, Walt Disney con Mickey Mouse y Tisse
La historia de Hollywood se perdería sin padre de la animación Walt Disney. Sus personajes de dibujos animados en la pantalla eran a menudo más humanos y expresivos que los personajes en vivo interpretados por actores. Al principio, Disney tenía una fábrica de películas muy pequeña. Comenzó con cortometrajes. Fueron ellos quienes le trajeron éxito y reconocimiento.
Disney basó las acciones de sus personajes de dibujos animados en temas musicales y ritmos musicales. Fue la música la que caracterizó las imágenes de sus héroes pintados. El humor y los efectos cómicos se lograban muy a menudo mediante interpretaciones excéntricas de música clásica.
En mecánica, una excéntrica es una rueda cuyo eje no está en el centro del círculo, sino que está desplazado hacia un lado. Si se mueve el eje de la rueda de un carro, el carro comenzará a “cojear”. Todos se reirán porque parece muy divertido.
Walt Disney utilizó el mismo principio. Él pone en escena la Danza de la Muerte de Grieg, y en esta divertida caricatura la comedia de la situación se logra por el hecho de que allí bailan esqueletos que han abandonado el cementerio. Lo mismo héroe famoso-Mickey Mouse. Este niño favorito padre de la animación.
Disney tenía su propio método especial de filmación. Siempre empezaba con una banda sonora. Ella se convirtió, por así decirlo, en el fotograma de la película. Y luego la trama se adjuntó al fonograma y nació otra obra maestra.
Charlie Chaplin y el director de cine soviético Alexandrov (izquierda), 1930
Y por supuesto. ¿Sería posible la historia de Hollywood sin este gran director y actor? Era conocido y querido allí donde la gente tenía la oportunidad de ver películas.
¿Cuál es el secreto del éxito de Chaplin? Toneladas de libros escritos en diferentes partes del mundo han intentado responder a esta pregunta durante muchas décadas. Pero el propio gran maestro dijo mejor sobre su secreto del éxito: “La base del éxito es el conocimiento de la naturaleza humana. La comedia revela sin piedad la verdadera esencia de cualquier persona. A los espectadores les gusta mucho conocer el complejo mundo interior de los personajes de una forma ligera y divertida. Si empezara a hacer películas serias con relaciones psicológicas complejas, perdería dos tercios de mis fans”.
Este hombre, con una enorme reserva de energía interna, trabajó incansablemente toda su vida. Al mismo tiempo, logró practicar deportes para estar siempre en buena forma. Chaplin era un excelente nadador y dedicaba mucho tiempo a la gimnasia. Era especialmente bueno en el tenis. El gran maestro era zurdo. Probablemente esto fue lo que le ayudó a vencer a sus oponentes.
El negocio de Hollywood dictaba sus propias leyes estrictas. Los jefes del cine veían al público como una masa ignorante de gente con malos gustos. Entre los empresarios existía la opinión de que era necesario complacer los instintos básicos para que la gente pudiera desprenderse de su dinero con la mayor buena disposición posible. Charlie Chaplin era una de las pocas personas en Hollywood que respetaba al público. Logró mantener su independencia como artista, pero le resultó muy difícil.
Hollywood ha cambiado mucho estos días, han pasado más de cien años desde su fundación. Pero todavía atrae a millones de jóvenes. Viajan desde toda América para probar el papel de estrellas de cine en el centro cinematográfico más famoso del mundo. Pero el éxito y el reconocimiento sólo llegan a unos pocos. La gran fábrica de estrellas de cine es quisquillosa y caprichosa. No fue creada para el cine, sino por dinero, por lo que la selección es muy difícil..
¿Qué es Hollywood? Este es el centro de la industria cinematográfica, la quintaesencia del glamour, el éxito y la prosperidad. Todo esto es realmente cierto. Sin embargo, pocas personas conocen la historia del nacimiento de Hollywood... una historia que comenzó con la muerte de un niño pequeño.
Hollywood:: El comienzo
Un día de 1880, en una ciudad llamada Topeka (el centro administrativo del estado de Kansas), dos personas se conocieron: la bella Daieda Hartell y el discapacitado Harvey Wilcox. Harvey sufrió de polio cuando era niño, lo que dejó su huella y lo confinó para siempre a una silla de ruedas. Parecería que las personas que se conocieron eran tan diferentes que era difícil incluso pensar en posibles relaciones cercanas. Sin embargo, la vida está llena de paradojas. El destino le dio a la pareja no solo sentimientos fuertes, sino también la oportunidad de comenzar una nueva vida: Daida y Harvey tuvieron un hijo, al que llamaron Harry. La joven familia se mudó a Los Ángeles, donde Harvey se involucró en transacciones inmobiliarias.
Durante año y medio, la felicidad de los jóvenes no tuvo límites. Disfrutaron de la vida hasta que su alegría se vio truncada repentinamente por la muerte de Harry. La vida parecía haberlo puesto todo patas arriba. Un sentimiento pesado se instaló en sus almas, y en un esfuerzo por deshacerse de él, Daida y Harvey se fueron a las lejanas afueras de Los Ángeles, para que en el clima sorprendentemente cálido pudieran olvidarse de sí mismos al menos por un momento. A Daida y Harvey les gustó tanto este acogedor rincón que decidieron comprar un terreno aquí. Quizás Harvey tenía un instinto empresarial que le permitió ver perspectivas de reasentamiento en el clima templado que persistía en este lugar durante 300 días al año. Sea como fuere, Harvey compró 200 acres de tierra (0,81 kilómetros cuadrados), pagando sólo 150 dólares por acre.
Harvey inicialmente decidió plantar huertos en su tierra, pero esta empresa no resultó en nada. Entonces decidió convertir su tierra en gran ciudad Ok, hermoso y acogedor. Harvey y Daida se propusieron desarrollar un plan. Delineó la ubicación de casas, calles y espacios verdes. Daida plantó los primeros árboles e hizo macizos de flores con sus propias manos. También se le ocurrieron los nombres de las calles de la ciudad. A Wilcox se le cotizó un precio de mil dólares por cada terreno. El negocio empezó a funcionar. La gente a la que le gustaba la nueva zona de Los Ángeles empezó a comprar terrenos aquí.
Un día, Daida decidió ir a su ciudad natal, Hicksville, para ver a sus familiares y amigos. En el camino conoció a una mujer de Chicago, que por alguna razón llamó a su finca Hollywood. A Daida le gustó este nombre y, al regresar a casa, decidió ponerle el mismo nombre a su ciudad. A partir de ahora, la zona propiedad de la familia Wilcox pasó a llamarse Hollywood.
Hollywood:: Cine
El desarrollo de Hollywood como centro de la industria cinematográfica comenzó en 1907, cuando el coronel William N. Zeling compró parte del terreno al matrimonio Wilcox, donde ubicó parte de su compañía cinematográfica, que creó en Chicago. La historia de la “fábrica de sueños” ha comenzado.
El clima soleado constante, las vastas extensiones de praderas, la costa del Pacífico y la gran ciudad de Los Ángeles, que podía suministrar materiales de construcción y mano de obra, contribuyeron al rápido desarrollo del negocio cinematográfico en Hollywood. En 1912 se establecieron aquí 15 estudios. La ciudad se despidió para siempre de la vida tranquila.
Durante los siguientes diez años, Hollywood finalmente se convirtió en la capital de la industria cinematográfica estadounidense, ya que aquí se concentraban alrededor del 90% de los estudios cinematográficos estadounidenses. Es interesante que el rápido desarrollo de la cinematografía estadounidense no fue facilitado por los estadounidenses nativos, sino por visitantes de otros países. Pocas personas saben que, por ejemplo, la compañía cinematográfica Paramount fue fundada por el húngaro Adolf Zukor, quien comenzó su carrera como aprendiz de peletero. Universal es una creación de un comerciante de ropa alemán llamado Karl Laeml. Los hermanos polacos Warner, que hacían publicidad de bicicletas, fundaron Wamer Brosers. El ruso Lazar Meir (cambió su nombre después de aceptar la ciudadanía estadounidense a Louis Mayer), que comerciaba con chatarra, fundó Metro-Goldwin-Mayer.
Paramount Company (fundador: el húngaro Adolf Zukor, que comenzó como aprendiz de un peletero)
Empresa universal (fundador alemán Karl Leml, comerciante de ropa de Alemania)
Empresa Metro-Goldwin-Mayer (fundador: el ruso Lazar Meir, recolector de chatarra)
Hollywood:: Inscripción famosa
El editor del periódico Los Angeles Times, Harry Chandler, que también era un importante y exitoso agente inmobiliario, se interesó por Hollywood y sus alrededores. Fue por orden suya que en 1923 se instalaron las famosas letras HOLLYWOOD en la ladera sur del monte Lee a una altitud de 491 metros. Chandler pagó una buena suma por su instalación: 21.000 dólares. Lo hizo con fines publicitarios: se suponía que las cartas atraerían la atención de posibles compradores de terrenos en la zona, cuyo vendedor era Chandler. Inicialmente, se suponía que las letras durarían solo un año y medio; fue durante este tiempo cuando el terreno tuvo que venderse. Sin embargo, las letras de un enorme cartel publicitario se convirtieron en un símbolo de la ciudad. Estaban destinados a existir hasta el día de hoy.
Inicialmente había más letras: HOLLYWOODLAND, y como su instalación estaba pensada como una campaña publicitaria temporal, estaban hechas principalmente de madera y láminas de metal. No es de extrañar que con el tiempo empezaran a pudrirse y a deteriorarse. Por lo tanto, en 1949 se decidió eliminar la última parte de la palabra: "TIERRA". A pesar de que las cartas fueron reparadas de vez en cuando, continuaron deteriorándose. La primera letra "O" colapsó y se volvió similar a una letra mayúscula "u", y la tercera letra "O" colapsó por completo, lo que dio como resultado que el letrero se pareciera a "HuLLYWO D" (en inglés, "casco" significa "cáscara, envoltura "). En 1978, el cartel en ruinas fue reemplazado por completo. Las nuevas letras, cada una de las cuales mide 14 m de alto y de 9 a 12 m de ancho (algo menos que en la versión original), siguen en pie. Están protegidos por ley y no es posible ningún cambio.
La apariencia original de la inscripción de Harry Chandler.
