Aquí realizan prácticas en su especialidad " artista de ópera"cantantes con profesional educación musical de Rusia y otros países.

En el Centro de Canto de Ópera preparan papeles protagónicos del repertorio operístico mundial; con ellos trabajan los mejores profesores de arte vocal y acompañantes, directores, directores, profesores de movimiento escénico y danza altamente profesionales, interino, idiomas extranjeros.

El fundador y director artístico Centro Galina Pavlovna Vishnevskaya.

Aquí se celebraron reuniones con estudiantes y clases magistrales de luminarias del arte mundial como el maestro Mstislav Rostropovich, los directores Boris Pokrovsky y Peter Stein, los directores Zubin Mehta, Riccardo Muti, los cantantes Teresa Berganza, Plácido Domingo, Mimi Curzi, Paata Burchuladze, Dennis O' Neill, Thomas Hampson, director artístico de la Ópera de Roma Mauro Trombetta.

Después de estudiar, muchos cantantes se convirtieron en solistas del Teatro Bolshoi de Rusia, Moscú. teatro musical a ellos. K. Stanislavsky y Vl. Nemirovich - Danchenko, Ópera Novaya, Helikon - Ópera, teatros más grandes San Petersburgo, Omsk, Ekaterimburgo y otras ciudades de Rusia; glorifique la escuela de ópera rusa en escenarios europeos tan famosos como la Ópera de Roma, la Ópera Real de Bruselas, la Ópera Real Valona de Lieja, el Teatro Stadt de Bonn y el Festival de Salzburgo.

Para poco tiempo El Centro Galina Vishnevskaya ha ocupado un lugar destacado en el panorama cultural de Moscú y de toda Rusia. Desde su inauguración se han representado diez producciones de ópera y se han celebrado numerosos conciertos que han sido muy elogiados por el público y la crítica musical.

Además de actuar en su propio escenario, el equipo creativo del Centro realiza giras activas tanto por Rusia como por el extranjero.

El Opera Singing Center coopera con éxito con instituciones mundiales tan importantes como la Fundación Arturo Toscanini de Parma, el Conservatorio de París, el Instituto Curtis de Música de Filadelfia, la Academia La Scala de Milán y el Centro de Artes Escénicas de Tampa, EE. UU.

Por supuesto, las actividades del Centro no serían tan intensas y diversas sin el pleno apoyo, en primer lugar, del Ministerio de Cultura. Federación Rusa, Gobierno de Moscú, Departamento de Cultura de Moscú.

Continuación de las grandes tradiciones operísticas rusas, formación de una nueva percepción. ópera rusa- Aquí tarea principal Galina Vishnevskaya y su Centro de Canto de Ópera.

Centro Galina VISHNEVSKAYA de Canto de Ópera | Moscú, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, Fondo Nacional para el Desarrollo de la Cultura y la Protección propiedad intelectual, el proyecto de toda Rusia "Nuevo Peredvizhnichestvo" y la Sociedad Filarmónica Estatal Regional de Tomsk presentan un gran evento para Tomsk - P.I. Tchaikovsky "Eugene Onegin" Escenas líricas
(en 3 actos con dos intermedios)

El género de la ópera hoy se considera. mirada elitista arte que es popular sólo entre un círculo reducido de conocedores. Este mito fue fácilmente desacreditado por un concierto único que tuvo lugar el 24 de noviembre en el Teatro Musical Seversky. En su escenario actuaron los solistas del Centro de Canto de Ópera Galina Vishnevskaya, presentando a los residentes de la ciudad cerrada una producción de la famosa ópera de Tchaikovsky "Eugene Onegin".

Al inicio del espectáculo sala se llenó al máximo: personas de todas las generaciones vinieron a disfrutar del encuentro con el gran arte: desde adolescentes y parejas jóvenes hasta jubilados. A todos ellos el Siberian Chemical Combine les invitó, gracias a lo cual esta actuación se llevó a cabo en el marco del proyecto Territorio Cultural Rosatom. No sólo los trabajadores de la planta y sus familias recibieron los codiciados boletos, sino también los estudiantes locales. escuelas de musica, empleados de instituciones culturales de la ciudad y esfera social, representantes de organizaciones públicas y de veteranos de Seversk.

El hijo favorito de la gran prima donna.

El Centro de Canto de Ópera Galina Vishnevskaya celebró este año su décimo aniversario. La creación favorita de la mundialmente famosa diva de la ópera Galina Vishnevskaya es hoy una reconocida fuente de personal para los principales teatros de Rusia. Los jóvenes cantantes realizan aquí una pasantía durante dos años, recibiendo una oportunidad única de perfeccionar sus habilidades vocales y escénicas, preparar papeles protagónicos de ópera bajo la guía de los mejores profesores vocales, acompañantes, directores y directores. Las clases magistrales en el centro estuvieron a cargo de luminarias como el maestro Mstislav Rostropovich, el gran tenor Plácido Domingo, los directores Boris Pokrovsky y Peter Stein. La propia Galina Vishnevskaya imparte clases con estudiantes casi todos los días. No es sorprendente que después de tal preparación, la mayoría de los graduados hagan una carrera brillante, convirtiéndose en solistas del Teatro Bolshoi, el Teatro Musical de Moscú. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, “ Nueva ópera", "Helikon Opera", los teatros más grandes de San Petersburgo y otras ciudades. Además, glorifican la escuela de ópera rusa en famosos escenarios europeos. Cada año, el Centro de Canto de Ópera presenta al público una nueva representación, representada de forma independiente, dando siempre preferencia a los mejores ejemplos de clásicos de la ópera. Hoy su repertorio incluye “Ruslan y Lyudmila” de Glinka, “ La novia del zar"de Rimsky-Korsakov, "Rigoletto" de Verdi, "Carmen" de Bizet, "Fausto" de Gunno, "Boris Godunov" de Mussorgsky, "Iolanta" y "Eugene Onegin" de Tchaikovsky y otras representaciones. Los estrenos se llevan a cabo tradicionalmente en el escenario del centro, cuya sala tiene una acústica única, está equipada con los más modernos equipos de sonido e iluminación y está considerada, con razón, una de las mejores salas de conciertos de cámara de la capital. Además de actuar en su propio escenario, el equipo del centro realiza giras activas tanto por nuestro país como por el extranjero: Milán, París, Roma, Viena y otras capitales del arte operístico mundial.

– Hace apenas unas semanas regresamos de México, donde actuamos en uno de los festivales internacionales. Nos sorprendió gratamente la cálida acogida del público local y compartimos nuestras impresiones. Ekaterina Mironycheva, una de las solistas del Centro de Canto de Ópera.

En “Eugene Onegin” canta el papel de Tatyana Larina. Sin embargo, el papel que se le asigna queda claro a primera vista para cualquiera que esté familiarizado con la novela de Pushkin.

“¿Es realmente la misma Tatyana”?

Una chica joven, frágil, de cabello oscuro, con ojos enormes, una trenza de niña, con un vestido ligero con volantes... No hay duda: "esa misma Tatyana". Catherine es sólo un poco mayor que su heroína de la ópera y, por lo tanto, el tormento mental de esta última es comprensible y cercano a ella.

– Me parece que en cualquier siglo todas las chicas enamoradas son iguales: esperan con la misma ansiedad las citas, tienen miedo de ser las primeras en confesar su amor y sufren la frialdad de sus elegidos. Por eso, Ekaterina está convencida de que “Eugene Onegin”, la historia de amor de Tatiana, tocará los corazones en todo momento.

Graduado Conservatorio de Nizhni Nóvgorod, lleva segundo año estudiando en el Centro de Canto de Ópera y, como ella misma confiesa, todavía no puede creer su suerte:

– ¡La sola oportunidad de conocer personalmente a Galina Vishnevskaya, ver a esta mujer increíble ya es una suerte única y recibir de ella un asesoramiento profesional invaluable, convertirse en su alumna es una verdadera felicidad!

La propia Vishnevskaya la aprobó para el papel de Tatyana Larina; Galina Pavlovna trata este papel con especial pasión. Hubo un tiempo en que fue con el papel de Tatiana que comenzó su brillante carrera en Teatro Bolshói, fue a imagen de Tatiana que cuatro décadas después completó su carrera operística en el escenario de la Gran Ópera de París. Vishnevskaya se convirtió en una de las intérpretes más jóvenes del papel de Tatiana en el Teatro Bolshoi, aportando a esta imagen todos los colores de la juventud, la belleza juvenil y una voz cristalina. Después de eso, nunca más la gran tatiana¡Las “matronas” maduras no cantaban! Habiendo creado su propio centro, la diva decidió volver a su trabajo favorito.

Espíritu de dos genios

En noviembre de 2007 tuvo lugar el estreno de “Eugene Onegin” interpretado por estudiantes del Centro de Canto de Ópera. El director de producción de la obra, por sugerencia de Galina Vishnevskaya, fue bailarina famosa y el coreógrafo Andris Liepa. “La idea general era que todo en esta actuación debería respirar, estar impregnado del espíritu de dos genios: Pushkin y Tchaikovsky. Incluso en la escenografía se utilizaron los bocetos y dibujos de Pushkin para la novela”, dijo Andris Liepa inmediatamente después del estreno.

La producción se proyectó triunfalmente en la capital y recibió excelentes críticas de la crítica. Luego, para las giras, se creó una representación lírica sobre esta base, que incluye las escenas más famosas de la ópera. Fue presentado al público de Seversk.

Tomsky acompañó a los artistas capitalinos orquesta sinfónica bajo la dirección del director Yaroslav Tkalenko. Durante 3,5 horas el público fue transportado a mundo magico música y poesía, fascinados por seguir la historia de los personajes principales, empatizando, solidarizándose con ellos, expresando su admiración por los artistas al grito de “¡Bravo!” y aplausos.

Stanislav Mostovoy desempeñó brillantemente el papel de Lensky. Su timbre recordó a los conocedores la voz de Lemeshev, el intérprete más famoso de este papel. Eugene Onegin, interpretado por Sergei Atyushev, apareció ante el público como un snob metropolitano, frío y cínico. Más de una vez la sabia niñera Filippevna (Maria Gulik) recibió aplausos del público. Cuando los últimos sonidos de la ópera se apagaron en el aire, el aplauso del público se convirtió en una auténtica ovación. El público le dio una gran ovación. En nombre del equipo de la Planta Química de Siberia para las vacaciones alto arte Los artistas fueron agradecidos calurosamente por Boris Pirogov, jefe del departamento de gestión de trabajo social planta. Lydia Tokarskaya, directora de la última representación, respondió y admitió que todos los miembros del grupo recordarían durante mucho tiempo una bienvenida tan cálida.

¡Nos vemos de nuevo con las bellas!

En Seversk no ha habido giras de ópera de este nivel durante más de dos décadas, por lo que el encuentro resultó tan memorable y alegre, convirtiéndose en un verdadero acontecimiento. vida cultural ciudades, en una vez más mostrando que verdadero arte todos entienden. Ya sea una ópera clásica del centro de Galina Vishnevskaya, el dominio instrumental del Cuarteto Terem, que visitó Seversk en primavera, o un canto conmovedor. coro masculino Monasterio Danilov de Moscú o grabados de Pablo Picasso. Los residentes de Seversk pudieron ver todo esto en el marco del proyecto Territorio Cultural Rosatom solo durante el año pasado. Pero el proyecto continúa, lo que significa que a los habitantes de la ciudad cerrada les esperan muchos más encuentros con la belleza.

Los jóvenes intérpretes en el escenario intentan dejar pasar cada palabra. La directora Lidiya Tokarskaya está convencida: la ópera sigue siendo teatro, aunque sea musical, por lo que el cantante también debe ser actor

En nombre del personal de la Planta Química de Siberia, Boris Pirogov, jefe del departamento de trabajo social de la planta, agradeció calurosamente a los artistas por la celebración del gran arte.

Cisnes negros. Historia reciente Teatro Bolshoi Alexandrov B.S.

Galina Vishnevskaya: “Eugene Onegin” es mediocridad militante”

//- “¡Esto no es dirigir, esto es vandalismo!” - //

Se suponía que tu aniversario se celebraría en el Teatro Bolshoi, pero lo cancelaste porque nueva producción"Eugene Onegin".

Estuve en el estreno de “Eugene Onegin” en el Teatro Bolshoi y lo que vi en el escenario me invadió la desesperación. Me avergüenzo incluso de haber estado allí. Le dije al director del Teatro Bolshoi, Anatoly Iksanov, que me negaba a celebrar mi aniversario en el Bolshoi porque lo que veía en el escenario de este teatro me resultaba ofensivo. ¿Por qué y qué debería seguir enseñando a los cantantes si el Teatro Bolshoi produce esto en su escenario? ¿Resulta que la vida se vivió en vano? Después de todo, para todas las generaciones de nuestro público esto significó algo: ¡Pushkin, Tchaikovsky, Lensky, Onegin!... ¡Cuántas lágrimas se derramaron, cuántos sueños, cuántos pensamientos! Mi primer encuentro con Onegin ocurrió cuando tenía nueve años. Luego obtuve discos de gramófono con grabaciones de Onegin. Allí cantaron Kruglikova, Nortsov, Kozlovsky y los escuché desde la mañana hasta la noche. Y tal vez me convertí en lo que soy porque escuché este "Onegin" en el Teatro Bolshoi cuando tenía nueve años. Y cuando llegué al Teatro Bolshoi y vi la escena de la pelea entre Lensky y Onegin, que normalmente te deja sin aliento, toda la sala se congela, de repente sentí: Dios mío, ¿por qué, por qué hacen esto? El coro, como una manada de sementales y yeguas, relincha ante la pelea de Onegin y Lensky. En la escena del duelo, Lensky está sentado con un abrigo de piel de oveja de cabra, Zaretsky ronca borracho en el sofá. Lensky canta: “¿Dónde, adónde has ido, primavera mía? dias dorados", y las tías con trapos sucios limpian el suelo después de la sesión de bebida, es decir, el baile de Larinsky. ¿Qué es esto? Me estremecí. No pude dormir durante dos noches.

Después de ver el estreno de “Eugene Onegin” de Chernyakov, Galina Vishnevskaya quedó tan horrorizada que abandonó su próximo aniversario en el Bolshoi. Tras lo cual la dirección del teatro “felicitó” a la cantante por este importante día con una actuación que ella odiaba.

Los tiempos están cambiando, aparecen muchas producciones de dirección poco convencional...

¡Esto no es dirigir, esto es vandalismo! La mediocridad militante, que tiene la oportunidad de subir al escenario y escupir en nuestros santuarios nacionales, es fácil de escupir. No es ningún secreto que es mucho más fácil montar una actuación tan "moderna" y muy difícil hacer una clásica, con puestas en escena interesantes, sin inventar nada encima, sin añadir "relinchos", para que la orquesta no se puede escuchar. Creo que lo que está pasando es la caída del arte, la caída de la nación, si se quiere. Cuando Lensky cantó: "¿Dónde, adónde fuiste?", No pude evitarlo, las lágrimas brotaron de la humillación de ver a un artista en tal situación. Canta un aria divina y brillante, y la gente camina y limpia una especie de vómito a su alrededor...

De una entrevista con El. Olshanskaya “Eugene Onegin” -

¡Esto es vandalismo!...”, “Nuevas noticias teatrales”, 3/10/2006

//- El 80 cumpleaños de Galina Vishnevskaya en el Bolshoi fue reemplazado por “Eugene Onegin” - //

El 25 de octubre, el Teatro Bolshoi volverá a proyectar, fuera de lo previsto, el sensacional estreno: Eugenio Onegin de Tchaikovsky, bajo la dirección de Dmitry Chernyakov. La actuación tendrá lugar en lugar del aniversario de Galina Vishnevskaya previsto para ese día. Así respondió el teatro a sus críticas al nuevo "Onegin": la prima donna calificó la actuación como "una profanación de los santuarios nacionales" y se negó a celebrar el festival en el Bolshoi.

La famosa cantante rusa iba a celebrar su 80 cumpleaños en el Nuevo Escenario del Bolshoi el 25 de octubre. Habiendo asistido a la primera representación del nuevo "Onegin" y dando públicamente una evaluación devastadora de la actuación, Galina Vishnevskaya abandonó estas intenciones.

Como supo Kommersant, la administración del teatro en esta situación decidió comportarse con énfasis en principios: para la velada vacante del 25 de octubre ya habían programado no sólo una representación neutral del repertorio, sino también "Eugene Onegin", que se convirtió en la causa del conflicto. […]

"Kommersant", 09.09.2006

//- Galina Vishnevskaya rechaza su aniversario en el Bolshoi - //

Cuando llegó la celebración del aniversario de la cantante en octubre, Galina Pavlovna sacó de su bolso una carta dirigida a director general Teatro Bolshoi, en el que se niega resueltamente a celebrar su cumpleaños en el Nuevo Escenario del Teatro. Galina Vishnevskaya comentó su posición de la siguiente manera:

Fui al estreno de “Eugene Onegin” en el Teatro Bolshoi y me invadió la desesperación por lo que estaba sucediendo en el escenario. No dormí durante dos días y le escribí una carta al director. Sobre el hecho de que me niego a celebrar mi aniversario en este teatro. Resulta que la vida se vivió en vano y por qué seguir enseñando si el Teatro Bolshoi produce tales cosas.

Cuando sonó: “¿Dónde, dónde has ido?”, simplemente lloré de humillación.

//- Galina Vishnevskaya: “No tengo nada que ver con este teatro” - //

Querido Anatoly Gennadievich!

Perdóneme, pero no puedo aceptar la oportunidad que tan amablemente me brinda de celebrar mi aniversario en el escenario del Nuevo teatro de la ópera, que está frente al Bolshoi.

Mientras asistía al estreno de “Eugene Onegin” el 1 de septiembre de este año, de repente me di cuenta de que no tenía nada que ver con este teatro. Mi teatro está cerrado por reformas, pero fue allí donde experimenté una emoción sagrada cuando aparecí en mi primera actuación en 1953 como Tatyana en la ópera de nuestros dos genios P.P. Tchaikovsky y A.S. Pushkin, puesta en escena por mi maestro y gran director B.A. Pokrovsky. Y 30 años después, junto a mi Tatiana en la Gran Ópera de París, me despedí de los escenarios de la ópera. Como puede ver, toda mi vida creativa está relacionada con "Eugene Onegin". En esta producción de 1944, el público de varias generaciones derramó lágrimas mientras disfrutaba de la música de Tchaikovsky y temblaba ante cada palabra de los mágicos versos de Pushkin pronunciados desde el famoso escenario por los grandes cantantes de Rusia.

Lo que vi en el estreno de la nueva producción de Eugene Onegin el 1 de septiembre me llenó de un horror del que no puedo deshacerme. El único consuelo es pensar que esta desvergüenza no ocurrió en el escenario del Teatro Bolshoi, donde canté durante casi un cuarto de siglo, entregándome al teatro sin reservas, como todo artista que tuvo el honor de cantar. en el famoso escenario.

Nunca canté en el teatro de enfrente del Bolshoi, no era mío, y en un día tan importante para mí como mi octogésimo cumpleaños, no quiero subir a este escenario y experimentar una vez más el sentimiento de desesperación y humillación que se apoderó de mí en el estreno el 1 de septiembre y, probablemente, hasta el final de mis días no me libraré de la vergüenza de mi presencia en la profanación pública de nuestros santuarios nacionales.

Lo siento.

Tu Galina Vishnevskaya

Tatiana - Galina Vishnevskaya, Gremin - Alexander Ognivtsev en la escena del baile de San Petersburgo del tercer acto de la obra "Eugene Onegin", puesta en escena por el último de los mohicanos rusos escenario de ópera Borís Pokrovsky.

Ayer la redacción recibió una respuesta del Teatro Bolshoi, en la que Anatoly Iksanov expresaba su posición.

//- Anatoly Iksanov: “Algunos incluso celebran aniversarios en casa” - //

Con gran sorpresa leí la carta de Galina Pavlovna Vishnevskaya. Lo que más me sorprendió fue que esa carta fue escrita por nuestra gran prima donna, quien sufrió clichés y etiquetas estéticas durante muchos años. Una persona que recuerda los procesos políticos de Pasternak y Brodsky, que participaron en participación en vivo en el destino de Solzhenitsyn. Probablemente defendió a Alfred Schnittke después del infame artículo sobre su versión de La dama de espadas.

El Teatro Bolshoi se presenta hoy al público. gran cantidad producciones que preservan cuidadosamente las tradiciones de los clásicos de la ópera rusa. Recientemente llevamos a cabo una restauración de la producción de Boris Godunov de 1948, que se exhibió con gran éxito en Londres. También conservamos en nuestro repertorio la interpretación “Eugene Onegin”, en la que cantó la propia Galina Pavlovna. Pero debemos entender que el Teatro Bolshoi debe producir nuevas producciones del “fondo de oro” de los clásicos nacionales rusos. La necesidad de una nueva lectura e interpretación de los clásicos es el dictado de la época. Es una pena que gente tan talentosa no entienda esto. En cuanto al lugar concierto de aniversario Galina Pavlovna, entonces todos tienen derecho a decidir dónde celebrar su cumpleaños. Algunos incluso celebran aniversarios en casa.

Anatoli Iksanov,

Director General del Teatro Bolshoi

Del editor:

Publicamos estas dos cartas con gran pesar, pero en el entendido de que reflejan algo más que el interés privado de un cantante decidido e intransigente. Revelaron un conflicto más amplio, que hoy involucra una variedad de áreas del arte y el teatro, la diferencia en las voluntades creativas y las opiniones sobre el arte de la ópera. Que aniversario gran cantante no tendrá lugar en el Teatro Bolshoi, con el que el destino la une indisolublemente, se percibe como una especie de error ridículo. Vale la pena recordar cómo en 1992 tuvo lugar una celebración triunfal del 45 aniversario en el escenario del Bolshoi. actividad creativa Vishnevskaya, mientras el público admirado la aplaudía, confiaba en que a partir de ahora todas las fronteras y divisiones serían cosa del pasado.

Mientras tanto, las divisiones, no tanto políticas sino también artísticas, siguen desgarrando la conciencia pública.

"Rossiyskaya Gazeta", 07/09/2006

//- Vishnevskaya fue el último de los mohicanos de la cultura rusa, cree Iksanov - //

“Fue un shock para la compañía del Teatro Bolshoi cuando esta noticia llegó literalmente antes del inicio de la función. Falleció mejor actriz, que dedicó muchos años al Teatro Bolshoi y que se vio obligado a abandonarlo. Pero al regresar a casa, su primera visita fue al Bolshoi. La partida de Vishnevskaya es la partida del último mohicano de la gran cultura rusa”, afirmó el director general del Teatro Bolshói, Anatoli Iksanov.

RIA Novosti, 11/12/2012

//- “Eugene Onegin” - //

Comentarios del espectador

Miré. Respetaba aún más a G.P. Vishnevskaya. Simplemente un mal espectáculo. Mal hecho. Mala idea. Innovación por el bien de la innovación.

Díganme, ¿qué son el progreso y la innovación si simplemente obligamos estúpidamente a Lensky a hacer muecas y cantar los versos de Triquet, reemplazamos todos los bailes con fiestas para beber y reemplazamos el duelo con una pelea de borrachos con una pistola? ¿Y esto es innovación? Simplemente se fue. A Madame Larina se la describe generalmente como la dueña de un burdel. Créame, no vale la pena perder el tiempo en esto. Simplemente te enojarás. Truco vergonzoso.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Si Pushkin hubiera resucitado hoy, no habría desafiado a duelo a Dantes, sino a Chernyakov por su vulgarización de Onegin. ¿Por qué los innovadores como Chernyakov están tan enfermos de “picazón de innovación”? Probablemente porque no pueden dar a luz a los suyos. Y el otro con su Revolución Cultural“Trató de demostrar que hoy Pushkin está obsoleto. Es una pena llamar la atención de los jóvenes sobre la vulgaridad de Chernyakov, quienes muy fácilmente masticarán esta "creación".

Timur Garayev, 28/10/20 09

Que el debate sobre esta producción lleve ya tres años no significa que destaque en modo alguno. No, más bien, simplemente resultó ser una especie de personificación de la vulgaridad y la mala educación de los directores "posmodernos" modernos. Sólo puede ser aprobado por alguien que no sólo conoce poco la obra de dos genios, sino que además tiene una comprensión muy incomprendida de categorías como el estilo, el gusto y la armonía (que mis oponentes me perdonen por este ataque). Nuevo teatro No significa en absoluto falta de lógica y una actitud descarada hacia los clásicos.

Suren Vartanyan, 14/03/12 Sitio web “Inmersión en los clásicos”

//- Ópera por ópera - //

Onegin mató a Lensky en una pelea de borrachos.

No se puede confiar en los rumores, y menos aún en los teatrales. De hecho, ¡qué no se ha dicho sobre el próximo estreno de la ópera "Eugene Onegin" puesta en escena por el escandaloso joven director Dmitry Chernyakov en el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi! Que la acción se trasladó a los años de las represiones estalinistas. O que la escena representa un set de filmación donde se está trabajando en la película del mismo nombre.

Por supuesto, en sus trabajos anteriores, Chernyakov intentó mucho para hacerse famoso como un "director hooligan": o convertiría a Aida en víctima del totalitarismo, o colocaría a Tristán e Isolda en un rascacielos en medio del ciudad donde guerra civil. Pero no hay nada parecido en la nueva producción. Por supuesto, no encontraremos aquí una recreación museística de la época de Pushkin: el director entiende que con las versiones clásicas teatros academicos No vale la pena competir: "no es su territorio". Pero esta vez abordó el trabajo del libro de texto con más delicadeza que antes. No hay ningún anacronismo evidente: los héroes están vestidos con trajes estilizados del siglo XIX. Y el mobiliario de la casa de los Larin es bastante esperado, sencillo y modesto.

Pero Chernyakov no sería él mismo si no se le hubiera ocurrido “algo así”. La fantasía se extendió especialmente en la escena del baile de los Larin. Aquí Lensky no se muerde los labios en silencio, observando cómo Onegin, por aburrimiento y entretenimiento, golpea a Olga. Hace una gestión ruidosa: hace a un lado al anciano Triquet, que ya está listo para cantar sus versos "Vi roza, bel Tatiana" a Tatiana, se pone una gorra de bufón en la cabeza y, haciendo una mueca, canta estos versos él mismo. Dicen: si me quitas a mi prometida, yo seduciré a tu novia.

Bueno, ingenioso y orgánico. Pero estas cualidades no siempre se combinan adecuadamente en Chernyakov. Por ejemplo, entiendo el deseo del director de alejarse de la rigidez romántica en la película de duelo. Sí, según Chernyakov, no hubo ningún duelo: los héroes simplemente no regresaron a casa después de la fiesta y las libaciones, sino que se quedaron con los Larin. Por la mañana, Lensky, atormentado por los celos y la resaca, agarra un arma que apareció en el momento equivocado, Onegin intenta razonar con él, se produce un escándalo, truena un disparo accidental que resulta fatal.

También es interesante a su manera. Pero aún así, el texto habla claramente de un duelo. En cambio, bajo la orden de Zaretsky “¡Ahora reúnanse!” una sangrienta “vida cotidiana” se desarrolla en el espíritu de los dramas del cine criminal. Resulta que el director, alejándose de los clichés que se han vuelto absurdos, crea un absurdo nuevo, aún mayor.

¿Por qué fue necesario obligar a Tatyana a hacer una mueca tan neurótica durante toda la actuación?

El pensamiento del director es claro: en sociedad secular, enfermo de vulgaridad, una persona cuyos sentimientos son fuertes y sinceros, él mismo parece enfermo. Pero el director y la actriz claramente fueron demasiado lejos, y las interminables sonrisas esquizofrénicas de Tatyana probablemente irritarán más que evocarán simpatía.

Es aún más ofensivo que para la homónima de la heroína, la cantante Tatyana Monogarova, este papel pudiera haberse convertido en un hito. Fue con su actuación que la joven Tanya cautivó al Moscú musical en el escenario del Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko hace una década y media. Fue una producción maravillosa del propio Stanislavsky, recreada a partir de las notas conservadas del gran director. Hoy, al regresar a los grandes escenarios metropolitanos después de un largo descanso (por razones personales, Monogarova apenas cantó durante varios años y luego actuó en el extranjero), la talentosa intérprete no apareció en la versión escénica más ventajosa para ella.

De la reseña de Sergei Biryukov, “Trud”, 5.09. 2006

//- Lensky expuesto - //

El Teatro Bolshoi inauguró la temporada con una flamante “Eugene Onegin”

Teniendo en cuenta el carácter extremadamente extraño de Chernyakov, que a veces se convierte en extravagancia, no se habló, por supuesto, de una producción tradicional. Sin embargo, fue lo suficientemente inteligente como para comprender que una producción completamente impactante para la apertura de la temporada no era adecuada para el Teatro Bolshoi.

Así, en su "Onegin", que en algunos lugares sigue siendo anecdótico (en el sentido de que las ideas del director ya vagan oralmente con entusiasmo por todo el Moscú musical y teatral), Onegin no está conectado con Lensky en una relación íntima. No halagado personaje del título y a la madre Larina. La niñera no es un vampiro que bombea sangre de sus mansas hermanas por la noche. Y Tatyana, aunque soñadora, todavía no fuma porros a la sombra de los bosques de robles.

¡Uf, gracias a Dios! Pero se ha vuelto obvio mucho de lo que se desprende del texto literario o musical. La terrateniente Larina (Makvala Kasrashvili) no es una dama muy delicada: durante el tierno canto de Tatyana y Olga "¿Escuchaste?" ella en voz alta, en voz alta, no muy casualmente, se entrega a sus propios pensamientos en voz alta con su niñera (Emma Sarkisyan) asintiendo; así es como se interpreta el dúo, que se convierte en cuarteto.

Olga no es todo color de rosa en su alma. Pero es cierto que en su aria despreocupada, la última frase “Soy despreocupada y juguetona, todos me llaman niña”, por extraña voluntad de Tchaikovsky, está envuelta en voces tan graves que siempre te preguntas: ¡el niño es bueno! En la producción de Chernyakov, Olga (Margarita Mamsirova) se cubre la cara con las manos al oír estas palabras, como si los sollozos la ahogaran.

Así que hay una razón: su querido amigo Lensky es uno de esos aburridos a quienes siempre se les asigna el papel de maestro de ceremonias.

Buen chico Lensky, sería un pecado rechazar a una persona así, pero Dios mío, ¡qué aburrido es escuchar todos sus poemas de vez en cuando! Al principio parece un joven arquitecto modestamente vestido con un animado bolso al hombro de alguna película soviética Años 60. Y en la escena del duelo, parece un vigilante lúgubre: con un abrigo de piel de oveja y un gorro de piel corto (no es de extrañar que el conductor Vedernikov se burlara en una conferencia de prensa: "¿Por qué estás preocupado? Habrá, habrá un gorro de piel para ¡Tu Lensky!”) y con una pistola en la mano. ¡Qué ciudad es Gotinga con rizos negros hasta los hombros! Sería interesante saber qué pensaba Nikolai Baskov, sentado en el pasillo, sobre Lensky, que tuvo la oportunidad de cantar "¿Dónde, dónde has ido?". en el antiguo escenario con sables Lemeshevsky.

Observemos al margen que Yuri Lotman demostró de manera convincente que la elegía moribunda de Lensky "tiene un carácter completamente citativo", de hecho, es una parodia de la poesía promedio de la época de Pushkin. ¿No era de aquí de donde venía Chernyakov? Paradójicamente, fue Lensky (Andrei Dunaev) quien resultó ser el héroe más brillante de la nueva producción. Chernyakov incluso impulsó esto, dándole los versos de Triquet y añadiendo así otro solo inesperado. Resultó que Lensky, anticipándose a la muerte, está haciendo payasadas desesperadamente. Incluso se pone a cuatro patas imitando a un caniche de cuerda.<.>

De la reseña de Natalia Zimyanina “Tarde Moscú”, 4.09. 2006

Algunos seguidores exaltados de Chernyakov ya se han apresurado a declarar esta actuación como una victoria del Teatro Bolshoi en el dominio de los clásicos rusos. Sin embargo, si utilizamos terminología militar, toda victoria presupone la presencia de los vencidos. EN en este caso Sólo se puede hablar de la victoria obtenida en el escenario del Teatro Bolshoi (incluso en su Nuevo Escenario) por la rama radical del teatro del director y personalmente por Dmitry Chernyakov sobre el compositor Tchaikovsky. Pero las victorias de este tipo suelen resultar pírricas.

De la reseña de Dmitry Morozov “Duelo entre dirección y música”, “Cultura”, 07/09/2006, fin de semana. Ru, 11.2007

//- Cómo manejar los clásicos - //

En honor a su quinto aniversario

El Centro Galina Vishnevskaya de Canto de Ópera ha estrenado una nueva producción, ya octava: la ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky

No fue casualidad que la obra maestra de Tchaikovsky abriera una serie de eventos festivos, dedicado al aniversario Centro de Canto de Ópera. Fue Tatyana quien se convirtió en la heroína más querida de Galina Vishnevskaya, quien, "como la amiga más fiel y devota", pasó por "todo vida creativa, dando alegría e inspiración." Hay otro trasfondo más escandaloso: el año pasado Vishnevskaya vio "Eugene Onegin" en el Teatro Bolshoi, después de lo cual se consideró mortalmente insultada y se negó rotundamente a celebrar su aniversario en el escenario, donde se dedican a la "desvergüenza" y la "desvergüenza pública". profanación de santuarios nacionales”. Las celebraciones festivas en honor a la diva de la ópera fueron inmediatamente eliminadas de los carteles del Bolshoi, y el mismo "Eugene Onegin" de Dmitry Chernyakov, que se convirtió en la manzana de la discordia, fue designado para la fecha vacía. Ahora, exactamente un año después, Galina Vishnevskaya estrena la ópera de Tchaikovsky en su Centro, aparentemente queriendo demostrar cómo manejar los clásicos.

La producción está dirigida por Andris Liepa en colaboración con la escenógrafa y diseñadora de vestuario Anna Nezhnaya. En la actuación participan los principales solistas del Centro: Maria Pakhar, Georgy Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergey Plyusnin, Alexey Tikhomirov. Director y productor Yaroslav Tkalenko, coreógrafo - Ekaterina Mironova, diseñador de iluminación - Vladislav Frolov. Será especialmente interesante para aquellos que hayan visto "Eugene Onegin" de Chernyakov (que, por cierto, ocupó el primer lugar en el top mejores actuaciones temporadas elegidas por la crítica) y podrán comparar música clásica y interpretación moderna la misma ópera de Tchaikovsky.

Este texto es un fragmento introductorio. Del libro Periódico Mañana 773 (37 2008) autor del periódico Zavtra

Savva Yamshchikov - Evgeny Nefyodov Y TERKIN, Y SCHWEIK, Y “EVGENY SOBRE ALGUIEN”... Los años más difíciles para el país y el pueblo de los años 90, con su sangrienta y terrible ejecución de cientos de personas inocentes en la Casa de los Soviéticos , también coincidió con una enfermedad grave para mí. Durante diez años no salí de casa, con poca gente.

Del libro People's Whip autor Mukhin Yuri Ignatievich

Cobardía militante Sobre los beneficios de los jefes en general "Sobre la situación en el AVN. Estimado camarada Mukhin, una vez leí el libro de Klimov "Protocolos rojos" y leí citas donde se decía en el sentido de que todos los filósofos presentan sus ideas para ahorrar. humanidad de la muerte

Del libro Znamya, 2008 No. 06 autor Revista "Znamya"

Galina Ermoshina. María Galina. Turismo literario en el mapa de RusiaEn 2005 Agencia federal“Rospechat” y fundación sin fines de lucro La Biblioteca Pushkin anunció el concurso "Mapa literario de las regiones". Se trataba de crear sitios web que reflejaran todo tipo de

Del libro Periódico Día de la Literatura # 146 (2008 10) autor Periódico del Día de la Literatura

Georgy Absava ONEGIN EN PARÍS Encuentro con el trabajo de A.S. Pushkin siempre es una alegría. Y si sucede donde su trayectoria creativa se cruza con la órbita de otro genio, P.I. Tchaikovsky, en un punto llamado "Evgeny 0negin", entonces esto ya es feriado.

Del libro Periódico Día de la Literatura # 56 (2001 5) autor Periódico del Día de la Literatura

Evgeny Nefyodov Y TERKIN, Y SCHWEIK, Y EVGENY SOBRE ALGUNOS... (Notas autobiográficas) Érase una vez, en la obra del club de teatro de la escuela, interpreté el papel de Chatsky. Hoy, por supuesto, esto me resulta extraño, pero en aquellos tiempos maravillosos parecía esbelta y ligera.

Del libro Entrevista autor Pavlova Vera Anatolevna

GALINA SHCHERBAKOVA Dios sabe que no iba a responder este cuestionario. Bueno, ¿adónde debería ir? Muchos jóvenes y entusiastas saben y pueden decir sobre esto de una manera que yo nunca soñé. Además, sobre mi mesa tengo un libro maravilloso: una revista bilingüe sobre filología rusa y teórica “Philologica” y en ella

Del libro Calendario-2. Disputas sobre lo indiscutible autor Bykov Dmitri Lvovich

28 de febrero Comenzó a publicarse “Eugene Onegin” (1825) ONEGIN COMO MARCA El 16 (28) de febrero de 1825, “Eugene Onegin” apareció al público ruso. El primer capítulo de la novela rusa más famosa, que influyó profundamente en todas las demás, se publicó masivamente, según los estándares de 1825, con una tirada de 2.400 ejemplares.

Del libro Periódico Mañana 876 (35 2010) autor del periódico Zavtra

ONEGIN COMO MARCA El 16 (28) de febrero de 1825, “Eugene Onegin” apareció ante el público ruso. El primer capítulo de la novela rusa más famosa, que influyó profundamente en todas las demás, se publicó en gran escala, según los estándares de 1825, con una tirada de 2.400 ejemplares en la imprenta del Departamento de Asuntos Populares.

Del libro Alexander Solzhenitsyn: El genio del primer escupitajo. autor Bushin Vladímir Serguéievich

Evgeniy Likov Evgeniy Nefyodov EVGENIY ACERCA DE ALGUNOS El presidente no le dio confianza al alcalde, ¡en un momento! Bueno, recordé un fragmento de la historia. En aquellos días, dos muchachos vecinos cantaban una tonta canción desde el amanecer hasta el anochecer: “¡Beria, Beria, perdió la confianza! Y el camarada Malenkov ...

Del libro Periódico Mañana 419 (50 2001) autor del periódico Zavtra

XIX. CÓMO FUE MATADO SOLZHENITSYN Galina Vishnevskaya expone MÁRTIR. ASCÉTICO. HÉROE Se sabe (en particular, también por este libro) que toda la vida de Alexander Isaakovich Solzhenitsyn fue un tormento y una hazaña continuos. Dice que pasé mi infancia en colas; en la escuela, dice

Del libro Periódico Literario 6405 (№ 8 2013) autor Periódico Literario

GALINA VISHNEVSKAYA Y SU ABUELA EXPONEN Ahora es el momento de volver una vez más a lo que el propio medio muerto escribió sobre su asesinato en “Telenka”: “En el verano de 1971, me privaron de mi (?) Navidad...” Aclaremos: estamos hablando de una casa de campo en el pueblo de Rozhdestvo -on-Istra, distrito de Naro-Fominsk.

Del libro La guerra en la que vivimos. Cuentos de tiempos difíciles autor Lekukh Dmitry

Del libro Retratos y reflexiones. autor nieve charles percy

Onegin desconocido Estreno de Onegin desconocido La noticia de que Rimas Tuminas ensayaba "Eugene Onegin" de Alexander Pushkin entusiasmó bastante a la comunidad teatral, que reaccionó de forma muy violenta, con cierto escepticismo, malicia e ironía. "Bueno, ¿quién

Del libro del autor

Capítulo 1. Corrección política militante El fin de la Guerra Fría Ya escribí sobre esto una vez, pero solo ahora es posible argumentar no al nivel de un pronóstico, sino al nivel de alguna evidencia: la "Guerra Fría", en De hecho, fue una verdadera Tercera Guerra Mundial, afortunadamente, nunca

Del libro del autor

Corrección política militante Así es: se ha cumplido una de las principales promesas electorales de Barack Obama, y ​​esto no es en modo alguno una promesa de restablecer y normalizar las relaciones con Rusia. Pero, al mismo tiempo, no tengo miedo de esta palabra, la promesa se ha cumplido, nada menos.

Del libro del autor

La moral militante de la ciencia (?) En nuestro tiempo, los científicos constituyen el grupo profesional más importante. Ahora el trabajo de los científicos entusiasma a todos. Ahora descubrimientos científicos influyen en los destinos del mundo entero, pero poco depende de los propios científicos. Sin embargo, el impacto potencial