La cantante Natalya Dmitrievskaya me cautivó desde el primer encuentro, durante mucho tiempo y en serio. Esto fue hace cinco años, a finales de mayo de 2004. En el Conservatorio de Rostov. S.V. Rachmaninov aprobó el examen estatal en la especialidad " canto solista" La actuación de N. Dmitrievskaya, de 25 años, se convirtió en una sensación: la niña cantó las arias más difíciles del repertorio de coloratura: Lakme, la Reina Shemakhan, la Reina de la Noche y otras, literalmente asombrando a los miembros del jurado. la libertad más rara dominio de la voz, coraje, libertad escénica, sorprendente facilidad de sonido en el registro superior extremo. Las capacidades vocales de Natalia parecían verdaderamente ilimitadas. El director artístico de Rostovsky, que formó parte del jurado. teatro musical Vyacheslav Kushchev inmediatamente invitó a la niña a una audición para el teatro. N. Dmitrievskaya fue aceptada en la compañía, su actuación se incluyó en el programa del concierto bis, con el que tradicionalmente el teatro musical termina cada temporada. Natalya interpretó brillantemente la Cavatina más compleja de Lyudmila (“Ruslan y Lyudmila” de M.I. Glinka), y quedó claro para todos: una nueva estrella había brillado en el horizonte musical de Rostov.
N. Dmitrievskaya nació en Kislovodsk en familia creativa: el padre es un cantante tenor que trabajó durante 30 años en la Filarmónica de Kislovodsk; Mamá es bailarina. Los dos hermanos de Natalya tocaron en la orquesta sinfónica de la Filarmónica de Kislovodsk; sin embargo, el mayor prefirió los negocios a la música y el menor, Andrei Dmitrievsky, todavía trabaja en la filarmónica como subdirector y concertino del grupo. instrumentos de percusión orquesta sinfónica.
Después del noveno grado, Natasha ingresó a la escuela de música que lleva su nombre. Safonov en Mineral'nye Vody. Es verdad lo que dicen: lo importante no es DÓNDE estudiar, sino DE QUIÉN. Dmitrievskaya se peleó billete de la suerte: terminó en la clase de la Artista de Honor de Buriatia Olga Fedorovna Mironova, durante muchos años Sirvió en los teatros de ópera de Ulan-Ude y Novosibirsk. Mironova se graduó en el Conservatorio de Novosibirsk como Artista del Pueblo de la URSS, una de las mejores mezzosopranos soviéticas. escenario de ópera Lidia Myasnikova. Dmitrievskaya se convirtió así en la “nieta vocal” de la gran Myasnikova. La educación que Natalya recibió en la escuela le permite sentirse segura en su profesión. Cuando en el año 2000 la joven cantante ingresó en la Universidad Estatal de Rostov. Conservatorio en la clase del profesor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, una ex brillante cantante y sabia maestra, se dio cuenta de que la escuela vocal de Dmitrievskaya no necesitaba ser pulida y trabajó con la niña principalmente en el lado artístico de las obras musicales.
En el Teatro Musical de Rostov, Natasha conoció a su amor: inmediatamente surgió una atracción mutua entre ella y el trompetista de la orquesta Vadim Fadin. En el verano de 2007, Natalia y Vadim se convirtieron en marido y mujer. Según el horóscopo, Natasha es Sagitario en la frontera con Capricornio, Vadim es Virgo. “Como corresponde a Virgo, Vadik es muy gentil e inusualmente responsable por naturaleza. Me resulta muy fácil con él. Prácticamente no tenemos desacuerdos. Incluso nuestras preferencias, incluidas las musicales, son prácticamente las mismas. Amamos mucho a Rachmaninov. De los ballets, tanto para mí como para Vadim, Spartacus es el primero. El segundo amor de mi marido (aclararía: el tercero, después de Natasha y la música, N.K.) son los deportes. Se dedica al culturismo, asiste tres veces por semana. gimnasia. Los dos tratamos la vida cotidiana con mucha calma, no la tenemos presente”, dice N. Dmitrievskaya.
Natalya es laureada de dos concursos internacionales: el XXI que lleva su nombre. MI. Glinka (2005, IV premio) y el I Concurso Internacional para Jóvenes cantantes de opera Galina Vishnevskaya (2006, 3er premio). En el otoño de 2008, Natasha tuvo el honor de cantar en la inauguración del II concurso G. Vishnevskaya. Galina Pavlovna preguntó varias veces al cantante: "¿No ganaste el primer premio en nuestro primer concurso?" Ésta, por cierto, no es la primera valoración tan halagadora del arte de N. Dmitrievskaya procedente de labios de los "mejores". El destacado pianista Alexey Skavronsky, al escuchar a Natasha en Kislovodsk, exclamó: “Chica, ¿de dónde eres? ¡En Moscú no cantan así! Sorprendido por el canto de Dmitrievskaya, entonces estudiante de segundo año en el Conservatorio de Rostov, Skavronsky le pidió a la gran Zara Dolukhanova que escuchara a Natasha. Cuando tuvo lugar la reunión, Zara Alexandrovna, no menos asombrada que A. Skavronsky, sugirió que la niña se trasladara del RGK al Instituto Gnessin de Moscú, donde enseñaba. Dmitrievskaya se negó. Z. Dolukhanova le dio a Natalya varias lecciones de canto. Un día, Zara Alexandrovna se rindió: "Tu escuela es increíble y yo personalmente no puedo enseñarte nada". Natalya realmente aprecia la apreciación de su arte por parte de uno de mejores musicos de todos los tiempos y pueblos, de Mstislav Rostropovich, que formó parte del jurado del 1er concurso G. Vishnevskaya...
Hoy Natalya Dmitrievskaya es la principal solista del Teatro Musical de Rostov. Su repertorio es impresionante: Musetta (“La bohème” de G. Puccini), Rosina (“ barbero de sevilla"G. Rossini), Gilda y Violetta ("Rigoletto" y "La Traviata" de G. Verdi), Marfa ("La novia del zar" de N.A. Rimsky-Korsakov), Reina de la noche ("La flauta mágica" de W. . Mozart), Michaela (“Carmen” de J. Bizet). Recientemente tuvo lugar el estreno de la versión de concierto de la ópera de A.P. Borodin "Príncipe Igor". En el pequeño papel de la niña polovtsiana, Natalya logró cautivar al público con un canto angelical. una vez más demostrando que el gran K.S. Stanislavsky: “No hay papeles pequeños, hay artistas pequeños”.
¿Qué determina el timbre y el sonido de la voz de un cantante? Descartemos ahora el don natural, la escuela vocal, etc. Mi opinión personal: el sonido de un vocalista depende de cómo SIENTE, si sabe amar y tener compasión, si sirve a Dios o a su antípoda. Natalya Dmitrievskaya lleva una poderosa carga de energía positiva tanto en el escenario como en la vida. Sus heroínas son radiantes y luminosas, porque la propia Natasha es muy sincera, abierta, hombre generoso. Porque hay cualidades que ni siquiera un gran actor puede imitar, y la luz interior es una de ellas. Dmitrievskaya, tanto en la vida como en el escenario, es inusualmente femenina, yo diría: divinamente femenina. Ama profundamente a cada una de sus heroínas, pero Violetta (La Traviata de G. Verdi) destaca en la galería de sus creaciones escénicas.
El artista cantó este papel por primera vez el 13 de mayo de 2000 en el escenario del Teatro de Opereta de Pyatigorsk con motivo del 200 aniversario de las aguas mineras del Cáucaso, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Pyatigorsk. La ópera se representó en concierto. Natalya cantó arias y escenas de La Traviata en todos los concursos musicales en los que participó. La cantante conoció la actuación del Teatro Musical de Rostov (producida por Susanna Tsiryuk) en el otoño de 2007, en vísperas de la gira. compañía de ópera RGMT en Inglaterra. La imagen de Violetta, como quizás pocas en el repertorio del mundo, le da a la actriz muchas oportunidades: hay tanto subtexto en este papel que es posible, sin distorsionar el concepto del director, cambiar el énfasis cada vez. “Para mí, lo más difícil en este papel es interpretar a una socialité desinhibida en el primer acto, y especialmente en ese episodio en el que la heroína ligera de ropa baila sobre la mesa durante la interpretación del aria más difícil”, dice la cantante. Bueno, Dios esté con ella, con la socialité, afortunadamente eso no es lo principal de Violetta. En mi opinión, el dominante semántico de la imagen encarnada por Dmitrievskaya es la aceptación incondicional de todo lo que el Creador le envió a Violetta, una humildad casi cristiana. Y es por eso que en esta Violetta no hay entonaciones de fatalidad, ni siquiera ante la muerte. Hay luz, una premonición de que pronto su alma ascenderá al cielo y encontrará la paz tan esperada.
La antípoda de Violetta es la imagen de la Reina de la Noche en "La flauta mágica" de Mozart (producida por Konstantin Balakin). Antes de "Flauta", todas las heroínas del artista eran la personificación de la belleza, la luz y la bondad. La combinación de ira, venganza y engaño en el personaje de la Reina de la Noche fue dolorosa para Natalya; ninguna de estas cualidades está presente en su naturaleza personal. En la obra, la heroína tiene sólo dos entradas, pero cada una va acompañada de un aria extremadamente difícil. “Cuando estábamos trabajando en “Flute”, todo estaba hirviendo dentro de mí, pero no salía nada. K.A. Balakin, como director sabio, a veces intentaba deliberadamente enojarme como actriz para lograr el estado emocional deseado. Y cuando la maldad empezó a salir de mí, el director quedó satisfecho”, dice N. Dmitrievskaya.
El director es importante para un artista de ópera, quizás incluso más que para uno dramático. Natalya tuvo suerte: hizo sus papeles más importantes en RGMT con Konstantin Balakin (a excepción de la Reina de la Noche, esta es Musetta en La Bohème; Marfa en nueva versión"La novia del zar" 2007 (la obra se representó con gran éxito durante la gira por Inglaterra) y con Artista del pueblo Rusia de Yuri Laptev (Gilda y Michaela).
N.D.: Konstantin Arkadyevich le da al actor un mínimo de circunstancias propuestas y no le impide imaginar otras circunstancias del papel. En La novia del zar, Balakin construyó muy claramente las relaciones entre los personajes. Esto me ayudó a “esculpir” a mi Martha. Yuri Konstantinovich Laptev tiene un enfoque diferente: él mismo es cantante y actor y, a menudo, trabaja según el método del espectáculo. Lo principal para un actor es buenos cerebros, que te permitirá extraer grano racional de todo...
Natalya mantiene una tierna relación con su maestro O.F. Mironova, que vive desde hace mucho tiempo en Moscú y enseña en Academia Rusa artes teatrales. Cuando Olga Feodorovna vio un disco con una grabación de "Carmen" del Teatro Musical de Rostov (la propia Mironova cantó con éxito Michaela), le dijo a Natalya: "Has crecido hasta Michaela, ¡eso dice mucho!" Porque es extremadamente raro que la Reina de la Noche y Michaela coexistan en el repertorio de una misma cantante...
Sí, tuvo lugar Natalya Dmitrievskaya. En cada actuación, en cada concierto, se supera a sí misma. Ella ya está en ese nivel artístico en el que no es necesario juzgar las voces por separado, el papel por separado. Esto es acrobacia aérea.
Establecer paralelos entre artistas es indecoroso. Pero aun así correré el riesgo. Si buscas un análogo de la voz de Natasha entre las luminarias, esta es la fantástica e inimitable cantante australiana Joan Sutherland, por cierto, uno de los ídolos de Dmitrievskaya. Ambos tienen el mismo tipo de voz: coloratura dramática.
Natalia KRASILNIKOVA
18 de febrero de 2012, 22:06
El Conservatorio Rachmaninov de Rostov celebra su 45º aniversario. EN gran salón El teatro musical celebró el 15 de febrero un concierto festivo en el que participaron los alumnos del conservatorio.
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3. La orquesta fue dirigida por Alexander Polyanichko, Artista de Honor de Rusia, Ganador del Primer Premio del VI Concurso de Dirección de Dirección de toda la Unión (1988). 
A. Polyanichko se graduó en el Conservatorio de Rostov en la clase de violín en 1977 con el profesor M. Dreyer, así como en la facultad de dirección de ópera y sinfonía y realizó una pasantía asistente en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. JA. Rimsky-Korsakov bajo la dirección del profesor Ilya Musin (1988). Fue el director titular y director artístico Orquesta de Cámara Estatal de Bielorrusia (1986-1989). Enseñó en los departamentos de ópera y dirección sinfónica de los Conservatorios Estatales de Leningrado y Bielorrusia (1986-1989).
Desde 1989 hasta la actualidad – director de orquesta Teatro Mariinski, con cuya compañía realizó giras por países europeos, así como por Israel, Estados Unidos, Taiwán, Corea del Sur y Japón. Actúa como director invitado en los escenarios de famosos teatros de ópera: Ópera australiana, inglés Ópera Nacional, Teatro Bolshoi, Ópera Nacional de Gales, Ópera Real Danesa, Ópera Alemana, Ópera Real Covent Garden, La Scala, Ópera Metropolitana, Ópera Real de Noruega, Ópera de San Francisco, Ópera Nacional de París, Ópera de Stuttgart, etc.
Trabaja con presentadores orquestas sinfónicas Rusia y los países de la CEI, así como Australia, Bélgica, Gran Bretaña, Dinamarca, Nueva Zelanda, Noruega, Francia y Estados Unidos.
miembro del jurado Competencia internacional jóvenes cantantes de ópera que llevan su nombre. JA. Rimsky-Korsakov (1995). Junto con el Royal Baltic Festival y la Academia de Música del Hermitage, imparte regularmente clases magistrales de dirección internacionales. Participante de numerosos festivales de música famosos en Rusia y en el extranjero.
4.Natalia Dmitrievskaya Coloratura soprano. Graduado del Conservatorio Estatal de Rostov. Rachmaninov en 2004. Laureado de concursos internacionales. Khachatur Badalyan. Tenor. Continúa estudiando en el conservatorio y desde 2012 está inscrito en la compañía del Teatro Mariinsky. 
5.Agunda Kulaeva Mezzosoprano, artista invitada Teatro Bolshói y Novosibirsk teatro academicoópera y ballet, Sergey Muntyan tenor se graduó en el Conservatorio en 2006, desde 2007 solista de la Ópera de San Petersburgo 
6. Gevorg Grigoryan se graduó en el Conservatorio de Rostov en la clase de Artista de Honor de Rusia, profesor asociado P. Makarov en 2009, solista invitado del Teatro de Ópera y Ballet Mikhailovsky, Natalya Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
Laureado del XXI Concurso Vocal Internacional. M.I.Glinka (IV premio, Chelyabinsk, 2005); I Concurso Internacional de Ópera Galina Vishnevskaya (III premio, Moscú, 2006); Yo todo ruso concurso de musica Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia (1er premio, Moscú, 2010).
Ganador del diploma del festival-concurso de jóvenes vocalistas de toda Rusia que lleva su nombre. N / A. Obukhova (Lipetsk, 2006) y el Concurso Vocal Sobinovsky festival de música(Sarátov, 2007).
Biografía
Nacido en Kislovodsk.
En 1997 se graduó en dirección coral en la Escuela de Música de Mineralovodsk, que lleva el nombre de V. Safonov.
En 2004 se graduó en el Conservatorio Estatal de Rostov que lleva el nombre de S. Rachmaninov con el título de canto solista (clase de M.N. Khudoverdova).
Ese mismo año se convirtió en solista del Teatro Musical Estatal de Rostov.
Repertorio
violeta(“La Traviata” de G. Verdi)
gilda(“Rigoletto” de G. Verdi)
museta(“La bohème” de G. Puccini)
Rosina(“El barbero de Sevilla” de G. Rossini)
reina de la noche(“La Flauta Mágica” de W. A. Mozart)
Señora Hertz(“Director de teatro” de W. A. Mozart)
michael(“Carmen” de J. Bizet)
Serafina(“Campana” de G. Donizetti)
marfa(“La novia del zar” de N. Rimsky-Korsakov)
Mimí, Musetta(“La bohème” de G. Puccini)
Iolanta(“Iolanta” de P. Tchaikovsky)
Recorrido
En 2007 y 2008 Realizó una gira con la compañía del Teatro Musical Estatal de Rostov en Gran Bretaña e Irlanda (“La Traviata”, “La novia del zar”).
De gira por Italia interpretó el motete de Mozart "Exsultate, Jubilate" y participó en un concierto de gala con la orquesta del Teatro Carlo Felice (Génova) dirigida por Maurizio Dones, donde interpretó arias y dúos de las óperas "El Barbero de Sevilla". ", "Don Giovanni" y "La Flauta Mágica".
De gira por Barcelona, Madrid y otras ciudades de España cantó la parte de soprano en el Réquiem de V.A. Mozart, la cantata “Carmina Burana” de K. Orff y la Novena Sinfonía de L. van Beethoven.
En 2011 participó en la gira del Teatro Musical Estatal de Rostov en Moscú como parte del All-Russian festival de teatro « máscara dorada"(parte de Yaroslavna en la ópera "Príncipe Igor"). Ese mismo año participó en la gira de Moscú del Teatro Musical de Rostov en el escenario del K.S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Príncipe Igor" de A. Borodin (Yaroslavna) y "La novia del zar" (Marta).
En 2010 debutó en el Teatro Bolshoi como la Reina de la Noche (La Flauta Mágica de W. A. Mozart).
En 2013, participó en la producción de la ópera "El niño y la magia" de M. Ravel en el Teatro Bolshoi, interpretando los papeles de Fuego, la princesa y el ruiseñor (director Alexander Solovyov, director Anthony MacDonald).
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Natalya Dmitrievskaya tiene habilidades vocales únicas: una soprano de coloratura lírica con un timbre plateado muy hermoso y un rango enorme (tres octavas). Incluso los maestros de primer nivel no son unánimes a la hora de determinar el tipo de su voz: Galina Vishnevskaya, después de la actuación de la cantante en la tercera ronda del concurso que lleva su nombre, preguntó: “¿Quién te inspiró para que seas una coloratura? ¡Eres una soprano lírica con una buena tapa y un corazón pleno! Dmitry Vdovin del Teatro Bolshoi percibió la voz de Dmitrievskaya como una "coloratura dramática".
Hoy Dmitrievskaya es la prima donna indiscutible del teatro musical de Rostov. Su repertorio es impresionante: Mimi y Musetta (“La bohème” de G. Puccini), Rosina (“El barbero de Sevilla” de G. Rossini), Gilda y Violetta (“Rigoletto” y “La Traviata” de G. Verdi ), Marfa (“La novia del zar” N. Rimsky-Korsakov), Reina de la noche (“La flauta mágica” de W. Mozart), Michaela (“Carmen” de J. Bizet). La actriz Dmitrievskaya no tiene una actitud trágica. El temperamento explosivo y abierto, los trazos ricos, agudos y contrastantes no son su elemento. Su paleta de actuación incluye medios tonos y pasteles. Dmitrievskaya es el tipo de personalidad creativa que definitivamente necesita un director, pero que le permita al intérprete fantasear con los detalles del papel.
“Me parece que el trabajo principal de una actriz en un papel no comienza cuando ves una orden para tu nombramiento en la pizarra. Para mí, ese trabajo es un proceso continuo y gran parte de él no ocurre en el nivel de la conciencia. Por supuesto, intentas leer buena literatura: ficción, historia, crítica de arte. Escucho mucho a cantantes destacados y veo grabaciones de óperas. Pero si consigo el papel de, digamos, Gilda, dejo de ver vídeos y sólo trato de escuchar a diferentes cantantes. En general, para mí es importante actuar en cualquier papel como otros intérpretes, incluso los más famosos, no lo han hecho. Me gusta mucho observar a la gente en la vida, especialmente durante las vacaciones (en el mar, en la playa): aquí la gente, por regla general, está relajada y se quita las máscaras sociales. ¡Ahí es cuando les echaré un vistazo! ¡Esta es una actividad muy emocionante! Lo más interesante es observar las características de la plasticidad. Todo esto se deposita en el tesoro de mi memoria emocional, y cuando se extrae de allí, sólo el Creador lo sabe: es un proceso espontáneo”, dice la cantante sobre sí misma.
Dmitrievskaya lleva una poderosa carga de energía positiva tanto en el escenario como en la vida. Sus heroínas son radiantes y luminosas, porque la propia Natasha es una persona muy sincera, abierta y cálida. Porque hay cualidades que ni siquiera un gran actor puede imitar, y la luz interior es una de ellas. Dmitrievskaya es inusualmente femenina, pero sin la extravagancia, que hoy abunda en el escenario y en la televisión. Su feminidad es tranquila. La actriz ama muchísimo a cada una de sus heroínas, pero Violetta se distingue de sus creaciones escénicas.
El artista cantó esta parte por primera vez poco después de terminar escuela de musica(13 de mayo de 2000) en el escenario del Teatro de Opereta de Pyatigorsk, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Pyatigorsk. La actuación, dedicada al 200 aniversario de Kavminvod (dirigida por el alemán Kiselev), fue tradicional.
En la producción del Teatro Musical de Rostov, interpretada por Susanna Tsiryuk, Violetta es una de las máscaras del carnaval: el elemento carnavalesco saca a la heroína a la superficie de la vida, pero este mismo elemento también la absorbe. Según Tsiryuk, las trágicas máscaras de carnaval simbolizan el drama de Violetta, que no muere de tisis sino de amor. La heroína de Dmitrievskaya es la única persona genuina en este carnaval, porque se esfuerza por llenar las relaciones con sentimiento vivo. El drama de esta Violetta es la falta de exigencia de amor, porque no hay ninguna persona en su círculo cuya capacidad de amar sea acorde a la de ella. No todo el mundo en la vida tiene el lujo de vivir sin máscara: Violetta, como la imagina Dmitrievskaya, es en este sentido la elegida del cielo. Otro rasgo importante de la imagen es la aceptación incondicional de todo lo que el Señor le envió a Violetta. Por eso no hay en él entonaciones de fatalidad ni siquiera ante la muerte.
No hay nada más emocionante para una persona creativa que esculpir en el escenario un personaje diametralmente opuesto al suyo. Este es el papel de la Reina de la Noche en “La Flauta Mágica” de Mozart (director - director en jefe RGMT Konstantin Balakin). Antes de "Flauta", todas las heroínas de Dmitrievskaya eran la encarnación de la belleza, la luz y la bondad. La tarea de presentar una furia insidiosa y vengativa parecía al principio poco realista: ninguna de estas cualidades está en la naturaleza de la actriz. Balakin a veces buscaba deliberadamente enojar al artista para lograr el estado emocional deseado. Así nació una imagen que no se parecía a las habituales: Dmitrievskaya, utilizando hábilmente la feminidad y el encanto, nos mostró una perra tan seductora. En el arsenal de medios para conquistar el corazón de los hombres hay una “partícula del diablo” que vive en lo más profundo de cada verdadera mujer, haciéndola impredecible. ¡La reproducción de la parte vocal de la Reina de la Noche (con una tesitura extremadamente alta y pasajes desconcertantes) está más allá de todo elogio!
El director Graham Vick planteó diferentes retos interpretativos a Dmitrievskaya en La flauta mágica en el escenario del Teatro Bolshoi. La acción de la ópera se traslada a la actualidad. La Reina de la Noche ya está aquí mundano Y, como corresponde a ella, inusualmente seductora y sexy. Aparece con un abrigo de piel de zorro blanco, tacones altos y un moderno corte de pelo corto. Las tres damas del séquito de la Reina son chicas modernas, muy hermosas y de piernas largas. En el primer acto están vestidos con uniformes de policía, en el segundo con batas médicas y en el final aparecen con abrigos de piel de tigre. Y si en el primer acto la Reina de la Noche sube al escenario desde un Volga negro, en el final el coche se transforma en un coche fúnebre. Tres damas, la Reina de la Noche y Monostatos se arrastran hacia este auto, tratando de escapar. La heroína de Dmitrievskaya empuja a sus compañeros, se sube al coche y se marcha. La oportunidad de trabajar en una versión tan inusual de una composición familiar fascinó enormemente a la actriz. Una revelación especial para ella fue la solución a la segunda aria de la heroína (“La sed de venganza arde en mi pecho”), generalmente presentada de manera agresiva. Aquí el monólogo de la madre suena como un suave reproche a su hija: "¡Confié en ti, pero tú me traicionaste!". La Reina de la Noche es una madre muy joven: si Pamina tiene entre 16 y 17 años, entonces la madre tiene como máximo 34 años.
Marfa en "La novia del zar" de N. Rimsky-Korsakov no es un papel ganador ni en voz ni en interpretación dramatúrgicamente. A menudo, los intérpretes de esta parte, ya en el aria del segundo acto (“En Novgorod vivíamos junto a Vanya”), pueden escuchar entonaciones de fatalidad y presentimientos de tragedia. En la actuación del Teatro Musical de Rostov (producida por Konstantin Balakin), Marfa Dmitrievskaya no tiene idea de que hay un mal en la tierra que algún día la atacará. Está llena de vida, de alegría de ser. Una de las paradojas de esta ópera es que novia real Marfa está en el escenario por un tiempo relativamente corto. Gryaznoy y Lyubasha tienen mucho más material vocal y escénico. Con este equilibrio de poder, Dmitrievskaya logra que Marfa sea verdaderamente el centro de la actuación, su dominante. “Lo más difícil para mí en el papel de Martha es que no hay un desarrollo dramático del personaje como tal, y al final hay que dejarla como una chica que no tiene la culpa de nada. Ella es como un sacrificio expiatorio. Las pasiones arden a su alrededor y, sinceramente, no comprende por qué fue castigada así. Y el partido de Marfa necesita una voz especial, tan cósmica, de otro mundo”, dijo Dmitrievskaya sobre su trabajo. Tiene esa voz “cósmica y de otro mundo”. En el cuarto acto, en la famosa escena de la locura, Marfa Dmitrievskaya está, por así decirlo, más allá de los límites de la existencia terrenal. En el aria "Ivan Sergeich, ¿quieres que vayamos al jardín?" El timbre cristalino de la joven cantante recordaba la incomparable voz de la Artista del Pueblo de la URSS Galina Kovaleva, por cierto, el ídolo de nuestra heroína.
Me tomaré la libertad de decir: no hay ningún cantante en el mundo cuyo repertorio incluya a la Reina de la Noche, Gilda y... Yaroslavna (“Príncipe Igor” de A. Borodin). La noticia de que Dmitrievskaya será elegida para este papel (producido por Yuri Alexandrov) sorprendió incluso a los conocedores de la voz: el papel de Yaroslavna es muy fuerte, no muy cómodo en tesitura, y requiere un centro “carnoso” y graves con toda la voz. Los melómanos de Rostov, admiradores del talento de Dmitrievskaya, estaban especialmente alarmados: ¿debilitaría la cantante su voz al sumergirse en el dramático caldero de la música de Borodino?
Dmitrievskaya “esculpió” el papel de Yaroslavna con Yuri Alexandrov, famoso en los círculos profesionales. actitud solidaria a la naturaleza del actor. En una entrevista en vísperas del estreno de “Príncipe Igor” en Rostov, dijo: “No extiendo mi concepto a diferentes artistas: lo que está bajo el control del actor N., por ejemplo, es inaceptable para el actor H. - simplemente debido a sus características físicas. Estoy convencido: la capacidad de dar vida a las cualidades especiales e individuales de un cantante en particular es la tarea más importante del director”.
Cuando trabajaba con Dmitrievskaya, Alexandrov se guiaba por la apariencia, la textura y la especificidad de la voz: ligera, ágil y voluble. Yaroslavna Dmitrievskaya es flexible y plástica. Esta joven es casi una niña: frágil, vulnerable, pero tiene fuerza interior y una dignidad discreta, personal y femenina. Estas cualidades de Yaroslavna-Dmitrievskaya resultaron ser especialmente importantes en las escenas con Galitsky y con los boyardos (final del primer acto). El director no buscó de la cantante riqueza dramática en el sonido; al contrario, le pidió que cantara con ligereza y no sobrecargara el registro grave; Yaroslavna Dmitrievskaya fue percibida como un símbolo de la eterna feminidad.
La actriz interpreta brillantemente la escena de Lamentación de Yaroslavna. Alexandrov decidió el final como una acción que tiene lugar más allá del umbral de la existencia terrenal. Yaroslavna, anciana y de cabello gris, se vuelve hacia el sol, el viento y el Dnieper. La plasticidad expresiva de Dmitrievskaya, sus manos "cantantes", su impecable dominio de la entonación vocal (y este es el principal medio para crear personajes en la ópera) en la escena de Lamentación hacen que el público se congele. La actriz, con su actuación, parece hacernos entender: aquí en la tierra todo es vano, transitorio, y debemos vivir nuestra vida de tal manera que se nos permita volver a Mundo superior. Yaroslavna Dmitrievskaya, al igual que Violetta y Marta, expió los pecados terrenales con sufrimiento y, por lo tanto, su alma, ascendiendo al cielo, encontró la paz...
Natalya Dmitrievskaya triunfó como cantante y actriz. Hoy en día es capaz de interpretar con éxito piezas escritas para lírica, lírica-coloratura y, como quedó claro recientemente, incluso para soprano lírico-dramática. La actriz tiene poco más de treinta años. edad maravillosa por la creatividad y la fe: todo lo mejor en el escenario y en la vida está por delante...