Análisis de Eurípides Hipólito. Características de los héroes según las tragedias de Eurípides. Actividad dramática de Eurípides y la actitud de sus contemporáneos hacia ella.

Ministerio de Educación de Ucrania

Zaporozhye universidad estatal

Facultad de Filología Extranjera

Departamento literatura extranjera

Trabajo de curso

sobre el tema :_____El mundo antiguo en las tragedias de Eurípides “Hipólito” y Séneca “Fedra”

Terminado Bejteeva Svetlana Vladimirovna

Arte. grupos _______________________________________________

Supervisor profesor adjunto _____________________Emirsuinova N.K.

Controlador estándar___________________________________________

Zaporozhye

1. tarea de curso 1

2. RESUMEN 1

3. Introducción................................................. ......... ................................................... 2

4. análisis comparativo tragedias................................ 9

5. opiniones de los poetas sobre los problemas modernos 12

5.1 interpretación de la religión y los dioses en las obras de Eurípides “Hipólito” y Séneca “Fedra”;

5.2 Hipólito – “hombre de bien”; el destino de un mortal está en manos de los dioses;

5.3 FEDRA – EL GRADO DE IMAGEN TRÁGICA EN AMBAS OBRAS;

5.4 LA PREGUNTA PRINCIPAL DE LAS OBRAS ES “¿QUÉ ES EL MAL?”

6. conclusiones................................................. .......... ........................................ ... 19

7. Lista de literatura usada... 219

Para trabajo del curso estudiantes

Bejteeva Svetlana Vladimirovna

1. tema de trabajo El mundo antiguo en las tragedias de Eurípides “Hipólito” y Séneca “Fedra”

2. Tiempo para que el estudiante presente el trabajo completo _________

3. Datos iniciales para el trabajo. Textos de obras de Séneca y Eurípides, obras literarias y filosóficas dedicadas a este problema.

4. Lista de cuestiones a considerar

1. Análisis comparativo de tragedias.

2. Interpretación de la religión y los dioses en las obras de Eurípides “Hipólito” y Séneca “Fedra”.

3. El concepto de “buen hombre” y el destino de un mortal en manos de los dioses.

4. La tragedia de la imagen de Fedra en las tragedias de Eurípides y Séneca.

5. Fecha de asignación ________________________________

texto del trabajo de curso 19 págs., 8 fuentes.

Objeto de estudio en esta obra hay textos obras de arte Eurípides (“Hipólito”), Séneca (“Fedra”, “Cartas a Lucilio”), fuentes biográficas y tesis filosóficas.

El propósito del trabajo. Es estudiar el problema de las tradiciones literarias de la antigüedad a través del estudio de ejemplos particulares de los mundos artístico y filosófico de Eurípides y Séneca. Se espera que el estudio resuelva los siguientes problemas:

– Establecer las principales características y diferencias en la forma de escribir la obra de los autores griegos y romanos;

– Revelar el título influencia social y la base histórica de ambas tragedias y de la obra de estos autores en general;

– Realizar un análisis independiente de las conexiones y diferencias intertextuales, su dependencia del entorno social de los autores.

Métodos de investigación– análisis de sistemas y método comparativo.

novedad científica Este trabajo es un intento de identificar la dependencia directa de la base histórica, el entorno social y las opiniones de dos autores antiguos, Séneca y Eurípides, sus enfoques de los problemas contemporáneos y la trama del mismo. mito antiguo En particular.

Ámbito de aplicación– enseñanza de literatura y filosofía.

HOMBRE DE BIEN, IMAGEN TRÁGICA, BASE HISTÓRICA, ENTORNO SOCIAL, ESTOICISMO, “NUEVO” ESTILO, SISTEMA POLICIAL, ROCK, PROVIDENCIA.

A través de los siglos, desde la más remota antigüedad, llegan hasta nosotros héroes de historias mitológicas, preservando su moral, costumbres e identidad. Pero, al pasar por el prisma del tiempo y la distancia, sus ideas básicas, en parte sus personajes, sus puntos de vista y la esencia misma de sus acciones cambian. No hay excepción a la trama en la que Fedra, la esposa del rey ateniense Teseo (Teseo), se enamoró de su hijastro Hipólito. Rechazada por él, se suicida, desacreditando a Hipólito y acusándolo de atentar contra su honor. Así, esta trama fue utilizada por el gran trágico griego Eurípides, Séneca, el maestro romano del "nuevo estilo", y Racine en su obra "Fedra", escrita en las mejores tradiciones del clasicismo francés (1677).

Por supuesto, cada obra es creación no sólo de su autor, sino también del pueblo, estatus social en la sociedad, sistema político, existente en ese momento y, a menudo, simplemente surgiendo nuevos pensamientos y tendencias, como fue el caso de la obra de Eurípides “Hipólito”.

Entonces, encuentre las diferencias y diferencias en las obras de Eurípides y Seneli, las razones de su aparición y el grado de influencia. opinión pública y la realidad circundante sobre ellos es nuestra tarea.

En mi opinión, las raíces del tema, las ideas de cada obra y los motivos que impulsan al autor a hacerlo deben buscarse en su origen, educación, forma de pensar y actuar, y la realidad circundante.

El aislamiento de la personalidad y una actitud crítica hacia él: ambas tendencias en la nueva cosmovisión estaban en marcada contradicción con los fundamentos ideológicos de la tragedia de Esquilo y Sófocles; sin embargo, recibieron su primera encarnación literaria dentro del género trágico, que siguió siendo la rama principal de la literatura ática del siglo V. Las nuevas tendencias del pensamiento social griego encontraron respuesta en las obras de Eurípides, el tercer gran poeta de Atenas.

creatividad dramática Eurípides tuvo lugar casi simultáneamente con las actividades de Sófocles. Eurípides nació alrededor del año 406. Sus primeras obras se representaron en el año 455, y desde entonces, durante casi medio siglo, fue el rival más destacado de Sófocles en el escenario ateniense. No logró pronto el éxito entre sus contemporáneos; el éxito no fue duradero. Contenido ideológico y las innovaciones dramáticas de sus tragedias fueron objeto de dura condena entre la parte conservadora de los atenienses y sirvieron como objeto de constante burla en la comedia del siglo V. Más de veinte veces representó sus obras en concursos trágicos, pero el jurado ateniense le otorgó sólo cinco premios durante todo este tiempo. último tiempo ya póstumamente. Pero más tarde, durante el período de descomposición de la polis y en la era elísta, Eurípides se convirtió en el poeta trágico favorito de los griegos.

Las fuentes biográficas más fiables retratan a Eurípides como un pensador solitario y amante de los libros. Era propietario de una colección de libros bastante importante. EN vida política No participó activamente en Atenas, prefiriendo dedicar su tiempo libre a actividades filosóficas y literarias. Esta forma de vida, inusual para los ciudadanos de la polis, a menudo fue atribuida por Eurípides incluso a héroes mitológicos.

La crisis de la ideología tradicional de la polis y la búsqueda de nuevos fundamentos y formas de cosmovisión se reflejaron muy clara y completamente en la tragedia de Eurípides. Poeta y pensador solitario, respondió con sensibilidad a cuestiones apremiantes de la vida social y política. Su teatro es una especie de enciclopedia del movimiento mental de Grecia en la segunda mitad del siglo V.

En las obras de Eurípides se plantearon diversos problemas que interesaron al pensamiento social griego, se presentaron y discutieron nuevas teorías, la crítica antigua llamó a Eurípides filósofo en el escenario. Sin embargo, él no era partidario de ninguna enseñanza filosófica, y sus propias opiniones no eran consistentes ni constantes.

Para nosotros es importante que la actitud agresiva de Erípidas evoque una actitud negativa. política exterior democracia. Es un patriota ateniense y enemigo de Esparta. Eurípides es ajeno a las opiniones filosóficas de la sociedad romana.

Séneca, como Eurípides, era hijo de su estado, y esto influyó en el carácter de su obra Fedra, así como en toda su obra. La estructura del imperio creado por Augusto (“Príncipado”) duró más de 200 años después de la muerte de su fundador, hasta la crisis del siglo III. La dictadura militar fue la única forma de estado, en el que la sociedad antigua, corroída por las contradicciones de la esclavitud, podría seguir existiendo después del colapso del sistema de polis.

A pesar de toda la apariencia de prosperidad, pronto comenzaron a aparecer síntomas de la inminente descomposición del sistema esclavista. Es en Italia donde se revelan más claramente los signos del declive económico, pero mientras el declive económico apenas se acercaba, el declive social y moral de la sociedad romana ya era evidente. La falta general de derechos y la pérdida de esperanza en la posibilidad de un orden mejor correspondieron a la apatía y la desmoralización generales. La mayor parte de la población sólo exigía “pan” y “circo”. Y el Estado consideraba que era su responsabilidad directa satisfacer esta necesidad.

La esclavitud, la búsqueda abierta de riqueza material, el debilitamiento de los sentimientos sociales, la fragilidad de los lazos familiares, el celibato y la caída de la tasa de natalidad son rasgos característicos de la sociedad romana del siglo I.

Por este motivo, el nivel de la literatura romana desciende y las brillantes excepciones individuales no cambian. panorama general. rasgo característico « edad de plata"-apariencia gran número provincianos entre las figuras literarias. En particular, España, la más antigua y culturalmente madura de las provincias occidentales romanizadas, dio toda una serie escritores importantes: Séneca, Lucano, Quintiliano y otros. El estilo, creado por los "recitadores" de la época de Augusto, alcanzó su máxima difusión a mediados del siglo I. Escritores del siglo I. lo llaman un estilo "nuevo", en contraste con el estilo "antiguo" de Cicerón, cuyos largos discursos, discusiones filosóficas y períodos estrictamente equilibrados ahora parecían lentos y aburridos. Tradiciones literarias El “asiático” encontró suelo fértil en Roma a principios del siglo I. con su sed de brillantez, el deseo de una pose orgullosa y la búsqueda de impresiones sensualmente vívidas. mejor maestro Estilo "nuevo" a mediados del siglo I. – Lucio Annaeus Senela. Nació en España, en la ciudad de Corduba, pero creció en Roma. Séneca recibió una educación en el espíritu de la nueva retórica y la amplió con conocimientos filosóficos. En su juventud se interesó por las nuevas tendencias filosóficas, y en los años 30 se convirtió en abogado y ingresó al Senado. Pero, habiendo pasado por círculos infernales de intrigas políticas, altibajos, se alejó de la corte y se dedicó a actividades literarias y filosóficas.

Breve descripción

La tragedia "Hipólito", representada tres años después de "Medea" y galardonada con el primer premio, está dedicada al tema de la lucha de las pasiones, fuente del sufrimiento humano. La tragedia se basa en el mito del rey ateniense Teseo, el legendario fundador del estado ateniense. El mito sobre el amor de la esposa de Teseo por su hijastro Hipólito se entrelaza con el famoso motivo folclórico el amor criminal de una madrastra por su hijastro y la seducción de un joven casto. Pero Fedra Eurípides no se parece a la viciosa esposa del dignatario Pentefrio, que, según la leyenda bíblica, seduce al bello José. Fedra es noble por naturaleza: intenta por todos los medios superar una pasión inesperada, dispuesta a morir antes que revelar sus sentimientos.

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Análisis de la tragedia "Hipólito" de Eurípides

Terminado:

estudiante de 1er año

Facultad de Filología

grupos FL-RLB-11

Hayrapetyan Alina

Eurípides (c. 480 - 406 a. C.): el último de una línea de grandes poetas trágicos Grecia antigua. Se sabe que recibió buena educación: estudió con los filósofos Protágoras y Anaxágoras, era amigo de los filósofos Arquílao y Pródico, era propietario de una extensa biblioteca. A diferencia de Esquilo y Sófocles, que se inclinaban más por una vida creativa solitaria, Eurípides no participó directamente en la vida pública. Sin embargo, las obras del dramaturgo contienen abundantes respuestas a cuestiones acuciantes de nuestro tiempo. Al mismo tiempo, la posición del autor, así como sus actitudes estéticas, a menudo entra en polémica con la tradición, lo que provocó el descontento entre muchos contemporáneos.

Se sabe que a lo largo de su vida Eurípides obtuvo sólo cinco primeras victorias, aunque escribió y puso en escena un gran número de obras (se le atribuyen de 75 a 98 obras dramáticas); Sólo nos han llegado 18 obras de Eurípides.

Naturalmente, en las nuevas condiciones históricas, Eurípides está interesado principalmente en el individuo, la persona privada, la esfera de su vida personal y no pública. De acuerdo con tal cambio en el ángulo de visión, la colisión de una persona con fuerzas opuestas, que es necesaria para la tragedia, Eurípides la transfiere al plano del alma humana, representando el conflicto de una persona consigo mismo. Las acciones, y en consecuencia, sus desgracias y sufrimientos de los héroes, suelen derivar de sus propios personajes. Así, en comparación con sus predecesores, Eurípides se centra más en representar el mundo interior de los héroes. El dramaturgo crea una serie de personajes diversos, que representan diversos impulsos emocionales, estados contradictorios, revelando su regularidad y la inevitabilidad de un desenlace trágico. El espectador está presente en las experiencias emocionales más sutiles de los personajes y descubre la complejidad de la naturaleza humana. El énfasis en representar la psicología de los personajes lleva a la importancia secundaria de la intriga dramática. Eurípides ya no presta tanta atención a la construcción de la acción como, por ejemplo, Sófocles, aunque los conflictos dramáticos en sus obras son agudos e intensos. Pero prestemos atención, por ejemplo, a los principios y finales de sus dramas. A menudo, en el prólogo, Eurípides no sólo da el comienzo de la tragedia, sino que también cuenta de antemano su contenido principal, para, como resultado, desviar la atención del espectador de la intriga a su desarrollo psicológico. Los finales de los dramas de Eurípides también son indicativos. Descuida el desarrollo natural y la integridad de la acción y, por lo tanto, en el final a menudo ofrece un desenlace repentino, externo y artificial, generalmente asociado con la intervención de una deidad que aparece en una máquina teatral especial.

La tragedia "Hipólito", representada tres años después de "Medea" y galardonada con el primer premio, está dedicada al tema de la lucha de pasiones, fuente del sufrimiento humano. La tragedia se basa en el mito del rey ateniense Teseo, el legendario fundador del estado ateniense. El mito sobre el amor de la esposa de Teseo por su hijastro Hipólito se entrelaza con el conocido motivo folclórico del amor criminal de una madrastra por su hijastro y la seducción de un joven casto. Pero Fedra Eurípides no se parece a la viciosa esposa del dignatario Pentefrio, que, según la leyenda bíblica, seduce al bello José. Fedra es noble por naturaleza: intenta por todos los medios superar una pasión inesperada, dispuesta a morir antes que revelar sus sentimientos. Sus sufrimientos son tan grandes que transformaron incluso el aspecto de la reina, ante la cual el coro exclama asombrado:

¡Qué pálido! que desgastado
¡Cómo crece, oscureciéndose, la sombra de sus cejas!

La diosa Afrodita, enojada con Hipólito que la descuidó, inculcó el amor en Fedra. Por tanto, Fedra no tiene el control de sus sentimientos. La vieja y devota niñera no abandona a la amante enferma, tratando de comprender la causa de su enfermedad. La experiencia cotidiana ayuda a la anciana: astutamente descubre el secreto de Fedra y luego, queriendo ayudarla, sin que ella lo sepa, inicia negociaciones con Hipólito. Las palabras de la niñera golpean al joven, provocándole ira e indignación:

Padre
Sagrada ella se atrevió a la cama
Yo, hijo mío, debería ofrecerlo.

Maldiciendo a la anciana, a Fedra y a todas las mujeres, Hipólito, obligado por un juramento, promete permanecer en silencio. En la primera versión no conservada de la tragedia, la propia Fedra le confesó su amor a Hipólito, y él huyó de ella aterrorizado, cubriéndose el rostro con su manto. Para los atenienses, tal comportamiento de una mujer parecía tan inmoral que el poeta rehizo esta escena e introdujo una niñera intermediaria. Más destino La tragedia tuvo lugar contrariamente al veredicto de los contemporáneos de Eurípides. Séneca y Racine consideraron la primera edición como más creíble y dramática.

Al enterarse de la respuesta de Hipólito, Fedra, agotada por el sufrimiento y ofendida en sus sentimientos, decidió morir. Pero antes de suicidarse, escribió una carta a su marido, nombrando como culpable de su muerte a Hipólito, quien supuestamente la deshonró. Al regresar, Teseo encuentra el cadáver de su amada esposa y ve una carta en su mano. Desesperado, maldice a su hijo y lo expulsa de Atenas. Teseo se dirige a su abuelo Posidón con una oración: "Que mi hijo no viva para ver esta noche, para que pueda confiar en tu palabra". El deseo del padre se cumple. El carro en el que Hipólito sale de Atenas vuelca y se rompe en pedazos. El joven moribundo es devuelto al palacio. La santa patrona de Hipólita Artemisa se acerca a Teseo para contarle a su padre la inocencia de su hijo. Hipólito muere en los brazos de su padre y la diosa le predice una gloria inmortal.

La rivalidad entre Afrodita y Artemisa provocó la muerte de inocentes y gente maravillosa, asestó un golpe a Teseo y, finalmente, presentó a ambas diosas bajo una luz desagradable. Con su intervención, Eurípides explicó el origen de las pasiones humanas, continuando la tradición homérica. Pero en una evaluación objetiva de las actividades de los dioses, actuó desde la posición de un racionalista que critica la religión tradicional. La inesperada aparición de Artemisa en el epílogo de la tragedia permitió a Eurípides, aunque por medios externos, resolver el complejo conflicto entre padre e hijo.

Eurípides fue el primero en introducir el drama. tema de amor, que se volvió central en algunas de sus tragedias. Los argumentos de los oponentes del poeta, que condenaron cruelmente la audaz innovación, los da en abundancia Aristófanes, quien acusó a Eurípides de corromper a los atenienses y le reprochó haber creado la imagen de una mujer enamorada, mientras que "el artista debe ocultar estas viles úlceras". .”

De golosinas, que más expresan las simpatías del poeta, debemos señalar en primer lugar a Hipólito. Es un cazador y pasa su vida en el regazo de la naturaleza. Adora a la diosa virgen Artemisa, a quien se representa no sólo como la diosa de la caza, sino también como la diosa de la naturaleza. Y en la naturaleza, los filósofos modernos vieron su ideal más elevado. De esto se desprende claramente que el concepto básico de imagen le fue sugerido al poeta por la filosofía moderna. Solo Hipólito tiene la oportunidad de comunicarse con la diosa, escuchar su voz, aunque no la ve. A menudo pasa tiempo en su preciado prado, donde la gente corriente no pone un pie; Hace coronas de flores para la diosa. Además, está iniciado en los misterios eleusinos y órficos, no come carne, lleva un estilo de vida estricto y, naturalmente, en tales condiciones, evita el amor carnal. Odia a las mujeres y esa pasión que es ajena a su ideal y está representada en la persona de Afrodita (la propia Artemisa la considera su peor enemigo). La timidez es su cualidad innata. Habla mejor en un pequeño círculo de gente selecta que delante de una multitud. Él es un científico. El filósofo, como parece ser Hipólito, no puede dejarse cautivar por el poder, los honores o la gloria. Al mismo tiempo, cabe señalar su firmeza inquebrantable en el cumplimiento del juramento, aunque prestado descuidadamente: por ello paga con su vida. En el calor de la indignación, pronunció las palabras: “Mi lengua juró, pero mi corazón no”. Pero es fiel a su juramento, y si Aristófanes interpreta estas palabras como un ejemplo de doble juego, entonces se trata de una clara injusticia. La severidad general de su carácter explica también su actitud hacia Fedra, su diatriba amenazadora y su maldición sobre las mujeres.

“Hay muchas tentaciones en nuestra vida”, dice Fedra, “las largas conversaciones, la ociosidad es un dulce veneno”. Honesta por naturaleza, se dio cuenta de su propia impotencia ante la pasión que la había cautivado y quiso morir en silencio, sin revelar su secreto a nadie.

Pero el medio ambiente la arruinó. La tragedia muestra sus experiencias de manera muy vívida. Vemos cómo ella, agotada por el hambre, inmersa en pensamientos, revela involuntariamente su pasión secreta: o quiere beber agua de un manantial de montaña, o quiere dirigir a los perros hacia un ciervo salvaje o arrojarle una lanza. En todos sus extraños impulsos, se revela un deseo secreto de estar más cerca de su ser amado. Ella se avergüenza al notar la locura de sus palabras. El poeta intenta exaltar el sentimiento mismo, diciendo que “Eros enseña a una persona y la convierte en poeta, aunque antes no lo fuera”. Fedra reveló su secreto a la niñera, y ella, experimentada en tales asuntos, se comprometió a ayudarla sin pedirle su consentimiento. Ignorante, habiendo aprendido de los sabios callejeros a encontrar justificación para cualquier mezquindad, desarmó a la exhausta Fedra con su determinación. No en vano Hippolyte ve el mayor mal en tales confidentes: deben mantenerse alejados de sus esposas. La intervención de la niñera provocó el desastre. Hippolyte está indignado por la vil propuesta de la niñera. Y Fedra, sintiéndose insultada, se convierte en una vengadora amargada que no se perdona ni a ella misma ni al enemigo que descubrió su secreto. La maligna intervención de Afrodita evoca compasión por su víctima.

El prólogo de la tragedia pertenece a Chipre. Se trata de una amenaza divina al hijo de la Amazona por ser arrogante ante el poder de la diosa del amor. Fedra, según Cipris, también morirá, no por su propia culpa, sino porque Hipólito debe ser castigado a través de ella. La diosa también describe al tercer participante de la futura tragedia: Teseo. Posidon le prometió el cumplimiento de tres deseos y la palabra del padre destruiría a su hijo.

Aunque Afrodita habla de Hipólito como su “enemigo” personal que le “pagará”, a la hora de restaurar el poder estético del prólogo conviene recordar que los dioses de Eurípides abandonaron el Olimpo hace mucho tiempo. "No tengo envidia", dice la diosa "Hipólita", "¿por qué necesito esto?" Cyprida ya ha perdido la ingenua apariencia de protectora de Paridas para convertirse en un sofisticado símbolo de poder y convertirse en una fuerza indiscutible, “grande para los mortales y gloriosa en el cielo”; en la diosa de Eurípides hay también una nueva autoconciencia que lleva el sello del siglo. "Incluso en la raza divina", dice Afrodita, "el honor humano es dulce".

El castigo procedente de una diosa tan simbólica y reflejada debería haber tenido una influencia menos ofensiva en el sentimiento moral del espectador, y Eurípides, despertando en la multitud una tierna emoción de compasión, no sin un sutil cálculo artístico, desde los primeros pasos de la la tragedia, con la apariencia fría y majestuosa de su diosa, parecía proteger los corazones sensibles del pesado aliento de la mentira.

EN escena final En la tragedia suena el monólogo de Artemisa, en el que la diosa se dirige a Teseo con palabras de reproche. La aparición de Artemisa como deus ex machina en la escena final del drama simboliza el apogeo de toda la catástrofe que ocurrió en la casa de Teseo. Eurípides le atribuye formas de relación puramente humanas: Artemisa avergüenza a Teseo y lo reprende como es habitual entre las personas. Eurípides, por boca de Artemisa, acusa a Teseo de la muerte de Hipólito, explicando al infortunado padre que él es el culpable de lo sucedido, ya que descuidó a los testigos, la adivinación, no resolvió las pruebas, dedicando tiempo a la verdad.

En su monólogo, Artemisa se dirige primero a Teseo con un discurso acusatorio y luego resume el contenido del drama en su conjunto, desde el nacimiento de la pasión de Fedra hasta la aparición de su carta acusatoria, que le da a Teseo la oportunidad de descubrir ahora la verdad. y buscar la reconciliación. Este apoyo divino en la reconciliación de padre e hijo aumenta el efecto patético de la escena, los eleva a ambos por encima de la realidad, distinguiéndolos de otros personajes de la tragedia. Al mismo tiempo, Artemisa le revela la verdad a Teseo, declarando que la pasión de Fedra por Hipólito es obra de Afrodita: “Después de todo, herida por los motivos de la diosa más odiada por nosotros, para quien la virginidad es un placer, ella apasionadamente Me enamoré de tu hijo”.

La diosa aquí no hace nada milagroso o sobrenatural. La función de Artemisa en la tragedia, como dicen los investigadores, es "fundamentalmente dramática".

Lista de literatura usada:

1. Tronsky I.M. Historia de la literatura antigua / Quinta edición M., 1988. Parte 1. Sección II. Capítulo II. págs. 142-143
2. Radzig S.I.. Historia de la literatura griega antigua / 5ª ed. M., 1982. Cap. XII. págs. 261-271

1. Annensky I.F. La tragedia de Hipólito y Fedra / M., "Ciencia", 1979

La obra se basa en la antigua trama del amor de una madrastra por su hijastro.

La primera edición de la tragedia provocó una tormenta de indignación pública y fue declarada inmoral. Uno de los personajes principales, Fedra, se sincera enamorado de su hijastro Hipólito. El fracaso también se vio facilitado por el hecho de que en aquel momento no se prestaba atención a las experiencias individuales del individuo.

Hoy tenemos la oportunidad de familiarizarnos solo con la segunda versión de la tragedia, donde Fedra no se confiesa ante Hipólito, sino que se quita la vida, dejando a sabiendas a su marido una nota calumniando a su hijastro.

Una de las innovaciones de Eurípides es que la tragedia ocupa un lugar importante imagen femenina. Además, está completamente lejos de ser ideal.

También es importante que los dioses de Eurípides estén dotados de rasgos humanos. Entonces, en esta tragedia, Artemisa y Afrodita son dos diosas excéntricas, el tema de su disputa es Hipólito.

El personaje principal de la tragedia queda destruido por su compromiso con Artemisa y su total desprecio por Afrodita. Así, por primera vez en la historia del teatro antiguo, Eurípides planteó la cuestión de si todas las acciones de los dioses pueden considerarse justificadas y justas.

Trama

Traducciones

En idioma en Inglés La obra ha sido traducida varias veces:

• Edward P. Coleridge, 1891 - prosa: texto completo
• Gilbert Murray, 1911 - verso: texto completo
• Arthur S. Way, 1912 - verso
• Augustus T. Murray, 1931 - prosa
• David Grene, 1942 - verso
• Philip Vellacott, 1953 - verso
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - prosa: texto completo
• David Lan, 1998
• Anne Carson(2006). Lecciones sobre el duelo: cuatro obras de Eurípides. Clásicos de libros de revisión de Nueva York. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Versión escénica en verso.

La traducción clásica al ruso sigue siendo la de Innokenty Annensky.

Fundación Wikimedia.

• 2010.
• Hipólito (antipapa)

Ippolit Alexandrovich Vrevsky

Vea qué es “Hipólito (tragedia)” en otros diccionarios: Tragedia - una gran forma de drama, un género dramático opuesto a la comedia (ver), que resuelve específicamente la lucha dramática con la inevitable y necesaria muerte del héroe y se caracteriza por un personaje especial. conflicto dramático enciclopedia literaria

Vea qué es “Hipólito (tragedia)” en otros diccionarios:- TRAGEDIA. Hay una tragedia trabajo dramático, en el que lo principal personaje(y a veces otros personajes en encuentros secundarios), que se distinguen por la máxima fuerza de voluntad, mente y sentimiento de una persona, violan un cierto vínculo general (con... ... Diccionario de términos literarios.

HIPÓLITO- (Ίππόλυτος), en mitología griega hijo del rey ateniense Teseo y de la reina amazona Antíope (opciones: Hipólita o Melanipa). I. despreciaba el amor y era famoso como cazador y admirador de la diosa doncella cazadora Artemisa, por lo que experimentó la ira de Afrodita,... ... Enciclopedia de mitología

Hipólito- hijo de Teseo y la amazona Antíope o Hipólita. Es muy conocido el mito sobre su trágica muerte. La segunda esposa de Teseo, Fedra, cuyo amor rechazó, lo calumnió ante su padre; Teseo me maldijo. Y el dios Neptuno, convocado por él con ira, inesperadamente envió un saludo... ... Enciclopedia de Brockhaus y Efron

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Libros

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En la antigua Atenas gobernaba el rey Teseo. Como Hércules, tuvo dos padres: uno terrenal, el rey Egeo, y uno celestial, el dios Poseidón. Logró su principal hazaña en la isla de Creta: mató al monstruoso Minotauro en el laberinto y liberó a Atenas del tributo que le tributaba. La princesa cretense Ariadna fue su asistente: le dio un hilo tras el cual salió del laberinto. Prometió tomar a Ariadna como esposa, pero el dios Dioniso la exigió para sí, y por eso Teseo fue odiado por la diosa del amor Afrodita.

La segunda esposa de Teseo era una guerrera amazona; Murió en batalla e Hipólita abandonó a Teseo.

Hijo de una amazona, no se le consideraba legítimo y no se crió en Atenas, sino en la vecina ciudad de Troezen. Las Amazonas no querían conocer a los hombres; Hipólito no quería conocer a las mujeres. Se llamó a sí mismo un sirviente de la virgen cazadora de diosas Artemisa, iniciado en los misterios subterráneos, de los que el cantante Orfeo hablaba a la gente: una persona debe ser pura y luego encontrará la bienaventuranza más allá de la tumba. Y por eso la diosa del amor Afrodita también lo odiaba.

La tercera esposa de Teseo fue Fedra, también de Creta, la hermana menor de Ariadna. Teseo la tomó por esposa para tener hijos-herederos legítimos. Y aquí comienza la venganza de Afrodita. Fedra vio a su hijastro

Hipólita se enamoró de él con amor mortal. Al principio superó su pasión: Hipólito no estaba allí, estaba en Trecén. Pero sucedió que Teseo mató a sus parientes que se rebelaron contra él y tuvo que exiliarse por un año; junto con Fedra se trasladó al mismo Troezen. Aquí volvió a estallar el amor de la madrastra por su hijastro; Fedra estaba angustiada por ella, cayó enferma y nadie podía entender qué le pasaba a la reina. Teseo fue al oráculo; Fue en su ausencia que ocurrió la tragedia. De hecho, Eurípides escribió dos tragedias sobre esto. El primero no ha sobrevivido. En él, la propia Fedra reveló su amor a Hipólito, Hipólito la rechazó con horror y luego Fedra calumnió a Hipólito ante Teseo que regresaba: como si su hijastro se hubiera enamorado de ella y quisiera deshonrarla. Hipólito murió, pero la verdad fue revelada y sólo entonces Fedra decidió suicidarse. Fue esta historia la que mejor recordó la posteridad. Pero a los atenienses no les agradaba: Fedra resultó ser demasiado descarada y enojada aquí. Luego Bvripidas compuso una segunda tragedia sobre Hipólito, y la tenemos ante nosotros.

La tragedia comienza con un monólogo de Afrodita: los dioses castigan a los orgullosos y ella castigará al orgulloso Hipólito, que aborrece el amor. Aquí está, Hipólito, con un canto en honor a la virgen Artemisa en los labios: está alegre y no sabe que hoy caerá sobre él el castigo. Afrodita desaparece, Hipólito sale con una corona en las manos y se la dedica a Artemisa, "pura de pura". "¿Por qué no honras a Afrodita?" - le pregunta el viejo esclavo. “Lo leí, pero desde lejos: los dioses de la noche no están en mi corazón”, responde Hipólito. Se marcha y el esclavo reza por él a Afrodita: “Perdona su arrogancia juvenil: por eso vosotros, los dioses, sois sabios para perdonar”. Pero Afrodita no perdonará.

Entra un coro de mujeres de Troezen: han oído el rumor de que la reina Fedra está enferma y delirante. ¿Por qué? ¿Ira de los dioses, celos malvados, malas noticias? Fedra sale a su encuentro, dando vueltas en su cama, con su antigua niñera con ella. Fedra elogia: “¡Ojalá pudiera ir a cazar a las montañas!” ¡Al prado de flores de Artemidin! A las listas de caballos costeros”: todos estos son los lugares de Hipólito. La niñera persuade: “Despierta, ábrete, ten piedad, si no de ti, entonces de los niños: si mueres, no serán ellos quienes reinarán, sino Hipólito”. Fedra se estremece: "¡No digas ese nombre!" Palabra por palabra: “la causa de la enfermedad es el amor”; “la razón del amor es Hipólito”; "Sólo hay una salvación: la muerte". La enfermera se opone: “El amor es la ley universal; resistirse al amor es orgullo estéril; y para cada enfermedad hay una cura”. Fedra toma esta palabra literalmente: ¿tal vez la enfermera conoce alguna poción curativa? La enfermera se marcha; el coro canta: "¡Oh, que Eros me la chupe!"

Se oye ruido detrás del escenario: Fedra oye las voces de la enfermera y de Hipólito. No, no se trataba de la poción, se trataba del amor de Hipólito: la enfermera le reveló todo, y en vano. Entonces suben al escenario, él está indignado, ella reza por una cosa: "¡No digas una palabra a nadie, hiciste un juramento!". “Mi lengua juró, mi alma no tuvo nada que ver con eso”, responde Hippolyte. Pronuncia una cruel denuncia contra las mujeres: “¡Oh, si fuera posible continuar nuestra carrera sin mujeres! Un marido gasta dinero en una boda, un marido tiene suegros, una esposa estúpida es difícil, una esposa inteligente es peligrosa: cumpliré mi juramento de silencio, ¡pero te maldigo! Él se va; Fedra, desesperada, marca a la enfermera: “¡Maldita sea! Por la muerte quise salvarme del deshonor; Ahora veo que la muerte no se le puede escapar. Sólo queda una cosa, el último recurso”, y se marcha sin nombrarlo. Este medio es culpar a Hipólito contra su padre. El coro canta: “¡Este mundo es terrible! ¡Debería huir de ello, debería huir!

Detrás de escena se oye un grito: ¡Fedra está en la soga, Fedra ha muerto! Hay ansiedad en el escenario: aparece Teseo, se horroriza ante el desastre inesperado, el palacio se abre y comienza el llanto general sobre el cuerpo de Fedra. ¿Pero por qué se suicidó? Tiene tablillas para escribir en la mano; Teseo los lee y su horror es aún mayor. Resulta que fue Hipólito, el hijastro criminal, quien invadió su cama y ella, incapaz de soportar la deshonra, se suicidó.

“¡Padre Poseidón! - exclama Teseo. "Una vez me prometiste cumplir tres de mis deseos; aquí está el último de ellos: ¡castiga a Hipólito, que no sobreviva a este día!" Aparece Hipólito; también le impresiona la visión de Fedra muerta, pero aún más los reproches que le lanza su padre. “¡Oh, por qué no somos capaces de reconocer las mentiras por el sonido! - grita Teseo. - Los hijos son más engañosos que los padres, y los nietos son más engañosos que los hijos; Pronto no habrá suficiente lugar en la tierra para los criminales. La mentira es tu santidad, la mentira es tu pureza, y aquí está tu acusador. ¡Fuera de mi vista, vete al exilio! - “Los dioses y los hombres lo saben: siempre he sido puro; “Este es mi juramento, pero guardo silencio sobre otras justificaciones”, responde Ippolit. “Ni la lujuria me empujó hacia Fedra, la madrastra, ni la vanidad hacia Fedra, reina”. Ya veo: el equivocado salió limpio del caso, pero la verdad no salvó al limpio. Ejecútame si quieres." - "No, la muerte sería una misericordia para ti - ¡vete al exilio!" - “¡Lo siento, Artemisa, lo siento, Troezen, lo siento, Atenas! No tenías una persona con un corazón más puro que yo”. Hojas de Hipólito; el coro canta: “El destino es cambiante, la vida da miedo; ¡Dios no permita que conozca las crueles leyes del mundo!

La maldición se hace realidad: llega un mensajero. Hipólito salió de Trezen en un carro por un camino entre las rocas y la orilla del mar. "No quiero vivir como un criminal", apeló a los dioses, "pero sólo quiero que mi padre sepa que él está equivocado y yo tengo razón, vivo o muerto". Entonces el mar rugió, un pozo se elevó sobre el horizonte, un monstruo surgió del pozo, como un toro marino; los caballos cedieron y huyeron, el carro chocó contra las rocas y el joven fue arrastrado por las piedras. El moribundo es llevado de regreso al palacio. "Soy su padre, y él me deshonra", dice Teseo, "que no espere de mí ni simpatía ni alegría". Pero aquí aparece Artemisa, la diosa Hipólita, sobre el escenario. "Él tiene razón, tú estás equivocado", dice. - Fedra también se equivocó, pero fue motivada por la malvada Afrodita. Llora, rey; Comparto tu dolor contigo."

Llevan a Hipólito en camilla, gime y ruega que lo acaben; ¿Por qué pecados está pagando? .Artemisa se inclina sobre él desde lo alto: “Esta es la ira de Afrodita, fue ella quien destruyó a Fedra, y Fedra Hipólito, e Hipólito deja a Teseo inconsolable: tres víctimas, una más desafortunada que la otra. ¡Oh, qué lástima que los dioses no paguen por el destino de las personas! Afrodita también sufrirá dolor; ella también tiene un favorito, el cazador Adonis, y él caerá”.

Hipólito - personaje principal tragedia. La característica principal de la imagen de I. es su piedad. Al mismo tiempo, su principal virtud es su pureza virginal. I. no duda de su virtud y se considera superior a todas las personas en ella. Sin embargo, la otra cara de su total devoción por Artemisa es el desdén natural que muestra por la diosa Afrodita. I. rechaza resueltamente todos los intentos de su antiguo sirviente de protegerlo de la arrogancia frente a Afrodita. Contagia su odio a todas las mujeres y ataca airadamente a Fedra, que no merece sus reproches. I. no odia a las mujeres en absoluto porque, desde su punto de vista, el comportamiento de Fedra resultó ser cruel; al contrario, juzga el comportamiento de Fedra de esta manera debido a su odio hacia las mujeres; Y fue esta actitud injusta la que finalmente se convirtió en la causa directa de su muerte. En un ataque de ira e indignación, I. amenaza con romper su juramento de silencio, sin condescender con ninguna de las peticiones de la enfermera. Fedra escucha estos gritos de indignación y, preparándose para morir, prepara la muerte de I. Una característica adicional de la imagen de I. es el elitismo acentuado de su estilo de vida, que tampoco pudo ser claramente recibido. evaluación positiva Incluso para un espectador antiguo, moderno y plenamente educado, de esta tragedia.

En esta tragedia, el principal antagonista de I. es Fedra. En su imagen se desarrolla el mismo tema: la relación entre la verdadera piedad y la observancia de la pureza. En este sentido, las imágenes tienen un desarrollo paralelo. Sin embargo, en relación con Fedra, el tema se desarrolla de manera positiva: Fedra resiste la pasión para no violar las normas morales tradicionales, y tal resistencia no puede causar más que elogios. En cuanto a I., en su imagen el tema recibe una interpretación bastante negativa. En este sentido, las imágenes de Fedra y yo se contrastan entre sí.

Helena es un personaje de tres de las tragedias de Eurípides: Las troyanas, Helena y Orestes. Dos de ellos, "Las troyanas" y "Orestes", representan la imagen tradicional de E., la esposa infiel que se fugó con París y la culpable de los problemas que azotaron a Hellas. En la tragedia “Helena”, Eurípides retrata a Helena como inocente. La tragedia "Las troyanas" describe cómo las famosas troyanas fueron llevadas a la esclavitud. Entre los prisioneros se encuentra E., a quien los griegos entregaron a Menelao con el deseo de matarlo o llevarlo de regreso a Grecia.

Habiendo conocido a su marido al final de la guerra de Troya, E. no se siente avergonzada ni avergonzada, pero intenta encubrir su traición con un discurso lleno de engaños y trucos sofistas. E. afirma que la necesidad divina la impulsó a cometer un crimen, y la vieja Hécuba muestra que fue la pasión por París y las riquezas incalculables. E. insiste en que después de la muerte de Paris vivió en Troya como cautiva, mientras que, según Hécuba, todo este tiempo disfrutó del lujo de la vida asiática y nunca quiso salir de Troya. La escena adquiere un significado especial porque todos saben que E. no será asesinado por Menelao, sino que lo subyugará y regresará sano y salvo a casa. En este sentido, su imagen contrasta con las imágenes de otras cautivas: Casandra, Andrómaca, Hécuba, Polixena, quienes, sin ninguna culpa detrás, soportan la violencia, el acoso y, algunos, incluso la muerte. La tragedia "Orestes" describe la llegada de E. de Troya a Argos, donde Menelao, temiendo la ira de la multitud, la envió en secreto antes de su propia llegada.

En la interpretación de la imagen de E. de esta tragedia destacan dos aspectos. Por un lado, esta es E. tal como la perciben los griegos: la "reina del mal", la culpable de la guerra y de todos los problemas causados ​​por la guerra. E. está rodeada de odio tanto de la multitud como de los miembros de la familia, quienes la consideran la causa de las desgracias que sucedieron en su hogar. Por otro lado, se destaca que además de la actitud de los padres y madres de los héroes muertos hacia E., además de su crimen contra Grecia, existe un plan divino del que ella fue instrumento. E. se convertirá en diosa, y los rasgos de lo divino se pueden discernir en algunos de los rasgos de su comportamiento. Las pasiones excesivas la pasan por alto; a diferencia de otros participantes en el drama, ella mantiene la moderación en sus experiencias. Su tristeza por el destino de la casa de Agamenón se equilibra con su alegría por su hija Hermione. Siendo, según todos los participantes en la tragedia, el principal culpable de la intriga, E. por sí solo no experimenta mucho sufrimiento. Cuando los desesperados Orestes y Pílades quieren matarla como culpable de todos los males, Apolo la lleva al cielo, pues no está sujeta al juicio humano.

En la tragedia "Helena", Eurípides expone una versión según la cual no fue la propia Helena la que París llevó a Troya, sino su fantasma, tejido del éter por Hero. Durante la Guerra de Troya, la propia E. fue trasladada por Hermes a Egipto al piadoso rey Proteo, donde tuvo que, permaneciendo fiel a Menelao, esperar hasta que él, por voluntad de los dioses, terminara en esta tierra.

Electra es un personaje de las tragedias "Electra" y "Orestes". En la tragedia "Electra", E. fue entregada por Egisto y Clitemnestra en matrimonio a un campesino pobre. Sin embargo, este matrimonio sigue siendo ficticio, ya que el campesino se da cuenta de que recibió a E. no por derecho. Mientras iba a buscar agua, E. se encuentra en la fuente con Orestes, quien, junto con Pílades, llegó en secreto a Argos y, por la conversación de E. con el coro, la reconoció como su hermana. Se elabora un plan de venganza y Orestes se confunde al no saber cómo lidiar con Egisto y su madre al mismo tiempo. E. ofrece su ayuda en relación con la madre: según el plan que se le ocurrió, debe atraer a Clitemnestra a la casa con el pretexto del nacimiento de su primer hijo. Ante la llegada de Clitemnestra, Orestes se siente abrumado por las dudas y el horror, por lo que está completamente dispuesto a abandonar la idea de matarla, y sólo la persistencia e inflexibilidad de E. le devuelven a su plan original. E. saluda a Clitemnestra con un discurso lleno de odio y reproches y la lleva a la casa donde Orestes la mata. Inmediatamente después del asesinato de su madre, E. y Orestes empiezan a llorar por lo que han hecho, y E. asume toda la culpa.

En la construcción de una imagen personaje principal Eurípides utiliza su técnica favorita, común a todos sus llamados “dramas de venganza” (cf. “Medea”, “Hécuba”). La esencia de esta técnica se reduce al hecho de que, a pesar del legítimo deseo de venganza, la perversa pasión de venganza que posee la heroína se presenta como ilegal, lo que al final gira la situación en la dirección opuesta a la prevista al principio. privando a la venganza consumada de cualquier justificación legítima. Este efecto se logra, por regla general, por el hecho de que el criterio para evaluar todas las acciones de la tragedia es el estándar de la moral humana ordinaria.

30. Variedades de género de las tragedias de Eurípides. Drama "Alcestes".

El cambio en el trágico conflicto incide en el cambio en el carácter de género de las obras de Eurípides. En primer lugar, escribió tragedias, pero inusuales, por eso se las llama "tragedias psicológicas" o "dramas patéticos". El segundo son los dramas sociales, cotidianos o familiares: “Alcesta”, “Elena”, “Ion”.

El drama social representa a personas comunes y corrientes, no a héroes, que no se destacan de ninguna manera. Incluso si se utiliza un mito, sólo queda el nombre de este héroe mítico. La historia aquí no trata de grandes problemas, sino que la tragedia se limita al hogar, a la familia. En el drama socio-psicológico que representan gente común con sus inclinaciones e impulsos individuales, pasiones y lucha interna. Siempre hay un elemento de cómic, siempre hay un final feliz. La primera obra que se conserva es del año 438: Alcestes. La trama abrió oportunidades verdaderamente grandes para crear una tragedia clásica. En el prólogo conocemos la historia de Admeto, a quien sirvió Apolo, quien le permitió persuadir a alguien para que muriera en su lugar. Nadie quiere morir por Admet: ni los esclavos ni sus padres, sólo la joven esposa Alceste. Una esposa sacrificada, que ama apasionadamente a su marido y está dispuesta a dar su vida por él. Ella le hace prometer a Admet que no traerá a su madrastra a la casa. Eurípides logró mostrar a una persona con la conciencia dividida. Escena tragicómica sobre un cadáver. Aparece un Hércules borracho, aquí se lo presenta como de mente estrecha, poco inteligente.

Admet lo acepta, tal vez. Observa la ley de la hospitalidad. Un viejo esclavo avergüenza a Hércules por su ruidosa diversión. Entiende el sacrificio de Admetus, quiere ayudarlo, a medianoche se mete en la cripta, atrapa a Thanatos, quien le devuelve su alma. Hércules la lleva a Admetus, todo termina bien. Admet es una figura dual; no se le puede definir como bueno o malo. Alcestes" es una obra única no sólo entre las obras supervivientes del propio Eurípides, sino también entre todos los ejemplos existentes del arte teatral griego antiguo, que arroja una luz brillante y a veces impactante sobre la posición de la mujer en la sociedad griega antigua, sobre los temas fundamentales. de la vida y la muerte, y de la vida después de la muerte, sobre las complejas relaciones en la familia griega antigua y sobre la integración de la mitología en el proceso de percepción de la realidad cotidiana. Algunos de los conceptos expresados ​​en Alcestes son necesarios para una correcta comprensión de la antigüedad. Mentalidad griega.

31. Características de la tragedia psicológica “Medea” de Eurípides. A primera vista, parece que el drama, como es tradición, está escrito sobre una trama mitológica. Sin embargo, es de destacar que el dramaturgo elige ese fragmento del mito cuando el pasado heroico de los héroes queda atrás y representa un drama personal y familiar. La dinámica del sentimiento y la pasión es uno de los temas favoritos de Eurípides. Es su primera vez en literatura antigua

plantea claramente problemas psicológicos, especialmente los problemas de la psicología femenina, y la importancia de Eurípides para la literatura mundial se basa principalmente en sus imágenes femeninas. Entre las tragedias más poderosas de Eurípides se encuentra “Medea” (431). Medea es una figura mitológica del ciclo de cuentos sobre los Argonautas, la nieta de Helios (el Sol), una hechicera capaz de lo más. en 431 a la imagen de Medea y dio la tragedia de una mujer que amó apasionadamente pero fue engañada.

Y como portadora de una nueva actitud hacia el matrimonio, Medea pronuncia un discurso ante el coro de mujeres corintias sobre la difícil posición de la mujer en la familia, sobre la moralidad desigual, que exige fidelidad de la mujer, pero no extiende esta exigencia a una hombre. Jasón, cuyo segundo matrimonio fue dictado por el deseo de crear un “soporte para el hogar” y asegurar el futuro de sus hijos, sigue puntos de vista tradicionales sobre las tareas de la familia, pero Eurípides no escatima en colores para representar su bajeza. cobardía e insignificancia. La respuesta de Jasón a los reproches de ingratitud de Medea es un ejemplo del arte sofista de “probar” cualquier posición y defender una causa injusta.

"Medea" es indicativa de la dramaturgia de Eurípides en muchos aspectos. La representación de la lucha de sentimientos y la discordia interna es algo nuevo que Eurípides introdujo en la tragedia ática. Junto a esto, hay numerosas discusiones sobre la familia, el matrimonio, la paternidad y la perniciosidad de las pasiones: discute no sólo Medea, sino también el coro, e incluso la anciana enfermera.

La heroína no considera que su destino sea excepcional; expresa tristes reflexiones sobre el destino subordinado y dependiente de una mujer, su indefensión y su falta de derechos:

Sin embargo, la propia Medea, de acuerdo con la naturaleza e integridad de su carácter, no es capaz de soportar la humillación. Con la misma fuerza que amaba, comienza a odiar a Jason y busca la manera de vengarse de él. La idea del infanticidio finalmente surge de un encuentro con el rey ateniense Egeo, que no tenía hijos. En una conversación con él, ella comprende cómo sufre un hombre sin hijos y decide quitarle lo más preciado a Jason. Pero este golpe está dirigido simultáneamente contra ella misma, por lo que Medea no decide inmediatamente y con terrible agonía dar este paso. La heroína cambia de intención varias veces, en su interior luchan sentimientos encontrados y, sin embargo, poco a poco madura en ella una decisión terrible.

Antes de Eurípides, la versión predominante del mito era que los corintios enojados mataban a los niños al enterarse de la muerte de su rey y su joven princesa. Eurípides dejó esto a la propia heroína, mostrando de manera convincente que, por terrible que sea este acto, Medea, que pertenece a naturalezas orgullosas y poderosas, incapaz de perdonar los insultos, podría haberlo hecho. El espectador no puede aceptar ni perdonar a Medea por sus acciones, pero comprende quién y cómo fue impulsada al crimen.

A primera vista, parece que el drama, como es tradición, está escrito sobre una trama mitológica. Sin embargo, es de destacar que el dramaturgo elige ese fragmento del mito cuando el pasado heroico de los héroes queda atrás y representa un drama personal y familiar. Ante nosotros está el dolor de una mujer solitaria, engañada y abandonada. En las tragedias de Eurípides se encuentran a menudo desviaciones de las versiones mitológicas tradicionales. Detrás de esto se nota una cierta tendencia: para Eurípides, el mito no es la historia sagrada del pueblo, sino material para la creatividad. De hecho, Eurípides limita el marco del mito: el nuevo contenido social y cotidiano de sus tragedias entra en conflicto con la antigua forma mitológica. En esencia, Eurípides tendría que abandonar el mito, pero esto sería una violación demasiado audaz y decisiva de la tradición; sin embargo, ciertamente acercó la destrucción de la base mitológica de la tragedia. Eurípides fue uno de los primeros en recurrir a la descripción de la tragedia. un conflicto amoroso en el drama e hizo del amor la pasión el motivo impulsor de los acontecimientos. En Antígona de Sófocles se creó un personaje femenino brillante y el tema del amor estaba presente (la línea de Antígona y Hemón), pero como secundario y no autosuficiente, subordinado a la elección de la posición cívica de los héroes. . Para Medea, su pasión es la base principal de la vida. Ella sacrificó a sus seres queridos, su patria y su buen nombre como sacrificio a su pasión, pero después de varios años de matrimonio, Jason la descuidó traidoramente por su bajo cálculo.

Medea planea el asesinato de Creonte y de la princesa a sangre fría, sin ninguna duda sobre la exactitud de la decisión elegida; lo único que la “confunde” es que “de camino al dormitorio” o “por negocios” puede ser “capturada... y los villanos se burlarán”, y la conversación con Jason solo fortalece a Medea en ella. intención de hacer esto.

En un duelo verbal con Jason, ella lo expone como una completa nulidad y un sinvergüenza.

ardiente, apasionada, emocional, impulsada por sentimientos e instintos, orgullosa, dura, desenfrenada e inconmensurable. Medea es inconmensurable en todo: en el amor, en el odio, en la venganza. Es por eso que otros personajes de la tragedia no la entienden.

Medea representa la escena de la reconciliación con Jason.

El egoísmo de Medea: no piensa en lo que es mejor para sus hijos, vivir o morir, quedarse en la ciudad o vagar con ella, se deja llevar sólo por sus propios sentimientos y sus propios deseos.

El final de la tragedia es muy brillante: Medea aparece en un carro tirado por dragones que le envió Helios. Con ella están los cadáveres de sus hijos. Tiene lugar su último diálogo con Jason, lo que cambia un poco la naturaleza del drama.

La tragedia lleva consigo un sentimiento de lo absurdo de la existencia: no hay justicia en el mundo, no hay frontera entre el bien y el mal, no hay medida, no hay verdad, no hay felicidad. Medea te hace dudar de los valores más elevados, de la existencia de los dioses (pide su ayuda, pero ellos no la ayudan de ninguna manera) y de su visión del mundo.

el coro está del lado de Medea,

Medea es el centro indudable de la obra, el mundo de la tragedia gira en torno a ella, ella centra en sí misma todo el contenido emocional y psicológico del drama; quieras o no, comienzas a sentir empatía por ella, sus sacudidas provocan una tormenta recíproca de sentimientos. Parece que el propio Eurípides quedó fascinado por la imagen de la hechicera asesina.

Innovación: La dualidad de su carácter: llora, se apiada de los niños y mata. Antes de E., el mundo interior de una persona no estaba representado. La representación de la lucha de sentimientos y la discordia interna es algo nuevo que Eurípides introdujo en la tragedia ática. Junto a esto, hay numerosas discusiones sobre la familia, el matrimonio, la paternidad y la perniciosidad de las pasiones: discute no sólo Medea, sino también el coro, e incluso la anciana enfermera.

32. Innovación del dramaturgo Eurípides. Análisis de la tragedia "Hipólito".

Todos los dramas de Eurípides están asociados con los problemas filosóficos y éticos de actualidad de su época, planteados por primera vez durante la Guerra del Peloponeso. Vale la pena prestar atención a tales innovaciones de Eurípides en el campo de la técnica dramática, como la introducción de arias solistas (monodias) y una disminución del papel del coro. El prólogo, en el que se describe el contenido de la tragedia, adquiere un papel único y aparece un desenlace con la ayuda de "deus ex machina" ("dios de la máquina"). Esta innovación en la tecnología dramática se explica, por un lado, por la peculiar actitud crítica del poeta hacia la mitología como base de la religión popular, inspirada en las opiniones de los sofistas y los filósofos naturales griegos. Eurípides reconoce algún tipo de esencia divina, gobernando el mundo, pero los dioses de la mitología tradicional casi siempre reciben una connotación negativa en sus obras; el contenido moral de los mitos provoca sus objeciones; Dado que la negación directa de la religión popular era imposible en las condiciones del teatro ateniense, Eurípides se limitó a expresiones de duda e insinuaciones. La segunda característica más importante de la obra de Eurípides, que explica muchas innovaciones en la técnica dramática, fue el enorme interés del dramaturgo por la personalidad humana y sus aspiraciones subjetivas. Representó la colisión de una persona con fuerzas opuestas, necesaria para la tragedia, como una lucha entre una persona y él mismo. mundo interior hombre, su psicología no fue objeto de representación artística en las obras de los dramaturgos anteriores a Eurípides. La innovación de Eurípides radica en el hecho de que describió la lucha de sentimientos y la discordia interna de su héroe, y fue el primero en introducir en el drama un tema amoroso, que se convirtió en central en algunas de sus obras. Eurípides a menudo realiza cambios significativos en el mito tradicional, cuya trama se convierte en solo un caparazón, poco relacionado con el contenido vital y verdaderamente humano de la obra y que contradice la orientación ideológica y artística de la tragedia. Eurípides introduce un nuevo tema. Por primera vez plantean el tema del amor. Particularmente interesante en este sentido.

Tragedia "Hipólito". "Hipólito" - 434 a.C. Los dioses aquí son criminales y hacen cosas sin sentido. Esta tragedia fue un éxito, pero hubo que reescribirla dos veces. La trama también se conoce en la Biblia: una variante de la trama sobre la esposa traidora. En Eurípides, Fedra (la segunda esposa de Teseo) ama a su hijastro, pero el público se sorprende de que ella misma se lo confiese. Entonces Eurípides cambió esto. "Ippolit" ganó en el agon. El aforismo favorito de Eurípides es "Nada en exceso". La violación del mismo por parte de los héroes conduce a su muerte. Hipólito es hijo de Teseo de su primer matrimonio con una amazona. La tragedia comienza con un prólogo, donde Afrodita dice que Hipólito la ofende porque pasa todo su tiempo con Artemisa. Afrodita hace que Fedra se apasione por Hipólito. Pasión y frialdad: Afrodita y Artemisa. Fedra e Hipólito, Afrodita y Artemisa nunca aparecen en escena al mismo tiempo. Esta venganza atribuida a Afrodita es uno de los ataques habituales de Eurípides contra los dioses tradicionales. La diosa Artemisa, que patrocina a Hipólito, aparece al final de la tragedia para revelar la verdad a Teseo y consolar a Hipólito antes de su muerte. Resulta que no pudo acudir en ayuda de su admirador de manera oportuna, ya que la costumbre entre los dioses es no enfrentarse entre sí. Fedra está muriendo, el motivo es el amor, la enfermera decide contárselo todo a Hipólito. Se le advierte que los sentimientos no deben ser excesivos. Fedra teme que Teseo mate a sus hijos. Decide suicidarse y deja una nota en la mano acusando a Hippolyte de acoso. Teseo expulsa y maldice a Hipólito. Él muere. Entonces aparece Artemisa, quien dice que Hipólito no tiene la culpa de esta tragedia. Hipólito comprende que Cipris no tomó una, sino tres víctimas: él, su padre y Fedra. Siente pena por su padre y dice que su destino es digno de llorar. Teseo quiere reemplazar a su hijo, llama a su pecado un eclipse, un terrible regalo de los dioses. El padre abraza a su hijo. El hijo le quita la carga a su padre, le pide perdón a su padre, Teseo dice que su hijo vencerá la muerte, se despide de él, Cipris dejó la huella del sufrimiento en su alma. El mito de Hipólito es una de las variantes griegas de la trama generalizada de una esposa traicionera que calumnia a un joven casto que no quería compartir su amor con su marido (cf. el relato bíblico de José). El cuadro de los tormentos amorosos de Fedra está pintado con gran fuerza. La nueva Fedra languidece de pasión, que intenta en vano superar: para salvar su honor, está dispuesta a sacrificar su vida. La negativa del indignado Hipólito obliga a Fedra a llevar a cabo un plan suicida, pero ahora con el objetivo de preservar su buen nombre con la ayuda de difamaciones moribundas contra su hijastro.

Fedra ya se encontraba víctima impotente de una pasión que no podía afrontar. En las últimas obras de Eurípides, se destaca aún más la dependencia del hombre de fuerzas que actúan aleatoriamente tanto dentro como fuera de él, de impulsos repentinos, de puntos de inflexión del destino, del juego del azar.

33. Problemas de educación y crítica de los nuevos movimientos filosóficos en la comedia “Nubes” de Aristófanes.

En 423, Aristófanes, que ya había recibido los dos primeros premios en Lenaea, decidió montar una nueva comedia "Nubes" en el Gran Dionisio. La comedia recibió el tercer premio. Sin embargo, el propio poeta consideró "Nubes" su mejor obra y posteriormente reprochó al público que ellos, acostumbrados a las bromas groseras, no comprendieran el ingenio refinado y el profundo significado de su comedia. Incluso antes, Aristófanes lamentó más de una vez el declive de la moral en Atenas y relacionó la agitación política con el carácter moral de las figuras públicas y gobernantes de Atenas. En "Nubes" ridiculiza cruelmente los nuevos principios de educación promovidos por los sofistas y aquellas nuevas enseñanzas sobre la naturaleza y la sociedad que, en su opinión, socavaron los fundamentos de la ideología de la polis. La comedia lleva el nombre del coro, cuya imagen es compleja y fantástica. Al comienzo de la comedia, un coro de nubes representa el surgimiento de un elevado pensamiento poético; más tarde, las nubes son nuevas deidades inventadas por los científicos de moda o la encarnación de sus vagas ideas; Al final de la comedia, donde se establece la verdad buscada, el coro de las nubes canta en nombre de los eternos dioses olímpicos. El principal objeto de los ataques de Aristófanes se convierte en Sócrates, una imagen compleja y generalizada de los oponentes ideológicos de Aristófanes. El Sócrates de Aristófanes heredó algo de su prototipo real, el filósofo ateniense, contemporáneo del poeta, pero además está dotado de los rasgos de un sofista y un charlatán erudito, un héroe constante de las escenas populares cotidianas. En sofisma, le asusta la separación de la ética de la polis: la nueva educación no sienta las bases de las virtudes cívicas. Desde este punto de vista, la elección de Sócrates como representante de nuevos movimientos no fue un error artístico. Por grandes que fueran las diferencias entre Sócrates y los sofistas en una serie de cuestiones, a él lo unía una actitud crítica hacia la moralidad tradicional de la polis, que Aristófanes defiende en su comedia.

Aristófanes sostiene los mismos puntos de vista en relación con las nuevas tendencias literarias. A menudo ridiculiza a los poetas líricos de moda, pero su principal polémica está dirigida contra Eurípides.

Diferente a las comedias habituales. El problema de la educación de los jóvenes, el problema de padres e hijos. Hasta el siglo V la educación era pública; a partir de entonces confiaban a sus hijos a los sofistas. Desarrollan a los estudiantes, pero esta educación va en contra de las necesidades de la política. Se equipara a Sócrates con los sofistas. Intentó encontrar la verdad objetiva, se inclina por el monoteísmo. Aristófanes no entendió sus puntos de vista, por lo que lo ridiculizó. Sócrates tenía una apariencia extraña, pero siempre mantuvo la bondad y la apertura, los jóvenes lo amaban y siempre se formaba un círculo de jóvenes a su alrededor. Para los atenienses, los problemas eternos parecían aburridos. Las "nubes" resultaron fatales en la vida de Sócrates. Denuncia de la impiedad, la inmoralidad y la corrupción de la juventud. En el juicio, la obra fue leída como una acusación. El viejo Stripsiad está preocupado por su hijo: está jugando a las carreras y ha perdido toda su fortuna. Stripsiades se entera de que hay un grupo de expertos en Atenas y quiere ir a estudiar allí. Allí se encuentra con Sócrates. El verdadero Sócrates no era un tonto tan divertido. Mientras que el Sócrates histórico solía pasar todo su tiempo en la plaza ateniense, el erudito charlatán de las “Nubes” se dedica a investigaciones sin sentido en una “sala de pensamiento” accesible sólo a los iniciados; rodeado de estudiantes “descoloridos” y flacos, él, en una cesta colgante, “flota en el aire y se refleja en el sol. La sabiduría vaga e inútil de los sofistas está simbolizada en el coro de nubes "divinas", cuya veneración debe sustituir en adelante a la religión tradicional. En el futuro, se parodiarán tanto las teorías de las ciencias naturales de los filósofos jónicos como las nuevas disciplinas sofísticas, como la gramática. en el “agon” Pravda (“Discurso justo”) y Falsedad (“Discurso injusto”). Los atenienses perdonaron a Sócrates su apariencia por sus pensamientos. Siempre estaba dispuesto a entablar una conversación, una conversación socrática, que llevara a la persona a una conclusión. Aristófanes lo convirtió en una caricatura colectiva de la sofistería, atribuyéndole las teorías de varios sofistas y filósofos naturales, de las que el verdadero Sócrates estaba muy lejos en muchos aspectos. En Aristófanes, Sócrates es un excéntrico sentado en una canasta atada a las vigas. Este Sócrates estudia toda clase de basura. Problemas: ¿con qué parte del cuerpo zumba el mosquito? Mide el paso de la pulga. Sócrates insta a no creer en Zeus. Aparece un coro de nubes y dice toda clase de tonterías. Aristófanes lo entiende todo mal. Stripsiad es expulsado del grupo de expertos, pero hay suficientes ideas para deshacerse de los acreedores. Envía a su hijo allí. Existe una disputa entre la mentira y la verdad (verdad y falsedad), principalmente sobre el problema de la educación. En la disputa entre Pravda y Falsehood, cada uno de los cuales busca ganarse al hijo del anciano a su favor, se revela el tema principal de la comedia: la lucha entre las ideas viejas, la polis, y las nuevas y sofistas. Los oponentes son llevados a la orquesta en cestas vestidos como gallos de pelea. La disputa se desarrolla en forma de pelea de gallos, pero su contenido es muy serio. Gana Krivda, seduciendo al joven con la idea de que en la escuela de Sócrates rápidamente se corromperá y comenzará a vivir feliz para siempre, ya que ahora las personas modestas no son muy apreciadas en Atenas. Sócrates y los sofistas creían que la educación debía realizarse según las inclinaciones. Aristófanes llama a esto depravado. Todo termina con un agón más. Tanto el hijo como el padre van a la fiesta, pero el anciano quería escuchar a Esquilo y el hijo quería escuchar a Eurípides. El hijo golpeó a su padre y lo defendió. Estrepsiades está dispuesto a admitir la fuerza de este argumento, pero cuando Filípides promete demostrar que es legal golpear a las madres, el anciano enfurecido toma la escalera y prende fuego a la antorcha.

34. Opiniones literarias de Aristófanes “Ranas”.

Una muestra de crítica literaria. Las cuestiones de la crítica literaria y el papel del arte en la vida de la sociedad quedaron reflejadas en la comedia "Ranas", representada en Lenea en febrero de 405. El motivo inmediato de la creación de esta comedia fue la noticia de la muerte de Eurípides, recibida en Atenas en la primavera del 406. Durante los ensayos de "Ranas" murió Sófocles. El futuro de la tragedia parecía desconocido para todos, ya que destacados poetas trágicos No dejó sucesores dignos. En la comedia "Ranas", el dios Dioniso, mecenas del arte teatral, decidió descender al inframundo para traer a la tierra a Eurípides, a quien considera el mejor poeta trágico. En un esfuerzo por animarse, Dioniso obtiene una piel de león y una maza de manos de Hércules y, acompañado de un esclavo, emprende su viaje. Dioniso es transportado a través del lago de la muerte por Caronte, y el coro de ranas, del que toma el nombre la comedia, saluda a Dioniso mientras se sienta a los remos. En esta comedia, Aristófanes reorganizó las partes tradicionales de la comedia y comenzó con divertidas escenas episódicas de las aventuras del cobarde dandy Dioniso y su pícaro esclavo, y colocó el agón en la segunda parte. Además, acortó la parabasa, haciéndola independiente y sin relación con la acción. En el parabajo, el coro, en nombre del poeta, pide a los atenienses que curen las graves heridas del estado, que olviden las diferencias políticas anteriores, por las que muchas personas honestas y eficientes se vieron obligadas a exiliarse. A los atenienses les gustó tanto esta parabas que exigieron una repetición de la comedia y otorgaron a Aristófanes el premio más raro para un poeta: una rama del olivo sagrado.

La segunda parte de la comedia tuvo lugar en el reino de los muertos y representó un debate sobre las tareas de la poesía dramática. El coro en esta parte está formado por mystes, es decir, iniciados en los misterios de Eleusis. Dioniso llega al monasterio de los muertos en un momento en que Eurípides, habiendo reunido a su alrededor a sus admiradores, intenta expulsar a Esquilo del trono que le fue otorgado como padre de la tragedia. Aristófanes también atacó a Eurípides, ridiculizando sus tragedias en la comedia "Ranas". El principal reproche que le hizo al gran trágico fue que sus tragedias carecían del ideal heroico, tan necesario para el pueblo griego durante un período de agitación política.

El dios del inframundo, Plutón, le pide a Dioniso que juzgue a sus oponentes. Comienza la parte principal de la obra: la competencia entre Esquilo y Eurípides. El propósito del arte para ambos es indiscutible: “hacer que los ciudadanos de su país natal sean más inteligentes y mejores”. Pero Esquilo cree que para ello es necesario educar a los ciudadanos para que sean fuertes de espíritu y valientes, para inculcarles "pensamientos sublimes" y dirigirse a ellos sólo en "discursos majestuosos". Y Eurípides cree que las personas se volverán "amables y dignas" cuando los poetas les revelen la verdad de la vida, de la que es necesario hablar con una simple voz humana. Esquilo objeta, argumentando que la verdad cotidiana generalmente encubre los motivos más bajos de las personas y los pequeños asuntos indignos de la atención de los poetas. Esquilo explica las desgracias de la Atenas moderna por la influencia corruptora de las tragedias de Eurípides.

El debate continúa con una comparación de los méritos artísticos de las tragedias de Esquilo y Eurípides. Ambos parodian el estilo artístico del otro. Luego, las obras de ambos trágicos se pesan en enormes balanzas falsas. El cuenco con los versos de Esquilo tira. Dioniso se da cuenta de su error y, en lugar de Eurípides, lleva a Esquilo a la tierra bajo el canto de despedida del coro. Las últimas palabras del coro, rompiendo la ilusión escénica, se dirigen al público:

Deseamos a la gloriosa ciudad felicidad, bondad y éxito.

Su dios Dioniso es la encarnación del público del teatro con todas sus debilidades cómicas, grandes y pequeñas. Pero esta melancolía general se convierte para Aristófanes en el motivo de su última y más ambiciosa disputa con Eurípides. Se eleva por encima de su ridículo anterior, en su mayoría aleatorio, que en este momento no podría corresponder a las circunstancias reinantes, y analiza el problema con extraordinaria profundidad. Eurípides no se valora en sí mismo, lo que él, como artista importante, ciertamente puede pretender, y en menor medida se le reconoce como la medida de su tiempo; Aristófanes lo opone a Esquilo como el mayor representante de la dignidad religiosa y moral de su época; tragedia. Esta oposición simple y altamente efectiva afecta la estructura de "Ranas" en el hecho de que en ella surge una agonía entre la poesía antigua y la nueva, al igual que en "Nubes", entre la educación antigua y la nueva. Pero mientras que en “Nubes” el agón no fue decisivo para el curso de la acción, en “Ranas” toda la composición descansa sobre él. Descenso a inframundo- un motivo favorito de la comedia, en su interpretación de "Ranas" de Aristófanes, donde los antiguos estadistas y generales de Atenas emergen del Hades para ayudar a la ciudad mal gobernada.