La obra, que apareció en 1902, fue innovadora en su género. No existe una trama tradicional en este drama sociofilosófico; la acción se desarrolla en los diálogos de los personajes. El lugar de los acontecimientos es un refugio para "ex" personas que se encontraban "en el fondo" de la vida.
Maxim Gorky definió la cuestión principal de la obra de la siguiente manera: “¿Qué es mejor, la verdad o la compasión? ¿Qué es más necesario? . Los problemas del drama son diversos: el lugar del hombre y su papel en la vida, la fe en el hombre, la legitimidad de la existencia de una mentira reconfortante, la oportunidad de cambiar la propia vida.
Despues de leer resumen“At the Bottom”, a partir de las acciones, puedes hacerte una idea de los personajes y principales conflictos de la obra. La obra está incluida en el plan de estudios de literatura del 11º grado.
Personajes principales
KostylevMiguel, 54 años, propietario de una casa de hospedaje.
Vasilisa- La esposa de Kostylev, 26 años, la amante de Ash.
natasha– Hermana de Vasilisa, 20 años. Sueños de un futuro maravilloso. A causa de las golpizas de su hermana termina en el hospital, tras salir de él desaparece.
lucas– un vagabundo, de 60 años, predica una mentira reconfortante.
Ash Vaska- ladrón, 28 años, despierta en él el deseo de cambiar de vida.
Klesch Andrey Mitrich- “Trabajador”, un mecánico de 40 años, espera volver a su vida anterior.
Bubnov– fabricante de gorras, 45 años. Estoy convencido de que todas las personas en la tierra son superfluas.
Barón- un ex aristócrata de 33 años, compañero de cuarto de Nastya, está seguro de que para él "todo está en el pasado".
Satín– un invitado, de unos 40 años, cree que una persona debe ser libre espiritualmente.
Actor- borracho, ex actor, al no ver la posibilidad de cambio, se suicida.
Otros personajes
Medvédev Abram- un policía de 50 años, tío de Vasilisa y Natasha. Estoy convencido de que "una persona debe comportarse tranquilamente".
ana– La esposa de Kleshch, de 30 años, bondadosa y tranquila, murió en un refugio.
Alioshka– zapatero, 20 años.
Tártaro, Zob torcido– cargadores.
nastia, una chica de fácil virtud, de 24 años, sueña con el amor verdadero.
kvashnya– una mujer de unos 40 años que vendía bolas de masa.
Acto uno
La acción tiene lugar por la mañana. inicio de la primavera en el sótano de un refugio tipo cueva.
Sentado cerca de una de las paredes, Kleshch recoge las llaves de las viejas cerraduras. En el centro, en una gran mesa sucia, Kvashnya está "anfitrión", Baron come pan, Nastya lee un libro hecho jirones. Detrás de la cortina sucia de la cama del rincón, Anna tose. El Actor da vueltas y vueltas en la estufa. Sentado en su litera, Bubnov se prepara para coser una gorra.
Dirigiéndose al barón, Kvashnya afirma que, una vez casada, nunca más renunciará a su libertad. Klesch se burla de la mujer diciéndole que miente y que estará encantada de casarse con Medvedev, quien le propuso matrimonio. Kvashnya responde diciendo que condujo a su esposa hasta casi matarla.
El barón, arrebatándole el libro a Nastya y leyendo el título: "Amor fatal", se echa a reír.
Anna pide que dejen de gritar y pelear para dejarla morir en paz.
Satin, Bubnov, Actor y Kleshch conversan tranquilamente. Satin dice que él era antes. persona culta. Bubnov recuerda que su profesión es la de peletero y que alguna vez tuvo “su propio establecimiento”. El actor cree que lo más importante en la vida no es la educación, sino el talento.
Aparece Kostylev, buscando a su esposa. Toca la puerta de la habitación de Ash (la habitación está cercada con tablas delgadas en la esquina del refugio), con la intención de hablar, pero Ash lo ahuyenta. Kostylev se marcha.
De la conversación posterior de los habitantes del sótano queda claro: Ash tiene una aventura con la esposa del dueño de la pensión, Vasilisa.
Satin le pide dinero a Ash, él se lo da y Satin habla de dinero y trabajo. Cree que la vida es buena cuando el trabajo es un placer, y si el trabajo es un deber, entonces la vida se convierte en esclavitud.
El actor y Satin se van.
Aparece Natasha, con su nuevo invitado, Luka. Ash coquetea con Natasha, pero ella no acepta insinuaciones.
Alyoshka entra borracho; no puede entender por qué es peor que los demás, por qué lo llevan a todas partes.
Ash, volviéndose hacia Mite, dice que "cruje en vano". Kleshch dice que escapará de aquí, que no quiere vivir como todos los demás aquí: "sin honor ni conciencia". Ash cree que la gente del refugio no es peor que Tick. Ash y Baron se van.
Aparece Vasilisa, echa a la borracha Alyoshka y regaña a los invitados por estar sucios. Luego pregunta si Natasha entró y habló con Vasily. Hojas.
En la entrada se oyen ruidos y gritos: Vasilisa golpea a Natasha. Medvedev, Kvashnya y Bubnov corren para separar a las hermanas.
segundo acto
La obra se desarrolla en el mismo escenario. Varios invitados están ocupados jugando a las cartas, y el Actor y la Garrapata los observan. Medvedev y Bubnov juegan a las damas. Luka está sentado al lado de la cama de Anna.
Hablando con Luka, Anna se queja de su vida. El anciano la calma, prometiéndole paraíso y descanso después de la muerte.
El actor está a punto de “recitarle los versos” a Luka, pero descubre que los ha olvidado. Se lamenta de que todo haya terminado para él: "se bebió el alma". Luka responde que no todo en la vida del actor está perdido: hay hospitales gratuitos para borrachos, pero no recuerda en qué ciudad. Convence al actor para que tenga paciencia y se abstenga de beber. “Una persona puede hacer cualquier cosa... si quiere”, dice Luka.
Entra un Ash sombrío. Se vuelve hacia Medvedev y le pregunta si Vasilisa golpeó gravemente a su hermana. Se niega a hablar, señalando que esto no es asunto suyo, el ladrón. En respuesta, Ash amenaza con decirle al investigador que "Mishka Kostylev y su esposa" lo engañaron para que robara y compraran bienes robados.
Luka intenta intervenir en su conversación, pero Ash pregunta por qué Luka miente y les dice a todos que todo está bien en todas partes. Luka convence a Vasily de que, en lugar de buscar la verdad, necesita ir al “lado dorado”, Siberia, donde podrá encontrar su camino.
Entra Vasilisa. Ella habla con Ash y él admite que está cansado de Vasilisa: ella "no tiene alma". Vasilisa invita a Ash a casarse con su hermana a cambio de matar a su molesto marido.
Entra Kostylev, estalla una pelea entre él y Vasily, pero Luka impide la pelea. Le aconseja a Ash que no se ocupe de Vasilisa, sino que deje el refugio con la persona que le gusta al ladrón: Natasha.
El vagabundo, mirando detrás de la cortina donde yace Anna, descubre que ha muerto.
Poco a poco, todos los residentes del refugio se van reuniendo alrededor de la cama de Anna.
tercer acto
La acción tiene lugar en un “terreno baldío”, el patio de un refugio desordenado y cubierto de maleza.
Nastya les cuenta a los oyentes su historia de amor. Bubnov y Baron se ríen de su historia, sin creerlo, y la niña demuestra con pasión lo que experimentó. amor verdadero. Ella está llorando. Luke la calma, le dice que como ella misma cree, entonces hubo tanto amor, y su compañera de cuarto se ríe porque no había nada real en su vida.
Los habitantes del “fondo” hablan de verdad y mentira.
Natasha dice que ella también está inventando y esperando a alguien “especial” o algo “sin precedentes”. Aunque no entiende qué esperar: "la vida es mala para todos".
Bubnov cree que la gente miente a menudo para "retocar su alma", él mismo no ve ningún sentido en mentir, es mejor para él "decir toda la verdad tal como es". ¿Por qué avergonzarse?
La garrapata odia a la gente y realmente no le sirve de nada. Dicho esto sale corriendo.
Ash aparece y se une a la conversación. Le pregunta a Luka por qué miente y le dice que está bien en todas partes. Luke responde que “no siempre se puede curar un alma con la verdad”, por lo que debes sentir lástima por esa persona. Dice que pronto abandonará el refugio.
Ash llama a Natasha para que se vaya con él, le confiesa su amor y promete dejar de robar. Siente que necesita cambiar su vida, “vivir de tal manera que pueda respetarme a mí mismo”. Natasha está pensativa, pero aun así decide creerle.
Se acercan Kostylev y su esposa. Vasilisa (escuchó la conversación de Ash y Natasha) intenta separar a Ash y a su marido, pero Luka calma a Vasily.
Kostylev habla con Luka, dice que una persona debe vivir según las reglas, y eso es todo. buena gente tener pasaporte. Luka dice abiertamente que piensa: Kostylev nunca cambiará, porque es como una tierra no apta para la cosecha, que no sirve para nada.
Los dueños del refugio ahuyentan a Luka y él promete irse por la noche.
Bubnov le dice a Luka que “siempre es mejor salir a tiempo” y le cuenta su historia.
Satin y Actor, discutiendo sobre algo, van al sótano. Satin dice que el actor no irá a ninguna parte y exige saber qué le prometió Luka. El vagabundo pregunta cómo pudo Satin haber acabado en el refugio. De mala gana, dice que fue a prisión por culpa de su hermana: "mató al sinvergüenza en su pasión e irritación", y después de la prisión todos los caminos están cerrados.
Entra un garrapata sombrío: se vio obligado a vender todas las herramientas para enterrar a Anna y no sabe cómo seguir viviendo.
Desde el apartamento de los Kostylev se oye el grito de Natasha: “¡Me están golpeando!”. ¡Están matando! . El actor y Satin salen a averiguar qué está pasando. Se escuchan voces individuales y de los comentarios se desprende claramente que los invitados están tratando de separar a Vasilisa y Natasha.
Kvashnya y Nastya aparecen y ayudan a Natasha a caminar: la golpean y le queman las piernas con agua hirviendo. Detrás de ellos van Kostylev, Vasilisa y los habitantes del refugio. Ash, que aparece, ve a Natasha y golpea a Kostylev con un golpe. Él cae. Vasilisa grita que mataron a su marido y señala a Ash. Vasily dice que la propia Kostyleva lo convenció de que matara a su marido.
Natasha, histérica, acusa a su hermana y a Ash de conspiración y, casi perdiendo el conocimiento, pide que la lleven a prisión.
Cuarto acto
Inicio de la primavera. Noche. Sótano del refugio. En la mesa están Kleshch, Nastya, Satin, Baron. En la estufa - Actor. En la esquina donde estaba la habitación de Ash (ahora las particiones están rotas), se encuentra Tatar.
Los habitantes del sótano recuerdan a Luka, que desapareció durante los disturbios en torno a Natasha y Kostylev. Nastya cree que entendió todo y vio todo. Llamó a sus interlocutores “óxido”. Mite está de acuerdo: el anciano es bueno y compasivo. El tártaro cree que Lucas vivió según la ley "No ofender a una persona".
Para Satin, el “viejo” es “como una migaja para los desdentados”, y además, Luka confundió las mentes de los habitantes del refugio.
El barón llama charlatán a Luka.
Nastya, que se ha disgustado tanto con la vida como con las personas, quiere ir "hasta el fin del mundo". El barón, invitando a la muchacha a llevarse al actor con ella, se burla de su sueño de curarse.
Kleshch se da cuenta de que el vagabundo Luka "le hizo una seña a algún lugar, pero no le indicó el camino". En su opinión, “se rebeló mucho contra la verdad. Así es, y sin ella no hay nada que respirar”.
Satin, emocionado, ordena "guardar silencio sobre el anciano"; él, a diferencia de los demás, entendió que "la verdad es una persona" y engañó por lástima de la gente. El Errante influyó en su actitud hacia el mundo como “ácido sobre una moneda vieja y sucia”.
Conversación sobre el asesinato de Kostylev. Habiendo terminado en el hospital después de ser intimidada por su hermana y abandonarlo, Natasha desapareció. Todo el mundo piensa que Vasilisa saldrá de esto y Ash terminará, si no en trabajos forzados, en prisión, seguro.
Satin sostiene que una persona debe ser respetada y "no humillada con lástima". El barón admite que vive como en un sueño, sin ver ni comprender el significado de la vida.
De repente, el actor se baja de la estufa y sale corriendo del sótano.
Entran Medvedev y Bubnov, seguidos por otros habitantes del refugio. Alguien se acomoda para pasar la noche, varias personas cantan. La puerta se abre. El barón grita desde la puerta: el actor se ha ahorcado en el terreno baldío.
Satin dice: "¡Oh, arruiné la canción, tonto!"
Conclusión
La obra de Gorky "En las profundidades inferiores" ha vivido y encontrado a sus lectores y espectadores durante más de un siglo, atrayendo con la ambigüedad de las preguntas planteadas, incitándonos a pensar una y otra vez sobre qué es la fe, el amor en la vida de una persona y qué las capacidades humanas lo son. dando solo Idea general sobre la obra breve recuento"At the Bottom" asume el trabajo posterior del lector con texto completo dramas.
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La obra de M. Gorky "At the Depths" es, con razón, una de las mejores. obras dramáticas escritor. Prueba de ello es su increíble éxito durante un largo período de tiempo en Rusia y en el extranjero. La obra ha provocado y sigue provocando interpretaciones contradictorias sobre los personajes representados y su base filosófica. Gorky actuó como un innovador en la dramaturgia, planteando una importante pregunta filosófica sobre una persona, sobre su lugar, su papel en la vida, sobre lo que es importante para él.
La ambigüedad de la obra de Gorky dio lugar a diferentes producciones teatrales. A menudo profundo, interesante y a veces controvertido.
El más llamativo fue el primero. encarnación escénica drama (1902) del Art Theatre, directores famosos K.S Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, con la participación directa de A.M.
Contenido
Introducción. Sobre el drama de M. Gorky "En las profundidades inferiores"…………………………………………………………2
La historia de las interpretaciones escénicas de la obra de M. Gorky “En las profundidades”.………………..2
Performance-manifiesto: “En las profundidades” en el Teatro de Arte de Moscú (1902)………………………………………………………………………………... 2
Drama romántico de Leonid Vivien (1956)……………………………………
Drama psicológico de los “años sesenta”…………………………………………………………
Lectura moderna del drama. Producciones de Anatoly Efros (1984) y la versión del “teatro del absurdo” de Georgy Tovstonogov (1987)…………………………...
Conclusión. El lugar de la obra de M. Gorky en el drama ruso……………………..
Notas…………………………………………………………………………………………
Bibliografía……………………………………………………………………
Durante mucho tiempo hubo una interpretación simplificada de la obra de Gorky como una obra de crítica social. Por supuesto, el drama no se negó. contenido filosófico, pero la conversación sobre él a menudo se limitaba a una referencia ritual a la disputa con el "consuelo" de Luke y a una cita del monólogo final de Satin. El tema más común para los ensayos sobre esta obra en la escuela fue el tema "La exposición de la realidad capitalista en el drama de M. Gorky "En las profundidades" (las formulaciones pueden no haber sido tan sencillas, pero su significado general se redujo precisamente a la crítica social de Gorky). ). La inercia de tal interpretación aún es evidente en los trabajos escritos de quienes ingresan a la universidad.
Por supuesto, la obra de Gorky no está exenta de sociabilidad. A primera vista, el título del drama (si se entiende como “En el fondo de la vida”), la elección del lugar y el sistema de personajes con su más amplia “representación” social (ex noble, ex intelectual, ex trabajadores y campesinos) - todo esto indica sobre la importancia para el autor problemas sociales. Los destinos distorsionados de los personajes son evidencia directa del malestar social de la sociedad contemporánea de Gorky. Finalmente, si lo desea, puede identificar en la obra la oposición socialmente significativa entre "amos" y "esclavos" contrastando a los Kostylev con los albergues de mala muerte.
Sin embargo, pensemos: ¿las diferencias sociales juegan un papel decisivo en el destino de los personajes? ¿Es tan infranqueable la frontera entre la anfitriona del albergue y su amante temporal, el albergue Ash, o entre el “representante de las autoridades” Medvedev y la cocinera del mercado Kvashnya, a quien corteja? ¿Será casualidad que uno de los habitantes de este mismo refugio resulte ser la hermana de la propietaria Vasilisa? ¿No se parece lo que ocurre en el refugio a la situación “normal” en la Rusia del siglo XX de vivir en un apartamento comunal o en un albergue “para trabajadores limitados”?
Al final, intentaremos simular otra situación dramática no demasiado descabellada en la que sería posible reunir a un antiguo funcionario de la Cámara del Tesoro y a un conserje rural, a un telegrafista y a un peletero, a un mecánico y a un artista. Podría ser una estación, un mercado, una taberna barata o un hospital provincial; en una palabra, algún lugar donde la gente se reúne contra su voluntad. diferentes profesiones y destinos aproximadamente idénticos. Pero todas las opciones mencionadas anteriormente para un "punto de reunión" son dramatúrgicamente menos convenientes que un refugio, aunque sea temporal y no muy bien equipado, pero sigue siendo un hogar para un grupo variopinto de personajes de Gorky.
Es de fundamental importancia que la mayoría de los personajes de la obra sean "ex personas". Hubo un tiempo en que cada uno de ellos estaba incluido en su propio sistema. relaciones sociales, cumplió su papel social. Ahora, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se han borrado, ahora son sólo personas. A Gorki no le interesa tanto la seguridad social como los rasgos más importantes y comunes a la mayoría de la conciencia humana. Qué hace humana a una persona, qué le ayuda y qué le impide vivir, cuáles son las formas de alcanzar la dignidad humana: estas son las preguntas a las que busca respuestas en su obra. Una obra de teatro cuyo contenido está determinado principalmente por cuestiones filosóficas y éticas.
La singularidad del drama es que lo más complejo. problemas filosóficos en él no son discutidos por maestros de debates filosóficos, sino por “gente de la calle”, sin educación o degradada, con la lengua trabada o incapaz de encontrar las palabras “correctas”. La conversación se lleva a cabo en el lenguaje de la comunicación cotidiana y, a veces, en el lenguaje de pequeñas riñas, peleas en la cocina y escaramuzas de borrachos. Es en un contexto prosaico y deliberadamente mundano donde se pronuncia por primera vez en la obra la palabra que se convertirá en su leitmotiv y en la categoría semántica más importante. Esta palabra “verdad”, que ya suena en la primera página de la obra, se encuentra en el comentario de Kvashnya dirigido a Klesh: “¡A-ah! ¡No puedes soportar la verdad! El grito agudo de la Garrapata: "¡Estás mintiendo!" - sonó en esta escena un poco antes que la palabra "verdad". La verdad y la mentira son una de las dos oposiciones semánticas más importantes de la obra. Otra oposición de este tipo, que define la problemática de “En las profundidades”, está formada por el par conceptual “verdad” y “fe”.
Es precisamente la diferente comprensión de “verdad” y actitud diferente a la “fe” y al “sueño” se determinan las posiciones de los habitantes del albergue. El lugar de cada uno de ellos en el sistema de personajes depende no tanto de su biografía social, cuánto depende de las peculiaridades de su pensamiento.
Con toda la diversidad de destinos personales, la mayoría de los personajes de la obra se ven privados de algo más importante para ellos. Actor: oportunidades para crear en el escenario e incluso nombre propio(su nombre artístico- Sverchkov-Zavolzhsky); mecánico Kleshch - trabajo permanente; mujer joven Nastya - amor. Sin embargo, todavía esperan tímidamente la oportunidad de encontrar lo que han perdido o deseado, todavía creen que sus vidas pueden transformarse milagrosamente. La ensoñación pasiva y la tímida fe en la “salvación” unen al actor, Anna, Natasha y Nastya en un solo grupo. Otros dos personajes también están cerca de este grupo: Vaska Ash y Tick. Esta fe, por ilusoria que les parezca a los demás, es lo principal que les sostiene en la vida, su última pista. Ésta es su “verdad”: la verdad de los sueños individuales de cada uno de ellos, la verdad de la esperanza de justicia.
La situación real de los “creyentes” contrasta abiertamente con sus esperanzas, con sus “espejismos” personales. Los hechos muestran la falta de fundamento de su fe. Este diagnóstico lo hace el más inteligente de los refugios nocturnos: el escéptico Bubnov, que cuenta con el apoyo de dos "no creyentes" más educados: Baron y Satin. Están felices de exponer las ilusiones de aquellos que sufren la salvación, recordándoles cada vez la fea "verdad" de la vida nocturna. La verdad de los sueños y la verdad de la realidad: estas son las facetas semánticas que ya al comienzo de la obra se convierten en su problema central. Si Bubnov (el principal ideólogo de la "verdad" entendida literalmente), Satin y Baron están lejos de ser ilusiones y no necesitan un ideal, entonces para el actor, Nastya, Anna, Natasha, Ashes, la fe es más importante que la verdad. Por eso son ellos los que responden calurosamente a la observación de Lucas: “Lo que crees es lo que crees”.
Antes de la aparición de Luka en la casa de doss, la relación entre los dos grupos de personajes está claramente a favor de los buscadores de la verdad "insensibles": por ejemplo, el barón se comporta groseramente con Nastya, obligándola a limpiar la casa de doss en su lugar ( en este “albergue” existe un sistema de “deberes”); El antipático Bubnov ignora bruscamente las quejas de Anna y Kleshch (“el ruido no es un obstáculo para la muerte”). En general, los “soñadores” sufren, son dependientes, anhelan la bondad compasiva, pero no encuentran la simpatía de los partidarios del “. verdad de hecho”. Encontrarán tanta simpatía en el vagabundo Luke.
Esta persona es, ante todo, amable: es indulgente con las debilidades, tolerante con los pecados de los demás y receptivo a las solicitudes de ayuda. Otro rasgo atractivo de Luka es su interés genuino por la vida, por otras personas, en cada una de las cuales es capaz de discernir un "entusiasmo" individual (por cierto, la deambulación y el interés por lo "excéntrico" -características comunes Luke y el héroe-narrador de las primeras historias de Gorky). Luka no impone en absoluto sus puntos de vista a los demás y no está dispuesto a compartirlos. experiencia de vida con la primera persona que conozcas o demuestres tu mente extraordinaria. Por eso no intenta convertir a Bubnov y Baron a su fe; simplemente no lo necesitan y "imponer" no está en su carácter.
Los "enfermos" lo necesitan: necesitan consuelo y aliento, una especie de anestesia para los problemas de la vida y un estimulante del interés por la vida. Como un psicoanalista experimentado, Luka sabe escuchar atentamente al "paciente". Las tácticas de su “curación” espiritual son interesantes: para consolar a su interlocutor, no se le ocurre ninguna recetas propias, pero sólo apoya hábilmente el sueño que se ha desarrollado en cada uno de ellos (repitamos una vez más el lema de Lucas: “Lo que crees es lo que crees”).
En este sentido, son especialmente interesantes sus recomendaciones al Actor. El hecho es que incluso antes de la llegada de Luke, el actor acudió a un médico real, quien le hizo un diagnóstico preciso de su enfermedad (alcoholismo). Es difícil imaginar a un médico que no aconseje a un paciente que acuda a la institución médica adecuada. Así que la vaga idea de un hospital probablemente ya existía en la mente del actor cuando le confió sus problemas al anciano sabio. Y sólo le recordó de nuevo los hospitales para alcohólicos (por cierto, en Rusia existían desde entonces). finales del XIX v.
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La obra "En las profundidades inferiores" fue concebida por Gorky como una de las cuatro obras de un ciclo que muestra la vida y la cosmovisión de personas de diferentes ámbitos de la vida. Este es uno de los dos propósitos de crear una obra. El profundo significado que el autor le dio es un intento de responder a las preguntas principales. existencia humana: qué es una persona y si conservará su personalidad, habiéndose hundido “hasta el fondo” de la existencia moral y social.
Historia de la obra
La primera evidencia de trabajo en la obra se remonta a 1900, cuando Gorky, en una conversación con Stanislavsky, mencionó su deseo de escribir escenas de la vida de un albergue de mala muerte. Algunos bocetos aparecieron a finales de 1901. En una carta al editor K. P. Pyatnitsky, a quien el autor dedicó la obra, Gorky escribió que en la obra planeada todos los personajes, la idea, los motivos de las acciones estaban claros para él y "dará miedo". Versión definitiva La obra estuvo lista el 25 de julio de 1902, se publicó en Munich y salió a la venta a finales de año.
Las cosas no fueron tan color de rosa con la producción de la obra en los escenarios. teatros rusos-Está prácticamente prohibido. Sólo se hizo una excepción con el Teatro de Arte de Moscú; otros teatros tuvieron que obtener un permiso especial para la producción.
El título de la obra cambió al menos cuatro veces durante la obra, y el autor nunca determinó el género: en la publicación se leía "En el fondo de la vida: escenas". El nombre abreviado y familiar para todos hoy apareció por primera vez en cartel de teatro en la primera producción en el Teatro de Arte de Moscú.
Los primeros artistas fueron el elenco estrella del Teatro de Arte de Moscú. teatro academico: K. Stanislavsky interpretó el papel de Satin, V. Kachalov interpretó a Barona, I. Moskvin interpretó a Luke, O. Knipper interpretó a Nastya, M. Andreeva interpretó a Natasha.
La trama principal de la obra.
La trama de la obra está ligada a las relaciones de los personajes y al ambiente de odio general que reina en el refugio. Este es el contorno exterior de la obra. Una acción paralela explora la profundidad de la caída de una persona “hasta el fondo”, la medida de la insignificancia de un individuo social y espiritualmente degradado.
La acción de la obra comienza y termina. historia la relación entre dos personajes: el ladrón Vaska Pepel y la esposa del dueño de la pensión Vasilisa. Ash ama a su hermana menor Natasha. Vasilisa está celosa y golpea constantemente a su hermana. También tiene otro interés en su amante: quiere liberarse de su marido y empuja a Ash al asesinato. Durante el transcurso de la obra, Ash mata a Kostylev en una pelea. En el último acto de la obra, los invitados del refugio dicen que Vaska tendrá que someterse a trabajos forzados, pero Vasilisa aún "saldrá". Por lo tanto, la acción gira en torno al destino de los dos héroes, pero está lejos de limitarse a ellos.
El período de tiempo de la obra es de varias semanas de principios de primavera. La época del año es un componente importante de la obra. Uno de los primeros títulos que le dio el autor a la obra es “Sin sol”. De hecho, es primavera y el mar por todas partes. luz de sol, y en el refugio y en las almas de sus habitantes hay oscuridad. El rayo de sol para los refugios fue Luka, un vagabundo al que Natasha trae un día. Lucas trae esperanza de un resultado feliz a los corazones de aquellos que han caído y han perdido la fe en la mejor gente. Sin embargo, al final de la obra, Luka desaparece del refugio. Los personajes que confiaron en él pierden la fe en los mejores. La obra termina con el suicidio de uno de ellos, el actor.
Análisis de juego
La obra describe la vida de un albergue de mala muerte de Moscú. Los protagonistas principales, pues, fueron sus habitantes y los propietarios del establecimiento. También en él aparecen personas relacionadas con la vida del establecimiento: un policía, que también es tío de la dueña de la pensión, un vendedor de empanadillas, cargadores.
satén y luka
Schuler, el ex presidiario Satin y el vagabundo, el vagabundo Luke, portadores de dos ideas opuestas: la necesidad de compasión por el hombre, mentira salvadora por amor a él, y por la necesidad de conocer la verdad, como prueba de la grandeza de una persona, como signo de confianza en su fuerza de espíritu. Para demostrar la falsedad de la primera cosmovisión y la verdad de la segunda, el autor construyó la acción de la obra.
Otros personajes
Todos los demás personajes forman el trasfondo de esta batalla de ideas. Además, están diseñados para mostrar y medir la profundidad de caída a la que es capaz de caer una persona. El actor borracho y Anna, una enferma terminal, personas que han perdido por completo la fe en sus propias fuerzas, caen bajo el poder de un maravilloso cuento de hadas en el que Luke los introduce. Son los que más dependen de ello. Con su partida, físicamente no pueden vivir ni morir. El resto de los habitantes del refugio perciben la aparición y partida de Luka como el juego de un rayo de sol primaveral: apareció y desapareció.
Nastya, que vende su cuerpo "en el bulevar", cree que hay un amor brillante, y así fue en su vida. Kleshch, el marido de la moribunda Anna, cree que saldrá del fondo y empezará a ganarse la vida trabajando de nuevo. El hilo que lo conecta con su pasado laboral sigue siendo una caja de herramientas. Al final de la obra, se ve obligado a venderlos para poder enterrar a su esposa. Natasha espera que Vasilisa cambie y deje de torturarla. Después de otra paliza, tras salir del hospital, ya no aparecerá en el refugio. Vaska Pepel se esfuerza por quedarse con Natalya, pero no puede salir de las redes de la poderosa Vasilisa. Esta última, a su vez, espera que la muerte de su marido le desate las manos y le dé la tan ansiada libertad. El barón vive de su pasado aristocrático. El jugador Bubnov, el destructor de las "ilusiones", el ideólogo de la misantropía, cree que "todos los hombres son superfluos".
La obra fue creada en condiciones en las que, después de la crisis económica de los años 90 del siglo XIX, las fábricas en Rusia cerraron, la población se empobrecía rápidamente y muchos se encontraban en el último peldaño de la escala social, en el sótano. Cada uno de los personajes de la obra experimentó una caída al fondo, social y moral, en el pasado. Ahora viven en el recuerdo de esto, pero no pueden elevarse “hacia la luz”: no saben cómo, no tienen fuerzas, se avergüenzan de su insignificancia.
Personajes principales
Luke se convirtió en una luz para algunos. Gorky le dio a Luka un nombre "parlante". Se refiere tanto a la imagen de San Lucas como al concepto de “astucia”. Es obvio que el autor busca mostrar la inconsistencia de las ideas de Lucas sobre el valor beneficioso de la fe para el hombre. Gorky prácticamente reduce el humanismo compasivo de Luka al concepto de traición: según la trama de la obra, el vagabundo abandona el refugio justo cuando quienes confiaban en él necesitan su apoyo.
Satin es una figura diseñada para expresar la cosmovisión del autor. Como escribió Gorky, Satin no es un personaje adecuado para esto, pero simplemente no hay otro personaje en la obra con un carisma igualmente poderoso. Satin es la antípoda ideológica de Luke: no cree en nada, ve la esencia despiadada de la vida y la situación en la que se encuentran él y el resto de habitantes del refugio. ¿Cree Satin en el Hombre y su poder sobre el poder de las circunstancias y errores cometidos? El apasionado monólogo que pronuncia, discutiendo in absentia con el fallecido Luka, deja una impresión fuerte pero contradictoria.
También hay un portador de la "tercera" verdad en la obra: Bubnov. Este héroe, como Satin, "defiende la verdad", solo que de alguna manera le da mucho miedo. Es un misántropo, pero, en esencia, un asesino. Solo que no mueren por el cuchillo que tiene en las manos, sino por el odio que siente por todos.
El dramatismo de la obra aumenta de acto en acto. El esquema de conexión son las reconfortantes conversaciones de Luke con quienes sufren su compasión y los raros comentarios de Satin, que indican que escucha atentamente los discursos del vagabundo. El clímax de la obra es el monólogo de Satin, pronunciado después de la partida y huida de Luke. A menudo se citan frases de él porque tienen la apariencia de aforismos; “¡Todo en una persona es todo para una persona!”, “La mentira es la religión de esclavos y amos... La verdad es dios hombre libre!”, “¡Hombre, eso suena orgulloso!”
Conclusión
El amargo resultado de la obra es el triunfo de la libertad del hombre caído de perecer, desaparecer, irse, sin dejar rastro ni recuerdos. Los habitantes del refugio están libres de la sociedad, las normas morales, la familia y los medios de vida. En general, están libres de vida.
La obra "En las profundidades inferiores" existe desde hace más de un siglo y sigue siendo una de las obras más poderosas de los clásicos rusos. La obra te hace pensar en el lugar de la fe y el amor en la vida de una persona, en la naturaleza de la verdad y la mentira, en la capacidad de una persona para resistir el deterioro moral y social.
En la obra. M. Gorky "En las profundidades inferiores" (1902) difícil, pero destino afortunado- un destino que sólo el autor más ambicioso puede desear para su creación: desde hace más de un siglo no abandona los escenarios teatrales. Fue puesta en escena por los mejores directores del mundo e interpretada por los artistas más brillantes. Desde la primera producción de "En las profundidades inferiores" en el Teatro de Arte de Moscú, no han cesado los acalorados debates entre los críticos sobre originalidad artística y personajes de la obra, características. posición del autor, ambigüedad contenido ideológico. Personajes destacados escribieron sobre la obra "En las profundidades inferiores" Cultura nacional: L. Tolstoi, Chéjov, I. Annensky, Blok, Bunin, Zamyatin, Rozanov, Remizov... El drama (y su autor) fue elogiado y regañado, ensalzado y vilipendiado, pero no fueron ni son indiferentes. No tenía relación uno a uno de su propia creación y del autor. Incluso en la cima de la popularidad de "At the Lower Depths", expresó su descontento no solo con los críticos y "críticas" que "no entendían" la obra, sino también consigo mismo, como si no pudiera hacer frente. con la implementación del plan creativo (sin embargo, a menudo admitió que no dominaba el arte de la dramaturgia). En sus últimos años, Gorky incluso argumentó que su obra era "un fracaso", "débil en la trama" y la calificó de "obsoleta y tal vez incluso dañina en nuestros días" (1933). Y, sin embargo, L. Andreev tenía razón cuando señaló significado profundo obra, que no puede expresarse plenamente en una palabra analítica y racional: “Ni un solo artículo, ni una sola conversación podría abarcar el drama en toda su amplitud y profundidad, cada vez que queda algo sin captar, algún residuo, que es la esencia misma; ".
El drama "En las profundidades" surgió como resultado de las extensas observaciones de la vida y las intensas búsquedas filosóficas de M. Gorky, el resultado de casi veinte años de observaciones del mundo " ex personas", entre los que el escritor incluía no sólo a los vagabundos, habitantes de los refugios nocturnos, sino también a parte de la intelectualidad: "desmagnetizados", decepcionados, insultados y humillados por los fracasos de la vida. "Sentí y comprendí muy temprano", recuerda el escritor. , "que estas personas son incurables. Los Konovalov son capaces de admirar el heroísmo, pero ellos mismos no son héroes, y sólo en casos raros son "caballeros por una hora" (1933).
Sobre los orígenes del plan “En las profundidades inferiores” se conserva el siguiente testimonio de M. Gorki: “El final de los años ochenta y principios de los noventa pueden considerarse años de justificación de la impotencia y de consuelo de los condenados a muerte. La literatura eligió como héroe a un “no héroe”... El eslogan de la época se enmarcaba en estas palabras: “Nuestro tiempo no es un tiempo de grandes tareas” - los “no héroes” se demostraron elocuentemente unos a otros lo correcto de esta consigna y se consolaban con los versos: “¡Amigo mío, hermano mío, hermano cansado, sufriente! / ¡Quienquiera que seas, no te desanimes! / Cree: ¡llegará el tiempo y Baal perecerá!”
La obra "At the Bottom" se publicó por primera vez en Munich en 1902. El 10 de enero de 1903 se estrenó la obra en Berlín. La actuación se realizó 300 veces seguidas; en la primavera de 1905 se celebró la representación número 500 de la obra. En Rusia, la editorial "Znanie" publicó "En las profundidades inferiores" en 1903.
La obra fue recibida por la censura el 27 de agosto de 1902, y el 25 de septiembre se emitió una conclusión al respecto, según la cual “en toda la obra deben excluirse las frases individuales y las expresiones duras y groseras...”. Así, el censor S. Trubachev exigió que “la ciudad Medvedev se convierta en un simple soldado retirado, ya que la participación de un “oficial de policía” en muchas de las travesuras de los refugios nocturnos es inaceptable en el escenario”. También fue prohibida la canción "El sol sale y se pone...", que más tarde ganó gran popularidad. La censura también insistió en eliminar del texto los argumentos de los albergues nocturnos sobre temas religiosos. En particular, es indicativo siguiente ejemplo. Un breve diálogo entre el Actor y el Tártaro al final del Acto IV:
Actor. ¡Tártaro! ¡Príncipe! Por mí... oren...
tártaro. ¿Qué?
Actor. ¡Reza por mí!..
tártaro. Ora por ti mismo... - fue tachado. Posteriormente, gracias a los esfuerzos de V.I. Nemirovich-Danchenko, fue restaurado, pero con la observación: "¡Es posible, pero para que el tártaro no ore!"
El texto de la obra quedó tan distorsionado por la censura que el autor prohibió su representación en el teatro de esta forma. “Tuve que ir a San Petersburgo, defender casi cada frase, hacer concesiones a regañadientes y al final conseguir permiso para una sola Teatro de Arte, - recordó V.I. Nemirovich-Danchenko es el primer director del drama de Gorky. "De una serie de conversaciones con el entonces jefe de la Dirección General de Asuntos de Prensa, el profesor Zverev, me dejó la impresión de que "En las profundidades inferiores" sólo se permitió porque las autoridades contaban con el fracaso decisivo de la obra." Además, antes de que la obra fuera representada en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, una circular especial de la Dirección Principal de Asuntos de Prensa prohibía hacer anuncios al respecto hasta que los empresarios presentaran copias censuradas; la producción solo estaba permitida por el Teatro de Arte de Moscú ( Inicialmente, durante varios meses, se prohibió completamente la producción de las obras de M. Gorky (en una carta fechada el 23 de noviembre de 1902), M. Gorky señaló: "La censura restauró algunos de los billetes y, aunque son la mayoría, no estoy satisfecho". El 29 de noviembre, Nemirovich-Danchenko presentó una petición de permiso para representar "At the Lower Depths" en el escenario del Teatro de Arte de Moscú.
El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro de Arte de Moscú el 18 de diciembre de 1902. "La primera representación de esta obra fue un completo triunfo", recuerda la actriz del Teatro de Arte de Moscú, M.F. En el estreno, el autor fue llamado más de 15 veces. "Algo indescriptible sucedió cuando el señor Gorky finalmente salió solo a las llamadas", señaló el corresponsal del periódico ". palabra rusa". - No recordaremos tal éxito del dramaturgo..."
En el fondo. - El señor Gorky pasó mucho tiempo buscando un nombre adecuado para el drama. Al comienzo del trabajo en la obra (diciembre de 1900), Gorky informó a Stanislavsky: “Estoy tejiendo lentamente una media dramática de cuatro pisos con poesía, pero no en verso.<...>Siento que una escena fue un éxito, gracias a que lo principal en ella actor es el sol..." En siguiente letra El señor Gorky admitió ante el mismo destinatario: “Tengo muchas ganas de escribir bien, quiero escribir con alegría.<...>Quiero poner en escena el sol, un sol alegre, una especie de ruso, no muy brillante, pero amando todo, abrazándolo todo..." "en el teatro de Moscú "Soprichastnost" a finales de los años 90 del siglo XX). Se conocen las siguientes versiones del título de la obra: "Nochlezhka", "En un refugio", "The Bottom", "At the Bottom of Life". El nombre "At the Bottom" apareció por primera vez sólo en los carteles de la obra. el Teatro del Arte.
Una búsqueda tan larga de un título adecuado para una obra ya escrita atestigua la enorme y, por supuesto, significado simbolico, que el autor le dio. Vale la pena recordar las palabras del héroe de la historia inacabada de M. Gorky "El campesino" (escrita casi en paralelo con la obra, en 1900): "...vengo de abajo, del fondo de la vida, de donde hay es tierra y oscuridad, donde el hombre es todavía medio bestia, donde "Toda la vida es sólo trabajo por el pan". Él, hablando de encuentros casuales con antiguos camaradas, señala que sus saludos le parecen algo “como una voz del otro mundo”. Tenga en cuenta que el fondo de la vida y esa luz en realidad actúan como sinónimos. Al describir el tormento infernal, San Dmitri de Rostov señala los siguientes signos del inframundo: “Allí también habrá una gran angustia, tan feroz, como si fuera posible morir, entonces abrazarían con cuidado su dulzura (la muerte). , pero nunca morirían”.