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Canto folclórico solista y coral. ¿Sobre qué canta Rusia? Otorgar un diploma especial “Por la realización escénica del programa de competición”

Historia de la creación del coro.

Los Urales fascinan por su belleza. Una tierra hermosa, poderosa y orgullosa. Montañas con picos extraños, lagos con aguas cristalinas agua clara y orillas pintorescas y pintorescas, muchos ríos que atraviesan vastos bosques, un montón de gemas en las profundidades de las montañas, fábricas de los Urales, historia de los Urales. Los Urales son un cinturón de piedra legendario, la frontera de dos continentes. Los cantos de los pueblos de esta región reflejan la admiración y el amor por la naturaleza de los Urales, que sorprende por su grandeza.
En junio de 1943, en la Filarmónica de Sverdlovsk, sobre la base de coros de aficionados en las aldeas de Izmodenovo, distrito de Beloyarsky, Pokrovskoye, distrito de Egorshinsky, Katarach, distrito de Butkinsky, M. Laya, distrito de Kushvinsky, se organizó Coro de los Urales.
Nació en el apogeo del Gran guerra patriótica cuando caminaron feroces batallas cuando la victoria sobre el enemigo se fraguaba en la retaguardia. Fue una época de auge patriótico, que se expresó en todo: obras de arte, música, canciones. Durante los años de la guerra, los artistas del coro visitaron más de una vez los frentes y actuaron para los heridos en los hospitales.
Ahora el Coro de los Urales cuenta con más de cien personas: es un grupo coreográfico, un coro y un conjunto de músicos. El repertorio del grupo incluye Ural. Canciones folk, composiciones de compositores profesionales y aficionados.
¡Qué magnífico, qué material tan beneficioso encontraría en la historia del Coro Folclórico de los Urales un posible guionista o director que decidiera crear su propia producción! Primero, los niños y niñas más vocales aparecían ante el público. diferentes profesiones: operadores de cosechadoras, lecheras, cocineros, trabajadores avícolas. Aprendieron a cantar en reuniones, en bodas de pueblo, adoptaron decenas de canciones de sus madres y abuelas: vocales, históricas, militares, líricas, cotidianas, compusieron hábilmente canciones de acompañamiento y supieron adornar melodías con hermosos motivos. ¡Y qué pequeñas y alegres cancioncillas, no en tu cara, sino en tu cara, se recitaban aquí a cada paso! Los habitantes de estas antiguas aldeas de los Urales brillaban con más frecuencia que otros con pepitas de oro en las ferias regionales arte popular, estaban destinados a convertirse en los primeros artistas del nuevo grupo de canciones.
Por supuesto, sólo actitud cuidadosa con la antigüedad y las tradiciones, podría crearse un organismo tan singular como lo es hoy el Coro Folclórico de los Urales. El primer programa de conciertos, creado tras un intenso trabajo, incluía antiguas canciones vocales de asombrosa belleza sonora: "White Snowballs", "Fields". Se conocieron obras sobre la Gran Guerra Patria. Hubo muchas cancioncillas y canciones cómicas.
El Coro Folclórico de los Urales es un grupo verdaderamente legendario. Muchos años después, todavía atrae a lleno.
En los orígenes del Coro Folclórico de los Urales estuvo el coleccionista e investigador de folklore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Musicólogo, docente, coleccionista, investigador y promotor del folclore musical, miembro de la Unión de Compositores de la URSS, Artista de Honor de la RSFSR, profesor

Lev Lvovich Christiansen nació en Pskov. Cuando era niño, vivió con sus padres en Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (ahora Engels). En su juventud, Lev Christiansen tocó en una orquesta folclórica y cantó en un coro. Estudió en la escuela de música de la ciudad de Saratov y se interesó por el arte popular hasta tal punto que se graduó en la escuela como director de coro y orquesta folklórica. Luego, después de recibir una educación superior en musicología en el Conservatorio de Moscú, trabajó en el departamento de artes del Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR. Aquí sus horizontes creativos y su abanico de posibilidades se hicieron mucho más amplios: tuvo que lidiar con los problemas de formación y repertorio de grupos folclóricos regionales.
...invierno de 1943 director artistico La Filarmónica de Sverdlovsk Lev Christiansen se reunió en Moscú con Vladimir Zakharov, un compositor soviético, uno de los líderes del famoso coro Pyatnitsky. En esta reunión se discutieron los principios de la creación y el trabajo del futuro grupo de canto, el Coro Folclórico de los Urales.
El 22 de julio de 1943 se emitió un decreto sobre la creación del Coro Folclórico de Canción Rusa de los Urales, y en el otoño del mismo año tuvo lugar el primer ensayo de los primeros miembros del futuro grupo legendario. parecería que no mejor tiempo para canciones: el apogeo de la Gran Guerra Patria. Pero debemos recordar que ésta fue una época de auge patriótico sin precedentes. Puede parecer increíble, pero es un hecho: durante los años de la guerra en la región de Sverdlovsk había más de dos mil grupos de aficionados, cientos de vocalistas, bailarines y cancioneros.
Y aquí está el primer cartel: dice que tendrá lugar un concierto del Coro Folclórico de los Urales en la Filarmónica Estatal de Sverdlovsk. Los nombres de los fundadores del grupo están escritos en letra grande: director artístico - Lev Christiansen, directora del coro - Neonila Malginova, coreógrafa - Olga Knyazeva.
Las primeras fotografías de los artistas son impresionantes: tocando bufandas, elegantes vestidos de verano, delantales y camisas. Repertorio coral – antiguo Canciones de los Urales“Bolas de nieve blancas”, “Campos” y otros, estribillos cómicos “La suegra hablaba de su yerno”, “Las chismosas están bebiendo”, “La suegra tenía siete yernos- ley”, “Ya estoy viejo, gris…”.
¡Cuántos caminos y caminos recorrió Lev Christiansen, recopilando canciones populares, parábolas, leyendas, cuentos, fábulas! Fue uno de los primeros etnomusicólogos que dedicó muchos años a recopilar y estudiar el folclore de los Urales. Además, lo impulsaron las necesidades muy prácticas del repertorio del joven coro folclórico de los Urales.

De las memorias de Maria Maltseva, Artista de Honor de la Federación Rusa:
“...Lev Lvovich amaba mucho las canciones populares y, cuando actuamos, a veces las lágrimas brillaban en sus ojos a través de sus grandes anteojos. No sólo aprendimos de él, sino que él mismo aprendió a través de nosotros la sabiduría del canto popular, su alma y las peculiaridades de su interpretación por parte de cantantes originales”.
“...Siempre estaba en busca, amaba todo tipo de experimentos, le encantaba representar escenas folclóricas cómicas basadas en canciones de los Urales, llenas de verdadero humor e imaginación.”
“...Cuando, durante un descanso entre clases, Lev Lvovich vino a nuestra clase de ballet, mi alma se volvió ligera y alegre por su sonrisa amistosa y la expresión amable de su rostro. Lo amábamos como a niños, teníamos miedo de su ira, creíamos en nuestra defensa y en nuestra causa común”.
Después de todo, algunas personas simplemente piensan: escribiré una historia sentimental "a la vieja usanza", vestiré a los personajes con vestidos de verano y kokoshniks, cantarán las canciones de mi bisabuela y la gente irá en masa. sumergirse en tradiciones populares. ¡No, cariño! No en vano la gente decía: “Aquello por lo que no lloras, no lo puedes cantar”. Lev Christiansen, creando un grupo de canciones folclóricas único, buscó con esmero y reverencia en el desierto de los Urales pepitas de oro: cantantes, ejemplos del folclore de los Urales, para crear un repertorio único. Contribución de L.L. Difícilmente se puede sobrestimar la contribución de Christiansen a la colección del folclore de los Urales: después de más de diez años de minuciosa investigación Canciones folk, historias, epopeyas ¡Lev Lvovich recopiló y procesó más de dos mil melodías de obras maestras populares! Los mejores se incluyeron en colecciones publicadas en Moscú y Sverdlovsk. (Op.: Canciones populares de la región de Sverdlovsk. M.; Leningrado, 1950; Canciones populares de los Urales. M., 1961; Encuentros con cantantes populares. Memorias. M. 1984).
Lev Lvovich Christiansen dirigió el Coro de los Urales de 1943 a 1959, enseñó en el Conservatorio de los Urales y desde 1959 en el Conservatorio de Saratov (rector de 1959 a 1964, profesor asociado del Departamento de Historia de la Música desde 1960, profesor de dirección coral desde 1977) .
Un extracto de una carta de Lev Christiansen de julio de 1945 a uno de los directores del coro, que es más elocuente que cualquier comentario:
“...Al grabar nuevas canciones y bailes, trate de capturar y preservar las características locales de la forma de interpretación y diseño. Este trabajo te durará décadas, y desde el punto de vista de los intereses de todo el arte. Ésta es la tarea más importante. Sea una reserva de arte popular de los Urales. No olvide que el arte popular es un proceso vivo y no caiga en el conservadurismo. En el arte popular hubo, hay y habrá brillantes creadores de canciones y danzas. Tomando nuevos elementos de la cultura urbana, la gente los procesa y los mejora.
...Ahora, con el acceso al gran escenario, es importante resistir las tentaciones del éxito externo, del deseo de ganar aplausos con cada canción. Tenga principios en su búsqueda de nuevos tesoros del arte popular.
Los verdaderos conocedores no perdonarán la búsqueda del éxito por medios baratos y apreciarán los genuinos. logros artísticos. Este camino es más difícil, pero también más fructífero. Continúe cantando sin acompañamiento y no infle este último tanto como lo hicieron el Coro Pyatnitsky y el Coro Voronezh. De esta manera roban la expresividad del instrumento más humano: la voz humana...”

"Fresno de montaña de los Urales". Compositor Evgeny Rodygin, poeta Mikhail Pilipenko. Esta canción se convirtió tarjeta de visita Coro Folclórico de los Urales

En 1942, Rodygin, de diecisiete años, se ofreció como voluntario para el frente. El sargento mayor, comandante de escuadrón de la 158.ª División de Infantería, Evgeny Rodygin, no se desprende del acordeón de botones durante sus horas de descanso. Organiza conciertos para soldados en las paradas de descanso. Evgeny Rodygin aprendió el sincero agradecimiento de la gente por las melodías que les regalaban cuando aún tenía veinte años. Cuando en abril de 1945, cerca de Berlín, fue gravemente herido con ambas piernas rotas, al soldado le ataron un acordeón, envuelto en yeso y entablillados, al pecho. Tocaba y cantaba, y los heridos que caminaban lo transportaban de una habitación del hospital a otra. Fue en ese momento cuando nació el deseo de Evgeny Rodygin de convertirse en compositor.
En 1945, Rodygin se desmovilizó y ingresó en el Conservatorio de los Urales en el departamento de composición. Ya en su tercer año en el conservatorio, el talentoso joven se destacó por su primera canción, “Bride”, del fundador del Coro Folclórico de los Urales, Lev Christiansen. Invitó a Rodygin a trabajar en su grupo de canciones, prediciendo un futuro brillante para él como "Ural Zakharov", director del coro M. Pyatnitsky, compositor. Después de graduarse del conservatorio, Rodygin asumió el cargo de director de la parte musical del Coro Folclórico de los Urales.
“Ural Rowanushka” nació en 1953, en el décimo aniversario del Coro Folclórico de los Urales. Desde el principio tuvo un destino difícil. Al principio, Rodygin compuso música basada en los poemas de Elena Khorinskaya: “Despedí a mi querido al Volga-Don, me saludó con una rama de fresno de montaña. Oh, serbal rizado, en una montaña escarpada, oh, serbal-serval, no hagas ruido con las hojas…” Estos poemas no satisficieron del todo a los intérpretes: el canal Volga-Don ya estaba construido y se perdió la urgencia del tema. Pero a los coristas les gustó la melodía, la cantaron con gusto. Durante la preparación del programa del aniversario, Evgeny Rodygin pidió al poeta Mikhail Pilipenko que escribiera nuevos poemas. Resultó que tuvieron éxito.
El compositor Rodygin recuerda: “Lev Lvovich Christiansen era un conocedor muy famoso de canciones populares y un coleccionista de folklore. Su principal creencia y teoría era la inviolabilidad de las canciones populares y la preservación de las tradiciones populares. No reconoció ningún arreglo, creyendo que las canciones debían cantarse sólo como canta la gente. Y cuando le traje a Lev Lvovich "Ural Mountain Ash", escuché como respuesta: "No cantamos valses, somos un coro folclórico". La paradoja fue que el director artístico del Coro Folclórico de los Urales no reconoció las obras, que luego estaban destinadas a recibir el estatus de canciones populares. “Ural Rowanushka”, después de que no fue aceptada en el repertorio del coro, llegó con gran dificultad a sus oyentes.
“Yo era todavía un hombre muy joven entonces, no tenía a quién acudir en busca de apoyo. Y así, junto con los cantantes, empezamos a aprender la canción en secreto en el Palacio de la Cultura de Gorki”, dice el compositor. “Y pronto nos ayudó una feliz casualidad: ese mismo otoño el Coro Folclórico de los Urales recibió el gran honor de participar en el mes de la amistad rumano-soviética. Normalmente, el programa de conciertos de este nivel lo escuchaban los empleados del comité regional del partido. Y así, cuando terminó el visionado y todo fue aprobado y aceptado, nuestros cantantes se armaron de valor y se dirigieron a los representantes del departamento regional de cultura para pedirles escuchar una canción más. Tomé el acordeón de botones, comencé a tocar, ellos comenzaron a cantar y hubo un fuerte aplauso. “El serbal de los Urales” fue “incluido” en el repertorio sin más discusión y llevado a Rumania”.
El talentoso compositor siguió su propio camino, creando obras con nuevas entonaciones inusuales. Por lo tanto, la disonancia de opiniones con la dirección del coro se hizo más aguda y en 1956 Evgeny Rodygin renunció al Coro Folclórico de los Urales. Se fue para quedarse. El tiempo ha puesto todo en su lugar: en los almacenes de canciones del coro, bailes circulares, rituales, juegos y otros cantos creados a partir de folklore, pero la decoración de cualquier programa también fueron las canciones de Evgeniy Rodygin "Ural Mountain Ash", "White Snow", "New Residents Are Coming", "At the Border", "My Flax", "Where Are You Running, Sweet Path". , "Vals de Sverdlovsk", "Donde solías estar" y muchos otros.
Los artistas de la generación anterior creen que fueron las canciones de Evgeny Rodygin las que llevaron al Coro de los Urales a tal cima de fama en los años cincuenta y sesenta que fue simplemente impresionante: el público llenó las salas, era con gran dificultad que se pudiera conseguir entradas para el concierto. Y el "fresno de montaña de los Urales" era amado en todos los rincones del mundo...
En mayo de 2013, en Ekaterimburgo, en el distrito Academichesky, se instaló un callejón de serbal en honor al 70 aniversario del Coro Folclórico de los Urales. Evgeny Pavlovich Rodygin recibió muchos títulos honoríficos: artista nacional Federación de Rusia, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Premio Lenin Komsomol de los Urales Medios, Ciudadano de Honor de la ciudad de Ekaterimburgo.

Raisa Gileva, revista Ural, 2010, núm. 12


El Coro Folclórico Ruso Académico Estatal de los Urales celebra en 2013 su 70º aniversario. Su arte fue aplaudido en 40 países alrededor del mundo.

Hoy mejores canciones constituyen un programa separado llamado “Fondo de Oro”. En los últimos años, varias generaciones de artistas y espectadores han cambiado, pero una cosa no ha cambiado: dondequiera que actúe el Coro Folclórico de los Urales, en un pueblo remoto, en una magnífica sala de conciertos metropolitana, en los lugares de festivales extranjeros, su concierto gira en una auténtica celebración de la canción rusa. Los espectadores notan la cultura de alto rendimiento de los artistas de los Urales, el gusto y el brillante estilo virtuoso.
Los espectadores se sienten atraídos por una gran selección de repertorio: hoy los programas del Coro de los Urales incluyen canciones folclóricas de bodas, juegos, cómics y danzas, canciones de compositores de los Urales, así como danzas líricas, danzas, cuadrillas, danzas circulares, cuadros de danza y temas basados ​​​​en material folklórico.
Navidad, Pascua, Maslenitsa: para estas fiestas del calendario eclesiástico, el ilustre equipo está preparando nuevos programas creativos.
Canta como canta la gente: ¡ésta es la palabra de despedida que el Coro Folclórico de los Urales sigue desde hace 70 años!
La perla del programa del coro es la danza "Tríptico", creada a partir de la artesanía de los Urales. El programa del concierto es rico y variado: toda una gama de direcciones y tendencias estilísticas, desde canciones populares rusas; Miniactuaciones de juegos y rituales creadas con material desde el siglo XIX hasta obras de compositores modernos. Los trajes brillantes y coloridos de los participantes del coro y del grupo de danza, creados a partir de vestimentas folclóricas, añaden un encanto especial al programa y el reconocimiento de la región.
Ampliando su repertorio, el grupo se mantiene fiel a las tradiciones vocales especiales de los Urales. El predominio de una manera lírica suave, un rango pequeño, unidad, pureza armónica del sonido, un dialecto "vocal" específico de los Urales: todo esto distingue al Coro Folclórico de los Urales. Cabe destacar el aporte de la danza a la impresión creada por el equipo. Su protagonismo fue aumentando poco a poco, y hoy los bailarines forman casi la mitad del reparto. Los movimientos brillantes y fascinantes de la danza folclórica complementan la parte de la canción, como si escenificaran y convirtieran ciertos números en pequeñas actuaciones.
Los conciertos del Coro Folclórico de los Urales se han convertido desde hace mucho tiempo en verdaderas representaciones teatrales dedicadas a un tema en particular. El grupo emprende experimentos audaces, poniendo en escena un poema vocal-coral o un musical.
Fantasía vocal y coreográfica basada en el folclore de los Urales " cuento de los urales Sobre el pueblo cosaco”, aunque fue creado recientemente, ya logró ganarse el amor y la simpatía del público de los Urales, que parecía haberse sumergido en el mundo único de la antigüedad. Ante sus ojos aparecieron imágenes de la vida en los Urales. pueblo cosaco- elección del atamán, despedida de los cosacos a servicio militar. En un momento en que los cosacos defienden valientemente el honor de su Patria y del Padre Zar, las esposas y novias cosacas recuerdan a sus seres queridos y esperan con ansias su regreso. Material musical, utilizado en la actuación, se recopiló en su tierra natal: son canciones y danzas de los cosacos de los Urales. Fueron grabados minuciosamente por el fundador y primer director del ahora famoso grupo, Lev Christiansen, en los primeros años de formación del Coro de los Urales. Durante muchos años, todos los materiales recopilados se almacenaron en archivos, pero ahora tienen demanda.
Todo el trabajo del ilustre grupo está impregnado de temas populares e iluminado por la luz de la ortodoxia. El repertorio del coro incluye cantos espirituales y litúrgicos, canciones rusas que transmiten la espiritualidad del pueblo. El nuevo programa de conciertos recientemente preparado incluye una obra llamada "Tríptico ortodoxo", canciones dedicadas a la historia de la construcción de las fábricas de los Urales, una composición coreográfica "Cossack Freemen" y una actuación de danza y canción "Boda urbana de los Urales".
En 2013, el Coro Folclórico de los Urales celebra su 70 aniversario y la obra "Verdades eternas" es el primer estreno de la temporada del aniversario. El proyecto a gran escala está dedicado al 400 aniversario de la Casa Romanov. El trabajo conjunto del compositor Alexander Darmastuk y el director artístico del Coro Folclórico Académico Ruso del Estado de los Urales, Evgeny Pasechnik, no tiene análogos en la historia teatro musical. Actuación musical Cubre 300 años de la dinastía Romanov y el siglo posterior. Los creadores tomaron una escala Período histórico y habló de ello en forma musical. Arreglos de canciones populares rusas, romances urbanos, obras originales de Darmastuk: todo esto se convierte en un acompañamiento musical de acontecimientos históricos: desde el final de la época de los disturbios hasta la abdicación de Nicolás II. “La idea surgió hace un año y medio”, dijo el compositor y autor del proyecto Alexander Darmastuk. – Desde pequeño me interesé por la historia de la Casa Romanov, porque nací a 200 metros del lugar donde fusilaron a la familia real. Los Urales son la región donde terminó esta gran epopeya y me alegro de que hayamos creado este proyecto aquí”.
El equipo trabajó bajo el liderazgo de N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. El conjunto de instrumentos folclóricos estuvo a cargo de E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin y P. Resnyansky.
El Coro Folclórico Ruso Académico Estatal de los Urales es uno de los grupos más famosos de la ciudad de Ekaterimburgo, la región de Sverdlovsk, ciudades de Rusia y del extranjero. A lo largo de 70 años de actividad, el equipo ha visitado más de 40 países de todo el mundo. Su arte fue aplaudido por espectadores en Polonia, Yugoslavia, Corea, Checoslovaquia, Hungría, Inglaterra, Francia, Mongolia, Italia, Alemania, Austria, India, Japón, Suecia y Holanda. Al mismo tiempo, el coro nunca olvidó a su público ruso, actuando en los rincones más remotos del país. El Coro de los Urales participa en conciertos a distintos niveles, incluidos los supervisados ​​por el Gobierno de la Región de Sverdlovsk, la Administración de Ekaterimburgo y la Administración del Presidente de la Federación de Rusia.
El coro es laureado en concursos internacionales (Berlín, 1951; Moscú, 1957) y de toda la Unión (1967, 1970). Participante en los festivales de música “Russian Winter”, “Moscow Stars”, “Kiev Spring”, “White Acacia” y en el programa cultural “Olympics-80” (Moscú).

Características de las actividades profesionales de los egresados.

Área de actividad profesional de los egresados: interpretación vocal en solitario, como parte de un coro o conjunto; pedagogía musical en escuelas de arte para niños, niños escuelas de musica, escuelas de coros infantiles y otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de secundaria vocacional; dirección de grupos folclóricos, organización y puesta en escena de conciertos y otras representaciones escénicas.

Los objetos de la actividad profesional de los egresados ​​son:

obras musicales de diferentes direcciones y estilos;

instrumentos musicales;

grupos folclóricos;

escuelas de arte para niños, escuelas de música para niños, escuelas de coros para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de formación profesional secundaria;

programas educativos implementados en escuelas de música para niños, escuelas de arte para niños, escuelas de coros para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de secundaria vocacional;

oyentes y espectadores de teatros y salas de conciertos;

organizaciones de teatro y conciertos;

instituciones culturales y educativas;

Tipos de actividades de posgrado:

Actividades escénicas (actividades de ensayo y concierto como artista de coro, conjunto, solista en diversos escenarios).

Actividades pedagógicas (apoyo educativo y metodológico del proceso educativo en escuelas de arte para niños, escuelas de música para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de secundaria vocacional).

Actividades organizativas (dirección de grupos folclóricos, organización y puesta en escena de conciertos y otras representaciones escénicas).

Temas de estudio

OP.00 Disciplinas profesionales generales

Literatura musical (extranjera y nacional)

solfeo

Teoría musical elemental

Armonía

Análisis de obras musicales.

informatica musical

PM.00Módulos profesionales

PM.01Realizando actividades

canto solista

canto conjunto

Piano

PM.02Actividad pedagógica

Arte popular y tradiciones folclóricas.

Conceptos básicos de la improvisación folclórica.

Dirección de teatro folclórico y canciones populares.

PM.03Actividades organizativas

Conductible

Lectura de partituras corales y de conjunto.

Estilos de canto regionales

Transcripción de una canción popular.

Arreglo de una canción popular.

Requisitos para los resultados de dominar el programa de formación de especialistas de nivel medio en la especialidad.

competencias generales, demostrar capacidad y voluntad para:

OK 1. Comprenda la esencia y el significado social de su futura profesión, muestre un interés sostenido en ella.

OK 2. Organizar sus propias actividades, determinar métodos y medios para realizar tareas profesionales, evaluar su eficacia y calidad.

OK 3. Resolver problemas, evaluar riesgos y tomar decisiones en situaciones atípicas.

OK 4. Buscar, analizar y evaluar la información necesaria para el planteamiento y solución de problemas profesionales, el desarrollo profesional y personal.

OK 5. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para mejorar la actividad profesional.

OK 6. Trabajar en equipo, comunicarse eficazmente con colegas y directivos.

OK 7. Establecer metas, motivar las actividades de los subordinados, organizar y controlar su trabajo, asumiendo la responsabilidad de los resultados de la realización de las tareas.

OK 8. Determinar de forma independiente las tareas de desarrollo profesional y personal, participar en la autoeducación, planificar conscientemente el desarrollo profesional.

OK 9. Navegar en las condiciones de frecuentes cambios de tecnología en las actividades profesionales.

OK 10. Realizar tareas militares, incluido el uso de conocimientos profesionales adquiridos (para hombres jóvenes).

OK 11. Utilizar las habilidades y conocimientos de las disciplinas básicas del componente federal de la educación general secundaria (completa) en actividades profesionales.

OK 12. Utilizar las habilidades y conocimientos de disciplinas especializadas del componente federal de la educación general secundaria (completa) en actividades profesionales.

En base a los conocimientos y habilidades adquiridos, el egresado deberá tener competencias profesionales, correspondientes a los principales tipos de actividad profesional:

Realizando actividades

PC 1.1. Percibir e interpretar de manera completa y competente obras musicales, dominar de forma independiente el repertorio solista, coral y de conjunto (de acuerdo con los requisitos del programa).

CP 1.2. Realizar actividades realizadas y trabajo de ensayo en el contexto de la organización de conciertos en coros y conjuntos folclóricos.

CP 1.3. Utilizar medios técnicos de grabación de sonido en actividades escénicas, realizar trabajos de ensayo y grabación en un ambiente de estudio.

PC 1.4. Realizar análisis teóricos y interpretativos de una obra musical, aplicar conocimientos teóricos básicos en el proceso de búsqueda de soluciones interpretativas.

PC 1.5. Trabajar sistemáticamente para mejorar el repertorio interpretativo.

PC 1.6. Aplicar conocimientos básicos de fisiología e higiene. Voz cantante para la resolución de problemas de interpretación musical.

Actividad pedagógica

CP 2.1. Realizar actividades pedagógicas y educativas en escuelas de arte y música para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general e instituciones de educación secundaria vocacional.

CP 2.2. Utilizar conocimientos en el campo de la psicología y la pedagogía, disciplinas teóricas especiales y musicales en las actividades docentes.

CP 2.3. Utilice conocimientos básicos y experiencia práctica para organizar y analizar el proceso educativo, métodos de preparación y realización de una lección en una clase de actuación.

CP 2.4. Dominar el repertorio educativo y pedagógico básico.

PC 2.5. Aplicar clásico y métodos modernos Las disciplinas docentes, vocales y corales, analizan las características de los estilos interpretativos folclóricos.

CP 2.6. Utilizar métodos y técnicas de trabajo individuales en la clase de actuación, teniendo en cuenta la edad, las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes.

CP 2.7. Planificar el desarrollo de las competencias profesionales de los estudiantes.

Actividades organizativas

CP 3.1. Aplicar los conocimientos básicos de los principios de organización del trabajo, teniendo en cuenta las particularidades de las actividades de los equipos docentes y creativos.

CP 3.2. Realizar las funciones de director musical de un equipo creativo, incluida la organización de trabajos de ensayo y concierto, planificación y análisis de los resultados de las actividades.

CP 3.3. Utilizar conocimientos regulatorios básicos en las actividades de un especialista en trabajo organizacional en instituciones educativas y culturales.

CP 3.4. Cree programas con temas de conciertos teniendo en cuenta la percepción específica de los diferentes grupos de edad de los oyentes.

Grabación de F.V.PONOMAREVA
Recopilación, procesamiento de textos, notación musical, artículo introductorio y notas de S. I. PUSHKINA.
Revisores V. Adishchev, I. Zyryanov

PREFACIO

Esta colección se creó de una manera algo inusual: las canciones incluidas en ella fueron recopiladas y grabadas por la misma portadora de una de las tradiciones de canciones de Nizhnekamsk: Faina Vasilievna Ponomareva, originaria del pueblo de Verkh-Buy, distrito de Kuedinsky, región de Perm. . En 1960, una expedición folclórica del Conservatorio de Moscú visitó la región de Perm y se realizaron grabaciones de obras de arte popular en el distrito de Kuedinsky (el pueblo de Verkh-Bui, el pueblo de Tarany). Sin embargo, este libro se basa en las notas de F. Ponomareva. Se eligió este camino para mostrar la cultura musical local a través del prisma no de un coleccionista externo, sino de un participante vivo, cuyo gusto personal y visión del mundo están estrechamente relacionados con ella. Faina Vasilievna también tuvo la oportunidad de trabajar muchos años en su pueblo natal para grabar canciones en el entorno más natural de su existencia, lo que sin duda contribuyó a identificar los rasgos típicos de la tradición musical de Verkh-Buyov. La mayoría de las canciones que grabó forman parte del repertorio de actuaciones de aficionados locales. También suenan durante las celebraciones rurales, en la casa y en la calle, y decoran las bodas rurales.

Faina Vasilievna nació el 31 de diciembre de 1906 en una gran familia de trabajadores agrícolas. Vive en una casa pequeña pero acogedora en el pueblo de Tapya (esto es parte del pueblo de Verkh-Bui). Aquí trabajó como profesora durante más de treinta años. escuela secundaria. Inmediatamente detrás del jardín fluye el río Bui, afluente del Kama. Faina Vasilievna ama tanto su pueblo como la hermosa naturaleza que lo rodea. Faina Vasilievna es inseparable de la canción. Recuerdo que en una de sus visitas a Moscú llevó a sus nietos a la Plaza Roja, les mostró el Kremlin y el Mausoleo y en el lugar de la ejecución les habló de la ejecución de Stepan Razin. ¡canción! Su actitud hacia los diferentes géneros de canciones es diferente. Cantó de mala gana canciones infantiles. Por el contrario, cantó con concentración y expresividad numerosas variaciones de canciones históricas, vocales y de danza. Y canta con vivacidad canciones cómicas y bailables, como en una fiesta del pueblo. Faina Vasilievna es una participante indispensable en bailes circulares y bailes circulares. Ella misma cose todos los trajes antiguos, los borda y todavía no abandona el difícil arte de tejer. Este arte, al igual que la habilidad para cantar, lo heredó de sus padres y abuelos.

Faina Vasilievna escribe en su biografía: “En invierno, a mi hermano y a mí nos enviaron a Bui. Mi hermano estudió en una escuela parroquial y mi abuela me enseñó a trabajar como campesino. Ella me preparó kudelki con frambuesas rojas y espinosas (residuos del lino) y me enseñó a hacer girar un huso. La ciencia de la abuela no fue en vano. Pronto aprendí a hilar y acepté trabajo de la gente. Pasamos las tardes de invierno junto a una antorcha. En la casa de mi abuelo no había lámparas ni samovar. Delgadas astillas de tilo ardían silenciosamente, sin una grieta, como si la cera se derritiera; de vez en cuando la abuela reemplazaba una astilla quemada por otra nueva, apretándola hábilmente en la lámpara. Al abuelo y a la abuela les encantaba cantar. Cada trabajo sedentario que realizaban iba acompañado de una canción. Solían arrastrar tal antigüedad que venía desde tiempos inmemoriales. La abuela solía cantar canciones. Él te guiará de una manera prolongada, conmovedora y concentrada. El abuelo cantaba, afilando los husos o sosteniendo un zapato de líber en las manos. Los sonidos de una canción tan conmovedora fluyen a través de la cabaña llena de humo sin parar y penetran directamente en el corazón, hundiéndose en sus escondites para ser preservados por el momento”.
Faina Vasilievna creció en una atmósfera de arduo trabajo campesino y antigüedad de canciones rusas. Ella recuerda: “En las noches de invierno, mientras hacía rodar sus botas de fieltro, mi padre acompañaba su arduo trabajo con una canción. Su madre, su asistente inmediata, bordó botas de fieltro con garus negros y rojos y se las ajustó. En la primera infancia aprendí las canciones favoritas de mi padre y mi madre.

Una de las primeras canciones que entró en mi conciencia infantil fue "Más allá del bosque, el bosque", que condena la vida ociosa de los señores fabricantes que "beben, comen y organizan banquetes, pero la gente honesta les oprime la espalda". De adulta entendí por qué a mi padre le gustaba tanto esta canción y la cantó con concentración, con severidad reflexiva, como si estuviera dictando una frase. Sentí una profunda lástima mientras escuchaba entre lágrimas la canción sobre la muerte prematura de un pino joven: “No sople el viento”. Luego aprendí la canción “El ruiseñor persuadió al cuco”. Después de memorizar su letra y su melodía, una noche, de manera bastante infantil, levanté a mi padre y a mi madre, que estaban acostados en las camas. De repente, la canción se detuvo, lo cual no noté, y seguí tocando la melodía con diligencia. Inmediatamente sentí el toque de la cálida palma de mi padre. Con cariño y cuidado me acarició el cabello a través de la viga, diciendo: “Madre, esa será la que recibirá nuestras canciones, ¡oh cantante, oh bien hecho!”. A partir de ese día comencé a cantar con ellos y pronto me uní a nuestro coro familiar de cuatro personas. La hermana mayor, que ayudaba a bordar las botas de fieltro, también cantó. Noche de invierno La gente se reunió para una reunión, cada uno con su propio trabajo. Las mujeres tejían, hilaban, cosían; los hombres tejían zapatos de líber o arneses ensillados. A lo largo de la larga velada se escucharon canciones en voz alta, una tras otra. Estas canciones fueron reemplazadas por trabalenguas divertidos y cómicos y canciones de baile que te hacían incapaz de quedarte quieto. Ni las canciones ni los chistes detuvieron el trabajo. En una de esas noches, la mujer tensó hasta cuatro ovillos. Para un hombre, la norma habitual era tejer un par de zapatos de líber. A principios de la primavera, las niñas dirigían bailes redondos llenos de gente. En canciones de baile circular cantaron trabajos, glorificaron la llegada de la primavera y representaron los diversos contenidos de las canciones. En los bailes circulares de niñas, los niños caminaban en grupos, en parejas, abrazados y solos. Cantando y silbando al compás de la canción, bailando, hacían lo que decía la canción”.
La vida del pueblo natal y de los pueblos circundantes estaba estrechamente entrelazada con canciones y juegos. Faina Vasilievna absorbió todo esto con avidez. Ella no siempre fue una observadora externa, sino una participante ardiente en todo lo que la rodeaba. Y ahora todavía participa en las fiestas del pueblo. Por eso es tan completo y significativo. textos poéticos canciones y sus melodías.

El trabajo en la colección comenzó en 1973, cuando el autor de estas líneas, a través de la comisión de folklore de la Unión de Compositores de la RSFSR, recibió las grabaciones de F.V. Ponomareva (unas 200 obras) para su procesamiento científico. Fueron iotados y estudiados. Más tarde, mientras trabajaba en el libro, F.V. Ponomareva los complementó con grabaciones nuevas y repetidas de varios artistas del pueblo de Verkh-Bui (sus anotaciones están incluidas en esta colección). En la interpretación de las canciones participaron sus compañeros del pueblo: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina y otras.
La extensa e interesante literatura de historia local (esto incluye registros folclóricos y descripciones etnográficas) se relaciona principalmente con las regiones norte y central de la región de Perm. El folclore musical de la parte de la cuenca del Bajo Kama, vecina de Bashkiria y Udmurtia, ha sido muy poco estudiado. Hay registros únicos de Vologodsky en la planta de Polevsky y varios registros de Tezavrovsky en el distrito de Osinsky. Ninguna de ellas coincide con las melodías y letras de las canciones de esta colección. La inmensa mayoría de melodías y grabaciones de F. Ponomareva no coinciden con las publicaciones de Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, así como con publicaciones de música y folclore moderno de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
Magníficas y ricas grabaciones de texto de folclore realizadas a finales del siglo XIX y principios del XX, así como muchas grabaciones de texto modernas, están esperando ser “sondeadas”. También cabe señalar que los registros finales del XIX y principios del siglo XX siguen siendo inaccesibles para un uso generalizado, ya que sus publicaciones son una rareza bibliográfica, mientras que la necesidad de dicho material crece con el desarrollo de la literatura soviética. cultura musical y ciencias del folclore.

Por lo tanto, el material de esta colección representa por primera vez ampliamente una de las tradiciones musicales de la región del Bajo Kama en su diversidad de géneros y forma holística (melodías y letras de canciones). Al mismo tiempo, buscamos incluir en la colección la mayor cantidad de material posible, igualmente necesario tanto para el estudio del folclore de la región de Perm como para su uso práctico en el campo creativo y escénico. Junto con una muestra multifacética de obras de la tradición musical local, el libro intenta delinear las conexiones con las tradiciones musicales de regiones cercanas o regiones y regiones de Rusia que tienen destinos históricos comunes. Corre lo suficiente en su totalidad Esta tarea no es posible en el estado actual del estudio de culturas de canciones individuales y, además, en el marco de una colección de canciones. Pero aún se pueden esbozar algunos hilos que conducen a los orígenes de esta cultura de la canción, que es lo que se está haciendo en este trabajo. Sin embargo, hay que decir que el material recopilado por F. Ponomareva, que se propuso la modesta tarea de recopilar un cancionero para jóvenes, es una contribución al desarrollo científico del problema de las variedades estilísticas del folclore de las antiguas afueras de Rusia. .
Al componer las canciones de la colección, buscamos mostrar más claramente las principales características estilísticas y la diversidad de géneros de la cultura de la canción original, que "echó raíces" no solo en el área de Verkh-Buy y en algunos pueblos y aldeas vecinas, sino también en también en la región de Kama del Norte, en el lejano distrito de Gainsky, distrito de Komi-Permyak, así como en el distrito de Vereshchaginsky en la frontera con Udmurtia y en los asentamientos de viejos creyentes de los distritos de Kiznersky y Kambarovsky de Udmurtia adyacentes a esta región. Estas comparaciones, realizadas en algunas notas, son pocas y no siempre están confirmadas por las publicaciones. Hay enlaces a grabaciones de audio que indican su ubicación de almacenamiento. Pero es la percepción auditiva la que confirma o rechaza la suposición de similitud de rasgos estilísticos, ya que el estilo interpretativo es una parte integral y, a veces, casi el detalle distintivo más llamativo de una tradición musical particular. Muchas características comunes, por ejemplo, se revelan al comparar la composición musical de canciones del pueblo de Verkh-Buy y canciones de la región de Kirov (Mokhirev), pero al escuchar los fonogramas, no encontramos ninguna similitud en la forma de interpretación. .

Al estudiar las opciones de canciones, también aparecieron a la vista algunas colecciones relacionadas con las regiones del norte. Se hacen referencias a ellos en las notas para complementar el contenido poético de canciones que a veces tienen una trama insuficientemente desarrollada. Las publicaciones de los Urales también se utilizan parcialmente en referencias para una posible comparación de la composición de género de las canciones. Sin embargo, cabe señalar que estas referencias no son exhaustivas y sólo acompañan el objetivo principal de la colección: identificar y resaltar las características de la tradición musical local. Antes de pasar a sus características, no podemos dejar de detenernos en la situación histórica en la que nació y se desarrolló.
El momento de la penetración rusa en los Urales se informa en las crónicas, que dicen que “ya en el siglo XI, los valientes novgorodianos fueron más allá de los Urales al país de Ugra, para cobrarle tributo, y se abrió el camino. a través de la tierra de Perm." De otra fuente también aprendemos: “La penetración del pueblo ruso en las tierras de los Urales, que comenzó a más tardar en el siglo XI, está confirmada por hallazgos arqueológicos y crónicas: las Crónicas Laurentianas y Nikon. Los novgorodianos estuvieron entre los primeros en aparecer en los Urales”.
El distrito de Osinsky, al que pertenecía la volost Verkh-Buyovskaya, comenzó a ser colonizado por los rusos a finales del siglo XVI. La guía “Región del Volga” (1925) contiene la siguiente información sobre esta región: “Los rusos se establecieron en Osa en 1591, cuando los hermanos Koluzhenin fundaron Nikolskaya Sloboda en el sitio de la ciudad moderna. Incluso antes, surgió un monasterio en la margen derecha. Antes de la llegada de los rusos, había asentamientos de ostyaks que se dedicaban a pesca y pellizcando lúpulo según la carta del siglo XVI. Gobierno de Moscú." Los campesinos se sentían atraídos por las tierras ricas y la posición de “soberano”; podían establecerse en tierras de propiedad estatal, permaneciendo “libres”, y debían asumir una serie de deberes a favor del Estado, entre los que se encontraba el “diezmo soberano”. tierra cultivable” era común. El pan recogido por los campesinos del diezmo de la tierra cultivable iba a los "graneros soberanos" y se utilizaba para pagar salarios a los "servidores".

Un poco más tarde probablemente se fundó el asentamiento de Verkh-Buy. F.V. Ponomareva contó una leyenda familiar sobre la genealogía de su pueblo natal. Ivan Grigorievich Galashov, el abuelo de Faina Vasilievna, dijo que “hace mucho tiempo, desde el gran río (río Volkhov - F. Ya.), de la región de Novgorod, la gente vino aquí para colonizar nuevas tierras. Había tres familias: Ivan Galashov (bisabuelo del abuelo de Ponomareva. - S. Ya.), Mikhey Korionov y Mikhailo Kopytov. Al llegar a caballo en primavera, se encontraron en una jungla impenetrable. Según las historias de mi abuelo, aquí había un bosque continuo y oscuro, como dicen, “un agujero en el cielo”. Dejando a sus familias en tiendas de campaña hechas con marquesinas caseras, los hombres remontaron el río hasta su nacimiento. ¿Y qué ven? Un fuerte chorro de agua brota de debajo de las piedras, perfora la superficie como una fuente y fluye ruidosamente a lo largo del lecho del río. Uno de los hombres dijo: “Con qué fuerza late el agua”. Tomando esta palabra, bautizaron al río “Comprar”: Al no encontrar un lugar conveniente para el desarraigo, regresaron con sus familias, se establecieron más abajo en los tramos superiores, al otro lado del río en la montaña, y comenzaron a establecerse en nuevos lugares”. Así, de la leyenda familiar se desprende claramente que las tierras a lo largo del río Buy (un afluente del Kama) resultaron desiertas cuando llegaron allí los pioneros rusos. Esto fue. aparentemente en el siglo XVII. Sin embargo, en los años 20 del siglo XX, cuando Excavaciones arqueológicas En la zona de Kueda, a orillas del río Buy, se descubrieron tres asentamientos con vestigios de asentamientos: Sanniakovskoye, en la montaña Nazarova y cerca de la estación de Kueda. Si recordamos que estas tierras estaban adyacentes a la Bulgaria Volga-Kama, que en 1236 fue la primera en recibir el golpe de la invasión mongol-tártaro, entonces la desolación de las tierras que alguna vez estuvieron pobladas se volverá comprensible.
La historia de la región del Bajo Kama es rica en acontecimientos y agitaciones importantes. "Osa fue atacada por los tártaros en 1616, a los que se unieron los bashkires, cheremis y otros. Sitiaron el fuerte Osinsky".

En 1774, la amenaza del levantamiento de Pugachev se apoderó del distrito.
Pasaron décadas y siglos. “Los campesinos rusos, a través de sus actividades, cambiaron la región previamente atrasada, crearon grandes centros agrícolas, desarrollaron diversas artesanías y oficios, el comercio y también fueron la principal fuerza laboral en las fábricas estatales y privadas. De estos mismos campesinos se creó ejército cosaco para proteger las fortalezas en Urales del sur" En el distrito de Osinsky, que “en términos de abundancia de productos agrícolas podría igualarse a los lugares más fértiles Rusia central, se desarrolló la agricultura, la ganadería, la apicultura y la destilación”. Desde el vecino distrito de Kungur, famoso por la producción de cuero y la elaboración de diversos productos de cuero asociados al trabajo a domicilio, este comercio se extiende a los distritos vecinos. Los artesanos populares contribuyeron mucho a este oficio. elemento artístico: Los productos fueron hábilmente bordados y decorados con patrones.
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Las melodías de las canciones se presentan en la colección de la forma más completa posible, teniendo en cuenta la variación de melodías en cada nueva estrofa que es característica de cada tradición de canciones populares rusas. Estas variaciones se llevan a cabo sobre la base de un tipo fijo: la estrofa. Dan una imagen más completa del desarrollo musical de la melodía, que casi nunca se repite exactamente. Y esto no es sólo ornamentación, sino evidencia de una imaginación infinita. artistas folklóricos, desarrollando hábil y magistralmente la base de la melodía.
Las notas al final del libro describen el entorno en el que se interpretaron las canciones, contienen análisis musicológicos de las mismas y sugerencias a publicaciones similares.
Las canciones incluidas en la colección pueden servir como “la mejor ilustración de esas fuerzas poderosas e inagotables que las masas llevan dentro de sí”. Su identidad nacional radica en el hecho de que, junto con el dolor y la melancolía, exudan “espacio, voluntad y valiente destreza” (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicólogo, miembro de la Unión de Compositores de la URSS

Lea el texto completo en el libro.

  • Prefacio
  • Navidad, juego, canciones de la semana de los panqueques.
  • BAILE, CANCIONES JÓQUICAS
  • CANCIONES DE TEMPORADA
  • CANCIONES DE BODA
  • NANAS
  • EPICO
  • CANCIONES HISTÓRICAS Y DE SOLDADOS
  • CANCIONES DE VOZ
  • Notas
  • Lista de abreviaturas bibliográficas
  • Índice alfabético de canciones.

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CORO FOLK DE OSINSKY (Conjunto de canto y danza “Ural Rowan” (desde 1976) que lleva el nombre de B.K. Bryukhov (desde 2000)). Formado el 10 de noviembre de 1945 como pueblo ruso. coro de la Casa de Cultura del distrito de Osinsky. El primer concierto tuvo lugar el 15 de enero de 1946. En julio de 1947, artistas aficionados participaron en la exposición regional de arte amateur y obtuvieron el primer lugar. Como ganadores, fueron enviados al primer espectáculo de toda Rusia de actuaciones de aficionados rurales en Moscú, donde recibieron un diploma de primer grado y actuaron en los escenarios del Salón de las Columnas de la Casa de los Sindicatos. Teatro Bolshói, Sala de conciertos. P.I. Tchaikovsky, Casa Central de Artistas. Desde 1961 se le otorga el título de grupo folclórico. Los primeros directores artísticos fueron A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Desde 1946 B. K. Bryukhov trabajó en el coro, primero como acordeonista y de 1953 a 1999 fue director artístico. Bajo su liderazgo, el grupo se convirtió en uno de los más famosos entre miles de su tipo en el país, teniendo su propia personalidad, estilo interpretativo con una forma de interpretación suave y lírica. La base del repertorio fueron las canciones populares grabadas por el director del coro en la ciudad de Osa y el distrito de Osinsky ("Enséñame, Parusha", "Cocinaron un pastel", etc.). además de personas El repertorio del grupo incluía obras de los compositores A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova y muchos otros compositores. El repertorio del grupo incluía alrededor de 500 canciones, cancioneros, sufrimientos y estribillos. El coro ha actuado repetidamente en Moscú (invitado 5 veces más), realizó giras por Bélgica (1976), Argelia (1981); grabado en un disco de gramófono (1962), actuado en películas (“Songs of Collective Farm Fields” (1947), “Hacia la canción” (1956), “Songs over the Kama” (1963), “La vida de una canción”. (1975)), apareció en radio y televisión. El coro se convirtió en un laureado y ganador de un diploma en espectáculos y concursos regionales de toda la Unión y toda Rusia. Durante muchos años, E. Gabbasova, Z. Kolchanova, Artemyev, Baltabaev, Zverev, Nakaryakov, Podgorodetsky cantaron en el coro, y Zverev, Yu Naumkina, L. Pushin, A. Tultsev fueron solistas. El director de la Casa de Cultura Osinsky de 1951 a 1975, T. P. Ushakhina, y el coreógrafo G. A. Chekmenev (1964-1982) desempeñaron un papel importante en el trabajo del grupo. Desde 1999, el conjunto está dirigido por O. V. Lykov.

Iluminado: Makarov A. Prikamsky cantante // Prikamye. Perm, 1955. Edición. 10. págs. 116-139;
Sergeeva Z. Hacia la canción // Estrella. 1957. 1 de noviembre;
Pepelyaev E. Portador de alegría // Estrella. 1965. 28 de diciembre;
Volkov Yu.Felicitado // Sov. Prikamye. 1970. 16 de mayo;
Gashev N. Cantamos la gloria de la Patria // Tarde. Pérmico. 1976. 3 de diciembre;
Directores corales soviéticos: libro de referencia. M., 1986;
Ciudadano Honorario de Osa // Sov. Prikamye. 1989. 4 de febrero;
Trenogina N. La obra de su vida // Sov. Prikamye. 1990. 12 de mayo;
Trenogina N. Ural, canción y Boris Kapitonovich // Orgullo de la tierra de Perm. Perm, 2003. págs. 424-425;
Trenogina N. Sobre el pasado y el presente: de la historia de la cultura Osin. distrito. Permanente, 2004;
Alekseev V. A. Donde convergen ríos y destinos: páginas de la historia de la ciudad de Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Editorial de libros de Perm, 1991. 255 págs.: ill., notas. enfermo.;
Trenogina N. Con una canción por la vida: 50 años “Ural. fresno de montaña" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996. 22 de febrero;
Enciclopedia Osinskaya / autor - comp.: V. A. Alekseev. Osa: Rostani-on-Kama, 2006. 326 págs.: enfermo.

Presidente del jurado:
Miembros del jurado:
Lira Ivanovna Shutova

Cheliábinsk

 Profesor, profesor de disciplinas corales en el Departamento de Canto Folclórico del Instituto Estatal de Cultura de Chelyabinsk, Trabajador de Cultura de Honor de la Federación de Rusia, Laureado de concursos internacionales
Alexey Grigorievich Mulin Director - director artístico de la organización de conciertos "Ensemble "Prikamye", Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia, laureado Competicion internacional coreógrafos de los Urales, Siberia y el Lejano Oriente,
Andréi Borísovich Byzov

ciudad de ekaterimburgo

 Miembro de la Unión de Compositores de Rusia, Profesor del Departamento de Instrumentos Populares del Conservatorio Estatal de los Urales que lleva su nombre. MP Mussorgsky, Artista de Honor de la Federación Rusa
Vladimir Fedorovich Vinogradov

ciudad de ekaterimburgo

 Jefe del departamento de canto folclórico de la región de Sverdlovsk escuela de Musica a ellos. PI. Tchaikovsky, Trabajador de Cultura de la Federación Rusa
ESCUCHADO:

Sorokina P.A.: “Propongo diferenciar los diplomas en el siguiente orden”:

  • Diploma Laureado de primer grado;
  • Diploma Laureado de 2º grado;
  • Diploma Laureado de tercer grado;
  • Diploma especial.
  • Titular del diploma.

Adoptado por unanimidad.

Decidido:

Determinar los ganadores del XIII festival-concurso de coros y conjuntos folclóricos de toda Rusia “RODNOE VILLAGE SINGS” y premiarlos con obsequios memorables.

Diploma Laureado de tercer grado premio:
  • Grupo folclórico Conjunto de canciones rusas "Dove" - AU KGO "Palacio de la Cultura" Kachkanar, región de Sverdlovsk, jefa - Novgorodova Tatyana Nikolaevna
  • Conjunto vocal del grupo folclórico "Zhuravushka" - MKUK "Casa de la Cultura Bobrovsky" Región de Sverdlovsk, distrito de la ciudad de Sysert, pueblo de Bobrovsky, directora - Kurovskaya Anna Romanovna
  • Conjunto de danza y canto del grupo folclórico "Belaya Cheryomushka" - MBUK "Palacio de la Cultura "Yubileiny" Región de Sverdlovsk, Nizhny Tagil, director - Trabajador de Cultura de la Federación Rusa Gert Yakov Aleksandrovich
  • Grupo folclórico Coro de canciones rusas - MBU Distrito urbano de Gornouralsk "Centro cultural Pokrovsky" de la región de Sverdlovsk, jefe - Chernyavsky Ivan Anatolyevich
Diploma de Laureado de 2do grado premio:
  • grupo folklórico grupo vocal"Melodías nativas" - Centro cultural y de ocio distrital MKUK "Asociación sociocultural entre asentamientos" del distrito de Kargapol de la región de Kurgan, directora: Tatyana Aleksandrovna Nakoskina
  • Conjunto vocal del grupo folclórico "Rosinochka" -
  • Grupo folclórico Coro folclórico ruso Pokrovsky - Centro de ocio Pokrovsky MBUK Artemovsky distrito urbano "Sistema de clubes centralizados" de la región de Sverdlovsk, director - Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia Kosyuk Vadim Nikolaevich
Diploma Laureado de primer grado premio:
  • Grupo folklórico de folklore y conjunto etnográfico "Skladynya" - MUK "Asociación de Clubes Koptelovskoye" Palacio de Cultura Koptelovsky, Distrito Municipal de Alapaevskoye, Región de Sverdlovsk, directora - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
  • Honorable grupo de arte popular de la Federación de Rusia, conjunto de canciones y coreografía “Uralochka” - Centro MBU para la cultura y el ocio del distrito urbano de Krasnoufimsk, región de Sverdlovsk, director - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, directores de coro: Tatyana Kustova, Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, coreógrafa - Vasily Lushnikov, director musical— Vladislav Belyaev
  • El grupo folclórico de canto y danza "Ural Ryabinushka" lleva su nombre. B.K. Bryukhova - MBU "Centro de Cultura y Ocio de Osa" Territorio de Perm, Osa, directora - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
  • Coro del grupo folclórico de la canción rusa "Dove" - MAU “DK “Metallurg”, Verkhnyaya Pyshma, región de Sverdlovsk, directora - Lapteva Anastasia Aleksandrovna
diploma especial "Para habilidades de alto rendimiento" premio:
  • Viacheslav Seleznev - acompañante del grupo folclórico del conjunto de danza y canto “Ural Ryabinushka” que lleva su nombre. B.K. Bryukhova MBU "Centro de Cultura y Ocio de Osa" Territorio de Perm, Osa
diploma especial "Por el dominio del acompañamiento" premio:
  • Grupo instrumental del grupo folclórico del conjunto vocal "Rosinochka" - MBUK "Centro cultural y de ocio del distrito urbano de Kamensky" de la región de Sverdlovsk, director de coro - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, directora del grupo instrumental - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, coreógrafa - Slueva Lyudmila Sergeevna
diploma especial “Para la implementación escénica del programa de competencia” premio:
  • Coro del grupo folclórico “Canción rusa” - Palacio de Cultura y Tecnología PJSC "STZ" Región de Sverdlovsk, Polevskoy, directora - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna
Diploma especial del Centro para la Cultura de los Pueblos de Rusia de la Casa Estatal Rusa de Arte Popular que lleva el nombre de Polenov “Por altos logros creativos y encarnación. tradiciones nacionales pueblos de Rusia" premio:
  • Conjunto folclórico del grupo folclórico "Rus" - Municipal institución autónoma Centro cultural y de ocio del distrito municipal de Prokopyevsky de la región de Kemerovo, director: Khramtsov Leonid Nikolaevich
  • Conjunto folclórico del grupo folclórico "Berestinochka" - Municipal organización financiada por el estado del distrito cultural Palacio de Cultura del distrito municipal Distrito Belokataysky de la República de Bashkortostán, jefe - Trabajador de Cultura de la República de Bashkortostán Dekalo Lyudmila Anatolyevna
  • Conjunto folclórico del grupo folclórico "Petrovchane" - SDK. Petrovskoye - sucursal del departamento de cultura de MKU del distrito municipal de Ishimbaysky de la República de Bashkortostán, jefa - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
  • Grupo folklórico de canto y danza "PARMA" - MKU "Centro cultural y de ocio rural Beloevsky" Región de Perm, distrito de Kudymkarsky, pueblo. Beloevo, líderes: Trabajadora de Cultura de la Federación Rusa Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
  • Coro del grupo folclórico “Canción rusa” - Palacio de Cultura y Tecnología PJSC "STZ" Región de Sverdlovsk, Polevskoy, directora - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna
Diploma XIII Festival-Concurso de coros y conjuntos folclóricos de toda Rusia “RODNOE VILLAGE SINGS” nota:
  • Conjunto vocal del grupo folclórico "Ryabinushka" - Institución municipal autónoma Palacio de Cultura de Ishimbay del asentamiento urbano del distrito municipal de Ishimbay Distrito de Ishimbay de la República de Bashkortostán, jefe - Trabajador de Cultura de Honor de la República de Bashkortostán Yarovaya Tatyana Gennadievna
  • Honrado grupo artístico amateur, conjunto folclórico de la canción rusa “Subbotea” - Institución cultural municipal "Sistema de clubes centralizados de Novouralsk" Región de Chelyabinsk, distrito de Varnensky, aldea de Novy Ural, directora - Tatyana Abrikovna Gorvat
  • Conjunto vocal del grupo folclórico "Priobvinskie overflows" - MBUK "Casa de cultura y ocio del distrito de Karagai" Región de Perm, distrito de Karagai, pueblo. Karagay, directora - Kolchurina Anastasia Yurievna
  • Grupo vocal del grupo folclórico "Annushka" - MBU "CICD y SD" Empresa conjunta Baikalovsky Baikalovsky MR Región de Sverdlovsk, directora - Kradina Anna Eduardovna
  • Grupo folclórico conjunto folclórico “Zdravitsa” - MU para el trabajo con jóvenes “Centro Juvenil”, Kachkanar, región de Sverdlovsk, directora - Elena Vladimirovna Morozova