Informe metodológico sobre el tema de:
compositores de los Urales
Realizado:
Savelyeva Olga Borisovna
Contenido
Introducción……………………………………………………………..
1.Cultura musical UralesXVIII – principios del siglo XX.
2. Fundadores de la escuela profesional
compositores de los Urales:
M. P. Frolov ……………………………………………………………………
V. N. Trambitsky……………………………………………………………………………………
3. La historia de la creación de la Unión de Compositores de la Región de Sverdlovsk.......
Conclusión………………………………………………………………
Bibliografía…………………………………………………….
Introducción
Entre las regiones rusas, los Urales destacan por su larga tradición musical. Los ejemplos de canciones creadas en los Urales ocupan un lugar digno en el tesoro del arte popular ruso. La cultura pasada de la región también es inseparable de los muchos años de actividades educativas de la intelectualidad local, los teatros aficionados y profesionales, que introdujeron en los Urales la música de cámara, sinfónica, coral y música de ópera Compositores rusos y extranjeros. Un montón de datos interesantes, eventos, páginas biografías creativas constituyen la rica historia de la cultura musical de los Urales medios. Pero con más detalle en mi trabajo quería revelar el potencial creativo de los compositores de los Urales.
La actividad creativa de los compositores de los Urales es una de paginas interesantes Historia de la cultura musical. Las obras de los compositores de los Urales se pueden escuchar en escenarios de conciertos, teatros musicales y actuaciones de artistas aficionados. Las canciones de los compositores de los Urales están dirigidas a la historia de nuestro país y su actualidad y reflejan una amplia gama de sentimientos, desde el alto patetismo hasta el cálido lirismo.
Cultura musical de los Urales.XVIII – principios del siglo XX.
La cultura musical de los Urales se caracteriza por una variedad de tradiciones nacionales y formas socioculturales de manifestación de la actividad musical.
Los centros más antiguos de cultura musical rusa profesional en los Urales están asociados con escuelas ortodoxas canto coral. En las iglesias de las fincas Stroganov Ural-Pomeranian y Kama en los siglos XVI-XVII. Se formó una escuela de canto "Usolskaya", entre cuyos maestros se encontraban los famosos S. Golysh, I. Lukoshkov, F. Subbotin. Las reformas de la Iglesia rusa de finales del siglo XVII, que provocaron el reasentamiento forzoso de los cismáticos en los Urales, llevaron a una existencia paralela en los siglos XVIII y XX. dos tradiciones rusas Canto religioso: Viejo Creyente, básicamente monodicoral, que conservaba la habilidad del canto con estandartes, o ganchos, y polifónico, aceptado por la iglesia oficial “Nikon”. La polifonía de partes, que se extendió en Rusia a través de las iglesias ucranianas y rusas occidentales, fue apoyada y adoptada por la escuela Stroganov a finales del siglo XVII.
La historia de la música instrumental rusa en los Urales se remonta a la práctica de tocar instrumentos populares. El desarrollo del arte musical profesional está asociado a instrumentos de origen europeo. Un componente importante En la vida musical de los Urales hubo orquestas, incluidas las de regimiento militar, introducidas en Rusia por Pedro I. Entre las famosas en los Urales en el siglo XIX. directores de orquesta de la orquesta: los violinistas V. Meshchersky, I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky y otros. Poco a poco, las orquestas comenzaron a realizar funciones educativas. En su repertorio aparecieron obras de música clásica.
A mediados del siglo XIX. Un aumento en el número de instituciones educativas y la afluencia de especialistas rusos y extranjeros contribuyeron al aumento del nivel de cultura musical en los Urales, lo que atrajo la atención de artistas y compañías de teatro musical.
A finales del siglo XIX. Se han producido cambios significativos en la organización de la vida musical de los Urales: se han formado círculos musicales y dramáticos en Perm y Ekaterimburgo y se han abierto clubes de música privados. escuelas. A la cabeza del negocio musical estaban algunos profesores: graduados de los conservatorios de San Petersburgo, Moscú y Varsovia y los músicos aficionados V. Vsevolozhsky, V. Bolterman, I. Diaghilev, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovsky en Perm, S. Gilev, P Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E. Schneider, P. Kroneberg en Ekaterimburgo, etc. En 1894 se inauguró en Perm la primera ópera de los Urales. En Ekaterimburgo, en 1900, el director del Banco Siberiano, I. Makletsky, construyó una sala de conciertos. A principios del siglo XX Ur. Se formaron ramas de la Sociedad Musical Imperial Rusa en Perm (1908) y Ekaterimburgo (1912). En Ekaterimburgo, después de la inauguración de la ópera (1912), sobre la base de la clase de música del IRMO, el director. V. Tsvetikov, se creó la primera escuela de música en los Urales (1916).
Los acontecimientos de 1917 y la guerra civil perturbaron las actividades de las escuelas de canto de la iglesia, las organizaciones educativas de teatro, conciertos y música de la iglesia, lo que llevó a la liquidación del departamento de IRMS y la salida de músicos destacados. En los clubes de trabajadores, unidades militares y escuelas se estableció la práctica de la instrucción universal en revolución. himnos, canciones, marchas. En los teatros de ópera, debido a la falta de obras sobre temas políticos revolucionarios, se llevaron a cabo experimentos para actualizar el contenido de las óperas clásicas. Así, "La vida para el zar" de M. Glinka (antes de consolidarse en la versión "Ivan Susanin") se representó en Sverdlovsk bajo el título "La hoz y el martillo" (1925).
A finales de los años 20 y 30, el proceso de industrialización acelerada de los Urales, que determinó el crecimiento de su población, requirió una ampliación de la red de instituciones culturales. Teatros comedia musical Inaugurado en Sverdlovsk (1933) y Orenburg (1936). En Sverdlovsk (1934) se creó un conservatorio de música. escuelas en Chelyabinsk (1935) y Magnitogorsk (1939).
Un fenómeno notable fue el desarrollo de actuaciones de aficionados. Los principios sociales de la educación musical y estética de los trabajadores presuponían las actividades educativas de los músicos profesionales.
La rama de los Urales de la Unión de Compositores de la URSS (Sverdlovsk) se formó en 1939. En sus orígenes se encontraban los compositores M. Frolov (presidente de la junta directiva), V. Trambitsky, V. Zolotarev, V. Shchelokov y otros. La ideologización forzada de la creatividad limitó la iniciativa de los compositores y obstaculizó el desarrollo del lenguaje musical.
Durante la guerra, las tierras de los Urales se convirtieron en un refugio para los compositores S. Prokofiev, D. Kabalevsky, el pianista G. Neuhaus, los musicólogos V. Zuckerman, M. Druskin y otros evacuados a los Urales. Sus actividades contribuyeron a elevar el nivel de la cultura musical. y la creación de instituciones de educación musical en los Urales, grupos interpretativos. Así, en 1943 se abrió una escuela secundaria de música especializada en Sverdlovsk en el Conservatorio de los Urales. En 1943, se organizó una sociedad filarmónica en Kurgan.
El final de los años 40 y principios de los 50 fueron desfavorables para el desarrollo del arte musical en la URSS. La resolución del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión “Sobre la ópera “Gran Amistad” de V. Muradeli” del 10 de febrero de 1948 estableció los principios de la dirección cultural del Partido-Estado. Reproches de “formalismo” dirigidos a los principales creadores de búhos. música, obligándolos al arrepentimiento público condujo a una mayor supresión de su potencial creativo. La ópera de V. Trambitsky "La tormenta" (basada en A. Ostrovsky) fue retirada de la producción en Leningrado, el teatro que lleva su nombre. S. Kírov. Se han logrado éxitos en el género cantado-coral promovido (B. Gibalin, L. Lyadova, E. Rodygin). Desde finales de los años 50, la televisión ha jugado un papel importante en la popularización de las canciones pop populares. La canción se convirtió en la base de las obras sinfónicas de los compositores de los Urales N. Puzey, G. Toporkov y otros.
En los años 50, se abrieron en los Urales los Teatros Regionales de Música y Drama de Sverdlovsk y la Ópera de Chelyabinsk. En los años 40 y 50, el tema de los Urales se encarna en el ballet "La flor de piedra" de A. Friedlander, la ópera "Okhonya" de G. Beloglazov, la opereta "Mark Beregovik" de K. Katsman y otras obras de teatro. Compositores de los Urales.
La Escuela de Conciertos y Interpretación de los Urales estuvo representada por el cuarteto de cuerda que lleva su nombre. N. Myaskovsky, el pianista I. Renzin, el balalaika V. Blinov, el cantante V. Baeva, etc. El repertorio de los teatros de ópera de la U. se ha actualizado significativamente. Se han realizado con éxito varias producciones de óperas modernas. Teatro permanenteópera y ballet.
El arte musical amateur de los años 60 y 70 se caracterizó por la difusión de canciones originales; en los Urales se organizaron clubes de canciones de aficionados. La creciente relevancia política de la canción original y del repertorio de las bandas de rock predeterminó el desarrollo de estas tendencias como arte underground. En la segunda mitad de los años 80, gracias a los grupos de rock "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie" y otros, que se hicieron ampliamente conocidos.
La apertura de departamentos de pop en la Escuela de Música de Sverdlovsk y en el Instituto de Cultura de Chelyabinsk en los años 70 contribuyó al desarrollo de las tradiciones. jazz clasico y mantener el alto nivel profesional de muchos grupos pop en los Urales. El arte musical de los Urales de los años 70-80 estuvo representado por músicos tan talentosos como el compositor ganador del Premio Estatal de la URSS V. Kobekin (1987), director titular y director en jefe de la Ópera de Sverdlovsk E. Brazhnik y A. Titel, galardonados con Concursos internacionales y de toda la Unión: la pianista N. Pankova, el ama de llaves T. Volskaya, el acordeonista V. Romanko, cap. director de la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Sverdlovsk V. Kozhin y otros.
A finales de los años 80 y 90, cuando se abrieron nuevas oportunidades para la manifestación de la iniciativa personal por parte de los organizadores del negocio musical, comenzaron a formarse en los Urales numerosos grupos musicales, teatrales y de conciertos independientes. En los Urales comenzaron a celebrarse regularmente eventos musicales internacionales. festivales: dúos de piano (Ekaterimburgo), música de órgano (Chelyabinsk), actuaciones en solitario (Perm). Los artistas de los Urales intensificaron sus actividades de gira en el extranjero y comenzaron a participar más ampliamente en concursos internacionales. Ha aumentado la habilidad de los grupos musicales infantiles. La apertura de liceos musicales y sociedades filarmónicas infantiles (Ekaterimburgo, 1979 y Chelyabinsk, 1984) es prueba de un nuevo enfoque del desarrollo de la música. las capacidades de los niños. Ésta es la fuente del éxito futuro.
Fundadores de la escuela profesional.
compositores de los Urales:
M. P. Frolov
Frolov Markian Petrovich: nació el 7 de diciembre de 1892 en la ciudad de Bobruisk, provincia de Minsk, en la familia de un ingeniero ferroviario. Las primeras lecciones de música las realizó bajo la dirección de su madre. De 1904 a 1912 estudió en la Escuela Comercial (Harbin), continuando sus estudios musicales con profesores privados. En 1913-1918 Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo (Petrogrado), clase de piano con S.H. Poznyakovskaya (recibió lecciones de teoría musical de S.S. Bogatyrev), en 1918-1921. - en el Conservatorio de Kyiv con I.A. Turchinsky y F.M. Blumenfeld (piano), R.M. Gliere (composición), 1921-1924 - en el Conservatorio de Petrogrado, donde se graduó en la clase de piano con I.S. Miklashevskaya. Actuó como pianista hasta 1937. Desde 1924, enseñó piano en Kiev en el Instituto Superior de Música y Drama. NEVADA. Lysenko, en el conservatorio y las escuelas de música, en 1928-1934. – en Sverdlovsk universidad de musica a ellos. PI. Tchaikovsky, donde también impartió disciplinas teóricas musicales. En 1931 creó una escuela de música en la escuela técnica, que más tarde se convirtió en la escuela de música infantil número 1 de la ciudad, que todavía existe en la actualidad. En 1932 se unió a las filas del Partido Comunista de Toda la Unión (Bolcheviques) y fue elegido presidente del comité organizador. Rama de los Urales Unión compositores soviéticos, se convierte en uno de los iniciadores de la organización de la Filarmónica de Sverdlovsk. En 1939, se creó la Unión de Compositores Soviéticos de Sverdlovsk (actualmente la rama Ural de la Unión de Compositores de Rusia), cuyo presidente permanente era M.P. Frolov permanece hasta el final de sus días. 1 de noviembre de 1934, en gran parte gracias al trabajo activo de M.P. Frolov, se abre el Conservatorio Estatal de Sverdlovsk. El compositor fue nombrado su primer director, al mismo tiempo impartía clases especiales de piano y composición, y desde 1935 dirige el departamento de teoría y composición musical. En 1937, como parte de una campaña contra los "enemigos del pueblo", fue expulsado del PCUS y destituido del cargo de director.
En 1939 recibió el título de profesor y en 1943 fue restituido al cargo de director del conservatorio, en 1944 organizó sus ramas nacionales: buriatia-mongol, yakutia y bashkiria. Entre sus alumnos de composición se encuentran D.D. Ayusheev, Zh.A. Batuev, G.N. Beloglázov, B.D. Gibalín, H.M. Khlopkov, B.B. Yampilov. M. P. murió Frolov 30 de octubre de 1944
MP Frolov es uno de los compositores más importantes de los Urales, autor de la primera ópera de Buriatia "Enkhe-Bulat-Bator" (basada en epopeya nacional; representada en la inauguración de la Década del Arte Buriatio-Mongol en Moscú, 1940). En 1944 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
“Shutka” (“Cuento”), pieza para cuarteto de cuerdas 1915
Cinco preludios para piano: re menor, op. 1; Sol sostenido menor, op. 2; Si menor, si bemol menor, op. 3; Do sostenido menor, op. 4, 1918
Dos cuentos para piano, op. 5 1918
Leyenda para piano, op. 6 1919
Estudio en do sostenido menor para piano 1919
Dos fragmentos para piano: “Searching”, “Rush”. 1926
Suite clásica para piano en 6 movimientos, op. 10: Preludio, Sarabande, Allemande, Interludio, Bure, Gigue. Dedicado a Heinrich Neuhaus 1928
Pequeña Suite para Cuarteto de Cuerdas op. 11 1929
“Sinfonía de los Urales”, arreglo para 2 pianos, 1 parte. “Poemas sobre los Urales” 1932
Sonata para piano en la menor en 3 horas, op. 20 1943 1940
“Dance with Bows”, “Dance of the Wrestlers”, dos transcripciones de la ópera “Enkhe Bulat-Bator” para piano, op. 29
Obras sinfónicas
Poema-concierto (Concierto nº 1) para piano y orquesta. Sol sostenido menor, op. 7 1924
“Ural de pelo gris”, poema sinfónico (basado en el 1er movimiento de “Poema sobre los Urales” para orquesta), op. 14 1934
Segundo concierto para piano y orquesta sinfónica (inacabado) 1944
“Camp Song” para orquesta sinfónica.
“En Guardia de la República” para orquesta sinfónica.
Trambitsky V.N.
Trambitsky Viktor Nikolaevich - Nacido el 12 de febrero de 1895 en la Fortaleza de Brest-Litovsk. Recibió su educación musical primaria en la familia. Sus primeros intentos de componer música a partir de los argumentos de “Ondine” de V.A. Zhukovsky y “Boris Godunov” de A.S. Pushkin. En 1914, en Vilna (ahora Vilnius), se graduó en el gimnasio y la escuela de música de la Sociedad Musical Rusa y se trasladó a Petrogrado, donde ingresó en la facultad de derecho de la universidad. En 1915 recibió lecciones de composición de V.P. Kalafati, de 1917 a 1919 estudió en su clase en el Conservatorio de Petrogrado. Durante sus estudios trabajó en el estudio de V.E. Meyerhold, participa en el arreglo musical del festival masivo “La captura del invierno”, organizado por el director en Plaza del Palacio(1918), trabaja como instructor en el departamento de música de la Comisaría del Pueblo para la Educación, participa en la creación de la edición orquestal de la Internacional. De 1919 a 1929 V.N. Trambitsky – director de orquesta y director de musica grupos de teatro itinerantes. Este período se remonta a la creación de los perdidos. ópera cómica"Bianca." En 1925, el compositor recibió un encargo de la Ópera de Sverdlovsk para crear la ópera "The Gadfly" basada en la novela de E. Voynich, que completó en 1926. El estreno tuvo lugar el 13 de abril de 1929 (director - I.O. Palitsin , director. – V.A. Lossky). De 1929 a 1961 V.N. Trambitsky vive en Sverdlovsk. Con sus múltiples actividades hizo una contribución significativa al desarrollo de la cultura musical de los Urales. Aquí se crearon sus obras más significativas: las óperas "La ira del desierto" (1930), "Orlyona" (1934), "La tormenta" basada en el drama de A.N. Ostrovsky (1940) y otros, sinfonía. poema "Capitán Gastello". Se convierte en organizador y editor principal de transmisiones de radio musicales (1930-1933), dedica mucho tiempo a recopilar y estudiar canciones populares, a las que dedica sus trabajos teóricos. En 1936-1961 Imparte composición y materias teóricas musicales en el Conservatorio de Sverdlovsk (ahora Ural) (desde 1939 - profesor, desde 1944 - jefe del departamento). Entre sus alumnos de composición se encuentran V.D. Bibergan, Los Ángeles. Lyadova, A.A. y yu.a. Muravlevs, O.A. Moralev, E.P. Rodygin, G.N. Toporkov; para orquestación - B.D. Gibalín, E.S. Kolmanovsky, D.D. Ayusheev, B.B. Yampilov. En 1962, el compositor se trasladó a Leningrado. En los últimos años su obra ha estado dominada por géneros vocales. V.N. murió Trambitsky 13 de agosto de 1970, enterrado en Leningrado. V.N. Trambitsky es el fundador de la escuela de composición de los Urales. En 1944-1948 – Presidente de la sucursal de CK en Sverdlovsk, en 1960-1968. - Secretario de la Junta de la CK de la RSFSR. Trabajador de Derecho de Honor de la RSFSR (1946).
Obras instrumentales de cámara.
Preludios para piano 1920
Suite para pp. cuarto. 1925
“De la vida de un niño”, ciclo de piezas para piano 1935
“Despedida de las mujeres” (“Mi querida se va al lado siberiano”), pieza para piano
Danzas redondas para piano.
"Queja", pieza para piano
Historia de la creación de la Unión de Compositores de la Región de Sverdlovsk.
Historia de la creación de la sucursal de los Urales.
finales de los 20 - principios de los 30
Los primeros compositores profesionales llegaron a Sverdlovsk: V.N Trambitsky, M.P. Frolov, V.A Zolotarev, N.R. Es gracias a sus actividades que surge su propia escuela de composición en los Urales.
Estreno de la primera ópera de los Urales en el escenario de la Ópera de Sverdlovsk. Su autor fue el joven Viktor Trambitsky. Según los críticos de esos años, el éxito de la ópera "Gadfly" estuvo garantizado, en primer lugar, por la música, así como por el maravilloso trabajo del director V. Lossky.
1932
Ese mismo año, cuando por decisión de las autoridades del partido se creó en el país la Unión de Compositores Soviéticos, se formó su comité organizador en Sverdlovsk. Los compositores incluidos en él, Frolov, Zolotarev, Trambitsky, formularon su objetivo de la siguiente manera: “... unir las fuerzas compositivas de los Urales, organizarlas para crear obras musicales sobre temas soviéticos..."
otoño de 1935
En el Conservatorio recién inaugurado, su primer director, M.P. Frolov, organiza un departamento de composición, donde imparte clases de composición [teoría de la composición]. Los primeros estudiantes fueron posteriormente compositores famosos de los Urales: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, luego N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A.
Fecha de nacimiento de la organización de compositores en los Urales: ese día tuvo lugar la primera reunión de la Unión de Compositores Soviéticos de la ciudad de Sverdlovsk. M.P. Frolov fue elegido primer presidente de la organización de Sverdlovsk.
noviembre de 1941
La sección de Sverdlovsk del SSC, junto con la Administración Regional de las Artes, el Centro Literario de la Unión de Escritores de los Urales y la Unión de Compositores de la URSS, convocan un concurso para la creación de una canción masiva del Ejército Rojo, como así como canciones sobre los Urales, la forja de armas militares. A principios de 1942 se habían recibido muchas solicitudes. El primer premio fue para la canción “Los Urales luchan grandemente” de Tikhon Khrennikov, que entonces vivía en Sverdlovsk, basada en los versos de Agnia Barto.
agosto de 1944
En la Ópera de Sverdlovsk tuvo lugar el estreno del primer ballet de los Urales. "La flor de piedra" de Alexander Friedlander, con libreto basado en cuentos de P. Bazhov, fue puesta en escena por el coreógrafo K. Müller, con el propio compositor en el estrado del director.
finales de los 50
Bajo el liderazgo de B.I. Pevzner, los jóvenes musicólogos N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmov, Zh Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov y otros. . Comenzó a trabajar en un libro de ensayos “Compositores de los Urales” [publicado por la Editorial Sredneuralsk en 1968].
septiembre de 1961
La primera reunión de la Sección Juvenil en el Club Deportivo de Sverdlovsk y, un mes después, el primero de una serie de numerosos conciertos. Inspirado en la idea de propaganda. música nueva, la sección incluía a los compositores N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; los musicólogos N. Vilner, L. Marchenko; Los artistas L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu Morozov y otros existieron hasta 1965.
enero de 1966
La organización de Sverdlovsk del Comité de Investigación de la URSS se transformó en la organización de los Urales del Comité de Investigación de la RSFSR, que une a compositores y musicólogos de las tres regiones más grandes de los Urales: Sverdlovsk, Chelyabinsk, Perm, así como Tyumen y Orenburg. Desde entonces, cada pocos años se celebran regularmente grandes informes creativos, los llamados plenos del consejo, que presentan a los oyentes un amplio panorama de la música de los Urales.
mayo de 1972
IV Pleno del Patronato de la Organización de Compositores de los Urales "Hacia el 50 aniversario de la formación de la URSS". Cinco días incluyeron dos conciertos sinfónicos, una representación de ópera ["Malchish-Kibalchish" de K. Katsman], conciertos de música de cámara, coral e infantil, actuaciones de estudiantes de composición y un concierto de una orquesta de instrumentos folclóricos.
octubre de 1973
Lanzamiento del disco de gramófono "Ural Souvenir", dedicado al 250 aniversario de Sverdlovsk. Dos discos contienen obras sinfónicas y de cámara de V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov.
abril de 1975
El primero de una serie de conciertos de música de los Urales en Pilsen (Bohemia Occidental), ciudad hermana de Sverdlovsk. Por primera vez la obra de los autores de los Urales tiene una representación tan amplia en el extranjero. Posteriormente, este tipo de conciertos, incluidos los conjuntos con compositores checos, se convirtieron en una tradición: en los años 70 y 80, más de veinte de ellos se celebraron tanto en Sverdlovsk como en Pilsen.
abril de 1979
En Moscú se celebra el IV Congreso de la Unión de Compositores de la RSFSR, la música de los autores de los Urales está teniendo un gran éxito, la crítica destaca especialmente la Cuarta Sinfonía de Gerald Toporkov.
diciembre de 1979
La Organización de Compositores de los Urales celebra su 40 aniversario. El X Pleno de la Junta incluye seis conciertos de varios géneros, desde un concierto sinfónico en la Filarmónica hasta un concierto de canciones en la granja estatal Borodulinsky, una proyección de nueva música grabada y un debate tras los resultados.
noviembre de 1981
Nacimiento del club música moderna"Cámara". El autor de la idea y presentador permanente, el musicólogo Zh.A. Sokolskaya, define el concepto de “Camerata” de la siguiente manera: “Representación de obras de cámara de compositores contemporáneos, encuentros con autores de los Urales e intérpretes destacados de la ciudad, estrenos de nuevas obras, debates sobre los problemas de la música de cámara”.
marzo de 1982
XI Pleno del Patronato de la Organización de Compositores de los Urales "Hacia el 60 aniversario de la formación de la URSS". Nueve conciertos del festival presentan un panorama impresionante de la obra de los compositores de los Urales.
mayo de 1982
Bajo la dirección de A. Nimensky surgió la Sección Juvenil de la “nueva ola”. Entre sus miembros se encontraban los compositores V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Moozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, el musicólogo L. Barykina, así como así como Pérmicos I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Las reuniones periódicas de la sección se dedican a mostrar y discutir obras nuevas, incluidas obras inacabadas, y escuchar nueva música contemporánea. Numerosos conciertos en las ciudades de la región de Sverdlovsk, en Perm, programas de radio y televisión presentan a los oyentes las obras de los jóvenes autores de los Urales.
En Chelyabinsk se está creando una rama independiente de la Unión de Compositores de Rusia. Su núcleo estaba formado por miembros de la Organización de Compositores de los Urales: V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov y otros.
diciembre de 1983
XII Pleno del Patronato de la Organización de Compositores de los Urales "Creatividad de los Jóvenes". Las salas de conciertos de la Filarmónica, el Conservatorio y el Palacio de los Pioneros están destinadas a autores jóvenes, recién graduados y estudiantes del departamento de composición.
mayo de 1985
La Unión de Compositores de la RSFSR celebra su pleno en Sverdlovsk. El gran festival de música se llama "La gran hazaña del frente y la retaguardia". Las salas del Teatro de la Ópera ["El Profeta" de V. Kobekin y "Mis hermanas" de K. Katsman], el Teatro de Comedia Musical ["La La Reina y la Bicicleta" de S. Sirotin], la Filarmónica, el Conservatorio y la Sala de Cine y Conciertos están llenos de gente en el Teatro "Cosmos", el Palacio de la Cultura UZTM, el Palacio de la Juventud. Junto con las obras de los Urales, se escucha la música de los principales compositores soviéticos: R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev y muchos otros.
febrero-marzo 1987
XIV Pleno del Patronato de la Organización de Compositores de los Urales "Música y Vida". Dos conciertos sinfónicos, tres de cámara, corales, de canto, estudiantiles, infantiles y folclóricos. En pocos días el público de Sverdlovsk conoció obras ya conocidas y fue testigo gran cantidad se estrena en una variedad de salas de conciertos [Filarmónica, Conservatorio, Escuela de Musica, Instituto Pedagógico Musical, Casa Distrital de Oficiales, Palacio de Cultura UZTM, etc.].
noviembre de 1987
Concesión del Premio Estatal de la URSS a la ópera "El Profeta" de Vladimir Kobekin [Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, director A. Titel, director E. Brazhnik, producción 1984].
diciembre de 1989
Festival de Música, dedicado al 50 aniversario de la Organización de Compositores de los Urales. Retrospectivo mejores trabajos pasado y estreno. Conciertos de música sinfónica, de cámara, coral, de órgano y para niños, espectáculos de ópera, espectáculo de los Urales coro folklórico y la Orquesta de Instrumentos Populares Rusos en el escenario de la Ópera; Concierto-encuentro de canciones con la participación de A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan y otros. Además, por primera vez en el marco del Festival, se celebrará una conferencia científica y práctica regional. Se celebra "Los problemas de la cultura musical moderna y la creatividad de los compositores de los Urales".
abril de 1990
El informe creativo de la Organización de Compositores de los Urales en Moscú, que ya se ha vuelto tradicional en años anteriores. En el escenario de la Casa de Compositores de toda la Unión se presentan obras de A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina. escuchó.
En el Conservatorio de los Urales se ha creado un Estudio de Música Electroacústica. Desde entonces, las obras de su directora T. Komarova, así como de los graduados V. Volkov y Sh. Gainetdinov, se han incluido más de una vez en los programas de festivales rusos y extranjeros. música electrónica[Bellagio, Italia, 1994; De Kalb, Estados Unidos, 1994; Bourget, Francia, 1995, 1997].
diciembre de 1990
Festival "Jóvenes Compositores de los Urales". La amplitud de las búsquedas creativas, la galería de nombres nuevos y ya conocidos, la diversidad de géneros de los conciertos y la resonancia posterior hicieron del Festival una especie de resultado de muchos años de actividad de la Sección Juvenil de los años 80.
marzo de 1992
La música de los autores de los Urales se vuelve a escuchar en el escenario de la Casa de Compositores de toda la Unión en Moscú. Esta vez son los jóvenes los que denuncian. Se interpretan obras de cámara de I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov.
abril de 1992
Festival “Compositores Contemporáneos para la Infancia y la Juventud”. Junto a los artistas y grupos venerables, los niños, estudiantes de las escuelas de música y coros de la ciudad, también participan en numerosos conciertos. ¡Pero tienen que subir a los escenarios del Conservatorio y de la Filarmónica! Además, en el marco del Festival se celebrará un concierto-presentación de la nueva colección “Piezas de compositores de los Urales para piano” [Editorial de compositores soviéticos] y un concierto de autor de M. Bask, compositor que trabaja activamente en los géneros de música para jóvenes.
Organización de la sucursal de Perm de la Unión de Compositores de Rusia. Su núcleo estaba formado por miembros de la Organización de Compositores de los Urales: I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.
octubre de 1993
El primer Festival Internacional de Música Nueva "Juego y Contemplación" en Ekaterimburgo. Cinco conciertos filarmónicos presentan obras de compositores de Argentina, Brasil, Alemania, Canadá, así como música de Moscovitas y los Urales; En el Conservatorio se llevan a cabo reuniones creativas con los invitados. El festival ofrece una nueva concepción de la vida de la música de los Urales: ahora suena en el contexto de las novedades mundiales, interpretada por músicos de primer nivel [el conjunto de M. Pekarsky, etc.] y atrae una atención del público sin precedentes.
abril de 1994
Festival internacional "Tres días de nueva música en el Conservatorio de los Urales". EN gran salón En el conservatorio se escuchan las vanguardias musicales de Austria, Suecia y Ekaterimburgo; El festival también incluye una velada del compositor armenio Avet Terteryan.
junio de 1995
Publicación del álbum de piezas para piano de autores de Ekaterimburgo “Para los niños sobre los niños”. Con esta acción, la filial de los Urales de la Unión de Compositores de Rusia inicia sus propias actividades editoriales: la colección fue preparada íntegramente por su cuenta. El álbum “For Children About Children” es la primera publicación musical profesional publicada en la ciudad.
abril de 1996
Festival "Nueva música - nuevos nombres". Se representarán obras de estudiantes y recién graduados del Conservatorio de los Urales. El festival finaliza con un concierto-encuentro con participantes de la Sección Juvenil de los años 60.
diciembre de 1997
Festival "Música antes de Navidad". La Orquesta de Cámara Municipal "BACH", la Orquesta de Instrumentos Populares de los Urales, el Coro Municipal "Domestik" y otros intérpretes presentan al público la nueva música de compositores de Ekaterimburgo, Perm y Chelyabinsk.
abril de 1998
Por iniciativa de la Unión de Compositores se organiza un concurso para la mejor interpretación de obras de autores de Ekaterimburgo entre los estudiantes de las escuelas de música de la ciudad. El concierto de abril de jóvenes galardonados es el resultado de selecciones competitivas.
septiembre de 1998
Bajo la dirección de los jóvenes compositores Olga Viktorova y Oleg Paiberdin, surgió el Club de Música Contemporánea, que posteriormente se reorganizó en el Taller de Nueva Música "AUTOGRAPH". Se dedican reuniones periódicas a escuchar y debatir nueva música europea. Numerosos conciertos y eventos en Ekaterimburgo, Moscú, y la revista virtual del Taller presentan a los oyentes el trabajo de los jóvenes autores de los Urales.
octubre de 1998
Se publica el libro "Compositores de Ekaterimburgo" [autor del proyecto y compilador Zh. Sokolskaya], una publicación fundamental de 400 páginas que por primera vez refleja la historia de la formación de una organización de compositores en los Urales. El libro está equipado con serios material de referencia y ricamente ilustrado.
noviembre de 1998
Festival "Ofrenda musical a Ekaterimburgo". Programado para coincidir con el 275 aniversario de la ciudad, incluye estrenos de cámara, corales y sinfónicos. También se interpretarán las obras que participaron en el Concurso de Oberturas. dedicado al aniversario Ekaterimburgo, incluidos los "Aniversarios" ganadores de A. Nimensky.
septiembre de 1999
Festival "60 años de música de los Urales".
septiembre de 2001
Festival "Sonido y Espacio".
diciembre de 2001
Festival de música de cámara “Tardes de Diciembre”.
mayo de 2002
Festival internacional "Líneas de Avet Terteryan".
septiembre de 2003
Festival de nueva música "Festspiel".
octubre de 2005
Días de nueva música en Ekaterimburgo.
septiembre de 2006
Académico de los Urales orquesta Filarmónica En relación con el 70º aniversario de su fundación, se convocó un concurso internacional para la creación de musica sinfonica para niños. Compositores A. Zhemchuzhnikov (“Las vacaciones del león” para lector y orquesta sinfónica), V. Kobekin ( cuento sinfónico“Kolobok”), A. Krasilshchikova (“Una historia sencilla sobre el pequeño Ludwig”, bocetos del bosque para una orquesta sinfónica), A. Pantykin (un cuento de hadas para un lector, flauta, fagot, 3 trombones, tuba y orquesta sinfónica “Flum -pam- memoria").
A. Pantykin recibió el Segundo Premio y Premio elección de audiencia
A. Krasilshchikova se convirtió en la ganadora del diploma del concurso
noviembre de 2006
El 5 de noviembre se cumplió 70 años del nacimiento del Artista de Honor de la Federación Rusa, el compositor Leonid Gurevich. La velada creativa de su aniversario se celebró en el Bolshoi. sala de conciertos Conservatorio Estatal de los Urales que lleva el nombre. M. P. Mussorgsky. En el concierto se interpretaron composiciones. diferentes años. Participó en: la orquesta sinfónica de estudiantes de la UGK (director Enkhe), la orquesta de instrumentos folclóricos de los estudiantes de la UGK (director V. Petushkov), el coro de estudiantes de la facultad de dirección y coro de la UGK (director - Profesor V. Zavadsky) , Concierto del Coro Infantil "Gloria" (directora E. Bartnovskaya). Solistas: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.
Acontecimientos de la temporada 2006-2007
La musicóloga Tatyana Kaluzhnikova recibió el título honorífico de “Artista de Honor de la Federación Rusa”
El compositor Evgeny Shchekalev fue galardonado en 2006 con el Premio Gobernador de la región de Sverdlovsk por sus destacados logros en el campo de la literatura y el arte (el proyecto "Quince dedicatorias a la tierra natal" para solistas, tres coros, una orquesta sinfónica, un lector, un sintetizador y un piano). Además, la composición de Vladimir Kobekin, el cuento sinfónico para niños “Kolobok”, fue nominada al Premio del Gobernador.
Laureada en concursos internacionales, la compositora y pianista Elena Samarina recibió el diploma en el Concurso Internacional de Dúos de Piano en Japón (Tokio, marzo de 2007).
El 22 de febrero se celebró con gran éxito en el salón de música “LEYA” de Ekaterimburgo la primera representación de la ópera de cámara “Galochka” del artista de honor de la Federación de Rusia, el compositor Maxim Bask, basada en el argumento. historia del mismo nombre A. Averchenko.
El 27 de febrero en Ekaterimburgo (Casa de Cultura M. Lavrov) y el 16 de marzo en la Sala del Órgano de Chelyabinsk se celebró una velada de autores a cargo del artista de honor de la Federación de Rusia, el compositor Evgeny Shchekalev. El 18 de marzo, en la Sala de Cámara de la Filarmónica Académica Estatal de Sverdlovsk se celebró una velada creativa del Artista de Honor de la Federación de Rusia, el compositor Andrei Byzov.
El 25 de marzo, en París, en el marco del festival “Música de nuestro tiempo”, se presentó el ciclo coral “Homo cantans” de la compositora Olga Viktorova (Intérpretes: Coro de Cámara “Artemis”, director Cyril Rolt-Gregorio y coro de mujeres"Pour raison de beaute", dirigida por Bernard Thomas).
El 27 de marzo, el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Saratov acogió estreno mundialópera “Margarita” del Artista de Honor de la Federación Rusa, compositor Vladimir Kobekin.
Eventos de la temporada 2007
Quinto concurso infantil y juvenil “Estrellas Musicales”
Eventos de la temporada 2008
Días de nueva música en Ekaterimburgo:
Festival de música de compositores de Ekaterimburgo para niños y jóvenes (dedicado al Año de la Familia)
Tercer concurso de jóvenes músicos de Ekaterimburgo para la mejor interpretación de obras de compositores de los Urales "Mirando hacia el futuro"
Evento de la temporada 2009
Sexto concurso infantil y juvenil “Estrellas Musicales”
"Festival de aniversario "70 años de música de los Urales".
Se ha creado la Sección Juvenil de la Sección Ural de la Unión de Compositores de la Federación de Rusia, preside Zhemchuzhnikov Alexander. El PENGUIN CLUB funciona sobre la base de la Sección Juvenil, que lleva a cabo proyectos interesantes, inusuales y no estándar.
Presidentes de la Unión de Compositores Soviéticos de Sverdlovsk (actualmente la rama de los Urales de la Unión de Compositores de Rusia):
1939-1944 Frolov MP
1944-1948 Trambitsky V.N.
1948-1952 Shchelokov V.I.
1952-1959 Gibalín B.D.
1959-1961 Beloglázov G. N.
1961-1966 Puzey N.M.
1966-1977 Toporkov G. N.
1977-1988 Puzey N.M.
1988-1992 Nirenburg O. Ya.
1992-1995 Kobekin V. A.
1995-2006 Nimensky A. N.
2006-2013 Gurevich L.I.
desde 2013 Pantykin A. A.
Obras para piano de compositores de los Urales.
Bocharov Vladimir Matveevich - Miembro de la Unión de Compositores de Rusia desde 2004. En 2007, recibió el título honorífico de "Artista de Honor de Rusia".
Obras instrumentales de cámara 1981
Poema para violín y piano 1982
Sonata para violín y piano en mi menor (un movimiento) 1991
Sonata para violín y piano en re menor (un movimiento) 1993
Tres piezas para piano: “Crepúsculo”, “Conversación”, “Lluvia” 2008
"Pinocho", pequeña suite para piano
Viktorova Olga Vladimirovna- Laureado del Concurso Republicano para Jóvenes Compositores (Kiev, 1976). Ganador del diploma en el Concurso de toda la Unión para Jóvenes Compositores (Moscú, 1984). Miembro de la Unión de Compositores de Rusia desde 1996.
Obras instrumentales de cámara.
“Música de Pueblo” para dos pianos a 4 manos
“Reflejos sonoros” para dos pianos, 8 manos
"Terra" para saxofón y piano
“Nacimiento del Planeta” para dos saxofones y piano a cuatro manos
"Siete estrellas que juegan" para piano
“Cooing Trombones” para tres trombones, violín y piano
Gurevich Leonid Iosifovich - Candidato de Historia del Arte (preparó y defendió su disertación en el Conservatorio de Moscú, 1975-1979), profesor asociado (1980), Artista de Honor de la Federación de Rusia (1997), profesor (1998), jefe del departamento de composición de la UGK ( 2005-2007), vicepresidente (1996-2001), copresidente (2001-2006, junto con V. Kobekin), presidente de la rama de los Urales de la Unión de Compositores de Rusia (2006-2013).
Obras instrumentales de cámara.
Doce preludios para piano (seis preludios en ediciones)
Cinco piezas para flauta y piano: “Preludio”, “Vals”, “Intermezzo”, “Tune”, “Scherzo”
Sonatina para piano en 3 movimientos
Bagatelas, cinco piezas para piano
“Tres cuadros” para 2 pianos, seis manos: “Race”, “Sadness”, “Princess”
“Cinco piezas características” para piano: “melodía china”, “danza caucásica”, “melodía judía” (arreglo), “melodía rusa”, “Bolero”
“Two Moods” para 2 pianos 6 manos
“Piezas simples” para piano: “Morning Song” (diatónica), “Bizarre Play”, “Country Dance”, “Puppet Dance”
"Nocturno", "Dos Piezas" para trompa y piano
“Por Blanco y Negro”, para piano a 4 manos
Zhemchuzhnikov Alexander Valerievich -
Laureado Competición de toda Rusia Jóvenes compositores de Rusia (1999), diplomado del concurso de jóvenes compositores de toda Rusia “Ópera de cámara basada en la trama de N.V. Gógol". Participante de los festivales de las Academias Juveniles de Rusia 2004. Miembro de la Unión de Compositores de Rusia (desde 2004).
Obras instrumentales de cámara.
"Akbara", sonata para piano
Sonata para domra de tres cuerdas y piano – 4 movimientos
"Como si Domenico Scarlatti viviera en las estepas", ocho piezas para piano
Shtelmanis Oliver Karlovich - Trabajó como asistente de laboratorio en la oficina de historia de la música de la UGK (1967-1968) y luego como secretario ejecutivo de la sección de los Urales de la Unión de Compositores (1968-1970). En las obras de O.K. Predominan las obras instrumentales de cámara de Shtelmanis. Sus obras para piano fueron interpretadas por el Artista de Honor de la Federación de Rusia N.Ya. Atlas y V.A. Kobekin.
Obras instrumentales de cámara.
1987 “Reflexión” para violín y piano
Preludio para piano en si menor
Preludio para piano en la menor
Elegía para violín y piano
4 sonatas para piano
Conclusión
En mi trabajo intenté hablar con gran detalle sobre los compositores de los Urales, cuyo futuro depende directamente del pasado de la cultura musical de los Urales. Fue la historia, las guerras civiles y la perestroika los prototipos de las nuevas obras de los compositores. Dediqué parte de mi trabajo a destacados compositores de los Urales que hicieron una contribución significativa a la cultura musical de los Urales. Se trata de Frolov y Trambitsky, los fundadores de la escuela de composición de los Urales.
Bibliografía
Del pasado musical. vol. 1. M., 1960; vol. 2. M., 1965.
Sobre música y músicos de los Urales. // Notas científicas y metodológicas del Conservatorio Estatal de los Urales. vol. 3. Sverdlovsk, 1959.
Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. La escuela Stroganov de la música rusa de los siglos XVI-XVII. Cheliábinsk, 1994.
Figuras de la cultura musical de los Urales en el siglo XVI y principios del XX. Libro de referencia bibliográfica. Ekaterimburgo, 1999.
fuentes de internet
Canciones de compositores de los Urales.
compilado por Zh.A.
para voz (coro) acompañada de piano (acordeón)
"Compositor soviético", 1985
número s7060k
CANCIONES DE LA TIERRA DE LOS URAL
Cuando hablan de Rusia,
Veo mi Ural azul,
Como las niñas, los pinos están descalzos.
Corriendo por acantilados nevados.
Amo el fuego de la creación.
En su dura belleza,
La respiración de Martin y la respiración de dominio.
Y vientos de alta velocidad.
Las caras simples me son queridas
Y la gente que derrite metal.
Cuando hablan de Rusia,
Veo mi Ural azul.
Estos versos de un poema de la famosa poetisa Lyudmila Tatyanicheva permiten recrear en la imaginación imágenes de los Urales. La tierra de riquezas incalculables, minerales raros, duros y gente valiente Así es esta tierra antigua, que se extiende en una amplia franja a lo largo de las cadenas montañosas de norte a sur, con sus estribaciones orientales dando la bienvenida a Asia y sus estribaciones occidentales despidiéndose de Europa. Los Urales también son famosos por su arte y su cultura musical única.
Difícil composición étnica La región dejó su huella en las particularidades de la estructura entonativa de la composición musical local. Epopeyas rusas, melodías líricas y de baile redondo no solo origen eslavo, pero también ucraniano,
Los tártaros y los bashkires, influyéndose mutuamente, determinaron la originalidad del folclore de los Urales, que se convirtió en uno
desde los orígenes de la creatividad profesional, incluida la composición de canciones.
Aunque la escuela de composición de los Urales es aún muy joven (tiene poco más de cuarenta años), autores que viven “lejos de Moscú” han creado muchas obras cuya fama ha trascendido durante mucho tiempo no sólo las fronteras de su región, sino también las de su país. Fronteras de la Patria en general. ¿Cómo no recordar “Ural Rowan Girl” de E. Rodygin con los versos de M. Pilipenko, que, nacida hace más de un cuarto de siglo, sigue sonándose constantemente hoy en día en Checoslovaquia, la RDA, Italia, Francia, ¿Finlandia y Japón? Las canciones de B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev fueron interpretadas más de una vez como verdaderos “plenipotenciarios” del arte soviético en el extranjero durante las giras del Coro Folclórico de los Urales en Italia. , Yugoslavia, RDA, Checoslovaquia, Corea del Norte, Mongolia, Polonia, Hungría, Bulgaria, Rumania, Francia, Alemania. Cada año el río de la canción profesional de los Urales se hace más ancho y más profundo. El círculo de sus admiradores es cada vez más amplio.
Las mejores canciones de los Urales de B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey y otros fueron interpretadas más de una vez por coros folclóricos y capillas académicas, orquestas y conjuntos pop, y fueron grabadas en el “oro fondo” de All-Union Radio.
La colección "Canciones de compositores de los Urales", que reúne obras de diferentes años creadas por varias generaciones de autores, puede dar una idea bastante amplia de la diversidad de búsquedas en el género creativo más popular. La vida del pueblo, sus logros, la aspiración a elevados ideales, la lucha por un futuro brillante para la Patria, el mundo de sus contemporáneos, sus reflexiones sobre la vida, la alegría y la esperanza: este es el espectro figurativo de estas obras, que reflejan amplio círculo estados de ánimo y sentimientos: desde el lirismo muy patético hasta el cálido, desde el patetismo hasta la alegría brillante.
Una contribución indudable a la canción soviética Leniniana es la canción "Lenin" de E. Rodygin con los versos de I. Dremov, que abre la colección. Siguiendo la línea de declaraciones solemnes y himnos sobre el gran líder del proletariado de todo el mundo de S. Tulikov y A. Kholminov, en la encarnación de un tema bastante diversificado por los compositores soviéticos, Rodygin encuentra su propia perspectiva, su entonación más íntima.
Eventos de los grandes guerra patriótica, recuerdos de años abrasados por incendios, la hazaña de los gloriosos hijos de la Patria: todas estas páginas de una crónica heroica, refractadas a través del prisma de las percepciones. hoy, anima a los compositores soviéticos a hacer declaraciones secretas.
Imágenes de trabajo y lucha contra la dura naturaleza de la región continúan viviendo y desarrollándose en las canciones modernas de los Urales. Rítmicamente elástica en su patrón melódico, llena de actividad interna, la canción "Mount Magnitnaya is Calling" de B. Gibalin sobre los versos de I. Tarabukin, que combina claridad de marcha y calidez lírica "New Settlers are Coming", todavía vive un Rodygina en la vida activa en la experiencia interpretativa y auditiva. La canción "Samotlor" de E. Gudkov con los versos de V. Turkin atrae con su tono romántico y soñador, como si estuviera envuelta en una ligera y triste neblina.
Con toda la versatilidad de los intereses creativos de los compositores de los Urales, con toda la variedad de temas, la amplitud de la amplitud figurativa, un tema particularmente "propio" es claramente visible en su obra. El pasado de los Urales, su presente, el mundo de sus compatriotas, sus logros: estas son sólo algunas de las perspectivas de la encarnación del tema local en las canciones nacidas en el corazón del Cinturón de Piedra.
Me gustaría creer que las canciones nacidas en los Urales, creadas por maestros famosos y autores jóvenes, podrán llegar a los oyentes. Parece que los amantes de la música y los intérpretes profesionales de todo el país, al encontrar canciones nacidas “en las profundidades de Rusia, en la tierra de los lagos y las rocas minerales”, encontrarán en ellas verdaderos amigos y compañeros de vida.
Zh.
- LENÍN. Música de E. Rodygin, letra de I. Dremov
- PATRIA. Música de S. Sirotin, letra de G. Syunkov
- SOY HIJO DE RUSIA. Música de K. Katsman, letra de L. Sorokin
- CUANDO HABLAN DE RUSIA. Música de E. Shchekalev, letra de L. Tatyanicheva
- TRES CIUDADES. Música de E. Gudkov, letra de I. Tarabukin
- SAMOTLOR. Música de E. Gudkov, letra de V. Turkin
- LA MONTAÑA MAGNÉTICA ESTÁ LLAMANDO. Música de B. Gibalin, letra de I. Tarabukin
- HAY UN PUEBLO EN LOS URALES. Música de N. Puzey, letra de G. Syunkov.
- NO ES FÁCIL SERVIR A UN SOLDADO. Música de K. Katsman, letra de L. Sorokin.
- MADRE DEL SOLDADO. Música de M. Smirnov, letra de G. Suzdalev
- TOPOLEK. Música de G. Toporkov, letra de V. Eliseev
- LÁGRIMAS BLANCAS DE CEREZA CEREZA. Música de V. Goryachikh, letra de I. Tarabukin.
- NIEVE BLANCA. Música de N. Puzey, letra de G. Syunkov
- SOLO LOS CISNES VOLANDO. Música de V. Pestov, letra de E. Dolmatovsky
Llegó el año del 25 aniversario del Diario Regional. En vísperas del aniversario, OG, junto con sus lectores, resumió los resultados de la votación, que duró dos meses. Antes de ti - 25 mejores canciones Intérpretes de Sverdlovsk: desde composiciones probadas en el tiempo hasta composiciones modernas.
1055 personas Los corresponsales del periódico regional fueron entrevistados para seleccionar las canciones más famosas de los intérpretes de Sverdlovsk.
1953. “Ceniza de los Urales” (Coro Folclórico de los Urales)
Música - Evgeny Rodygin, letra - Mikhail Pilipenko
Muchos rusos están seguros de que se trata de una canción popular. Pero los Urales saben que en 1953 la música de esta composición fue compuesta por un nativo de Nizhnyaya Salda, Evgeniy Rodygin, y los poemas por un residente de Sverdlovsk, Mikhail Pilipenko, quien entonces dirigía la redacción del periódico juvenil "Na Smenu". ”.
Una vez, Evgeny Rodygin le contó a OG cómo compone música: "Desde las dos primeras líneas del poema, ya entendí si era mío o no", dice Evgeny Pavlovich. — Lo mismo ocurrió con el “fresno de montaña de los Urales”. Accidentalmente mi mirada se posó en las líneas “Oh, baya de serbal…”, y mi conciencia literalmente se aferró a estos versos. Y al cabo de unos minutos ya “sentí” la melodía”.
- Pavel Krekov, Ministro de Cultura de la región de Sverdlovsk:
- — Por supuesto, el primero que nombraré es “Ural Rowan Tree” de Evgeny Rodygin. Y como nací en el norte de Kazajstán, en regiones vírgenes, no puedo evitar hablar de la canción “Vienen nuevos colonos”, con la que comenzaba el programa de televisión Zelenograd todos los días. Y recientemente me enteré de que una de mis canciones favoritas, "The School Romance Is Finished", fue escrita por Alexander Novikov, y me sorprendió gratamente.
1954. “Vienen nuevos pobladores” (grupo masculino del Coro de los Urales)
Música - Evgeny Rodygin, letra - Nina Solokhina
1953: inicio del desarrollo de tierras vírgenes. El compositor Rodygin recibe una carta de Nizhnyaya Salda en Sverdlovsk con poemas sobre las tierras vírgenes. El coro de la canción "Oh, tú, invierno helado" se le apareció al compositor bajo la influencia de una canción del repertorio de Leonid Utesov, "La golondrina asesina", popular en los años cuarenta.
Evgeny Pavlovich entregó la canción al Coro de los Urales y escuchó del director artístico: "¡Esto es un foxtrot, no cantan así en los pueblos!" Después de esto, el grupo masculino del coro folclórico de los Urales tuvo que aprender la canción en secreto y, literalmente, luchar para incluirla en el programa. En marzo de 1954, la canción se grabó en All-Union Radio y comenzó a escucharse con frecuencia en el aire. Un día Nikita Khrushchev la escuchó y la elogió. Entonces ella vivió una vida plena. Y en 1957, Rodygin fue aceptado por ella en la Unión de Compositores.
- Evgeny Artyukh, diputado de la Asamblea Legislativa de la región de Sverdlovsk:
- — El primero que me viene a la mente es Evgeny Rodygin, porque fue él quien glorificó la región con canciones en toda la historia de la música de los Urales, mucho antes del rock de los Urales, que amo y respeto mucho. Me gustaría destacar tres de sus composiciones favoritas: "Ural Rowanushka", una vez. Dijeron que era una de las canciones favoritas de Yeltsin. “Vienen nuevos colonos” - dos. Para ella, Rodygin recibió un apartamento de Jruschov, donde todavía vive. Bueno, "Sverdlovsk Waltz" tiene tres.
- Conozco personalmente a Evgeny Pavlovich. Nos conocimos hace doce años cuando empezamos a organizar juntos el festival anual de creatividad para personas mayores, “Autumn Enchantment”. Ya se ha convertido en una tradición subir con él al escenario del festival cada año y representar “Ural Rowan”. Por cierto, hace cinco años comenzamos una tradición en el marco del movimiento artístico "El viejo Bukashkin" de reunirnos con artistas cada 31 de mayo en el patio de la casa en Lenina, 5, cerca del serbal en flor, y cantar "Ural Rowan". Tree” junto con Evgeny Rodygin al acordeón.
1962. “Vals de Sverdlovsk” (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)
Música - Evgeny Rodygin, letra - Grigory Varshavsky
En los años 60 del siglo pasado, el Coro de los Urales estaba dirigido por un hombre que tenía una relación tensa con Rodygin. Por ello, el autor de la famosa composición tuvo que negociar con los artistas para que acudieran al estudio de televisión por la noche y, junto con Orquesta Sinfónica aprendió la canción. El ingeniero de sonido Valery Boyarshinov grabó esta canción. Y sonó primero en todo el país y luego en el extranjero: el “Vals de Sverdlovsk” fue traducido al chino, a las lenguas bálticas y al hebreo...
- Oleg Rakovich, productor de televisión, director de la Compañía Estatal de Radio y Televisión de los Urales:
- — Hasta ahora, la canción “Sverdlovsk Waltz” de Evgeny Rodygin me causa una fuerte impresión. Durante veinte años, aquí empezó mi mañana, ya que esta canción abría el bloque de noticias todos los días en la radio y la televisión de los Urales. ¡Y no se volvió aburrido! “Sverdlovsk Waltz” no es sólo una composición muy hermosa, sino también fuerte desde el punto de vista ideológico.
1984. “Ciudad antigua” (Alexander Novikov)
Para muchos que no están muy interesados en la historia, pero están familiarizados con la obra del bardo de los Urales, esta canción sigue siendo la principal fuente de conocimiento sobre la historia de Ekaterimburgo, una especie de curso breve sobre los principales hitos. A nivel de citas comunes, le dirán que "Nikolashka fue cosido aquí" y que "Demidov abofeteó monedas falsas aquí en alguna parte". Aunque la ciudad, en general, no es tan antigua ni tan antigua, los historiadores tienen grandes dudas sobre las monedas falsificadas. Sin embargo, no puedes borrar la letra de la canción.
1984. “Llévame, taxista” (Alexander Novikov)
Música y letras - Alexander Novikov
Irónicamente, la canción "Take Me, Cabby" se convirtió en un recuerdo del futuro: el estado "recompensó" al bardo con diez años de prisión, de los cuales cumplió seis, fue liberado anticipadamente y luego rehabilitado por el Tribunal Supremo de Rusia por Falta de cuerpo del delito.
1985. “¡Adiós América!” ("Nautilus Pompilio")
Música - Vyacheslav Butusov, letra - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov
Al principio, sus creadores no se tomaron en serio la famosa canción: se hizo simplemente como una "adición" al álbum. En ese momento, Butusov tenía un boceto de una canción en estilo reggae. Pero apareció una rumba y con ella se grabaron las voces: "Ni siquiera entendía sobre qué estaba escribiendo", recuerda Vyacheslav. “En aquellos días, percibía a Estados Unidos como una leyenda, un mito. Mis asociaciones con América fueron las siguientes: Gojko Mitic como indio, Fenimore Cooper, etc. Y escribí en nombre de un hombre que se despedía de la infancia y emprendía un viaje independiente. Luego dejé a mis padres. Tenía 20 años”...
- Alexander Pantykin, presidente de la Unión de Compositores de la Región de Sverdlovsk:
- — Tengo tres de esas canciones. La primera es “La última carta”, más conocida como “¡Adiós América!” grupo "Nautilus Pompilio". Esta composición se convirtió verdaderamente en un manifiesto para toda una generación; combina sorprendentemente el estado emocional de los años 80 y 90: dolor, tragedia y autoironía. El segundo es "Ural Mountain Ash" de Evgeny Rodygin. Todos los Urales están en él. forma pura. La tercera canción que nombraré es "Sonya Loves Petya", escrita por Yegor Belkin, el himno del Old New Rock y el himno no oficial del club de rock de Sverdlovsk.
1986. “Atados por una cadena” (“Nautilus Pompilius”)
El texto de una de las tarjetas de presentación del grupo Nautilus Pompilius fue escrito en 1986, en los albores de la “perestroika”, durante la llamada transición a relaciones de mercado y el comienzo de la liberalización de la sociedad soviética.
En la forma original de la canción, la línea "Detrás del amanecer rojo hay una puesta de sol marrón". Esto fue un indicio del parentesco entre el régimen político de la URSS y la Alemania nazi. Pero ante la insistencia de la dirección del club de rock de Sverdlovsk, el color se cambió a un poético "rosa", sin connotaciones políticas. Contrariamente a los temores, la canción no generó objeciones por parte de la dirección del partido.
1987. “Quiero estar contigo” (“Nautilus Pompilius”)
Música - Vyacheslav Butusov, letra - Ilya Kormiltsev
Cuanto más rápido crecía la popularidad de la canción, más historias, leyendas y rumores adquiría. Según una versión, el texto se basa en una historia real que le sucedió a Butusov. Su amada novia se suicidó porque Vyacheslav no respondió a las cartas durante el entrenamiento militar. Según otra versión, Butusov escribió la canción en 1986 en el apartamento de Alexei Balabanov, cuando el aspirante a director estaba filmando un episodio para su alumno. tesis. Yegor Belkin, que estuvo presente allí, habló imparcialmente sobre nueva canción Butusova. Vyacheslav estaba molesto y un año después presentó la canción al público en un festival en Tallin y la melodía, contrariamente a las previsiones de Belkin, fue un éxito sorprendente. Según la tercera versión, Butusov simplemente “pegó” la letra de la canción de dos poemas diferentes de Kormiltsev.
- Nikita Korytin, directora del Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo:
- — Mi canción favorita de los autores de los Urales es “Quiero estar contigo” del grupo “Nautilus Pompilius”. No sé por qué, pero esta melodía en particular realmente se hundió en mi alma.
1989. "Danza de puntillas" ("Nastya")
Música y letra - Nastya Poleva
"Dance on Tiptoe" fue la primera composición de la obra de Nastya Poleva, para la cual ella misma escribió el texto y la música. Antes de eso, las letras de sus canciones estaban compuestas por melodías ya preparadas.
Fue grabado e incluido en el único álbum remake del mismo nombre en la discografía de Nastya recién en 1994. En una entrevista, Poleva dijo que al crear la canción, imaginó un corto de Napoleón. Emperador francés, que a menudo tenía que estirarse y ponerse de puntillas.
- Yaroslava Pulinovich, dramaturga:
- — Lo primero que me viene a la mente son las canciones de “Nautilus Pompilius”; ni siquiera puedes elegir qué canción es más atractiva. Y me gustan mucho las canciones de Nastya Poleva desde que era adolescente, especialmente "Dance on Tiptoe".
1989. “Nadie oirá” (“Chaif”)
La canción fue escrita por Vladimir Shakhrin en el verano durante un viaje de pesca de dos semanas en el lago Balkhash. Shakhrin cumplió 30 años y el entusiasmo juvenil dio paso al reflejo de un hombre adulto. "Me invadió la sensación de que ya no eres un niño, ya tienes dos hijos, muchos de tus amigos ya han desaparecido en alguna parte", recuerda Vladimir. — Y para “Chaifa” 1989 — momento difícil. Empezaron a tocar de alguna manera viscosa, la ligereza y la ironía desaparecieron y no hubo entusiasmo. En la canción de alguna manera transmití con mucha precisión todas estas experiencias”.
"Nobody Will Hear" reflejó las realidades y los estados de ánimo de los últimos meses de la URSS, pero a pesar de esto, la canción no se convirtió en una canción desechable, incluso aquellos que, debido a su corta edad, ya no pueden sentir lo que significa "hay "Un problema con el té: solo queda un paquete", todos captarán igualmente este histérico "grito masculino", poniendo algo personal en "oh-yo" (el segundo título de la canción).
- Nastya Poleva, músico, líder del grupo “Nastya”:
- - Me gusta período temprano"Chaifov" - de la época del "Cuervo Blanco". En cuanto al club de rock de Sverdlovsk, seguíamos el trabajo de cada uno como antes y ahora seguimos haciéndolo; quiero mucho a esta gente. Y si hablamos todavía de una canción, nombraré “Sergeant Bertrand” del grupo “April March”.
1991. “Caminando sobre el agua” (“Nautilus Pompilius”)
Música - Vyacheslav Butusov, letra - Ilya Kormiltsev
La canción está basada en una versión modificada. historia bíblica sobre la falta de fe del apóstol Pedro. Según el texto, Peter fue reemplazado por Andrey, y el escenario de acción también cambió ligeramente. A Butusov inmediatamente le gustó el texto propuesto por Kormiltsev, principalmente por su falta de connotaciones cotidianas y sociales.
1993. “Como la guerra” (“Agatha Christie”)
Música y letra - Gleb Samoilov
Samoilov Jr. quería guardar la canción para su actuación en solitario, por lo que no se la mostró al grupo durante mucho tiempo. Después de que la canción fuera incluida en el álbum, el teclista de Agatha Christie, Alexander Kozlov, predijo un gran futuro para la composición. Y así sucedió: "Like in War" trajo popularidad no solo al álbum en sí, sino a toda la banda.
1994. “Estado de ánimo naranja” (“Chaif”)
Música y letras - Vladimir Shakhrin
El mundo escuchó por primera vez la canción "Orange Mood" de Vladimir Shakhrin en 1994 en el álbum del mismo nombre de la banda. Shahrin escribió él mismo la letra y la música. “Orange Mood” se grabó en el estudio “Novik Records” de Ekaterimburgo en una pequeña habitación del tamaño de una cocina normal. Los músicos no se prepararon específicamente para grabar el álbum; querían recrear la atmósfera de los conciertos en apartamentos y el ambiente "naranja" de principios de los años ochenta. Según Shakhrin, la canción resultante se convirtió en el nuevo himno de los estudiantes en lugar de "Gaudeamus", y después del lanzamiento de la canción, aparecieron muchas empresas para organizar vacaciones con el nombre "Orange Mood". Los Chaif fueron los primeros en pensar en colorear. buen humor V color naranja, creando un himno sinceramente optimista chico sencillo inactivo en un día libre.
- Victor Sheptiy, diputado de la Asamblea Legislativa de la región de Sverdlovsk:
- — Me gusta la canción “Orange Mood” del grupo “Chaif”, porque es positiva y muy Ural. Además, conozco personalmente a Vladimir Shakhrin y he asistido a sus conciertos más de una vez. Su música es verdaderamente de nivel profesional. Y realmente me gusta ella. Si Shahrin está de acuerdo, ¡definitivamente cantaré “Orange Mood” con él!
1994. “17 años” (“Chaif”)
Música y letras - Vladimir Shakhrin
Shahrin escribió esta canción para su esposa Elena después de diecisiete años. vida juntos. El líder del grupo Chaif conoció a su esposa en 1976, cuando estudiaba en una escuela de construcción. Como recuerda el propio músico, esto sucedió durante las clases en el gimnasio: “La vi bailando, realizando algunos ejercicios de gimnasia en una barra de equilibrio. Me enamoré de la gracia y el encanto, comencé a cortejarme, tuvimos un romance vertiginoso, que fue observado atentamente por todo el albergue”. Tiempo después, la pareja se casó y tuvo dos hijas.
En cuanto a la frase "Que todo sea como tú quieras", según la leyenda, Mike Naumenko la dejó como autógrafo en el cartel como recuerdo para Shakhrin.
1995. “Taiga de cuento de hadas” (Agatha Christie)
Música - Alexander Kozlov, letra - Gleb Samoilov
Los músicos llaman a su canción una “broma estética”. Durante los ensayos resultó que la melodía de "Fairytale Taiga" se parece a una de las canciones de la película "Ivan Vasilyevich cambia de profesión". Los miembros del grupo decidieron jugar con esto y filmaron un video en el que participaron casi todos los actores clave de la famosa comedia de Leonid Gaidai: Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya y Leonid Kuravlev. “Agatha Christie” dedicó el vídeo resultante a la memoria del legendario director.
1995. "¿Por qué diablos necesitamos la guerra" (Olga Arefieva y el grupo "Ark")
Música y palabras - Olga Arefieva
La canción del manifiesto pacifista hace referencia al lema de la guerra de Vietnam: “Haz el amor, no la guerra”. Los veteranos cansados y desgastados por la guerra (soldados y marineros) en su vejez deciden comenzar vida normal. Pero resulta que no todo es tan simple, porque "la infección está en nosotros", es decir, la guerra debe ser eliminada, en primer lugar, de nosotros mismos...
1998. “Argentina - Jamaica - 5:0” (“Chaif”)
Música y letras - Vladimir Shakhrin
Como saben, el líder del grupo Chaif, Vladimir Shakhrin, es un gran aficionado al fútbol. Y la idea de crear la canción “Argentina - Jamaica - 5:0” nació, por supuesto, en la cancha de fútbol. En 1998, en el Mundial de Francia, la selección de Jamaica perdió ante Argentina con un resultado desastroso y perdió la oportunidad de llegar a los playoffs. Después del partido, Vladimir Shakhrin (que se encontraba entonces en París), pasando por Torre Eiffel, Vi a un grupo de jamaiquinos: estaban sentados en el asfalto, tocando tambores y cantando algo triste, y los argentinos bailaban y se divertían junto a ellos... Al regresar a casa, Shahrin escribió una canción al estilo reggae.
1999. "Medlyak" ("Mr. Credo")
Música y letras - Alexander Makhonin
Alexander Makhonin, también conocido como Mister Credo, nació en Ucrania, pero muy joven se mudó a Ekaterimburgo con sus padres. La cima de la carrera de este intérprete es la canción "Medlyak" o como también se le llama "White Dance", sin la cual ni una sola discoteca en todos los clubes del país podría prescindir de ella.
No se sabe a quién dedicó Makhonin esta canción, pero, como dice el cantante, su esposa Natalia siempre inspiró su creatividad. Gracias a ella apareció este inusual seudónimo de “Mr. Credo”: “A principios de los 90 no teníamos ni Chanel ni Paco Rabanne, y la regla. Buenos modales iba a tener aromas de la empresa letona Dzintars. Mi novia usaba perfume de esta empresa llamada “Credo”. Y una vez me llamó en broma “Mi amado señor Credo”. Me gusta. Me llamé Sr. Creed y me casé con la chica”.
2000. “Calor” (“Chicherina”)
Música y letras - Alexander Alexandrov
“Heat” fue escrita por el guitarrista y corista de la banda Chicherina. El año en que se escribió "Calor", el verano en los Urales era muy seco y anormalmente caluroso. Aleksandrov, sentado en una habitación, escribió un texto sencillo sobre una heroína que llegaba tarde a una cita debido al calor”.
2000. “Forever Young” (“Significado de alucinaciones”)
Música - Sergei Bobunets, letra - Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld
Se interpretó por primera vez en la película "Brother-2" (2000). Sergei Bobunets dice que la idea de esta canción había estado madurando durante varios meses; el músico quería escribir sobre la eterna juventud, aunque muchos grupos ya habían utilizado temas similares: “Quería escribir algún tipo de himno para justificarme, mis amigos... Y luego, un día, en un club nocturno, defendí a una chica (más tarde se convirtió en mi esposa), y al día siguiente, cuando estaba acostada y "quemándome" mis ojos negros con pasta de dientes, Oleg, nuestro director. , vino a visitar a un amigo enfermo y en media hora escribimos dos canciones, una de las cuales fue "Forever Young".
Por cierto, como escribió “OG”, es con esta canción que uno de nuestros mejores boxeadores, el campeón mundial Sergei Kovalev, entra al ring: “Una vez escuché la canción “Semantic Hallucinations” y decidí que saldría a ella. .”
2000. “Estrellas 3000” (“Significado de alucinaciones”)
Música - Sergei Bobunets, letra - Oleg Genenfeld
Oleg Genenfeld y Sergei Bobunets escribieron juntos la letra de muchas de las canciones de “Semantic Hallucinations”. Como ellos mismos dicen, por primera vez intentaron componer una línea cada uno; así apareció la canción "Helicopter", luego "Rose Glasses" y "Forever Young"... Pero los poemas de "Stars 3000" fueron los primeros. escrito en su totalidad por el propio Oleg: “Entonces me atormentaba el insomnio. A las cuatro de la mañana decidí tomar un café, me senté en la cocina y escribí “Estrellas” inmediatamente sin borrador, en texto desnudo”.
Por cierto, los cosmonautas rusos tienen la tradición de ver la película "El sol blanco del desierto" antes del vuelo. Después del lanzamiento de la canción, apareció otra; asegúrate de escuchar "Stars 3000". Incluso le regalaron a Oleg un llavero con un astronauta; lo lleva en su mochila como un talismán.
2001. “Platillos” (“Chicherina”) Música - Yulia Chicherina, letra - Alexander Alexandrov
La melodía fue lanzada en 2001 en un álbum llamado “Current”. Según el argumento del vídeo de esta canción, un grupo de jóvenes músicos tontean y juegan al golf junto a un raro jarrón semimístico de origen extraterrestre. Tienen todas las posibilidades de romper esta costosa maravilla, pero al final lo rompen los golfistas profesionales que juegan en la orilla opuesta con un golpe preciso.
2011. “Grúas” (“Alai Oli”)
Música y letras - Olga Marques
Alai Oli es una banda de reggae-ska creada por Olga Márquez y Alexander Shapovsky. La canción "Grúas" es tarjeta de visita equipo. La composición fue escrita en Ekaterimburgo y dedicada al amigo del solista.
2012. “Nubes” (“Samsara”)
Música y letras - Alexander Gagarin
El grupo Samsara fue fundado en 1997. “Compongo canciones en cualquier lugar”, comparte Alexander Gagarin. - Pero me da mucha pereza, cuando aparece la mitad de la canción, ya me calmo, sé que de una forma u otra estará terminada. Llevamos ya tres años cantando “Clouds”, pero me parece que nunca me cansaré”...
2012. “Kurara-Chibana” (“Kurara”)
Música - Yuri Obleukhov, letra - Oleg Yagodin
Solista de “Kurara” Oleg Yagodin: “Escuchamos “GusGus” y su álbum “Arabian Horse” durante seis meses. Y sugerí que los chicos hicieran algo similar. A menudo nos preguntan qué es "Kurara-Chibana"; en realidad es un nombre chica japonesa, "Miss Universo 2006".
- Sergey Netievsky, participante del espectáculo Ural Dumplings:
- — Estoy de humor para Año Nuevo, así que lo primero que me viene a la mente es nuestra canción “dumplings” (¿está bien que sea un poco inmodesta?). "Año nuevo: ¡mandarina en la boca!" Hace unos años, los chicos y yo la escribimos para un concierto de Año Nuevo e incluso la cantamos junto con los Chaifs.
Entre las regiones rusas, los Urales destacan por su larga tradición musical. Los ejemplos de canciones creadas en los Urales ocupan un lugar digno en el tesoro del arte popular ruso. La cultura pasada de la región también es inseparable de los muchos años de actividades educativas de la intelectualidad local, de los teatros aficionados y profesionales, que introdujeron en los Urales la música de cámara, sinfónica, coral y de ópera de compositores rusos y extranjeros. Muchos datos interesantes, eventos y páginas de biografías creativas componen la rica historia de la cultura musical de los Urales medios. En el centro regional operan las instituciones de formación profesional más antiguas de los Urales.