Biografía. Sati Spivakova: biografía, vida personal, familia, niños Director artístico de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia

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Artista de Honor de la RSFSR (27/10/1978).
Artista del Pueblo de la RSFSR (28/03/1986).
Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Armenia (1989).
Artista del Pueblo de la URSS (28/02/1990).
Artista del Pueblo de Ucrania (1999).
Artista del Pueblo de la República de Osetia del Norte-Alania (2005).
Artista del Pueblo de la República de Daguestán (2013).
Artista del Pueblo de la República de Bashkortostán (2014).
Miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes.

Ya en 1957, el joven músico recibió el primer premio en el concurso Noches Blancas de Leningrado y debutó en el escenario del Conservatorio de Leningrado. Diez años más tarde, en 1967, Vladimir Spivakov se graduó en el Conservatorio Estatal de Moscú en la clase del profesor Yuri Yankelevich. Sin embargo, Vladimir Spivakov también llama maestro a David Oistrakh: mientras estudiaba en el Conservatorio, fue voluntario en su clase.

Al finalizar sus estudios en el conservatorio, el talentoso músico ya era conocido por colegas de otros países.

En 1975, tras triunfantes actuaciones en solitario en Estados Unidos, comenzó su brillante carrera internacional. El maestro Spivakov ha actuado y continúa actuando repetidamente como solista con las mejores orquestas sinfónicas y los directores más famosos del mundo. La crítica profesional de las principales potencias musicales del mundo destaca la calidad rasgos característicos El estilo interpretativo de Vladimir Spivakov es una profunda penetración en la intención del autor, la riqueza, la belleza y el volumen del sonido, los matices sutiles, el impacto emocional en la audiencia, el arte brillante y la inteligencia. El propio Vladimir Spivakov cree que si alguien encuentra en su forma de tocar las ventajas antes mencionadas, es, en primer lugar, gracias a la escuela de su famoso maestro, el profesor Yuri Yankelevich, y influencia creativa su segundo maestro David Oistrakh. Sin embargo, Yuri Yankelevich Spivakov puede estar agradecido no sólo por su brillante escuela: hasta 1997, Vladimir Spivakov tocó el violín del maestro Francesco Gobetti, que le regaló el profesor Yankelevich. Desde 1997 toca un violín fabricado por Antonio Stradivari, que le regalaron para su uso de por vida los mecenas de las artes, fans de su gran talento.

1979 es el año del debut como director de Vladimir Spivakov con la Orquesta Filarmónica de Chicago. Ese mismo año creó la orquesta de cámara Virtuosos de Moscú y se convirtió en su director artístico permanente, director titular y solista. Esto fue precedido por muchos años de trabajo preparatorio y formación de dirección con el renombrado profesor Israel Guzmán en Rusia y los famosos directores Lorin Maazel y Leonard Bernstein en Estados Unidos. Al final de sus estudios, Bernstein le dio a Spivakov su batuta, bendiciéndolo simbólicamente como un director principiante pero prometedor. Desde entonces, el Maestro nunca se ha separado de esta batuta de dirección.

En 1983, la orquesta recibió el nombre oficial de “Orquesta de Cámara Estatal del Ministerio de Cultura de la URSS “Moscow Virtuosi””. Durante sus 25 años de existencia, los "Virtuosos de Moscú", bajo la dirección de Vladimir Teodorovich, han realizado giras por casi todas las ciudades importantes de la antigua URSS, Europa, Estados Unidos y Japón, han participado en los festivales de música internacionales más famosos, como Salzburgo, Edimburgo, Mayo Florentino, Nueva York, Tokio, Pompeya, Lucerna, Colmar.

La carrera de Spivakov como director no se está desarrollando peor que la de Spivakov como solista. Actúa en las mejores salas de conciertos del mundo, dirigiendo conciertos de orquestas sinfónicas estadounidenses (Chicago, Filadelfia, Cleveland, New World Symphony), orquestas europeas de La Scala, Academia de Santa Cecilia y muchas otras.

En 1989 creó el Festival Internacional de Música de Colmar (Francia), un evento permanente director musical que es hasta el día de hoy. Durante este tiempo, muchos músicos destacados actuaron en el festival y grupos musicales.

Desde 1994 toma el relevo de N. Milstein impartiendo clases anuales y magistrales en Zúrich. Muchos concursos de música invitan a Vladimir Teodorovich al jurado.
Desde hace unos años participa anualmente en los trabajos del Foro Económico Mundial de Davos (Suiza) como Embajadora del Arte de la UNESCO.

Vladimir Spivakov lleva muchos años dedicado a obras de caridad. Junto con la orquesta “Moscow Virtuosi”, dio conciertos en Armenia inmediatamente después del terrible terremoto de 1988, en Ucrania 3 días después del desastre de Chernobyl... El archivo itinerante de los “Virtuosi” incluye numerosos conciertos para ex prisioneros de los campos de Stalin. , cientos de conciertos benéficos a lo largo de la antigua unión soviética.

En 1994 creó la Fundación Caritativa Internacional, que ayuda a jóvenes talentos y huérfanos. Los conciertos de los becarios de la fundación atraen no menos atención que las actuaciones de famosas orquestas dirigidas por Vladimir Teodorovich. el cree que idea nacional Rusia tiene niños que necesitan ser amados, enseñados y criados. El maestro está seguro: a través de sus amados y deseados hijos, Rusia será feliz.

premios y reconocimientos

Premio Estatal de la Federación de Rusia (2012): "por logros destacados en el campo del trabajo humanitario".
Premio Estatal de la URSS (1989): por programas de conciertos de 1986-1988.
Premio Lenin Komsomol (1982): por sus habilidades de alto rendimiento.
Premio de la Academia Paneuropea de Munich “Por logros destacados en el campo del arte musical” (1981).
Premio "Ostap de Oro" (1993).
Premio “Persona del Año” en la categoría “Ídolo” (2002).
Premio nacional de reconocimiento público "Ruso del año" en la nominación "Rusia sin fronteras" - "por logros sobresalientes en la formación de la imagen de una única nación rusa con raíces históricas y culturales comunes y ricas tradiciones espirituales" (2005).
Premio Ovación en la categoría Música Clásica (2008).
El premio Choc de la Musique "Range d'Or" es un premio de la prensa francesa a la mejor grabación.
1er premio en el concurso del festival Noches Blancas de Leningrado (1957).
3º premio en el Concurso Internacional de Violín Long y Thibaud (París, 1965).
2º premio en el Concurso Internacional de Violín Paganini (Génova, 1967).
1er Premio en el Concurso Internacional de Interpretación de Montreal (1969).
2º premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky (Moscú, 1970).

Órdenes y medallas:
Orden de la Amistad (17/12/1994).
Orden al Mérito de la Patria, grado III (09/08/1999).
Orden al Mérito de la Patria, II grado (2/09/2009).
Orden al Mérito (Ucrania) grado II (2009).
Orden "Danaker" (Kirguistán, 2001).
Orden de San Mesrop Mashtots (Armenia, 1999).
Orden de las Artes y las Letras (Oficial, Francia, 1999).
Orden de la Legión de Honor (Francia, Caballero desde 2000, Oficial desde el 1 de febrero de 2011).
Medalla " Rama de olivo"(Armenia, 2001).
Orden "Mecenas del Siglo" (2005).
Orden público internacional "Golden Falcon" (2005).
Medalla de Oro Mozart de la UNESCO (2009).
“Artista de la UNESCO por la Paz” - por “la destacada contribución del músico al arte mundial, su trabajo por la paz y el desarrollo del diálogo entre culturas” (2006).
Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO (1998).
“Mejor Músico de Radio 1” (1999).
Doctor honorario de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov (2002).
Ciudadano honorario de la ciudad de Tolyatti (2004).
Ciudadano de Honor de la Ciudad de Colmar (España, 1999).
Certificado de honor de la Duma de la ciudad de Moscú (15/09/2004).
Premio del Gobierno de la Federación de Rusia en el campo de la cultura (2010) - por la creación de la Fundación Caritativa Internacional Vladimir Spivakov.
Premio de la ciudad de Moscú en el campo de la literatura y el arte (nominación “Actividades educativas”) (2013) - por la creación y celebración del Festival Internacional “Moscú se encuentra con amigos”.
Premio en el campo de la cultura y el arte “Estrellas de la Commonwealth” (Consejo de Cooperación Humanitaria y Fondo Interestatal de Cooperación Humanitaria de los Estados miembros de la CEI, 2011).
Premio G. Tovstonogov “Por su destacada contribución al desarrollo del arte teatral” (2012).
Orden al Mérito de la Patria, IV grado (2014)
Orden de la Insignia de Honor (1980) - para gran trabajo sobre la preparación y celebración de los Juegos de la XXII Olimpiada
Orden del Príncipe Yaroslav el Sabio, grado V (2004)
Orden de Francisco Skaryna (Bielorrusia, 2014)
Orden al Mérito de la República de Bashkortostán (2013): por su gran contribución al desarrollo del arte musical, el público activo y las actividades caritativas.
Gratitud del Presidente de la Federación de Rusia (2004) - por sus servicios al desarrollo del arte musical y muchos años de actividad creativa.
Certificado de Honor del Gobierno de Moscú (2009) - por su gran contribución al desarrollo del arte musical, actividades sociales y caritativas activas y en relación con el 65 aniversario de su nacimiento.
Orden de Daniel de Moscú, 1er grado (2014): en reconocimiento a su contribución especial al desarrollo de las artes musicales y escénicas, por la cooperación con la Iglesia Ortodoxa Rusa en este campo. educación estetica juventud y en relación con el 70 aniversario de su nacimiento.

Nació el 12 de septiembre de 1944 en la localidad de Chernikovsk, República Socialista Soviética Autónoma de Bashkir, que actualmente forma parte de la ciudad de Ufa. Madre: Ekaterina Osipovna Weintraub, pianista, se graduó en el Conservatorio de Leningrado y pasó toda su vida dando conciertos. El padre, Theodor Vladimirovich Spivakov, ingeniero de procesos de profesión, se ofreció como voluntario para el frente y resultó gravemente herido. De sus padres, su padre, un soldado de primera línea, y su madre, una superviviente del asedio, Spivakov desde la infancia recibió el espíritu de sacrificio y ayuda a los que sufren. Esposa – Spivakova Sati (de soltera Sahakyants Satenik), actriz dramática, graduada de GITIS, autora y presentadora de programas de televisión. El hijo de su matrimonio con Victoria Postnikova es Alexander Rozhdestvensky. Hijas: Ekaterina, Tatiana, Anna.

Después del final de la guerra, la familia se mudó a Leningrado. Las primeras impresiones musicales del niño fueron entretener a su madre con el piano. A la edad de seis años, Volodya comenzó a estudiar violín con B.E. Al principio ingresó en la escuela regional de música y luego, en 1955, ingresó en la escuela secundaria especial de música del Conservatorio de Leningrado. L.M. Seagal y V.I. Sher le dieron un fuerte entrenamiento. Como voluntario, Spivakov también asistió a la escuela de pintura de la Academia de Artes de Leningrado. Con fines de autodefensa, comenzó a practicar boxeo, recibiendo posteriormente la 2ª categoría.

En 1957, un violinista de 13 años participó por primera vez en el concurso, en festival de leningrado"Noches Blancas", donde recibió el primer premio. Además, mientras todavía estudiaba en la escuela de música del conservatorio, Spivakov actuó en el concurso de toda Rusia para jóvenes intérpretes. Se notaron sus habilidades y le ofrecieron trasladarse a Moscú para continuar sus estudios. Sin terminar sus estudios en el Conservatorio de Leningrado, en 1961 Spivakov se matriculó como violinista en la Escuela Secundaria Especial de Música Central del Conservatorio de Moscú, en la clase de Yu.I. En 1962 estuvo presente en Leningrado en un memorable encuentro con I. Stravinsky, de 80 años, durante su visita a la URSS. Vive en un internado en Moscú y organiza excursiones a la Galería Tretyakov para escolares más pequeños con sus propias explicaciones. Él mismo continúa pintando bajo la dirección de A.V. Butorov.

En 1963, Vladimir Spivakov ingresó en el Conservatorio Estatal de Moscú. P.I. Tchaikovsky en violín en la clase de Yu.I Yankelevich, su antiguo profesor. De la clase de este profesor, además de Spivakov, salieron todas las filas de violinistas de fama mundial: I. Bochkova, T. Grindenko, G. Zhislin, P. Kogan, L. Markiz, V. Tretyakov, N. Shkolnikova, E. Alikhanova y otros.

La gama de obras estudiadas en la clase de Yankelevich se extendía desde los antiguos italianos (Tartini, Locatelli, Geminiani, Vivaldi) hasta el impresionismo de Debussy y, además, el expresionismo de Berg. Como voluntario, Spivakov asiste a las clases del destacado David Oistrakh. La pintura requiere innumerables cantidades de tiempo y Yankelevich tuvo que insistir en que Spivakov dejara la pintura y eligiera por completo la música como profesión.

1965 Vladimir Spivakov, estudiante de tercer año, actúa en el primer concurso extranjero: el Concurso Internacional de Violinistas y Pianistas que lleva el nombre de M. Long y J. T, porque en París ocupa el tercer lugar y recibe el título de laureado. En las condiciones del “Telón de Acero” de aquella época, este fue un gran período en la vida del músico soviético. Spivakov recibe permiso para viajar a Hungría con la delegación del Comité Central del Komsomol.

En 1967 fue enviado al concurso extranjero de violín más difícil, que lleva el nombre de N. Paganini en Génova, donde él, estudiante de quinto año, recibió el segundo premio.

En 1968, Spivakov se graduó como violinista en el Conservatorio de Moscú. Los dos años siguientes, del 1 de septiembre de 1968 al

El 1 de septiembre de 1970 realiza una pasantía asistente en el Conservatorio de Moscú, invariablemente con el mismo Yankelevich. En 1969 participó en el siguiente concurso internacional, en Montreal (Canadá), y regresó con un resultado victorioso: el primer premio.

En ese momento, llevaba varios años casado con una pianista con un futuro aún mayor, Victoria Postnikova, ganadora de varios concursos internacionales. En 1970, Spivakov se convirtió en el laureado del concurso de música más difícil del mundo, que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky en Moscú (segundo premio y medalla de plata). Su esposa también recibe una bonificación. Tres meses antes de la competición, nace su hijo Alexander, quien más tarde se decidió por la especialidad de su padre: el violín. Postnikova se casa por segunda vez con un director de orquesta

G. Rozhdestvensky, el que adopta a Alexander y le da su apellido: Rozhdestvensky.

Al final de su pasantía como asistente, Spivakov recibe orientación para la Filarmónica de Moscú. Yankelevich, después de asistir al concierto de su alumno, le dijo palabras significativas: "Sabes, me sentí feliz en el concierto porque vi: ya no me necesitas". La reseña autorizada de D. Oistrakh fue alta: “Vladimir Spivakov es uno de los mejores jóvenes representantes de las artes escénicas soviéticas, que ha ganado popularidad y amor entre los amantes de la música en muchos países. Su forma de tocar se caracteriza por una comprensión sutil y profunda del estilo de las obras que interpreta, un gusto aristocrático, una habilidad virtuosa impecable y un temperamento artístico deslumbrante”.

1975 fue el año del brillante debut de Spivakov en Estados Unidos. Su aparición con un programa de cámara en el Lincoln Center de Nueva York causó tal sensación que, además, tras el primer movimiento (Sonata en do menor de Beethoven), la sala se puso en pie. Pero en 1977, precisamente en la famosa sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York, ocurrió un incidente político: se arrojó una lata de pintura y un artefacto explosivo contra el violinista: la Liga de Defensa Judía Estadounidense estaba tratando de interrumpir el concierto del músico soviético. El público dio una gran ovación y al día siguiente se publicó en la prensa estadounidense una disculpa de los funcionarios estadounidenses. Los periódicos soviéticos escribieron sobre la “perseverancia y coraje” del artista soviético. En 1978, el violinista recibió el título honorífico de Artista de Honor de la RSFSR.

Vladimir Spivakov, convertido en un reconocido violinista solista, comenzó en los años 70 a participar en varios conjuntos de cámara: cuartetos de cuerda, tríos y dúos. Un trabajo con grandes perspectivas fue su participación como solista en actuaciones con la Orquesta de Cámara Estatal fundada por R. Barshai: en este lugar dominó decenas de obras de Mozart, Vivaldi, Corelli, Albinoni, Boccherini.

La docencia se convirtió en otra área de actividad de Spivakov. Famoso director coral V. Minin, rector de la Academia Rusa de Música (entonces Instituto Pedagógico Musical) que lleva el nombre de los Gnessin, lo invitó a trabajar en esa misma universidad.

Desde octubre de 1972 hasta mayo de 1990, Vladimir Teodorovich enseñó allí y recibió el título académico de profesor. Sus estudiantes se dispersaron por las ciudades de la URSS: Murmansk, Kursk, Chisinau, Odessa, Moscú, etc. Algunos ganaron concursos internacionales, por ejemplo, K. McDermott (EE. UU.) recibió un diploma en el concurso P.I. (Moscú) - premio en el concurso N. Paganini, algunos segundos premios en concursos internacionales donde los primeros no fueron otorgados.

Vladimir Spivakov está pensando seriamente en la especialidad de director de orquesta. Como muchos violinistas, no pudo evitar ver la insuficiencia del repertorio para violín. La necesidad interna de tal giro se comparó con la forma en que el artista V. Shukshin se convirtió en escritor. Elige a I.B. Gusman como profesor y estudia con él durante unos cinco años, en Nizhny Novgorod (Gorki) y en Moscú. En el futuro, ocasionalmente realiza consultas individuales con los directores de orquesta extranjeros más famosos: L. Maazel, L. Bernstein. Vladimir pasó por una gran escuela profesional, actuando como solista bajo la dirección de K. Abbado, S. Ozawa, R. Chailly, B. Haitink.

En 1979 volvió a realizar una gira triunfal por Estados Unidos: como violinista actuó en Pittsburgh, Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Washington (Biblioteca del Congress Hall) y Dallas. En los programas de cámara lo acompaña el pianista B. Bekhterev. En Cleveland, L. Maazel regala al solista una fotografía con la inscripción: “El genio indescriptible del violín”. El público y los medios de comunicación, que recuerdan bien a Spivakov de años pasados, lo reciben con entusiasmo. "El virtuosismo de Spivakov nunca ha estado en duda desde su primer concierto en Nueva York en 1975, pero un espectáculo como el del Carnegie Hall no puede dejar indiferente a nadie", escribió el New York Post.

Un punto de inflexión en la vida musical del artista de 35 años fue su debut como director y sinfónico en los Estados Unidos con la mundialmente famosa Orquesta Sinfónica de Chicago en el Festival de Verano de Ravinia (1979). Antes de eso, dio conciertos en España e Inglaterra: la gira adquirió un carácter importante. La prensa estadounidense escribió: “El joven maestro Sovdepov V. Spivakov es un representante de la escuela rusa de violín. Su forma de tocar se caracteriza por un sonido excelente, un virtuosismo sin límites, majestuosidad, elegancia y dignidad" (New York Times). También en relación con su debut como director en Chicago: “Spivakov hace tararear a Mozart como violinista y como director de orquesta”; “Spivakov es un verdadero director de orquesta” (Chicago Sun-Times). La prensa soviética también dio críticas elogiosas: "Gira exitosa" ("Trud" 2 de febrero de 1979), "Carnegie Hall aplaude", "Este es un violinista increíble" (O. Polyakovsky, " cultura soviética» 16 de febrero. Y

El año 1979 entró en la vida creativa de Spivakov como especialmente significativo debido a que fue entonces cuando tuvo lugar la creación de su propio grupo, cuyo liderazgo le proporcionó la mayor fama mundial en décadas: la orquesta de cámara “Moscow Virtuosi”. ”. Los modelos ilustrativos para Spivakov fueron la orquesta de cámara metropolitana de R. Barshai, los virtuosos italianos de Roma, las orquestas de cámara de Praga y Londres (incluso fue invitado a dirigir la final). El director novato concibió su orquesta como una composición de fabulosos virtuosos y seleccionó solo a los ganadores del concurso, estudiantes de Yankelevich, Oistrakh, Rostropovich. Consideró no menos importante la existencia de buenas cualidades humanas. Además, la orquesta estaba compuesta únicamente por hombres, no atados al hogar ni a los niños. Los concertinos fueron miembros del Cuarteto Borodin, Yu Bashmet.

Se considera que la fecha de debut de “Moscow Virtuosi” es una actuación en Nizhny Novgorod (Gorky) el 20 de junio de 1979.

El 15 de junio de 1982, la orquesta adquirió el estatus oficial: Orquesta de Cámara Estatal del Ministerio de Cultura de la URSS “Moscow Virtuosi”.

Entre los principios creativos del director de “Virtuosi” se encuentra la seriedad, la nobleza de la música de cámara, su accesibilidad y el deseo de ayudar a los jóvenes talentos brindándoles un acompañamiento de primer nivel para sus actuaciones en solitario. Naturalmente, me atrajo la posibilidad de probar mi fuerzas musicales en un nuevo repertorio. La gama de estilos musicales abarcó épocas del siglo XVII al XX, países (Europa y América, géneros) desde la iglesia hasta el entretenimiento.

En el comportamiento escénico se practicaban ciertos hábitos, introduciendo un toque de teatralidad. Una característica específica del repertorio de "Virtuosos" fue que Spivakov comenzó a introducir algo ingenioso y entretenido en los bises, haciendo que el público se animara con alegría (ya sea la Polca de J. Strauss o el Preludio de D. Shostakovich).

La recién formada orquesta de cámara profesional está creciendo rápidamente y ganando reconocimiento. Sus cualidades distintivas son la extraordinaria unidad del conjunto y la irresistible expresividad. Más tarde escribieron sobre esto de la siguiente manera: "Un maravilloso conjunto de solistas que comprenden la amistad de cada uno al mismo tiempo y tocan con una sola voz" (New York Post).

La prensa acepta con entusiasmo, en un momento dado, la interpretación que los spivakovistas hacían del gran clásicos musicales. En Austria, la patria de Mozart, escriben: “En un abrir y cerrar de ojos, el conjunto metropolitano de primera clase nos mostró cómo, de manera relajada y sin problemas, y por lo tanto de manera extremadamente convincente, no está prohibido interpretar a Mozart. Cada pensamiento se pronuncia con placer, cada sonido es una dicha tangible tanto para los músicos como para los oyentes. Aquí no hay “pasos” ni frases vacías, y sientes este esfuerzo, esta naturalidad de la respiración, como si viniera de ti mismo” (“Di Presse”).

En España - sobre la encarnación de Bach con la participación del coro vasco “Orpheon Donostiarra”: “Junto con los “Moscow Virtuosi” interpretaron la Misa de J.S. Llevar una vida de soltero. Este concierto fue un extraordinario monumento a Bach y fue un evento inolvidable, comparable sólo a los mejores conciertos de la Filarmónica de Berlín Occidental bajo la dirección de Karajan, la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de Ormandy y la Orquesta de París bajo la dirección de Maazel. ¡Bravo!" (En el espejo de la prensa // Existencia musical, 1985 No. 18, p. 7).

La extraordinaria expresividad de las actuaciones de músicos de alto nivel, bises ingeniosos y elementos de teatralidad creados orquesta clasica popularidad, que comenzó a compararse con el éxito de las estrellas del pop entre el público. Así, la orquesta desempeñó un papel poderoso en la cultura: introdujo la música clásica a cientos de miles de personas que antes no habían entrado en contacto con ella.

"Moscow Virtuosi" sorprendió con el número de actuaciones: hasta 120 por año, en diferentes paises ah paz, sobre todo en tu propio país. Por ejemplo, el período de conciertos 1984/85. Otoño: festivales en Edimburgo, Londres, Gales, su propio festival en Ereván (12 conciertos - en los mejores salones, así como una granja estatal, en un puesto fronterizo), Teatro Infantil en Moscú, celebraciones musicales en Bratislava, otras ciudades de Eslovaquia, Leningrado: clases magistrales mutuas con el Teatro Dramático Bolshoi bajo la dirección de Tovstonogov, festival en Chisinau, 25 conciertos en Alemania y Austria. Invierno: el Festival Ruso de Invierno en Moscú, la Casa-Museo Tchaikovsky en Klin, el final del día conmemorativo de Vysotsky en el Teatro Taganka, conciertos en Madrid, nuevamente Moscú. Primavera: Rostov, Donetsk, “Mayo florentino”, Milán, Chelyabinsk, Odessa, Moscú nuevamente: el final del día en memoria de Yankelevich. Verano: Festival de las Artes de Estambul, Almaty, Tashkent, Bakú, Budapest. (E. Barankin. “Moscow Virtuosi”: Four Seasons. Musical Life, 1985, No. 18, págs. 6-7).

Un contacto creativo importante fue el conocido de V.T. Spivakov con el famoso compositor y director estadounidense L. Bernstein. Se conocieron a mediados de los años 80 en una actuación en Salzburgo el día del cumpleaños de Mozart, cuando el protagonista era solista y el segundo dirigía. Bernstein entregó aquí su bastón a Spivakov.

El líder de los "Virtuosos de Moscú", que "al principio tenía un corazón", que estaba dispuesto a "llorar con los que lloran", tuvo una gran sensibilidad hacia los problemas humanos en todo momento y acudió inmediatamente a ayudar.

Un acto de abnegación y tremendo coraje fue la partida de V. Spivakov y su orquesta a Kiev pocos días después de la explosión del reactor nuclear de Chernobyl. La escala del coraje personal del músico resulta idéntica a la escala de su creatividad artística. “Moscow Virtuosi” resultó ser la única composición que llegó a la “Primavera de Kiev” en 1986. “Cuando subimos al escenario de la Filarmónica”, recordó Spivakov, “esos minutos quedarán para siempre en mi memoria. La gente se quedó en el pasillo y lloró. La mitad de ellos son liquidadores, enfermos, de hecho. Los músicos en el escenario también lloraron. Después del concierto se nos acercó gente, muchos de los cuales escuchaban música clásica en directo por primera vez en sus vidas, y nos agradecieron con lágrimas en los ojos. Esto es lo que nos conecta a todos más que cualquier discurso, brindis o fiesta”. (I. Lapinsky. “Moscow Virtuosi” en Kiev. El público dio una gran ovación. Ucrania financiera, 17/12/1996, p. 1).

En el décimo aniversario de la tragedia, Spivakov organizó un evento benéfico internacional “Ecos de Chernobyl” (en Kiev y Dnepropetrovsk): unió a su orquesta con el coro de la Accademia di Santa Cecilia de Roma y solistas de Alemania, Polonia y Estados Unidos. , realizó el Réquiem de Mozart y la “Sinfonía de despedida” » Haydn.

Después del catastrófico terremoto de 1988 en Spitak, para un viaje a Leninakan (tres meses después), Spivakov compuso una composición de Réquiem a partir de los poemas de A. Akhmatova, interpretada por A. Demidova y la música de D. Shostakovich - Sinfonía de cámara (arreglo del Cuarteto nº 8). Spivakov también participó en los días de recuerdo de las víctimas del terremoto de Spitak: en conciertos de la Filarmónica Armenia en Ereván, luego en Francia, en la Sala Gaveau de París (2001).

El año 1987 estuvo marcado por el concierto número 500 de los Virtuosos de Moscú. En 1989, Vladimir Spivakov recibió el Premio Estatal de la URSS por los programas musicales de 1986-1988. En 1990 recibió el título honorífico de “Artista del Pueblo de la URSS”. En 1992 se celebró el concierto número 1000 de los Virtuosos de Moscú.

Con la mencionada Sinfonía de Cámara de D. Shostakovich, Vladimir Spivakov causó profunda sensación en el extranjero. Así, en 1988, en Hiroshima, después de su sonido, dos mil quinientos caballeros se levantaron y permanecieron durante unos minutos en completo silencio. En un concierto en Dachau, donde había un famoso campo de concentración, los hombres en la sala lloraban y los músicos estaban sentados con lágrimas en los ojos.

A finales de la década de 1980, surgió una crisis en el equipo de los Virtuosos de Moscú.

Surgieron serios problemas económicos en el país; la gravedad de los problemas cotidianos amenazaba la existencia misma del equipo. Al mismo tiempo, los virus de Moscú tuvieron éxito en el extranjero. En estas condiciones, los músicos se dirigieron a Spivakov para pedirle que ideara un plan para salvar a la orquesta en algún lugar del extranjero. Ante su insistencia, el director se dirigió a la familia real de España, con la que era amigo, y obtuvo el consentimiento para trasladar la orquesta junto con sus familias. En otoño de 1990 llegaron 150 señores al Norte de España, a la zona de Gijón y Oviedo. Los artistas fueron financiados por la Fundación del Príncipe Felipe de Asturias, hijo del rey de España: bajo su patrocinio había un grupo coral y ahora se ha añadido una orquesta. Los “Virtuosos de Moscú” permanecieron en este lugar hasta la primavera de 1997.

Según el contrato, la orquesta estaba obligada a presentar 10 conciertos al año en España, pudiendo hacer el resto a su discreción. El jefe del equipo aprovechó ampliamente esta posibilidad.

En 1991 realizó en San Petersburgo una memorable representación de su composición basada en el “Mesías” de Handel con la participación del coro asturiano y con la lectura de textos de Zweig por parte del actor del Bolshoi. teatro dramático V. Strzhelchik. Los conciertos se agotaron en Gran salón Conservatorio de Moscú, por ejemplo en 1994, durante la interpretación del “Stabat mater” de Vivaldi y el concierto para violín de Albinoni. A mediados de los 90, los Virtuosos de Moscú ofrecieron 13 conciertos en Estados Unidos (el director de la orquesta también dirigió las orquestas sinfónicas de Houston y San Francisco).

Como "estrella", Vladimir Spivakov comenzó a ser invitado cada vez más a eventos de élite en la capital rusa.

Los líderes españoles, que apreciaban mucho la habilidad de los músicos rusos, intentaron mantenerlos lo más cerca posible de ellos. Se recibió una oferta de Barcelona, ​​con el pago más alto, pero con una condición: en lugar de los “Moscow Virtuosi”, la orquesta se convertiría en los “Barcelona Virtuosi”. Spivakov se negó rotundamente. Gracias a los Spivak surgió en Asturias un clima civilizado diferente: aparecieron dos nuevas orquestas sinfónicas, algunas de cámara, se abrieron escuelas de musica, se reconstruyó una importante sala de conciertos actual. Los prudentes españoles crearon la nueva orquesta de la Ópera de Gijón precisamente con la participación de “Virtuoso Call”. Pero todo esto se convirtió en una amenaza para la existencia del conjunto de Moscú y hubo fermentación en la orquesta.

Spivakov no tenía intención de afianzarse en España. Después de la primera vigencia del contrato, Spivakov encontró un apartamento en París, en el cruce cultural de Europa y no tan cerca de Oviedo. En ese momento ya tenía una segunda familia, nacieron niños que comenzaron a existir en la capital de Francia. En 1984 se casó con la actriz armenia Satenik Sahakyants, quien se convirtió en Sati Spivakova. Su padre era violinista, alumno de Yankelevich y ella misma se graduó en piano en la escuela. A la edad de 20 años, Sati se hizo famosa gracias a su papel protagónico en la película de ópera Anush. Ocasionalmente actuaba en el escenario leyendo poesía, presentaba su propio programa en la Televisión Central de Moscú y publicó un libro biográfico sobre Spivakov, “¿No todos?” (M.: Vagrius, 2003). El libro presenta a personas destacadas que conoció el músico: la Reina Sofía de España, S. Parajanov, B. Okudzhava, G. Tovstonogov, V. Strzhelchik, A. Sobchak, I. Menukhin, L. Bernstein, M. Plisetskaya, M. Rostropovich, G. Vishnevskaya, Y. Bashmet, E. Svetlanov, T. Quasthof, J. Norman y otros. En 2004, bajo su dirección, se publicó el álbum de fotos "Fleetingness" (con motivo del 60 aniversario de Spivakov, con sus textos). - M.: Música) . En la vida, es una fiel compañera y asistente de su marido. Tienen tres hijos: Ekaterina, Tatiana y Anna (esta última nació en París). Después de la muerte de Elizaveta, la hermana de Spivakov, Vladimir Teodorovich le llevó a su hija.

Durante el período de dificultades organizativas con su orquesta, Spivakov llevó a cabo pocas acciones organizativas a gran escala. En 1989 se convirtió en director artístico. festival de música en Colmar (Francia)- y rápidamente convirtió ese mismo festival en uno de los más destacados de Europa. En 1994, creó la Fundación Caritativa Internacional Vladimir Spivakov en Moscú, que con el tiempo adquirió importancia nacional y mundial (fundada el 20 de mayo, director ejecutivo - E. Shirman). En el mismo año 1994, el artista aceptó un nuevo trabajo docente: clases magistrales en Zurich (hasta 2005).

El director de los Virtuosos de Moscú entendió claramente que su orquesta sólo tendría una existencia plena en Moscú. Realmente vio cambios positivos en la vida del país: libertad de expresión y voluntad, mejores condiciones financieras. Spivakov comenzó a negociar persistentemente el destino de la orquesta con el jefe de la administración de la ciudad de Moscú, Yuri Luzhkov, y en 1997 recibió permiso del Ayuntamiento de Moscú para patrocinar al grupo con el estatus de Orquesta de Cámara Estatal.

En Rusia, en ese momento ya se había establecido la tradición de dar conciertos previos al Año Nuevo con los Virtuosos. Se los esperaba, se los sintonizaba, siempre era una celebración deslumbrante y jubilosa.

Fue precisamente durante este período cuando Spivakov, que se convirtió en un hombre de mundo, se dio cuenta especialmente del valor que Rusia tenía para él: el recuerdo de la infancia, los primeros y más brillantes descubrimientos de la conciencia joven, la mentalidad de los músicos rusos. , los oyentes que a menudo estuvieron detrás de todo el oscuro momento del día una entrada para su concierto.

Vladimir Spivakov no echó raíces en Occidente. Él y más de la mitad del equipo "Vir-Tuozov" regresaron a Moscú. Varios excelentes músicos que formaban parte de la orquesta permanecieron en el extranjero.

Spivakov comenzó a completar "Virtuosos" en Rusia. Se produjo un cambio en espiral: ante el maestro se sentaron músicos de otra generación, con edad suficiente para ser sus hijos, pero nuevos, llenos de habilidad y entusiasmo.

Y sólo con la colocación de la piedra de un nuevo complejo de conciertos en las Colinas Rojas comenzaron los virtuosos de Moscú a tener esperanzas de tener un refugio cercano en la capital.

Desde 1997, "Virtuosi" comenzó a aumentar el número de actuaciones y rápidamente aumentó el número de conciertos a 100 conciertos por año. Al mismo tiempo, Spivakov comenzó a invitar al país a cantantes famosos, que nunca habían sido escuchados en Rusia bajo ninguna circunstancia. Sus actuaciones en 1997 con el bajo barítono alemán T. Quasthoff (también en Kiev) tuvieron una gran resonancia. estreno ruso“Fotografías rusas” de R. Shchedrin, dedicadas a los “Virtuosos de Moscú” y su líder.

Un constante momento feliz acompañó a los rejuvenecidos “Virtuosi” en el extranjero: en 2000 tocaron en el prestigioso London Barbican, en la Altes Opera de Frankfurt am Main. En la última ocasión, los medios informaron: “El interés de los amantes de la música por los conciertos de la orquesta de los Virtuosos de Moscú es tradicionalmente alto. Por la tarde

El 16 de abril, en la Ópera Vieja, los oyentes agradecidos cantaron siete veces “Virtuosos de Moscú” para un bis. El programa clave del concierto incluyó obras de Mozart, Shostakovich y Tchaikovsky”. (El 16 de abril tuvo lugar un concierto de “Moscow Virtuosi” en la “Old Opera” (Alte Oper) en el centro de Frankfurt am Main (RIA Oreanda 18/04/2000. Rambler-Media).

1999, el año del 55 cumpleaños de Spivakov, resultó fructífero en términos de premios y ofertas oficiales. Por decreto del presidente ruso Yeltsin, recibió uno de los premios más importantes: la Orden al Mérito de la Patria.

III grado. El gobierno francés lo elevó al rango de “Oficial de Artes y Bellas Letras” y el presidente de Armenia le otorgó personalmente la Orden de San Mesrop Mashtots.

También en 1999 se produjo el giro más importante en el destino creativo de Spivakov: se convirtió en director permanente no sólo de una orquesta de cámara, sino también de una orquesta sinfónica. El director de los “Virtuosos” aceptó la oferta de M. Pletnev de convertirse en director titular de la Orquesta Nacional Rusa (RNO), un conjunto independiente y no estatal. En ese momento, el maestro V. Spivakov había acumulado una tremenda habilidad: 20 años de dirección de la orquesta de cámara Virtuosos de Moscú, dirección sinfónica como director invitado con las orquestas más destacadas: Sinfónica de Londres, San Francisco, Filarmónica de Los Ángeles, Academia de Santa Cecilia. Orquesta de Roma, la orquesta del Teatro Milanese La Scala, la Orquesta Nacional de la Radio Francesa, la Sinfónica Nacional de Hungría, etc. Sin embargo, la conclusión no fue fácil para Spivakov, sintió que necesitaba ampliar sus horizontes profesionales.

Para Spivakov, el camino se abrió hacia la música más compleja en pensamiento y más rica en contenido sonoro: las sinfonías de Beethoven, Tchaikovsky, Mahler, Shostakovich, la orquesta de Wagner, Richard Strauss, Ravel, Prokofiev. También había una gran responsabilidad: la RNO tenía fama de ser una de las orquestas más prestigiosas del mundo y contaba con innumerables patrocinadores, en su mayoría estadounidenses. Spivakov vio la independencia de la orquesta como un símbolo majestuoso de una Rusia nueva y democrática.

Trabajar con la Orquesta Nacional Rusa dirigió los pensamientos de Spivakov hacia el repertorio ruso, mientras que los Virtuosos inicialmente cultivaron los clásicos occidentales. Mantuvo su primera intención: acompañar a los solistas, llevando a los escenarios a jóvenes con talento. Y transfirió sus encantadores y ligeros “bises” a la orquesta más seria. El estreno de Spivakov con la RNO tuvo lugar en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú en la inauguración de la temporada de 1999 con un programa simbólico: “Inauguración (Consagración) de la Casa” de Beethoven, Primer Concierto de Beethoven con M. Pletnev como solista ( como si pasara el testigo) y la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky (clásicos rusos).

Conociendo bien la escena de la música folclórica, Spivakov pensó en la necesidad de que Moscú tuviera un complejo de conciertos moderno, similar al Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center de Washington y los centros de Londres, Amsterdam y Roma. Habiendo convencido de esto al jefe de la administración de la ciudad de Moscú, Yu Luzhkov, él, junto con él, colocó los primeros adoquines para un edificio de este tipo en Red Hills (7 de septiembre de 2000).

Spivakov también puso a prueba su fuerza como director de ópera. Por invitación del teatro genovés “Carlo Felice”, representó la obra “Los puritanos” de V. Bellini, con motivo del 200 aniversario del compositor (2001). Un elemento importante del dominio fue la capacidad del maestro para trabajar duro con intérpretes de las partes de coloratura más complejas.

En 2001, Spivakov inició una nueva acción en su tierra natal: siguiendo el modelo del festival que dirigió en Colmar, organizó el Festival de Moscú festival internacional“Vladimir Spivakov invita...”, con una periodicidad de dos años (la segunda tuvo lugar en 2003, la tercera en 2005).

El iniciador del festival nacional buscó elevar el nivel artístico de los conciertos en Moscú, Rusia (la crisis en todos los ámbitos era evidente durante estos años) al más alto nivel mundial. Spivakov también nominó a la orquesta sinfónica que le había sido confiada para el festival de 2001: la RNO la inauguró y cerró festivamente. En la inauguración, el director demostró una interpretación inusual de la Quinta Sinfonía de D. Shostakovich. Invitó a los artistas nacionales más brillantes, entre ellos Yu Bashmet, que tocó con su conjunto "Moscow Soloists". Puso en escena su propia composición literaria y musical basada en el “Mesías” de Handel con la participación de artista del pueblo URSS O. Tabakova. Interpretó la ópera “Mozart y Salieri” de N. Rimsky-Korsakov con la participación de S. Leiferkus y D. Korczak. Él mismo actuó en un programa en solitario (incluida la Sonata de Ts. Frank), confirmando su imagen de violinista de talla mundial. La participación de la “cantante del milenio” estadounidense, la mujer negra J. Norman, fue una revelación y un shock para los oyentes rusos. La culminación del festival fue la interpretación de "La muerte de Isolda" de R. Wagner.

La prensa, que prestó constante atención a todo tipo de actividad creativa del artista, concluyó que Spivakov logra trabajar más de lo que la psicofísica ordinaria es capaz de hacer. Y el propio artista se refirió a la frase del director Z. Meta: “Estoy descansando en el Adagio de la Octava Sinfonía de Bruckner...”.

La gran compañía discográfica alemana Capriccio lanzó ocho CD entre 2001 y 2004, presentando a Spivakov en todos sus roles: solista de piano, solista de orquesta y director de orquesta. El periódico Suddeutsche Zeitung nombró disco del año a la grabación de las sonatas de C. Frank, M. Ravel y R. Strauss interpretadas por V. Spivakov y S. Bezrodny (2001). Gran parte Los discos contienen música del siglo XX. Merece especial atención la grabación de "Night of Enlightenment" de A. Schoenberg interpretada por "Moscow Virtuosi" (2004). Expresividad sonora y la coherencia de la interpretación alcanza la perfección de los “Virtuosos” anteriores, pero en la música no es Vivaldi, sino mucho más difícil Schoenberg.

Spivakov sintió profundamente el desastre estadounidense del 11 de septiembre de 2001, cuando dos aviones pilotados por extremistas islámicos se estrellaron contra las altas torres del World World de Nueva York. centro comercial. Actuó en Estados Unidos muchas veces y allí formó su gran audiencia. Y en el momento en que sobrevino el desastre, se encontraba ensayando en París con J. Norman. RNO fue uno de los primeros conjuntos en responder a un evento que conmocionó al mundo entero: un concierto en el Gran Salón del Conservatorio de música de los compositores estadounidenses Gershwin y Bernstein recibió una coloración conmemorativa.

El concierto en memoria de las víctimas de estos atentados terroristas en Kiev (septiembre de 2002) se convirtió en un acontecimiento civil y, además, político. Estuvieron presentes el presidente de Ucrania, L. Kuchma, funcionarios del gobierno y el embajador de los Estados Unidos. Spivakov y la RNO interpretaron el lúgubre “Réquiem” de Mozart con la participación del Coro Académico Ópera Nacional Ucrania y solistas de EE.UU., Francia, Corea del Sur y Canadá y una suite de “El Cascanueces” de Tchaikovsky, como un buen cuento de hadas con buen final. Por parte estadounidense, se interpretó la marcha “Stars and Stripes” de J.F. Sousa, después de lo cual Spivakov interpretó “Prayer” de Albinoni en el violín.

Un concierto importante de la RNO bajo la dirección de Spivakov fue la gira por el Volga en 2002 con el lema “Gran música en el corazón de Rusia”: Nizhny Novgorod, Kazán, Togliatti, Samara, Saratov. El “Festival de Corazones” (palabras de prensa) fue mutuo para el público y los artistas.

Inesperadamente, la dirección de esta orquesta cesó para Spivakov: su contrato no fue renovado y en 2002 se vio obligado a dejar su puesto como director titular de la RNO a principios de 2002. Lo más importante fue la asistencia que el presidente ruso V. Putin le brindó personalmente a Spivakov: el Jefe de Estado consideró necesario que el conductor siguiera existiendo y trabajando en Rusia.

La autoridad de Spivakov en el mundo contribuyó a sus constantes invitaciones al jurado de concursos internacionales en diferentes países, en particular aquellos en los que él mismo ganó premios una vez: Génova, Montreal, París, el concurso que lleva su nombre. Tchaikovsky en Moscú. Trabajó varias veces en el concurso C. Flesch de Londres, y llegó a ser presidente del concurso de Sarasate en España. Se unió al jurado del premio no estatal ruso "Triunfo" desde el momento de su creación, entre los más destacados cifras nacionales arte (V. Aksenov, Yu. Bashmet, A. Bitov, A. Voznesensky, E. Neizvestny, O. Tabakov, etc.). Como miembro del jurado, luchó tenazmente por la exactitud de las valoraciones de los competidores, ya fueran Italia, Francia, España o Moscú.

En 2002, Vladimir Teodorovich presidió el jurado de violinistas del Concurso Internacional X11 que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky en Moscú, donde se fijó un objetivo: dar a esta competición su importante autoridad. Introdujo pocas innovaciones significativas, en particular la prohibición de que los miembros del jurado votaran por sus estudiantes. En el concurso de Moscú de 2002, el primer premio no se entregó, el segundo lo compartieron participantes de Japón y China.

Al quedarse sin una gran orquesta, Spivakov tuvo una oportunidad creativa excepcional: componer su propia orquesta sinfónica y liderarlo. El nuevo conjunto recibió un nombre: Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia (NFOR), con financiación gubernamental. En 2003, Spivakov celebró personalmente la competición clasificatoria y el 27 de septiembre de 2003 la NPR ofreció su concierto fundacional. Inicialmente, el conjunto podría reclamar la imagen de una de las mejores orquestas de Rusia y del mundo. Considerando peligroso para la orquesta el monopolio indiviso de un solo director, Spivakov describió la perspectiva de que muchos directores de diferentes países trabajen con su orquesta. Así, poco después del debut de la NPR, fue dirigida por el eminente compositor polaco K. Penderecki y el primer director de la Ópera Nacional Francesa J. Conlon.

En Moscú, a Vladimir Spivakov le ofrecieron otro puesto importante: en la primavera de 2003, se convirtió en presidente de la Casa Internacional de la Música de Moscú (MIDM), un nuevo complejo de conciertos erigido en Moscú en las Colinas Rojas. Spivakov, patriota y protector de Rusia, a la edad de 59 años recibió infinitas oportunidades para realizar sus destacados talentos musicales y comerciales. Al final, tres de sus descendientes encontraron refugio en MMDM: la orquesta de cámara “Moscow Virtuosi”, la Orquesta Filarmónica Nacional Sinfónica de Rusia y la Fundación Caritativa Internacional Vladimir Spivakov. No es el único músico importante de Rusia que poseía “posesiones” tan ricas.

A petición de Spivakov, la Gran Sala del Teatro Musical de Moscú recibió el nombre del destacado director de orquesta ruso del siglo XX, Evgeniy Svetlanov. Y el día festivo de la inauguración de este primer sala de conciertos en la Casa de la Música el 27 de septiembre de 2003 se convirtió en una dedicatoria a la memoria de su colega principal. Anteriormente, Svetlanov actuó repetidamente en el festival de Colmar y confió a Spivakov el trabajo con la Orquesta Estatal. Y cuando Svetlanov fue privado de su orquesta, Spivakov lo invitó a dar conciertos con la RNO. En la velada en memoria de Svetlanov, Spivakov interpretó su “Aria” para orquesta, tras lo cual guardó un “minuto de silencio” simbólico; El concierto no terminó con júbilo y bromas, sino con el amenazador “Dies irae” del “Réquiem” de Mozart.

Al poco tiempo, después de enviar una nueva orquesta a San Petersburgo, Spivakov dio un concierto a favor de los niños gravemente enfermos. “Mañana de San Petersburgo” informó: “Se donaron trece mil dólares al departamento de quimioterapia para la leucemia aguda del Hospital Infantil de la Ciudad No. 1. Estas monedas fueron recogidas en un concierto benéfico de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia dirigida por el maestro Vladimir Spivakov. El concierto tuvo lugar el 11 de octubre en el Gran Salón de la Filarmónica de San Petersburgo. Estos fondos ya se han utilizado para comprar medicinas y medicamentos para 28 pacientes que están en tratamiento en el departamento” (Medicamentos del concierto // Mañana de San Petersburgo. 24 de octubre de 2003).

Una continuación de los conciertos de debut fue la participación de la NPR en el segundo festival de Moscú "Vladimir Spivakov invita..." en noviembre-diciembre de 2003. La nueva orquesta abrió y cerró aquel foro tan numeroso, una vez más con la participación del singular cantante J. Norman.

En mayo de 2004 se celebró el décimo aniversario de la fundación de la Fundación Caritativa Internacional Vladimir Spivakov, con motivo del cual se celebró el festival "Moscú se encuentra con amigos", que atrajo a 947 caballeros. La idea del festival era unir a los niños. diferentes naciones a través del arte. F

En ese momento, el Fondo había adquirido una escala sin igual: 3.500 niños recibieron asistencia, se organizaron 2.500 conciertos, se realizaron 300 exposiciones de arte, 625 señores se convirtieron en becarios de la fundación, 90 de los cuales fueron galardonados en concursos y festivales internacionales, 221 Se donaron instrumentos musicales y se prestó asistencia para la realización de 44 operaciones quirúrgicas. Algunos de los becarios de la fundación han adquirido fama nacional, en particular Evgeny Kissin.

En el verano de 2004, Spivakov celebró en Colmar el 16º festival, la culminación de su importancia: actuaron la NPR, los “Virtuosos” y los becarios de la Fundación.

Spivakov dedicó cada festival a músicos destacados: L. Bernstein, I. Menuhin, J. Szigeti, K. Penderecki y otros. El símbolo de esto fue J. Norman. La importancia de las actividades del destacado músico ruso en Francia se evidencia en el libro de G. Breuner "Los años de Spivakov" publicado allí (una crónica de los festivales en Colmar).

El período decisivo para Spivakov como músico fue el otoño de 2004, el asalto al 60 aniversario. Conciertos con toda claridad