Seguramente cada uno de nosotros, viendo tocar una gran orquesta, más de una vez ha prestado atención a hombre extraño, de pie, de espaldas al público y agitando frenéticamente los brazos frente a los músicos.
¿Cuál es su papel?
No se puede subestimar el papel del director de orquesta. Es el director de la orquesta. Incluso la propia palabra diriger se traduce del francés y significa "dirigir, gestionar".
Imagínese, hay unas cien personas en la orquesta. Cada uno de ellos es un verdadero profesional en su campo, un virtuoso y un magnífico músico. Y cada uno tiene su propia opinión sobre cómo se debe tocar tal o cual fragmento de una pieza musical: aquí está tranquilo, aquí es más fuerte, en este lugar hay un acento agudo, pero ahora un poco más rápido, luego una desaceleración suave, etc. ...
Pero el problema es que, como usted sabe, tanta gente tiene tantas opiniones. Y comienza el caos, porque cien personas no pueden ponerse de acuerdo: cada uno dará muchos argumentos a favor de su interpretación y tendrá razón a su manera. ¡Aquí es donde el conductor viene al rescate!
Reúne a los músicos, obligándolos a ejecutar estrictamente los matices que él establece.
De esta forma se eliminan los desacuerdos y la orquesta comienza a tocar armoniosamente, en la misma dirección.
Naturalmente, no todo el mundo es apto para el papel de ese "director musical". Debe ser una persona muy educada, con un gran conocimiento y sentimiento por la música.
Director de orquesta Valery Gergiev.
CómoUn tipo independiente de interpretación musical, la dirección, se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, pero incluso en los bajorrelieves egipcios y asirios hay imágenes de un hombre con una batuta en la mano, liderando a un grupo de músicos. EN teatro griego antiguo La luminaria dirigió el coro marcando el ritmo con el pie, calzado con una sandalia con suela de hierro. Al mismo tiempo, ya en Grecia antigua El control del coro se generalizó utilizando la llamada quironomía, que luego pasó a la práctica de la interpretación de la iglesia en Europa medieval; Este tipo de dirección implicaba un sistema de movimientos condicionados de las manos y los dedos, con la ayuda de los cuales el director indicaba a los cantantes el tempo, la métrica, el ritmo, reproducía los contornos de la melodía: su movimiento hacia arriba o hacia abajo, etc.
Con la complicación de la polifonía y el desarrollo de la interpretación orquestal, se hizo cada vez más necesaria una organización rítmica clara del conjunto de intérpretes, y el método de dirección con la ayuda de una battuta, un palo hecho de varios materiales, incluido el oro, que sirvió para batir el ritmo.
La battuta era originalmente un bastón bastante macizo; el director de la orquesta marcó el ritmo, golpeándolo contra el suelo; tal dirección era ruidosa e insegura: J. B. Lully, mientras dirigía con la punta de un bastón, se infligió una herida que resultó fatal. Sin embargo, ya en el siglo XVII existían métodos de dirección menos ruidosos; Así, en un conjunto, la interpretación podía estar dirigida por uno de sus miembros, normalmente un violinista, que contaba el tiempo golpeando el arco o asintiendo con la cabeza.
Con la llegada del sistema de bajo general en el siglo XVII, las funciones del director pasaron al músico que interpretaba la parte de bajo general en el clavecín u órgano; determinaba el tempo mediante una serie de acordes, pero también podía dar instrucciones con la vista, movimientos de cabeza, gestos o incluso, como por ejemplo J. S. Bach, tarareando una melodía o marcando el ritmo con el pie. En el siglo XVIII, la práctica de la doble y triple dirección se extendió al interpretar obras vocales e instrumentales complejas: por ejemplo, en la ópera, el clavecinista controlaba a los cantantes y el acompañante controlaba la orquesta; el tercer líder podría ser el primer violonchelista, que tocaba la voz de bajo en recitativos de ópera, o el director del coro.
Desarrollo y complicación. música sinfónica, la expansión gradual de la composición de la orquesta ya a finales del siglo XVIII requirió la liberación del director de la participación en el conjunto; El acompañante director volvió a ceder su lugar a la persona que estaba delante de la orquesta. EN principios del XIX siglo, apareció un pequeño palo de madera en la mano del director.
A lo largo de los siglos, los compositores regla general interpretaban sus propias obras: componer música era responsabilidad del director de orquesta, del cantor y, en otros casos, del organista; La paulatina transformación de la dirección de orquesta en profesión comenzó en últimas décadas Siglo XVIII, cuando aparecieron compositores que interpretaban habitualmente obras ajenas. La práctica de representar obras ajenas en la segunda mitad del siglo XVIII se extendió a los teatros de ópera.
No está claro quién fue el primero, sin tener en cuenta la decencia, en dar la espalda al público, de cara a la orquesta, si G. Berlioz o R. Wagner, pero en el arte de la dirección orquestal fue un giro histórico que aseguró la plena Contacto creativo entre el director y los artistas de la orquesta. Poco a poco, la dirección se convirtió en una profesión independiente, no relacionada con la composición: gestionar una orquesta en crecimiento e interpretar composiciones cada vez más complejas requería habilidades y talentos especiales, que también diferían del talento de un músico instrumental. "La dirección", escribió Felix Weingartner, "requiere no sólo la capacidad de comprender y sentir plenamente una creación artística musical, sino también una destreza técnica especial de las manos, que es difícil de describir y difícilmente se puede aprender... Esta habilidad específica a menudo no tiene nada que ver con el talento musical en general. Sucede que algún genio se ve privado de esta capacidad y un músico mediocre está dotado de ella”.
El primer director de orquesta profesional (que no fue compositor) puede considerarse Nikolai Rubinstein, quien desde principios de los años 60 del siglo XIX fue director permanente. conciertos sinfónicos en Moscú, realizó giras como director de orquesta en San Petersburgo y otras ciudades, y fue el primer intérprete en Rusia de muchas obras de compositores rusos y extranjeros.
Sintiéndose cocreador de la obra interpretada, el director romántico a veces no se detenía antes de realizar ciertos cambios en la partitura, principalmente en lo que respecta a la instrumentación (todavía se aceptan algunas correcciones hechas por los románticos a las últimas obras de L. van Beethoven). por los directores), sobre todo porque no veía mucho pecado en desviarse, a su discreción, de los tempos indicados en la partitura, etc. Esto se consideró justificado, ya que no todos los grandes compositores del pasado dominaban la orquestación, y Beethoven Se suponía que era sordo y no podía imaginar claramente la combinación de sonidos. Muy a menudo, después de la primera escucha, los propios compositores hicieron correcciones en la orquestación de sus obras, pero no todos tuvieron la oportunidad de escucharlas.
Director de orquesta Evgeny Svetlanov. Obertura de la ópera "Guillermo Tell".
Las intrusiones de los directores en las partituras se convirtieron gradualmente en cosa del pasado, pero durante mucho tiempo permaneció el deseo de adaptar las obras de compositores desaparecidos a la percepción del público moderno: "romantizar" las obras de la era prerromántica, llevar a cabo música XVIII siglo personal completo orquesta sinfónica del siglo XX... Todo esto a principios del siglo XX provocó una reacción “antirromántica” en los círculos musicales y casi musicales). Un fenómeno significativo en la interpretación musical de la segunda mitad del siglo XX fue el movimiento "autenticista". El mérito indiscutible de esta dirección es el desarrollo. rasgos estilísticos música de los siglos XVI-XVIII: aquellas características que los directores románticos estaban más o menos inclinados a descuidar.
Dirección expresiva de Teodor Currentzis.
Mucha gente no entiende por qué una orquesta necesita un director si todos los músicos tienen partituras.
¿Cuándo tuvo la orquesta un director?
Las comunidades de músicos que tocan tal o cual música se conocen desde la antigüedad y, por supuesto, estos conjuntos a menudo tenían sus propios líderes formales o informales.
En los bajorrelieves egipcios hay imágenes de un hombre con un bastón en la mano, que dirige a los músicos, y en la antigua Grecia, los líderes del coro (luminarias) marcaban el ritmo con una sandalia especial con tacón de hierro.
Y cuanto más grandes se hacían las orquestas (en la Edad Media y el Renacimiento se llamaban capillas, la palabra "orquesta" se difundió más tarde), más compleja era la práctica de la interpretación orquestal, más necesaria resultaba la figura de un controlador de tráfico. - una persona que marca el ritmo y se asegura de que todos jueguen coordinadamente y lleguen a tiempo. Anteriormente, esto se hacía con un enorme bastón llamado "battuta", que se golpeaba en el suelo; las primeras imágenes de este proceso se remontan al siglo XV.
Fue un asunto bastante difícil y no siempre seguro - genial compositor francés Jean-Baptiste Lully (1632-1687) se lastimó la pierna con la punta de un bastón y murió de gangrena.
Los compositores que interpretaban su propia música en las capillas eran a menudo los primeros directores. Podían marcar un ritmo con los pies o agitar una partitura como Bach. A menudo, esta función la realizaban clavecinistas o primeros violinistas, que daban señales moviendo el arco.
Sucedió que había varios directores: en la ópera, el director del coro podía controlar a los cantantes y el acompañante podía controlar la orquesta. Es importante que casi siempre el director fuera también músico: cantaba o tocaba.
Los acompañantes tocaban la primera parte del violín y hacían señales a los demás músicos con los ojos y movimientos de cabeza o, interrumpiendo el juego, marcaban el ritmo con un arco.
¿Cómo consiguieron el bastón en sus manos?
Una cuestión de azar. En esencia, el palo reemplazaba al ya familiar arco o pergamino musical.
Los directores empezaron a utilizar la batuta a principios del siglo XIX y, a juzgar por las descripciones, al principio estas batutas eran bastante pesadas. Fue el siglo XIX el que se convirtió en el siglo del nacimiento de los directores de orquesta como profesión independiente: finalmente se separaron de las orquestas, se dedicaron exclusivamente a la dirección, se ubicaron en elevaciones especiales y, lo que era especialmente inusual, dieron la espalda al público.
El primero en hacerlo fue Héctor Berlioz o Richard Wagner; no se sabe con certeza quién tomó la iniciativa. Para la increíblemente ampliada y complicada orquesta sinfónica del siglo XIX, cuyo número de participantes podía ascender a cientos, era de vital importancia un regulador humano especial: ya no tenía la oportunidad de tocar algo en paralelo con la dirección.
La figura del director, por supuesto, también fue producto de la tradición romántica: solo en ella podría existir orgánicamente sobre la multitud la silueta negra de un genio solitario, que con un movimiento de su mano controla la increíble masa de sonido y las emociones de los oyentes.
Es decir, ¿se necesita un director principalmente para marcar el ritmo correcto?
Como mínimo, es realmente importante establecer un ritmo y señalar quién interviene y en qué momento.
Los propios músicos, por supuesto, pueden seguir lo que sucede a partir de las notas, contar los compases y escuchar a sus colegas, pero esto no siempre es fácil, y en una gran orquesta sinfónica los músicos simplemente no pueden escuchar todas las partes. Sin embargo, las tareas del director, por supuesto, no se limitan a esto: él es responsable de todos los parámetros de la interpretación, de garantizar que todo esté unido por un único tempo y estado de ánimo.
Y en cuanto a la interpretación, después de todo, la misma composición se puede tocar de formas completamente diferentes. A diferentes velocidades, poniendo diferentes acentos, interpretando de manera diferente los estados de ánimo de las unidades, prestando diferente atención a las partes.
Esto es lo que hace el director durante los ensayos, analizando, a veces muy minuciosamente, las partituras con los músicos hasta quedar satisfecho con el sonido y significado general ensayos.
Esto es especialmente importante cuando se interrumpe la tradición de interpretación: las obras de muchos grandes compositores de los siglos XVII y XVIII no se interpretaron durante mucho tiempo y sólo podemos adivinar cómo sonaron durante su vida.
Si compositor contemporáneo puede repasar toda la partitura con el director, explicándole exactamente cómo debe interpretarse su composición (aunque incluso aquí el director tiene derecho a voto y libre albedrío) y, digamos, en Viena todavía hay músicos vivos que estudiaron con personas que tocó los valses de Johann Strauss bajo la dirección del propio Strauss, entonces no hay una respuesta clara a la pregunta "Cómo tocar correctamente las obras de Bach, Vivaldi o Lully".
Las notas de esa época son extremadamente escasas en sus explicaciones, y muchos detalles no indicados en las notas, pero obvios para los músicos de esa época, pueden perderse para siempre. En este caso, es imposible simplemente “tocar las notas”: el problema de descifrar una partitura barroca es similar a una compleja historia de detectives musicológicos.
Basta leer cualquier libro para convencerse de esto; de hecho, dice que es necesario estudiar todas las fuentes conocidas de esa época y luego, teniendo en cuenta e ignorando simultáneamente lo que está escrito en las notas, tratar de comprender. no la letra, sino el espíritu del trabajo.
“Sólo aquel que encuentre la intención del compositor en las notas y las toque de acuerdo con ella será fiel a la obra en el verdadero sentido de la palabra. Si un compositor escribe una nota completa, es decir, una semicorchea, entonces el que toca la semicorchea, y no el que toca la nota completa, permanecerá fiel no a las notas, sino a la obra”.
Escribe Harnoncourt.
Es decir, ¿el sonido de una misma composición depende de quién la dirige?
Exactamente. Dos directores diferentes pueden interpretar la misma sinfonía de manera muy similar (aunque nunca de manera idéntica), o pueden interpretarla de manera completamente diferente.
Aquí tenéis un vídeo muy elocuente del proyecto Arzamas: qué pasa con el famoso “Ta-ta-ta-ta” de Beethoven en manos de los principales directores de orquesta del mundo.
Otro ejemplo: la misma obra de Bach, dirigida por Karl Richter:
Y Nicolás Harnoncourt:
¿Son siempre los directores de orquesta terribles tiranos?
Opcional. Pero este trabajo no es fácil y responsable, y no se puede hacer sin cierta presión y determinación, y en la relación entre el director y la orquesta no es difícil ver una metáfora de la relación entre el gobernante y la multitud (la "Orquesta" de Fellini Ensayo” se basa casi en su totalidad en él).
En el siglo XX, muchos directores no escaparon a la tentación de gestionar sus orquestas apoyándose en la dictadura, la presión y una atmósfera de miedo. Los grandes directores de orquesta del siglo (Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini) fueron personas con quienes los músicos recuerdan haber trabajado con horror sagrado.
¿Alguna vez se han preguntado: por qué necesitamos un director en una orquesta? Hay un hombre parado frente a la orquesta, de espaldas al público, agitando los brazos, pero sin tocar nada. ¿Lo necesitan los músicos? Resulta que es necesario. Y mucho depende de cómo y qué muestre el director con su batuta.
Imagínese a los corredores en la línea de salida. Se prepararon para despegar y correr hacia adelante... Y de repente, en lugar de disparar, gritan: "¡Bueno, vamos, corre o algo así!" ¿Cómo crees que los corredores de un “equipo” así podrán escaparse de la salida al mismo tiempo?
Consideremos entonces que hemos aclarado la primera responsabilidad del director de orquesta. Una orquesta, que a veces cuenta con más de cien personas, necesita un mando claro para que todos puedan empezar a tocar al mismo tiempo. Pero a diferencia de los corredores, que llegarán uno tras otro a la meta, los miembros de la orquesta deben terminar la música todos juntos, también a la señal del director.
Pero las responsabilidades del director no terminan ahí. Sabes que en una misma pieza musical hay partes altas y bajas. Y ahora la orquesta toca esta pieza. Un músico empezará a tocar en voz baja un poco antes de lo necesario; otros pensarán que necesitan jugar más tranquilamente, al contrario, más tarde; y el tercero olvidará por completo dónde jugar más tranquilamente... ¿Te imaginas qué clase de confusión será?
Y aquí nuevamente pasa a primer plano el comandante-director. Es gracias a su señal que todos los músicos, por muchos que sean, pueden tocar simultáneamente “en voz baja” o “en voz alta”. Ésta es otra responsabilidad del director.
Conoces diferentes piezas musicales. Por ejemplo, una marcha: la música siempre es fuerte, clara y alegre. La música de la canción de cuna es completamente diferente: tranquila, suave, relajante. Ahora imagina que no es la madre quien canta esta canción de cuna, sino una orquesta de cien personas. Todos los músicos saben que deben tocar en silencio, pero es muy difícil hacerlo sin la observación de otra persona, y aquí resulta que hay una gran necesidad de un director que no toque solo, sino que escuche, evalúe desde afuera. cómo suena la orquesta y muestra quién lo necesita, tocar un poco más alto o un poco más bajo “iguala” la sonoridad de la orquesta. Este es su tercer deber.
También hay un cuarto. si lo hacemos ejercicios matutinos Al son de la música y bajo la dirección del entrenador, nos cuenta: “uno, dos, tres” para que no perdamos el tempo. ¿Por qué retumba el tambor cuando marchan en formación? Para que todos sigan el ritmo, en formación pareja. De lo contrario, uno irá un poco más rápido y el otro se quedará atrás. Es la música la que organiza a todos.
Ahora imagina que la orquesta toca un vals. Algunos músicos se apresuraron un poco, otros redujeron el ritmo. Y si los músicos no tienen un director de orquesta frente a sus ojos, muy pronto dejarán de tocar juntos y “seguirán caminos separados”. El revisor no lo permitirá. Siempre se asegura de que los músicos mantengan el ritmo adecuado, para no alargar el vals como si fuera un cortejo fúnebre o, por el contrario, no terminarlo con un galope frenético.
Pero aquí no terminan las responsabilidades del director de orquesta.
La música que toca la orquesta debe interpretarse bien, como dicen, “con alma”. Pero cada persona siente y comprende la música a su manera. Incluso la misma canción es cantada de forma diferente por distintos artistas, cada uno con su propia “expresión”. Pero cuando hay muchos músicos en una orquesta, se necesita una persona para que, según su voluntad, todos toquen con la misma “expresión” dictada por él: se necesita un director. Sólo por su signo será posible frenar en algún lugar, y en algún lugar, por el contrario, acelerar el tempo para que la música suene más expresiva. Y resulta que la música es, por así decirlo, interpretada por un director en un enorme instrumento en el que se han fusionado decenas de otros, interpretándola a su manera, como él la siente.
Por eso, al escuchar la misma pieza musical interpretada por la misma orquesta, pero controlada por diferentes directores, cada vez notamos algo nuevo.
Tomemos como ejemplo el primer gesto del director cuando da el comienzo de la pieza. Para uno es un gesto mezquino y estricto con la mano, para el otro es sólo un movimiento apenas perceptible de dos dedos; el tercero tiene un gesto amplio con ambas manos. Esta distinción puede parecer algo mecánica sobre el papel. ¡Pero mira las manos de los directores y sus caras! Aquí el lenguaje de los gestos, la expresión de los ojos resultan ser los más accesibles, inteligibles y comprensibles, a pesar de que los directores puedan pertenecer a diferentes nacionalidades, habla en diferentes idiomas. Y este lenguaje es comprensible no sólo para cualquier intérprete, cualquier músico. Puede decir muchas cosas, simplemente cosas humanas, al oyente que observa atentamente al director y se siente junto con él.
¿Cómo habla el director con la orquesta? Gestos: movimientos de la batuta (que los directores utilizan desde hace unos 200 años), movimientos de las manos, sólo los dedos. Y él mismo no se queda quieto: se balancea rítmicamente, se dobla, hace varios movimientos cabeza. Incluso la cara y los ojos ayudan en su trabajo, y aquí las expresiones pueden variarse indefinidamente.
El director no puede hablar porque, en primer lugar, distraería a los músicos y oyentes de la música y, en segundo lugar, a menudo tendría que gritar en lugares fuertes para que los músicos pudieran oír. ¡Imagínense una imagen así!
Los directores de orquesta pueden compararse con personas mudas, que también se explican mediante gestos con las manos y expresiones faciales. El director está condenado al silencio total y cuanto más elocuentes se vuelven sus gestos y expresiones faciales.
“¿Pero cómo tocan las orquestas sin director?”, te preguntarás.
El secreto aquí es simple. Resulta que también hay un director de orquesta, pero no lo notamos, porque él mismo se sienta y toca algún instrumento y realiza todas sus tareas de dirección con antelación, en los ensayos. Estas orquestas suelen estar interpretadas por pequeños obras musicales, y en los ensayos puedes aprenderlos para luego simplemente tocarlos de memoria. Y la orden de empezar la da uno de los miembros de la orquesta.
Ahora puedes imaginar cuál es el papel del director. Éste es el papel de una persona que tiene una enorme responsabilidad tanto hacia el compositor cuya obra interpreta, como hacia la orquesta, que confía plenamente en él, y hacia los oyentes, que sólo a través del director pueden conocer la obra, amarla, o permanecer indiferente.
Dibujo de Yu. Lobachev.
La tripulación de Škola es muy conocida. Los artistas siempre preceden la interpretación de composiciones clásicas con una breve conferencia, durante la cual explican cómo escuchar lo que está a punto de escucharse.
El sitio continúa una serie de materiales en los que la pianista y miembro del equipo de Škola Alexandra Stefanova ayuda a comprender los clásicos y todo lo relacionado con su interpretación.
¿Puede una orquesta tocar sin director?
— El director de orquesta tiene una tremenda responsabilidad. Necesita que las 80-90 personas de la orquesta (y puede que haya más) toquen al ritmo correcto, para entender quién debe intervenir y cuándo.
Si la orquesta es bastante grande, entonces el músico que, por ejemplo, se sienta en la esquina derecha, probablemente no oye lo que toca su colega de la izquierda. Es simplemente físicamente imposible reconocer cuándo empezó a sonar un instrumento distante. El músico sólo escucha a los vecinos más cercanos. Sin un director, sería fácil cometer un error: necesitas una persona que te diga cuándo empezar a tocar.
Sin embargo, también había una orquesta sin director: Persimfans (Primera Conjunto Sinfónico). Existió en la URSS desde 1922 hasta 1932. Los músicos se sentaron en círculo para poder verse y acordaron quién tocaría en los ensayos. Esta orquesta, por cierto, reanudó su existencia gracias al esfuerzo de Peter Aidu. Admite que esta no es una copia exacta de aquella orquesta: los músicos continúan las tradiciones que se desarrollaron en los años 20 del siglo XX. Aproximadamente una o dos veces al año, la orquesta presenta diversos programas al público. El 25 de noviembre actuará en sala de conciertos"Zaryadye".
¿Están todos los instrumentos incluidos en la partitura del director?
- Sí. Con su ayuda, el conductor ve todo. Contiene todos los instrumentos, todo el esquema de la obra. Si un pianista, por ejemplo, se expresa a sí mismo y a la idea del compositor sólo a través del piano, entonces se podría decir que el director toca todos los instrumentos de la orquesta a la vez.
¿Por qué los directores pueden hacer sonar la misma pieza de manera diferente?
— El director debe transmitir al espectador la idea que el compositor puso en la música. En este caso, el director tiene en cuenta a qué época pertenece la obra. Por ejemplo, si es barroco, el violín debería sonar más apagado (antes tenía cuerdas diferentes). Pero seguir esto o no es, por supuesto, una elección personal de cada uno. Por eso los directores de orquesta triunfan diferentes interpretaciones las mismas sinfonías. A veces incluso suenan a diferentes velocidades. El director puede mirar la obra de manera diferente a sus colegas, utilizar su experiencia personal, que afecta la música.
¿Cómo se las arreglaba antes sin director?
— La profesión de director de orquesta apareció hace relativamente poco tiempo, a principios del siglo XIX. Anteriormente, la orquesta estaba dirigida por uno de los músicos, generalmente un violinista (se elegía el más experimentado). Mantuvo el ritmo golpeando su arco o simplemente asintiendo con la cabeza. A veces el papel principal lo desempeñaba un clavecinista o violonchelista. Pero la música se desarrolló, el material se volvió más complejo y la persona simplemente no tuvo tiempo de dirigir y tocar al mismo tiempo.
Si miras hacia un pasado aún más lejano, entonces, por ejemplo, en el antiguo teatro griego el coro estaba dirigido por una luminaria. En sus pies llevaba sandalias con suela de hierro, con la ayuda de las cuales podía marcar cómodamente el ritmo.
¿Los directores siempre usaron batuta?
- No. La batuta de director tal como la conocemos hoy apareció en el siglo XIX. Durante algún tiempo antes, se utilizó battuta. Podría ser un bastón o un bastón que servía para ganar el tiempo. Por cierto, fue la battuta la que provocó la muerte de Jean-Baptiste Lully, creador de la ópera francesa y compositor de la corte del rey. Luis XIV. Mientras marcaba el ritmo durante la interpretación del Te Deum, escrito con motivo de la recuperación del rey de una grave enfermedad en 1687, Lully le atravesó el pie con la punta afilada de la battuta. Comenzó el envenenamiento de la sangre y el compositor pronto murió.
También utilizaban partituras enrolladas en un tubo y otros objetos y dirigidas con las manos.
Pero el uso o no de una batuta hoy en día es una cuestión personal de cada director. Valery Gergiev, por ejemplo, prefiere tener un palillo en la mano.
La gente corriente, alejada de la música clásica, no siempre entiende qué hace exactamente este hombre con esmoquin, agitando las manos delante de los músicos que intentan tocar lo mejor que pueden. Sin embargo, ninguno concierto orquestal no se puede hacer sin este participante. ¿Qué hace un director de orquesta, cuál es su función y por qué los oyentes están más dispuestos a comprar entradas si es famoso?
Desde la Antigua Grecia hasta nuestros días
Mucho antes que Toscanini, Furtwängler, von Karajan y Bernstein, su trabajo ya lo llevó a cabo Ferécides de Patras, conocido en la Antigua Grecia como el “Marpasos”. De acuerdo a fuentes historicas, ya en el año 709 a.C. controlaba a un grupo de ochocientos músicos con un bastón de oro, subiéndolo y bajándolo y asegurándose de que los músicos "empezaran al mismo tiempo" y "todos pudieran permanecer juntos".
Las funciones del director de orquesta han cambiado en los últimos mil años. años extra, pero esta profesión todavía está envuelta en un cierto halo místico. De hecho, es sorprendente la capacidad de una persona que sostiene en su mano sólo palo de madera, garantizan el sonido coherente de, a veces, cientos de instrumentos.
¿Cómo es posible que los sonidos que surgen como resultado de esta misteriosa danza en el panel de control causen a veces un deleite sublime, cautivando a los oyentes que luego no pueden olvidar los sentimientos que los invadieron por el resto de sus vidas?
Éste es el gran misterio del arte y, gracias a Dios, es imposible desentrañarlo por completo.
En analogías más realistas, un director de orquesta es el equivalente musical del director de un equipo deportivo. Nunca es posible evaluar exactamente lo que está haciendo, pero siempre queda claro qué resultado está logrando. En principio, una orquesta puede prescindir de un director, pero en la mayoría de los casos prefiere tocar bajo su dirección. Entonces, ¿qué hace exactamente? Estas son algunas de las muchas cosas que hace un director, consciente o inconscientemente, en el podio.
Hombre metrónomo
“El deber de un director de orquesta reside en su capacidad de indicar siempre el tempo correcto”, afirmó Richard Wagner, que dominaba perfectamente este oficio y además era un gran compositor. Normalmente se utiliza para controlar una orquesta. derecha(con o sin varilla), pero otros componentes también influyen en el perfecto rendimiento. El director no puede ser reemplazado por un metrónomo (como se ilustra bellamente en la película alegórica Orchestra Rehearsal de Fellini), sus acciones significan mucho más.
Interpretación
El trabajo del director es darle vida a la partitura. Para ello, utiliza su propia comprensión de la obra como herramienta y la expresa a través de una lengua de signos individual. Él, por así decirlo, "esculpe" la línea musical, enfatiza los matices y elementos musicales individuales, controla a los músicos y, de hecho, crea muchas cosas nuevas. Estos procesos suelen expresarse con la mano izquierda. Si bien todos los directores tienen algunos gestos comunes, la mayoría de los más grandes tienen su propio estilo único. Por ejemplo, Furtwängler en algunos momentos hacía espontáneamente movimientos bastante extraños. Valery Gergiev movía los dedos, expresando el carácter de la música; él mismo explicaba esta manera por el hecho de que era pianista.
habilidades de escucha
“Los mejores directores son los mejores oyentes”, dice Tom Service, periodista y autor del fascinante libro “La música como alquimia: viajes con grandes directores y sus orquestas”. Ellos, como un pararrayos, asumen la carga emocional de la obra y centran la atención en sus aspectos más fuertes. Es importante que un director comprenda la música más profundamente. gente común y luego expresa tu propia hiperconciencia poniéndola a disposición del público.
Dictadura
"Debes imponer tu voluntad, no por la fuerza, ¡pero debes poder convencer a la gente de la exactitud de tu punto de vista!" - dijo Pierre Boulez, el legendario compositor y director de orquesta. Aunque hoy en día la mayoría de los directores de orquesta se consideran demócratas, esto simplemente no puede ser cierto. Esto no significa que no se pueda evitar la dictadura, pero no es fácil. Boulez pone el ejemplo de Berlinsky orquesta filarmónica, llamándolo un grupo de individuos: “Si el conductor no les da una dirección colectiva, se les privará del timón y de las velas”.
conductor-conductor
En muchos idiomas, la palabra "director" suena como "director". Bueno, hay algo en común, porque cada oyente percibe la música con su oído, y mira lo que hace el director, y a través de esta imagen visual hay una conexión visual, una especie de puente entre nuestros ojos y las sensaciones melódicas. A veces es simplemente imposible apartar la vista del control remoto; la vista es fascinante.
“Dirigir es mucho más difícil que tocar un solo instrumento. Hay que conocer la cultura, calcularlo todo y proyectar lo que se quiere escuchar”, afirma Boulez.
¿Qué además de la música?
Los directores necesitan instinto musical, intuición y musicalidad innata, pero más allá de eso necesitan saber mucho. Por lo general, pasan muchas horas preparándose antes de sentarse frente a la consola. Suele ser de naturaleza académica y abarca el estudio de documentos históricos como cartas, especificaciones técnicas instrumentos de una determinada época o momentos biográficos de los autores. Como todos los grandes misterios, buena musica viene solo de gran cantidad trabajo duro.