En el ámbito de la poesía dramática se nota una gran diferencia entre Esquilo, Sófocles y Eurípides, que pertenecían a generaciones distintas. es un representante de una generación que todavía estaba imbuida de los testamentos de la antigüedad tanto religiosa como políticamente. Héroe patriótico que luchó en Maratón, terminó su vida en Siracusa, en la corte del tirano Hierón, y abandonó su Ática natal cuando la democracia ganó predominio en Atenas. El tono de sus tragedias es sublime, religioso, y sus personajes no son simples mortales, sino dioses y héroes. La imagen más majestuosa es Prometeo, encadenado a una roca por Zeus por robar el fuego divino, pero sin querer someterse a Zeus. El héroe se atribuye el mérito del beneficio que ha mostrado a la raza humana y se queja en voz alta de la injusticia de Zeus. Esto es una rebelión espíritu humano
contra el destino que pesa sobre él, pero al final Prometeo carga con el castigo por su resistencia. Ya pertenecía a la generación en la que se estableció un sistema democrático en Atenas. Los héroes de las tragedias de Sófocles (“Edipo Rey”, “Antígona”, “Edipo en Colono”) ya no son dioses y semidioses, y gente común y corriente , y describe no sólo su destino externo, sino también los movimientos internos de sus almas, sus caracteres, las dudas de su conciencia, sus lucha interna . Por eso sus dramas son más humanos, Más cerca de la vida real que de imágenes mitológicas.
creado por la imaginación creativa de los griegos. Sin embargo, Sófocles todavía idealizaba a las personas representadas en la tragedia: su gente, según él mismo admite, no es lo que realmente es, sino lo que puede ser, es decir. o ejemplos perfectos de virtud o, por el contrario, villanos perfectos. Aún sin cumplir treinta años, Sófocles derrotó a Esquilo en una competencia poética, porque estaba más en línea con la cosmovisión y el estado de ánimo de los atenienses de la época de Pericles. La dirección política de Sófocles queda mejor indicada por la amistad que lo unía a Pericles.
155. Eurípides El tercer gran poeta dramático, Eurípides , era un poco más joven que Sófocles en años, pero ya era Se crió y vivió en una era de pleno desarrollo de la democracia y un nuevo movimiento filosófico. Eurípides fue un oponente decisivo tanto de la oligarquía como de la tiranía y fue el primero en Atenas en utilizar para predicar nuevas ideas, utilizando las técnicas de la retórica que ya estaban surgiendo en ese momento. Sus personajes son personas completamente comunes con todas las debilidades características de los humanos, y en sus tragedias a menudo hay disputas sobre diversas cuestiones complejas y difíciles de moralidad o política, y no se les da una respuesta directa y clara, sin vacilaciones ni dudas. . Por eso el público abandonó el espectáculo.
Desde la antigüedad, en las fiestas en honor de Dioniso o Baco, el dios de la vid y el vino, los aldeanos organizaban procesiones solemnes hacia el templo y sacrificaban cabras al dios. Se vistieron con pieles de cabra, se ataron las pezuñas, los cuernos y la cola, representando a los compañeros de Dioniso, los sátiros con patas de cabra. En honor a Dios, el coro cantó cánticos solemnes (ditirambos), acompañados de juegos y bailes. Al mismo tiempo, del coro se destacaba un cantante, que representaba a Dioniso o alguna otra figura mítica, y el canto era realizado alternativamente por el coro y luego por el cantante. De aquí surgió la tragedia (“tragedia” en griego significa “canto de las cabras”). Inicialmente, en él sólo participaban el coro y el propio autor como único actor. Las primeras tragedias exponen mitos sobre Dioniso: sobre su sufrimiento, muerte, resurrección, lucha y victoria sobre sus enemigos. Pero luego los poetas empezaron a sacar contenido para sus obras de otros cuentos. En este sentido, el coro comenzó a representar no a sátiros, sino a otros. criaturas míticas o personas dependiendo del contenido de la obra.
La tragedia surgió de cánticos solemnes. Ella conservó su majestuosidad y seriedad; sus héroes se convirtieron en personalidades fuertes, dotadas de un carácter fuerte y de grandes pasiones. La tragedia griega siempre representó algunos momentos particularmente difíciles en la vida de todo un estado o de un individuo, crímenes terribles, desgracia y profundo sufrimiento moral. No había lugar para bromas ni risas.
La tragedia alcanzó su mayor florecimiento en el siglo V. ANTES DE CRISTO mi. en las obras de tres poetas atenienses: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Antes de Esquilo, las representaciones dramáticas eran todavía muy primitivas, ya que la participación de un solo actor no permitía a los poetas presentar una acción compleja, mostrar la lucha de ideas, puntos de vista, estados de ánimo, etc. Sólo después de Esquilo, el "padre de la tragedia", Al introducir un segundo actor y trasladar el foco de la obra del coro al diálogo de los actores, la tragedia se convirtió en una verdadera representación dramática. Pero aún así, en las tragedias de Esquilo, el coro seguía desempeñando un papel importante. Sólo con la aparición de un tercer actor en el drama, a quien presentó Sófocles, el coro perdió gradualmente su significado, y a partir de finales del siglo IV. ANTES DE CRISTO mi. Las tragedias se escriben sin ningún coro.
Así, en antiguo tragedia griega hubo cantos, bailes y música. En esto se diferenciaba de la tragedia de época posterior.
Destacaron las obras con coro de sátiros genero especial- una actuación cómica y alegre, un "drama sátiro". Para la fiesta de Dioniso, todo poeta ateniense que quisiera participar en un concurso dramático tenía que presentar tres tragedias: una trilogía y un drama sátiro.
El mayor de los tres grandes trágicos fue Esquilo. Nació en el año 525 a.C. mi. en la ciudad de Eleusis, cerca de Atenas. La época de su vida coincide con la época. Guerras greco-persas y fortalecer el sistema democrático en Atenas. Como hoplita (guerrero de infantería fuertemente armado), Esquilo luchó por la felicidad y la libertad de su patria contra los invasores persas.
Los antiguos atribuían a Esquilo 72 o 90 obras de teatro, de las cuales sólo nos han llegado íntegras siete tragedias: “Los peticionarios”, “Los persas”, “Siete contra Tebas”, “Prometeo encadenado” y la trilogía “Orestíada” , que consta de tragedias: "Agamenón", "Choephori" ("Mujeres sirviendo una libación fúnebre") y "Euménides".
Esquilo gozó de fama entre sus contemporáneos. el mejor poeta: 13 veces ganó concursos dramáticos y sus obras recibieron el derecho exclusivo de repetición de producciones. Se erigió un monumento al poeta en Atenas. Hacia el final de su vida, Esquilo se mudó a Sicilia, donde murió en el 456 a.C. mi. en la ciudad de Gela. La inscripción en la tumba lo glorifica como un valiente guerrero.
Las tramas de todas las tragedias de Esquilo, excepto "Los persas", son mitos antiguos sobre dioses y héroes, pero el poeta invierte en estos cuentos míticos las ideas, conceptos y puntos de vista de su tiempo, reflejando vida política Sociedad ateniense del siglo V. ANTES DE CRISTO mi. Partidario del sistema democrático ateniense, Esquilo aparece en sus obras como un patriota ardiente, enemigo de la tiranía y la violencia, que cree firmemente en la victoria de la razón y la justicia. Usando ejemplos de imágenes heroicas. mitología antigua Esquilo crió a sus conciudadanos con un espíritu de devoción desinteresada a la patria, coraje y honestidad.
La idea de las ventajas de un sistema democrático sobre el despotismo monárquico la expresa con gran fuerza el poeta en la tragedia "Los persas". En él glorifica la brillante victoria de los griegos sobre los persas en Salamina. La tragedia se produjo 8 años después de esta batalla. Es fácil imaginar la gran impresión que "Los persas" causaron en el público, la mayoría de los cuales, como Esquilo, participaron en la guerra greco-persa.
En la antigüedad de la historia griega surgieron mitos sobre una maldición que pesaba sobre familias enteras. La tragedia de Esquilo "Siete contra Tebas" está dedicada al desafortunado destino de la familia Labdacid; tres tragedias de Sófocles: “Edipo Rey”, “Edipo en Colono” y “Antígona” - y tragedias de Eurípides: “Los fenicios” y en parte “Los peticionarios”. Pero al presentar el mismo mito, cada uno de los poetas lo interpretó a su manera, en función de los objetivos que perseguía en sus tragedias.
EN mito antiguo Se decía que el rey tebano Edipo del clan Labdacid, en completa ignorancia, cometió crímenes terribles: mató propio padre Laia y se casó con su madre Yocasta. Sólo después de muchos años la terrible verdad se reveló ante sus ojos. Horrorizado por crímenes cometidos Edipo se cegó a sí mismo. Pero la familia Labdacid no se libró de la maldición. Los hijos de Edipo, Eteocles y Polinnico, se atacaron entre sí y ambos murieron en una guerra fratricida.
El asedio de la Tebas de las siete puertas por parte de Polinico, que dirigió un ejército extranjero dirigido por seis comandantes argivos a su tierra natal, su batalla con Eteocles y la muerte de ambos hermanos son la trama de la tragedia de Esquilo "Siete contra Tebas".
Esquilo presenta la lucha de dos hermanos por el poder real en la tragedia como la lucha del pueblo tebano libre contra los invasores extranjeros: los argivos, que vinieron a esclavizar la ciudad, la traicionaron con fuego y violencia. Al crear una imagen terrible de una ciudad sitiada, el poeta evoca en la memoria del público sentimientos similares a los que experimentaron los griegos durante los años de la invasión persa. El gobernante de Tebas, Eteocles, según el mito, es un instrumento ciego en manos de los dioses. En la tragedia, se le representa como un líder militar decidido, razonable y valiente. Este es un hombre de fuerte voluntad, que va a la batalla con su hermano conscientemente, en nombre de la protección de su patria. La imagen de Eteocles lo combina todo. mejores calidades Luchadores griegos, héroes de Maratón y Salamina. Así, bajo la influencia de los acontecimientos contemporáneos, Esquilo procesó la antigua leyenda.
Es mundialmente famosa la tragedia del poeta "Prometeo encadenado", en la que inmortalizó la imagen del titán Prometeo, que odia a los tiranos, un luchador por la libertad, la felicidad y la cultura de la humanidad.
Queriendo salvar de la muerte género humano, Prometeo le robó el fuego a Zeus y se lo dio a la gente. Les enseñó a construir casas y barcos, domesticar animales, reconocer plantas medicinales; Les enseñó la ciencia de los números y la alfabetización, dotó a las personas de conciencia y memoria. Por ello, Zeus castigó severamente al titán. En respuesta al mensajero de Zeus, Hermes, que lo amenazó con un nuevo tormento, Prometeo declara con orgullo:
Sepa bien que no cambiaría
Sus penas en servicio servil...
Prometeo, luchador por la verdad y la justicia, dice que odia a todos los dioses. Esta tragedia fue una de las obras favoritas de Karl Marx.
Los poderosos personajes de las imágenes de las tragedias de Esquilo causaron una gran impresión. Para expresar los sentimientos y pensamientos de estos heroicos individuos, se requería un estilo particularmente majestuoso y solemne. Por lo tanto, Esquilo creó un discurso poético, lleno de brillantes hipérboles, metáforas, compuestas. palabras dificiles, que consta de varias raíces y prefijos. En este sentido, la comprensión de sus tragedias se hizo cada vez más difícil y el interés por su obra entre las generaciones posteriores disminuyó.
Sin embargo, la influencia de Esquilo en todos los posteriores literatura mundial enorme. Los poetas de todas las épocas y movimientos se sintieron especialmente atraídos por la imagen de Prometeo, que encontramos en las obras de casi todos. poetas famosos Siglos XVII - XIX: Calderón, Voltaire, Goethe, Shelley, Byron y otros. El poeta revolucionario demócrata ruso Ogarev escribió el poema "Prometeo", en el que protestaba contra la tiranía de Nicolás I. La obra de Esquilo también tuvo una gran influencia en los compositores: Liszt, Wagner, Scriabin, Taneyev y otros.
La obra de los contemporáneos más jóvenes de Esquilo, Sófocles y Eurípides, se remonta al período de mayor prosperidad económica y cultural del Estado democrático ateniense.
Después de la victoria sobre los persas, Atenas se volvió científica y centro cultural en toda Grecia: la "escuela de Hellas". Allí acuden científicos, artistas, escultores y arquitectos. están siendo creados mejores obras artes, entre las cuales uno de los primeros lugares lo ocupa el templo de Atenea: el Partenón. Se escriben obras sobre historia, medicina, astronomía, música, etc.
Se muestra especial interés en la personalidad de la propia persona. La belleza del cuerpo humano está representada por los escultores Fidias y Policleto. mundo interior hombre, sus experiencias morales son reveladas por los trágicos griegos Sófocles y Eurípides. Al igual que Esquilo, los argumentos de sus obras se basan en antiguos cuentos mitológicos. Pero los héroes que crearon ya no son titanes poderosos e inquebrantables que se elevan por encima de los simples mortales, sino personas vivas que evocan en el público una profunda simpatía por su sufrimiento.
En la famosa tragedia de Sófocles, Edipo Rey, no toda la atención se centra en eventos externos, sino en los sentimientos que se apoderan de Edipo al conocer los crímenes que cometió. De rey feliz, amado y respetado por su pueblo, Edipo se convierte en un sufridor infeliz, condenándose a la ceguera eterna y al exilio. Otra tragedia notable de Sófocles, "Antígona", habla de la muerte de los hijos de Edipo.
Eurípides, como Sófocles, con una observación sutil describe en sus tragedias los sentimientos y estados de ánimo cambiantes de los personajes. Acerca la tragedia a la vida, introduce muchos rasgos cotidianos de vida familiar sus héroes. siendo uno de los más gente avanzada de su época, Eurípides pone en boca de los personajes discusiones sobre la injusticia de la esclavitud, las ventajas de un sistema democrático, etc. La mejor de las tragedias de Eurípides que nos ha llegado es “Medea”.
Las obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides desempeñaron un papel colosal en la educación de muchas generaciones. La defensa del sistema democrático ateniense, la defensa de los derechos humanos, el espíritu de patriotismo y el odio irreconciliable a la tiranía y la violencia, el amor a la libertad: esto es lo que forma la base de la antigua tragedia griega.
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El más antiguo de formas conocidas La tragedia proviene de acciones rituales en honor a Dioniso. Los participantes en estas acciones llevaban máscaras con barbas y cuernos de cabra, que representaban a los compañeros de Dioniso, los sátiros. Las representaciones rituales tuvieron lugar durante las Dionisias Mayor y Menor (festividades en honor a Dioniso). Las canciones en honor a Dioniso se llamaban ditirambos. El ditirambo, como señala Aristóteles, es la base de la tragedia griega, que al principio conservó todos los rasgos del mito de Dioniso. Este último fue reemplazado gradualmente por otros mitos sobre dioses y héroes (personas poderosas, gobernantes) como crecimiento cultural. griego antiguo y su conciencia social, de las alabanzas mímicas que relataban los sufrimientos de Dioniso, pasaron gradualmente a mostrarlos en acción. Los tres mayores trágicos de Grecia, Esquilo, Sófocles y Eurípides, reflejaron consistentemente en sus tragedias la psicoideología de la aristocracia terrateniente y el capital comercial en diversas etapas de su desarrollo. El motivo principal de la tragedia de Esquilo es la idea de la omnipotencia del destino y la fatalidad de la lucha contra él. Las tragedias de Sófocles reflejan la era de la guerra victoriosa entre griegos y persas, que abrió grandes oportunidades para el comercio de capitales. Eurípides motiva la acción dramática con las propiedades reales de la psique humana. La tragedia comienza con un prólogo (declamatorio), seguido de la salida del coro con una canción (paroda), luego episodios (episodios), que son interrumpidos por las canciones del coro (stasims), la última parte es el stasim final. (generalmente resuelto en el género de commos) y salida de actores y coro - Éxodo. Las canciones corales dividieron la tragedia en partes que drama moderno se llaman actos. El número de partes variaba incluso entre un mismo autor.
El coro (en la época de Esquilo 12 personas, luego 15) no abandonó su lugar durante toda la actuación, ya que intervino constantemente en la acción: ayudó al autor a aclarar el significado de la tragedia, reveló las experiencias emocionales de su héroes y evaluó sus acciones desde el punto de vista de la moralidad imperante. La presencia de un coro, así como la falta de escenografía en el teatro, imposibilitaban trasladar la acción de un lugar a otro. También hay que añadir que el teatro griego no tenía la capacidad de representar el cambio del día y la noche: el estado de la tecnología no permitía el uso de efectos de iluminación.
De aquí surgen las tres unidades de la tragedia griega: lugar, acción y tiempo (la acción sólo podía tener lugar desde el amanecer hasta el atardecer), que debían reforzar la ilusión de la realidad de la acción. La unidad de tiempo y lugar limitó significativamente el desarrollo de elementos dramáticos en detrimento de los épicos, característicos de la evolución del género. Una serie de acontecimientos necesarios en el drama, cuya descripción violaría la unidad, sólo podían informarse al espectador. Los llamados “mensajeros” contaron lo que estaba sucediendo fuera del escenario.
Eurípides introduce intriga en la tragedia, que, sin embargo, resuelve artificialmente. El papel del coro se reduce gradualmente a sólo acompañamiento musical presentaciones.
La tragedia griega estuvo muy influenciada por la epopeya homérica. Los trágicos le tomaron prestados muchos cuentos. Los personajes utilizaban a menudo expresiones tomadas de la Ilíada. Para los diálogos y canciones del coro, los dramaturgos (también son melurgistas, ya que los poemas y la música fueron escritos por la misma persona, el autor de la tragedia) utilizaron el trímetro yámbico como una forma cercana al habla viva (sobre las diferencias en los dialectos en partes separadas tragedia ver griego antiguo). En la época helenística, la tragedia sigue las tradiciones de Eurípides. Las tradiciones de la tragedia griega antigua fueron retomadas por los dramaturgos de la Antigua Roma. Se crearon obras en las tradiciones de la tragedia griega antigua en Grecia hasta la época tardorromana y bizantina (las tragedias no conservadas de Apolinar de Laodicea, la tragedia recopilatoria bizantina “El sufrimiento”). Cristo").
(Prólogo), sketch, alternancia de escenas corales y dialógicas (episodios). Al final del discurso, los actores abandonan la orquesta y el coro, solo, interpreta el stasim. Stasim canta el coro, permaneciendo en la orquesta, pero acompañando el canto con ciertas movimientos de baile. Las canciones se dividen en estrofas y antístrofas, que normalmente se corresponden exactamente entre sí en tamaño poético. A veces, las estrofas simétricas terminan con un epod, la conclusión de una canción; también pueden ir precedidos de una breve introducción por parte de la luminaria. Este último también participa en escenas dialógicas, entrando en contacto directo con otros. actores. Además de las escenas puramente discursivas o corales, en la tragedia también se encuentra el llamado commos, una parte vocal conjunta del solista y el coro, en la que los estribillos del coro responden a las lastimeras lamentaciones del actor. Después del tercer y último estancamiento, la acción de la tragedia avanza hacia su desenlace. En Esquilo, una pequeña escena dialógica final suele ir acompañada de una extensa canción final, el llamado éxodo. Cada uno de los tres dramaturgos en competencia presentó en el Gran Dionisio no una obra, sino un grupo de obras que constaba de tres tragedias y un drama sátiro. Este complejo en su totalidad se llamó tetralogía, y si las tragedias incluidas en él estaban conectadas por la unidad de la trama, formando una trilogía coherente (como es habitual en Esquilo), entonces el drama sátiro se encontraba junto a ellos en contenido, representando un episodio del mismo ciclo de mitos bajo una luz divertida. En aquellos casos en los que no existía tal conexión (como suele ocurrir con Sófocles y Eurípides), el tema del drama sátiro fue elegido libremente por el artista.
La tragedia griega fue una forma de drama popular e influyente representada en los teatros de la antigua Grecia desde finales del siglo VI a.C. Los dramaturgos más famosos del género fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides, y muchas de sus obras todavía se representaban siglos después de su primer estreno. La tragedia griega dio lugar a la comedia griega y juntos estos géneros se convirtieron en la base sobre la que se sustenta todo el teatro moderno.
ORIGEN DE LA TRAGEDIA
Los orígenes exactos de la tragedia (trágida) son objeto de debate entre los estudiosos. Algunos han vinculado el crecimiento del género, que comenzó en Atenas, con una forma de arte anterior, la interpretación lírica de la poesía épica. Otros sugieren una fuerte conexión con los rituales realizados en el culto a Dioniso, como el sacrificio de cabras (un ritual cantado llamado trág-ōdia) y el uso de máscaras. De hecho, Dioniso llegó a ser conocido como el dios del teatro, y tal vez haya otra conexión: los ritos de bebida que provocaban que el adorador perdiera el control total de sus emociones y se convirtiera efectivamente en una persona diferente, como los actores (hupokritai) esperan hacer durante los discursos. La música y la danza del ritual Dionysiacus fueron más evidentes en el papel del coro y la música proporcionada por el intérprete de aulos, pero los elementos rítmicos también se conservaron mediante el uso primero del tetrámetro trofeo y luego del trímetro yámbico en la pronunciación de las palabras habladas.
JUGAR LA TRAGEDIA
Actuando en el teatro bajo Aire libre(theatron) como Dioniso en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (la presencia de mujeres está en disputa), la trama de la tragedia se inspiró casi siempre en episodios de mitología griega que debemos recordar formaban a menudo parte de la religión griega. Debido a este tema tan serio, que a menudo se refería al bien y al mal moral, no se permitía la violencia en el escenario y la muerte de un personaje tenía que escucharse desde fuera del escenario y pasar desapercibida. Asimismo, al menos en las primeras etapas del género, el poeta no podía comentar ni hacer declaraciones políticas a través de la obra, y una respuesta más directa a los acontecimientos contemporáneos tuvo que esperar a que surgiera un género menos severo y convencional, la comedia griega.
Las primeras tragedias tenían un solo actor que actuaba disfrazado y llevaba una máscara, lo que le permitía la presunción de hacerse pasar por un dios. Aquí podemos ver quizás una conexión con un ritual religioso anterior en el que un sacerdote podía llevar a cabo un juicio. Posteriormente, el actor habló frecuentemente con el líder del coro, un grupo de hasta 15 actores que cantaban y bailaban pero no hablaban. Esta innovación se atribuye a Tespis en c. 520 aC El actor también cambió de vestuario durante la representación (utilizando una pequeña carpa detrás del escenario, una piel que luego se convertiría en una fachada monumental), y así dividió la obra en secuencias separadas. A Frinijos se le atribuye la idea de dividir el coro en diferentes grupos para representar a hombres, mujeres, ancianos, etc. (aunque todos los actores en escena eran en realidad hombres). Al final, se permitió subir al escenario a tres actores, una restricción que permitió la igualdad entre los poetas en la competencia. Sin embargo, el juego podría tener tantos artistas que no hablen como sea posible, por lo que sin duda jugar con más respaldo financiero podría ser una producción más glamorosa con vestuario y decorados más sutiles. Finalmente, a Agathon se le atribuye la adición de interludios musicales no relacionados con la historia en sí.
TRAGEDIA EN LA COMPETENCIA
El concurso más famoso de representación de tragedias tuvo lugar en el marco del festival de primavera de Dioniso Eleutera o Urban Dionysia en Atenas, pero hubo muchos otros. Aquellas piezas que intentaban ser interpretadas en los concursos de fiestas religiosas (agōn) debían pasar por un proceso de audiciones, cuyo tribunal era encontrado por el arconte. Sólo se entregarán aquellos que se consideren dignos del festival. apoyo financiero, necesario para proporcionar un costoso coro y ensayo. El Arconte también nombraría a tres choregoi, ciudadanos que financiarían cada uno un coro para una de las obras seleccionadas (el estado pagaría al poeta y a los actores principales). Las actuaciones de los tres poetas seleccionados fueron juzgadas por el panel ese día, y el premio para los ganadores de tales concursos, además del honor y el prestigio, era a menudo un caldero trípode de bronce. Desde 449 a.C. E. También hubo premios para los actores principales (prōtagōnistēs).
ESCRITORES DE TRAGEDIA
El primero de los grandes poetas trágicos fue Esquilo (c. 525 – 456 a. C.). Innovador, añadió un segundo actor para papeles menores y al incluir más diálogos en sus obras, exprimió más drama de las historias milenarias tan familiares para su audiencia. Dado que las obras se presentaron a concurso en grupos de cuatro (tres tragedias y obra satírica), Esquilo a menudo trataba el tema entre obras, creando secuelas. Una de esas trilogías es Agamenón, Libertadores (o Ciofori) y Furias (o Euménides), conocidos juntos como la Orestíada. Se dice que Esquilo describió su obra de al menos 70 obras, de las cuales seis o siete sobreviven, como “piezas del banquete de Homero” (Burn 206).
El segundo gran poeta del género fue Sófocles (ca. 496-406 a. C.). Muy popular, añadió un tercer actor a la acción y utilizó decorados pintados, a veces incluso cambiando el decorado de la obra. Los tres actores permiten ahora mucha más sofisticación en cuanto a la trama. Uno de sus más obras famosas es Antígona (c. 442 a. C.), en la que el personaje principal paga el precio máximo por el funeral de su hermano Polinix en contra de los deseos del rey Fiona de Tebas. Esta es una situación clásica de tragedia: el derecho político de que el traidor de Paulina se negó a los ritos funerarios se opone al derecho moral de la hermana, que busca acostar a su hermano. Otras obras incluyen Edipo Rey y las mujeres de Traquis, pero en realidad escribió más de 100 obras, de las cuales siete sobreviven.
El último de los poetas trágicos clásicos fue Eurípides (c. 484-407 a. C.), conocido por sus diálogos inteligentes, su fino lirismo coral y cierto realismo en su presentación textual y escénica. Le gustaba hacer preguntas incómodas y molestar al público con su actitud que invitaba a la reflexión. temas generales. Probablemente por eso, aunque era popular entre el público, sólo ganó algunos concursos en festivales. De los aproximadamente 90 juegos, 19 sobreviven, siendo el más famoso Medea, donde Jason, famoso por el Vellocino de Oro, rechaza el personaje principal de la hija del rey de Corinto, lo que provocó que Medea matara a sus hijos en venganza.
ROMPIENDO LA TRAGEDIA
Aunque las obras fueron encargadas específicamente para competir durante festivales religiosos y de otro tipo, muchas fueron representadas nuevamente y copiadas en guiones para su publicación masiva. Estos guiones, considerados clásicos, especialmente las tres grandes Tragedias, incluso fueron considerados por el Estado como oficiales e inmutables. documentos gubernamentales. Además, el estudio de obras de teatro "clásicas" se convirtió en una parte importante del plan de estudios escolar.
Sin embargo, había nuevas obras que se grababan y representaban constantemente, y con la formación de gremios de actores en el siglo III a. C. y la movilidad de las compañías profesionales, el género continuó extendiéndose por todo el mundo griego y los teatros se convirtieron en característica común Paisaje urbano desde Magna Grecia hasta Asia Menor.
En el mundo romano, las obras trágicas fueron traducidas e imitadas al latín, y el género dio origen a nuevo uniforme arte del siglo I a.C., la pantomima, que se inspira en la presentación y temática de la tragedia griega.
(fiestas en honor a Dioniso).
Las canciones en honor a Dioniso se llamaban ditirambos en Grecia. El ditirambo, como señala Aristóteles, es la base de la tragedia griega, que al principio conservó todos los rasgos del mito de Dioniso. Este último fue reemplazado gradualmente por otros mitos sobre dioses y héroes (personas poderosas, gobernantes) a medida que los antiguos griegos crecieron culturalmente y su conciencia social.
De las alabanzas mímicas que contaban los sufrimientos de Dioniso, poco a poco se pasó a mostrarlos en acción. Tespis (contemporáneo de Pisístrato), Frínico y Cheryl son considerados los primeros dramaturgos. Presentaron a un actor (el segundo y el tercero fueron presentados luego por Esquilo y Sófocles). Los autores desempeñaron los papeles principales (Esquilo fue el actor principal, Sófocles también actuó como actor), escribieron la música de las tragedias y dirigieron los bailes.
Estos puntos de vista expresaban las tendencias protectoras de la clase dominante: la aristocracia, cuya ideología estaba determinada por la conciencia de la necesidad de una sumisión incondicional a este orden publico. Las tragedias de Sófocles reflejan la era de la guerra victoriosa entre griegos y persas, que abrió grandes oportunidades para el capital comercial.
En este sentido, la autoridad de la aristocracia en el país fluctúa y, en consecuencia, esto afecta las obras de Sófocles. En el centro de sus tragedias está el conflicto entre la tradición tribal y la autoridad estatal. Sófocles creía que la reconciliación era posible contradicciones sociales- un compromiso entre la élite comercial y la aristocracia.
Eurípides motiva la acción dramática con las propiedades reales de la psique humana. Los majestuosos pero espiritualmente simplificados héroes de Esquilo y Sófocles son reemplazados en las obras del joven trágico por personajes, aunque más prosaicos, pero complicados. Sófocles habló de Eurípides de esta manera: “Representé a las personas como deberían ser; Eurípides los describe tal como realmente son”.
En la época helenística, la tragedia sigue la tradición de Eurípides. Las tradiciones de la tragedia griega antigua fueron recogidas por los dramaturgos de la Antigua Roma.
Las obras en la tradición de la tragedia griega antigua se crearon en Grecia antes de la época tardorromana y bizantina (las tragedias no conservadas de Apolinar de Laodicea, la tragedia recopilatoria bizantina “El Cristo sufriente”).