Hablemos de música. Verdi.

Tarot y adivinación

Especialmente amada por el público ruso, la ópera "La fuerza del destino" no puede considerarse una de las más populares en Rusia. Mientras tanto, los oyentes nacionales tienen todos los motivos para tener una actitud especial hacia esta obra; después de todo, ¡el compositor la creó específicamente para su puesta en escena en Rusia!

En 1861, G. Verdi era un compositor popular, cuya fama había trascendido durante mucho tiempo las fronteras de su país natal y resonó también en Rusia; Desde la temporada de 1845-1846. La compañía italiana presentó en San Petersburgo la ópera "Lombardos en la primera cruzada"; cada año se representaban en Rusia muchas óperas de G. Verdi y el amor del público por ellas no disminuyó. Durante varios años fueron interpretadas únicamente por compañías italianas, pero en 1859 la ópera "Il Trovatore" fue representada por artistas rusos. Y en 1861, G. Verdi recibió un encargo para una ópera del Teatro Bolshoi Kamenny de San Petersburgo. La elección de la trama queda en manos del propio compositor, que llama la atención sobre el drama de V. Hugo "Ruy Blas", pero, lamentablemente, resulta que esta obra está prohibida en Rusia. G. Verdi, como admitió, “hojeó muchos obras dramáticas ”, antes de decidirse por el drama “Don Álvaro, o la fuerza del destino”. Su autor, el escritor español Ángel Pérez de Saavedra, fue expulsado de España por participar en la Guerra de la Independencia. Como en el drama "Ruy Blaz", "La fuerza del destino" presentó el tema de la contradicción entre el amor y los prejuicios sociales, no solo de clase, sino también raciales: Don Álvaro proviene de Sudamerica

, descendiente de una antigua familia inca, está enamorado de Leonora, la hija de un aristócrata español. El destino, encarnado por la maldición del padre de Leonora, a quien Álvaro mata accidentalmente, afecta constantemente a los héroes, provocando la muerte tanto de los amantes como del hermano de Leonora, sediento de venganza. En su ambiente sombrío, resuena la ópera "La fuerza del destino", y los personajes se parecen a los personajes de las primeras óperas de G. Verdi: no se trata tanto de personas vivas con personajes en desarrollo, sino de la encarnación de ciertos sentimientos: Leonora, que sufre. , su hermano Carlos - la sed de venganza. EN en mayor medida

Cada acto de la ópera se puede dividir en dos partes, en una de las cuales actúan los personajes y en la otra el coro: comerciantes, soldados, monjes, mendigos. Estos episodios cotidianos son sin duda suerte del autor. El compositor tuvo éxito y personajes menores. Fray Melitone es especialmente interesante. Los personajes cómicos episódicos habían aparecido anteriormente en las obras de G. Verdi (basta con recordar la página despreocupada de Oscar), pero por primera vez en su ópera aparece ante el público un ejemplo del humor grosero de la gente común: un personaje "original" de la ópera. bufa. Característica musical Fra Melitone se anticipa a Falstaff.

El estreno de la ópera “La fuerza del destino” tuvo lugar el 10 de noviembre de 1862. Las tres primeras representaciones, según G. Verdi, tuvieron lugar "en un teatro abarrotado". A la cuarta función asistió el propio emperador. Alejandro III(no pudo asistir a la primera función porque estaba enfermo). El zar felicitó personalmente a G. Verdi y pocos días después el compositor recibió la Orden Imperial y Real de San Petersburgo. Stanislav 2do grado.

Pero solo las primeras actuaciones tuvieron éxito: pronto la taquilla cayó y el público expresó cada vez más su descontento. No faltaron críticas negativas de los críticos: se reprochó al autor la fragmentación del libreto, que influyó en la música de la ópera. Un cierto papel en el rechazo de la ópera lo jugó el hecho de que las obras de los compositores rusos se representaron a regañadientes en el escenario nacional, los fondos asignados para ellas eran escasos, mientras que una gran cantidad de esa época se gastó en la lujosa producción de la ópera "La fuerza del destino" - 60 mil rublos.

Sin embargo, los reproches de los críticos no pueden considerarse completamente infundados. El propio G. Verdi tuvo la idea de la necesidad de reelaborar la ópera, y en 1869 se representó una nueva versión en el Teatro La Scala de Milán. Mientras G. Verdi trabajaba en ella, F. Piave estaba gravemente enfermo, por lo que el libreto fue revisado por otro dramaturgo, Antonio Ghislanzoni (más tarde escribió el libreto para otra ópera de G. Verdi, “Aida”). En la versión milanesa, la breve introducción orquestal fue reemplazada por una obertura dramática, una de las mejores oberturas operísticas de G. Verdi, basada en el material melódico de varias arias. El final fue un poco menos trágico: Álvaro, habiendo atendido las advertencias de la moribunda Leonora y del padre Guardiano, rechaza el suicidio y se somete al poder del destino. La ópera concluyó ahora con un trío conmovedor que combina expresividad declamatoria y belleza melódica. Fue la versión milanesa la que entró en el repertorio de los teatros de ópera de todo el mundo; la ópera "Las fuerzas del destino" es especialmente popular en Italia.

Temporadas musicales

don carlos de vargas, su hijo es barítono.

Don Álvaro, admirador de Leonora - tenor.

Kurra, criada de Leonora - mezzosoprano.

Preciosilla, una joven gitana - mezzosoprano.

Alcalde- bajo

Maestro Trabuco, arriero, vendedor ambulante, chismoso - tenor.

Padre Guardián, franciscano - bajo.

Fray Melitone, franciscano - barítono.

Doctor- bajo

Campesinos, sirvientes, peregrinos, soldados, monjes.- coro

Acto I

Casa del Marqués de Calatrava. Por la noche, el marqués y su hija Leonora están sentados en la sala, el marqués le cuenta a su hija sobre su amor y cuidado, mencionando que logró ahuyentar de la casa al indigno pretendiente de su mano, Álvaro. Mientras tanto, esa noche, Leonora y Álvaro se preparan para escapar. Después de que su padre se va, a Leonora solo le quedan unos minutos para despedirse mentalmente de la casa (“ Me pellegrina y orfana» - « Huérfano sin hogar"). Aparece un Álvaro entusiasmado, dispuesto a llevarse a Leonora (“ Ah, per sempre, o mio bell'angiol"), pero Leonora le ruega que posponga su vuelo al menos un día para despedirse de su padre. Álvaro le reprocha a Leonora que haya descuidado su amor, porque él es sólo un indio mestizo. Golpeada por el reproche, Leonora está dispuesta a huir (“ Son tua, son tua col core e colla vita!” - “tuyo, tuyo con todo tu corazón y tu vida”), pero entonces el Marqués Calatrava irrumpe en la habitación con sirvientes armados. Álvaro le declara al marqués que Leonora es inocente y tira la pistola al suelo, no queriendo levantar la mano contra el padre de su amada. La pistola se dispara espontáneamente y el marqués, fulminado, muere maldiciendo a su hija. En la confusión, Álvaro logra escapar.

Acto II

Primera escena (taberna)

La taberna está llena de arrieros. Entre ellos se encuentra Trabucco, que va acompañado de Leonora, vestida con un traje de hombre, que inmediatamente sube las escaleras. Su hermano Carlos también viene aquí en busca de Leonora, jurando matar a su hermana y a su seductor. En vano, Carlos intenta descubrir la identidad del compañero de Trabucco; este último se ríe y luego estalla. El cantinero Preziosilla entra en la taberna, rodeado de admiradores, llamando a todos los presentes a ir a la guerra con los alemanes en Italia (" Al suon del tamburo» - « ritmo de tambor"). La tormentosa diversión es interrumpida por los peregrinos que van en peregrinación; todos los presentes se unen en oración (“ »).

Las preguntas de Carlos plantean una contrapregunta sobre quién es él. Carlos cuenta la historia del asesinato de su padre, mientras, sin embargo, se hace llamar Pereda, amigo de Carlos, y la búsqueda infructuosa de su hermana adúltera y su seductor (“ Son Pereda son ricco d'onore"). Leonora escucha esta historia y comprende que no se puede esperar piedad de su hermano.

Segunda imagen (patio del monasterio)

Vestida con un traje de hombre, Leonora llega al monasterio por la noche (“¡Sono giunta! Grazie, o Dio!”). Está confusa, sólo en el monasterio, en estricta soledad, espera escapar de la venganza de su hermano y pedir perdón a Dios por su participación involuntaria en la muerte de su padre. Está segura de la muerte de Álvaro. Melitone responde al golpe en la puerta, no queriendo dejar entrar al extraño. Entonces sale el abad Guardiano y acepta hablar con Leonora a solas (“Or siam soli” - “Estamos solos”). Leonora le cuenta a Guardiano su historia (“Infelice, delusa, rejetta” - “Infeliz, engañada, abandonada”) y ruega refugio en una cueva apartada. Guardiano encarga a Melitone que reúna a los hermanos en la iglesia para participar en la tonsura del nuevo hermano.

Tercera imagen (monasterio)

« El santo nombre de Dio Signore» - « Santo nombre del Señor“Guardiano informa a los hermanos que un ermitaño vivirá en una cueva apartada. Nadie excepto Guardiano puede acercarse a la cueva (“ maledición» - « Maldición"). En caso de peligro, Leonora avisará a los monjes tocando la campana.

Acto III

Primera imagen (bosque cerca de Velletri)

Contrariamente a la opinión de Leonora, Álvaro está vivo y bajo un nombre falso (Don Federico Herreros) sirve en el ejército español en Italia. Alejándose de los soldados que juegan a las cartas (“ Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti"), Álvaro añora el amor roto (" » - « La vida es un infierno para los desafortunados."), desea morir y reunirse con Leonora, muerta hace mucho tiempo, en su opinión (" Leonora mía, soccorrimi, pietà» - « Leonora ten piedad"). De repente, estalla una pelea en el campamento, Álvaro interviene y salva la vida del ayudante de Don Felice Bornos, bajo cuyo nombre se esconde Carlos. Álvaro y Carlos, bajo nombres falsos, juran amistad eterna (« Amici in vita e in morte» - « Amigos en la vida y la muerte.»).

Segunda foto

En la batalla, Álvaro resulta gravemente herido; puede morir si no resiste la operación. Álvaro le entrega a Carlos una caja con documentos personales (“ Solenne en quest'ora"), Carlos, a petición de Álvaro, se compromete a destruir estos documentos sin leerlos. Al quedarse solo, Carlos da rienda suelta a sus sospechas: algo le dice que su nuevo amigo y ahí está el asesino del padre. Las dudas se resuelven fácilmente leyendo los documentos, pero el juramento es sagrado (“ Urna fatale del mio destino» - « La caja fatal de mi destino."). Al abrir la caja, Carlos descubre no sólo documentos prohibidos, sino también un medallón. El juramento no se aplica al contenido del medallón; Carlos lo abre y descubre allí un retrato de Leonora. Todo lo tiene claro y sólo le queda rezar a Dios para que Álvaro sobreviva a la operación para poder matar al enemigo con sus propias manos. El cirujano entra e informa que Álvaro se ha salvado. Carlos se alegra: podrá vengarse del asesino de su padre (“ È salvo!» - « Guardado!»).

Tercera escena (campamento en Velletri)

Una escena de multitud que representa la moral de un campamento del ejército español. Preciosilla predice el destino de los soldados ( Venite all'indovina), Trabucco intenta vender sus productos (" Un buen mercado"), los mendigos piden limosna (" Pan, pan per carità"), los cantineros liderados por Preziosilla seducen a los jóvenes soldados (" ¡Che vergoña! Su, coraggio!”), Melitone reprocha a los soldados su libertinaje. EN escena final todos los presentes, encabezados por Preziosilla, glorifican la guerra al son de los tambores (“ Rataplan, rataplan, della gloria»)

Cuarta imagen (la tienda de Álvaro)

Álvaro se ha recuperado de su herida y Carlos viene a retar a duelo a su amigo. Álvaro, al saber quién está realmente frente a él, le ruega a Carlos que olvide los insultos y se conviertan en hermanos. Pero Carlos es inexorable: primero quiere matar a Álvaro y luego encontrar y matar a Leonora (a diferencia de Álvaro, Carlos se da cuenta de que su hermana está viva). Durante el duelo, la espada de Álvaro atraviesa a Carlos y éste cae muerto. Al darse cuenta de que ya tiene la sangre del segundo Vargas, Álvaro se lanza a la batalla, queriendo encontrar la muerte allí.

Acto IV

Primera imagen (monasterio)

En el patio del monasterio, numerosos mendigos piden pan (“ Destino, la carita"). En nombre de los hermanos, Melitone distribuye limosnas, pero los mendigos están descontentos con su arrogancia e insensibilidad; recuerdan con gratitud al padre Rafael, verdaderamente amable y misericordioso (“ ¡El padre Raffaele! ¡Era un ángel! ¡Un santo!"). Después de la expulsión de los mendigos, Melitone, en una conversación con el abad, Guardiano afirma que Raffaele es un hombre extraño y, tal vez, obsesionado. Guardiano insta a Melitone a ser misericordiosa e imitar a Rafaela.

Un caballero desconocido llega al monasterio y exige que Melitone, que lo conoció, lo lleve con Rafael. Rafaele sale a su encuentro y los enemigos se reconocen: en los últimos años, Álvaro se ha convertido en monje y Carlos no murió durante el duelo y todavía busca venganza. Carlos insiste en duelo, Álvaro llama a olvidar y perdonar los insultos (“ ¡Fratello! Riconoscimi...") Carlos logra infligir un insulto imborrable a Álvaro: los enemigos abandonan el monasterio para luchar en un duelo mortal lejos de la gente.

Segunda escena (La cueva de Leonora)

Lejos de la gente, Leonora vive en una cueva. Han pasado los años, pero todavía no puede olvidar a Álvaro y encontrar la paz (“ ¡Ritmo, ritmo, mío Dio!"). De repente se escuchan pasos, Leonora advierte en voz alta que este es un lugar prohibido para la gente, y se esconde en una cueva, después de haber tocado la campana.

Aparecen Álvaro y Carlos. Por fuerza del destino, eligieron para el duelo el lugar donde Leonora se había escondido durante tantos años. Carlos es herido de muerte y exige un sacerdote (" ¡Io muoio! ¡Confesión!"). Álvaro no puede aceptar la confesión y se lo pide al ermitaño. Después de una larga conversación, Leonora emerge de la cueva y los tres participantes en la escena se reconocen. Carlos le pide a su hermana que lo abrace, la apuñala con un puñal y muere satisfecho. Álvaro corre desesperado hacia las montañas.

Mientras tanto, subiendo la colina cantando miserere Los monjes se levantan, encabezados por Guardiano y Melitone. A la luz de un rayo, los monjes ven muerto a Carlos y al ermitaño, quien, para su horror aún mayor, resulta ser una mujer. Sólo falta el padre de Rafaele, pero ahora aparece en la cima del acantilado. Frente a los asustados hermanos, Álvaro (hermano de Rafaele) se arroja al abismo. La trágica escena termina miserere.

Diferencias de la segunda versión (milanesa)

En 1869, la ópera se representó en una nueva versión en Milán. Es esta versión milanesa la más común en todo el mundo. escenario de ópera. La principal diferencia fue el final menos sangriento: Álvaro sigue vivo, obediente al llamado de Guardiano de humillarse ante el poder del destino. Para nueva versión Verdi reescribió la obertura, que se convirtió en la más larga que había escrito hasta entonces. En el tercer acto, las escenas tercera y cuarta intercambiaron lugares, y la escena melodramática del primer duelo entre Carlos y Álvaro se volvió más prosaica: el duelo fue interrumpido por soldados alarmados.

Momentos más famosos

• Me pellegrina y orfana- Aria de Leonora (1 acto),
• Padre eterno Señor, piedad de noi- coro de 1 escena 2 actos,
• Sono gigunta! ¡Grazie, oh Dio!- Aria de Leonora (segunda escena de acción),
• La vita è inferno all'infelice- Aria de Álvaro (1 escena 3 actos),
• Urna fatale del mio destino- Aria de Carlos (2 escena 3 actos),
• ¡Fratello! Riconoscimi- dúo de Álvaro y Carlos (1 escena 4 actos),
• ¡Ritmo, ritmo, mío Dio!- Aria de Leonora (2 escena 4 actos)

Grabaciones de audio

• Leonora-Leyla Gencher, Don Álvaro- Giuseppe di Stéfano, doncarlos-Aldo Protti, guardián- Cesare Siepi, Preziosilla- Gabriella Carturan, coro y orquesta de La Scala, directora - Antonio Votto, 1957.

• Don Álvaro- José Carreras, Leonora-Rosalyn Plowright doncarlos- Renato Bruzón guardián-Paata Burchuladze, melitón-Juan Pons Preziosilla- Agnès Baltsa, Marqués de Calatrava- John Tomlinson, Orquesta Filarmónica de Londres, director - Giuseppe Sinopoli, 1987.

• Leonora-Renata Tebaldi, Don Álvaro- Mario del Mónaco, doncarlos- Ettore Bastianini, coro y orquesta de la Academia de Santa Cecilia, director - Francesco Molinari-Pradelli.

"La fuerza del destino" de Giuseppe Verdi. Director – Maestro Daniel Oren, director musicalÓpera israelí. Dirigida por Pier Francesco Maestrini.

Ópera Shlomo Lahat, Sala de Ópera de Israel. Del 12 de mayo al 27 de mayo de 2017
Una tragedia de venganza llevada al absurdo: así se puede resumir el intrincado libreto de este drama musical, lleno de aventuras, donde se siente el oscuro aliento del destino. "La fuerza del destino" es la gran ópera de Verdi, escrita por él en 1861 a petición de la Dirección de Teatros Imperiales de San Petersburgo con libreto de Francesco Maria Piave basado en el drama "Don Álvaro, o la fuerza del destino" de Angel Saavedra y escenas de la trilogía “Wallenstein” de Friedrich Schiller" La orden de escribir la ópera llegó a Verdi desde la dirección de los teatros imperiales por mediación del famoso tenor Enrico Tamberlik, que actuó en Rusia durante muchos años.

El estreno de “La fuerza del destino” tuvo lugar en el Teatro Bolshoi (Kamenny), donde la ópera fue presentada por la Ópera Imperial Italiana. La ópera se representó en 1862 con un retraso de una temporada debido a la enfermedad de la soprano Emma Lagroix. quien se suponía que interpretaría por primera vez el papel de Leonora. En 1861, Verdi llegó a San Petersburgo para aprender italiano. compañía de ópera partes de "Las fuerzas del destino", pero debido a la enfermedad de la prima donna Lagroix, Verdi pospuso la producción hasta el otoño de 1862 y pidió contratar a la joven y talentosa cantante Carolina Barbeau en San Petersburgo. A mediados de septiembre de 1862, Verdi viajó nuevamente a San Petersburgo, después de haber estado previamente en Moscú para asistir a la representación de "Il Trovatore", ofrecida en su honor en el Teatro Bolshoi.

El estreno de "Las fuerzas del destino" en San Petersburgo tuvo lugar el 10 de noviembre de 1862. En la actuación, lujosamente diseñada por A. Roller, cantaron los solistas de la ópera italiana: C. Barbo, E. Tamberlinck, F. Graziani, A. de Basini, I. Marini. Dirigido por E. Bavery. Después del estreno, Verdi escribe desde San Petersburgo a León Escudier: “... tres representaciones de “La fuerza del destino” tuvieron lugar en un teatro abarrotado y con excelente éxito”. En cartas desde Rusia, Verdi guarda silencio sobre las críticas rusas, que fueron muy duras, aunque el emperador concedió al compositor la Orden de San Estanislao de segundo grado.

“La fuerza del destino” es la única ópera de Verdi escrita específicamente para el teatro ruso y pronto se representó también en Roma, Madrid, Nueva York, Viena, Buenos Aires y Londres. Por cierto, entonces - un año y medio más de un siglo atrás - el hecho mismo de ordenar la ópera a un compositor extranjero Con total desprecio por la música rusa, indignó al público ruso, especialmente porque se gastó una gran cantidad en la producción. Pero aquí hay una crítica aprobatoria publicada en el Journal de St.-Petersbourg: “El compositor quería que el imperioso aliento del destino se sintiera en toda su ópera... La melodía principal es breve y lúgubre; se desarrolla de tal manera que te hace temblar de emoción, como si una sombra se extendiera desde las alas del ángel de la muerte, esperando en el camino de la eternidad”. Debido a la oscuridad de la trama y la complejidad de la música, la ópera duró sólo 19 representaciones en San Petersburgo.

El compositor se mostró crítico con esto: producciones posteriores en Roma y Madrid lo convencieron de la necesidad de realizar cambios en la partitura. Queriendo calmar la atmósfera de oscuridad y desesperación, Verdi cambió el final. No satisfecho con la primera edición de la ópera, Verdi volvió a ella siete años después. Como resultado, se creó una nueva edición de la música y el libreto. Debido a la grave enfermedad del libretista Francesco Maria Piave, el texto literario fue modificado por Antonio Ghislanzoni (que pronto se convirtió en el autor del libreto de Aida). Don Álvaro sigue vivo, y el perdón de la moribunda Leonora infunde en su alma la esperanza de reconciliarse con el cielo. El estreno de la nueva edición de la ópera tuvo lugar el 20 de febrero de 1869 en Milán en el teatro La Scala. Fue esta versión de la obra la que se convirtió en la más extendida en el repertorio operístico mundial, y desde entonces la ópera no ha desaparecido. escenas de teatro paz.

No sólo se cambió el libreto: Verdi escribió una nueva obertura, reorganizó escenas de multitud, especialmente los de los soldados, recompuse parte del final y rehice el desenlace. Esta versión de la ópera de La Scala fue un gran éxito. Y es esta versión de “Force of Destiny” la que se presentará en Tel Aviv bajo la dirección del maestro Daniel Oren y la dirección de Pier Francesco Maestrini.

Por cierto, "La fuerza del destino" durante mucho tiempo no fue la ópera más popular de Verdi. Su resurgimiento se produjo en el siglo XX, tal vez porque en su trama hay un fuerte papel de destino y un componente místico. Inicialmente, tal como la concibió Giuseppe Verdi, se suponía que el argumento de la ópera sería el drama de Víctor Hugo "Ruy Blas". Pero debido a la trama en sí, la ópera fue prohibida en Rusia (lo cual no es sorprendente, porque la historia hablaba de un lacayo que logró convertirse en ministro y, además, alimenta amor mutuo¡a la reina!). Luego el compositor llamó la atención sobre la obra de Ángel Pérez de Saavedra. Recordando el rigor de la dirección del teatro, el libretista suavizó la trama, pero se conservó el contenido principal. Pero resultó interminable desentrañar cuál era exactamente el plan secreto de Verdi. tarea desafiante“La fuerza del destino” es una de las óperas más difíciles de Verdi, tanto para los intérpretes como para los directores. El destino gobierna a las personas y siempre somos impotentes ante él. ¿Vale la pena medir tus fuerzas con el destino? Giuseppe Verdi buscaba la respuesta a esta pregunta.

Al mismo tiempo, “La fuerza del destino” es una de las óperas más patéticas, dramáticamente intensas, sangrientas y apasionadas de la herencia creativa de Verdi. Circunstancias imprevistas, conflictos agudos y una increíble serie de muertes acompañan a la ópera a lo largo de toda su duración. El propio compositor admitió más de una vez: “Sueño con temas nuevos, grandes, hermosos, diversos, atrevidos y extremadamente atrevidos”. En una de sus cartas, Verdi escribió: “Dadme una trama hermosa, original, interesante, con situaciones magníficas, pasiones - ¡sobre todo pasiones que se convierten en total absurdo por la inexorable voluntad del destino, cuando una bala perdida pone en movimiento un serie de asesinatos. Pero el primer lugar en esta ópera, como escriben todos los críticos, es la música misma...

El director italiano Pier Francesco Maestrini ya ha colaborado con la Ópera de Israel: en 2003 representó Nabucco de Verdi en Tel Aviv. Es autor de numerosas producciones de ópera en Italia y en el mundo, principalmente óperas. compositores italianos, incluidas casi todas las óperas de Verdi.

El poder del destino. La fuerza del destino. Ópera israelí

Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto (en italiano) de Francesco Piave, basada en el drama "Álvaro, o la fuerza del destino" de Angelo Pérez de Saavedra, duque de Rivaz. (Antonio Ghislanzoni participó en la creación de la segunda edición del libreto de la ópera; en el libreto también se utilizaron escenas del drama de Johann Friedrich von Schiller “Camp Valenstein”)

El director es el maestro Daniel Oren, director musical de la Ópera de Israel. Puesta en escena de Pier Francesco Maestrini

Personajes y solistas: Marqués di Calatrava (bajo) – Carlo Striuli
Don Carlos di Vargas, su hijo (barítono) – Vladimir Stoyanov / Ionut Pascu
Donna Leonora di Vargas, su hija (soprano) – Suzanna Branchini / Ira Bertman
Don Álvaro, su amante (tenor) – Gustavo Porta / Walter Fraccaro / Enkhbatyn Amartuvshin
Kurra, su doncella (mezzosoprano) – Tal Bergman / Efrat Wolfsons
Preziosilla, gitana (mezzosoprano) – Enkeleyda Shkosa / Oksana Volkova
Abad Guardián, abad del monasterio (bajo) – Giorgio Giuseppini / Simon LimFra Melito, monje franciscano (bajo) – Boris Statsenko / Angelo Nardinocchi
Alcalde de Gornajuelos (bajo) – Noah Briger
Trabuco, el salmonete (tenor) – Yosef Aridan
Cirujano (tenor) - Anatoly Krasik

Época de actuación: Siglo XVIII. Localización: España e Italia.
Primera producción: San Petersburgo, Teatro Bolshoi (Piedra), 22 de noviembre de 1862;
Edición final: Milán, Teatro alla Scala, 27 de febrero de 1869.

Realizada en italiano (títulos en hebreo e inglés)
Duración de la ópera: 3 horas y 30 minutos

Escenógrafo: Juan Guillermo Nova
Diseñador de vestuario: Luca Dallalpi
Diseñador de iluminación: Pascal Merat
Coreógrafa: Matilde Rubio

Coro de ópera israelí
Director de coro – Eitan Schmeisser
Orquesta de Ópera – Israelí orquesta sinfónica Rishon Lezión

Las representaciones de la ópera “La fuerza del destino” se llevarán a cabo del 12 al 27 de mayo de 2017 en Teatro de la ópera que lleva el nombre de Shlomo Lahat, en la sala de la Ópera de Israel.
Encuentro previo al estreno: 6 de mayo a las 11:00 horas.
Los días de función, se llevarán a cabo conferencias introductorias de 30 minutos sobre la ópera La Forza del Destino una hora antes del inicio de las funciones, sin costo adicional para quienes compraron entradas para la función de esa noche. Tendrá lugar los días 16, 21, 24 y 25 de mayo. Comienza a las 18:30. El precio de la excursión es de 25 shekels. Duración 30 minutos Reuniones de discusión (talkback) – 16, 21, 23, 25 de mayo. Discusiones de ópera en vestíbulo superior una vez terminadas las actuaciones.

El texto fue preparado por Masha Khinich. Fotos (escenas de la producción de “Las fuerzas del destino” dirigida por Pier Francesco Maestrini en la Ópera de Maribor en Eslovenia) proporcionadas por el servicio de prensa de la Ópera de Israel. Agencia de relaciones públicas: Sofia Nimelstein PR & Consulting

; libreto de F. M. Piave (con la participación de A. Ghislanzoni) basado en el drama “Álvaro o la fuerza del destino” de A. Saavedra y utilizando una escena del drama “Camp Wallenstein” de F. Schiller.

Primera producción: San Petersburgo, Teatro Mariinski, 10 de noviembre de 1862; Edición final: Milán, Teatro alla Scala, 27 de febrero de 1869.

Personajes: Marqués de Calatrava (bajo), Leonora de Vargas (soprano), Don Carlos de Vargas (barítono), Don Álvaro (tenor), Preziosilla (mezzosoprano), Prior (bajo), Hermano Melitón (bajo), Curra (mezzosoprano), soprano) soprano), alcalde (bajo), Mastro Trabuco (tenor), médico militar español (bajo); arrieros, campesinos y campesinas españolas e italianas, soldados españoles e italianos, ordenanzas, reclutas italianos, monjes franciscanos, mendigos, estampadores.

La acción se desarrolla en España e Italia a mediados del siglo XVIII.

primer acto

En el castillo del marqués de Calatrava, su hija Leonora, deseando a su padre Buenas noches, espera a su amado don Álvaro, dividida entre su amor por él y su padre, que se opone a esta unión (“Me pellegrina ed orfana”; “Convertirse en huérfana sin hogar”). Álvaro entra y convence a Leonora de que abandone la casa de su padre. Ella finalmente acepta (“Son tua, son tua col core e colla vita”; “Tuyo, tuyo en el corazón y en la vida”). Pero entonces aparece el marqués de Calatrava. Álvaro lanza la pistola, no queriendo amenazar al Marqués, pero un disparo accidental lo hiere de muerte. Al morir, el padre maldice a su hija.

segundo acto

Taberna en Sevilla. Aquí se reunieron campesinos, arrieros y el alcalde local; tres parejas bailan seguidilla. Disfrazado, Carlos, el hermano de Leonora, que se dice alumno de Pereda, busca a ambos amantes. Leonora aparece junto al pequeño comerciante Trabuco. La joven gitana Preziosilla llama a sus compatriotas a apoyar a los italianos en su lucha contra los alemanes (“Al suon del tamburo”; “Bajo el trueno de los tambores”). Pasan los peregrinos y todos se unen a su oración. Leonora, separada hace mucho tiempo de Álvaro, reconoce con miedo a su hermano y se esconde. Carlos, ocultando su nombre, le cuenta al Maestro Trabuco la historia del asesinato de su padre (“Son Pereda, son ricco d’onore”; “Soy Pereda, soy un tipo honesto”).

Leonora busca refugio en un monasterio (“Madre, pietosa Vergine”; “Santísima Virgen”). Pide permiso al prior para instalarse cerca del monasterio y llevar una vida ermitaña. Los monjes juran no perturbar su paz. Leonora es tonsurada como monja y se jubila (con el coro “La Vergine degli Angeli”; “ Virgen Santísima, reina de los ángeles").

tercer acto

En Italia, cerca de Velletri, en el campamento español, Don Álvaro lamenta su infeliz pasado (“La vita e inferno all’infelice”; “¡La vida para los desafortunados es un tormento!”). Considera muerta a Leonora (“O tu che in seno agli angeli”; “Oh, tú a ángeles celestiales"). Durante la batalla, Álvaro, que ocultó su nombre, salvó a Carlos, y ambos se juraron amistad eterna (“Amici in vita e in morte”; “Amigos en la vida y en la muerte”). Pero Álvaro resulta gravemente herido y le pide a Carlos que destruya el fajo de documentos escondido en caso de su muerte (“Solenne in quest’ora”; “¡Sólo una petición!”). A Carlos le invaden dudas sobre la identidad de su amigo (“Urna fatale del mio destino”; “Mi destino fatal”). Entre los documentos encuentra un retrato de Leonora y descubre que Álvaro es su enemigo. Carlos no renuncia a la venganza (“Egli e salvo! O gioia immensa”; “¡Está vivo! ¡Oh alegría”).

Hay entusiasmo en el campamento militar. Los markitanos alientan a los reclutas (“Non piangete, giovanotti”; “No lloréis, muchachos”). Preziosilla predice el futuro (“Venite all’indovina”; “Ven a ver al adivino”) y el hermano Melito pronuncia un sermón payaso. La gitana se pone a bailar, todo el público la acompaña (“Rataplan”).

acto cuatro

En el monasterio, el hermano Melitón no está contento con el nuevo monje Rafael, que generosamente da regalos a los pobres, pero el prior lo protege. Carlos aparece y reconoce a Rafael como Álvaro. Los enemigos se retiran a duelo (“Le minacce i fieri Accenti”; “Amenazas, palabras de enojo”). Leonora reza en su soledad (“Pace, pace mio Dio”; “¡Paz, paz, oh Dios!”). De repente se oye un ruido, el ruido de unas armas. Álvaro llama a la puerta pidiendo un confesor: Carlos agoniza, herido en un duelo. Leonora corre emocionada hacia su hermano, pero él le inflige un golpe fatal. Prior llama a todos a la humildad. Leonora muere, prometiendo a Álvaro esperarlo en el cielo (terzeta “Lieta poss’io precederti”; “Con alegría te precedo”).

G. Marchesi (traducido por E. Greceany)

LA FUERZA DEL DESTINO (La forza del destino) - ópera de G. Verdi en 4 actos (8 escenas), libreto de F. M. Piave y A. Ghislanzoni basado en el drama “Don Alvar, o la fuerza del destino” de A. de Saavedra. Estreno de la 1ª edición (libreto de F. M. Piave): San Petersburgo, Teatro Bolshói, por las fuerzas de la Ópera Imperial Italiana, el 10 de noviembre de 1862, bajo la dirección de E. Baveri; 2.ª edición (libreto revisado por A. Ghislanzoni) - Milán, La Scala, 27 de febrero de 1869; en Rusia - San Petersburgo, Gran Salón del Conservatorio, por una compañía italiana, 1901.

La ópera fue escrita por orden de la dirección de los teatros imperiales de San Petersburgo. Inicialmente, Verdi tenía la intención de recurrir al drama de V. Hugo "Ruy Blas", pero sus tendencias amantes de la libertad y la situación sin precedentes que se presenta en él (un lacayo que se convirtió en ministro ama a la reina y es amado por ella) horrorizó al director. En Rusia en aquella época el teatro estaba prohibido. Entonces Verdi eligió la obra de Saavedra. El libretista cambió y suavizó mucho el texto respecto al original, pero conservó el contenido principal.

Verdi mostró repetidamente en sus óperas el choque del amor con el odio, contrastando los verdaderos sentimientos con los prejuicios sociales. La desigualdad de clases es un obstáculo en el camino de Leonora y Manrico en “Trovador”, María y Simón en “Simón Boccanegra”. En "Force of Destiny", el compositor se rebeló contra los prejuicios raciales.

Leonora, la hija del Marqués de Calatrava, se enamoró de Álvaro, un descendiente de la familia real de los Incas, un peruano, es decir, un “infiel”. El padre no permite ni siquiera pensar en casarse. Al encontrar a Álvaro en la habitación de su hija, lo colma de insultos. Álvaro no quiere recurrir a las armas. Tira el arma, pero se dispara un tiro que hiere al anciano. Al morir, el marqués maldice a su hija. Leonora va a un monasterio. Su hermano Don Carlos la busca a ella y a Álvaro para vengar la muerte de su padre. Álvaro también intenta en vano encontrar a su amada. Habiendo perdido la esperanza, se une al ejército con un nombre falso. Al ver cómo los ladrones atacaron al desconocido, lo salva. Don Carlos, sin saber quién lo salvó, le jura amistad eterna. Sin embargo, al reconocer a Álvaro, lo reta a duelo. La patrulla evita una colisión. Álvaro va al monasterio donde se esconde Leonora. Don Carlos se cuela en el monasterio y obliga a Álvaro a coger el arma. Contra su voluntad, hiere a Carlos. Leonora se inclina sobre el herido y su hermano la mata. Álvaro se suicida (más tarde, en una nueva versión, Verdi filmó este suicidio).

En términos de color sombrío, desesperanza e inevitabilidad del trágico desenlace, "Force of Fate" puede competir con "Trovadour". Como se puede concluir del texto, este color desesperado se debe a la predestinación, el “poder del destino”. Sin embargo, el concepto fatalista del destino omnipotente, las situaciones convencionales e inverosímiles, la complejidad de la intriga son derrotadas por el poder. musica brillante. En la ópera, el conflicto personal se fusiona con el conflicto social y político, y se muestra el efecto corruptor de la guerra en la conciencia humana. Las escenas en el campamento militar están llenas de vívido realismo, representan a mercenarios abrumados por la sed de ganancias, glorificando la guerra.

La primera producción de "Las fuerzas del destino" en San Petersburgo fue un éxito, aunque los méritos de la obra no fueron plenamente apreciados. El hecho de que la ópera fuera encargada a un compositor extranjero con total desprecio por la música rusa indignó al público ruso, especialmente porque se gastó una gran cantidad de dinero en la producción. Con razón, los críticos, con razón, indignados por esto, con la excepción de A. Serov, no pudieron dar una evaluación objetiva de la obra de Verdi. Entre los oyentes privilegiados, “Force of Destiny” no fue un éxito debido a la oscuridad de la trama, la complejidad de la música y duró sólo 19 funciones. El compositor se mostró crítico con la ópera: sus representaciones en Roma y Madrid le convencieron de la necesidad de realizar cambios en la partitura. Como resultado, se creó una nueva edición de la música y el libreto (fue revisado según las instrucciones del compositor A. Ghislanzoni, futuro libretista de Aida). Se escribió una nueva obertura, se reorganizaron las escenas de multitudes, especialmente las de los soldados, se recompuso el terzetto del final y se rehizo el desenlace. Esta versión de la ópera se representó en La Scala y fue un gran éxito.

Sin embargo, "Force of Destiny" siguió siendo durante mucho tiempo una de las obras menos populares del compositor. Su resurgimiento se produjo en el siglo XX. Durante algún tiempo, las producciones enfatizaron el principio místico, el papel del destino (en Alemania - Dresde y Berlín, 1927, texto traducido y reelaborado por F. Werfel). En Rusia durante el período soviético, “El poder del destino” se representó en un escenario de conciertos (Leningrado, 1934) y en 1963 se representó con éxito en el Teatro de Ópera y Ballet. Kirov, en el escenario donde tuvo lugar su estreno hace cien años. En Occidente, entre las producciones más exitosas de los últimos años se encuentra la representación de 1992 en el London English Theatre. ópera nacional y 1996 en la Ópera Metropolitana de Nueva York (S. Sweet - Leonora, P. Domingo - Alvaro, V. Chernov - Carlos). Entre mejores artistas partidos principales: F. Corelli, R. Tebaldi, B. Hristov, E. Bastianini.

Ópera de G. Verdi “La fuerza del destino”

La ópera "La fuerza del destino" le habla a una persona sobre lo que debe hacer. El destino mismo lleva a los héroes, que eluden el punto final de las íes, a final trágico. El sentimiento no supera las ideas de los héroes sobre el honor y el destino. Guerra, muros del monasterio, larga distancia y montañas: nada puede resistir el destino del destino, el destino del desafío lanzado a los héroes en el primer acto de la ópera. El poder que impregna la actuación se enmarca en una actuación de ópera clásica, cada escena de la cual suena especial: una imagen seductora y aterradora del rock omnipotente, rompiendo todo a su paso. Una combinación de formas clásicas de trama de ópera con el mensaje semántico más profundo expresado. buena musica- Esta es una verdadera ópera, que rompe todas las barreras y llega a las preguntas más importantes.

Resumen de la ópera "" de Verdi y escenografía. hechos interesantes Lea sobre este trabajo en nuestra página.

Resumen de “Las fuerzas del destino”

La historia se desarrolla alrededor de 1750 y se desarrolla en España e Italia. La trama de la trama es la contradicción entre la idea del padre del Marqués Calatrava de un novio adecuado para su amada hija y el amor entre la hija del Marqués, Leonora, y Don Álvaro, cuyos reclamos sobre la mano de Leonora son rechazados por el cabeza de familia. Muerte trágica La marquesa Calatrava, en la que literalmente no hay nadie a quien culpar, termina con una terrible maldición paterna sobre su hija.

Carlos, el hijo del marqués, jura vengar a su padre matando a su hermana Leonora y su amante Álvaro. Al mismo tiempo, los amantes están seguros de la muerte del otro y cada uno sigue su propio camino.

Leonora, tras cambiarse de ropa, corre hacia el monasterio, donde, con la bendición del abad, se instala como ermitaña. Álvaro se encuentra parte del ejército español que lucha contra los alemanes en Italia, tratando de escapar de su destino y ir a la guerra. Pero las batallas en primera línea y hazañas militares no protegen al amante de Leonora. La guerra se desarrolla en un contexto de juerga y pasiones en el campamento del ejército español, en el que el impulso de heroísmo se combina con el ansia de placeres viles. Durante una de las batallas, Álvaro salva la vida de Carlos y se juran hermandad eterna. Pero cuando Carlos descubre que el soldado que lo salvó es el mismo Álvaro, se produce un duelo entre los héroes, tras el cual la acción finalmente se traslada al monasterio... entonces comienza el ritmo inexorable del destino..

Foto:

hechos interesantes

• El libreto de la ópera “La fuerza del destino” fue escrito por Francesco Piave, con quien Verdi trabajó durante muchos años. La trama está basada en la obra del autor español Ángel Saavedra “Don Álvaro, o la fuerza del destino”.
• El comisionado de la ópera fue la Dirección del Teatro Imperial Ruso. "La fuerza del destino" es la primera y única ópera de Verdi escrita específicamente para el teatro ruso.
• El estreno de "La fuerza del destino" se retrasó una temporada debido a la enfermedad de la famosa soprano Emma Lagroix, quien debía cantar el papel de Leonora. Y finalmente tuvo lugar el 10 de noviembre de 1862 en el Teatro Bolshoi Kamenny de la capital del Imperio Ruso.

• Tras el estreno, el emperador Alejandro II convocó a Verdi para felicitarlo por el éxito de la ópera.
• Giuseppe Verdi, junto con Antonio Ghislanzoni, realizaron cambios en la ópera, incluido un cambio parcial en el final. El estreno de una nueva versión modificada, que luego se convirtió en la más difundida, tuvo lugar el 27 de febrero de 1869 en Milán, en el Teatro La Scala.
• La versión milanesa tiene una trama diferente a la original de San Petersburgo. La introducción fue sustituida por una obertura y en el tercer acto se intercambiaron las escenas tercera y cuarta. La escena del primer duelo entre Carlos y Álvaro es interrumpida por soldados que están en alerta. Finalmente se cambió el final, en el que Álvaro sobrevive atendiendo a las advertencias del abad del monasterio Guardiano.
• El Teatro Mariinsky conserva en su repertorio la producción canónica original de la ópera "La fuerza del destino" de Verdi. La ópera tiene una duración de cuatro horas con dos intermedios. Al mismo tiempo, otros teatros de Rusia representan la versión milanesa de la ópera.
• Basada en la ópera, el director italiano realizó la película “La fuerza del destino”, que se estrenó en 1950.
• La ópera "La fuerza del destino" sirvió de base para la partitura musical de las películas "Jean de Florette" (1986, Francia-Italia), "Manon de la fuente" (1986, Francia-Italia-Suiza) y "La letra escarlata". ”(2004, Corea del Sur).
• "Force of Destiny" fue la última trabajando juntos Verdi y Piave. En 1867, Piave sufrió una apoplejía, tras la cual quedó paralizado y no pudo continuar trabajando.

Arias y números populares de la ópera “La fuerza del destino”

Aria de Leonora "¡Pace, ritmo, mio ​​Dio!" - escuchar

Aria de Don Álvaro "La vita e inferno all'infelice" - escuchar

Aria de Don Carlos "Urna fatale del mio destino" - escuchar

Obertura - escuchar

Historia de la creación

Inicialmente, se suponía que la ópera estaba basada en el drama "Ruy Blas" de Víctor Hugo, pero posteriormente el cliente (la Dirección de Teatros Imperiales de Rusia) eligió el drama "Don Álvaro o la fuerza del destino" de Ángel Saavedra. Después del estreno de la obra en San Petersburgo en 1962, el emperador Alejandro II otorgó a Verdi la Orden Imperial y Real de San Estanislao.

Después de San Petersburgo, la ópera se representó en Roma y Madrid en 1863, en Nueva York y Viena en 1865, en Buenos Aires en 1866, en Londres en 1867 y en una nueva versión en 1869 en Milán.

Si en "Romeo y Julieta" el amor pisotea la muerte, quedando por encima de ella, entonces en Verdi el poder del destino pisotea todo, quedando por encima del mundo creado. Ni amor trágico, ni la voluntad de morir, ni la hermandad militar, ni los lazos familiares, ni la religión, nada puede detener el destino de lo debido. Así es el poder del destino. La presencia de dos finales alternativos a la ópera enfatiza especialmente los fundamentos fundamentales de " fuerzas del destino" En uno de los finales, el poder del destino destruye todo lo que se le resiste, y en el otro, se preserva la vida que se inclina ante él.

Giuseppe Verdi "La fuerza del destino"